وقتی میدان نگران است. تحلیل شعر لرمانتوف "وقتی مزرعه زرد نگران است". جهت ادبی، ژانر

شعر "وقتی مزرعه زرد می شود ..." توسط M.Yu سروده شده است. لرمانتوف در فوریه 1837، زمانی که شاعر به دلیل سرودن اشعاری در مورد مرگ پوشکین در ساختمان ستاد کل سن پترزبورگ بازداشت بود. فقط خدمتکار که ناهار آورده بود اجازه داشت او را ببیند. نان در کاغذ خاکستری پیچیده شده بود. روی آن (به کمک کبریت و دوده اجاق و شراب) بود که این شعر سروده شد.
ژانر اثر مینیاتور منظره با عناصر مراقبه فلسفی است.
منظره در این شعر یک تصویر زودگذر از طبیعت نیست، بلکه چندین تصویر شاعرانه است که با یکدیگر مرتبط هستند. شاعر می گوید که چگونه مزرعه ذرت زرد شده در صدای ملایم نسیم نگران می شود، چگونه جنگل تازه متفکرانه خش خش می کند، چگونه "آلو تمشک در باغ پنهان می شود"، چگونه "بهار یخی در کنار دره بازی می کند." با خلق تصاویری روشن و زیبا، طبیعت را به تصویر می کشد: "نیلوفر نقره ای دره سرش را دوستانه تکان می دهد"، "بهار یخی" یک "حماسه مرموز" را به زبان می آورد.
علاوه بر این، ما در کار درجه بندی معکوس رنگ ها را مشاهده می کنیم. رنگ‌های روشن و غنی مبهم می‌شوند، رنگ به نور تبدیل می‌شود و سپس رنگ‌ها کاملاً از متن محو می‌شوند. بنابراین، در مصراع اول "زرد شدن مزرعه ذرت"، "آلو تمشک"، "برگ سبز" را می بینیم. سپس ماهیت تعاریف تا حدودی تغییر می کند: "عصر گلگون" ، "ساعت طلایی صبح" ، "سوسن نقره ای دره". در بیت سوم، القاب رنگ با دیگران جایگزین می شوند: "رویای مبهم"، "حماسه مرموز"، "سرزمین صلح آمیز".
ما دقیقاً همان درجه بندی را در رابطه با عینیت تصویر دنیای اطراف مشاهده می کنیم. اگر در بیت اول این عینیت حفظ شود (مزرعه آشفته است، جنگل پر سر و صدا است، درخت آلو زیر بوته ای پنهان شده است)، در بیت دوم ما برداشت فردی و شخصی قهرمان از طبیعت را داریم: «نیلوی نقره ای از دره سرش را به حالت خوشامدگویی به طرف من تکان می دهد.» همین پدیده را در بیت سوم مشاهده می‌کنیم: «کلید... حماسه‌ای اسرارآمیز برای من حکایت می‌کند»).
اصل درجه بندی معکوس زیربنای ایجاد زمان هنری یک اثر و فضای هنری است. بنابراین، بیت اول احتمالا تابستان را به تصویر می کشد. بیت دوم از بهار صحبت می کند ("نیلوفر نقره ای دره")، زمان روز در اینجا به نظر می رسد در عدم قطعیت خود پخش می شود: "در غروب گل آلود یا در صبح ساعت طلایی." و بیت سوم اصلاً نشانی از فصل ندارد.
فضای هنری شعر می آیدبا توجه به درجه باریک شدن تا یک نقطه مشخص. در بند اول یک منظره چشم انداز نسبتاً گسترده را می بینیم: مزرعه، جنگل، باغ. سپس یک بوته و یک نیلوفر دره در میدان دید قهرمان غنایی باقی می ماند. اما دوباره به لطف کلیدی که از هیچ جا عجله می کند، فضا گسترش می یابد (گویی که از بین می رود):

وقتی چشمه یخی در کنار دره بازی می کند
و افکارم را در خوابی مبهم فرو می‌برم،
حماسه اسرارآمیزی را به من می گوید
درباره سرزمین آرامی که از آن می شتابد.

اینجا این فضای هنری بی پایان می شود. این تصویر اوج شعر است.
سپس به قلمرو احساسات قهرمان غنایی فرو می رویم. و در اینجا نیز شاهد درجه بندی خاصی هستیم. رباعی پایانی شامل یک حرکت معکوس است - از روح به جهان، اما قبلاً روشن شده و معنوی شده است. چهار بیت آن چهار مرحله این حرکت است: «ثُمْ أَغْضَبُ الْنَفْسِهِمْ خَلَیْرً» - عالم باطن انسان; "سپس چین و چروک های روی پیشانی پراکنده می شوند" - ظاهر یک فرد. "و من می توانم خوشبختی را در زمین درک کنم" - دنیای نزدیک، اطراف یک فرد; "و در آسمانها خدا را می بینم" - دنیای دوری که جهان را می بندد. توجه شاعر به گونه ای حرکت می کند که گویی در دایره های متفاوتی قرار دارد. گاسپاروف
از نظر ترکیبی در شعر دو قسمت متقارن را از هم تشخیص می دهیم. قسمت اول تصاویری از طبیعت است. بخش دوم حوزه احساسات قهرمان غنایی است. ترکیب شعر در معیارهای آن منعکس شده است.
شعر به صورت رباعی سروده شده است. مصراع اول با هگزامتر آیامبیک نوشته می شود، در دوم و سوم هگزامتر و پنج متر متناوب می شوند، مصرع آخر دوباره به هگزامتر آیامبیک باز می گردد، اما سطر آخر کوتاه می شود. تترامتر آیامبیک). لرمانتوف از قافیه های ضربدری و حلقه ای (بیت آخر) استفاده می کند. شاعر از ابزارهای مختلفی برای بیان هنری استفاده می کند: شخصیت پردازی ("نیلوفر نقره ای دره سرش را به آرامی تکان می دهد")، القاب ("در یک غروب گل آلود"، "در ساعت طلایی"، "رویای مبهم")، آنافورا. («و من می توانم خوشبختی را در زمین درک کنم، و در آسمان خدا را می بینم ...»). کل شعر دوره ای را نشان می دهد که در آن توازی نحوی وجود دارد («آنگاه اضطراب جانم فروتن می شود، سپس چین و چروک های روی پیشانی من پراکنده می شود»).
بنابراین، زیبایی و هماهنگی دنیای اطراف، هیجان قهرمان غنایی، اضطراب روح او را آرام می کند و همه افکار و احساسات را به نظم در می آورد. روحش به سوی خدا می شتابد و «چقدر ایمان، چقدر عشق معنوی در شاعر ما بیان می شود که به منکر بی ایمان می گویند»! این شعر در معنای خود با آثاری از لرمانتوف مانند "نماز" ، "در لحظه دشوار زندگی ..." ، "شاخه فلسطین" مرتبط است.

