اجرای استودیوی مدرسه هنر تئاتر مسکو. مدرسه تئاتر هنر مسکو. زمینه های اصلی فعالیت بین المللی

مدرسه تئاتر هنر مسکو: قوانین پذیرش، شرایط لازم برای متقاضیان، مدارک لازم، برنامه، لیست ادبیات مورد نیاز، شهریه، مخاطبین

در مورد مدرسه تئاتر هنر مسکو, مدرسه-استودیو به نام Vl.I. نمیروویچ دانچنکو در تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام A.P. چخوف. در سال 1943 به ابتکار Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو. در تابستان 1943، اولین مسابقه برای پذیرش در مدرسه تئاتر هنر مسکو در تئاتر برگزار شد. ممتحنین مسکوین، کاچالوف، نیپر-چخوا بودند. افتتاحیه رسمی مدرسه انجام شد 20 اکتبر 1943.

اساس آموزش سیستم استانیسلاوسکی بود که برای القای حس حقیقت ارگانیک و خلاقیت معنوی در بازیگر طراحی شده بود تا حس عمیق زندگی روی صحنه را در او القا کند.

در 1956 دانش‌آموزان و فارغ‌التحصیلان مدرسه تئاتر هنری مسکو، با الهام از ایده "تئاتر زنده"، تئاتر Sovremennik را تشکیل دادند. اولین اجراهای او در تالارهای مدرسه استودیو تمرین شد.

در 2008 به عنوان بخشی از مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو، کریل سربرنیکوف یک دوره بازیگری و کارگردانی تجربی ایجاد کرد. تا سال 2012 استودیوی هفتم از این دوره تشکیل شد که سپس ساکن مرکز گوگول شد.

دانشکده تئاتر هنر مسکو، دانشکده ها:بازیگری، صحنه نگاری و تکنولوژی تئاتر، تهیه کنندگی.

بخش بازیگری مدرسه-استودیو تئاتر هنر مسکو. بخش بازیگری مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو دانشجویان را در تخصص "هنر بازیگری" و تخصص آماده می کند. «هنرمند تئاتر و سینمای نمایشی».مدت تحصیل در رشته بازیگری 4 سال با تحصیل تمام وقت می باشد.

آموزش در بخش بازیگری مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو می تواند با بودجه و در بر مبنای تجاری، بسته به نتایج آزمون ورودی.

مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو، ارتباطات بین المللی:تبادل بین المللی پشتیبانی می شود، دانشجویانی از ایالات متحده آمریکا، سوئد، فرانسه، آلمان، ایتالیا، بریتانیا، نروژ، لهستان، لتونی، استونی، اوکراین، بلاروس، قزاقستان، لیتوانی، ارمنستان، آذربایجان، ترکمنستان در این موسسه تحصیل می کنند.

بازیگران مشهوری که از مدرسه تئاتر هنر مسکو فارغ التحصیل شدند:اولگ تاباکوف، اولگ افرموف، ولادیمیر ویسوتسکی، دانیل استراخوف، سرگئی بزروکوف، آندری میاگکوف، اولگ باسیلاشویلی، ماکسیم ماتویف، ایگور ورنیک، تاتیانا لاورووا، گالینا ولچک، ایگور کوشا، لو دوروف، لئونید برونوی، والنتینیل ایفرموف، آندره میک ولادیمیر ماشکوف،

قوانین پذیرش در بخش بازیگری مدرسه تئاتر هنر مسکو:

الزامات مدرسه تئاتر هنر مسکو برای متقاضیان: تحصیلات متوسطه را به پایان رسانده، سن تا 20-22 سال.

پذیرش در مدرسه تئاتر هنر مسکو در حال انجام است در 4 مرحله:دور مقدماتی، آزمون عملی مهارت هنری، گفتگوی شفاهی و ارائه نتایج آزمون دولتی واحد در زبان روسی و ادبیات

1. مشاوره های واجد شرایط (دور) و رقابت خلاق.دورهای مقدماتی در ماه مه و ژوئن برگزار می شود. مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو باید 3 دور تست های واجد شرایط را پشت سر بگذارد. استماع شامل خواندن برنامه از روی قلب است: 3 قطعه نثر، 3-4 شعر و 3-4 افسانه. رقابت خلاق پس از دورهای مقدماتی انجام می شود و شامل بررسی داده های پلاستیکی، موسیقی و گفتار است (وجود صدای سالم، عدم وجود نقص گفتار ارگانیک و وضوح دیکشنری ایجاد می شود).

