ترکیب بندی چه ویژگی هایی دارد؟ ویژگی های ترکیب بندی و تکنیک های سازنده متن. طرح عناصر ترکیب

قبل از شروع یک تحلیل عملی، لازم است یک نکته قابل توجه بیان شود: در یک عکس نباید به دنبال چیزی بود که در آن نیست، یعنی به هیچ وجه نباید هدف تنظیم یک اثر زنده را با یک طرح خاص تعیین کرد. . هنگام بحث در مورد فرم ها و ابزارهای ترکیب بندی، حرکات و گزینه های ممکن برای اقدامات هنرمند را فهرست کردیم، اما اصلاً اصرار نکردیم که همه آنها لزوماً در نقاشی استفاده شوند. تحلیلی که ما ارائه می کنیم به سادگی برخی از ویژگی های اثر را آشکار می کند و در صورت امکان، قصد ترکیبی هنرمند را توضیح می دهد.

چگونه یک موجود زنده را به قطعات تقسیم کنیم؟ می توانید از مجموعه اقدامات سنتی استفاده کنید: برای تعیین مرکز هندسی تصویر، محورهای مورب را بکشید، مکان های روشن و تاریک، زنگ های سرد و گرم را برجسته کنید، مرکز معنایی ترکیب بندی را تعیین کنید، در صورت لزوم، محورهای ترکیبی را مشخص کنید و غیره. سپس ایجاد ساختار رسمی تصویر آسان تر است.

2.1. تجزیه و تحلیل ترکیب طبیعت بی جان

برای رسیدن به گسترده تر تکنیک های مختلفدر ساخت طبیعت بی جان، طبیعت بی جان کلاسیک قرن هفدهم را در نظر بگیرید، سپس طبیعت بی جان سزان و ماشکوف را در نظر بگیرید.

2.1.1. وی.خدا. صبحانه با پای شاه توت. 1631

پس از ترسیم مورب اول، متذکر می شویم که ترکیب طبیعت بی جان در آستانه خطا ساخته شده است، اما هنرمند به طرز درخشانی با کار متعادل کردن کنار آمد و روشن شدن تدریجی پس زمینه را به سمت چپ و بالا معرفی کرد. با بررسی جداگانه نقاط روشن و تیره تعمیم یافته، به یکپارچگی توناژ نور ترکیب متقاعد می شویم و می بینیم که چگونه پارچه سفید و سطح روشن پایه گلدان خوابیده، لهجه های اصلی را حفظ کرده و شرایط را برای ترتیب ریتمیک لکه های تیره یک نقطه روشن بزرگ به تدریج به جرقه های کوچک نور تبدیل می شود. محل لکه های تاریک با استفاده از همین طرح ساخته شده است.

گرما و سردی طبیعت بی جان در چارچوب یک نقاشی تقریبا تک رنگ بسیار ظریف و ظریف در جزئیات بیان شده و به توده های بزرگ در سمت چپ و راست تقسیم می شود. برای حفظ یکپارچگی رنگ، هدا سایه های سرد اشیاء را در سمت چپ، "گرم" تصویر و بر این اساس، رنگ های گرم را در سمت راست، سمت "سرد" معرفی می کند.

شکوه این طبیعت بی جان، که تزئینی از گالری درسدن است، نه تنها در مادی بودن مطلق اشیاء، بلکه در ترکیب بندی دقیق تصویر نیز نهفته است.

2.1.2. پی سزان. هلو و گلابی. اواخر دهه 1880.

در این طبیعت بی جان، دو مرکز ثابت را می توان ردیابی کرد: اول، یک حوله سفید که روی آن میوه ها و ظروف گذاشته شده است، و دوم، هلو در بشقاب در مرکز تصویر. این یک رویکرد ریتمیک سه طرفه چشم به نقطه کانونی تصویر ایجاد می کند: از پس زمینه کلی به حوله، سپس به هلوهای داخل بشقاب، سپس به گلابی های نزدیک.

در مقایسه با طبیعت بی جان هدا، آثار سزان دارای طیف رنگی گسترده تری است، بنابراین گرما و سردی طبیعت بی جان در تمام سطح نقاشی پخش شده و جدا کردن آرایه های محلی از رنگ های گرم و سرد دشوار است. جایگاه ویژه ای در طبیعت بی جان را یک نوار تیره و پهن مایل در پس زمینه اشغال می کند. به نوعی ضد غالب ترکیب است و در عین حال بر سفیدی پارچه در هایلایت ها و خلوص رنگ ها در سایه ها تاکید دارد. کل ساختار نقاشی خشن است و ردپای عمداً آشکاری از قلم مو را در خود دارد - این بر ماهیت دست ساز و آشکار شدن فرآیند ایجاد نقاشی تأکید می کند. زیبایی‌شناسی ترکیب‌بندی‌های سزان، که بعداً به کوبیسم آمد، در برهنگی سازنده قاب قوی قالب‌بندی رنگی فرم نهفته است.

2.1.3. I. Mashkov. غذای مسکو 1924

ترکیب یک طبیعت بیجان متقارن است. پری کل فضای تصویر فراتر از قاب نمی رود، ترکیب محکم در داخل قرار می گیرد و خود را به صورت دایره ای یا مربعی نشان می دهد (چینش نان ها). به نظر می رسد فراوانی غذا مرزهای تصویر را در هم می شکند، در حالی که در همان زمان نان گلدان سفید را به عنوان رهبر رنگ ترک می کند و در اطراف آن جمع می شود. رنگ ضخیم، اشباع و مواد متراکم نان ها، که توسط بافت دقیقا یافت شده محصولات پخته شده تاکید شده است، اشیاء را در یک نقطه انتگرال گرم به طور هماهنگ گروه بندی می کند و پس زمینه را تا حدودی خنک تر می کند. لکه سفید گلدان به اندازه کافی بزرگ نیست که به یک مرکز معنایی تبدیل شود، اما آنقدر فعال است که ترکیب را محکم نگه دارد.

در نقاشی دو نقطه مستطیلی تیره وجود دارد که عمود بر یکدیگر قرار گرفته اند: این یک تکه پارچه آویزان بر روی دیوار و سطح میز است. با ترکیب رنگ، "پراکندگی" اشیاء را مهار می کنند. همان جلوه بازدارنده و متحد کننده توسط دو نوار افقی در کنار قفسه و میز ایجاد می شود.

اگر طبیعت بی جان سزان و ماشکوف را با هم مقایسه کنید، این تصور را به دست می آورید که با استفاده از دستاوردهای رنگی سزان بزرگ، ایلیا ماشکوف نیز به رنگ گرایی باشکوه هدا "تک رنگ" روی می آورد. البته این فقط یک تصور است. هنرمند بزرگی مانند ماشکف کاملاً مستقل است، دستاوردهای او به طور طبیعی از طبیعت هنری او رشد کرده است.

2.2. ترکیب منظره

یک قانون سنتی در مناظر وجود دارد: آسمان و منظره باید از نظر جرم ترکیبی نابرابر باشند. اگر هنرمندی هدف خود را نشان دادن فضا، فضای بی کران قرار دهد، بیشتر تصویر را به آسمان می بخشد و توجه اصلی را به آن می کند. اگر وظیفه اصلی هنرمند انتقال جزئیات منظره باشد، معمولاً مرز چشم انداز و آسمان در تصویر به طور قابل توجهی بالاتر از مرکز نوری ترکیب قرار دارد. اگر مرز در وسط قرار گیرد، تصویر به دو قسمت تقسیم می شود و به همان اندازه ادعای تسلط دارد - اصل تبعیت از ثانویه به اصلی نقض می شود. این اظهار نظر کلی به خوبی توسط کار P. Bruegel نشان داده شده است.

