Анализ Стихотворения Лермонтова «И скучно и грустно…. Анализ стихотворения «И скучно, и грустно…» (М.Ю. Лермонтов) Анализ стихотворения Лермонтова «И скучно, и грустно»

В 9 классе школьники изучают творчество М. Ю. Лермонтова. Строки хрестоматийного произведения «И скучно, и грустно…» остаются в памяти надолго. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «И скучно, и грустно» по плану.

Краткий анализ

История создания – было написано в 1840 г., когда 27-летний Лермонтов переживал кризис в карьере и личной жизни.

Тема стихотворения – одиночество, раздумья над сущностью человеческой жизни.

Композиция – Произведение являет собой монолог лирического героя, который по смыслу можно разделить на три части. Это мысли о желаниях, любви и страсти. В завершении автор подает лаконичный вывод. Формально стихотворение состоит из трех катренов, что соответствует содержанию.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырех- и трехстопный амфибрахий, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «минута душевной невзгоды», «вечно желать», «годы проходят», «их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка».

Эпитеты – «лучшие годы», «и радость, и муки, и всё там ничтожно».

История создания

Сегодня русскую литературу сложно представить без творчества М. Ю. Лермонтова. Тем не менее, сам поэт был несколько разочарован своим талантом. Он считал, что никогда не станет таким же великим, как Пушкин. Его мечты стать выдающимся полководцем тоже были разрушены, так как война была окончена в 1812 году, а проявить себя сейчас было негде.

Михаил Юрьевич рано потерял мать. Влюблялся мужчина не раз, но отношения длились недолго. До смерти он хранил теплые чувства к Варваре Лопухиной, но им не суждено было прожить вместе. Не удивительно, что на протяжении всей своей жизни поэт чувствовал себя одиноко. В его поздних стихах проблемы одиночества и пустоты бытия проявляются все чаще. От его творчества веет пессимизмом и унынием. Такова история создания анализируемого произведения, написанного в 1840 г.

Тема

В центре авторского внимания тема одиночества, к которой постепенно примешиваются проблемы разочарования в жизни, сущности жизни. Главный образ стихотворения - лирический герой. Во время прочтения стиха воображение рисует мужчину, который успел испить горького напитка из чаши жизни.

Уже в первых строках звучит мотив одиночества: «некому руку подать» . Особенно тяготит оно человека, в трудные минуты. Лирический герой уже успел убедиться, что далеко не все желания сбываются, поэтому желать можно вечно, но безрезультатно.

Во втором куплете он идет еще на большее откровение, заводя разговор о любви. Видно, что личный опыт его был печальный, так как теперь герой твердо уверен, что вечной любви не существует. Оставаться наедине с собой мужчине тоже невыносимо, так как все, что внутри него ничтожно.

Лирический герой уже созрел и до того, что страсти иллюзия, которая легко развеивается под действием рассудка. Поэтому предаваться им и даже воспринимать страсти всерьез не стоит. Завершающим аккордом в размышлениях становится вывод о том, что жизнь лишь шутка. Кстати, такое видение не ново, например, вспомним слова В. Шекспира: «Вся наша жизнь - игра».

Композиция

Анализируемый стих - монолог-рассуждение автора. Он делится на несколько небольших частей, посвященных разным аспектам человеческого бытия: желаниям, любви, страстям. В последних двух строках автор окончательно подводит черту под сказанным. Формально произведение делится на три катрена.

Жанр

Произведение можно определить как элегию, это грустные размышления над актуальной для человека проблемой. В стихе яро выражен мотив разочарования. Написан он разностопными строками: четырех- и трехстопным амфибрахием. М. Лермонтов использовал перекрестную рифмовку АВАВ, мужские, и женские рифмы.

Средства выразительности

Стихотворение не изобилует средствами выразительности. Тем не менее, они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.