متقاضیانی که مرحله مقدماتی را پشت سر گذاشته اند در مرحله آزمون ورودی پذیرفته می شوند:

2. منتور. تسلط (امتحان عملی).ارزیابی شده در مقیاس 100 درجه ای شامل خواندن اشعار، افسانه ها (مورد نیاز I.A. Krylov) است.

از دو بخش تشکیل شده است:

• اجرای برنامه خواندن از آثار ادبی: شعر، افسانه، قطعه نثر. تهیه چند اثر از هر ژانر ضروری است.
• تست صدا و گفتار این آزمون توسط معلمان گفتار مرحله ای با مشارکت یک متخصص گفتار درمانی و یک متخصص صدا و سیما انجام می شود.

آزمون ورودی تکمیلی "آواز خواندن و رقصیدن."در مقیاس 100 امتیازی ارزیابی شد. از دو بخش تشکیل شده است:

• بررسی داده های موسیقی این شامل اجرای یک آهنگ مورد علاقه متقاضی، تمرین برای بررسی ریتم موسیقی، پخش آن مجاز است آلات موسیقی
• بررسی داده های پلاستیکی این شامل اجرای یک رقص به انتخاب خود متقاضی، شرکت در تمرینات ویژه برای آزمایش انعطاف پذیری و هماهنگی حرکات است.

3. نتایج آزمون دولتی واحد در زبان روسی و نتایج آزمون دولتی واحد در ادبیات برای دانش آموزان فارغ التحصیل در سال 2013-2014.

اگر تحصیلات عالی دارید، قبل از سال 2009 از یک موسسه آموزشی متوسطه (مدرسه) فارغ التحصیل شده اید، یک دوره متوسطه داشته باشید. آموزش حرفه ایدر تخصص پذیرش یا شهروندی کشورهای نزدیک خارج از کشور، متقاضی نیازی به نتایج آزمون یکپارچه دولتی ندارد. در این صورت علاوه بر بند 2 و 3 می گذرد امتحانات آموزش عمومیبه مدرسه تئاتر هنر مسکو: زبان و ادبیات روسی.

فهرست اسناد کمیته پذیرش مدرسه تئاتر هنر مسکوبرای متقاضیان بخش تمام وقتبخش بازیگری مدرسه تئاتر هنر مسکو:

1. درخواست خطاب به رئیس (با استفاده از یک فرم واحد)؛
2. شواهد از نتایج آزمون دولتی یکپارچهبه زبان و ادبیات روسی یا رونوشت های آنها که به روش مقرر تأیید شده باشد (قبل از ثبت نام باید با اصل جایگزین شوند). افرادی که آزمون های ورودی را با موفقیت پشت سر گذاشتند، اما به دلایل عینی در دوره گواهینامه نهایی فرصت شرکت در آزمون یکپارچه دولتی را نداشتند، می توانند پس از اتمام آزمون های ورودی به سمت دانشگاه، در آزمون سراسری واحد دولتی شرکت کنند. در تیرماه سال جاری آنها پس از ارائه گواهی ثبت نام خواهند شد.
3. گواهی یا مدرک (اصل)؛
4. 6 عکس 3x4 سانتی متر (عکس بدون سرپوش);
5. گواهی پزشکی (فرم 086/у)، به تاریخ سال جاری؛
6. گذرنامه و فتوکپی آن (به صورت حضوری ارائه شود)؛
7. مردان جوان شناسنامه نظامی یا گواهی ثبت نام را ارائه کرده و کپی این مدارک را تحویل می دهند.

متقاضیانی که موفق به قبولی در مسابقه نشده اند، با تصمیم کمیسیون آزمون، می توانند پیشنهاد شوند آموزش پولی. در صورتی که متقاضی دارای مدرک دیپلم باشد آموزش عالیطبق قانون فدراسیون روسیه "در مورد آموزش"، آموزش فقط به صورت تجاری امکان پذیر است.

