بلینسکی همچنین خاطرنشان کرد: «اگر به هنر شگفت‌انگیز این شاعر در نقاشی طبیعت و ایجاد زندگی عاشقانه در آنها اشاره نکنیم، یکی از مشخص‌ترین ویژگی‌های شعر ژوکوفسکی را حذف می‌کنیم.»

عشق به طبیعت بومی مانند یک نخ قرمز در تمام آثار غنایی ژوکوفسکی جریان دارد. به احساسات و تجربیات شخصیت های او نزدیک است. اما آیا زبان شاعرانه همیشه قادر به بیان لذتی است که انسان را در برابر تصاویر زیبای همیشگی طبیعت می‌گیرد؟

زبان زمینی ما در مقایسه با طبیعت شگفت انگیز چیست؟

با چه آزادی بی خیال و آسان

او زیبایی را در همه جا پراکنده کرد

و تنوع موافق وحدت!

آیا غیر قابل بیان موضوع بیان است؟

"ناگفتنی"، 1819

برای اولین بار در شعر روسی، ژوکوفسکی موفق شد رنگ‌ها، صداها و بوی شگفت‌انگیز طبیعت (زیبایی "مادی" آن) را بیابد و در آثار خود مجسم کند، اما همچنین "طبیعت را با احساس و اندیشه شخصی که به او نفوذ می‌کند. آن را درک می کند.»

سحر برخاسته است. تنفس دلپذیر

خواب را از چشمانم ربود.

از کلبه برای مهمان مبارک

به بالای کوهم بالا رفتم.

مروارید شبنم با گیاهان معطر

قبلاً با آتش جوان پرتوها می درخشید،

و روز مثل یک نابغه بال سبک بلند شد!

و همه چیز برای قلب زنده زندگی بود.

"سپیده دم برآمد..."، 1819

طبیعت فقط جاندار نیست، بلکه زنده است - "نفس دلپذیر سپیده دم". ترکیب، ادغام با دنیای اطراف بخشی از برنامه شاعر است. همه چیز در اطراف او در حرکت است: "سپیده دم طلوع کرد" ، "روز طلوع کرد" ، "من طلوع کردم." همه چیز در اطراف زندگی می کند: "و همه چیز برای قلب زنده زندگی بود."

در حال صعود بودم؛ ناگهان بی صدا سیگاری روشن کرد

دود مه آلود در دره بالای رودخانه؛

و ناگهان بلند شد، بالدار، بالای سرم،

و روز روشن با او در غروب کم رنگ آمیخته شد

اطراف با حجاب پوشیده شده بود،

و احاطه شده توسط بیابان مرطوب،

در میان ابرها ناپدید شدم، تنها...

در این نقاشی زیبا، حتی مه معمولی (چیزی بی حرکت) پر از حرکت است:

ضخیم، نازک، کشیده و چرخیده،

و ناگهان بلند شد.

و همه چیز به سمت بالا حرکت می کند، به سمت ابرهای بلند، آسمان بی نهایت بلند - "روز مانند یک نابغه سبک بال بلند شد" ، "دود بالدار" و خود قهرمان "در میان ابرها ناپدید شد."

زیبایی و شعر کلمات و مقایسه ها نیز زیبایی دنیای اطراف («مروارید شبنم») را منتقل می کند. اما کلمات همچنین حاوی زیرمتن دیگری هستند: "سپیده دم"، "مهمان مهربان" (خورشید)، "سبک بال"، "بالدار" - آنها حاوی قدرت، عظمت و حس شگفت انگیز آزادی هستند. آنها به شاعر کمک می کنند تا زمانی که طبیعت و انسان با هم متحد می شوند، زمانی که انسان به معنای واقعی کلمه با دنیای اطرافش ادغام می شود، آن حالت غیرعادی را منتقل کند:

سرسبزی مزارع، غوغای نخلستان ها،

در آسمان لک لک هیجانی است،

باران گرم، آب های درخشان، -

با نام بردن از شما، چه چیزی را باید اضافه کنم؟

دیگر چگونه می توانم تو را تجلیل کنم؟

زندگی روح، بهار می آید؟

"آمدن بهار"، 1831

در این شعر کوچک (فقط 6 سطر!) ژوکوفسکی موفق شد کلمات لازم را برای انتقال لذت زندگی، احساس شگفت انگیز آمیختن امید بیداری در روح انسان با طبیعت بیدار بیابد.

انسان و جهان، درک جهان، "راز زندگی" - مشکلات فلسفی ژوکوفسکی را نگران کرد، الهام گرفته از تمایل به "دمیدن زندگی در همه چیز" با "تصاویر، صداها، عبارات".

در ادبیات جهان مسئله «انسان و جهان» را «انسان و طبیعت» نیز می‌دانستند. با «ابدیت»، با «آفرینش الهی» پیوند خورد. از این رو، بدون شک، تحسین، تحسین و احترام به طبیعت در اشعار ژوکوفسکی:

من طلسم بر فراز پرتگاه تو ایستاده ام

تو زنده ای؛ نفس می کشی؛ عشق گیج،

شما پر از افکار مضطرب هستید.

دریای خاموش، دریای نیلگون،

راز عمیقت را برای من فاش کن:

چه چیزی سینه بزرگ شما را حرکت می دهد؟

تنفس تنش سینه شما چیست؟

یا شما را از اسارت زمینی بیرون می کشد

آسمان روشن دور به خودت؟

مرموز، شیرین، پر از زندگی،

تو در حضور پاک او پاکی.

تو با لاجوردی درخشانش روانی

با نور غروب و صبح میسوزی

ابرهای طلایی اش را نوازش می کنی

و ستاره هایش با شادی می درخشند.

وقتی ابرهای تیره جمع می شوند،

تا آسمان صاف را از تو بگیرم،

می جنگی، زوزه می کشی، امواج بلند می کنی،

تاریکی خصمانه را پاره می کنی و عذاب می دهی...

و تاریکی ناپدید می شود و ابرها می روند

اما پر از اضطراب گذشته اش،

شما امواج ترسناک را برای مدت طولانی برافراشتید،

و درخشش شیرین آسمان های بازگشته

به هیچ وجه سکوت را به شما پس نمی دهد.

فریب ظاهر بی تحرکی:

سردرگمی را در پرتگاه مرده پنهان می کنی،

تو که آسمان را تحسین می کنی، برای آن می لرزی.

"دریا"، 1822

عنصر مهیب - دریا - پر از زندگی است: "نفس می کشد" ، "از عشق فرو می رود" ، نگران "افکار مضطرب" است. شاعر به دریا با القاب هایی پاداش می دهد که حالت هیجان زده انسانی "عشق گیج" ، "سینه پرتنش" را منتقل می کند - نوعی انسان گرایی.

تصویر طبیعت به گونه ای است که گویی در حالات مختلف ذهنی، در پویایی آنهاست. دریا گاهی «ساکت» است، گاهی «شیرین و پر از زندگی». جهان طبیعی عظیم است - و دریا تنها بخشی از آن است و بخشی از آن زنده است. با "نور عصر و صبح" می سوزد ، "ابرهای طلایی" را نوازش می کند ، در نور درخشان ستاره ها با شادی می درخشد - در یک کلام ، همیشه زندگی می کند ، حتی در آن لحظاتی که ابرهای تهدیدآمیز جمع می شوند. تقویت جفت‌های مترادف ("شما می جنگید، زوزه می کشید، امواج بلند می کنید") فقط بر تصویری تأکید می کند که در قدرتش زیبا است و شخص به طور ارگانیک به سمت آن تلاش می کند.

