انگیزه ها، تصاویر و نمادهای اصلی اشعار A. Blok. بلوک - زندگی و مسیر خلاق. مضامین اصلی خلاقیت (تصویر روسیه و قهرمان غنایی) مضامین و تصاویر اصلی اشعار بلوک

اثر الکساندر بلوک یکی از برجسته ترین پدیده های شعر روسی است. اشعار او بهترین سنت های شعر قرن نوزدهم را ادامه می دهد - عمق فلسفی محتوا، غزل و شهروندی، پالایش شدید فرم حاوی بسیاری از ویژگی های نوآورانه است. به همین دلیل، کار او عملاً برای تحقیقات ادبی و زبانی پایان ناپذیر است.

من می خواهم کلمات باشکوهی را در مورد درک آنا آخماتووا از شخصیت شاعرانه بلوک نقل کنم: "من بلوک را نه تنها بزرگترین شاعر ربع اول قرن بیستم می دانم (در اصل "یکی از بزرگترین ها" بود). ، بلکه مرد عصر، یعنی . مشخص ترین نماینده زمان خود ...

در مقاله «بلوک» که اندکی پس از مرگ شاعر نوشته شد، یو تینیانوف نوشت: «بلاک بزرگترین تم غنایی بلوک است. او لازم بود، یک افسانه او را احاطه کرده است، و نه تنها اکنون - از همان ابتدا او را احاطه کرده بود، حتی به نظر می رسید که قبل از شعر بلوک ...

هنگام مطالعه دقیق کار A. Blok، با یک محیط ادبی اسرارآمیز - محیط سمبولیست ها، که ویژگی های آن در کار او منعکس شده است، تماس می گیریم. سیستم تصویرسازی در آثار او بسیار پیچیده است، تعدادی تصویر سرتاسر از تمام مراحل خلاقیت می گذرد، اما ایستا نیستند، در هر اثر جدید کیفیتی جدید و اغلب معنای جدیدی پیدا می کنند که با این حال، نمی توان آن را بدون پرداختن به منشأ آن در آثار قبلی درک کرد. باید ماهیت بلوک تصویر را در نظر گرفت.

مطالعه کار الکساندر الکساندرویچ بلوک کار نسبتاً دشواری است. کار او به قدری متنوع، همه‌جانبه و جامع است که در نگاه اول، با وجود آثار دانشمندان برجسته‌ای مانند Z. G. Mints، I.T. کروکا، ر.ز. Miller-Budnitskaya و بسیاری دیگر.

در واقع، بسیاری از آثار علمی با ماهیت بیوگرافی و پژوهشی به شعر بلوک اختصاص دارد. شعر و تکامل خلاقانه او کاملاً مورد مطالعه قرار گرفته است. در عین حال ، ظرافت رشته های معنوی بلوک ، جهان بینی او از طریق منشور احساسات و عذاب ذهنی هنوز به اندازه کافی روشن نشده است. این امر ناشی از رویکرد یک سویه اکثر محققین است: با عمیق ترین بررسی انگیزه های مدنی و زندگی نامه ای، دیدگاه های فلسفی، اخلاقی، دینی و اسطوره ای شاعر، روان او و جنبه روانشناختی کار او عملاً مورد توجه قرار نگرفت. بلوک در شعری با عنوان "Religio" در سال 1902 نوشت:

* من عاشق کلمات لطیف بودم،

* من به دنبال گل آذین های مرموز بودم ...

در واقع این نماد رنگی و به طور کلی تصویرسازی بصری است که ویژگی اصلی الگوی شاعرانه جهان خلق شده توسط بلوک است. اما بلوک نه تنها به دنبال مکاتبات رنگی مرموز بود، بلکه به مکاتبات صوتی مرموز دنیای اطراف نیز گوش داد. او در سال 1919 در پیشگفتار شعر «قصاص» می‌گوید: «من عادت کرده‌ام حقایقی را از تمام زمینه‌های زندگی که در یک زمان معین به دید من در دسترس است، مقایسه کنم و مطمئن هستم که همه آنها با هم فشار موسیقی واحدی ایجاد می‌کنند. " حس موسیقایی پدیده‌ها در بلوک هم از طریق تصاویر تکراری، شبیه به لایتموتیف‌های چرخه‌های غزل و اشعار او و هم از طریق بسط ظریف پارچه‌های صوتی و الگوهای ریتمیک بیان می‌شود.

به طور کلی، شعر الکساندر بلوک به عنوان یک اعتراف غنایی بسیار صریح و صمیمانه تلقی می شود که دنیای معنوی فردی را که از تضادهای اجتماعی و تاریخی شوکه شده است که در زندگی او به شدت تشدید شده است را آشکار می کند. / رابط ...