2.2.1. پیتر بروگل بزرگ. سقوط ایکاروس حدود 1560

ترکیب منظره پیچیده و در عین حال بسیار طبیعی است، در نگاه اول تا حدودی جزئیات آن کاهش می یابد، اما پس از تجزیه و تحلیل دقیق، بسیار دقیق طراحی شده است. پارادوکس پیتر بروگل در جابجایی مرکز معنایی تصویر (ایکاروس) به حاشیه و شخصیت ثانویه (شخم زن) به مرکز ترکیب بندی آشکار شد. ریتم رنگ‌های تیره تصادفی به نظر می‌رسد: بیشه‌ها در سمت چپ، سر شخم‌زن، درختان در لبه آب، بدنه یک کشتی. با این حال، دقیقاً این ریتم است که به چشم بیننده اجازه نمی دهد تصویر را در امتداد نوار مورب تیره در امتداد لبه تاریک قسمت مرتفع ساحل ترک کند. ریتم دیگری با زنگ های گرم مناطق نور بوم و همچنین با تقسیم واضح فضای چشم انداز به سه صفحه ساخته می شود: ساحل، دریا، آسمان.

با جزئیات زیاد، ترکیب با یک تکنیک کلاسیک پشتیبانی می شود - لهجه رنگی که توسط پیراهن قرمز شخم زن ایجاد شده است. بدون پرداختن به توضیح دقیق جزئیات تصویر، نمی توان سادگی درخشان بیان معنای عمیق اثر را تحسین کرد: جهان متوجه سقوط ایکاروس نشد.

2.2.2. فرانچسکو گواردی ایزولا دی سان جورجیو در ونیز. دهه 1770

از نظر رنگ، این یکی از باشکوه ترین نقاشی ها در کل تاریخ نقاشی است، اما کمال تصویری بدون یک ترکیب بندی زیبا که مطابق با تمام قوانین کلاسیک باشد، به دست نمی آمد. تعادل مطلق با عدم تقارن، عظمت حماسی با ریتم پویا، نسبت دقیق توده های رنگی، گرمای جادویی و سردی هوا و دریا - این کار یک استاد بزرگ است.

تجزیه و تحلیل نشان می دهد که ریتم در ترکیب به دو صورت عمودی، افقی و مورب ساخته شده است. ریتم عمودی را برج ها، ستون ها و تقسیم دیوارهای کاخ مطابق با دکل های قایق ها تشکیل می دهند. ریتم افقی با قرار گرفتن قایق ها در امتداد دو خط افقی خیالی، پای قصر و خطوط پشت بام ها در محل اتصال آنها به دیوارها تعیین می شود. ریتم مورب بالای برج ها، گنبد، مجسمه های بالای رواق، پرسپکتیو دیوار سمت راست، قایق ها در سمت راست تصویر بسیار جالب است. برای متعادل کردن ترکیب، یک ریتم مورب جایگزین از قایق سمت چپ به گنبد مرکزی کاخ و همچنین از تله کابین نزدیک به بالای دکل ها در سمت راست معرفی شده است.

رنگ داغ دیوارهای کاخ و طلایی پرتوهای خورشید در نماهای رو به روی بیننده به طور هماهنگ و قدرتمند ساختمان را در برابر پس زمینه رنگ غنی کلی دریا و آسمان برجسته می کند. هیچ مرزی بین دریا و آسمان وجود ندارد - این امر به کل چشم انداز هوا می بخشد. انعکاس قصر در آب های آرام خلیج تعمیم یافته و کاملاً خالی از جزئیات است که به چهره های پاروزنان و ملوانان اجازه می دهد گم نشوند.

2.2.3. جی نیسکی. منطقه مسکو. فوریه 1957

نیسکی آثار خود را به صورت تصنیف‌های ناب خلق کرد، او آنها را مستقیماً از زندگی ننوشت، و همچنین طرح‌های اولیه زیادی را ساخت. او مناظر را حفظ کرد، آنها را بیشتر در آگاهی خود جذب کرد ویژگی های مشخصهو جزئیات، حتی قبل از شروع کار در آسانسور، یک انتخاب ذهنی انجام داد.

نمونه ای از چنین ترکیب تصفیه شده "Podmoskovye" است. محل بودن توده های رنگی، جدایی واضح سایه های سرد طولانی و سفیدی مایل به صورتی برف، شبح های کاملاً مدرج درختان صنوبر در میانه زمین و جنگل دوردست، قطار باری که در اطراف یک پیچ می چرخد، مانند یک بزرگراه بتنی. کشیده شده در امتداد یک خط کش - همه اینها احساس مدرنیته را ایجاد می کند ، در پشت این می توان عصر صنعتی را دید ، اگرچه غزلیات منظره زمستانی با برف ناب آن ، سکوت صبحگاهی ، آسمان بلنداجازه ندهید نقاشی به عنوان اثری با موضوع تولید طبقه بندی شود:

از نکات قابل توجه، روابط رنگ در پس‌زمینه است. به عنوان یک قاعده، فاصله ها با لحنی سردتر از پیش زمینه نوشته می شود، در حالی که در Nyssa جنگل های دور با رنگ های گرم نقاشی شده است. جابجایی یک شی به عمق تصویر با چنین رنگی دشوار به نظر می رسد، اما اگر به رنگ صورتی مایل به نارنجی آسمان توجه کنید، هنرمند مجبور به نقض قانون کلیفضا را به گونه ای بسازید که جنگل به شدت در برابر آسمان متمایز نباشد، بلکه به طور تنی با آن ترکیب شود. استاد چهره اسکی باز را با ژاکت قرمز در پس زمینه قرار داد. این نقطه روشن، در یک منطقه بسیار کوچک، به طور فعال ترکیب را نگه می دارد و به آن عمق فضایی می بخشد. تقسيم توده هاي افقي كه به سمت چپ تصوير همگرا مي شوند و در كنار هم قرار گرفتن با عمودهاي درختان صنوبر به اثر درام تركيبي مي دهد.

2.3. ترکیب پرتره

هنرمندان از یک پرتره به عنوان یک اثر تعبیر می کنند. برخی فقط به شخص توجه می کنند، بدون اینکه جزئیاتی از موقعیت اطراف ارائه کنند، روی پس زمینه ای خنثی نقاشی می کنند، برخی دیگر محیط اطراف را وارد پرتره می کنند و آن را به عنوان یک نقاشی در نظر می گیرند. ترکیب در تفسیر دوم، به عنوان یک قاعده، پیچیده تر است و از بسیاری از ابزارها و تکنیک های رسمی استفاده می کند که قبلا ذکر شد، اما حتی در یک تصویر ساده در یک پس زمینه خنثی، وظایف ترکیبی از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است.

آنگیشولا سوفونیسبا. سلف پرتره

2.3.1. تینتورگتو. پرتره یک مرد. 1548

هنرمند تمام توجه خود را معطوف به انتقال بیان پر جنب و جوش چهره دارد. در واقع، هیچ چیز در پرتره به تصویر کشیده نشده است، به جز سر، رنگ لباس و پس زمینه آنقدر کمی با یکدیگر متفاوت است که چهره نورانی تنها نقطه روشن کار است. در این شرایط، مقیاس و تعادل ترکیب اهمیت ویژه ای پیدا می کند. این هنرمند با دقت ابعاد قاب را با طرح کلی تصویر اندازه گیری کرد، محل صورت را با دقت کلاسیک تعیین کرد و در یکپارچگی رنگ، نیم تنه ها و سایه ها را با رنگ های داغ حجاری کرد. ترکیب ساده و کامل است.