شعر بر ضد آسمان و زمین بنا شده است. "آسمان" - "روشن از دور" ، "لاجوردی درخشان" ، حتی "ابرهای طلایی" و "زمین" - "اسارت زمینی". موتیف رویارویی ابدی نیروهای زمینی و آسمانی به اسطوره های باستانی - نبرد خدایان المپیا با تایتان های مهیب (فرزندان اورانوس - بهشت ​​و گایا - زمین) برمی گردد که برای تصاحب آسمان وارد نبرد شدند، اما توسط زئوس به روده های مادرشان - زمین، به تارتاروس غمگین پرتاب شدند.

در ادبیات، این افسانه در مبارزه اصلی بین ذهن سرد (عقل) و آرزوهای مبهم و قلبی انسان در یک مبارزه ابدی تجسم یافت، زیرا خدایان و تیتان ها جاودانه هستند.

در شعر ژوکوفسکی، این جهان دوگانه - تقابل "زمین" و "آسمان" (ماده و روح اصول مستقلی هستند؛ رمز و راز جهان توسط انسان قابل حل نیست) در انواع ساختارهای هنری نشان داده شده است: گاهی اوقات مانند آن است. نمادی از زودگذر بودن خوشبختی زندگی، میل به متعالی، غیر زمینی.

برای ژوکوفسکی، عناصر نوعی درک ایده های فلسفی درباره جدایی ناپذیری سرنوشت انسان و سرنوشت کل جهان است. دریا زندگی ابدی است، اما همچنین یک راز حل نشده ابدی است که جوهر اسرارآمیز خود را پنهان می کند ("راز عمیقت را به من بگو...").

ژوکوفسکی همچنین تقابل دو جهان - زمین و آسمان - را در شعر "لالا روک" (1821) نشان می دهد. در اینجا "پیام آور" بالاترین دنیای واقعی تجلیل می شود - "نابغه زیبایی ناب" (به یاد داشته باشید پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" ، 1825):

او فقط در لحظات ناب است

بودن برای ما اتفاق می افتد

و آیات می آورد

نافع برای دلها؛

تا دل از بهشت ​​آگاه شود

در منطقه تاریک زمین؛

از طریق پتو به آنجا می رسیم

او گاهی اوقات به شما نگاه می کند.

و در شعر اولیه ("مسافر" ، 1809) همین دست نیافتنی بودن ایده آل زیبای عاشقانه وجود دارد:

سرگردان، یکی شنید، "صبر!"

معبد شگفت انگیزی را خواهید دید:

وارد حرم خواهید شد

آنجا در فساد ناپذیری بهشت

همه چیز زمینی را به دست خواهید آورد.

فاصله هنوز در مه است.

برگ نامرئی و دور است...

و برای همیشه بالای سر من

به محض اینکه آن را مطرح کنید ادغام نمی شود،

آسمان با زمین روشن است...

اینجا برای همیشه نخواهد بود

همین ایده (دو جهان) در شعرهای دیگر ژوکوفسکی نیز منعکس شده است. در "Slavyanka" (1815)، چشم انداز پاییزی پاولوفسک با دقت شگفت انگیزی به تصویر کشیده شده است، اما در عین حال منظره ای رمانتیک است و از طریق تجربیات ذهنی نویسنده نشان داده شده است. دنیای اطراف ما پر از رمز و راز است. طبیعت زندگی پنهانی دارد که همیشه با چشم انسان قابل مشاهده نیست، طبیعت "روح" خود را دارد و "روح" شاعر برای این "روح" تلاش می کند:

من با هیجان به زیر سقف مقدس آنها وارد می شوم.

گویی اثیری بین ورق ها می وزد،

گویی نامرئی نفس می کشد.

گویی زیر پوست درختان جوان پنهان شده است،

دخالت در این سکوت مسحور کننده،

با روح من حرف بزن

در "Slavyanka" - این مرثیه منظره مراقبه - تصویر طبیعت به طور جدایی ناپذیری با احساسات شاعر، وضعیت ذهنی او مرتبط است و این به افکار شاعر عمق روانی و بیان شاعرانه می بخشد:

...درخشش روز

سرها پژمرده و ریشه ها طلاکاری شده اند.

فقط نسیم با یک نفس میشکند،

در غروب، برگ لرزان می درخشد،

خلط سکوت با پاییز...

البته، محققین آثار ژوکوفسکی درست می‌گویند که سروصدای سقوط یک برگ از هم اکنون واژه‌ای جدید در شعر است.

درهم آمیختگی عجیب مشاهدات و تأملات، درک دنیای خارج توسط "روح" مقدمه ای برای پایان رمانتیک است - تماس "دو روح": انسان روشن شده توسط الهام و طبیعت، ابدی و با شکوه:

نگاه می‌کنم و به نظر می‌رسد هر چیزی که قربانی سال‌ها بوده است،

او دوباره در رویایی زیبا برمی خیزد.

و هر چیزی که زندگی وعده می دهد، و هر چیزی که در آن نیست،

با امید به دل پرواز می کند.

اما او کجاست؟ ... همه چیز ناپدید شد ... فقط در سکوت

انگار برایم آشناست، اعترافی می شنوم،

انگار نابغه راه را به من نشان می دهد،

در تاریخی نامعلوم

شاعر با قرار دادن روح خود در "روح" اسرارآمیز طبیعت، توانست کلمات لازم را برای انتقال تمام جذابیت های دنیای اطراف خود بیابد. در اینجا یک تصویر زیبا و شاعرانه از یک شب مهتابی - دنیای قابل مشاهده - "گزارش دقیق ماه" (1820) است:

به آینه یک حوض مسطح

نورانی صلح آمیز نگاه کرد

و سپس در آغوش آبهای زلال

آسمانی متفاوت دیده می شد

با همان ماه صاف،

با همان زیبایی آرام؛

اما گاهی اوقات، به سختی سرگردان

بال یک نسیم نامفهوم،

با لمس رطوبت خواب،

جریان کمی چروک شد:

ماه در ستاره ها پراکنده شد.

و در اعماق مبهم

سپس زیبایی بهشت ​​ظاهر شد

فقط صلح آمیز در اوج.

تضاد بین زیبایی «مبهم» و در عین حال «آرامش‌آمیز»، ژوکوفسکی را به تأمل در انسان، در روح او پر از «آسمانی» و در عین حال خشمگین از «زمینی» سوق می‌دهد. شاعر هنگام توصیف سکوت شگفت انگیز رنگ های متنوع (اما واقعی) پیدا می کند - تمام جذابیت یک تصویر هماهنگ:

زیر پرتو خواب

همه چیز خوابیده شد -

فقط گاهی به صورت خالی،

با همراهی سایه اش،

عابر پیاده با تأخیر راه افتاد

آری، پرنده ای خواب آلود می لرزد،

بله، صدای خفیف پاشیدن آب

سکوت عصرها نگران کننده بود.

درخشش یک برگ "در غروب" ، سر و صدای سقوط آن ، بال زدن "پرنده خواب آلود" ، "صدای سبک" آبهای ساحلی - اینها جزئیات جدیدی از دنیای زیبا اما واقعی است که شاعر "دید". » (و شنیده شده!) و برای دیگران غیر قابل دسترس است. با این حال، شاعر نه تنها می بیند، بلکه آنچه را که دیده است، درک می کند. این هم لحن عاطفی خاص شعر ژوکوفسکی است و هم توانایی او برای دیدن زندگی عاشقانه در تمام دنیای اطرافش:

افسوس! آخرین روز است

لبه آسمان روشن تر می شود.

از طریق سایه بان جنگل بلوط تیره

درخشش نفوذ می کند;

همه چیز آرام، شاد، روشن است.

همه چیز از سعادت شیرین نفس می کشد.

رودخانه مثل شیشه شفاف است

به سختی، به سختی تاب می خورد

ورقه های نسیم ملایم؛

عطری در مزارع است.