الکساندر بلوک به عنوان یک شاعر غنایی برجسته وارد تاریخ ادبیات شد. بلوک که راه شعری خود را با کتابی از اشعار عرفانی درباره بانوی زیبا آغاز کرده بود، بیست سال کار خود را در ادبیات روسیه با لعنت بر جهان قدیم در شعر «دوازده» به پایان رساند...

چرخه مرکزی جلد اول سه گانه غنایی بلوک "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" است. این اشعار بود که تا پایان عمر بلوک محبوب ترین شعر او باقی ماند. همانطور که می دانید، آنها منعکس کننده رابطه عاشقانه شاعر جوان با همسر آینده اش L. D. Mendeleeva بودند ...

تنور تراژیک دوران. A. Akhmatova چنین ایده رایجی وجود دارد که کلمات "عشق" و "نماد" تقریباً مترادف مطلق هستند. مبنای این عقیده، وابستگی اکثریت نمادگرایان است (زینیدا گیپیوس،...

ترکیب

اثر الکساندر بلوک یکی از برجسته ترین پدیده های شعر روسی است. اشعار او بهترین سنت های شعر قرن نوزدهم را ادامه می دهد - عمق فلسفی محتوا، غزل و شهروندی، پالایش شدید فرم حاوی بسیاری از ویژگی های نوآورانه است. به همین دلیل، کار او عملاً برای تحقیقات ادبی و زبانی پایان ناپذیر است.

من می خواهم کلمات باشکوهی را در مورد درک آنا آخماتووا از شخصیت شاعرانه بلوک نقل کنم: "من بلوک را نه تنها بزرگترین شاعر ربع اول قرن بیستم می دانم (در اصل "یکی از بزرگترین ها" بود). ، بلکه مرد عصر، یعنی . مشخص ترین نماینده زمان خود ...

در مقاله «بلوک» که اندکی پس از مرگ شاعر نوشته شد، یو تینیانوف نوشت: «بلاک بزرگترین تم غنایی بلوک است. او لازم بود، یک افسانه او را احاطه کرده است، و نه تنها اکنون - از همان ابتدا او را احاطه کرده بود، حتی به نظر می رسید که قبل از شعر بلوک ...

هنگام مطالعه دقیق کار A. Blok، با یک محیط ادبی اسرارآمیز - محیط سمبولیست ها، که ویژگی های آن در کار او منعکس شده است، تماس می گیریم. سیستم تصویرسازی در آثار او بسیار پیچیده است، تعدادی تصویر سرتاسر از تمام مراحل خلاقیت می گذرد، اما ایستا نیستند، در هر اثر جدید کیفیتی جدید و اغلب معنای جدیدی پیدا می کنند که با این حال، نمی توان آن را بدون توجه به ریشه های آن در آثار قبلی درک کرد. باید ماهیت بلوک تصویر را در نظر گرفت.

مطالعه کار الکساندر الکساندرویچ بلوک کار نسبتاً دشواری است. کار او به قدری متنوع، همه‌جانبه و جامع است که در نگاه اول، با وجود آثار دانشمندان برجسته‌ای مانند Z. G. Mints، I.T. کروکا، ر.ز. Miller-Budnitskaya و بسیاری دیگر.

در واقع، بسیاری از آثار علمی با ماهیت بیوگرافی و پژوهشی به شعر بلوک اختصاص دارد. شعر و تکامل خلاقانه او کاملاً مورد مطالعه قرار گرفته است. در عین حال ، ظرافت رشته های معنوی بلوک ، جهان بینی او از طریق منشور احساسات و عذاب ذهنی هنوز به اندازه کافی روشن نشده است. این امر ناشی از رویکرد یک سویه اکثر محققین است: با عمیق ترین بررسی انگیزه های مدنی و زندگی نامه ای، دیدگاه های فلسفی، اخلاقی، دینی و اسطوره ای شاعر، روان او و جنبه روانشناختی کار او عملاً مورد توجه قرار نگرفت. بلوک در شعری با عنوان "Religio" در سال 1902 نوشت:

* من عاشق کلمات لطیف بودم،

* من به دنبال گل آذین های مرموز بودم ...