1. ویسکواتوف P.A. میخائیل یوریویچ لرمانتوف. زندگی و خلاقیت. م.، 1987، ص. 323.

(3)

این شعر توسط لرمانتوف در فوریه 1837 سروده شد، زمانی که شاعر در ساختمان ستاد کل در سن پترزبورگ به خاطر شعر "مرگ شاعر" بازداشت بود. فقط خدمتکار که برای او ناهار آورده بود اجازه داشت او را ببیند. نان در کاغذ خاکستری پیچیده شده بود. این اثر با استفاده از کبریت و دوده اجاق بر روی این کاغذ نوشته شده است.

این شعر عنوانی ندارد، اما سطر اول آن خواننده را مورد توجه قرار می دهد: چه اتفاقی می افتد وقتی "زمین زرد به هم می ریزد"؟ تمام شعر از یک جمله تشکیل شده است.

بیت اول، دوم و سوم همگی هستند بندهای فرعیزمان، دلیل و شرایط (زمانی) که معنای یک جمله اصلی را آشکار می کند. از نظر آهنگسازی، شعر به دو بخش تقسیم می شود. قسمت اول تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشد - هر بند با کلمه کی شروع می شود.

بخش دوم احساسات قهرمان غنایی را توصیف می کند - آنها در آن زمان بوجود می آیند. شاعر با به تصویر کشیدن طبیعت، نه یک، بلکه چندین تصویر شاعرانه به هم پیوسته را ترسیم می کند.

او می گوید که چگونه مزرعه ذرت زرد شده در صدای خفیف نسیم به هم می ریزد، چگونه جنگل تازه متفکرانه خش خش می کند، چگونه «آلوی تمشکی در باغ پنهان شده است»، چگونه «بهار یخی در کنار دره بازی می کند».

در این طرح‌های منظره، لرمانتوف طبیعت را به تصویر می‌کشد: نیلوفر دره «سرش را به نشانه استقبال تکان می‌دهد»، کلید «حماسه‌ای مرموز» را به زبان می‌آورد.

شاعر با به تصویر کشیدن مناظر مورد علاقه خود از تجدید بی پایان طبیعت - در مورد زمان های مختلفسال این فصل پاییز (زرد شدن مزرعه ذرت) و بهار (جنگل تازه؛ سوسن نقره ای دره) و تابستان (آلو تمشک) است. شعر سرشار از ابزارهای هنری و بیانی است.

القاب شاعرانه فضایی از رمز و راز غنایی ایجاد می کند (سایه شیرین، غروب گلگون، رویای مبهم، حماسه مرموز). لرمانتوف از القاب رنگی مشخصه کار خود استفاده می کند (زرد شدن مزرعه ذرت، آلو تمشک، برگ سبز).

از وسایل هنریشاعر همچنین از آنافورا استفاده می کند (و من می توانم شادی را در زمین درک کنم / و در بهشت ​​خدا را می بینم ...). بند اول چشم انداز وسیعی از منظره می دهد: مزرعه، جنگل، باغ.

سپس شاعر فضای هنری را تنگ می کند و فقط یک آلو، یک بوته، یک زنبق از دره باقی می ماند. اما پس از آن فضا دوباره گسترش می یابد - همراه با چشمه یخی جاری، افق ها را می شکند:

وقتی چشمه یخی در کنار دره بازی می کند
و افکارم را در خوابی مبهم فرو می‌برم،
حماسه اسرارآمیزی را به من می گوید
درباره سرزمین آرامی که از آن می تازد...

فضای هنری بی پایان می شود. این تصویر اوج شعر است. شاعر در رباعی پایانی از احساسات قهرمان غنایی خود می گوید.

چهار آیه و چهار دگرگونی مهم در آدمی: «آنگاه تشویش جان من خضوع می‌شود» - دگرگونی باطن. "سپس چین و چروک های روی پیشانی پراکنده می شوند" - تغییر در ظاهر. "من می توانم شادی را در زمین درک کنم" - امکان درک جهان نزدیک. "و در آسمانها خدا را می بینم ..." - امکان درک جهان دور، جهان.

طبیعت به قهرمان غنایی احساس آرامش، خوشبختی آرام، هماهنگی جهان می دهد. و این درگیری با عالم طبیعت به شاعر این امکان را می دهد که بگوید:
و من می توانم خوشبختی روی زمین را درک کنم،
و در آسمان خدا را می بینم...

لرمانتوف یکی از آن شاعرانی بود که با توصیفات واضح از طبیعت، نگرش خود را به طور دقیق و ظریف نسبت به هر آنچه برای آنها اتفاق می افتاد بیان می کرد. این را هر کسی که با دقت آیه "وقتی مزرعه زرد نگران است" اثر میخائیل یوریویچ لرمانتوف را بخواند می تواند درک کند.

این شعر در سال 1837 ساخته شد. این دوره یکی از دشوارترین دوره های زندگی شاعر بود. تحقیقات در مورد فعالیت های "انقلابی" لرمانتوف در جریان بود. خود شاعر در زندان سن پترزبورگ بود. متن شعر لرمانتوف "وقتی مزرعه زرد می شود" که در یک درس ادبیات در کلاس هشتم تدریس می شود، با استفاده از کبریت سوخته نوشته شده است. شاعر در زندان نه کاغذ داشت و نه جوهر. قهرمان غنایی"زرد شدن مزرعه ذرت" را تحسین می کند، از صدای "جنگل تازه" لذت می برد، با احترام به صدای چشمه یخی که "در کنار دره بازی می کند" گوش می دهد. او در این مظاهر طبیعت روسی، هم راز و هم راه حل را در آن واحد می بیند. لرمانتوف از رژیم موجود راضی نبود. هم نوکری مردم را تحقیر می کرد و هم ضعف خودش را. به نظر او، او چنین استعداد درخشانی نداشت که مردم را به مبارزه برای حقوق خود تشویق کند. صاحبان قدرت نظر دیگری داشتند. آنها لرمانتوف را یک مزاحم خطرناک می دانستند و به همین دلیل ترجیح دادند او را از سن پترزبورگ دور نگه دارند.