یک پروانه به گل چسبیده است

و نفسش را می نوشد...

"صاعقه"، 1810

این جهان «حیات اسرارآمیز روح و قلب» را تنفس می کند و پر از «بالاترین معنا و اهمیت» است.

سرگئی یسنین - محبوب ترین، پرخواننده ترین شاعر در روسیه.

کار S. Yesenin متعلق به بهترین صفحات نه تنها روسی، بلکه همچنین است. شعر جهانی که او به عنوان یک غزلسرای ظریف و با روح وارد آن شد.

شعر یسنین با قدرت فوق العاده صداقت و خودانگیختگی در بیان احساسات و شدت جستجوهای اخلاقی متمایز است. شعرهای او همیشه گفتگوی صریح با خواننده و شنونده است. خود شاعر می گوید: «به نظر من شعرهایم را فقط برای دوستان خوبم می نویسم.

یسنین در عین حال متفکری عمیق و اصیل است. دنیای احساسات، افکار و احساسات قهرمان غنایی آثارش - معاصر دورانی بی سابقه از فروپاشی تراژیک روابط انسانی - پیچیده و متناقض است. خود شاعر نیز تناقضات کارش را می‌دید و آن‌ها را این‌گونه توضیح می‌داد: «زمانی که سرزمینم مریض بود می‌خواندم».

اس. یسنین، یک میهن پرست وفادار و پرشور سرزمین مادری خود، شاعری بود که با سرزمین مادری خود، با مردم و با خلاقیت شاعرانه خود پیوند حیاتی داشت.

موضوع طبیعت در آثار یسنین

طبیعت عنصر فراگیر و اصلی کار شاعر است و قهرمان غنایی به طور فطری و مادام العمر با آن پیوند دارد:

من با آهنگ هایی در پتوی چمنی به دنیا آمدم.

سحرهای بهاری مرا به رنگین کمان پیچاند"

("مادر با لباس شنا در جنگل قدم زد..."، 1912).

"انشاالله همیشه برکت داشته باشی،

چه چیزی شکوفا شد و مرد"

("من پشیمان نیستم، زنگ نمی زنم، گریه نمی کنم..."، 1921).

شعر اس. یسنین (بعد از نکراسوف و آ. بلوک) مهمترین مرحله در شکل گیری منظر ملی است که در کنار نقوش سنتی غم، مهجوریت و فقر، شامل رنگ های متضاد و شگفت انگیزی است. گویی از چاپ های رایج گرفته شده است:

"آسمان آبی، قوس رنگی،

<...>

سرزمین من! روس و مردوای عزیز!"؛

"باتلاق ها و مرداب ها،

تخته آبی بهشت.

تذهیب سوزنی برگ

جنگل زنگ می زند"؛

"اوه روس - یک مزرعه تمشک

و آبی که به رودخانه افتاد..."

"آبی چشم ها را می مکد"؛ "بوی سیب و عسل می آید"؛ "آه، روسیه من، وطن شیرین، استراحت شیرین در ابریشم کوپیر". "حلقه، حلقه، روس طلایی..."

این تصویر از روسیه درخشان و زنگ دار، با بوی شیرین، علف های ابریشمی، خنکی آبی، توسط یسنین به خودآگاهی مردم معرفی شد.

یسنین بیشتر از هر شاعر دیگری از مفاهیم "سرزمین"، "روس"، "وطن" استفاده می کند ("روس"، 1914؛ "برو، روس، عزیز من..."، 1914؛ "سرزمین محبوب" به رویای دل...»، 1914؛ «شاخ های کنده شده شروع به آواز خواندن کردند...»<1916>; "اوه، من معتقدم، من معتقدم، شادی وجود دارد..."، 1917; "ای سرزمین باران و هوای بد..."<1917>).

Yesenin پدیده های آسمانی و جوی را به روشی جدید به تصویر می کشد - به شکلی زیباتر، گرافیکی، با استفاده از مقایسه های زئومورفیک و انسان شکل. بنابراین، باد او کیهانی نیست، مانند باد بلوک از ارتفاعات اختری شناور است، بلکه یک موجود زنده است: "الاغ سرخ و مهربان"، "جوانی"، "راهب طرحواره"، "لاغر لب"، " ترپاک می رقصد.» ماه - "کوره"، "زاغ"، "گوساله" و غیره. از میان نورها، در وهله اول تصویر ماه-ماه است که تقریباً در هر سوم کار یسنین یافت می شود (در 41 از 127 - ضریب بسیار بالا؛ رجوع کنید به "ستاره" Fet، از 206 آثار، 29 شامل تصاویری از ستارگان). علاوه بر این ، در شعرهای اولیه تا حدود سال 1920 ، "ماه" غالب است (18 از 20) و در شعرهای بعدی - ماه (16 از 21). ماه اول از همه بر شکل خارجی، شکل، شبح، مناسب برای انواع تداعی اشیا - "چهره اسب"، "بره"، "شاخ"، "کلوب"، "قایق" تاکید می کند. ماه اول از همه نور است و حالتی که برمی انگیزد - "نور مهتاب لیمویی نازک" ، "مهتاب آبی" ، "ماه مانند یک دلقک خندید" ، "ماهی مایع ناراحت کننده". ماه بیشتر به فولکلور نزدیک است، این یک شخصیت افسانه ای است، در حالی که ماه، نقوش مرثیه ای و عاشقانه را معرفی می کند.

یسنین خالق یک "رمان درختی" بی نظیر است که قهرمان غنایی آن افرا است و قهرمانان آن توس و بید هستند. تصاویر انسانی درختان با جزئیات "پرتره" پر شده است: توس دارای "کمر"، "باسن"، "ساق"، "مدل مو"، "سجاف" است " ("تو افرا هستی") افرای افتاده و یخی من..."؛ "من در اولین برف سرگردان هستم..."؛ "مسیر من"؛ "مدل موی سبز..." و غیره). درخت توس، تا حد زیادی به لطف Yesenin، به نماد شعر ملی روسیه تبدیل شد. سایر گیاهان مورد علاقه لیندن، روون و گیلاس پرنده هستند.

با دلسوزی و روحیه بیشتر از شعرهای قبلی، تصاویر حیوانات آشکار می شوند، که به سوژه های مستقل تجربه های رنگارنگ تراژیک تبدیل می شوند و قهرمان غنایی با آنها قرابتی خونی دارد، مانند «برادران کوچکتر» («آواز سگ» ، "سگ کاچالوف" ، "روباه" ، "گاو" ، "پسر عوضی" ، "من خودم را فریب نمی دهم ..." و غیره).

نقوش منظره یسنین نه تنها با گردش زمان در طبیعت، بلکه با جریان مربوط به سن زندگی انسان - احساس پیری و محو شدن، غم و اندوه در مورد جوانی گذشته ارتباط نزدیکی دارد ("این غم اکنون نمی تواند پراکنده شود ... 1924، «بیلستان طلایی»، 1924. یک موتیف مورد علاقه، که توسط Yesenin تقریباً برای اولین بار پس از E. Baratynsky تجدید شده است، جدایی از خانه پدری و بازگشت به "وطن کوچک" خود است: تصاویر طبیعت با احساس نوستالژی رنگ آمیزی شده اند و از طریق منشور خاطرات شکسته می شوند. "من خانه ام را ترک کردم"، 1918، "اعترافات یک هولیگان"، 1920 "این خیابان برای من آشناست..."<1923>; "خانه کم ارتفاع با کرکره های آبی..."<1924>; "I'm walking through the valley در پشت سرم یک کلاه است..."، 1925; "آنا اسنگینا"، 1925).