В тексте есть метафоры - «минута душевной невзгоды», «вечно желать», «годы проходят», «их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка», «холодное вниманье», «пустая и глупая шутка»; эпитеты - «лучшие годы», «и радость, и муки, и всё там ничтожно». Сравнений в стихотворении нет. Большинство языковых средств служат для характеристики абстрактных понятий. Среди них есть как традиционные тропы, так те, которые выражают оригинальное восприятие М. Лермонтова.

Психологические акценты расставляются при помощи интонации. Поэт использует разные виды синтаксических конструкций: риторические восклицания и вопросы, оборванные предложения. Некоторым строкам выразительности придает аллитерация. Например, в первом куплете автор нанизывает слова с согласными «ж», «з», «с», «ч»: «Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..».

Тест по стихотворению

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.2 . Всего получено оценок: 63.

В конце своей жизни Михаил Юрьевич Лермонтов много размышляет о смысле жизни, о ее ценностях и приоритетах. Он словно предчувствует свою скорую гибель и пишет поистине уникальные произведения, в которых как бы подводит итоги своего жизненного периода. И тут нельзя на его прекрасное лирическое стихотворение «И скучно и грустно», где жизнь представляется ему совершенно безрадостной, не отвечающей его надеждам и мечтам.

Лермонтовская тоска

Самокритичный, психопатичный и заносчивый Лермонтов был прекрасен в своем литературном мастерстве. Он рано осознал, что его мечтам не суждено сбыться. А ведь он хотел стать великим полководцем или писателем. Однако полководцем он не стал, да и занять особую нишу в литературе своих современников тоже не получилось.

Лермонтов буквально боготворил Пушкина, во всем подражал ему и очень хотел стать таким, как его кумир. Но в итоге признал, что второго Пушкина из него не выйдет. Более того, Лермонтов снискал себе дурную славу из-за своих резких, критичных, обличающих и вольнолюбивых литературных творений. От него - потомственного дворянина, отвернулись все влиятельные представители высшего общества Петербурга и Москвы. Власти считали, что он своим творчеством вносит в общество раздор и смуту.

Анализ «И скучно и грустно» Лермонтова говорит о том, что в последние годы жизни поэт находился в тяжелом депрессивном состоянии. Поэт не только предчувствовал свою смерть, но и подсознательно стремился к ней.

И единственное, что в тот момент его по-настоящему беспокоило, это вопросы философского характера: смысл его жизни, для чего он на этом свете, почему его жизнь такая безрадостная и никчемная. Именно в этот сложный период осмысления у Лермонтова в голове рождается это известное стихотворение под названием «И скучно и грустно». В нем он подводит некую черту под своим неудачным творчеством и не сложившейся жизнью.

Лермонтов «И скучно и грустно». по плану

Если кратко стихотворение по плану, можно отметить несколько основных пунктов: дата создания, эпоха, литературный жанр, тема, мотив, средства выразительности. Собрав все эти составляющие воедино, можно узнать много интересного об авторе.

Вот, например, если говорить о создании этого произведения, то оно было написано в 1840 году буквально за год до роковой дуэли поэта. А в июле 1941 года Лермонтов покинул этот унылый и невзрачный мир, который не оправдал его надежд.

Это известное произведение было написано в стихотворной форме в жанре элегия. Насыщенное эпитетами, оно относится к шедеврам русской литературы XIX века. Тема грусти и одиночества выбрана поэтом не случайно, его угнетенное состояние полностью совпадало с его духовным миром, просвета в котором он уже больше не видел. Да и жизненные силы его были на исходе.

Анализ «И скучно и грустно» Лермонтова открывает нам тайну одиночества поэта, который от безысходности впадает в страшное уныние и признается в этом в своих трогательных строчках: «И некому руку подать в минуту душевной невзгоды».

В это время Лермонтову исполнилось всего лишь 27 лет, но поэт уже отмечает, что в душе его не осталось никаких желаний. Об этом говорят строки: «Что пользы напрасно и вечно желать?». Поэт как будто предугадывает свою судьбу, и что ничему хорошему сбыться уже не суждено.

Тема любви к женщинам у него ослабела и тоже не представляет для него никакого интереса. Лермонтов считает, что ему уже некого любить, он понимает, что опять лишь на время, и как он сам пишет, «вечно любить невозможно».