در واقع این نماد رنگی و به طور کلی تصویرسازی بصری است که ویژگی اصلی الگوی شاعرانه جهان خلق شده توسط بلوک است. اما بلوک نه تنها به دنبال مکاتبات رنگی مرموز بود، بلکه به مکاتبات صوتی مرموز دنیای اطراف نیز گوش داد. او در سال 1919 در پیشگفتار شعر «قصاص» می‌گوید: «من عادت کرده‌ام حقایقی را از تمام زمینه‌های زندگی که در یک زمان معین به دید من در دسترس است، مقایسه کنم و مطمئن هستم که همه آنها با هم فشار موسیقی واحدی ایجاد می‌کنند. " حس موسیقایی پدیده‌ها در بلوک هم از طریق تصاویر تکراری، شبیه به لایتموتیف‌های چرخه‌های غزل و اشعار او، و هم از طریق بسط ظریف بافت صوتی و تنوع ریتمیک شعر او، بروز می‌یابد. ریتم و صدا در شعر او اغلب حاوی اطلاعات بسیار خاصی است که توسط خواننده در سطح ناخودآگاه به صورت سیناستتیک گرفته می شود.

بیایید مفهوم synesthesia را توضیح دهیم.

کلمه "سینستزیا" از کلمه یونانی synaisthesis گرفته شده و به معنای احساس مخلوط است (در مقابل "بیهوشی" - عدم وجود حس). سینستزی یک پدیده ادراک است زمانی که با تحریک یک اندام حسی، همراه با احساسات خاص آن، احساسات مربوط به اندام حسی دیگر نیز ایجاد می شود، به عبارت دیگر، سیگنال های ناشی از اندام های حسی مختلف مخلوط و سنتز می شوند. شخص نه تنها صداها را می شنود، بلکه آنها را می بیند، نه تنها یک شی را لمس می کند، بلکه طعم آن را نیز احساس می کند.

Synesthesia در درجه اول به ارتباطات بین حسی در روان و همچنین نتایج تظاهرات آنها در مناطق خاص - مسیرهای شاعرانه محتوای بین حسی - اشاره دارد. تصاویر رنگی و فضایی برانگیخته شده توسط موسیقی؛ و حتی تعامل بین هنرها (بصری و شنیداری) (به گفته B.M. Galeev).

ماهیت مفهوم «ارتباط بین حسی» (سینستزیا) و کارکردهای آن در هنر چیست؟ ما در مورد فعل و انفعالات در سیستم چند حسی بازتاب حسی صحبت می کنیم که بر اساس اصل تداعی ایجاد می شود. ساده‌ترین پیوندها، همان‌طور که می‌دانیم، «تداعی‌ها بر اساس مجاورت» و مهم‌ترین پیوندها برای هنر، «تداعی‌های شباهت» هستند. شباهت می تواند شباهت در فرم، ساختار، گشتالت (شکل/ظاهر) تصاویر شنیداری و بصری باشد (مثلاً این اساس تشبیه است: ملودی-طراحی). شباهت می تواند هم از نظر محتوا و هم در تأثیر عاطفی باشد (به عنوان مثال، قیاس های ترکیبی "تیمبر-رنگ"، تناژ-رنگ بر این اساس است. آخرین نوع سینستزیا مشخصه ترین ویژگی هنر است و هنگام تشخیص واسطه ارتباطی احساسات بالاتر و "هوشمندانه"، در شکل گیری سینستزیا می توان مشارکت عملیات ذهنی را مشاهده کرد (حتی اگر آنها اغلب در یک ناخودآگاه انجام شوند. سطح). در این راستا، synesthesia را باید به عنوان یک شکل خاص پیچیده از تفکر غیر کلامی طبقه‌بندی کرد که به شکل «همبازنمایی»، «همدردی» به وجود می‌آید، اما به هیچ وجه «هم‌احساس»، همانطور که مطابق ریشه شناسی این کلمه

بنابراین، سینستزیا به عنوان شکل خاصی از کنش متقابل در سیستم یکپارچه شهوانی انسان، تجلی نیروهای ضروری یک فرد است، اما به هیچ وجه نوعی پدیده اولیه نیست، و البته نه یک ناهنجاری، بلکه یک هنجار. - اگرچه به دلیل "پنهان بودن" احتمالی منشأ آن در هر مورد خاص، برای مطالعه علمی سطحی قابل دسترس نیست. علاوه بر این، synesthesia را می توان به عنوان یک فعلیت متمرکز و همزمان حس در طیف گسترده ای از تظاهرات آن توصیف کرد: اولاً حسی «تکثیر شده» و ثانیاً احساساتی که واسطه این «تکثیر» هستند.

من عاشق کلمات لطیف بودم

من به دنبال گل آذین های مرموز بودم ...

مطالعه کار الکساندر الکساندرویچ بلوک کار نسبتاً دشواری است. کار او به قدری متنوع، همه‌جانبه و جامع است که در نگاه اول، با وجود آثار دانشمندان برجسته‌ای مانند Z. G. Mints، I.T. کروکا، ر.ز. Miller-Budnitskaya و بسیاری دیگر.