یسنین برای اولین بار با چنین تیزبینی - و دوباره بعد از باراتینسکی - مشکل رابطه دردناک بین طبیعت و تمدن پیروز را مطرح کرد: "ارابه فولادی اسبهای زنده را شکست داد". «... دهکده را به گردن فشار دادند // دستان سنگی بزرگراه»; «مانند جلیقه تنگ، طبیعت را به بتن می‌بریم» («سروکوست»، 1920؛ «من آخرین شاعر دهکده هستم...»، 1920؛ «دنیا اسرارآمیز است، دنیای کهن من...»، 1921 ). با این حال، در شعرهای بعدی، به نظر می رسد که شاعر خود را مجبور می کند که عاشق «سنگ و فولاد» شود، از عشق به «فقر مزارع» دست بردارد («مهتاب مایع ناخوشایند»،<1925>).

مناظر خارق‌العاده و کیهانی که به سبک پیشگویی‌های کتاب مقدس طراحی شده‌اند، اما معنایی انسانی-الهی و ضد خدا پیدا می‌کنند، جایگاه قابل توجهی در آثار Yesenin دارند:

«اکنون روی قله‌های ستاره‌ها

من برای تو زمین را تکان می دهم!»؛

"سپس چرخ هایم را تکان می دهم

خورشید و ماه مانند رعد و برق هستند..."

شعر طبیعت یسنین که بیانگر "عشق به همه موجودات زنده در جهان و رحمت" (م. گورکی) بود نیز از این جهت قابل توجه است که برای اولین بار به طور مداوم اصل تشبیه طبیعت به طبیعت را دنبال می کند و از درون ثروت آشکار می شود. از احتمالات مجازی آن: «ماه مانند قورباغه طلایی است // روی آب آرام پهن شده است...»؛ "چودار با گردن قو زنگ نمی زند"؛ "بره مو فرفری - ماه // قدم زدن در علف آبی" و غیره.

انگیزه های مردمی در آثار S. YESENIN

عشق به سرزمین دهقانی زادگاهش، به دهکده روسی، به طبیعت با جنگل ها و مزارعش در تمام کارهای یسنین نفوذ می کند. برای شاعر، تصویر روسیه از عنصر مردم جدایی ناپذیر است. شهرهای بزرگ با کارخانه ها، پیشرفت های علمی و فناوری، زندگی اجتماعی و فرهنگی خود پاسخی در روح یسنین بر نمی انگیزند. البته این بدان معنا نیست که شاعر اصلاً نگران مشکلات روزگار ما نبوده یا با عینک گلی به زندگی می نگرد. او تمام ناخوشی های تمدن را جدا از سرزمین، از خاستگاه زندگی مردم می بیند. "روس احیا شده" روستایی روسیه است. ویژگی های زندگی برای یسنین "لبه نان" و "شاخ چوپان" است. تصادفی نیست که نویسنده اغلب به شکل ترانه های عامیانه، حماسه ها، داستان ها، معماها و طلسم ها روی می آورد.

قابل توجه است که در شعر یسنین، انسان جزئی ارگانیک از طبیعت است، در آن حلول می کند، با شادی و بی پروا آماده تسلیم شدن به قدرت عناصر است: «دوست دارم در سبزه صد حلقه ای تو گم شوم. "" سپیده دم بهار مرا در یک رنگین کمان در هم تنیده است."

بسیاری از تصاویر وام گرفته شده از فولکلور روسی زندگی خود را در اشعار او شروع می کنند. پدیده‌های طبیعی در تصاویر او به شکل حیوانات ظاهر می‌شوند که ویژگی‌های زندگی روزمره روستایی را دارند. این انیمیشن طبیعت، شعر او را شبیه به جهان بینی بت پرستانه اسلاوهای باستان می کند. شاعر پاییز را با "مادیان سرخ" مقایسه می کند که "یال خود را می خراشد". ماه او داس است; شاعر با توصیف پدیده ای معمولی مانند نور خورشید، می نویسد: «روغن خورشید بر تپه های سبز می ریزد». درخت، یکی از نمادهای اصلی اساطیر بت پرستی، به تصویر مورد علاقه شعر او تبدیل می شود.

شعر یسنین، حتی پوشیده از تصاویر سنتی دین مسیحی، در ذات خود از بت پرستی باز نمی ماند.

من به نیمکت خواهم رفت، راهب روشن،

مسیر استپی به صومعه ها.

این شعر با این جمله شروع و پایان می یابد:

با لبخند شادی

من به سواحل دیگر می روم،

چشیدن راز اثیری

نویسنده خطوط درخشان در مورد روسیه، که به گفته K. Pigarev (منتقد ادبی، نوه F.I. Tyutchev) نمی تواند با یک معیار مشترک اندازه گیری شود، توسط مردم، اول از همه، به عنوان یک خواننده منحصر به فرد طبیعت درک می شود. در طول سال های قدرت شوروی، به آثار این شاعر به دلیل موقعیت اجتماعی اش، فقط به طور خلاصه به اشعار منظره ی تیوتچف اشاره شد.

در زمان ما، شعر او به عنوان گرانبهاترین دارایی ادبیات کلاسیک روسیه شناخته می شود و نویسنده خطوط درخشان به طور ویژه مورد نقل قول قرار می گیرد. اما با این وجود، آثار شاعرانه این متفکر هوشمند و زیرک به طور کامل مطالعه و قدردانی نشده است.

دارایی بی نظیر

فئودور ایوانوویچ تیوتچف (1803-1873) - آکادمیک و دیپلمات، طرفدار ارزش ها و نظم سنتی، که در فعالیت های روزنامه نگاری خود از آن دفاع می کرد، یک غزلسرای ظریف بود که فداکارانه طبیعت روسی را دوست داشت. این شاعر شگفت انگیز موارد شگفت انگیزی مانند "مدرن" دارد، اما انسان و طبیعت در اشعار تیوتچف توجه ویژه ای را هم از طرف طرفداران آثار شاعر و هم از طرف منتقدان به خود جلب می کند. خود نویسنده اهمیت چندانی برای کار شعری خود قائل نبود، اما این اثر که از بیش از 400 شعر تشکیل شده بود، همیشه دانشمندان ادبی باهوش و با استعدادی مانند یوری نیکولاویچ تینیانوف را به خود جذب می کرد. او مانند I. Aksakov از میراث شاعر قدردانی کرد. و فت، با ادای احترام به اهمیت کار شاعر، کلمات زیر را بر روی یک کتاب از اشعار تیوتچف نوشت: "این کتاب کوچک است، بسیاری از مجلدات سنگین تر است."

زیبا و آموزنده

اشعار منظره تیوتچف از تمام دوره های کار او منعکس کننده احساسات شاعر بزرگ است که او فداکارانه آن را دوست داشت. او همیشه او را در روحیه شادی خاصی قرار می داد ، او را خوشحال و آرام می کرد. F.I. Tyutchev هرگز کثیفی و کاستی ها را توصیف نکرد ، روسیه را "شسته نشده" خطاب نکرد - این برای او معمولی نبود.

در اشعار او اثری از ناامیدی ملهم از طبیعت نیست. و برخی، به گفته یو تینیانوف، "قطعات" (یا "قصیده های فشرده" - اینگونه است که منتقد ادبی اشعار تیوتچف را به دلیل حداکثر غنا و شدت آنها نامیده است) مانند یک سرود شاد و پیروزمندانه - به عنوان مثال، چاه- شعر معروف "طوفان بهاری".

اولویت طبیعت

هم انسان و هم طبیعت در اشعار تیوتچف به نحوی خاص معنادار هستند. شاعر به طبیعت احساسات و ویژگی های انسانی می بخشد. او مدعی است که خود انسان تنها در آمیختن با طبیعت می تواند خوشبخت باشد.