Лермонтов «И скучно и грустно». Анализ стихотворения

В следующих строках стихотворения прослеживается досада о том, что в прошлом остались доблесть и отвага его кумиров, к которым он причислял декабристов и Пушкина. Он пишет, что «прошлого нет и следа».

К тому же анализ «И скучно и грустно» Лермонтова говорит еще и о том, что теперь автор не хочет быть рабом страстей и пороков, которые, как недуг, исчезнут «при свете рассудка». Что жизнь для него представляется «пустой и глупой шуткой», в которой нет целей и желаний, нет смысла и радости.

Исповедь русского гения

По стилю это произведение выглядит как некая рифмованная исповедь великого гения, подытожившая все его представления о жизни. Анализ «И скучно и грустно» Лермонтова говорит о том, что поэт очень сильно устал от бренного бытия. Однако он ведь еще так молод. Откуда в его голове взялись мысли о бессмысленности своего существования? Наверное, все потому, что его тонкая, чувствительная и ранимая натура не оставалась равнодушной ко всему, что происходило вокруг него и России.

Его по-настоящему потрясла предательская И если бы судьба дала ему шанс родиться немного раньше, то он наверняка оказался бы или на или в боевых военных рядах Суворова или Кутузова.

Действительно, Лермонтов оказался героем не своего времени. Разбирая тему школьной программы «Лермонтов "И скучно и грустно". Анализ стихотворения», хочется отметить, что очень зря поэт так пренебрежительно и легкомысленно отнесся к своему писательскому и поэтическому таланту. Ведь он даже и предположить не мог, что через несколько десятилетий его шедевры будут блистать наравне со знаменитыми произведениями его учителя - Александра Сергеевича Пушкина.

Великий Лермонтов

Теперь уже невозможно и предугадать, что было бы, если бы Лермонтов заранее знал, что станет великим Что его необыкновенно лирические и красивые произведения будут покорять и восхищать пытливые умы подрастающего поколения.

Жаль, конечно, сознавать, что на тот критический момент возле него не оказалось ни одного настоящего друга, который бы смог поддержать, подбодрить и переубедить поэта в том, что все, что он творил, совсем не напрасно и не бессмысленно, и что его предвзятое отношение к своему творчеству абсолютно глупо и беспочвенно. Может быть, тогда и судьба поэта сложилась бы по-другому. И тогда не было бы нелепой трагической смерти такого великого человека, как Лермонтов. «Скучно и грустно» анализу поддается очень легко, там все просто и понятно. Но почему-то, прочитав его с глубоким вниманием, сразу становится как-то невесело и тяжело на душе. Вот в этом-то и заключается огромный поэтический талант великого Лермонтова, которого мы так ценим и любим.

Тема одиночества в произведениях Лермонтова занимает одну из ведущих ролей. Чувство тоски, огорчения окружением, разобщенности с социумом - следствие того, что его герой не просто противопоставлен обществу, он разочарован в нем, это лишний человек. И именно такого лирического героя мы видим в стихотворении «И скучно и грустно».

В 1840 году М. Ю. Лермонтов написал это стихотворение, которое вскоре было положено на музыку многими знаменитыми композиторами.

Лирический герой чувствует себя одиноко, рядом с ним нет человека, который понял бы его.

Главного героя печалят быстротечность времени и разочарование в жизни. В стихотворении звучат мотивы безнадежной грусти, оно наполнено тяжелым унылым настроением.

Стихотворение «И грустно и скучно» написано в жанре элегия. Оно состоит из трех четверостиший и имеет трехчастную композицию. Во вступлении описывается душевное состояние лирического героя:

«И скучно и грустно, и некому

Руку подать

В минуту душевной невзгоды»

В основной части герой размышляет над философскими вопросами. Пытаясь найти ответы, он понимает, что равнодушен к радостям и печалям жизни. Лирическому герою кажется, что «все так ничтожно», поэтому он не видит выхода из положения, в котором оказался. В заключительной части герой делает выводы на основе своих рассуждений. Он понимает неизбежность тоски и с горечью замечает, что «жизнь – такая пустая и глупая штука».