2.3.2. رافائل پرتره یک مرد جوان (پیترو بمبو). حدود 1505

در سنت رنسانس عالی، پرتره ها در پس زمینه چشم انداز ایتالیایی ایجاد شدند. در برابر پس زمینه است و نه در محیط طبیعت. کنوانسیون خاصی از نور، حفظ مقیاس شکل در رابطه با قاب، که در پرتره‌های بدون محیط ایجاد شده است، به استاد اجازه می‌دهد تا فردی را که به تصویر کشیده می‌شود بسیار نزدیک، با تمام جزئیات مشخصه نشان دهد. این "پرتره مرد جوان" رافائل است.

فیگور سینه مرد جوان به صورت ترکیبی بر روی ریتم چند جفت رنگ ساخته شده است: اولاً یک کلاه قرمز است و قسمت قابل مشاهدهپیراهن قرمز؛ ثانیاً، در سمت راست و چپ یک جفت لکه های تیره وجود دارد که از موهای جاری و یک شنل تشکیل شده است. ثالثاً اینها دست ها و دو تکه از آستین چپ هستند. چهارم، این یک نوار یقه توری سفید و یک نوار کاغذ تا شده در دست راست. صورت و گردن که یک نقطه گرم مشترک را تشکیل می دهند، کانون رسمی و معنایی ترکیب هستند. چشم انداز پشت مرد جوان با رنگ های سردتر طراحی شده و طیف زیبایی را در زمینه رنگ کلی ایجاد می کند. منظره شامل جزییات روزمره نیست، متروک و آرام است که بر ماهیت حماسی اثر تأکید دارد.

یک جزئیات در پرتره وجود دارد که قرن ها برای هنرمندان تبدیل به یک رمز و راز شده است: اگر یک طراح دقیق خط شانه و گردن را تا سر (در سمت راست) ردیابی کند، در آن صورت گردن از نظر حرفه ای مشخص می شود. کاملاً بی ربط به جرم سر. چنین متخصص عالی آناتومی مانند رافائل نمی توانست چنین اشتباه ساده ای مرتکب شود. سالوادور دالی تابلویی دارد که آن را «خود پرتره با گردن رافائل» نامیده است. در واقع، شکل گردن پرتره رافائل حاوی نوعی جذابیت پلاستیکی غیرقابل توضیح است.

2.3.3. K. Korovin. پرتره F.I. شالیاپین. 1911

بسیاری از این آثار برای بیننده ای که نقاشی کلاسیک را مدعی است غیرمعمول است. خود قالب قبلاً غیرمعمول است ، تکرار ترکیبی شکل خواننده ، طرح کلی میز و شاتر غیر معمول است و در نهایت ، مجسمه سازی زیبا از فرم ها بدون طراحی دقیق غیرمعمول است.

ریتم توده های رنگی از گوشه پایین سمت راست (تن داغ دیوار و کف) تا گوشه بالا سمت چپ (سبزی بیرون پنجره) سه مرحله طول می کشد و در جهت سرد تغییر می کند. برای متعادل کردن ترکیب و حفظ یکپارچگی رنگ، فلش های رنگ های گرم در منطقه سرد و بر این اساس، رنگ های سرد در منطقه گرم معرفی شدند.

هنرمند در جزئیات از ریتم رنگ دیگری استفاده می کند: لهجه های داغ در سراسر سطح تصویر (کفش - کمربند - شیشه - دست) چشمک می زنند.

مقیاس شکل در رابطه با قاب به ما اجازه می دهد تا محیط اطراف را نه به عنوان پس زمینه، بلکه به عنوان یک قهرمان تمام عیار تصویر در نظر بگیریم. احساس هوایی که در آن مرزهای اشیاء حل می شود، نور و رفلکس ها توهم بداهه پردازی آزاد را بدون ترکیب بندی عمدی ایجاد می کنند، اما پرتره همه نشانه های یک ترکیب بندی رسمی را دارد. استاد یک استاد است.

2.4. ترکیب تصویر داستان 2.4.1. رافائل سیستین مدونا. 1513

این نقاشی شاید مشهورترین نقاشی در جهان باشد که از نظر محبوبیت تنها با La Gioconda اثر لئوناردو داوینچی رقابت می کند. تصویر مادر خدا، روشن و پاک، زیبایی چهره های الهام گرفته شده، در دسترس بودن و سادگی ایده کار به طور هماهنگ با ترکیب واضح تصویر ادغام می شود.

این هنرمند از تقارن محوری به عنوان وسیله ای ترکیبی استفاده کرد و بدین ترتیب کمال اولیه و آرامش متوازن روح مسیحی را نشان داد و به پیروزی نهایی خیر اعتقاد داشت. تقارن به عنوان وسیله ای برای ترکیب به معنای واقعی کلمه در همه چیز مورد تاکید قرار می گیرد: در چیدمان فیگورها و پرده ها، در چرخش چهره ها، در تعادل توده های خود فیگورها نسبت به محورهای عمودی، در فراخوانی از زنگ های گرم.

بیایید شکل مرکزی را در نظر بگیریم. نوزاد در آغوش مدونا سمت چپ را از نظر ترکیبی سنگین‌تر می‌کند، اما رافائل شکل را با شبح دقیقاً محاسبه‌شده شنل متعادل می‌کند. شکل دختر سمت راست نسبت به شکل سیکستوس در سمت چپ جرم کمی دارد، اما اشباع رنگ شکل سمت راست فعال تر است. از نقطه نظر تقارن توده ها، می توانید به چینش صورت های مدونا و مسیح کودک و سپس به چینش چهره فرشتگان در پایین تصویر نگاه کنید. این دو جفت صورت در پادفاز هستند.

اگر تصاویر چهره تمام چهره های اصلی تصویر را با خطوط به هم وصل کنید، یک لوزی منظم تشکیل می شود. پای تکیه گاه مدونا در محور تقارن تصویر قرار دارد. این طرح ترکیبی کار رافائل را کاملاً متعادل می کند و چیدمان فیگورها و اشیاء به صورت بیضی در اطراف مرکز نوری یکپارچگی ترکیب را حتی با برخی از عدم اتحاد اجزای آن حفظ می کند.

2.4.2. A.E. Arkhipov. در کنار رودخانه اوکا. 1890

ترکیب، باز و پویا حتی با فیگورهای ثابت، در امتداد مورب معکوس ساخته شده است: از راست به بالا به چپ. بخشی از قایق بلند رو به بیننده است، در زیر لبه پایین تصویر - این احساس حضور ما را مستقیماً در بین کسانی که روی قایق بلند نشسته اند ایجاد می کند. برای انتقال نور خورشید و یک روز روشن تابستانی، هنرمند از تضاد بین رنگ نور کلی و لهجه های سایه در فیگورها به عنوان وسیله ای برای ترکیب بندی استفاده می کند. پرسپکتیو خطی مستلزم کاهش ارقام روی کمان قایق دراز بود، اما پرسپکتیو هوایی (به خاطر توهم دوری ساحل) از وضوح چهره های روی کمان در مقایسه با ارقام نزدیک، یعنی در آنجا کم نکرد. عملاً چشم انداز هوایی در داخل قایق طولانی وجود ندارد. تعادل ترکیب با موقعیت نسبی بیضی ترکیبی تیره عمومی در سمت چپ وسط و نقطه تاریک فعال در سمت راست (بخش های سایه دو شکل و ظروف) تضمین می شود. علاوه بر این، اگر به دکل دقت کنید، در امتداد محور تصویر قرار گرفته است و در سمت راست و چپ در فاصله، لهجه های رنگ روشن متقارن وجود دارد.