و اگر با او هماهنگ نباشد، عمیقاً ناراضی است، اما این تقصیر طبیعت نیست. این هومو ساپینس، با جذب شر هرج و مرج، زندگی غیرطبیعی دارد و قادر به درک و اجازه دادن به دنیای پر برکت طبیعت در قلب خود نیست.

شکوه و تنوع دنیای اطراف

انسان و طبیعت در اشعار تیوتچف دستخوش شورها و طوفان هایی است که شاعر سعی در درک و درک آنها دارد. او به روش خودش هم هنرمند و هم آهنگساز است - اشعار او بسیار زیبا و موزیکال هستند. پس از آشنایی با شعر تیوتچف، فراموش کردن آن غیرممکن است. به گفته I. Turgenev ، فقط کسانی که با کار او آشنا نیستند به Tyutchev فکر نمی کنند. شاعر با تحسین طبیعت ، همیشه چیزی ناشناخته در آن پیدا می کند که نوید اکتشافات جالب و فقط احساسات مثبت را می دهد. و معمولی و پیش پا افتاده قادر به حمل هیچ شادی نیستند.

منحصر به فرد و خودکفا

فئودور ایوانوویچ کاملاً حق داشت که انسان را منشأ همه مشکلات می دانست - موجودی ضعیف و ناهماهنگ که قادر به کنار آمدن با احساسات و رذایل خود نیست و باعث تخریب طبیعت می شود. در حالی که همه او فقط بر اساس قانون جهانی زندگی پیروزمندانه زندگی می کند.

اشعار منظره تیوتچف خودکفایی و آرامش باشکوه طبیعت را تجلیل می کند، عاری از احساسات پاره کننده. عناصری وجود دارند، اما اینها پدیده‌هایی هستند که ناشی از حیات طبیعت هستند، نه به نیت بد آن. و تیوتچف سونامی و فوران های آتشفشانی را تجلیل نکرد - او یک میهن پرست به عالی ترین معنای کلمه بود و عاشق طبیعت روسیه بود. برخی از محققان معتقدند که اصطلاح "اشعار منظره" توسط تیوتچف با عبارت "منظر فلسفی" سازگارتر است.

شعر در مورد عشق

اشعار تیوتچف جایگاه خاصی را در میراث اشغال می کند. شعرهای او درباره عشق، به اصطلاح، بسیار اخلاقی است. او که یک اشراف روح بود، دوست نداشت دنیای درون خود را به رخ بکشد و آن را شرم آور می دانست. اما خطوط او که کاملاً برای همه شناخته شده است - "من با شما ملاقات کردم و هر آنچه گذشته بود در یک قلب منسوخ زنده شد ..." - گواه توانایی نوشتن در مورد عشق با کلمات ساده است که در پشت آن یک احساس عالی پنهان شده است. . F.I. Tyutchev احساسی را که ستارگان را روشن می کند، عالی و زیبا تجلیل می کند. در میان بدبینان مدرن، ممکن است باعث رد شود - فقط به "بررسی ها" نگاه کنید. اما چنین اظهاراتی فقط آنچه را که شاعر در مورد آن نوشته است تأیید می کند - انسان حامل شر در زمین است.

متنوع و پویا

انگیزه های اصلی اشعار تیوتچف خالی از دور از ذهن است. فردی با همه تنوع احساسات، طبیعت، حل نشده، مرموز، اما کامل و زیبا، عشق به یک زن و میهن - همه چیز پر از درام است، اما از زندگی واقعی گرفته شده است. شاعر هرگز از تحسین جهان خسته نمی شود، هیچ چیز او را خسته نمی کند، هیچ چیز او را خسته نمی کند. او تلاش می کند تا طبیعت متغیر و چندوجهی را در تمام جلوه هایش جلال دهد تا لحظه گذار از تصویری به تصویر دیگر را ثبت کند.

حیات وحش

ویژگی های به تصویر کشیدن طبیعت در اشعار تیوتچف قبلاً در بالا ذکر شده است. این همان هویت روح انسان، احساسات و تجربیات او با پدیده های دنیای بیرون و انیمیشن طبیعت است. F.I. Tyutchev به طور مداوم بین دوره های مختلف زندگی انسان، وضعیت روح او و پدیده های طبیعی تشابهاتی را ترسیم می کند. این یکی از تکنیک های اصلی هنری اوست.

انیمیشن طبیعت با کلماتی مانند "روح به خواب رفت" تأکید می شود. خود شاعر طبیعت را نه یک بازیگر و چهره ای بی روح، بلکه چیزی می نامد که می تواند آزادانه نفس بکشد، دوست داشته باشد و همه اینها را برای یک فرد دلسوز و حساس بگوید.

یک کل

موضوع طبیعت در اشعار تیوتچف موضوع اصلی و پیشرو است. او کلمات شگفت انگیز و تاثیرگذاری برای توصیف او پیدا می کند، به عنوان مثال، "حیا الهی در رنج". این گونه است که شاعر از پاییز می گوید، از پژمردگی آرام طبیعت. و چگونه او پرتوی از آفتاب را توصیف می کند که "پتو را گرفت" یا سخنان او در مورد ارزش عصر چیست - "حرکت تمام شد ، کار به خواب رفت ...". کمتر کسی می تواند چنین کلماتی را پیدا کند.

از تمام آنچه گفته شد، می توان نتیجه گرفت که انسان و طبیعت در اشعار تیوتچف توسط یک رشته نامرئی به یک کل واحد متصل هستند. و علیرغم اینکه گاهی انسان سعی می کند از یکپارچگی دنیا و اصل الهی جدا شود، مطمئناً متوجه می شود که تنها با یکی شدن با مادر طبیعت می تواند واقعاً شاد و آرام باشد. برخی از محققان به ماهیت کیهانی شعر تیوتچف اشاره کردند. S. L. Frank در مورد آن نوشت و گفت که شعرهای شاعر منعکس کننده ایده هایی در مورد فضا هستند، به عنوان مثال، "... و ما شناور هستیم، از هر طرف با پرتگاهی سوزان احاطه شده ایم...".