مرد شگفت انگیز

آخرین اجرای سال گذشته برای ما "معجزه" بود که توسط دانشجویان دوره چهارم بازیگری سرگئی زمتسوف و ایگور زولوتوویتسکی در استودیو-تئاتر آموزشی تئاتر هنر مسکو اجرا شد.
اجرا جشن است، اجرا تولد معجزه و شادی است. چه جوان و مردم زیبا، می توان آن را یک معجزه نامید. به نظر می رسید که ما بداهه پردازی کامل را تماشا می کردیم ، بچه ها چیزهایی را به طور طبیعی و آسان ایجاد کردند - آنها آواز می خواندند ، فریب می دادند ، غلتیدند و می رقصیدند و همچنین غمگین بودند. داستان زندگی بزرگان را برای ما تعریف کردند نویسنده کودککورنی ایوانوویچ چوکوفسکی. و معجزه ای اتفاق افتاد - علیرغم این واقعیت که او البته روی صحنه نبود و حتی هیچ یک از هنرمندان به طور خاص او را به تصویر نمی کشیدند (خب ، به جز اینکه یکی از بازیگران موهاوک پوشیده بود) ، اما حضور چوکوفسکی بسیار شدید احساس می شد. انگار اجرا را برکت می داد.
و همه اینها به این دلیل است که روح دوران کودکی، احمق کردن، اختراع انواع شیطنت ها بر صحنه حاکم بود.
کاری که بچه ها روی صحنه انجام دادند با توصیف مخالفت می کند - باید دیده و شنیده شود. اپراهای راک/موزیکال/ یا هر چیز دیگری که می‌توانید این موزیکال‌ها را «غم فدورینو» و «بارمالی» بنامید. لذت و احساس خوشبختی غیرقابل بیان! آیا واقعاً می توان این را شکست داد؟ و با این حال، بله! این عالی است!
من نگرش بسیار گرمی نسبت به قهرمان احساس کردم که در حد عشق و ستایش بود. و شما نمی توانید این کودک بزرگ و خرس مانند را دوست نداشته باشید)
من شخصا غرق لذت و احساس خوشحالی گرم بودم که این واقعاً می تواند یک تصادف، سقوط، بازگشت به دوران کودکی باشد؟ ما اینجا هستیم، نیم قرن زندگی کرده ایم و آنها عملاً فرزندان ما هستند، اما نفس می کشیم، می خندیم و گریه می کنیم. این چگونه ممکن است؟ این نبوغ چوکوفسکی بود که ما را متحد کرد. بله، بله، ما خودمان "Mukha-tsokotukha"، "Aibolit"، "Moidodyr"، "Bibigon" او را برای فرزندانمان خواندیم. در مورد "تلفن" چطور؟ دخترم این افسانه را از روی قلب خواند، عشق من به اسب آبی از آنجا شروع شد و نستیا گفت: "هلمت را نجات بده!" )

دوستان، من به شدت توصیه می کنم به نمایش "مرد معجزه" در مدرسه تئاتر هنر مسکو بروید. احساسات شادی صد در صد خواهد بود، به هر حال، بلیط ها بسیار مقرون به صرفه هستند. می توانید از کارنامه و اخبار مدرسه تئاتر هنر مسکو در شبکه های اجتماعی مطلع شوید: Facebook و VKontakte
شوهر من، مردی کم حرف)) این خلاصه اش است: «به نظر می رسد که چه پسرهای با استعدادی، دنیای درونی کورنی چوکوفسکی را به نمایش گذاشتند! برای من که شبیه پیتر پن بود، توصیه می‌کنم برای تولید «مرد معجزه‌آمیز» به استودیوی تئاتر هنری چخوف بروم.

خودکشی مدرسه تئاتر هنر مسکو

من قبلاً بچه هایی را دیده ام که در "خودکشی" بازی می کنند - من "مرد معجزه" را تماشا کردم (به هر حال ، به لطف انجمن LiveJournal moskva_lublu و مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو برای دعوت به هر دو اجرا).
از اولین بار مشخص شد که کدام یک از آنها چه کسی است ... فقط در برنامه اجرای چوکوف دانش آموزان لیست بودند. در حال حاضر برداشت ها در مورد هنرمندان جوان، به طور کلی، تایید شده است ... و نام آنها در برنامه به نام است (و این خوب است، زیرا می دانم بعداً چه کسی را پیگیری کنم).

