قطر زاویه ای فرمول دیسک تلسکوپ. قطر زاویه ای. مقدار حد پراش در اپتیک و فناوری

نوازنده، آهنگساز، هنرمند، نظریه پرداز، معلم، پژوهشگر هنر. متولد شده در نیژنی نووگورود.
وی فرزند نامشروع ن.ع. سابوروف و یک رعیت سابق. نام خانوادگی مادرم را گرفتم.
در سن شش سالگی، همراهی و نواختن آوازهایی را که در اطرافش شنیده می شد، در سن نه سالگی، خودش یک ویولن ساخت و آن را به درستی کوک کرد. دوست برادرش که او را به ویلوان، مدیر کنسرواتواری که در نیژنی نووگورود افتتاح کرده بود، برد و او را با ویولن «بامبل‌بی» می‌نواخت. پسر بلافاصله در هنرستان پذیرفته شد و او در اینجا زیر نظر دستیار کارگردان لاپین شروع به تحصیل کرد. دومی ماتیوشین را به صورت کامل گرفت، اما توجه چندانی به او نکرد. همانطور که خود ماتیوشین به یاد می آورد ، او بزرگترین مدرسه را به عنوان عضو گروه کر و معلم خوانندگان دریافت کرد که در سن هشت سالگی (!) شد.

در هفت سالگی یاد گرفت که خودش بنویسد و حساب کند. او همچنین نقاشی را به تنهایی و با استفاده از گرافیک کتاب، چاپ های رایج و نمادهای کلیسا آموخت.
ماتیوشین توسط برادر بزرگترش که یک خیاط بود به مسکو آورده شد. و از سال 1875 تا 1880 در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد. ماتیوشین نیز خود را ادامه داد مطالعات مستقل- نقاشی شده از زندگی، کپی شده از استادان قدیمی. به او پیشنهاد شد که وارد مدرسه استروگانف شود ، اما خانواده امکانات لازم برای این کار را نداشت: ماتیوشین مجبور شد با آموزش دروس موسیقی و تنظیم پیانو پول اضافی به دست آورد. مدرسه اصلی مسکو برای او آشنایی او با کلاسیک های موسیقی در کنسرت ها و به ویژه در تمرینات بود، جایی که او ابتدا احساس کرد و سعی کرد مشکل سنتز "صدا و رنگ" را برای خود فرموله کند.

تلاش برای اجتناب سربازی اجباریو یافتن شغل مناسب، ماتیوشین رقابت را برای سمت ویولن در ارکستر دادگاه در سن پترزبورگ پشت سر گذاشت. ارکستر جوان دارای رپرتوار گسترده ای بود که شامل آثار موسیقی کلاسیک و آخرین "محصولات جدید" هنر موسیقی اروپای غربی و روسیه بود و بدون شک این نوازنده یک مدرسه عالی در اینجا دریافت کرد. و از اواخر دهه 1890، زمانی که تئاتر پانایوسکی ساخته شد، شروع به بازی در اپرای ایتالیایی کرد.
ماتیوشین پس از ازدواج با یک زن فرانسوی وارد حلقه بوهمای سنت پترزبورگ شد. او از طریق همسرش با هنرمند کراچکوفسکی آشنا شد و به توصیه او وارد مدرسه انجمن تشویق هنرمندان شد و در آنجا از پایه شروع کرد. او در بین نقاشان آشنایی زیادی پیدا کرد. او از سال 1894 تا 1898 در آنجا تحصیل کرد.
در سال 1900، ماتیوشین از نمایشگاه جهانی پاریس بازدید کرد. این هنرمند مطالعات خود را در مورد مجموعه های نقاشی که در موزه های روسیه، لوور پاریس و لوکزامبورگ آغاز شد، ادامه داد. او به ویژه توسط نقاشی های F. Millet و E. Manet مورد تحسین قرار گرفت.
ماتیوشین همچنین در استودیوی خصوصی Y. Tsionglinsky (از سال 1903 تا 1905 همسر دوم او النا گورو بود که در استودیو با او آشنا شد و تأثیر زیادی بر تمام کارهای ماتیوشین داشت).
در آغاز قرن، بسیاری از هنرمندان در مورد مسئله دیدگاه های فضایی جدید در نقاشی نگران بودند - این به نام جستجو برای " بعد چهارم" ماتیوشین که در زمینه فیزیولوژی بینایی کار می کرد، خود را در مرکز نوآوری های فنی و زیبایی شناختی یافت. به تدریج حلقه ای از جوانان خلاق در اطراف او و گورو پدیدار می شود و به این سمت می رود. اطلاعات کمی در مورد آینده نگری ایتالیایی وجود داشت و مهمتر از آن دستاوردهای آوانگارد روسی بود که به طور مستقل فرمول زمان را کشف کردند.