بسیاری از شعرهای F. I. Tyutchev ممکن است در نگاه اول سنتی به نظر برسد. او تنها کسی نبود که پدیده های طبیعی را با تجربیات عاطفی انسان مقایسه کرد. اما در حالی که برای دیگران چنین تکنیک مقایسه یا یکسان سازی فقط یک وسیله تصویری بود، و علاوه بر این، یکی از بسیاری از آنها، برای تیوتچف از اعماق جهان بینی او سرچشمه می گرفت و بدون اغراق، اصلی بود.
ویژگی اصلی که در آثار غنایی تیوتچف غالب است نوعی احساس عینی جهانی است که ماهیت کیهانی دارد. در عین حال، احساس دارای ویژگی کاملاً عینی و واقع گرایانه است. تیوتچف خود را بخشی از جهان می دانست و بنابراین تمام احساسات و حالات یک فرد را مظهر وجود کیهانی می دانست. زندگی، پدیده ها و فرآیندهایی که در آن رخ می دهد، توسط شاعر به عنوان جلوه های خود طبیعت، کیهان، به عنوان حالت و اعمال روح جهانی زنده درک می شود. طبیعت برای او لخته ای از احساسات، نیروها، احساسات است و به هیچ وجه ماده مرده مطیع اراده هنرمند نیست.
نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت:
نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح -
او روح دارد، آزادی دارد،
عشق دارد زبان دارد...
تیوتچف یکی از اشعار خود را که در بهار 1836 خلق شد، اینگونه آغاز می کند. این اثر کاملاً منعکس کننده ویژگی های شاعرانه ای است که قبلاً ذکر کردم. شعر حسی بی‌نظیر و بی‌درنگ از طبیعت را منتقل می‌کند که در دل شاعر حاکم است. این نه تصاویر اساطیری در اشعار تیوتچف یافت می شود و نه شخصیت های آشکار. با این حال، طبیعت در اینجا به عنوان نوعی کل متحرک به تصویر کشیده شده است. و این فقط یک وسیله هنری نیست. تنها کسی که صمیمانه به زندگی اسرارآمیز طبیعت اعتقاد داشته باشد می تواند با چنین شور و اعتقادی از روح، آزادی، عشق و زبان خاص آن صحبت کند.
بیت اول مبنای ایدئولوژیک شعر است، نکته اصلی که شاعر با همه مطالب بیشتر توضیح می دهد و اثبات می کند. تصادفی نیست که رباعیات دوم و سوم از نظر ترکیبی از بقیه جدا شده اند. شاعر با این کار لحن و در نتیجه مکث های معنایی ایجاد می کند و یک فکر را از اندیشه دیگر جدا می کند. او ما را به تفکر در مورد آنچه گفته شده دعوت می کند. سطرهای زیر بعد از مصراع اولیه تصاویر واضحی از جهان اطراف ما ارائه می دهند:
برگ و رنگ روی درخت را می بینید:
یا باغبان آنها را چسب زده است؟
یا جنین در رحم در حال رسیدن است
بازی نیروهای خارجی و بیگانه؟..
شاعر با پرسشی بلاغی خواننده را مخاطب قرار می دهد. اما برای چه هدفی؟ او با کشیدن تصاویری از طبیعت چه ایده ای را می خواهد به ما منتقل کند؟ پاسخ این سوالات را تنها در انتهای شعر می آموزیم.
زندگی بسته جنین "در رحم" به او این فرصت را نمی دهد که تمام زیبایی و هماهنگی حاکم بر طبیعت را تجربه کند. او متوجه نیست که دنیای اطرافش نفس می کشد، زندگی می کند و کسانی را که با او ترکیب شده اند خشنود می کند:
پرتوها به جانشان نرسید،
بهار در سینه آنها شکوفا نشد
جنگل ها جلویشان حرف نمی زدند،
و شب در ستاره ها ساکت بود!
برای یک روح بسته و محدود به ذهن، جهان منحصر به فرد رنگ ها و صداها غیرقابل دسترس است. شاعر در رباعیات فصل ها، پدیده های طبیعی و تصاویر را از هم جدا نمی کند. برعکس، او سعی می‌کند آنها را به هم پیوند دهد تا خواننده، تمامیت و یکپارچگی روح مجرد زنده جهان را احساس کند. طبیعت اطراف یک روز آفتابی، درخشان و یک شب پر ستاره است، اینها دریاها، رودخانه ها و جنگل ها هستند که به "زبان های غیرزمینی" گفتگو می کنند. به صدای طبیعت گوش کن تا بهار در روحت شکوفا شود. حتی یک رعد و برق، چنین پدیده خطرناکی در زندگی واقعی، در شعر دگرگون می شود و «دوستانه» می شود. به تدریج ما شروع به درک معنایی می کنیم که شاعر در محتوای مجازی شعر آورده است. تصاویر طبیعت در خدمت تیوتچف است تا افکار او را در مورد انسان مجسم کند.
طبیعت روح خود را برای کسانی که ایمان ندارند و نمی خواهند به آن ایمان بیاورند آشکار نمی کند. این تفکر عقلانی نیست، بلکه احساس و تفکر است که می تواند درهای اسرار هستی و روح جهانی را بگشاید.
تقصیر آنها نیست: درک کنید، در صورت امکان،
زندگی ارگانای کر و لال ها!
روحش، آه! اذیت نمیکنه
و صدای خود مادر!..
در مصراع آخر، تیوتچف به طور استعاری طبیعت را «ارگان» می نامد. او می‌گوید کسی که برایش زندگی یک «ارگان» ساکت است، حتی با صدای مادرش هم نمی‌تواند نگران شود. ایده اصلی شعر "طبیعت آن چیزی نیست که شما فکر می کنید" فراخوان شاعر برای باز کردن روح خود به موسیقی است که در دنیای اطراف ما به صدا در می آید.
جالب است که این موسیقی در خود اثر چگونه به نظر می رسد. تیوتچف که یک استاد ظریف است، تلاشی برای نشان دادن جلوه های بیرونی و پیچیدگی فرم ندارد. شاعر برای کار خود از متر سنتی استفاده می کند - تترامتر آمبیک. وقفه های متریک مکرر در شعر وجود دارد. با این حال، انحرافات از اندازه اصلی به صورت داخلی توجیه می شوند و با معنا توجیه می شوند. هجاهای بدون تاکید اضافی به اثر بیانی ریتمیک می دهد که با محتوا مطابقت کامل دارد. هیچ کلمه یا عبارت غیرعادی در شعر وجود ندارد. جریان ساده اما نرم کلمات به واسطه معنای درونی شعر طنین می‌یابد.
غنای استثنایی اندیشه و کمال بیان هنری آن، شعر تیوتچف "نه آن چیزی که فکر می کنی، طبیعت ..." را درخشان و احساسی می کند. پالت رنگ ها، چند صدایی صدا، تنوع احساسات - این چیزی است که شاعر سعی دارد به مردم منتقل کند.

جهان بینی یسنین تحت تأثیر طبیعت روسی شکل گرفت. طبیعت و وطن از نظر شاعر فقط واژه هایی با ریشه نیستند، مفاهیم جدا از هم نیستند...

Yesenin چگونه طبیعت را به تصویر می کشد؟

"اشعار من با یک عشق بزرگ زنده است - عشق به میهن" - این چیزی است که سرگئی یسنین در مورد کار خود گفت. و تصویر وطنش برای او با طبیعت بومی او پیوند ناگسستنی دارد. طبیعت روسیه برای Yesenin زیبایی ابدی و هماهنگی ابدی جهان است که روح انسان را شفا می دهد. دقیقاً اینگونه است که ما اشعار شاعر در مورد سرزمین مادری خود را درک می کنیم ، دقیقاً اینگونه است که عالی و روشنگرانه بر ما عمل می کنند. شاعر انگار دارد به ما می گوید: دست کم یک لحظه بایست، به دنیای زیبایی اطرافت بنگر، به خش خش علف چمن زار گوش کن، آواز باد، صدای موج رودخانه، به سپیده صبح نگاه کن. ، نوید تولد یک روز جدید، در آسمان پرستاره شب. تصاویر زنده طبیعت در اشعار سرگئی یسنین نه تنها به ما می آموزد که زیبایی طبیعت بومی خود را دوست داشته باشیم، بلکه پایه های اخلاقی شخصیت ما را می گذارند، ما را مهربان تر و عاقل تر می کنند. از این گذشته ، شخصی که می داند چگونه از زیبایی زمینی قدردانی کند ، دیگر نمی تواند خود را با آن مخالفت کند.

شاعر با اعتراف به عشق خود به میهن خود ، با احترام زیبایی طبیعت روسیه را توصیف می کند و آن را به موجودی زنده تشبیه می کند: علف پر "خوابیده است" ، بیدها "گریه می کنند" ، صنوبرها "نجوا می کنند":

علف پر خواب است. ساده عزیز

و طراوت سربی افسنطین.

وطن دیگری نیست

نور ماه، مرموز و طولانی،

بیدها گریه می کنند، صنوبرها زمزمه می کنند.

اما کسی به فریاد جرثقیل گوش نمی دهد

او از دوست داشتن مزارع پدرش دست بر نمی دارد.

