مشهورترین هنرمندان روسی. معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی 10 هنرمند روسی و نقاشی های آنها

نقاشان پرتره روسی در اوایل قرن 14 میلادی ظاهر شدند. استادان قلم مو در آن زمان منابع محدودی داشتند، بنابراین اغلب به نقاشی های سبک متوسل می شدند. این را نمی توان سوررئالیسم نامید، اما قطعاً نقاشی ها از جزئیات ناکافی رنج می بردند. بعدها، هنرمندان پرتره روسی و آثارشان به طراحی کلیساها تغییر جهت دادند. استادان نقاشی مقدس دیوارها و سقف کلیساها و کلیساها را نقاشی کردند.

هنر پرتره اولیه

هنرمندان پرتره روسی و نقاشی های آنها مختص به خود بودند ویژگی های متمایز، آنها قابل تشخیص بودند - هر نقاش در کار خود سبک خاص خود را داشت ، علاوه بر این ، او هم توسط کشیش ها و هم از طرف کلیسا مورد احترام بود.

برجسته ترین نماینده آن زمان آندری روبلوف (1370-1428) بود که آثار زوال ناپذیری را از خود به جای گذاشت: "ناجی قادر مطلق" ، "فرشته فرشته مایکل" ، "تثلیث" و دیگر شاهکارهای نقاشی شمایل.

یکی از معاصران روبلوف، نقاش معروف نمادها، تئوفان یونانی (1340-1410) بود. آنها برای مدت طولانی با هم کار کردند. در دهه 90 قرن چهاردهم، هنرمندان کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو را نقاشی کردند. دیگر هنرمندان پرتره روسی نیز در این کار شرکت داشتند. حجم کار بسیار زیاد بود. نمادهای اصلی ردیف Deesis توسط آندی روبلوف "پیشگو" و بخشی از ردیف بالایی "اجداد" نقاشی شده است. هیچ داده موثقی وجود ندارد که نشان دهد او آثار نمادهای بزرگ ردیف پایین را نقاشی کرده است، اما دست یک نقاش با استعداد در این آثار قابل تشخیص است.

استادان اولیه پرتره

در آغاز قرن چهاردهم، تکنیک رنگ‌آمیزی با استفاده از رنگ‌های ریز آسیاب شده تا حدودی بهبود یافت.

نقاشان پرتره روسی دوران متأخر:

• دیونیسیوس (1440-1502)، مورد علاقه تزار ایوان سوم. پادشاه عادت داشت که هنرمندی را مأمور نقاشی معبد می کرد و سپس به طور دوره ای از نقاش شمایل دیدن می کرد و کار را مشاهده می کرد.
• الکسی زوبوف (1682-1750) بزرگترین استاد هنر حکاکی روسی در عصر پتر کبیر است. او به همراه پدرش، نقاش برجسته نماد، فئودور زوبوف، کار می کرد. آنها با هم اسلحه خانه کرملین مسکو را نقاشی کردند.
• نیکیتین ایوان (1680-1742) - هنرمند روسی، یکی از اولین استادان روسی پرتره، تحصیل کرده در اروپا. او با پتر کبیر مورد لطف خاصی بود. مشهورترین آثار این هنرمند، پادشاه لهستان آگوستوس دوم و دوک مکلنبورگ است.

نقاشان پرتره روسی قرن هجدهم

استادان قلم مو قرون گذشته، به عنوان یک قاعده، به نقاشی کلیسا مشغول بودند. با این حال، قرن هجدهم زمان تولد هنر پرتره در ناب ترین شکل آن بود، زمانی که نقاش تصویر یک شخص خاص را بر روی بوم منعکس می کند. هنرمندان پرتره روسی آن زمان به مکتب کلاسیک هنرهای زیبا پایبند بودند که شامل بازتولید دقیق کوچکترین جزئیات بود. در نقاشی پرتره، این تکنیک کاملاً وظایف محول شده به هنرمند را برآورده می کرد - برای دستیابی به چنین تصویری که تمام نشانه های یک سبک هنری را داشته باشد و تا حد امکان قابل اعتماد باشد. کار بسیار پر زحمت و مسئولیت پذیر به نظر می رسید. با این وجود، هنرمندان مشهور پرتره روسی با آن به خوبی کنار آمدند. تعداد زیادی از اشراف دربار و همچنین اعضای اصناف بازرگانان برای سفارش دادن پرتره های خود و عزیزانشان با یکدیگر رقابت می کردند.

افراد ثروتمند ترجیح می دادند نقاشان را به خانه های خود دعوت کنند، زیرا در این صورت تمام خانواده می توانستند این روند را مشاهده کنند و این مورد در نظر گرفته شد. در فرم خوب. این هنرمند پرتره روسی معمولاً ضعیف زندگی می کرد، بنابراین سعی می کرد تا حد امکان سفارشات را بپذیرد. اگر در پایان کار، تصویر سرپرست خانواده مورد پسند همه اعضای خانه قرار می گرفت، نقاش سفارش بعدی را در همان خانه دریافت می کرد. بنابراین ، هنرمند پرتره روسی در جامعه بالا مورد تقاضا بود و بدون کار نماند. موفق ترین صنعتگران برای انجام وظایف مهم به اتاق های سلطنتی دعوت شدند.

ظهور پرتره

هنگامی که دوره رنسانس در هنر نقاشی آغاز شد، بسیاری از استادان با استعداد در روسیه ظاهر شدند.

نقاشان پرتره روسی قرن 18:

• الکسی آنتروپوف (1716-1795) - نقاش پرتره مشهور روسی، در تزئین کاخ زمستانی در سال 1744 و تزارسکویه سلو در سال 1749 شرکت کرد. تحت رهبری او، هنرمندان کلیسای سنت اندرو در کیف را نقاشی کردند. از سال 1761، آنتروپوف به عنوان ناظر ارشد نقاشی شمایل به انجمن ارتدکس معرفی شد. این هنرمند به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد دوره پیتر کبیر وارد تاریخ هنر روسیه شد.
• بوروویکوفسکی ولادیمیر (1757-1825) در میرگورود متولد شد. او پس از آشنایی با کاترین دوم که در سال 1787 به کریمه سفر می کرد، به شهرت رسید. این هنرمند یکی از قصرهای مسیر ملکه را نقاشی کرد و مورد توجه او قرار گرفت. کاترین تحسین خود را ابراز کرد و به بوروویکوفسکی با پول پاداش داد و سپس به سن پترزبورگ رفت.
• الکسی ونتسیانوف (1780-1847) - هنرمند روسی، بنیانگذار ژانر زندگی روزمره در نقاشی پرتره. اثر او "پرتره یک مادر" که در سال 1801 نقاشی شد، شهرت او را به ارمغان آورد. هنر طراحی را از
• کیپرنسکی اورست (1782-1836) - یک هنرمند برجسته، اولین کار خود را در سال 1804 با پرتره ای از A. K. Valbe انجام داد که به شیوه رامبراند نقاشی شده بود. اثر معروف "E.V. Davydov" که در سال 1809 ایجاد شد، شهرت این هنرمند را تقویت کرد. بسیاری از نقاشی های کیپرنسکی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.
• تروپینین واسیلی (1776-1857) - هنرمند روسی که پس از ترسیم پرتره ای از A.S. مشهور شد. پوشکین به سفارش خود شاعر. این نقاشی برای S. A. Sobolevsky، دوست الکساندر سرگیویچ در نظر گرفته شده بود. پرتره تبدیل به یک تصویر کلاسیک از شاعر بزرگ برای همه زمان ها شده است.