ماتیوشین در سال 1909، پس از پیوستن به گروه "امپرسیونیست ها" ان. کولبین، با برادران D. و N. Burliuk، شاعران V. Kamensky و V. Khlebnikov آشنا شد. در سال 1910 ، گروه کولبین از هم پاشید و ماتیوشین و گورو شروع به ایجاد حلقه ای از افراد همفکر برای برگزاری گزارش ها ، نمایشگاه ها و انتشار کتاب کردند - "اتحادیه جوانان". ماتیوشین انتشارات خود را به نام "جرثقیل" ترتیب داد که در آن کتاب هایی از آینده پژوهان منتشر کرد.
در سال 1912، ماتیوشین با K. Malevich، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh آشنا شد. گروه اتحادیه جوانان تانک معروف «داوران» (اول و دوم) را تولید کرد و تعدادی نمایشگاه برگزار کرد.
سال 1913 اوج فعالیت مکعبی-آینده گرای آوانگارد روسیه بود.
در همان سال ، ماتیوشین برای تولید "پیروزی بر خورشید" موسیقی ساخت - یک اپرای آینده نگر که لیبرتو آن توسط A. Kruchenykh نوشته شد ، مقدمه توسط V. Khlebnikov ، مناظر و لباس ها توسط K. مالویچ. صدای این اثر به شدت به انواع افکت‌ها متکی بود: به ویژه شامل غرش شلیک توپ، صدای موتور در حال کار و غیره بود.

ماتیوشین همچنین به عنوان نویسنده، منتقد هنری و تبلیغاتی فعالیت می کرد. در سال 1913 ترجمه روسی این کتاب توسط A. Gleizes و J. Metzinger "Cubism" به سردبیری او منتشر شد.
"پیروزی بر خورشید" تنها تجربه آهنگسازی ماتیوشین نیست: او در سال 1914 برای "" موسیقی نوشت. جنگ را شکست داد» A. Kruchenykh در سالهای 1920-1922 به همراه شاگردانش مجموعه ای از تئاترهای موزیکال را بر اساس آثار ای. گورو "شترهای بهشتی" و "رویای پاییزی" ایجاد کردند. ماتیوشین علاوه بر آهنگسازی به مشکلات آکوستیک و توانایی های فنی ساز نیز می پرداخت. محقق با از بین بردن سیستم تعدیل شده، "ریزساختارهای" صدا (1/4 تن، 1/3 تن) را اختراع کرد و فراکروماتیک را ایجاد کرد. در 1916-1918 او مشغول ساخت نوع جدیدی از ویولن بود.

ماتیوشین از انقلاب اکتبر به عنوان یک آزادی مورد انتظار استقبال کرد.
ماتیوشین از سال 1918 تا 1926 معلم موزه هنر دولتی پتروگراد VKHUTEIN بود و کارگاه رئالیسم فضایی را در آنجا اداره می کرد. مشکل اصلی پژوهشی که او با آن سروکار داشت، محیط فضایی-رنگی در نقاشی بود. جست و جوها در این راستا در موزه فرهنگ منظره پتروگراد (1922) و سپس در GINKHUK ادامه یافت. او در اینجا ریاست دپارتمان فرهنگ ارگانیک را بر عهده گرفت و روابط بین رنگ، شکل، محرک های بصری، لمسی و شنیداری را در ادراک مطالعه کرد.
گروه ماتیوشین "Zorved" نام داشت (از "دیدن با هوشیاری"). این هنرمند اصول نظری "Zorveda" را در مجله "Life of Art" (1923، شماره 20) منتشر کرد. نتیجه کار "راهنمای رنگ" بود (M.-L., 1932).