یسنین اغلب با استفاده از تکنیک شخصیت دادن به طبیعت، مشخصه اشعار او، دنیای منحصر به فرد خود را می آفریند. طبیعت در شعرهایش احساس می کند، می خندد و غمگین است، متعجب و ناراحت است. خود شاعر با درختان، گل ها و مزارع احساس یکی شدن می کند.

شاعر با درک طبیعت با خود، منبع الهام را در آن می بیند. سرزمین مادری او به شاعر هدیه شگفت انگیزی بخشید - خرد عامیانه ، که با تمام اصالت روستای زادگاهش جذب شد ، با آن آهنگ ها ، باورها ، قصه هایی که از کودکی شنید و منبع اصلی خلاقیت او شد. و حتی زیبایی های عجیب و غریب کشورهای دور نمی تواند جذابیت متوسط ​​فضاهای بومی ما را تحت الشعاع قرار دهد. شاعر هر کجا بود، هر جا که سرنوشت او را برد، با جان و دل به روسیه تعلق داشت.

همه محققان آثار یسنین به نقاشی رنگی روشن و غیرقابل مقایسه در اشعار او توجه می کنند.

نمونه هایی از تصاویر رنگی پدیده ها را بیابید، کدام رنگ ها غالب هستند و چرا؟

در اشعار Yesenin سایه هایی از قرمز وجود دارد: صورتی، قرمز، زرشکی، زرشکی. سایه های زرد اغلب صدای "فلزی" به خود می گیرند: طلا، مس. مقدار زیادی سبز، آبی و فیروزه ای. رنگ‌های سفید، سیاه و خاکستری وجود دارد، اما به طور کلی اشعار یسنین با رنگ‌ها و سایه‌های ناب، شفاف، گاهی ملایم، گاهی روشن نقاشی شده است.

پرکاربردترین رنگ هایی که شاعر با مهارت شعر خود را با آنها رنگ آمیزی کرده است زرد و طلایی است.

پشیمان نیستم، زنگ نمی زنم، گریه نمی کنم،

پژمرده در طلا، پوشیده از طلا،

من دیگر جوان نخواهم بود

یسنین بر رنگ طلایی در شعر به عنوان قدرت و ارتفاع طبیعت روسی تأکید می کند.

اشعار اس. یسنین با رنگ ها و سایه های ناب، شفاف، گاهی ملایم، گاهی روشن نقاشی شده است. یکی از این سایه ها "سرمه ای" است. در شعر "سرگردان نشو، در بوته های سرخ مایل به قرمز له نکن..." ظاهر زن با "قرمز" ادغام می شود:

با آب توت قرمز روی پوست،

او ظریف و زیبا بود.

شما شبیه غروب صورتی هستید

و مانند شمشیر درخشان و نورانی.

Yesenin به وضوح رنگارنگ تابستان را نشان می دهد: "در بوته های زرشکی" ، "با آب قرمز توت ها". و یک کلمه "صورتی" تصویری فراموش نشدنی ایجاد می کند:

اکنون در آرزوهایم خسیس تر شده ام،

زندگی من، آیا در مورد تو خواب دیدم؟

انگار اوایل بهار پررونق بودم

او سوار بر اسب صورتی شد.

طبیعت رنگارنگ و چند رنگ است. طرح رنگ همچنین به انتقال ظریف ترین حالات روح انسان کمک می کند:

پشیمان نیستم، زنگ نمی زنم، گریه نمی کنم،

همه چیز مانند دود درختان سیب سفید خواهد گذشت.

پژمرده در طلا، پوشیده از طلا،

من دیگر جوان نخواهم بود

"طلای پژمرده..." این تصویر که در تمام اشعار یسنین می گذرد و برای او معنی زیادی دارد، از لحن هایی صحبت می کند که افکار یسنین "درباره پیری و پوسیدگی" در آن نقاشی شده است. رنگ‌های "پاییز طلایی" - زرد، زرشکی، ریزش آهسته برگ - نمادی از کاهش نشاط و یک اندیشه "پاییز" واضح در مورد آنچه زندگی شده است، در مورد آنچه از دست رفته است، در مورد منحصر به فرد، و تند و تیز است. حساسیت به زیبایی های دنیا

Yesenin ، به عنوان یک هنرمند بزرگ ، بسیار پیچیده تر بود. کشف او این بود که یک تصویر رنگی، درست مانند تصویر فیگوراتیو، می تواند تعریف پیچیده ای از فکر را جذب کند. با کمک کلمات مربوط به رنگ ها، او توانست ظریف ترین سایه های احساسی را منتقل کند، صمیمی ترین حرکات روح را به تصویر بکشد، طرح رنگ او به انتقال حالات مختلف، معنویت عاشقانه و ایجاد طراوت به تصویر کمک کرد. بنابراین، در جایی که به نظر می رسید منظره معمولی است، جایی که نور و سایه ها ناگهان تخیل را تسخیر نمی کنند، جایی که در نگاه اول، هیچ عکس جذاب و به یاد ماندنی در طبیعت وجود ندارد و چیزهای زیادی قبلاً آشنا شده است، شاعر ناگهان به طور غیر منتظره و جسورانه آشکار می کند. رنگ‌های جدید: آبی، قرمز، سبز، قرمز و طلایی در اشعار یسنین می‌درخشند.

طبیعت توسط یسنین، مانند یک موجود زنده، تجلیل می شود. این را با مثال هایی از متن ثابت کنید

در اشعار یسنین، طبیعت زندگی شاعرانه ای غنی دارد. او همه در حرکت دائمی، در تحول و تغییر بی پایان است. او مانند یک انسان متولد می شود، رشد می کند و می میرد، آواز می خواند و زمزمه می کند، غمگین است و شادی می کند. یسنین در به تصویر کشیدن طبیعت از تجربه غنی شعر عامیانه استفاده می کند.

او اغلب به شخصیت پردازی متوسل می شود.

سرگئی یسنین از کودکی طبیعت را به عنوان یک موجود زنده درک می کرد. بنابراین، در شعر او می توان نگرش کهن و بت پرستی را نسبت به طبیعت حس کرد.

شاعر به او جان می دهد:

علف پر خواب است. ساده عزیز

و طراوت سربی افسنطین.

وطن دیگری نیست

گرمای من را به سینه ام نمی ریزد.

بدان که همه ما چنین سرنوشتی داریم،

و شاید از همه بپرسید -

شادی، خشمگین و رنج،

زندگی در روسیه خوب است.

شاعر از طریق تصاویر طبیعت بومی خود وقایع زندگی یک فرد را درک می کند.

شاعر به طرز درخشانی حالت ذهنی خود را بیان می کند و برای این منظور از مقایسه های ساده تا نبوغ با زندگی طبیعت استفاده می کند:

پشیمان نیستم، زنگ نمی زنم، گریه نمی کنم،

همه چیز مانند دود درختان سیب سفید خواهد گذشت.

پژمرده در طلا، پوشیده از طلا،

من دیگر جوان نخواهم بود

حالا اینقدر دعوا نخواهی کرد،

قلبی که با یک لرز لمس شده است،

و کشور توس chintz

این شما را وسوسه نمی کند که با پای برهنه سرگردان شوید.

سرگئی یسنین، هر چند با تلخی، قوانین ابدی زندگی و طبیعت را می پذیرد، و متوجه می شود که "همه ما در این جهان فناپذیر هستیم" و روند طبیعی زندگی را برکت می دهد:

انشالله همیشه پر برکت باشی

آنچه آمد تا شکوفا شود و بمیرد.