قهرمان غزلی معتقد است زمان های بهترقطعا خواهد آمد با مشاهده طبیعت آرام، احساس می کند که چگونه اضطراب از بین می رود، "چروک های روی پیشانی پراکنده می شوند." نگاهش را به آسمان می چرخاند و ذهنش خدا را می بیند که در سکوت به آنچه روی زمین می گذرد نگاه می کند. شاعر دقیقاً با پیش بینی مرگ قریب الوقوع خود، تصور می کند که وضعیت روسیه تنها پس از مرگ او تغییر خواهد کرد. شما می توانید این اثر را به صورت کامل دانلود کنید یا به صورت آنلاین در وبسایت ما مطالعه کنید.

وقتی میدان زرد به هم می‌خورد،
و جنگل تازه با صدای نسیم خش خش می کند،
و آلو تمشک در باغ پنهان شده است
زیر سایه شیرین برگ سبز؛

وقتی با شبنم معطر پاشیده شود،
در یک عصر یا صبح کثیف در ساعت طلایی،
از زیر بوته ای نیلوفر نقره ای دره می گیرم
با مهربانی سرش را تکان می دهد.

وقتی چشمه یخی در کنار دره بازی می کند
و افکارم را در خوابی مبهم فرو می‌برم،
حماسه اسرارآمیزی را به من می گوید
درباره سرزمین آرامی که از آنجا می شتابد، -

آنگاه اضطراب جانم فروتن می شود
سپس چین و چروک روی پیشانی پراکنده می شود، -
و من می توانم خوشبختی روی زمین را درک کنم،
و در آسمان خدا را می بینم.

وقتی میدان زرد به هم می‌خورد،
و جنگل تازه با صدای نسیم خش خش می کند،
و آلو تمشک در باغ پنهان شده است
زیر سایه شیرین برگ سبز؛

وقتی با شبنم معطر پاشیده شود،
در یک عصر یا صبح کثیف در ساعت طلایی،
از زیر بوته ای نیلوفر نقره ای دره می گیرم
با مهربانی سرش را تکان می دهد.

وقتی چشمه یخی در کنار دره بازی می کند
و افکارم را در خوابی مبهم فرو می‌برم،
حماسه اسرارآمیزی را به من می گوید
درباره سرزمین آرامی که از آن می شتابد، -

آنگاه اضطراب جانم فروتن می شود
سپس چین و چروک روی پیشانی پراکنده می شود، -
و من می توانم خوشبختی روی زمین را درک کنم،
و در آسمان خدا را می بینم.

تحلیل شعر "وقتی مزرعه زرد نگران است" اثر لرمانتوف

ویژگی بارز شعر "وقتی مزرعه زرد می شود ..." این است که توسط لرمانتوف در زندان سروده شده است. این شاعر پس از پایان کار بازداشت شد. بر اساس اطلاعات نیمه افسانه ای، نویسنده از کبریت سوخته و تکه های کاغذ استفاده کرده است، زیرا به او جوهر داده نشده است. این شعر یکی از آخرین آثار لرمانتوف شد متن ترانه منظره، آغشته به احساسات روشن و شادی آور است. این دستگیری بر شاعر تأثیر زیادی گذاشت. پس از آن، نقوش تنهایی، ناامیدی و مقاومت در برابر اقتدار بر کار او غالب شد.

نظرات در مورد محتوای "خنثی" کار متفاوت است. اکثر محققان بر این باورند که لرمانتوف در زمانی که در زندان بود، برای اولین بار احساس ناپذیری مجازات سلطنتی کرد. در حالی که منتظر حکم بود، در افکار دردناکی فرو رفت. در پایان، او متوجه شد که هنوز نمی تواند چیزی را تغییر دهد. از این رو، شاعر خود را به امر ناگزیر واگذار کرد و در حالتی آرام و متفکرانه راهی برای خروج یافت. این را آخرین سطر شعر شاعر که چندان مذهبی نبود نشان می دهد - "و در بهشت ​​من خدا را می بینم!"

نسخه کمتر رایج این است که لرمانتوف به سادگی می خواست وفاداری خود را ثابت کند. او عمدا از هر موضوع حساسی پرهیز کرد و زیبایی ساده منظره را توصیف کرد. شعرهای دیگری که شاعر در زندان سروده است این روایت را رد می کند.

به هر حال بیت «وقتی مزرعه زرد می شود...» نمونه ای عالی از غزلیات منظره است. در حالی که شاعر در بازداشت بود، توانست به دنیای طبیعی دور از دسترس او رؤیایی بیندازد. توصیف شگفت‌انگیز دقیق صداها و رنگ‌های طبیعی، جلوه حضور کامل را ایجاد می‌کند. غیرممکن است باور کنیم که زندانی که در چهار دیوار محصور است و در انتظار مجازات است، بتواند چنین تصویر رنگارنگی را بکشد. به نظر می رسد "آلو زرشکی"، "برگ سبز"، "نیلوفر نقره ای دره" جان می گیرند و در واقعیت در برابر خواننده ظاهر می شوند. «چشمه یخی» برآمده از «سرزمین آرام» با زندگی آزاد همراه است و شاعر را به رهایی امیدوار می کند.

لرمانتوف در بیت پایانی خاطرات خوش خود را خلاصه می کند و به این نتیجه می رسد که اعتراض و اثبات بی گناهی او فایده ای ندارد. این به معنای شکسته شدن روحیه شاعر نیست. او به سادگی یک شکست آشکار را متحمل شد. برای ادامه مبارزه باید آرام باشید و نیرو جمع کنید. توسل به خدا در وضعیت دشوار- یک اتفاق رایج برای یک فرد در قرن 19.

B. M. Eikhenbaum که در «ملودی شعر» (1922) شعر لرمانتوف را با عنوان «وقتی که مزرعه زرد می‌شود...» تحلیل نحوی و آهنگی مثال زدنی ارائه کرد، داستان را این‌گونه آغاز می‌کند:

«شعر لرمانتف معمولاً در کتاب‌های درسی به عنوان نمونه‌ای از دوره آمده است... در لرمانتف تقارن کامل اجزا و نظم دقیق پیدا می‌کنیم:

چه زمانیمیدان زرد نگران است،

و جنگل تازه با صدای نسیم خش خش می کند،

و آلو تمشک در باغ پنهان شده است

زیر سایه شیرین برگ سبز؛

چه زمانیبا شبنم معطر پاشیده شده است،

در یک غروب گل آلود یا در صبح ساعت طلایی

از زیر بوته ای نیلوفر نقره ای دره می گیرم

با مهربانی سرش را تکان می دهد.