جملاتی مبنی بر اینکه «آنها جوان هستند، بی تجربه هستند، حق دارند دست از کار بکشند و کوتاه بیایند» نباید صورت بگیرد. زیرا - در همین صحنه تئاتر هنری مسکو من دقیقاً دیدم که چه کسی و چه چیزی - و سالها بعد چیزی را به وضوح به یاد می آورم، این تأثیر بسیار باشکوهی بود. و این بچه ها از دوره I. Zolotovitsky و S. Zemtsov بسیار خوب هستند.
اما "آنها از خود دریغ نمی کنند، همه چیز خود را خرج می کنند" - اینطوری باید باشد. چه زمانی به جز در سنین پایین، زمانی که به سرعت بهبود می‌یابید و صد در صد خود را نشان می‌دهید، پول خرج کنید، زیرا برای بسیاری، زندگی و سرنوشت آینده به این نمایش‌ها بستگی دارد.

خوب، من به طور عینی در مورد عملکرد دیروز خواهم نوشت. بعضی چیزها را دوست داشتم، بعضی ها را... ببخشید، اصلاً خوب نبودند.

من "خودکشی" را خوب می شناسم - چندین بار آن را خوانده و تماشا کرده ام.
به هر حال، به یاد دارم که چگونه یوری پتروویچ لیوبیموف، در تمرین نمایشنامه، در مورد نیاز به انتقال واضح و واضح متن نیکولای اردمن به مردم صحبت کرد، زیرا (او اصرار داشت) هر کلمه در آن درخشان است.
بنابراین، تلفظ "تار" متن صحنه اول کاملاً درست به نظر نمی رسید - در مورد اسب و مورچه است و در مورد رنگ نان و در مورد روزه گرفتن زیر یک پتو... اما این خوب: شروع، بیشتر به نظر می رسد - حتی بیشتر از آن که چند صدایی این "تت-آ-تته" توجیه شود: این عمل نه تنها در اتاق پودسکالنیکوف، بلکه در واقع در هر اتاقی می تواند انجام شود. از هر خانواده ای...

سپس بازیگران جوان با اختراعات زیادی با شادی و صدای بلند بازی کردند و من تقریباً همه آنها را دوست داشتم ... و در مورد اجرا فکر کردم: آنها می گویند، هیچ، هیچ، در پایان آنها به سادگی باید به سمت یک درام هدایت شوند. و یکی که نفست را بند می آورد...

در یک صحنه فیلمبرداری تا پایان اولین اقدام تاکسی شدیم. بله، آنقدر زیبا که از دست دادن تکه های بزرگ متن (GE-NI-AL-NO-GO!!!) را بخشیدم.
پودسکالنیکوف (دوم. سومین) مونولوگ خود را در مورد چوب ساج و غیره می گوید، در مورد روحی که از قفس پرواز می کند و برای یک فرد ناشنوا می گوید. افراد زیادی در اطراف هستند که می توانند کاملاً بشنوند ... و هیچ چیزی نمی شنوند، زیرا نمی خواهند بشنوند: وقتی که باید در اطراف کار کنند، کارهای کوچک انجام دهند، به چه چیزی اهمیت می دهند. .. و ممکن است به خودت شلیک کنی.

اینجاست!
فوق العاده!
بی صبرانه منتظر ادامه بعد از اینترمنت هستم...

از تماشای صحنه در رستوران لذت می برم.
اگرچه من رک و پوست کنده انتقال عبارات شخصیت از یک بازیگر به بازیگر دیگر را درک نمی کنم، با وجود این واقعیت که برنامه، مثلاً پدر الپیدی را برجسته می کند، که فقط با دامن بلند شبه کشیشی اش (و به هیچ وجه مونولوگ) تعریف می شود.
من همچنین از ترجمه به شبه اوکراینی Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO متن در مورد تروئیکا... و چیزهای دیگر گیج شده ام.
اما با این حال، همه چیز خوب و درست است: یک ضیافت با ودکا وجود دارد و هیچ کس کلمات جالب، که آدمی روی آن زحمت می کشد که تاریخش قبلاً از کنه/زندگی به چنین/نیستی رسیده است... در عین حال آیا خدا و حیات دیگری هست - و کی می داند.