هنر پرتره در قرن نوزدهم

هنرمندان پرتره روسی قرن نوزدهم یک کهکشان کامل از نقاشان با استعداد هستند که به ژانر به تصویر کشیدن چهره انسان روی آورده اند. معروف ترین آنها:

• نف تیموفی (1805-1876) - پیرو سبک آکادمیک در هنر، نقاش پرتره تاریخی. در مدرسه هنر درسدن در رشته نقاشی تحصیل کرد. در سال 1826 به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا بلافاصله با کشیدن یک سری پرتره به شهرت رسید. افراد مشهور. در سال 1837، او به یک سفر طولانی در اطراف روسیه رفت تا با پس سرزمین فولکلور و زندگی مردم عادی آشنا شود. پس از بازگشت، او کلیسای کاخ زمستانی را نقاشی کرد. او برای نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق به مقام استادی رسید و در همان زمان متصدی گالری نقاشی هرمیتاژ شد.
• زاخاروف پیتر (1816-1846) - نقاش پرتره روسی با سرنوشت دشوار. یک پسر بچه سه ساله در روستای متروکه دادی یورت چچن پیدا شد. ژنرال روسی ارمولوف کودک را بازداشت کرد. او با توجه به توانایی پسرخوانده‌اش در نقاشی، پتیا کوچک را برای مطالعه با نقاش پرتره لو ولکوف فرستاد. زاخاروف در سال 1836 دوره ای را در آکادمی هنر به پایان رساند و عنوان هنرمند آزاد را دریافت کرد.
• (1822-1897) - نقاش روسی، نقاشی های زیادی را در طول زندگی خلاقانه طولانی خود کشید. آثار این هنرمند، از جمله پرتره، خلق شده توسط او در زمان های مختلف، در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، آکادمی هنر و سالن های نمایشگاه در سراسر روسیه قرار دارند. در سال 1844، ماکاروف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که در بین مردم پایتخت به رسمیت شناخته شد.

تیرانوف نقاش پرتره

نقاش پرتره روسی (1808-1859) که به نقاشی شمایل مشغول است. در سال 1824 با هنرمندی به نام ونتسیانوف آشنا شد که مرد جوان را در مدرسه نقاشی خود ثبت نام کرد و هنگامی که تحصیلات خود را به پایان رساند ترتیبی داد که تیرانوف در آکادمی هنر دانشجو شود. سرنوشت بعدی این نقاش جوان موفقیت آمیز بود: او یک مدال طلای کوچک را از آکادمی دریافت کرد و در سال 1836 شاگرد بزرگوار کارل بریولوف شد. برای کارش «دختری با تنبور» عنوان آکادمیک به او اعطا شد. زمانی که در رم بود، نقاشی های اصلی خود را کشید: «دختری که آب را از موهایش می فشرد»، «فرشته ای با شاخه زیتون»، «مادر موسی در ساحل نیل». سپس، پس از بازگشت این هنرمند به سن پترزبورگ، این هنرمند متحمل یک سری از بدبختی ها شد و او به یک گدا تبدیل شد. در خانه برادرم در شهر کاشین پناه گرفتم. تیرانوف در سن 51 سالگی در آنجا درگذشت.

تکنیک پرتره بی نظیر

سرگئی زاریانکو (1818-1870) یک نقاش پرتره روسی فوق العاده است که به خاطر بازی وصف ناپذیر نور و سایه روی بوم هایش مشهور است. تکنیک این هنرمند به قدری برجسته است که به نظر می رسد دنیای درونی شخصی که روی بوم به تصویر کشیده شده است در غنای سایه ها و نیم تنه ها گم شده است. در مجموع، زاریانکو حدود صد پرتره را نقاشی کرد که بیشتر آنها به امپراتور، خانواده او و عالی ترین اشراف دربار اختصاص داشت.

شاگرد کارشناسی ارشد

ژودیکو لئونید (1827-1879) - نقاش پرتره روسی، شاگرد هنرمند مسکو زاریانکو و استاد سن پترزبورگ مارکوف، معلم آکادمی هنر. او عمدتاً پرتره های زنانه می کشید. دریافت عنوان آکادمیک برای نقاشی "دختر شستشو" او در نمایشگاه های سالانه ای که زیر نظر آکادمی هنر سن پترزبورگ برگزار می شد شرکت کننده بود.

هنرمند نمایشی

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887) - استاد برجسته نقاشی پرتره، نقاشی های دیواری مذهبی و طراحی ژانر. نویسنده نقاشی ها با تصویر نویسندگان معروف، هنرمندان، هنرمندان، از جمله: L. N. Tolstoy (1883)، M. E. Saltykov-Shchedrin (1879)، I. I. Shishkin (1873)، S. P. Botkin (1880)، P. M. Tretyakov (1876).

این هنرمند در تمام زندگی خود به زیرمتن فلسفی و دراماتیک در آثار خود پایبند بود ، این امر به ویژه در نقاشی های پرتره قابل توجه است: "ناشناخته" ، "N.A. Nekrasov" ، "غم ناخوشایند" که در دوره 1877 تا 1884 ایجاد شد. این شاهکارها در گالری ترتیاکوف هستند.

پرتره های هنری در قرن بیستم

قرن بیستم دوره سختی برای روسیه بود. تحولات سیاسی و دو جنگ خونین اثر خود را بر توسعه کشور گذاشت. و با این حال هنر زنده بود، در سال های پس از جنگنقاشی احیا شد، از جمله پرتره. هنرمندان کم بودند، اما همه آنها مدرسه خوبی را پشت سر گذاشتند.

هنرمندان پرتره روسی قرن بیستم:

• کوزلوف انگلس یک هنرمند پرتره شوروی است که در سال 1926 متولد شد، از مدرسه هنر یاروسلاول فارغ التحصیل شد و سپس وارد دوره نقاشی در موسسه لنینگراد رپین شد. در سال 1956 او خود را ارائه کرد پایان نامه"او زندگی خواهد کرد!" عضو اتحادیه هنرمندان از سال 57. موضوع اصلی کار کوزلوف پرتره هایی از معاصران اوست.
• لوماکین اولگ - نقاش پرتره دوره شوروی، متولد 1924. او در مدرسه هنر لنینگراد و سپس در آکادمی هنر تمام روسیه تحصیل کرد. در سال 1942 او به ارتش سرخ فراخوانده شد، در نزدیکی کورسک جنگید، جایی که به شدت مجروح شد و از ارتش اخراج شد. پرتره های نقاشی شده توسط این هنرمند از سال 1952 در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شده است.
• سامویل نولشتاین (1904-1983) - نقاش پرتره، فارغ التحصیل VKHUTEMAS. این هنرمند چند ده اثر به نام خود دارد. موضوع اصلی کار نولشتاین پرتره هایی از معاصران او بود. این نقاش پرتره پنج نمایشگاه شخصی برگزار کرد که همه آنها در لنینگراد برگزار شد ، اولین نمایش در سال 1944 برگزار شد.
• اورشنیکوف ویکتور (1904-1987) - نقاش شوروی و نقاش پرتره. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده دو جایزه استالین. آثار تحت سلطه داستان های اختصاص داده شده به دستاوردهای در اقتصاد ملی، و پرتره های معاصران.
• - نقاش پرتره روسی، متولد 1943. خالق یک تمرکز منحصر به فرد. فعالانه شرکت می کند زندگی عمومی، عضو شورای عمومی تحت ریاست جمهوری روسیه.