چه زمانیچشمه یخی در کنار دره بازی می کند

و افکارم را در خوابی مبهم فرو می‌برم،

حماسه اسرارآمیزی را به من می گوید

درباره سرزمین آرامی که از آن می شتابد -

سپساضطراب روح من فروتن است،

سپسچین و چروک روی پیشانی در حال گسترش است، -

و من می توانم خوشبختی روی زمین را درک کنم،

و در آسمان خدا را می بینم...

ظهور به وضوح به سه قسمت با تکرار حرف ربط "وقتی" در ابتدای هر یک تقسیم می شود. این با پاسخ "سپس" در آهنگ تأیید می شود. شکل نحوی ما را تشویق می کند که این دوره را منطقی درک کنیم، که در آن معنای زمانی و درجه بندی معنایی متناظر باید در آن وجود داشته باشد. نیروی کامل. با این حال، در واقعیت، معلوم می شود که این درجه بندی تقریباً هرگز محقق نمی شود. معمولاً اشاره می شود که از مصراع اول تا سوم، موضوع ارتباط با طبیعت تشدید می شود - این به عنوان یک افزایش معنایی دیده می شود که افزایش لحن را توجیه و پشتیبانی می کند. اما این درجه‌بندی اولاً بسیار ضعیف جلوه می‌کند، به طوری که اشاره به آن برای ما مصنوعی به نظر می‌رسد و ثانیاً (حتی اگر آن را به عنوان واقعیت تشخیص دهیم) مملو از جزئیاتی است که ظاهر یک شمارش ساده را دارد و در آن نیست. همه مربوط به فرم زمانی است. یک مزرعه ذرت زرد، یک جنگل تازه، یک آلوی سرمه ای، یک زنبق نقره ای دره، یک چشمه یخی - همه اینها، همانطور که بود، در همان صفحه قرار دارد و به ضرورت داخلی با ساخت و ساز موقت آن دوره مرتبط نیست. اگر شکل نحوی نبود، می‌توانستیم کل ساخت را به صورت شمارش در نظر بگیریم، نه یک نقطه صعودی. هیچ گام معنایی خاصی مطابق با سه "زمانی" وجود ندارد. نتیجه، ناهماهنگی بین طرح نحوی است که به وضوح از پشت متن ظاهر می شود و ساختار معنایی. به نظر می رسد که شعر بر اساس یک الگوی داده شده سروده شده است، از این رو احساس ناهنجاری و ناراحتی هنگام تلفظ آن به وجود می آید: افزایش لحن از نظر منطقی توجیه نشده است، به طور کامل انگیزه ندارد.» [Eikhenbaum, 1969].

و علاوه بر این - بیان این واقعیت که درجه بندی ریتمیک- آهنگ در شعر با این وجود بی عیب و نقص است. بنابراین، شعر بر این استوار است و نه بر درجه بندی معنایی. و سپس - ده صفحه تجزیه و تحلیل درخشان که دقیقاً نشان می دهد که چگونه این درجه بندی ریتمیک- آهنگ بیان می شود.

اولین چیزی که در هنگام خواندن این مقدمه توجه را به خود جلب می کند یک ویژگی رقت انگیز خاص است سال های اولیهفرمالیسم روسی، زمانی که میل غالب تأکید بر این بود که این معنا نیست که صدا را تعیین می کند، بلکه صدا است که معنا را در گفتار شاعرانه، - پاتوس، به سرعت رها شد و جای خود را به تجزیه و تحلیل ظریف تر از رابطه بین "فرم" و "محتوا" داد. اکنون، هشتاد سال بعد، با بازخوانی آیخنبام، می‌خواهم تحلیل‌های او را دقیقاً در این زمینه اصلاح کنم: (در خطر باز کردن قاره آمریکا که مدت‌ها توسط کتاب‌های درسی ورزشگاه کشف شده بود و در مورد «موضوع ارتباط با طبیعت") برای نشان دادن اینکه نمی توان در مورد درجه بندی معنایی در شعر لرمانتوف صحبت کرد و گفت که "بسیار ضعیف توسعه یافته" و "به هم ریخته" با جزئیات اضافی است. برعکس، آن را به وضوح و برهنه مانند درجه بندی ریتمیک- نحوی ساخته شده است. این دقیقاً همان چیزی است که ما در مورد آن صحبت می کنیم ما صحبت خواهیم کرددر این یادداشت؛ در اینجا به سختی به مسائل نحو و لحن پرداخته خواهد شد، زیرا در این زمینه چیزی برای افزودن به تحلیل جامع B. Eikhenbaum نداریم.

و دومین نکته ای که در سخنان نقل شده از بی. آیخن باوم به آن توجه می کنیم، سخنی روشنگرانه است که به طور گذرا مطرح شده است: «به نظر می رسد که شعر بر اساس الگوی معین سروده شده است...» به نظر می رسد زمینه هایی برای چنین چیزی وجود دارد. اظهار نظر کند، اگرچه، شاید، نه کاملاً آنهایی که آیخنباوم در ذهن داشت. به نظر می رسد نه تنها می توان "طرح داده شده" این شعر را برجسته کرد، بلکه منبع احتمالی آن را نیز مشخص کرد - شعر A. Lamartine "فریاد روح" از مجموعه 1830 او "Harmonies". تاکنون هیچ نشانه ای مبنی بر شباهت این اشعار در ادبیات علمی پیدا نکرده ایم (و کل موضوع "لرمونتوف و لامارتین" بسیار کمتر از سایر موارد مشابه آن توسعه یافته است).

این متن لامارتین است:

LE CRI DE L'AME

Quand Ie souffle divin qui flotte sur le monde

S'arrete sur mon ame ouverte au moindre vent,

Et la fait tout a coud frissonner comme une onde

Ou le cygne s’abat dans un cercle mouvant!

Quand mon regard se plonge au rayonnant abime

Ou luisent ces tresors du fimament,

Ces perles de la nuit que son souffle ranime,

زینت ناپذیر Des sentiers du Seigneur!

Quand d'un ciel de praitemps l'aurore qui ruisselle,

Se brise et rejaillit en gerbes de chaleur،

Que chaque atoine d'air roule son etincelle,

Et que tout sous mes pas devient lumiere ou fleur!

Quand tout chante, ou gazouille, ou roucoule ou bourdonne,

Que l'immortalite tout semble se nourrir،

Et que I'homme ebloui de cet air qui rayonne،

Croit qu'un jour si vivant ne pourra plus mourir!

Quand je roule en mon sein mille pensers sublimes,

Et que mon faible esprit ne pouvant les porter

S'arrete en frissonnant sur les derniers abimes

Et، faute d'un appui، va s'y precipiter!