صحنه ای خوش بازی و خواندنی بود. با واکنش های کاملاً دقیق از جانب کسانی که پشت میز صحنه نشسته اند ...
اما پس از آن، افسوس، درونی من "وای، چه خوب!" به صفر رسید زیرا ...
به نظر من کارگردان به اندازه کافی بود: اما من هر کاری که این بچه های فوق العاده می توانند انجام دهند را نشان ندادم.
و آنها می دانند که چگونه آلات موسیقی مختلف را بنوازند و در گروه کر بخوانند - plizzzz.
آنها مبارزات صحنه ای را می دانند، از گرد و غبار، آب و خاک نمی ترسند - لطفا.
ما اینجا در اتاق لباس لباس های مختلفی داریم - plzzz.
دخترها از نشان دادن سینه های برهنه خود خجالت نمی کشند - plzzz...

توقف کنید. اجرای بر اساس متن GE-NI-AL-NO-GO توسط Erdman کجا رفت؟
از هم پاشید. مرواریدهای منفرد متن روی نخ عمل بند نمی‌شدند، بلکه به نظر می‌رسید که عمداً به کناری پرتاب شده بودند...

همه لباس عوض می کردند، آرایش می کردند، دعوا می کردند، دراز می کشیدند...
و وقتی همه با هم پشت تلویزیون نشستند، شروع به تماشای "تام و جری" کردند (به هر حال، یک قسمت خوب - من که از مبهم بودن اتفاقات روی صحنه خسته شده بودم، از تماشای داستان گربه لذت بردم و موش های کوچک) ... و یکی پس از دیگری شروع به "مرده شدن" کردند "...

به طور کلی، من فکر می کردم که خودکشی اینجا سمیون پودسکالنیکوف یا فدیا پیتونین نیست، بلکه تئاتر است.

و نکته اینجا این نیست که رفیق استالین به K.S اجازه نداد. نمایشنامه اردمن را روی صحنه ببرم و در نتیجه تولید آینده را از بین ببرم... و واقعیت این است که اجرای دیروز آنقدر مرا قانع نکرد که من، تماشاگر عاشق تئاتر، ترجیح دادم به صفحه "جعبه احمق" نگاه کنم. به اکشن صحنه و سرنوشت شخصیت ها علاقه مند باشید.

حیف شد. زیرا این دوره تئاتر هنر مسکو فوق العاده خوب است.
دوست دارم نگاهشان کنم و تماشا کنم... لذت ببرید. به یاد داشته باشید، لحن ها و حرکات را در ذهن خود برگردانید...
این چیزی بود که به یاد آوردم: «مرد معجزه‌گر» همه چیزهایی را که برای یادآوری و لذت بردن نیاز داشتید داشت.

کارگردانی "خودکشی" میخائیل میلکیس
این چهارمین اجرای دوره توسط زمتسوف و زولوتوویتسکی است که در طول سال در مدرسه تئاتر هنر مسکو تماشا کردم.
در این مدت متقاعد شدم که دانش آموزان بسیار جالب هستند و تقریباً همه شخصیت متمایز دارند. واضح است که نمایش های آموزشی به گونه ای طراحی شده اند که پتانسیل بازیگری کودکان را از جهات مختلف آشکار کنند. بنابراین، به عنوان مثال، ستاره (از این کلمه نمی ترسم) بازی پلاستیکی "سفر به قله های دوقلو" آنتون لوبان در "خودکشی" نقش مادرشوهر پودسکالنیکوف و نقش پودسکالنیکوف را بازی می کند. معلوم شد که خود دیمیتری سومین است که از "Undomusic" به یاد می‌آید (اگرچه او در آنجا درخشان‌ترین نبود). و من فوراً می گویم که قهرمان او یک موفقیت بزرگ نمایشنامه است که در تمام فانتاسماگوریای دنیای متعارف پس از انقلاب، بازیگر موضوع خود را حمل می کند - بی قراری تنهایی. روح انسان، که فقط زمانی برای کسی ضروری می شود که قهرمان قصد خودکشی داشته باشد.
با این حال، در واقع، تنهایی او کاملاً کامل نیست: همسر دوست داشتنی اما کاملاً گمشده پودسکالنیکوف در گردباد زندگی توسط الیزاوتا ارماکووا نقش آفرینی می کند، لمس کننده و جذاب (بدون آرایش تهاجمی، که در تولیدات دیگر چهره او را سخت تر می کند).