هنرمندان مشهور پرتره

در ششصد سالی که از ظهور نقاشی می گذرد، بیش از یک نسل از هنرمندان تغییر کرده اند. علاوه بر نقاشانی که قبلاً ذکر شد، استادان بسیار دیگری نیز وجود داشتند.

آنها چه کسانی هستند - هنرمندان پرتره روسی؟ لیستی از آنها در زیر ارائه شده است.

• موزیکیسکی گریگوری سمنوویچ، نقاش پرتره دربار.
• گسل گئورگ، نقاش سوئیسی، مدت طولانی در روسیه کار کرد.
• نیکیتین ایوان نیکیتیچ، هنرمند دربار.
• ویشنیاکوف ایوان یاکولوویچ، نقاش پرتره برای اشراف.
• کولوکلنیکوف مینا لوکیچ، هنرمند رعیت.
• ماتویویچ، نقاش پرتره دربار.

• اوگریوموف گریگوری ایوانوویچ، هنرمند دهقان.
• نقاش پرتره نجیب
• اورلوفسکی الکساندر اوسیپوویچ، هنرمند نجیب.
• سوکولوف پتر فدوروویچ، نقاش پرتره برای اشراف.

این صفحه معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم را با نام و توضیحات ارائه می دهد

نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از آغاز قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در داخل کشور جذب می شود. هنرهای زیبا. استادان نقاشی آن زمان هرگز با رویکرد منحصر به فرد خود به موضوع و نگرش محترمانه نسبت به احساسات مردم شگفت زده نشدند. طبیعت بومی. در قرن نوزدهم، ترکیبات پرتره با ترکیبی شگفت انگیز از یک تصویر احساسی و یک موتیف حماسی آرام اغلب نقاشی می شد.

بوم‌های نقاشان روسی که محبوب‌ترین هستند: الکساندر ایوانف نماینده برجسته جنبش تصویری کتاب مقدس است که با رنگ‌ها درباره قسمت‌های زندگی عیسی مسیح به ما می‌گوید. کارل بریلوف در زمان خود یک نقاش محبوب بود.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش کاملاً و شاید بتوان گفت به سادگی زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.

آثار ایلیا رپین معروف، که ژانر و آثار تاریخی را منعکس کننده زندگی مردم خلق کرد، به دلیل تطبیق پذیری متمایز خود برجسته هستند. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت ها در رنگ ها تأکید می کند. مسیر زندگیمردم روسیه

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد نقاش افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد است - اینها همیشه بوم های غنی و روشن و عاشقانه هستند که قهرمانان آن قهرمانان داستان های عامیانه برای همه ما شناخته شده هستند. نقاشی های هنرمند واسیلی سوریکوف بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ است ، شرح تاریخ روسیه جهت وی است که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در نقاشی تأکید می کند.

در نقاشی روسی قرن نوزدهم، جنبشی مانند رئالیسم انتقادی ظاهر شد که بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها تأکید داشت. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف در این راستا تصمیم گرفتند

هنرمندان منظر آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با درختان کاج و درختان توس با قارچ، ایوان شیشکین. . همه آنها به طور رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.

به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو آزادی عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این رمز و راز باشد که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدت خاصی برجسته می شوند، اما در عین حال با زیبایی کم توجهی جذب می شوند، که دور زدن از آن دشوار است. یا نقاشی لویتان قاصدک ها که اصلاً پیچیده نیست و نه پر زرق و برق، به نظر می رسد بیننده را تشویق می کند که فکر کند و زیبایی را در سادگی ببیند.

نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر درک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت‌انگیزی منعکس کننده نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی هستند. هنرمندان در ژانرهای مختلف خلق می‌کنند، اما همه آثارشان با حس زیبایی و جاودانگی آغشته است. بنابراین، در عصر پرمشغله و پرسرعت ما، که زمان بسیار کمی وجود دارد، ارزش دیدن یکی از این نقاشی ها را دارد و خود را در واحه ای خنک از آرامش، امید، شادی و الهام خواهید یافت. با آرامش روح خود، آماده ادامه سفر خواهید بود و لایه ای از نگرانی های روزانه و هیاهوهای غیر ضروری را می شوید. هر فردی می تواند در این آثار نه تنها رنگ شگفت انگیز و ظرافت خطوط، بلکه پاسخ به سوال در مورد معنای زندگی را نیز بیابد.

با نگاه کردن به بوم های یادبود غیرمعمول زیبا، بیننده می فهمد که در هر اثر یک هنرمند بزرگ راز زندگی پنهان است. داستان های غم انگیز، احساسات عمیق تنها با غرق شدن در خود و تماس با یک قسمت کوچک از یک فرد با استعداد، می توانید سعی کنید دورانی را پیش بینی کنید که در گذشته بسیار دور است. این استادان نقاشی روسی چه کسانی هستند و انسان امروزی در مورد آنها چه می داند؟

10 میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856 - 1910)

صورت موجودی مرموز که شب در خواب دیدم نبوی شد. میهالی وسواس داشت و می خواست پرتره را هر چه سریعتر تمام کند. در این زمان، مرد جوان با نادژدا زابلا آشنا می شود که همسر او می شود. پسری که با لب خرگوش به دنیا آمد نشانه ای برای وروبل بود. هنرمند دیگر متوجه همه نمی شود و به سختی روی "دیو" کار می کند. حوادث غم انگیزشکست سیستم عصبیاستاد و او در بیمارستان روانی بستری شدند. بنابراین، روشن شدن با جنون، و شناخت با لعنت همراه بود.

9 ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837 - 1887)

نقاشی معروف "غریبه" با بسیاری از زنان آن زمان مرتبط بود. به آنا کارنینا، ملکه ماریا فئودورونا، زن دهقانی ماتریونا ساویشنا. اما نمونه اولیه هرگز مشخص نشد. اثر "پری دریایی" که توسط ترتیاکوف به دست آمد، ماهیتی عرفانی داشت. شب از سالنی که بوم آویزان بود هوای سردی وزید و صداهایی به گوش رسید. مرد که نزدیک تابلو بود احساس خستگی و خواب آلودگی کرد. شاهکار معروف به گوشه ای تاریک منتقل شد و شکایت ها متوقف شد.

8 الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830 - 1897)

حتی در کودکی، الکسی عاشق ایجاد طرح های کوچک بود که با لذت فروخته می شد ساکنان محلی. این جوان قصد داشت وارد هنرستان شود اما به دلیل فوت مادرش مجبور شد درسش به تعویق بیفتد. پدر نقاشی را تایید نکرد و پسرش را فرستاد تا در اتاق زیر شیروانی زندگی کند، جایی که باد از تمام شکاف ها می وزید. این استعداد جوان توسط رئیس پلیس نجات یافت. ساوراسوف در سن 24 سالگی عنوان آکادمیک را دریافت کرد. او را "هنرمند یک عکس" می نامند. اثر "روک ها رسیدند" از عشق بی حد و حصر به سرزمین مادری خود صحبت می کند.