2.4.3. N. Eryshev. تغییر دهید. 1975

ترکیب بندی بر اساس ریتم عمودی ها ساخته شده است. ساختمان های صنعتی (به هر حال، بسیار معمولی)، یک درخت، چهره های انسانی - همه چیز به طور مشخص به سمت بالا کشیده شده است، فقط در قسمت پایین تصویر چندین خط افقی وجود دارد که توسط صفحات بتنی، لوله ها و افق تشکیل شده است. نقطه کانونی این ترکیب گروهی از گردشگران نوجوان است که تقریباً به طور متقارن در دو طرف سرکارگر کار قرار دارند. تاسیسات پالایشگاه نفت به همراه پیراهن سفید این دو نوجوان مستطیل عمودی را تشکیل می دهند. نویسنده گویی این مستطیل را محدود می کند، دو مرد جوان را با لباس های تراس رنگ قرار داده است. تقارن عجیبی با قرار دادن شکل استاد بر روی یک محور عمودی و کنار هم قرار دادن یک درخت صاف ایستاده با ساختار لوله‌ای شکل در سمت راست ایجاد می‌شود.

هم ترازی مستقیم، مرسوم بودن عمدی موقعیت، ماهیت ایستا و واضح در نظر گرفته شده چهره ها را می توان نکات بحث برانگیز در ارائه واقعی زندگی در نظر گرفت، اما این اثر دارای ویژگی های یک جهت طراحی تاریخی است، جایی که همه اینها ارگانیک، منطقی و منطقی است. لازم است. از نقطه نظر ترکیب، در اینجا از ابزارهای واضح و به طور رسمی بی عیب و نقص استفاده می شود، از گروه بندی تا درجه بندی ها و تقسیم بندی های ریتمیک.

قسمت چهارم

ترکیب و هنر

اکنون زمان آن فرا رسیده است که در مورد آن کیفیت های کار که در واقع حامل هستند صحبت کنیم ارزش های زیبایی شناختی، سیری معنوی ، سرزندگی تصاویر هنری. این یک موضوع ظریف است، چیزهای زیادی در اینجا وجود دارد که گریزان است، در انرژی معنوی هنرمند، فردیت و نگرش او به جهان دخیل است. نقش ترکیب به سواد، توانایی بیان آنچه برنامه ریزی شده به زبان زیبایی و هماهنگی، به توانایی ساختن یک فرم خوب و قوی می رسد.

1. تعمیم و نوع

در سنت های تمرین هنری کلاسیک، مرسوم است که از انباشته شدن حوادثی که یکپارچگی تصویر، قطعیت نمادین آن را از بین می برد، اجتناب شود. طرح به عنوان وسیله ای برای جمع آوری مطالب واقعی، به عنوان هوشمندی در اردوگاه واقعیت عینی، به خودی خود حاوی گزارشی بیش از حد، بی واسطه بودن و گاه پرحرفی است. نویسنده با انتخاب شاخص ترین ویژگی های اثر تمام شده، تعمیم ها و تغییر تأکید، به بیشترین شباهت با ایده هنری خود دست می یابد. در نتیجه تعمیم و انتخاب، یک تصویر معمولی متولد می شود، نه منزوی، نه تصادفی، بلکه عمیق ترین، کلی ترین، واقعی را جذب می کند.

به این ترتیب، نوعی از قهرمان یا منظره متولد می شود، مانند مثلاً شماس اولیه در پرتره I. Repin یا منظره کاملاً روسی در نقاشی های I. Levitan.

تشخیص آنلاین موسیقی

همه با موقعیتی مواجه شده اند که آهنگی در رادیو یا در یک کافه پخش می شود که واقعاً دوست دارند، اما طبیعتاً هیچ کس نام آن را نمی داند.

گشت و گذار در اینترنت برای مدت طولانی چیزی نمی دهد، اما من واقعا آن را می خواهم.

خوشبختانه، برخی استارت‌آپ‌ها به درخواست‌ها برای ایجاد چیزی برای تشخیص موسیقی از یک قطعه گوش داده‌اند. در نتیجه چندین سرویس جالب داریم.

AudioTag

هدف اصلی این منبع شناسایی آنلاین است. هیچ عنصر پیچیده ای وجود ندارد که برای جستجو نیاز به دستکاری داشته باشد.

پایگاه داده آهنگ حاوی میلیون ها آهنگ از هر سبکی است.

احتمال بدشانس بودن شما بسیار کم است.

قابل ذکر است که جستجو به دو صورت انجام می شود:

1. با ارائه فایل؛
2. تعویض لینک

برای یافتن چیزی که به دنبال آن هستید، سرویس حدود 10 تا 20 ثانیه طول می کشد و پس از آن نتیجه روی صفحه ظاهر می شود.

نکته اصلی این است که منبع کیفیت نسبتاً خوبی دارد، در غیر این صورت هیچ چیز کار نمی کند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که کپچا را وارد کنید و سپس از نتیجه لذت ببرید.

این سایت دارای محلی سازی انگلیسی است، اما ناوبری آنقدر واضح است که نیازی به دانش زبان های خارجی ندارید.

در نتایج جستجوچندین آهنگ متناسب با "توضیحات" به شما ارائه می شود. تنها کاری که باید انجام دهید این است که به همه چیز گوش دهید تا آهنگ مورد نظر خود را پیدا کنید.

جادویی MP3 Tagger

یکی دیگر از برنامه های شناسایی آنلاین جالب برای رایانه شما.

این سرویس برای جستجوی محلی و جهانی برای مطالب جالب در اینترنت ایجاد شده است.

مهم!اگر برنامه نتواند به تنهایی آهنگی را پیدا کند، به طور خودکار به پایگاه داده MusicBrainz که دارای مجموعه عظیمی از موسیقی رایگان است تغییر می کند.

در مورد الگوریتم عمل. این کل فایل نیست که در اینجا استفاده می شود، بلکه یک "عکس فوری" از آن است که توسط برنامه تولید شده است.

این روش به شما این امکان را می دهد که ضبط صدا را با دقت 97 درصد شناسایی کنید.

اگر می خواهید ژانر یک آهنگ را تعیین کنید، برنامه با مهربانی تمام اطلاعات مورد نیاز را ارائه می دهد.

علاوه بر این، فایل‌های مجموعه «Track1» یا «Various Artist» بر اساس تشخیص تغییر نام خواهند داد.

قابل توجه است که او آشنایی خاصی با زبان روسی ندارد، بنابراین نام آهنگ ممکن است حاوی مقداری ابراکادابرا باشد، اما کاملاً خوانا است.

برای استفاده، فقط باید بسته نصبی را که کمی بیش از 5 مگابایت وزن دارد دانلود کنید و سپس با خیال راحت به جستجو بپردازید. نکته اصلی وجود اینترنت است.

اطلاعات مفید:

شازم

شاید محبوب ترین سرویس تشخیص موسیقی آنلاین برای و. جای تعجب نیست که چرا در بین دوستداران موسیقی چنین تقاضایی دارد.

اولاً رابط برنامه به قدری واضح است که هیچ مشکلی در استفاده از آن نخواهید داشت.

در مرحله دوم، تنها کاری که باید انجام دهید این است که دکمه "تشخیص" را روی صفحه فشار دهید و گوشی را به منبع صدا برسانید.

از طرف دیگر، می‌توانید آهنگ را خودتان زمزمه کنید. البته شانس بسیار کمتر خواهد بود، اما می توانید تلاش کنید.

توجه کن!شناسایی از طریق میکروفون ابزار انجام می شود. لطفاً توجه داشته باشید که وقتی تلفن به منبع صدا نزدیک است، ممکن است تداخل های مختلفی مانند صدای خش خش و صدای زیاد ایجاد شود.

احتمال پیدا کردن بیش از 90 درصد است. لطفا توجه داشته باشید که سیگنال باید خوانا باشد.

یافتن آن از لحظه شروع آن بیش از 3 تا 5 ثانیه طول نمی کشد و خود این روش بیش از 30 تا 50 کیلوبایت ترافیک را "می خورد".