طبق طرح، پودسکالنیکوف برای کسب درآمد می خواهد نواختن شیپور را بیاموزد. به طور غیر منتظره، این اساس شد سیستم فیگوراتیوو سبک اجرا که بیش از حد از موسیقی اشباع شده است. مضامین موسیقی متعدد و متفاوت پخش شده، بازی با صدا، همراه با صحنه نگاری موفق، فضای خاصی را ایجاد می کند: گرگ و میش زمستان، یک آپارتمان عمومی با نور ضعیف دهه 20، یک رستوران با کولی ها. برای من، لذت تماشاگران زیادی وجود دارد: نحوه ضربه زدن اولگ اوتس به کلیدهای پیانو، نحوه آواز خواندن لیزا ارماکووا و داشا آنتونیوک، و عبور از "فلوت جادویی"، و رقص آلنا میتروشینا، و متالیک. زنگ در حال شمارش معکوس ساعت های گذشتهزندگی پودسکالنیکوف (لیا لاتیپووا در نقش فدیا پیتونین مرموز) و صحبت آلمانی در حین فیلمبرداری فیلم (نیکولای اردمن آلمانی الاصل است)...
نتیجه یک اجرای فانتزی با استعداد بود، اما از آنجایی که کارگردان جوان میخائیل میلکیس از مواد بازی اردمن فراتر رفت، به نظر می رسید که تا پایان کار کمی فریب خورده باشد. دقایق آخرپانزده دشوار به نظر می رسند: رشته طرح از بین می رود (و بازی با غیرخطی بودن موضوع دشواری است)، سرعت بازی مختل می شود و عمل شروع به توقف می کند.
و با این حال، اجرا در روح، در بصری و حافظه شنوایی- تصاویر بصری و صوتی و نقش دیمیتری سومین، حتی جدا از هر چیز دیگری، تأثیر بسیار قوی را ایجاد می کند - یک بازیگر از قبل تثبیت شده، یک قهرمان جوان.

هر سفری که به تئاتر آموزشی مدرسه تئاتر هنری مسکو می‌روم، موجی از احساسات و شادی است که تئاتر زنده است و 1000 سال دیگر زنده خواهد ماند! چون بازیگران جوان هم اکنون روی صحنه معجزه می کنند.
بله، اینها بازیگران مشتاقی هستند و این اولین صحنه حرفه ای آنهاست.
اما به لطف استعداد معلمان و خودشان، اجراهای بسیار قوی در این صحنه متولد می شود. اصیل، با بسیاری از تکنیک های جدید و نگرش مدرن هم به زندگی و هم به ویژه تئاتر.
امروز اجرای آن را به شدت به شما توصیه می کنم
UNMUSIC
که چهارمین دوره بازیگری (کارگاه آموزشی ایگور زولوتوویتسکی و سرگئی زمتسوف) را در معرض قضاوت و شادی مخاطب قرار می دهد.
هنگام آماده شدن برای اجرا، در حاشیه‌نویسی خواندم که «زیر موزیسین‌ها» تلاشی است برای شنیدن صدای دنیای اطرافمان و احساس هماهنگی موسیقی و شعر مدرن که برای یک انسان بسیار ضروری است. که این اجرا شامل اشعاری از ایوان آخمتیف، دانیلا داویدوف، تیمور کیبیروف، لئونید کوستیوکوف، آندری رودیونوف، اولگ گروز، لئونید گوبانوف، الکسی آلخین، نایلی یاماکووا، لیزا استرن و سوفیا اوزرمن، نینا ایسکرنکو، میخائیل کوریش‌واشوا، ، دیمیتری الکساندروویچ پریگوف، فئودور سواروفسکی، النا فانایلووا، ساشا ریژاکوا، آنا راس، الکساندر یارماک، ایرا ویلکووا، آندری لیسیکوف (دلفین)، لینور گورالیک، اولگ اوتس.
من بسیاری از این شاعران را می شناسم و بیش از یک بار شنیده ام و دیده ام که شعرهایشان را از روی صحنه خوانده اند.
و البته برایم خیلی جالب بود که ببینم همین اشعار چگونه توسط بازیگران جوان اجرا می شود.
و من نگران بودم که آیا آنچه را که می دیدم دوست دارم. شاعران اغلب به خواندن بازیگر حسادت می کنند. :)