نمایشگاه ها:

روندهای مدرن سن پترزبورگ، 1908
امپرسیونیست ها سن پترزبورگ، 1909
سالن های V. Izdebsky. اودسا، کیف، سن پترزبورگ، ریگا، 1909-1910
مثلث. سن پترزبورگ، 1910
سالن استقلالی ها. پاریس، 1912
اولین نمایشگاه دولتی رایگان آثار هنری. پتروگراد، 1919
چهاردهمین نمایشگاه بین المللی هنر ونیز، 1924
نمایشگاه بین المللی هنرهای هنری و تزئینی پاریس، 1925

مقالات M. Matyushin:

درباره کتاب متزینگر-گلیز "درباره کوبیسم" // اتحادیه جوانان. شماره 3، سن پترزبورگ، 1913
آینده پژوهی در سن پترزبورگ // اولین مجله آینده پژوهان روسی. شماره 1-2. مسکو، 1914
راهنمای یادگیری لحن چهارم ویولن. پتروگراد، 1915
درباره نمایشگاه جدیدترین آینده پژوهان. // سالنامه بهاری «سرگردان طلسم شده». پتروگراد، 1916
الگوهای تغییر در روابط رنگی // راهنمای رنگ. مسکو-لنینگراد، 1932

* * *

گورو، النا جنریخونا (18 مه 1877 - 23 آوریل 1913)
شاعر، نثرنویس و هنرمند - همسر دوم.

او بر اثر سرطان خون در ویلای فنلاندی خود در Uusikirkko (پولیانی) درگذشت و در آنجا به خاک سپرده شد. آنها در آگهی ترحیم درباره فقدانی که ادبیات روسی با درگذشت گورو متحمل شد نوشتند. اما میخائیل ماتیوشین این فقدان را شدیدتر از خوانندگان احساس کرد، که در بیشتر موارد به آینده‌نگرانی که "به طرز وحشتناکی از مردم دور بودند" علاقه خاصی نداشتند. آرشیو او حاوی دو یادداشت است که در اوت 1913، یعنی اندکی پس از مرگ گورو نوشته شده است. از آنها معلوم است که حتی پس از مرگ همسرش نیز همچنان حضور او را احساس می کرد و با او گفتگو می کرد. این یادداشت ها که برای چشمان کنجکاو در نظر گرفته نشده اند، آنقدر صمیمانه و صمیمانه هستند که می خواهم به طور کامل آنها را نقل کنم:
امروز 26 مرداد است لنا گفت که ما از او جدا نیستیم زیرا زندگی مشترک ما (و همچنین ملاقات ما) عشق زیادی را برای یکی ایجاد کرد. آن ها که ظواهر زندگی ناهمگون، حرکات، ارتعاشات توسط پرتوهای ملاقات ما نفوذ کرد، شادی، و بیان مشترکی برای آن یافت. به همین دلیل است که من و او بیشتر و بیشتر با هم کار خواهیم کرد (اتصال در یک). چه خوشحالی!"

"اولین حرکت روح من به سمت لنا بسیار شگفت انگیز بود که او نابغه را از گچ نقاشی کرد و من چنین چهره ای را در ارتباط با چهره آفریننده او بدون کوچکترین ویژگی انسانی دیدم رویای شیرین، رویای مجردی من در تمام عمرم، و من حتی آن زمان هم نمی دانستم که این رویای دوست داشتنی با یک رویای نفسانی جایگزین شد.

او اغلب به زیارت قبر او می رفت و زمان زیادی را صرف می کرد. آنجا، روی نیمکت، جعبه ای با کتاب های او گذاشت. او روی جعبه نوشت - "اینجا النا گورو نهفته است، هرکسی که می خواهد با کتاب های او آشنا شود، آنها را بگیرد و بخواند و فقط پس از آن برگرداند" - و طبق اطمینان مایا، آنها همه چیز را پس دادند، آنها نمی توانستند از بازگشت بازگردند. ، به این قبر برنگرد.

روی این بوم ماتیوشین قبر النا گورو را به تصویر کشیده است.