اگر این روش موفقیت آمیز باشد، عنوان، هنرمند و همچنین آلبوم، سال انتشار و پیوند به شما نشان داده می شود. گزینه ای برای خرید از طریق برای ذخیره آن در مجموعه وجود دارد.

طرفداران بیوگرافی هنرمند را که هنگام جستجو ظاهر می شود، دوست خواهند داشت.

متأسفانه معایبی هم دارد. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نسبتاً رایگان است. نسخه رایگان فقط می تواند 5 آهنگ در ماه را شناسایی کند.

SoundHound

سرویسی که مدام در کیفیت و سرعت صدا با آن رقابت می کند. آنها به استثنای برخی نکات عملاً یکسان هستند.

مهم! متأسفانه، او مرحله روسی زبان را در هیچ یک از مظاهر آن به رسمیت نمی شناسد. ظاهراً اجراکنندگان ما به سادگی در پایگاه داده نیستند. حتی اگر آواز بخوانند زبان خارجی، برنامه کسی را پیدا نمی کند.

از سوی دیگر، پایگاه داده به شما امکان می دهد حتی عجیب ترین سبک هایی را که برای دیگران غیرقابل دسترس هستند، پیدا کنید.

اغلب SoundHound موفق می شود نمایندگان کمتر شناخته شده Techno، PsyTrance، DownTempo و موسیقی سنگین زیرزمینی گروه های "گاراژ" را پیدا کند.

اصل کار مشابه موارد مشابه است: دکمه را فشار می دهید، گوشی را با میکروفون به منبع می آورید و منتظر می مانید.

اگر آهنگی در سر شما گیر کرده است، می توانید آن را زمزمه کنید. نتیجه نیز دیری نخواهد آمد.

ویژگی دیگر: در قسمت مربوطه چند خط متن (در صورت اطلاع) وارد کنید و سپس بر روی جستجو کلیک کنید. برای او هیچ تفاوت اساسی وجود ندارد.

"بار" برای آهنگ مورد نظر ارائه شده است، کلمات آهنگ، امکان خرید در و موارد دیگر.

دو نوع برنامه وجود دارد: رایگان و کامل. عملکرد اصلی یکسان است، اما رایگان می تواند با پیام های پاپ آپ آزار دهنده باشد.

نسخه پولی که ۷ دلار قیمت دارد این ایراد را ندارد. از طرف دیگر، خرید اختیاری است، پس خودتان تصمیم بگیرید که کدام نسخه را دانلود کنید.

یک برنامه عالی برای کسانی که موسیقی پاپ غربی را دوست دارند.

جستجوی صدا برای Google Play

این یک برنامه استاندارد نیست، بلکه ویجتی است که برای همه دارندگان نسخه 4 و بالاتر در دسترس است.

برخلاف یک برنامه کامل که نیاز به راه اندازی و تلف کردن زمان دارد، نماد SoundSearch می تواند آزادانه روی دسکتاپ نمایش داده شود تا در صورت نیاز فعال شود.

دارندگان سیستم عامل 4.2 حتی می توانند یک صفحه قفل تنظیم کنند و در زمان راه اندازی حتی بیشتر صرفه جویی کنند.

شناسایی توسط سرورها انجام می شود. اگر موتور جستجو چیزی مشابه پیدا کند، نتیجه بلافاصله روی صفحه نمایش ظاهر می شود.

اغلب کل روش بیش از 3-5 ثانیه طول نمی کشد. در موارد خاص، سیستم می تواند تا 10-12 جستجو کند.

دقت بین 85 تا 92 درصد متغیر است. این به دلیل این واقعیت است که آن را نمی بیند تفاوت های خاصبین ریمیکس و اورجینال

این واقعیت، البته، طرفداران فرهنگ باشگاهی را تیره خواهد کرد، اما هیچ کاری نمی توان کرد.

تشخیص آنلاین موسیقی

تشخیص موسیقی توسط صدا: 5 برنامه و سرویس آنلاین برتر

ترکیب- ساختار، مکان و رابطه اجزاء، با محتوا، مسائل، ژانر و هدف آن تعیین می شود.

ترکیب متن- این راهی برای ساختن آن، اتصال بخش ها، حقایق، تصاویر آن است.

اغلب، عنوان به عنوان کلید درک کل متن عمل می کند، زیرا عنوان آن را جذب می کند، درک خود را از مطالب آماده می کند، تأکید می کند یا فتنه ها را ایجاد می کند.

بیشتر متون از نظر ترکیبی شامل سه قسمت: مقدمه (آغاز)، قسمت اصلی و پایان.

مقدمه(آغاز) معمولا بیان می کند ایده کلیدیبیانیه ها در سیستم متن، این مستقل ترین، مهم ترین جمله یا جملات است. کارکرد معرفی یک فکر جدید اجازه نمی دهد که آغاز آن حاوی کلمات جایگزین (ضمایر یا قید اسمی) باشد یا جملات ناقص باشد. همه اعضای آن، به عنوان یک قاعده، با کلمات کامل واژگانی بیان می شوند. از آنجایی که آغاز یک فکر جدید را بیان می کند، به نظر می رسد از نظر نحوی باز است، نه بسته، به نظر می رسد شما را به ادامه خواندن دعوت می کند و ببینید فکری که در آن به صورت متمرکز ارائه می شود چگونه آشکار می شود و خود را نشان می دهد. افتتاحیه تمام جملات دیگری را که تا حدی به آن بستگی دارد دور خود جمع می کند. با این حال، استقلال آغاز نسبی است: نه تنها متن را تشکیل می دهد و همه جملات بعدی را تابع می کند، بلکه به آنها نیز بستگی دارد، زیرا آنها بر آن تکیه می کنند و اندیشه آن را توسعه می دهند.

بخش اصلیشامل جملات کامل متصل به یکدیگر و با آغاز یک زنجیره یا اتصال موازی. ترکیب این قسمت باید متفکرانه باشد.

پایان یافتنآنچه قبلا گفته شد را خلاصه می کند. اغلب پایان یک جمله خلاصه با یک کلمه خلاصه است. همچنین ممکن است وجود داشته باشد کلمات مقدماتی، نشان دهنده کامل بودن، کامل بودن، فرسودگی کامل اندیشه است (بالاخره، بنابراین، بنابراین، بنابراین، در یک کلمه). ابزارهای دستوری دیگری برای رسمی کردن پایان وجود دارد، برای مثال حرف ربط و، که می تواند جمله آخر متن را باز کند یا یک سری اعضای همگن را در آن ببندد.

انواع ترکیب بندی متن:

1) ترکیب خطی - ارائه متوالی حقایق و رویدادها. معمولاً بر اساس زمانی (زندگی نامه، گزارش) ساخته می شود.

2) ترکیب مرحله - شامل یک انتقال برجسته از یک موقعیت به موقعیت دیگر (سخنرانی، گزارش).

3) ترکیب متحدالمرکز - به نویسنده این فرصت را می دهد که با بازگشت به موقعیت های قبلاً داده شده (مانند یک مارپیچ) از یک موقعیت به موقعیت دیگر حرکت کند، در این حالت بر آنچه قبلاً برای خواننده یا شنونده شناخته شده است تأکید می شود و چیز جدیدی است. به این شناخته شده اضافه می شود، این نوع ترکیب به یکسان سازی خوب متن کمک می کند.

4) موازی - بر اساس مقایسه دو یا چند مفاد، حقایق، رویدادها (به عنوان مثال، انشاهای مدرسهبا موضوعات "چاتسکی و مولچالین"، "اونگین و لنسکی").