Quand dans le ciel d'amour ou mon ame est ravie;

Je presse sur mon coeur un fatome adore

Et que je cherche en vain des paroles de vie

Pour I'embrasser du feu dont je suis devore!

Quand je sens qu’un soupir de mon ame oppressee

Pourrait creer un monde en son brulant essor,

Que ma vie userait le temps, que ma pensee

En reniplissant le ciel deborderait encore!

یهوه! یهوه! ton nom seul me soulage!

II est le seul echo qui reponde a mon coeur!

Ou plutot ces elans، ces sans langage را حمل می کند،

Sont eux-meme un echo de ta propre grandeur!

Tu ne dors pas souvent dans mon sein، nom sublime!

Tu ne dors pas souvent sur mes levres de feu:

Mais chaque impression t'y trouve et t'y ranime.

Et le cri de mon ame est toujours toi، mon Dieu!

(Harmonies poetiques et religieuses, livre III, h. 3)

ترجمه بین خطی:

هنگامی که نفخه الهی بر جهان می وزد

روح من را لمس می کند، به کوچکترین نسیمی باز می شود،

و فوراً مانند رطوبت موج می زند،

که روی آن قو فرود می آید، در حال چرخش، -

وقتی نگاهم به پرتگاه درخشان فرو می رود،

جایی که گنج های گرانبها فلک می درخشد،

این مرواریدهای شب زنده با نفس او

زیورهای بی شمار راه های الهی، -

وقتی سحر از آسمان بهاری جاری می شود

له می شود و با پرتوهای داغ پاشیده می شود،

و هر ذره هوا مانند جرقه می غلتد،

و زیر هر قدمی که برمیدارم، نور یا گلی چشمک می زند،

وقتی همه چیز آواز می‌خواند، جیک می‌گوید، غوغا می‌کند، وزوز می‌کند،

و به نظر می رسد که همه چیز پر از جاودانگی است،

و انسان، کور شده از این هوای درخشان،

معتقد است که روز چنین زندگی هرگز نخواهد مرد، -

وقتی هزاران فکر بلند را در سینه ام حس می کنم

و روح ضعیف من که نمی تواند آنها را تحمل کند

می ایستد، می لرزد، قبل از آخرین پرتگاه

و بدون تکیه گاه زیر پایم، آماده فرو رفتن در آن هستم، -

وقتی در آسمان عشق، جایی که روح من اوج می گیرد،

چشم انداز پرستش شده را در قلبم نگه می دارم

و من بیهوده در جستجوی کلمات زنده هستم،

با آتشی که مرا می سوزاند در آغوشش بگیرم -

وقتی آه روح پریشانم را حس می کنم

می توانست تمام جهان را با انگیزه آتشین خود خلق کند،

این که زندگی من بر زمان غلبه کند، فکر من

آسمان را غرق می کند و سرریز می کند، -

- یهوه! یهوه! نام شمایک چیز حمایت من است!

یا نه: این انگیزه من، این لذت بی کلام

تو اغلب در سینه من آرام نمی گیری، نام بلند،

تو اغلب روی لب های آتشین من آرام نمی گیری،

اما هر تصوری از جهان شما را می یابد و زنده می کند،

و فریاد روح من همیشه فقط تو هستی ای خدای من!

مقایسه تک تک اشعار لرمانتوف و نمونه های اروپای غربی آنها بیش از یک بار انجام شده است. در این مورد، علاقه مقایسه این است که لازم است نه تصاویر و نقوش، بلکه طرح ترکیبی شعر را با هم مقایسه کنیم - طرحی که می توان به اختصار با این فرمول بیان کرد: «وقتی ... - وقتی ... - وقتی ... - سپس: خدا. این که این طرح در هر دو شعر یکی است بدیهی است. اما آیا این کافی است که ادعا کنیم این شعر خاص از لامارتین بود که الهام بخش لرمانتوف بود؟ اصرار سخت است. به خوبی ممکن است برخی از سنت‌های قدیمی‌تر شعر معنوی در اینجا کار می‌کردند، مطالعه ویژهکه ما انجام ندادیم در هر صورت، محبوبیت لامارتین در روسیه دقیقاً در دهه 20 و 30 بود. قرن نوزدهم بسیار عالی بود، اشعار او را هم برای لرمانتف و هم برای خوانندگان لرمانتوف می‌شناختند و به همین دلیل مقایسه «فریاد روح» با شعر «وقتی مزرعه زرد می‌شود...» نه تنها «از این جهت» جالب است. دیدگاه ابدیت، بلکه از دیدگاه ادبیات تاریخ.

دو ویژگی شاعرانگی لرمانتوف را می توان با این مقایسه نشان داد. هر دوی آنها مدتهاست که توسط محققان مورد توجه قرار گرفته است. اولین ویژگی، تمایل به تکیه بر مطالب ادبی از قبل توسعه یافته، متمرکز کردن آن در اصول و فرمول های مناسب برای طیف گسترده ای از اشعار است (مانند "پس معبد رها شده همه یک معبد است، یک بت شکست خورده همه یک خداست!". منبع این اصل، همانطور که مشخص است، شاتوبریان است. دومین ویژگی، که بارزترین ویژگی لرمانتوف فقید است، پرهیز از زرق و برق انتزاعی و میل به حیا و ملموس بودن تصاویر است. نمونه کلاسیک- "من عاشق وطنم هستم، اما با عشقی عجیب..."). برای ما، اولین مورد از این ویژگی‌ها مهم‌تر است - خواهیم دید که چگونه لرمانتوف محتوای مطالب ادبی مورد استفاده را در اصول خود متمرکز و روشن می‌کند و چگونه در ترکیب خود ویژگی‌های ساختاری مواد مورد استفاده را متمرکز و روشن می‌کند.