- تئاتر معتبر موسسه آموزشی، که اخیرا هفتادمین سالگرد خود را جشن گرفت. در این مدت، چندین هزار متخصص درجه یک از دیوارهای آن بیرون آمدند - بازیگران، کارگردانان، تهیه کنندگان با استعداد. نام هایی مانند لئونید برونوی، الکسی باتالوف، گالینا ولچک، اولگ تاباکوف، تاتیانا دورونینا، نیکولای کاراچنتسوف، اوگنی میرونوف را در نظر بگیرید.

به ابتکار V.I. Nemirovich-Danchenko ایجاد شد و هنوز نام او را دارد. آموزش در اینجا در چهار تخصص انجام می شود: بازیگری، صحنه نگاری، فناوری طراحی تولید و تولید. فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر هنر مسکودر بهترین تئاترهای روسیه کار کنید.

برای کسانی که نمی توانند زندگی خود را بدون تئاتر تصور کنند و آرزو دارند خود را وقف صحنه کنند، پذیرش در مدرسه تئاتر هنر مسکومی تواند به نقطه شروعی تبدیل شود که زندگی هنری یک فرد از آنجا شروع می شود.

البته تعداد متقاضیان چندین برابر بیشتر است بررسی ارقامپذیرش در تمامی دانشکده ها دانش‌آموزان فقط با استعدادترین و شایسته‌ترین افراد از میان کسانی هستند که نه تنها می‌خواهند بازیگر شوند، بلکه مشتاق توسعه و پیشرفت خود، درک اسرار هنر، تقویت مهارت‌ها و توانایی‌های خود هستند.

برای ورود مدرسه تئاتر هنر مسکو، کافی نیست که فقط به آزمون بیایید و برنامه خود را بخوانید. آزمون های ورودیباید مقدم بر آمادگی طولانی و کار روی خود باشد. متقاضی باید آرام، رسا، دانا باشد، اصطلاحات اولیه بازیگری را بداند، با تاریخ تئاتر آشنا باشد و از کتاب هایی که در مورد حرفه بازیگری صحبت می کنند درک داشته باشد. هرکسی که قرار است وارد دپارتمان بازیگری شود باید بتواند صدا و بدن خود را به خوبی کنترل کند، انعطاف پذیر، قوی و منعطف باشد، هماهنگی حرکات خوبی داشته باشد، دیکشنری واضح داشته باشد. تلفظ صحیح. صدای متقاضی باید به خوبی تولید شده، عمیق و دلنشین باشد و مهمتر از همه، باید احساسات را بیان کند.

همه الزامات فوق بیش از حد یا دست نیافتنی نیستند. انطباق با آنها را می توان با صرف زمان و تلاش کافی برای کار روی خود به دست آورد. اگر بتوانید به تنهایی با کار بازیگران و کارگردانان بزرگ آشنا شوید، برای هر چیز دیگری به معلمی نیاز دارید که بر کلاس های شما نظارت کند.

اکنون استودیوهای تئاتر زیادی وجود دارند که کودکان را برای آن آماده می کنند. هر استودیو کارگردان خود را دارد و بر این اساس خود را دارد کادر آموزشیو روش های کار یک استودیوی تئاتر نسبت به کلاس های با یک معلم خصوصی مزیت بزرگی دارد. کلاس های گروهی باعث رهایی و ایجاد حس مشارکت می شود. علاوه بر این، در استودیوهای تئاتر کلاس ها در چندین رشته به طور همزمان برگزار می شود که به کودکان امکان می دهد همزمان در چندین جهت کار کنند.

استودیو تئاتر کوادرات- مکانی با بیش از چهل سال سابقه. این مدرسه بازیگریآماده سازی پیش از حرفه ای دختران و پسران برای بازیگری را هدف خود قرار داده است. این جایی است که بچه ها درس می خوانند بازیگری, سخنرانی صحنه ای, حرکت صحنهو رقص، توسعه همه جانبه، اولین قدم های خود را بر روی صحنه، شرکت در اجراهای صحنه ای از همه ژانرها - از قصه های سال نوبه تراژدی های شکسپیر با گذراندن دوره آموزشی در استودیو تئاترمیدان، هدفمندترین دانشجویان استودیو به راحتی وارد دانشگاه های تئاتر، از جمله مدرسه تئاتر هنر مسکو می شوند.