7 ایلیا افیموویچ رپین (1844 - 1930)

بوم‌های این هنرمند یک دنیای واقعی و مجزا است که از تجربه، درد، شادی و شفقت می‌گوید. یک بیننده مدرن، با نگاه کردن به نقاشی های استاد، شروع به فکر کردن در مورد صداقت و مهربانی می کند که در زندگی بسیار کم است. اثر "ایوان وحشتناک و پسر" بر سلامت این هنرمند تأثیر گذاشت. برخی آن را نفرین حقایق نادرست می دانستند. دست راست او از کار افتاد و متعاقباً با چپ نوشت. نقاشی‌های «بارج‌برها در ولگا»، «آنها انتظار نداشتند»، «قزاق‌ها» و بسیاری از نقاشی‌های دیگر میراث شگفت‌انگیزی برای فرزندان است.

6 کارل پاولوویچ بریولوف (1799 - 1852)

کارل با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و به عنوان پاداش زحمات خود سفری به رم دریافت کرد. پس از سفر، هنرمند کار بر روی نقاشی معروف "مرگ پمپئی" را آغاز می کند. نقاشی های بریولوف بسیار محبوب هستند. استاد مشغول کار است، پرتره افراد مشهور را می کشد و کلیساها را نقاشی می کند. نقاشی های او برای همیشه در مالکیت مردم باقی می ماند - "اسبکار"، "صبح ایتالیایی" و دیگران.

5 ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848 - 1926)

هنرمند نقاش بزرگ روسی "قهرمان واقعی" نامیده می شد. او که در خانواده یک کشیش به دنیا آمد، آینده او قابل پیش بینی بود. در حوزه علمیه، مرد جوان به نقاشی علاقه مند می شود و در سال آخر زندگی تصمیم می گیرد تغییرات اساسی ایجاد کند. ویکتور پس از گذراندن موفقیت آمیز امتحانات، بر اثر یک تصادف پوچ، جرات شنیدن حکم را ندارد و می رود، تنها یک سال بعد برمی گردد و دست خود را امتحان می کند. هنگامی که واسنتسف نامطمئن به آکادمی باز می گردد تا آزمایش مجدد انجام دهد، هنرمند آینده متوجه می شود که یک سال است در این موسسه آموزشی معروف دانشجو بوده است. همه نقاشی های استاد را می شناسند - "Alyonushka" ، "Bogatyrs" ، "Ivan Tsarevich on گرگ خاکستری"و دیگران.

4 واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848 - 1916)

قزاق موروثی به دلیل توانایی او در ساخت ترکیب و انتخاب رنگ های غنی در میان دوستانش "آهنگساز" نامیده می شد. واسیلی با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از مطالعه، این هنرمند شروع به نقاشی "صبح اعدام Streltsy" کرد. این یک حس واقعی ایجاد کرد و ترتیاکوف آن را درست در نمایشگاه خریداری کرد. نقاشی های زیر - "Menshikov in Berezovo" و "Boyaryna Morozova" نیز به عمارت ترتیاکوف منتقل شدند. استاد گذشته را کاملاً دید، گویی در آن بوده است. شاهکارهای تاریخی هنوز بیننده را مجذوب خود می کند - "فتح سیبری توسط ارماک" ، "عبور سووروف از آلپ" و دیگران.

3 والنتین الکساندرویچ سروف (1865 - 1911)

استعداد هنری در دوران کودکی مشهود بود. پسر مدام در حال نقاشی بود. معلمان از عدم خونسردی او شکایت کردند، دفترهای نقاشی او را برداشتند و در گوشه ای گذاشتند. اما پرتره یک معلم ورزشگاه شناخت به ارمغان آورد. بزرگسالان از این مهارت شگفت زده شدند و خشم خود را با تحسین جایگزین کردند. جوانی جدی و هدفمند پرتره هایی کشید و روح خود را در آنها مجسم کرد. "دختری با هلو"، "پرتره شاهزاده خانم اولگا"، "پرتره امپراتور نیکلاس" و بسیاری از آثار دیگر میراث این نقاش بزرگ پرتره است.

2 ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (1817 - 1900)

مناظر دریایی این هنرمند با استعداد را تجلیل کرد. ارمنی الاصل، در قلب او یک مرد واقعی روسی بود. بسیاری از مردم تعجب می کنند که چرا دریا موضوع اصلی نقاشی ها بوده است؟ شاید اینها خاطرات دوران کودکی باشد، جایی که تماس با عظمت سطح آب تبدیل به درخشان ترین الهام شد. ایوان علاوه بر طراحی، ویولن را به زیبایی نواخت و آهنگساز نقوش تاتاری را که گلینکا در اپرای "روسلان و لیودمیلا" شنیده بود حفظ کرد. بیایید معروف ترین نقاشی ها را به یاد بیاوریم - "موج نهم"، "دریای سیاه"، "نبرد چچمن"، "آشوب در واتیکان".

1 ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832 - 1898)

نقاش منظره معروف روسی از خانواده ای بازرگان آمد و مشکلات مالی را تجربه نکرد. شهرت خیلی زود به او رسید. هنگامی که ایوان از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد، نام او در خارج از کشور شناخته شد. زندگی شخصی خوب پیش نمی رفت. ازدواج اول به طرز غم انگیزی به پایان رسید. همسرش فوت کرد و سپس پسر کوچکش. اما ازدواج دوم نیز آزمایشات سختی را به همراه داشت. همسرش درگذشت و این هنرمند دو دختر داشت. یک استاد کار در سن 66 سالگی درگذشت. این میراث آثار بزرگی را به عنوان هدیه دریافت کرد - "صبح در جنگل کاج"، "چودار"، "جنگل کاج"، "در شمال وحشی" و نقاشی های دیگر.

سرنوشت هنرمندان با استعدادی که نقاشی های آنها در سراسر جهان شناخته شده است متفاوت بود. اما همه آنها، البته، یک شاهکار بزرگ در زندگی خود انجام دادند و دیدگاه های خود را در نقاشی ها به جا گذاشتند. پدیده طبیعی، رویداد تاریخی، تصویر انسان. بگذارید یکی از آنها به اندازه کافی صحیح و کامل نباشد. با این حال، سهم استادان با اظهارات احمقانه تناسبی ندارد.

دنیای اسرارآمیز هنر ممکن است برای چشمان آموزش ندیده گیج کننده به نظر برسد، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد، الهام و کار پر زحمت بر روی هر ضربه، آثاری را به وجود می آورد که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک انتخاب غیرممکن است، اما ما سعی کردیم معروف ترین نقاشی هایی را انتخاب کنیم که صف های غول پیکر را در مقابل موزه های سراسر جهان جذب می کنند.

معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

سال خلقت: 1889
موزه

شیشکین یک نقاش منظره عالی بود، اما به ندرت مجبور بود حیوانات را بکشد، بنابراین پیکره های توله خرس توسط ساویتسکی، یک هنرمند عالی حیوانات نقاشی شد. در پایان کار، ترتیاکوف دستور داد امضای ساویتسکی پاک شود، با توجه به اینکه شیشکین کارهای بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" ایلیا رپین

سالهای خلقت: 1883–1885
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

رپین برای خلق این شاهکار که بیشتر با نام «ایوان وحشتناک پسرش را می‌کشد» شناخته می‌شود، توسط سمفونی «آنتار» ریمسکی-کورساکوف، یعنی موومان دوم آن، «شیرینی انتقام» الهام گرفت. این هنرمند تحت تأثیر صداهای موسیقی صحنه خونین قتل و متعاقب آن توبه را در چشمان حاکم به تصویر کشید.

"دیو نشسته"، میخائیل وروبل

سال خلقت: 1890
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی یکی از سی تصویری بود که توسط وروبل برای نسخه سالگرد آثار M.Yu کشیده شد. لرمانتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی در روح انسان، "خلق و خوی روح" ظریف و گریزان را به تصویر می کشد. به گفته کارشناسان، این هنرمند تا حدی به تصویر یک شیطان وسواس داشت: این نقاشی "دیو پرواز" و "دیو شکست خورده" را دنبال کرد.

"بویارینا موروزوا"، واسیلی سوریکوف

سالهای خلقت: 1884–1887
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

این فیلم بر اساس طرح داستان زندگی معتقد قدیمی "داستان بویارینا موروزوا" است. درک تصویر کلیدی زمانی به ذهن هنرمند رسید که کلاغی را دید که بال های سیاه خود را مانند تاری روی سطح برفی باز می کند. بعداً ، سوریکوف مدتها به دنبال نمونه اولیه برای چهره نجیب زاده بود ، اما چیزی مناسب پیدا نکرد تا اینکه یک روز با پیرمردی با چهره ای رنگ پریده و دیوانه در قبرستان ملاقات کرد. طرح پرتره در دو ساعت کامل شد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف

سالهای خلقت: 1881–1898
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

شاهکار حماسی آینده به عنوان یک طرح مداد کوچک در سال 1881 متولد شد. برای کار بیشتر بر روی بوم، واسنتسف سال های زیادی را صرف جمع آوری اطلاعات درباره قهرمانان از اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها کرد و همچنین مهمات معتبر روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تجزیه و تحلیل نقاشی واسنتسف "سه قهرمان"

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین

سال خلقت: 1912
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

در ابتدا ، این نقاشی به عنوان طرحی روزمره از زندگی یک روستای روسیه تصور می شد ، اما در طول کار بوم هنرمند با تعداد زیادی نماد پر شد. پتروف-ودکین با اسب قرمز به معنای "سرنوشت روسیه" بود. پس از پیوستن کشور به اول جنگ جهانیاو فریاد زد: "پس به همین دلیل این تصویر را کشیدم!" با این حال، پس از انقلاب، منتقدان هنری طرفدار اتحاد جماهیر شوروی، شخصیت کلیدی این نقاشی را به عنوان "منادی آتش انقلابی" تفسیر کردند.

"ترینیتی"، آندری روبلف

سال خلقت: 1411
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

نمادی که پایه و اساس سنت نقاشی آیکون‌های روسی را در قرن‌های 15 تا 16 میلادی گذاشت. بوم نقاشی تثلیث عهد عتیق از فرشتگانی که بر ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

"موج نهم"، ایوان آیوازوفسکی

سال خلقت: 1850
موزه

مرواریدی در "کارتوگرافی" نقاش افسانه ای دریایی روسی که بدون تردید می توان او را یکی از مشهورترین هنرمندان جهان دانست. ما می توانیم ببینیم که چگونه ملوانانی که به طور معجزه آسایی از طوفان جان سالم به در برده اند، در انتظار ملاقات با "موج نهم"، اوج اسطوره ای همه طوفان ها، به دکل می چسبند. اما سایه های گرمی که بر بوم تسلط دارند به نجات قربانیان امید می دهند.

"آخرین روز پمپئی" کارل بریولوف

سالهای خلقت: 1830–1833
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشی برایولوف که در سال 1833 تکمیل شد، در ابتدا در آن به نمایش گذاشته شد بزرگترین شهرهاایتالیا، جایی که باعث ایجاد حس واقعی شد - نقاش با میکل آنژ، تیتیان، رافائل مقایسه شد ... در خانه، شاهکار با شور و شوق کمتری مورد استقبال قرار گرفت و نام مستعار "چارل کبیر" را برای برایولوف تضمین کرد. بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان آثار هنرمندان روسی تبدیل می کند.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

سالهای خلقت: 1503–1505
موزه: لوور، پاریس

شاهکاری از نابغه فلورانس که نیازی به معرفی ندارد. شایان ذکر است که این تابلو پس از حادثه سرقت از موزه لوور در سال 1911 به جایگاه کالت رسید. دو سال بعد، دزد که معلوم شد کارمند موزه است، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پرمخاطب به تفصیل در مطبوعات جهان پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار نسخه از آن به فروش رفت و مونالیزای مرموز تبدیل به یک موضوع پرستش شد.

سالهای خلقت: 1495–1498
موزه: سانتا ماریا دل گرازیه، میلان

پس از پنج قرن، نقاشی دیواری با طرحی کلاسیک بر روی دیوار سفره خانه صومعه دومینیکن در میلان به عنوان یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های تاریخ شناخته می شود. بر اساس ایده داوینچی، این نقاشی لحظه غذای عید پاک را به تصویر می کشد، زمانی که مسیح شاگردان را از خیانت قریب الوقوع آگاه می کند. تعداد زیادی از نمادهای پنهان باعث به وجود آمدن تعداد زیادی از مطالعات، کنایه ها، وام گیری ها و تقلیدها شده است.

"مدونا لیتا"

سال خلقت: 1491
موزه: ارمیتاژ، سن پترزبورگ

این تابلو که با نام مدونا و کودک نیز شناخته می شود، مدت ها در مجموعه دوک های لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان موافقند که شکل کودک نه شخصاً توسط داوینچی، بلکه توسط یکی از شاگردان او نقاشی شده است - ژستی که برای یک نقاش بسیار غیرمعمول است.

معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی

سال خلقت: 1931
موزه: موزه هنر مدرن، نیویورک

به طرز متناقضی، اما بیشترین کار معروفنابغه سوررئالیسم، از افکار در مورد پنیر کممبر متولد شد. یک روز عصر، پس از یک شام دوستانه، که با پیش غذا با پنیر به پایان رسید، هنرمند در فکر "پاک کردن پالپ" غرق شد و تخیل او تصویری از ساعتی در حال ذوب را با شاخه ای زیتون در پیش زمینه نقاشی کرد.

سال خلقت: 1955
موزه: گالری ملی هنر، واشنگتن

طرحی سنتی که با استفاده از اصول حسابی که توسط لئوناردو داوینچی مورد مطالعه قرار گرفته، پیچش سورئال داده شده است. این هنرمند جادوی عجیب و غریب عدد "12" را در خط مقدم قرار داد و از روش هرمنوتیکی تفسیر طرح کتاب مقدس فاصله گرفت.