5) گسسته - شامل پرش از لحظات فردی در ارائه رویدادها است. این زیباست نوع پیچیدهترکیبات معمولی برای متون ادبی(اغلب این ترکیب اساس داستان های پلیسی است).

6) حلقه - شامل تکرار شروع و پایان متن است. این نوع ترکیب، بازگشت به آنچه قبلاً در ابتدا گفته شد در سطح جدیدی از درک متن امکان پذیر می شود.

7) متضاد - بر اساس تضاد شدید بین دو قسمت از متن.

کاملاً واضح است که ترکیب متن به عنوان یک کل، ساخت آن بر اساس مفهوم کلی، نوع متن و ویژگی های سبک سبک تعیین می شود.

ترکیب بر اساس یکی یا دیگری است تکنیک های سازنده- روش هایی که منطق روابط بین بخش های متن را در بر می گیرد. اجازه دهید در مورد ویژگی‌های تکنیک‌هایی که اغلب در آثار یافت می‌شوند و خودتان می‌توانید هنگام نوشتن متون از آن‌ها استفاده کنید، نظر بدهیم.

1) اگر قسمت‌هایی از متن در تقابل با یکدیگر قرار گیرند، از تکنیک کنتراست در ترکیب بندی استفاده می‌شود. شعر لرمانتوف "من خودم را در برابر تو تحقیر نمی کنم" بر اساس این تکنیک است.

2) معضل به عنوان یک ابزار سازنده نیز اغلب در متون ژانرهای مختلف یافت می شود. ماهیت تکنیک انتخاب بین دو موقعیت متضاد است (تک گویی معروف هملت).

3) تکنیک پرسش و پاسخ (زمانی که خود نویسنده سؤالی را مطرح می کند و خودش به آن پاسخ می دهد) برای جلب توجه مخاطب ضروری است که ناشی از تمایل خواننده یا شنونده به وادار کردن خواننده یا شنونده به پاسخ دادن به سؤال و سپس مقایسه است. آن را با پاسخ نویسنده

4) تکنیک کادربندی، وقتی اولین و آخرین عبارت قسمتی از متن یکسان یا تقریباً یکسان باشد، به بیان بیشتر متن کمک می کند.

5) از تکنیک شمارش برای تقویت و برجسته کردن روابط منطقی در متن استفاده می شود.

6) تکنیکی به نام مفهوم سازی کمتر مورد تقاضا نیست.

7) ترکیب متن را نیز می توان بر اساس تکنیک موازی سازی بنا کرد.

8) در برخی متون می توان تکنیکی به نام پارادوکس را مشاهده کرد که بر اساس نقض عمدی منطق ساخته شده است.

استفاده ماهرانه از تکنیک های سازنده، متن را قابل فهم تر، قانع کننده تر و به یاد ماندنی تر می کند.

در مطالعات ادبی آنها چیزهای مختلفی در مورد ترکیب می گویند، اما سه تعریف اصلی وجود دارد:

1) ترکیب بندی عبارت است از چینش و همبستگی اجزاء، عناصر و تصاویر یک اثر (اجزا). فرم هنری) دنباله معرفی واحدهای ابزار تصویری و گفتاری متن.

2) ترکیب عبارت است از ساخت یک اثر هنری، همبستگی همه بخش‌های اثر در یک کل واحد که بر اساس محتوا و ژانر آن تعیین می‌شود.

3) ترکیب - ساخت یک اثر هنری، سیستم معینی از ابزارهای آشکارسازی، سازماندهی تصاویر، ارتباطات و روابط آنها که مشخصه روند زندگی نشان داده شده در اثر است.

همه این مفاهیم ادبی وحشتناک، در اصل، رمزگشایی نسبتاً ساده‌ای دارند: ترکیب عبارت است از چینش قطعات بدیع در یک نظم منطقی، که در آن متن یکپارچه می‌شود و معنای درونی پیدا می‌کند.

همانطور که با پیروی از دستورالعمل ها و قوانین، یک مجموعه ساخت و ساز یا یک پازل را از قطعات کوچک جمع می کنیم، به همین ترتیب یک رمان کامل را از قسمت های متنی، چه فصل، چه بخش یا طرح، جمع آوری می کنیم.

نوشتن فانتزی: دوره ای برای طرفداران این ژانر

این دوره برای کسانی است که ایده های خارق العاده ای دارند، اما تجربه نوشتن کمی دارند یا اصلاً تجربه ندارند.

اگر نمی دانید از کجا شروع کنید - چگونه یک ایده را توسعه دهید، چگونه تصاویر را آشکار کنید، چگونه در پایان، چگونه به سادگی آنچه را که به ذهنتان می رسد به طور منسجم ارائه دهید، آنچه را دیدید توصیف کنید - ما ارائه خواهیم داد. دانش لازمو تمریناتی برای تمرین

ترکیب بندی یک اثر می تواند بیرونی و درونی باشد.

ترکیب بیرونی کتاب

ترکیب بیرونی (معروف به معماری) تجزیه متن به فصل ها و بخش ها است که بخش های ساختاری اضافی و پایان نامه، مقدمه و نتیجه، کتیبه ها و انحرافات غنایی را برجسته می کند. ترکیب بیرونی دیگر، تقسیم متن به مجلدات (کتاب های جداگانه با ایده جهانی، طرح منشعب و مقادیر زیادقهرمانان و شخصیت ها).

ترکیب خارجی روشی برای دوز کردن اطلاعات است.

متن رمانی که در 300 صفحه نوشته شده است، بدون شکست ساختاری قابل خواندن نیست. حداقل، او به قطعات، حداکثر نیاز دارد - فصل ها یا بخش های معنی دار، جدا شده با فاصله یا ستاره (***).

به هر حال ، فصل های کوتاه برای درک راحت تر هستند - تا ده صفحه - از این گذشته ، ما به عنوان خواننده ، با غلبه بر یک فصل ، نه ، نه ، بیایید شمارش کنیم که چند صفحه در فصل بعدی وجود دارد - و سپس بخوانیم یا بخوابیم.

ترکیب داخلی کتاب

ترکیب بندی داخلی، بر خلاف ترکیب خارجی، شامل عناصر و تکنیک های بسیار بیشتری برای تنظیم متن است. با این حال، همه آنها به یک هدف مشترک می رسند - تنظیم متن در یک نظم منطقی و نشان دادن قصد نویسنده، اما آنها به سمت آن می روند. به روش های مختلف- طرح، فیگوراتیو، گفتار، موضوعی و غیره. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری تجزیه و تحلیل کنیم.

1. عناصر طرح ترکیب داخلی:

• مقدمه - مقدمه، اغلب - پیشینه. (اما برخی از نویسندگان از یک پیش درآمد استفاده می کنند تا یک رویداد را از میانه داستان یا حتی از پایان داستان بگیرند - یک حرکت ترکیبی اصلی).
• شرح - رویداد اولیه ای که در آن شخصیت ها معرفی می شوند و یک درگیری مشخص می شود.
• طرح - رویدادهایی که در آن درگیری آغاز می شود.
• توسعه اقدامات - سیر وقایع؛
• اوج - بالاترین نقطهتنش، برخورد نیروهای مخالف، اوج شدت عاطفی درگیری؛
• denouement - نتیجه اوج.
• پایان - خلاصه داستان، نتیجه گیری در مورد طرح و ارزیابی رویدادها، خطوط کلی برای زندگی آینده شخصیت ها. عنصر اختیاری

2. عناصر تصویری:

• تصاویر قهرمانان و شخصیت ها - پیشبرد طرح، درگیری اصلی هستند، ایده و قصد نویسنده را آشکار می کنند. سیستم شخصیت ها- هر تصویر به طور جداگانه و ارتباط بین آنها یک عنصر مهم از ترکیب داخلی است.
• تصاویر محیطی که در آن کنش توسعه می یابد، توصیف کشورها و شهرها، تصاویر جاده و مناظر همراه است، اگر قهرمانان در راه هستند، فضای داخلی - اگر همه وقایع، برای مثال، در دیوارهای قرون وسطی اتفاق بیفتند. قلعه تصاویر محیط به اصطلاح توصیفی "گوشت" (دنیای تاریخ)، فضا (احساس تاریخ) هستند.