شعر لامارتین شامل نه بیت است که بر اساس طرح 1 + (2 + 1) + (2 + 1) + 2 گروه بندی شده اند. بیت اول، مقدمه است: «وقتی نفخه الهی که در جهان جاری می شود، روح من را لمس می کند. ..”. هر سه عنصر اصلی شعر در اینجا بلافاصله معرفی می شوند: «خدا»، «دنیا» و «روح من». از میان بندهای دیگر، این تنها بیتی است که با مقایسه «چگونه» برجسته شده است. سه بیت بعدی، همانطور که بود، مفهوم "جهان" را نشان می دهد: "آسمان"، "سپیده دم از آسمان جاری می شود" و در نهایت، آواز خواندن و غوغای "زمین" - یک حرکت ثابت از بالا به پایین. سه استروفی بعدی به طور مشابه مفهوم "روح" را آشکار می کند: "افکار" آماده برای غوطه ور شدن به ورطه نهایی، "احساسات" که به آسمان عشق اوج می گیرند و "زندگی و اندیشه" سرریز - ابتدا از بالا به پایین حرکت می کنند. سپس از پایین به بالا و جلوتر، از مرکز در همه جهات. در هر دو سه خط مرکزی، آخرین مصراع برجسته شده است: در اول، با غیرشخصی بودن موضوعات «همه» و «انسان». در دوم - هذل گویی تصاویر "برای ایجاد جهان با آه"، "پر کردن آسمان بالای لبه با یک فکر"؛ در هر دو - ایده "تسخیر زمان" و "تسخیر زمان، تسخیر فضا" که یکدیگر را می گیرند. هر هفت بند با آنافور «وقتی...» متحد می شوند، این آنها را از دو مصراع نتیجه جدا می کند. علاوه بر این، نحو بندهای هفت گانه قسمت ابتدایی پیچیده تر و عجیب تر از نحو دو مصراع قسمت پایانی است (شروع بر اساس بندهای فرعی، پایان - در هماهنگی جملات). نتیجه گیری با فریاد اوج "یهوه! یهوه! نام تو...» و سپس به صورت قرینه ساخته می شود: دو سطر اول هر بیت خطاب به نام خداست، دو سطر آخر خطاب به خود خداست. شعر با کلمه "خدا" به پایان می رسد. با این حال، توجه داشته باشیم که نقطه عطف، اوج، تصویر خدا نیست، بلکه تصویر نام خداست: فکر خدا وجود دارد، همانطور که دیدیم، از همان آغاز شعر، اول مصراع با «نفس الهی» آغاز می‌شود، در دوم «راه‌های خداوند» خدا نمایان می‌شود، و سپس در تمام بیت‌ها تصاویر کمکی از درخشش، نور، پرتوها، جاودانگی، پرتگاه، بهشت، شعله و … سرانجام، خلقت جهان - همه صفات تصویر خدا. پس از این تنها چیزی که باقی می ماند این است که او را به نام صدا بزنیم، با صدای عجیب و غریبش، نقطه اوج را تشکیل می دهد، و سپس رفع تنش و پایان می رسد.

این طرح برای لرمانتوف به چه چیزی تبدیل می شود؟

اولاً، کل زرادخانه تصاویر کمکی، مقایسه ها، برنامه ها ناپدید می شوند - همه چیزهایی که پاتوس لامارتین را ایجاد کردند. ثانیاً، کل پیوند طرح لامارتین، که در آن مفهوم "روح" آشکار شد، ناپدید می شود - به تصاویر بیش از حد انتزاعی نیاز دارد، و لرمانتوف در این شعر می خواهد خاص و ساده باشد. ثالثاً، تصاویر "جهان" بر این اساس مشخص شده است: لرمانتوف به جای "گل" می گوید "سوسن دره"، به جای "همه چیز" یک مزرعه ذرت، یک جنگل و یک باغ را فهرست می کند. بنابراین ، نکته اصلی برای لرمانتوف سازماندهی ترکیبی این تصاویر "جهان" است: آنها باید به گونه ای ساخته شوند که خودشان هم به مفهوم "روح" و هم به مفهوم "خدا" منجر شوند.

شعر لرمانتوف چهار بیت است که سه بیت اول آن "وقتی ... وقتی ... وقتی ..." شروع می شود و آخری - "آنگاه". طرح نحوی تا حد محدود شده است. بیایید مصراع پایانی را فعلا کنار بگذاریم و به دنباله سه مورد اول نگاه کنیم. می توان آن را حداقل در پنج جنبه مختلف مشاهده کرد.

اول از همه، دنباله اقدامات. محمولات مصراع اول: «مزرعه نگران است»، «جنگل پر سر و صدا است»، «درخت آلو پنهان است». در حال حاضر در اینجا انیمیشن اشیاء بی جان، به اصطلاح، شروع می شود، اما هنوز هم بسیار محتاطانه: "نگران" را می توان هم در مورد یک جسم جاندار و هم در مورد یک جسم بی جان گفت، و "پنهان کردن" چندان یک عمل فعال نیست که یک حالت غیرفعال است. محمول مصراع دوم «زنبق دره... سرش را به نشانه استقبال تکان می دهد» است. این در حال حاضر یک عمل فعال و دارای بار احساسی است، نیلوفر دره در اینجا متحرک و انسانی شده است. محمولات مصراع سوم - "کلید بازی می کند ... و ..." - این بالاترین درجه متحرک است ، شیء از بی کلام بودن مملو از گفتار می شود ، توجه خواننده از شی به محتوا منتقل می شود. از سخنان او - ما به اوج رسیدیم: مفهوم "روح" قبلاً در ما تلقین شده است و راه رسیدن به مفهوم "خدا" باز است.

بعدی توالی ویژگی ها است. مصراع اول کاملاً بر اساس القاب رنگی است: "زمین زرد" ، "آلو تمشک" ، "برگ سبز". دو نام غیر رنگی - "جنگل تازه" و "سایه شیرین" - یک موقعیت کاملاً فرعی را اشغال می کنند (زیرا لحن با خط اول با "زمینه زرد" تنظیم می شود). در مصراع دوم تعداد لقب های رنگی یکسانی وجود دارد ، اما شخصیت آنها متفاوت است: "عصر گلگون" ، "ساعت طلایی صبح" ، "نیلوفر نقره ای دره" - در اینجا رنگ آن به اندازه نور نیست. اشیاء توسط آن مادی نمی شوند، بلکه غیر مادی می شوند. نام غیر رنگی "شنم معطر" هنوز در درجه دوم اهمیت قرار دارد. در مصراع سوم، به هیچ وجه لقب رنگی وجود ندارد، فقط نام رنگی باقی می ماند - "کلید یخی": به جای یک جسم قابل مشاهده، ما فقط یک جو داریم. اطراف موضوع; اما القاب جدید ظاهر می شوند - با کیفیتی که قبلاً وجود نداشت. "رویای مبهم"، "حماسه مرموز"، "سرزمین صلح آمیز". بنابراین، وضوح اولیه به یک ابهام مرموز تبدیل می شود، غیر مادی شدن کامل می شود، اوج به دست می آید.