معروف ترین نقاشی های پابلو پیکاسو

سال خلقت: 1905
موزه: موزه پوشکین، مسکو

این نقاشی اولین نشانه دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار پیکاسو شد. بافت خشن و سبک ساده شده با بازی حساس خطوط و رنگ ها، تضاد بین هیکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم همراه با 29 اثر دیگر به قیمت 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط نیکوکار روسی ایوان موروزوف به قیمت 13 هزار فرانک خریداری شد.

سال خلقت: 1937
موزه: موزه رینا سوفیا، مادرید

گرنیکا نام شهری در کشور باسک است که در آوریل 1937 مورد بمباران آلمان قرار گرفت. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما از مقیاس فاجعه، مانند "ضربه شاخ گاو" مبهوت شد. این هنرمند وحشت های جنگ را به صورت انتزاعی منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را نشان داد و آن را با اشکال هندسی عجیب و غریب پوشاند.

معروف ترین نقاشی های رنسانس

"سیستین مدونا"، رافائل سانتی

سالهای خلقت: 1512–1513
موزه: گالری استادان قدیمی، درسدن

اگر به پس زمینه که در نگاه اول از ابر تشکیل شده است دقت کنید، متوجه خواهید شد که در واقع رافائل سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته ای که در پایین تصویر قرار دارند به دلیل تیراژ گسترده آن در هنرهای جمعی تقریباً از خود شاهکار مشهورتر هستند.

"تولد زهره"، ساندرو بوتیچلی

سال خلقت: 1486
موزه: گالری اوفیزی، فلورانس

تصویر بر اساس اسطوره یونان باستان تولد آفرودیت از کف دریا است. برخلاف بسیاری از شاهکارهای رنسانس، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ که بوتیچلی با احتیاط کار را با آن پوشانده بود، تا به امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

«آفرینش آدم»، میکل آنژ بووناروتی

سال خلقت: 1511
موزه: کلیسای سیستین، واتیکان

یکی از 9 نقاشی دیواری سقف کلیسای سیستین که فصلی از پیدایش را به تصویر می کشد: "و خدا انسان را به صورت خود آفرید." این میکل آنژ اولین کسی بود که خدا را به عنوان پیرمردی مو خاکستری به تصویر کشید و پس از آن این تصویر به کهن الگویی تبدیل شد. دانشمندان مدرن بر این باورند که خطوط شکل خدا و فرشتگان نشان دهنده مغز انسان است.

"نگهبان شب"، رامبراند

سال خلقت: 1642
موزه: موزه دولتی، آمستردام

عنوان کامل نقاشی "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. نام مدرناین نقاشی در قرن 19 مورد توجه قرار گرفت، زمانی که توسط منتقدان هنری پیدا شد و به دلیل لایه خاکی که روی اثر را پوشانده بود، تصمیم گرفتند که عمل در نقاشی زیر پوشش تاریکی شب انجام می شود.

"باغ لذت های زمینی"، هیرونیموس بوش

سالهای خلقت: 1500–1510
موزه: موزه پرادو، مادرید

شاید معروف ترین سه گانه بوش که به خاطر قسمت مرکزی ترکیب نامگذاری شده است: چهره هایی که بر روی آن به تصویر کشیده شده اند فداکارانه در گناه شهوت انگیزی افراط می کنند. برخلاف قسمت میانی که پر از جزئیات کوچک و «پرهیجان» است، بال چپ تصویر که بهشت ​​واقعی را به تصویر می‌کشد، فضایی از صلح و آرامش را منتقل می‌کند و برعکس، جناح راست پر از مکانیسم‌های شیطانی است. ، عذاب های جهنم را به یاد می آورد.

معروف ترین نقاشی های قرن بیستم

"میدان سیاه"، کازیمیر مالویچ

سال خلقت: 1915
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

مالویچ چندین ماه "مربع سیاه" را نوشت. افسانه ها می گویند که یک نقاشی زیر لایه ای از رنگ سیاه پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت کار را به موقع تمام کند و در حالت عصبانیت، تصویر را پوشانده است. حداقل هفت نسخه از "میدان سیاه" ساخته مالویچ و همچنین نوعی "ادامه" میدان های سوپرماتیست - "میدان سرخ" (1915) و "میدان سفید" (1918) وجود دارد.

"جیغ"، ادوارد مونک

سال خلقت: 1893
موزه: گالری ملی، اسلو

به دلیل تأثیر عرفانی غیرقابل توضیح آن بر بیننده، این تابلو در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفت. این عقیده وجود دارد که تصویر ایجاد شده در اواخر قرن بیستم فجایع متعدد قرن آینده را پیش بینی می کند. نمادگرایی عمیق "جیغ" الهام بخش بسیاری از هنرمندان از جمله اندی وارهول، کارگردانان، نوازندگان و حتی انیماتورها بوده است.

"پیاده روی"، مارک شاگال

سال خلقت: 1918
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

اگر شما نیز از این سوال عذاب می کشیدید: "چرا افراد در نقاشی مارک شاگال در هوا اوج می گیرند؟"، در اینجا پاسخ خود هنرمند است - نیرویی که می تواند به انسان فرصت پرواز بدهد چیزی جز عشق نیست. . اعتقاد بر این است که مرد و زن روی بوم مارک شاگال و همسرش هستند.

"شماره 5، 1948"، جکسون پولاک

سال خلقت: 1948
موزه: مجموعه خصوصی، نیویورک

این نقاشی هنوز هم جنجال های زیادی را به همراه دارد. برخی از منتقدان هنری بر این باورند که هیجان در اطراف نقاشی، که با استفاده از تکنیک اسپلش امضا نقاشی شده است، به طور مصنوعی ایجاد شده است. این بوم تا زمانی که تمام آثار دیگر هنرمند خریداری نشد، فروخته نشد و بر این اساس، قیمت یک شاهکار غیرتجسمی به شدت افزایش یافت. "شماره پنج" به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

"مرلین دیپتیچ"، اندی وارهول

سال خلقت: 1962
موزه: گالری تیت، لندن

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو، این هنرمند جنجالی کار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل از بازیگر زن بر روی بوم اعمال شد که در ژانر "پاپ آرت" بر اساس عکسی در سال 1953 طراحی شده است.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید

امروز بیست نقاشی را به شما ارائه می دهیم که شایسته توجه و شناسایی هستند. این نقاشی ها توسط هنرمندان مشهور کشیده شده است و آنها را نه تنها کسانی که به هنر می پردازند، بلکه فانی های معمولی نیز باید بشناسند، زیرا هنر زندگی ما را رنگ می کند، زیبایی شناسی نگاه ما به جهان را عمیق تر می کند. به هنر جایگاهی که باید در زندگیت بده...

1. "شام آخر". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498

تابلوی یادبود لئوناردو داوینچی که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودوویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. لونت های بالای تابلو که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته اند، با نشان اسفورزا نقاشی شده اند. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار به صورت متناوب پیش رفت تاریخ شروع کار مشخص نیست، زیرا "بایگانی صومعه تخریب شد و بخش ناچیزی از اسنادی که در اختیار داریم به سال 1497 بازمی‌گردد، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

اعتقاد بر این است که بسیاری از اسرار و نکات در این تصویر پنهان شده است - به عنوان مثال، این فرض وجود دارد که تصویر عیسی و یهودا از یک شخص کپی شده است. هنگامی که داوینچی این تصویر را ترسیم کرد، عیسی در رؤیای خود خیر را به تصویر کشید، در حالی که یهودا شر خالص بود. و وقتی استاد "یهودای خود" (یک مست از خیابان) را پیدا کرد ، معلوم شد که به گفته مورخان ، این مست چندین سال قبل به عنوان نمونه اولیه برای نقاشی تصویر عیسی عمل کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلف زندگی خود به تصویر کشیده است.