عناصر فیگوراتیو عمدتاً برای طرح کار می کنند.

بنابراین، برای مثال، تصویر یک قهرمان از جزئیات جمع شده است - یک یتیم، بدون خانواده یا قبیله، اما با قدرت جادویی و یک هدف - برای یادگیری در مورد گذشته خود، در مورد خانواده خود، برای پیدا کردن جایگاه خود در جهان. و این هدف، در واقع، تبدیل به یک هدف داستانی - و یک هدف ترکیبی می شود: از جستجوی قهرمان، از پیشرفت کنش - از پیشرفت مترقی و منطقی - متن شکل می گیرد.

و همین امر در مورد تصاویر تنظیمات نیز صدق می کند. آنها هر دو فضای تاریخ را ایجاد می کنند و در عین حال آن را به مرزهای خاصی محدود می کنند - قلعه قرون وسطایی، شهر، کشور، جهان.

تصاویر خاص داستان را تکمیل و توسعه می دهند و آن را قابل درک، قابل مشاهده و ملموس می کنند، درست مانند چیدمان درست (و ترکیب بندی) وسایل خانه در آپارتمان شما.

3. عناصر گفتار:

• دیالوگ (چند گفتگو)؛
• مونولوگ؛
• انحرافات غنایی (کلام نویسنده که به توسعه طرح یا تصاویر شخصیت ها مربوط نمی شود، بازتاب های انتزاعی در مورد یک موضوع خاص).

عناصر گفتاری سرعت درک متن هستند. دیالوگ ها پویا هستند و مونولوگ ها و انحرافات غنایی (از جمله توصیف کنش در اول شخص) ایستا هستند. از نظر بصری، متنی که دیالوگ ندارد، دست و پا گیر، ناخوشایند و ناخوانا به نظر می رسد و این در ترکیب بندی منعکس می شود. بدون دیالوگ، درک آن دشوار است - متن به نظر کشیده شده است.

یک متن مونولوگ - مانند یک بوفه حجیم در یک اتاق کوچک - بر جزئیات زیادی تکیه دارد (و حتی بیشتر هم دارد)، که گاهی درک آنها دشوار است. در حالت ایده‌آل، برای اینکه ترکیب فصل سنگین نشود، مونولوگ (و هر متن توصیفی) نباید بیش از دو یا سه صفحه طول بکشد. و در هیچ موردی ده یا پانزده نفر وجود ندارد، فقط افراد کمی آنها را می خوانند - آنها را رد می کنند، مورب نگاه می کنند.

از سوی دیگر، گفت و گو احساسی، آسان برای درک و پویا است. در عین حال ، آنها نباید خالی باشند - فقط به خاطر پویایی و تجربیات "قهرمانی" ، بلکه آموزنده و آشکار کننده تصویر قهرمان.

4. درج ها:

• گذشته نگر - صحنه هایی از گذشته: الف) اپیزودهای طولانی که تصویر شخصیت ها را نشان می دهد، تاریخ جهان یا منشأ موقعیت را نشان می دهد، می تواند چندین فصل طول بکشد. ب) صحنه های کوتاه (فلش بک) - از یک پاراگراف، اغلب قسمت های بسیار احساسی و جوی.
• داستان های کوتاه، تمثیل ها، افسانه ها، قصه ها، شعرها عناصر اختیاری هستند که متن را به طرز جالبی متنوع می کنند (نمونه خوبی از یک افسانه ترکیبی، "هری پاتر و یادگاران مرگ" رولینگ است). فصل های داستان دیگری با ترکیب "رمان در رمان" ("استاد و مارگاریتا" اثر میخائیل بولگاکوف)؛
• رویاها (رویاها-پیش بینی ها، رویاها-پیش بینی ها، رویاها-معماها).

درج ها عناصر اضافی طرح هستند و اگر آنها را از متن حذف کنید، طرح تغییر نخواهد کرد. با این حال، آنها می توانند شما را بترسانند، شما را بخندانند، خواننده را مزاحم کنند، اگر مجموعه ای پیچیده از رویدادها در پیش است، این صحنه باید به طور منطقی از قسمت قبلی جریان یابد، هر فصل بعدی باید با وقایع مرتبط باشد قبلی (در صورت وجود چندین خطوط داستانی- این بدان معنی است که فصل ها با رویدادهای خطوط کنار هم قرار می گیرند.

– چیدمان و طراحی متن مطابق با طرح (ایده)- به عنوان مثال، این یک شکل از خاطرات است، کار دورهدانش آموز، رمان در رمان;

– موضوع کار- یک دستگاه ترکیبی پنهان و سرتاسری که به این سؤال پاسخ می دهد - داستان در مورد چیست، ماهیت آن چیست، چیست؟ ایده اصلینویسنده می خواهد به خوانندگان منتقل کند؛ در عمل، از طریق انتخاب جزئیات مهم در صحنه های کلیدی تصمیم گیری می شود.

– انگیزه- اینها عناصر پایدار و تکرار شونده ای هستند که تصاویر متقاطع ایجاد می کنند: به عنوان مثال، تصاویر جاده - انگیزه سفر، زندگی پرماجرا یا بی خانمان قهرمان.

ترکیب یک پدیده پیچیده و چند لایه است و درک تمام سطوح آن دشوار است. با این حال، شما باید آن را درک کنید تا بدانید چگونه متن را طوری ساختار دهید که به راحتی توسط خواننده درک شود. در این مقاله در مورد اصول اولیه صحبت کردیم، در مورد آنچه در سطح نهفته است. و در مقالات بعدی کمی عمیق تر خواهیم کرد.

در جریان باشید!

داریا گوشچینا
نویسنده، نویسنده داستان های علمی تخیلی
(صفحه VKontakte

هر آفرینش ادبی یک کل هنری است. چنین کل می تواند نه تنها یک اثر (شعر، داستان، رمان...) باشد، بلکه یک چرخه ادبی، یعنی مجموعه ای از آثار منظوم یا منثور متحد شده باشد. قهرمان مشترک، ایده های کلی، مشکلات و غیره، حتی یک مکان مشترک عمل (به عنوان مثال، چرخه داستان های N. Gogol "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا"، "قصه های بلکین" اثر A. Pushkin؛ رمان از M. لرمانتوف "قهرمان زمان ما" - همچنین چرخه ای از داستان های کوتاه فردی که توسط یک قهرمان مشترک - پچورین متحد شده است. هر کلیت هنری، در اصل، یک ارگانیسم خلاق واحد است که ساختار خاص خود را دارد. همانطور که در بدن انسان، که در آن همه اندام های مستقل پیوند ناگسستنی با یکدیگر دارند، در یک اثر ادبی همه عناصر نیز مستقل و به هم مرتبط هستند. سیستم این عناصر و اصول ارتباط متقابل آنها نامیده می شود ترکیب:

ترکیب(از لات. Сompositio، ترکیب، ترکیب) - ساخت، ساختار یک اثر هنری: انتخاب و توالی عناصر و تکنیک های بصری اثر، ایجاد یک کل هنری مطابق با قصد نویسنده.