در شعر «پشیمان نیستم، زنگ نمی‌زنم، گریه نمی‌کنم...» احساسات شاعر و وضعیت طبیعت در هم می‌آمیزند. انسان و طبیعت با یسنین هماهنگی کامل دارند. اشعار یسنین طبیعت را رنگ می کند

سرگئی ایسنین صمیمانه اعتراف می کند: "اشعار من با عشق بزرگ به وطنم زنده است. احساس وطن در کار من اساسی است.» برای شاعر، مفهوم وطن "همه چیز نزدیک و عزیز را در هم آمیخت، که گریه کردن را آسان می کند." شاعر نمی تواند خود را بدون طبیعت روسی تصور کند. "کشور توس کالیکو" منبع نشاط و الهام برای شاعر شد.

به نظر من اشعار سرگئی یسنین به هر فرد روسی نزدیک است ، زیرا شاعر توانست در اشعار خود آن احساسات روشن و زیبایی را که تصاویر طبیعت بومی ما در ما ایجاد می کند ، منتقل کند. و اگر گاهی پیدا کردن کلمات مناسب برای بیان عمق احساساتمان نسبت به سرزمین مادری مان دشوار است، قطعاً به سراغ این شاعر می رویم.

"نامه به مادر" بر اساس مخالفت است. توضیح دهید چه چیزی در مقابل چیست؟

در «نامه‌ای به مادر» مردی ظاهر می‌شود که از زندگی خسته شده و آرزوی بازگشت به وطن را تنها راه نجات می‌بیند، «وقتی باغ سفید ما شاخه‌هایش را مثل بهار بگشاید، برمی‌گردم...»، برای همه چیز. که خالص ترین و روشن ترین است فقط با خانه بومی مرتبط است.

دو جهان، دو فضا در طرح این شعر در تقابل قرار گرفته اند. در یک دنیا (دنیای مادر) "نور ناگفتنی عصر" بر کلبه روستا "جریان" است، سکوت، آرامش و انتظار مادرانه برای بازگشت پسرش. در دنیای دیگر (دنیای پسر که مادر درک می کند) بی کاری و چاقو زدن دعواهای میخانه ها وجود دارد. با این حال، در حال حاضر در این شعر، جهان میخانه توسط شاعر نه به عنوان پیامد بی ثباتی اخلاقی، بلکه به عنوان یک پیامد "مالیخولیایی سرکش" تفسیر می شود که دلایل آن در شعر توضیح داده نشده است. اما تصویر "مالیخولیا سرکش" می گوید که این احساس نتیجه تلاش برای درک برخی الگوهای عمیق اجتماعی است.

نامه به مادر در سال 1924 در آخرین دوره خلاقیت و تقریباً در اواخر عمر او نوشته شد. برای Yesenin، این زمان برای بررسی است. در بسیاری از شعرها، مضمون گذشته‌ای که به‌طور غیرقابل بازگشتی رفته است مطرح می‌شود. در کنار این مضمون، «نامه به یک مادر» مضمون مادر را در خود دارد و شعر برای او جذابیت دارد. این یک تم نسبتاً سنتی برای اشعار روسی است ، اما آثار یسنین را شاید بتوان تأثیرگذارترین اظهارات عشق به مادرش نامید. تمام شعر سرشار از لطافت اجتناب ناپذیر و مراقبت لمسی نسبت به او است.

قهرمان غنایی صبر بی پایان و عشق لطیف "بانوی پیر" خود را تحسین می کند:

آنها برای من می نویسند که تو با اضطراب

او برای من بسیار ناراحت بود،

که اغلب در جاده می روید

در شوشون کهنه و قدیمی.

قهرمان غزلی به تلخی متوجه می شود که "بانوی پیرش" دلیلی دارد که در مورد پسر بدشانس خود نگران باشد: او از "دعواهای میخانه ها" و پرخوری ها می داند. غم و اندوه مادر آنقدر زیاد است و پیش‌بینی‌هایش آنقدر غم‌انگیز است که «اغلب به جاده می‌رود». بحران معنوی قهرمان با القاب "عصر" و "دردناک" تأکید می شود. تصادفی نیست که کلمه "sadanul" استفاده شده است - محاوره ای، کاهش یافته، که نشان دهنده فاصله آن از ارزش های ابدی است. سختی این فعل در بیت چهارم نرم می شود:

هیچی عزیزم! آرام باش

این فقط یک مزخرف دردناک است.

من آنقدر مست تلخ نیستم،

تا بتونم بدون دیدن تو بمیرم

قهرمان غزلی سعی می‌کند به مادرش دلداری دهد و قول می‌دهد که «وقتی باغ سفید ما شاخه‌هایش را مانند بهار بگشاید» برگردد. آخرین بندها بیشترین شدت احساسات است، درک تلخی که بیش از حد "خواب دیده" و "به حقیقت نپیوست." شعر با یک خواهش صمیمانه به پایان می رسد:

پس نگرانی هایت را فراموش کن،

اینقدر از من ناراحت نباش

اینقدر در جاده نروید

در شوشون کهنه و قدیمی.

با درک اینکه حتی در روستای زادگاهش، جایی که همه چیز از دوران کودکی آشنا، نزدیک و قابل درک است، بعید است که بتواند آرامش خاطر پیدا کند. سرگئی یسنین مطمئن است که دیدار پیش رو طولانی نخواهد بود و نمی تواند زخم های عاطفی او را التیام بخشد. نویسنده احساس می کند که دارد از خانواده اش دور می شود، اما حاضر است با جبرگرایی خود این ضربه سرنوشت را بپذیرد. او نه آنقدر برای خودش که نگران مادرش است که نگران پسرش است، بنابراین از او می‌پرسد: «اینقدر برای من ناراحت نباش». این خط حاوی پیشگویی از مرگ خودش است، تلاشی برای تسلی دادن کسی که برای او بهترین، عزیزترین و محبوب ترین فرد باقی می ماند.

بر اساس مواد تحقیق خود، در مورد اهمیت کار S. Yesenin نتیجه گیری کنید

سرگئی یسنین که روسیه را با تمام وجود درک می کرد و می پذیرفت، دارای حس شگفت انگیز و لطیف زیبایی بود، در شعر خود توانست به طور شگفت انگیزی به طور کامل و عمیق تمام تغییرات زندگی وطنش را که در مقابل چشمانش رخ می داد منعکس کند. . او در عصر تحولات بزرگ در روسیه زندگی می کرد و از همه چیزهایی که به نظر او می تواند به نفع سرزمین مادری اش باشد به گرمی استقبال کرد. و با این حال، تا زمان مرگش، او پسر "کشور کالیکو توس" باقی ماند.

اس. یسنین به عنوان یک غزلسرای برجسته وارد ادبیات ما شد. در اشعار است که هر چیزی که روح خلاقیت یسنین را می سازد بیان می شود. این شامل شادی کامل و درخشان مرد جوانی است که در حال کشف دوباره دنیای شگفت‌انگیز است، به طور ظریفی تمام جذابیت زمینی را احساس می‌کند و تراژدی عمیق شخصی که برای مدت طولانی در "شکاف باریک" احساسات قدیمی مانده است. و دیدگاه ها و اگر در بهترین اشعار سرگئی یسنین "سیل" از مخفی ترین و صمیمی ترین احساسات انسانی وجود داشته باشد ، آنها تا لبه پر از طراوت تصاویر طبیعت بومی هستند ، در سایر آثار او ناامیدی ، پوسیدگی وجود دارد. ، غم ناامید کننده سرگئی یسنین اول از همه خواننده روس است و در اشعار او، صمیمانه و صریح به زبان روسی، تپش قلبی ناآرام و لطیف را احساس می کنیم. آنها "روح روسی" دارند، "بوی روسیه را می دهند". آنها سنت های بزرگ شعر ملی را جذب کردند. حتی در اشعار عاشقانه یسنین، مضمون عشق با مضمون سرزمین مادری درآمیخته است.