2. "آفتابگردان". ونسان ون گوگ، 1887

عنوان دو چرخه نقاشی از هنرمند هلندی ونسان ون گوگ. اولین سری در سال 1887 در پاریس ساخته شد. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل به پایان رسید. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد. پل گوگن دوست ون گوگ دو تابلوی نقاشی پاریسی به دست آورد.

این هنرمند یازده بار گل های آفتابگردان را نقاشی کرد. چهار نقاشی اول در پاریس در آگوست - سپتامبر 1887 خلق شدند. گل های بریده بزرگ مانند موجودات عجیب و غریبی که جلوی چشمان ما می میرند قرار دارند.

3. «موج نهم». ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی؟، 1850.

یکی از بیشترین نقاشی های معروفایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی که در موزه روسیه نگهداری می شود.

نقاش دریا را پس از طوفان شدید شبانه و افراد کشتی شکسته به تصویر می کشد. پرتوهای خورشید امواج عظیم را روشن می کند. بزرگترین آنها - شفت نهم - آماده سقوط بر روی افرادی است که سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند.

با وجود اینکه کشتی نابود شده و فقط دکل آن باقی مانده است، افراد روی دکل زنده هستند و به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. رنگ های گرم تصویر باعث می شود که دریا چندان خشن نباشد و بیننده را به نجات مردم امیدوار کند.

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، بلافاصله مشهورترین در بین همه ماریناهای او شد و توسط نیکلاس اول به دست آمد.

4. «مخا برهنه». فرانسیسکو گویا، 1797-1800

نقاشی هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا که در حدود 1797-1800 کشیده شده است. با نقاشی "ماجا لباس پوشیده" (La maja vestida) جفت می شود. این نقاشی ها ماچا، یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19 را به تصویر می کشد که یکی از موضوعات مورد علاقه این هنرمند است. "ماجا برهنه" یکی از اولین آثار هنر غربی است که یک زن کاملا برهنه را بدون مفاهیم اسطوره ای یا منفی به تصویر می کشد.

5. «پرواز عاشقان». مارک شاگال، 1914-1918

کار بر روی نقاشی "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد و استاد آخرین لمس ها را تنها در سال 1918 اعمال کرد. در این مدت، بلا از یک عاشق نه تنها به یک همسر مورد ستایش، بلکه به مادر دخترشان آیدا تبدیل شد و برای همیشه به موزه اصلی نقاش تبدیل شد. پیوند دختر ثروتمند یک جواهرفروش موروثی و یک جوان ساده یهودی که پدرش با تخلیه شاه ماهی امرار معاش می کرد، فقط می توان نامش را یک ناسازگاری گذاشت، اما عشق قوی تر بود و بر همه قراردادها غلبه کرد. این عشق بود که به آنها الهام کرد و آنها را به بهشت ​​برد.

کارینا دو عشق شاگال را در یک زمان به تصویر می کشد - بلا و ویتبسک که در قلب او عزیز هستند. خیابان ها به شکل خانه هایی هستند که با حصاری تاریک بلند از هم جدا شده اند. بیننده بلافاصله متوجه نمی شود که بزی در سمت چپ مرکز تصویر چرا می کند، و مردی ساده با شلوار پایین در پیش زمینه - طنز نقاش، خارج شدن از بافت کلی و حال و هوای رمانتیک اثر، اما این همه شاگال است...

6. «چهره جنگ». سالوادور دالی، 1940.

نقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در سال 1940 کشیده شده است.

این نقاشی در راه ایالات متحده خلق شده است. استاد تحت تأثیر فاجعه ای که در جهان رخ می دهد و تشنه خون سیاستمداران، کار در کشتی را آغاز می کند. در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام واقع شده است.

این هنرمند با از دست دادن امید به زندگی عادی در اروپا، پاریس محبوب خود را به مقصد آمریکا ترک می کند. جنگ جهان قدیم را در بر می گیرد و به دنبال تسخیر بقیه جهان است. استاد هنوز نمی داند که هشت سال اقامت در دنیای جدید او را واقعاً مشهور می کند و آثارش به شاهکارهای نقاشی جهان تبدیل می شوند.

7. "جیغ" ادوارد مونک، 1893

"جیغ" (نروژی Skrik) مجموعه ای از نقاشی های هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک است که بین سال های 1893 و 1910 خلق شده است. آنها یک پیکر انسانی را به تصویر می کشند که در برابر آسمان قرمز خونی و پس زمینه ای بسیار تعمیم یافته از روی ناامیدی فریاد می زند. در سال 1895، مونک یک چاپ سنگی با همین موضوع ایجاد کرد.

آسمان داغ قرمز و آتشین آبدره سرد را پوشانده بود که به نوبه خود سایه ای خارق العاده شبیه به نوعی هیولای دریایی را به وجود می آورد. تنش فضا را مخدوش کرده است، خطوط شکسته شده اند، رنگ ها ناسازگار هستند، پرسپکتیو از بین رفته است.

بسیاری از منتقدان بر این باورند که طرح تصویر ثمره تخیل بیمار یک بیمار روانی است. برخی افراد پیش‌آگاهی در کار می‌بینند فاجعه زیست محیطی، یک نفر در حال تصمیم گیری است که کدام مومیایی الهام بخش نویسنده این اثر بوده است.

8. «دختری با گوشواره مروارید». یان ورمیر، 1665

نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" (هلند: "Het meisje met de parel") در حدود سال 1665 کشیده شد. در حال حاضر در موزه Mauritshuis، لاهه، هلند، و نگهداری می شود کارت ویزیتموزه این نقاشی با نام مستعار مونالیزا هلندی یا مونالیزای شمال در ژانر ترونی نقاشی شده است.

به لطف فیلم پیتر وبر "دختری با گوشواره مروارید" در سال 2003، تعداد زیادی از مردم به دور از نقاشی در مورد هنرمند فوق العاده هلندی یوهانس ورمیر و همچنین در مورد مشهورترین نقاشی او "دختری با گوشواره مروارید" آشنا شدند.

9. «برج بابل». پیتر بروگل، 1563

نقاشی معروف هنرمند پیتر بروگل. این هنرمند حداقل دو نقاشی بر اساس این موضوع خلق کرد.

این نقاشی در موزه Kunsthistorisches وین قرار دارد.

داستانی در کتاب مقدس در مورد چگونگی تلاش ساکنان بابل برای ساختن وجود دارد برج بلندتا به بهشت ​​برسند، اما خدا آنها را به صحبت در آورد زبان های مختلف، دیگر درک نکردند و برج ناتمام ماند.

10. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو، 1955

"زنان الجزایر" مجموعه ای متشکل از 15 نقاشی است که توسط پیکاسو در سال های 1954-1955 بر اساس نقاشی های اوژن دلاکروا خلق شده است. نقاشی ها با حروف اختصاص داده شده توسط هنرمند از A به O متمایز می شوند. "نسخه O" در 14 فوریه 1955 نقاشی شده است. مدتی متعلق به کلکسیونر مشهور هنری آمریکایی قرن بیستم، ویکتور گانز بود.

تابلوی «زنان الجزایر (نسخه O)» اثر پابلو پیکاسو ۱۸۰ میلیون دلار فروخته شد.

11. "سیاره جدید". کنستانتین یوون، 1921

نقاش روسی شوروی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده جایزه استالین درجه یک. عضو حزب کمونیست اتحاد اتحادیه از سال 1951.

این نقاشی شگفت انگیز "سیاره جدید" که در سال 1921 ایجاد شد و اصلاً نمونه ای از هنرمند رئالیست یوون نیست، یکی از درخشان ترین آثاری است که تصویر تغییراتی را که در دهه دوم قرن بیستم به انقلاب اکتبر تبدیل شد را تجسم می بخشد. سیستم جدید راه جدیدو تصویر جدیدفکر کردن به جامعه تازه در حال ظهور شوروی. اکنون چه چیزی در انتظار بشریت است؟ آینده روشن؟ آنها در آن زمان به آن فکر نمی کردند، اما به این واقعیت که روسیه شورویو کل جهان در حال ورود به عصر تغییر است، بدیهی است، همانطور که تولد سریع یک سیاره جدید است.

12. «سیستین مدونا». رافائل سانتی، 1754

نقاشی از رافائل که از سال 1754 در گالری استادان قدیمی درسدن وجود دارد. متعلق به قله های شناخته شده رنسانس عالی است.

این نقاشی با اندازه بزرگ (265 × 196 سانتی متر، همانطور که اندازه نقاشی در کاتالوگ گالری درسدن نشان داده شده است)، توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا به سفارش پاپ خلق شده است. ژولیوس دوم. فرضیه ای وجود دارد که این نقاشی در سال های 1512-1513 به افتخار پیروزی بر فرانسوی هایی که در طول جنگ های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقباً گنجاندن پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شد.

13. مریم مجدلیه توبه کننده. تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاشی شده در حدود 1565

تابلویی که در حدود سال 1565 توسط هنرمند ایتالیایی تیتیان وچلیو کشیده شد. متعلق به موزه دولتی ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. گاهی اوقات تاریخ ایجاد را "1560s" ذکر می کنند.

مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی خود هنرمند را شگفت زده کرد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً، تیتین با تغییر پس زمینه و ژست گرفتن زن، چند اثر مشابه دیگر نوشت.

14. «مونالیزا». لئوناردو داوینچی، 1503-1505

پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، (ایتالیایی. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در موزه لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از زیباترین آثار آثار معروفنقاشی در جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی، فرانچسکو دل جوکوندو، در حدود 1503-1505 نقاشی شده است.

طبق یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است.

15. "صبح در یک جنگل کاج"، شیشکین ایوان ایوانوویچ، 1889.

نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی از هنرمندان روسی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، به طوری که نویسنده نقاشی اغلب به تنهایی نشان داده می شود.

ایده این نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان نویسنده مشترک عمل کرد و فیگورهای توله خرس را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های مقدماتی ظاهر می شوند. ساویتسکی آنقدر حیوانات را خوب نشان داد که حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد.

16. ما انتظارش را نداشتیم. ایلیا رپین، 1884-1888

نقاشی هنرمند روسی ایلیا رپین (1844-1930)، نقاشی شده در 1884-1888. این بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.

این نقاشی که در دوازدهمین نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد، بخشی از چرخه داستانی است که به سرنوشت پوپولیست انقلابی روسیه اختصاص دارد.

17. «توپ در مولن د لا گالت»، پیر آگوست رنوار، 1876.

نقاشی که توسط هنرمند فرانسوی پیر آگوست رنوار در سال 1876 کشیده شد.

مکانی که این نقاشی در آن قرار دارد، موزه اورسی است. Moulin de la Galette یک میخانه ارزان قیمت در مونمارتر است که در آن دانشجویان و جوانان کارگر پاریس گرد هم می آمدند.

18. "شب پر ستاره". ونسان ون گوگ، 1889.

De sterrennacht- تابلویی از ونسان ون گوگ هنرمند هلندی که در ژوئن 1889 با منظره ای از آسمان پیش از طلوع بر فراز یک شهر خیالی از پنجره شرقی خانه این هنرمند در سن رمی دو پروونس کشیده شد. از سال 1941 در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. در نظر گرفته شده یکی از بهترین آثارون گوگ و یکی از شاخص ترین آثار نقاشی غرب.

19. خلقت آدم. میکل آنژ، 1511.

نقاشی دیواری توسط میکل آنژ، در حدود سال 1511 نقاشی شده است. نقاشی دیواری چهارمین ترکیب از نه ترکیب مرکزی سقف کلیسای سیستین است.

"آفرینش آدم" یکی از برجسته ترین ترکیب بندی های نقاشی کلیسای سیستین است. خدای پدر در فضای بینهایت پرواز می کند، که توسط فرشتگان بی بال احاطه شده است، با تونیک سفید روان. دست راست به سمت دست آدم دراز شده و تقریباً آن را لمس می کند. بدن آدم که بر روی صخره سبز افتاده است به تدریج شروع به حرکت می کند و به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا انگیزه را می دهد و دست آدم آن را دریافت می کند و به تمام بدن انرژی حیاتی می بخشد. میکل آنژ با این واقعیت که دستان آنها لمس نمی شود، بر عدم امکان اتصال الهی و انسانی تأکید کرد. در تصویر خدا، طبق نقشه هنرمند، این اصل معجزه آسا نیست که غالب است، بلکه انرژی خلاق غول پیکر است. در تصویر آدم، میکل آنژ قدرت و زیبایی بدن انسان را تجلیل می کند. در واقع، آنچه در برابر ما ظاهر می شود، آفرینش خود انسان نیست، بلکه لحظه ای است که در آن روح دریافت می کند، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش.

20. «در آسمان پر ستاره ببوس». گوستاو کلیمت، 1905-1907

نقاشی هنرمند اتریشی گوستاو کلیمت، نقاشی شده در سال های 1907-1908. این بوم متعلق به دوره کار کلیمت به نام "طلایی" است که آخرین اثر نویسنده در "دوره طلایی" اوست.

روی یک صخره، در لبه یک چمنزار گل، در هاله ای طلایی، عاشقان کاملاً غوطه ور در یکدیگر ایستاده اند و از تمام جهان حصار شده اند. با توجه به نامشخص بودن مکان اتفاق، به نظر می‌رسد زوجی که در تصویر به تصویر کشیده شده‌اند، در آن سوی همه کلیشه‌ها و فجایع تاریخی و اجتماعی، در حال حرکت به حالتی کیهانی هستند که تابع زمان و مکان نیست. خلوت کامل و چهره مرد به عقب تنها بر احساس انزوا و جدایی در ارتباط با ناظر تأکید می کند.

منبع – ویکی پدیا، muzei-mira.com، say-hi.me

20 نقاشی که همه باید بدانند (تاریخچه نقاشی)به روز رسانی: 23 نوامبر 2016 توسط: وب سایت