به عناصر ترکیب کار ادبیشامل کتیبه‌ها، تقدیم‌ها، پیش‌گفتارها، پایان‌نامه‌ها، بخش‌ها، فصل‌ها، کنش‌ها، پدیده‌ها، صحنه‌ها، پیشگفتارها و پس‌گفتارهای «ناشران» (که توسط تخیل نویسنده از تصاویر اضافه طرح ایجاد شده است)، دیالوگ‌ها، مونولوگ‌ها، قسمت‌ها، داستان‌ها و قسمت‌های درج شده، نامه ها، آهنگ ها (به عنوان مثال، رویای اوبلوموف در رمان گونچاروف "اوبلوموف"، نامه ای از تاتیانا به اونگین و اونگین به تاتیانا در رمان پوشکین "یوجین اونگین"، آهنگ "خورشید طلوع و غروب می کند..." در درام گورکی " در اعماق پایین") تمام توصیفات هنری - پرتره، مناظر، فضای داخلی - نیز عناصر ترکیبی هستند.

هنگام خلق اثر، نویسنده خودش انتخاب می کند اصول چیدمان، "مجموعه" این عناصر، توالی و تعامل آنها، با استفاده از ویژه تکنیک های ترکیب بندی. بیایید به چند اصل و تکنیک نگاه کنیم:

• عمل کار می تواند از پایان رویدادها شروع شود و قسمت های بعدی روند زمانی عمل را بازیابی می کند و دلایل آنچه را که اتفاق می افتد توضیح می دهد. این ترکیب نامیده می شود معکوس(این تکنیک توسط N. Chernyshevsky در رمان "چه باید کرد؟" استفاده شد).
• نویسنده از ترکیب بندی استفاده می کند قاب بندی، یا حلقهکه در آن نویسنده به عنوان مثال از تکرار مصرع ها (آخرین اولین مصرع را تکرار می کند)، توصیف های هنری (کار با منظره یا داخلی شروع می شود و پایان می یابد)، وقایع آغاز و پایان در یک مکان اتفاق می افتد، استفاده می کند. همان شخصیت ها در آنها شرکت می کنند و غیره .d.; این تکنیک هم در شعر یافت می شود (پوشکین، تیوتچف، آ. بلوک اغلب در "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" به آن متوسل می شوند) و هم در نثر ("کوچه های تاریک" از I. Bunin؛ "آواز شاهین"، "قدیمی" زن ایزرگیل” M. Gorky);
• نویسنده از این تکنیک استفاده می کند گذشته نگری ها، یعنی بازگشت عمل به گذشته، زمانی که دلایل آنچه در آن اتفاق می افتاد لحظه حالروایات (به عنوان مثال، داستان نویسنده در مورد پاول پتروویچ کیرسانوف در رمان تورگنیف "پدران و پسران")؛ اغلب هنگام استفاده از فلاش بک، یک داستان درج شده از قهرمان در اثر ظاهر می شود و این نوع ترکیب بندی نامیده می شود. "داستان در داستان"(اعتراف مارملادوف و نامه پولچریا الکساندرونا در «جنایت و مکافات»؛ فصل 13 «ظهور قهرمان» در «استاد و مارگاریتا»؛ «پس از توپ» نوشته تولستوی، «آسیا» از تورگنیف، «انگور فرنگی» از چخوف. )
• اغلب سازمان دهنده ترکیب، تصویر هنری استمثلا جاده در شعر گوگول روح های مرده"؛ به طرح روایت نویسنده توجه کنید: ورود چیچیکوف به شهر NN - جاده مانیلوفکا - املاک مانیلوف - جاده - ورود به کوروبوچکا - جاده - میخانه، ملاقات با نوزدریوف - جاده - ورود به نودریوف - جاده - و غیره مهم است که جلد اول با جاده به پایان برسد.
• نویسنده می تواند کنش اصلی را با شرح مقدمه، که مثلاً کل فصل اول رمان «یوجین اونگین» خواهد بود، یا می تواند عمل را بلافاصله، ناگهان، «بدون شتاب» آغاز کند، همانطور که داستایوفسکی در رمان انجام می دهد. "جنایت و مکافات" یا بولگاکف در "استاد و مارگاریتا"؛
• ترکیب کار ممکن است بر اساس تقارن کلمات، تصاویر، قسمت ها(یا صحنه ها، فصل ها، پدیده ها و غیره) و ظاهر می شود آینه، به عنوان مثال، در شعر A. Blok "The Twelve"؛ یک ترکیب آینه اغلب با یک قاب ترکیب می شود (این اصل ترکیب مشخصه بسیاری از اشعار M. Tsvetaeva، V. Mayakovsky و غیره است؛ به عنوان مثال، شعر مایاکوفسکی "از خیابان به خیابان" را بخوانید).
• نویسنده اغلب از این تکنیک استفاده می کند "شکاف" ترکیبی رویدادها: خود داستان را قطع می کند مکان جالبدر پایان یک فصل، و یک فصل جدید با داستانی در مورد یک رویداد دیگر آغاز می شود. برای مثال داستایوفسکی در جنایت و مکافات و بولگاکف در گارد سفید و استاد و مارگاریتا از آن استفاده می‌کنند. این تکنیک در بین نویسندگان آثار ماجرایی و پلیسی یا آثاری که نقش دسیسه در آنها بسیار زیاد است بسیار محبوب است.

ترکیب است جنبه فرماثر ادبی است، اما محتوای آن از طریق ویژگی های فرم بیان می شود. ترکیب بندی یک اثر راه مهمی برای تجسم ایده نویسنده است. شعر A. Blok "غریبه" را به طور کامل بخوانید، در غیر این صورت استدلال ما برای شما نامفهوم خواهد بود. به بند اول و هفتم با گوش دادن به صدای آنها توجه کنید:

بیت اول تند و ناهماهنگ به نظر می رسد - به دلیل فراوانی [p] که مانند سایر صداهای ناهماهنگ در بیت های بعدی تا ششم تکرار می شود. غیر از این نمی‌تواند باشد، زیرا بلوک در اینجا تصویری از ابتذال منزجر کننده فلسطینی را ترسیم می‌کند. دنیای ترسناک"، که روح شاعر در آن زحمت می کشد. قسمت اول شعر این گونه ارائه می شود. بیت هفتم نشان دهنده گذار به دنیای جدید- رویاها و هارمونی ها و آغاز قسمت دوم شعر. این انتقال صاف است، صداهای همراه دلپذیر و ملایم هستند: [a:]، [nn]. بنابراین در ساخت شعر و با استفاده از تکنیک به اصطلاح ضبط صدابلوک ایده خود را از تقابل دو جهان - هارمونی و ناهماهنگی بیان کرد.

ترکیب اثر می تواند باشد موضوعی، که در آن نکته اصلی شناسایی روابط بین تصاویر مرکزی اثر است. این نوع آهنگسازی بیشتر مشخصه اشعار است. سه نوع از این ترکیب وجود دارد:

• متوالی، که است استدلال منطقی، انتقال از یک فکر به فکر دیگر و نتیجه گیری بعدی در پایان کار ("سیسرون"، "سکوت"، "طبیعت یک ابوالهول است و بنابراین درست تر است..." نوشته تیوتچف)؛
• توسعه و دگرگونی تصویر مرکزی: تصویر مرکزی توسط نویسنده از زوایای مختلف مورد بررسی قرار می گیرد، ویژگی ها و ویژگی های چشمگیر آن آشکار می شود. چنین ترکیبی مستلزم افزایش تدریجی تنش عاطفی و اوج گرفتن تجربیات است که اغلب در پایان کار اتفاق می افتد ("دریا" نوشته ژوکوفسکی، "با سلام به شما آمدم..." اثر فت).
• مقایسه 2 تصویری که وارد تعامل هنری شدند("غریبه" توسط بلوک)؛ چنین ترکیبی بر اساس پذیرش است آنتی تزها، یا مخالفت ها.