تئاتر هنر مسکو ارائه می دهد دوره های آمادگیدر دپارتمان های بازیگری، تهیه کنندگی و صحنه نگاری و فناوری تئاتر. برای ثبت نام در دوره های تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو، باید در سپتامبر هر سال در روزهای یکشنبه ساعت 11:00 به بخش بازیگری مراجعه کنید. برای ثبت نام آن را با خود بیاورید دوره های تئاتر در مسکودر تئاتر هنر مسکو باید پاسپورت، عکس 3x4 و پول داشته باشید. معلمان هدف دوره ها را آماده كردن متقاضيان تعيين كردند امتحانات ورودیبرای شایستگی حرفه ای برای بازیگری

آموزش از ماه اکتبر آغاز می شود و می توانید فرم تمرین را انتخاب کنید: صبح یا عصر. کلاس ها در روزهای آخر هفته برگزار خواهد شد. کسانی که مایل به ثبت نام در دوره های بازیگری هستند باید یک داستان، یک شعر یا یک قطعه منثور را مطالعه کنند.

دوره های گروه تولید 2 ماه به طول می انجامد و پس از اتمام، فارغ التحصیلان گواهینامه ای مبنی بر صلاحیت تولید کننده هنرهای نمایشی دریافت می کنند. ثبت نام برای دوره های آموزشی در مدرسه تئاتر هنر مسکو در ماه دسامبر، کلاس ها 2 بار در هفته از فوریه تا مارس و از آوریل تا مه در دو جریان برگزار می شود. هدف از دوره ها نیز آمادگی برای آزمون ورودی برای شایستگی حرفه ای و تعلق به یک تخصص آینده است.

ثبت نام در دوره های آمادگی به منظور آمادگی در آزمون ورودی و آزمون گرایش خلاق و حرفه ای در رشته های تخصصی صحنه نگاری و فناوری طراحی هنری اجراها و دانشکده صحنه نگاری و فناوری تئاتر را اعلام می دارد. آموزش در نوامبر آغاز می شود.

دوره های بازیگری در تئاتر هنر مسکو - برنامه آموزشی

دوره های مقدماتی تئاتر در تئاتر هنری مسکو به متقاضیان داده می شود دانش نظریو مهارت های عملی که به شما کمک می کند تا در آزمون های ورودی موفق باشید و با حرفه های آینده آشنا شوید. تمام کلاس ها توسط معلمان بخش تئاتر تدریس می شود.

به عنوان مثال، برنامه دوره های مقدماتی "تکنولوژی های صحنه نگاری و تئاتر" شامل رشته هایی مانند:

1. مقدمه ای بر تخصص
2. مبانی آهنگسازی تئاتر
3. اصول طراحی
4. اصول چیدمان
5. طراحی و نقاشی
6. تاریخ هنرهای زیبا
7. تاریخچه هنرهای نمایشی و تزئینی

دوره های بازیگری تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو به متقاضی کمک می کند تا نه تنها ماهیت حرفه بازیگری را درک کند و خود را برای پیش نیازهای یک حرفه موفق به عنوان یک بازیگر آزمایش کند، بلکه برای امتحانات ورودی آماده شود، مطالبی را برای خواندن قبل از آن انتخاب کند. کمیته پذیرش، درک کنید که او ابتدا به چه چیزی توجه می کند.

می توان گفت که دوره های تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو نیز اولین تجربه صحنه است. توسعه گفتار و صدا، حرکت صحنه ای، کسب اعتماد به نفس و رهایی برای کار با مخاطب.

کدام باشگاه بازیگری برای نوجوانانبهترین، شما بپرسید؟ البته، یکی با معلمان با تجربه، فضای مساعد برای افشای "رازها" و احساسات شخصی، ارائه جالب اطلاعات، رویکرد فردی، و تمرکز استودیو بر روی نتایج برای دانش آموزانش.