Из рассуждений лирического героя складывается образ человека, познавшего жизнь и разочаровавшегося в ней.

Средства художественной выразительности, такие как эпитеты («душевные невзгоды»), олицетворение («недуг исчезнет»), метафоры («сладкий недуг») помогают более ярко передать чувства лирического героя, описать его мрачное и задумчивое настроение.

Стихотворение «И скучно и грустно» - печальная исповедь лирического героя, уставшего от жизненных забот, страстей, одиночества.

В романтической поэзии одной из самых популярных является проблема, включающая вопросы о человеке и природе, месте человека в мире, о соотношении культурного и природного начал в жизни человека. Для лирики Михаила Юрьевича Лермонтова характерен жанр пейзажной миниатюры , переходящей в своеобразную философскую медитацию. Образы природы , как правило, символичны или даже аллегоричны, но именно с их помощью и раскрывается настоящий мир лирического героя.

Покой и гармония, разлитые в природе, противопоставляются тоске и тревоге, которые испытывает лирический герой. Именно в этом противопоставлении и следует искать истоки внутреннего конфликта: человек переосмысливает конечность своего бытия. Так получилось, что судьба Михаила Юрьевича сложилась не слишком счастливо. Поэтому основной темой его творчества становится тема одиночества . И если в раннем стихотворении «Парус» образ «одинокого паруса» вызывает ассоциацию с романтизмом , потому что оставляет надежду на бурю, то есть перемены, то произведения последних 1840-х годов полны отчаянья и неверия в собственные силы.

Именно таким является стихотворение 1840 года «И скучно, и грустно... » , анализ которого и будет представлен далее. С первых же строк произведение погружает читателя в пучину беспросветного пессимизма:

И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды...

Несмотря на то, что начало представляет из себя безличную конструкцию, нет даже намека на соотнесенность с личностью героя, становится ясно, что параллель с лирическим героем очевидна. Странно читать, когда 26-летний молодой человек, у которого еще все впереди, вкладывает в уста своего героя слова о том, что «годы проходят - все лучшие годы» .

Как будто в отчаянье, герой задает ряд, казалось бы, риторических вопросов, ведь непонятно, кому они адресованы и кто должен на них отвечать. Он вопрошает: «Что пользы напрасно и вечно желать?» , «Любить... но кого же?» , «Что страсти?» . Но на каждый вопрос герой сам же и отвечает, но ответы эти радости не несут. По мнению героя, любить не стоит, потому что «на время - не стоит труда» , «а вечно любить невозможно» .

Если же заглянуть в себя, «там прошлого нет и следа» , ведь «и радость, и муки, и всё там ничтожно» . До какой степени самоуничижения нужно дойти, чтобы так писать о себе, о своем внутреннем мире! Далее герой рассуждает о том, что человеческие страсти тоже не могут помочь забыться, что «рано иль поздно их сладкий недуг» исчезнет, когда в действие вступит сила рассудка.

Конечно, если учесть, что в это время Лермонтов только закончил свой главный жизненный труд - роман «Герой нашего времени», то объяснение такому пессимистическому настроению героя найти можно. Ведь главный герой романа - не просто человек, это тип, воплощающий портрет целого поколения, составленного из пороков общества. По крайней мере, так объяснил это автор в «Предисловии» к роману. Герой, обладающий многими качествами: умом, смелостью, потрясающей интуицией - как будто выпадает из реальности. У него нет определенной жизненной цели, «его грядущее иль пусто, иль темно».

Таков и лирический герой данного стихотворения, которое принято считать элегией, рефлексивным стихотворением, содержащим философские рассуждения о смысле жизни и о месте человека в этом жестоком мире. Этот внутренний монолог героя по праву можно считать исповедью, но звучит в ней не раскаянье за свою неправильно прожитую жизнь, а мировая скорбь, вызванная неудовлетворенностью устройством мира, в котором нет места могучей личности. В таком мире жизнь человека ничего не стоит, и сама она становится чьей-то злой шуткой:

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг -
Такая пустая и глупая шутка...