بعد توالی دیدگاه ها است. در بیت اول، همه چیز به صورت عینی، از بیرون ارائه می شود: مزرعه آشفته است، جنگل پر سر و صدا است، درخت آلو زیر یک برگ پنهان شده است - و این طوری ارائه می شود که گویی هرکسی می تواند این پدیده ها را مشاهده کند و آنها را تأیید کند. در بیت دوم، دیدگاه از قبل ذهنی است: "از زیر بوته، نیلوفر نقره ای دره سرش را به نشانه استقبال از من تکان می دهد". این پدیده البته توسط افراد خارجی قابل تایید نیست. در بیت سوم نیز همین موضوع تکرار می شود: کلید "حماسه ای اسرارآمیز برای من می گوید" و این با عبارت قبلی تأکید می شود - "فکر فرو بردن در نوعی رویای مبهم" - هم "رویای مبهم" و هم "رویای مبهم" حماسه اسرارآمیز» فقط برای روح شاعر وجود دارد (برخلاف مثلاً «جنگل تازه» و «سایه شیرین» بیت اول که برای همه وجود داشت)، دوباره روح به تدریج به منصه ظهور می رسد و اشغال می کند. تمام میدان دید ما، که دیدگاه ما را نسبت به جهان شاعر شکست می دهد.

بعدی توالی پوشش زمانی است. در بیت اول، به نظر می رسد همه چیز به یک لحظه خاص و مشخص در زمان اشاره می کند: طبیعی است تصور کنیم که همان تند باد است که مزرعه ذرت را آشفته می کند، جنگل را خش خش می کند و به درخت آلو اجازه می دهد تا زیر زمین بلغزد. سایه یک برگ در مصراع دوم دیگر اینطور نیست: نه تنها لحظه توصیف شده با آنچه قبلاً توضیح داده شد مطابقت ندارد (زمین زرد و آلو تمشک احتمالاً اوت است و سوسن دره بهار است؛ گلب اوسپنسکی همچنین لرمانتوف را به خاطر سرزنش می کند. این ناهماهنگی)، علاوه بر این، لحظه توصیف شده ثابت نیست، بلکه خودسرانه است - "در یک عصر گل آلود یا در صبح ساعت طلایی"؛ غروب و صبح البته نه تصادفی، مبهم ترین و انتقالی ترین لحظات روز گرفته شد. و بیت سوم دیگر هیچ نشانه زمانی ندارد: "رویای مبهم" آن را فراتر از محدودیت های زمان می برد، گذار از انضمام به عدم قطعیت کامل می شود.

در نهایت، توالی پوشش فضا. در مصراع اول، فضا گسترده و متنوع است: یک مزرعه، یک جنگل، یک باغ - گویی سه نما در سه جهت. در بیت دوم، فضا به شدت کوچک می شود و تنها باقی می ماند نزدیکفقط یک بوته و یک زنبق دره؛ علاوه بر این، این باریک شدن ناگهانی رخ نمی دهد، بلکه به تدریج، گویی در مقابل چشمان خواننده - عبارت به گونه ای ساخته شده است که موضوع و محمول تا انتها رانده می شود: ابتدا فضا داده می شود و فضای اطراف را پر می کند. شی (عطر شبنم، سایه های سپیده دم)، و سپس فضای مرکز، شی خود سوسن دره است. در مصراع سوم این تکنیک دیگر مورد نیاز نیست. اینجا اتفاق متفاوتی می‌افتد: فضا تنگ نمی‌شود، بلکه می‌شکند، «کلیدی که در کنار دره می‌نوازد» اولین امتداد شعر است، اولین حرکت (بعد از مزارع ایستاده، جنگل، باغ، بوته و زنبق دره)، و علاوه بر این، حرکتی که توجه خواننده را به خارج از میدان دید مشخص شده منحرف می‌کند - حرف‌های کلیدی «درباره سرزمین صلح‌آمیز که از آن می‌جوید». پس در اینجا نیز تعالی انضمامی جهان مادی وجود دارد; این خروج به نقطه اوج شعر تبدیل می شود، گذار از «وقتی...» به «... آن وقت».

اوج شعر از این جهت کنجکاو است که جنبه های معنایی و واژگانی در آن منطبق نیستند. البته نقطه اوج معنایی کلمه "رویا" است (تهیه شده توسط کلمه "اندیشه"): این است که جهان شعر را از صفحه واقعی به حالت ایده آل ، روشن و آغشته به هماهنگی الهی منتقل می کند. البته نقطه اوج واژگانی کلمه "حماسه" است: در شعر دولرمونت غیر معمول یا تقریباً غیر معمول است، فقط در سال 1847 وارد فرهنگ لغت آکادمیک می شود و در شعر بسیار عجیب و غریب به نظر می رسد (ر.ک. "یهوه!.. ” در لامارتین) و نقطه عطف از “وقتی...” به “...پس” را به خوبی نشان می دهد.

بریم سراغ رباعی پایانی. در سه مورد اول، مفهوم "جهان" برای ما آشکار شد و به تدریج متحرک شد. در رباعی پایانی جای خود را به دو مفهوم اساسی دیگر از شعر ما داده است که به همان اندازه با مفهوم «جهان» مرتبط هستند، اما در تقابل با یکدیگر قرار دارند: مفهوم «من» و مفهوم «خدا».

مفهوم "من" تا حد زیادی توسط ساخت قبلی شعر آماده شده است، به همین دلیل است که ابتدا ظاهر می شود. "من" بدون چهره قبلاً در مصراع دوم و سوم ظاهر شد ، اما هیچ ویژگی در آنجا نداشت و فقط به طور منفعلانه برداشت های جهان را درک می کرد. اکنون بیت پایانی با این کلمات آغاز می شود: "پس اضطراب روح من فروتن می شود" - برای اولین و تنها بار "نفس" نامیده می شود ، برای اولین و تنها بار "اضطراب" و این نگرش عاطفی به یکباره نامیده می شود. به طور گذشته نگر کل محتوای بندهای قبلی را رنگ می کند - با شروع از "نگرانی های" مبهم در سطر اول (در زبان ادبی 20-30 قرن نوزدهم برخلاف معنای مدرن، معنای مستقیم کلمه "نگرانی" بیشتر از معنای استعاری رایج بود، بنابراین، در اولین خوانش، کلمات "زمین زرد نگران است" آشکارا بدون رگه های احساسی درک شد) و با "آرامش آمیز" پایان یافت. سرزمین» در سطر آخر که مستقیماً کلماتی را در مورد اضطراب فروتنانه روح آماده می کند.