Пожалуй, самое поразительное в этом стихотворении, что здесь совсем отсутствует проявление жизни. Обычно жизнь изображена с помощью пейзажа, раскрывающего лучше всего состояние героя. В данном произведении нет ничего живого . Не случайно критик В. Г. Белинский назвал это стихотворение «похоронной песней всей жизни». Если же учесть, что через год поэт трагически уйдет из жизни, то стихотворение можно считать еще и предсказанием.

• «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
• «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
• «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова

Стихотворение «И скучно, и грустно» — одно из самых зрелых произведений поэта, передающих его мироощущение и настроение. Возможно, такое настроение было сиюминутным, и его можно сравнить с записью в дневнике. Современники, любившие Лермонтова, запомнили его добродушным, общительным, улыбающимся, иногда искрометным, взрывным. Другие, напротив, замкнутым и желчным. Лермонтов, как никто другой чувствовал людей, их отношение к нему. Поэтому рядом с друзьями он был открытым, общительным. Попадая в светское общество, где под маской вежливости, этикета, таились злобные чувства, лицемерие, зависть, он замыкался в себе, становился желчным.

Предпосылки к написанию стихотворения

Стихотворение «И скучно, и грустно» было написано в 1840 году в Санкт-Петербурге. Более точной даты написания этого произведения нет. В сети можно встретить информацию, что это произведение было опубликовано в «Литературной газете», но это дезинформация, хотя бы потому, что «Литературная газета» выпускалась А. Дельвигом всего полтора года – с января 1830 года, по июль 1831 года. Стихотворение было опубликовано в единственном прижизненном издании поэта, выпущенном в 1841 году.

Можно предположить, что на подавленное настроение поэта повлияла дуэль с французом Барантом, последовавшие после дуэли гонения, сложные отношения с кн. Марией Щербатовой, которой Лермонтов был увлечен.

Белинский охарактеризовал это произведение, как

Тема, идея произведения

Стихотворение относится к жанру элегии, философской лирики. В нем заключены переживания, размышления автора о жизни, о людях. Тема стихотворения — одиночество – просматривается во многих произведениях Лермонтова. В этом стихотворении она выражена наиболее остро, без олицетворений и аллегорий. Идея – заключена в переживании автора в том, что рядом нет человека, которого можно любить беззаветно, вечно, нет друга, которому можно подать руку, зная, что в трудную для автора минуту друг поступит также.

Композиция, построение стиха

Стихотворение состоит из трех четыре строчных строф – катренов, написанных стихотворным размером пятистопный амфибрахий. Рифма перекрестная с чередованием мужских и женских слогов. Композиция стихотворения одночастная. Все произведение подчинено одной главной мысли — бессмысленности бытия. За это критики того времени ополчились на Лермонтова:

• А. Никитенко в «Сыне Отечества» – за «траурные узоры.
• С. Бурачок, выступивший в «Маяке» — за безверие;
• Критик из «Москвитянина» С. Шевырев за то, что оно являет собой случайный, «мгновенный плод… мрачной хандры»;

По этому поводу В. Г. Белинский писал:

Средства художественной выразительности

В этом стихотворении Лермонтов применил многосоюзие в начале стихотворения, тем самым как бы подчеркивая каждое слово

И скучно, и грустно, И некому руку подать…

В другой строфе:

И радость, и мука, и все там ничтожно!..

В стихотворении использованы:

• эпитеты, подчеркивающие настрой произведения: душевной, лучшие, пустая и глупая (шутка);
• метафоры: сладкий (недуг), холодным (вниманьем).

Завершая анализ стихотворения «И скучно и грустно», следует вспомнить о том, что это произведение Лермонтова привлекло внимание композиторов, потому что, говоря словами Белинского:

Это произведение положили на музыку А. С. Даргомыжский, А. Л. Гурилев, И. И. Билибин, В. Г. Кастриото-Скандербек и другие.