مفهوم "خدا" مستلزم انتقال تدریجی تری است. دیدیم که سه بند اول بر اساس طرحی کاملاً سازمان‌یافته ساخته شده‌اند: از بی‌جانی به پویانمایی، از وضوح بیرونی به ابهام درونی، از عینیت به ذهنیت، از انضمام مکانی و زمانی به فرافضایی و بی‌زمانی. این مسیری بود از بیرون به درون - از دنیای مادی به دنیای معنوی. رباعی پایانی شامل حرکت مخالف است - از روح به جهان، اما از قبل روشن شده و معنوی شده است. چهار بیت آن چهار مرحله این حرکت است: «ثُمْ أَغْضَبُ الْنَفْسِهِمْ خَلَیْرً» - عالم باطن انسان; "سپس چین و چروک های روی پیشانی پراکنده می شوند" - ظاهر یک فرد. "و من می توانم خوشبختی را در زمین درک کنم" - دنیای نزدیک اطراف یک شخص. "و در آسمانها خدا را می بینم" - دنیای دوری که جهان را می بندد. توجه شاعر به گونه ای حرکت می کند که گویی در دایره های متفاوتی قرار دارد. کل قسمت اولیه - "وقتی ..." - در عمق، به یک نقطه هدایت شد، کل قسمت نهایی - "... سپس" - در وسعت به فضا هدایت شد. آستانه اصلی در این گذار - از انسان به دنیای اطراف - در وسط بیت رخ می دهد. اولاً از نظر سبکی - با تغییر در آنافورا ("پس... سپس..." - "و... و...") - و ثانیاً از نظر معنایی: در قسمت قبلی مصراع مشخص شده است. اعمال منفی هستند، گویی از بین بردن زندگی بد در یک فرد ("اضطراب") - "اضطراب فروتن می شود"، "چروک ها ناپدید می شوند" و در قسمت بعدی بند اعمال مثبت هستند، وجود دارد. همانطور که بود، تأیید زندگی خوب در جهان است ("شادی") - "من می توانم شادی را درک کنم"، "من خدا را می بینم" . کلمه "خدا"، مانند کلمه لامارتین، شعر را پایان می دهد.

متریک شعر تا حدی به عنوان همراهی برای ساختار ترکیبی آن عمل می کند. بیت اول، «بی جان ترین» و «ماده»، یک هگزامتر پیوسته است که فرد را مجبور می کند فرض کند که کل شعر در این متر دقیق نوشته خواهد شد. بند دوم و سوم این انتظار را زیر و رو می کنند - آنها در تناوب آزاد هگزامتر و پنتا متر آمبیک نوشته شده اند، افزایش بی ثباتی متریک با افزایش بی ثباتی تصویری همزمان است. مصراع پایانی تنها با دو تفاوت مهم به چهار متری آمبیک اولیه باز می گردد: اول اینکه سطر آخر درباره خدا کوتاه شده است (چهارمتر آیامبیک تنها زمان در کل شعر است). ثانیاً، قافیه در اینجا (همچنین تنها بار) مقطعی نیست، بلکه فراگیر است - هر دو بر پایان تأکید دارند.

بنابراین، تعادل ترکیبی شعر لرمانتوف ایده‌آل است: در بخش «وقتی...» سه مرحله وجود دارد که به نظر می‌رسد از دنیای بیرونی خارج می‌شویم و. ما عمیق تر به دنیای درون می پردازیم (گام ها طولانی هستند، هر بند)؛ در قسمت "... سپس" نیز سه پله وجود دارد که به نظر می رسد در طول آنها از دنیای درون به دنیای بیرون برمی گردیم (گام ها کوتاه هستند، هر کدام یک خط) و پشت آنها گام چهارم است - با خدا در بهشت سطر پایانی "و در آسمانها خدا را می بینم" با مفاهیم "من" و "خدا" - هر دو قطب - برخورد می کند ، که بین آنها مفهوم "جهان" قرار دارد که شعر با آن شروع شد.

این دقت ترکیب نمی تواند تصادفی باشد: بدیهی است که دقیقاً انگیزه سکانس «وقتی.. وقتی... وقتی... آنگاه: خدا» دغدغه اصلی لرمانتوف بود. این به ما اجازه می دهد تا فرض کنیم که دفع او از لامارتین آگاهانه بوده است. پر کردن نمودار لامارتین باید برای لرمانتوف بیش از حد سنگین به نظر می رسید و نقطه عطف "الوهیت در جهان - الوهیت در روح - الوهیت در نام خدا"-خیلی ضعیف؛ و نمودار را از همه چیزهای غیر ضروری رها می کند و نقطه عطف را واضح تر و واضح تر می کند: «دنیا من و خدایم». این همان تمرکز ماهیت است که گفته های لرمانتوف مانند «پس معبد رها شده همچنان معبد است» بود، نه در سطح ایدئولوژیک، بلکه در سطح ترکیبی.

جالب است که در کار لرمانتوف نمونه مخالف نیز وجود دارد - موردی که او طرح ترکیبی اصلی را آشکار نمی کند، بلکه برعکس، آن را با تصاویر جدید و جدید بارگذاری می کند. این "شاخه فلسطین" است، همانطور که مدتها پیش ذکر شد، بر اساس طرح شعر پوشکین "یک گل خشک شده و بی عطر ..." نوشته شده است. اینکه لرمانتوف در اینجا از چه معنایی استفاده می‌کند و این که چگونه این دو تکنیک در شعر شاعری او با هم مرتبط هستند، سؤالی است که در اینجا بسیار پیچیده است.

1. اس. من لامارتین را خیلی ضعیف می شناسم و این شعر او را به طور اتفاقی در یک گلچین فرانسوی در زمینه سبک شناسی جستجو می کردم که در آن حدود صد سبک، شاعرانه و عروضی، مورد بحث قرار گرفته بود که هر کدام با عنوان خاص خود، و این شعر مورد استناد قرار گرفت. به عنوان نمونه یکی از آنها. به یاد ندارم که چه نامی برای سبک اختراع شد - در هر صورت، مناسب لرمانتوف نبود. اگر قرار بود یک متخصص شعر اروپایی به این موضوع بپردازد، احتمالاً موارد مشابه زیادی پیدا می کند. بسیاری از افراد در ادبیات غرب به دنبال زیرمتن های کلامی برای سطرها و مصراع های پوشکین و لرمانتوف بوده اند، اما بسیار اندک به دنبال زیرمتن های ساختاری، ترکیبی و سبکی بوده اند (با وجود مثال فوق العاده ای مانند بایرون و پوشکین» اثر V.M. Zhirmunsky). ما می توانیم امیدوار باشیم که هنوز چیزهای بیشتری در راه است.

ادبیات

Eikhenbaum، 1969 - آیخنباوم بی ام.درباره شعر L.، 1969.