کلمه "سینستزیا" از کلمه یونانی synaisthesis گرفته شده و به معنای احساس مخلوط است (در مقابل "بیهوشی" - عدم وجود حس). سینستزی یک پدیده ادراک است زمانی که با تحریک یک اندام حسی، همراه با احساسات خاص آن، احساسات مربوط به اندام حسی دیگر نیز ایجاد می شود، به عبارت دیگر، سیگنال های ناشی از اندام های حسی مختلف مخلوط و سنتز می شوند. شخص نه تنها صداها را می شنود، بلکه آنها را می بیند، نه تنها یک شی را لمس می کند، بلکه طعم آن را نیز احساس می کند.

بنابراین، سینستزیا به عنوان شکل خاصی از کنش متقابل در سیستم یکپارچه شهوانی انسان، تجلی نیروهای ضروری یک فرد است، اما به هیچ وجه نوعی پدیده اولیه نیست، و البته نه یک ناهنجاری، بلکه یک هنجار. - اگرچه به دلیل "پنهان بودن" احتمالی منشأ آن در هر مورد خاص، برای مطالعه علمی سطحی قابل دسترس نیست. علاوه بر این، synesthesia را می توان به عنوان یک فعلیت متمرکز و همزمان حس در طیف گسترده ای از تظاهرات آن توصیف کرد: اولاً حسی «تکثیر شده» و ثانیاً احساساتی که واسطه این «تکثیر» هستند.

Synesthesia در درجه اول به ارتباطات بین حسی در روان و همچنین نتایج تظاهرات آنها در زمینه های خاص - ترانه های شاعرانه محتوای بین حسی اشاره دارد. تصاویر رنگی و فضایی برانگیخته شده توسط موسیقی؛ و حتی تعامل بین هنرها (بصری و شنیداری) (به گفته B.M. Galeev).

هنگام مطالعه دقیق کار A. Blok، با یک محیط ادبی اسرارآمیز - محیط سمبولیست ها، که ویژگی های آن در کار او منعکس شده است، تماس می گیریم. سیستم تصویرسازی در آثار او بسیار پیچیده است، تعدادی تصویر سرتاسر از تمام مراحل خلاقیت می گذرد، اما ایستا نیستند، در هر اثر جدید کیفیتی جدید و اغلب معنای جدیدی پیدا می کنند که با این حال، نمی توان آن را بدون توجه به ریشه های آن در آثار قبلی درک کرد. باید ماهیت بلوک تصویر را در نظر گرفت.

A. Blok در 28 نوامبر (16) 1880 در خانواده یک استاد حقوق و دختر رئیس دانشگاه سن پترزبورگ به دنیا آمد. از زمانی که والدینش از هم جدا شدند، بلوک از سه سالگی توسط والدین پدرش که متعلق به "کرم" روشنفکران سن پترزبورگ بودند، زندگی کرد و بزرگ شد. چرخش مداوم در محیط بوهمیایی جهان بینی خاص بلوک را شکل داد که در آینده در ادبیات او ظاهر شد. بلوک آهنگسازی را در سن پنج سالگی (!) آغاز کرد، بنابراین جای تعجب نیست که بیان شاعرانه به هنجار زندگی او تبدیل شود.

در سال 1903، بلوک با لیوبوف مندلیوا، دختر شیمیدان بزرگ روسی D.I. ازدواج کرد. مندلیف. در همان سال، اولین مجموعه شعر این شاعر منتشر شد که تحت تأثیر عشق اول و اولین ماه های زندگی شاد خانوادگی سروده شد. مرحله اولیه کار بلوک بسیار تحت تأثیر پوشکین و ول. سولوویف بلوک در آن زمان ریتم شاعرانه را آزمایش کرد و فرم های جدیدتری را ابداع کرد. برای او صدا و موسیقی شعر در شعر حرف اول را می زد.

اولین مجموعه شعر بلوک، "اشعار در مورد بانوی زیبا"، 1904، ایده آلیسم افلاطونی شاعر، تحقق حکمت الهی در تصویر روح جهانی در کسوت زنانه را نشان داد.

در مجموعه‌های شعر بعدی بلوک، «شهر»، 1908، و «نقاب برفی»، 1907، نویسنده بر مضمونی مذهبی تمرکز کرد و الهام‌بخش او بانوی عرفانی آن‌ها تبدیل به یک زن اجباری ناآشنا شد.

شعرهای بعدی بلوک آمیزه‌ای از امیدها و ناامیدی نویسنده در مورد آینده روسیه است. "قصاص" ناتمام، 1910-1921، فروپاشی توهمات نویسنده را در مورد رژیم جدید بلشویکی آشکار کرد. شایان ذکر است که بلوک نسبت به انقلاب اکتبر 1917 خوش بین بود و امید زیادی به دولت جدید داشت. با این حال، اقدامات بعدی بلشویک ها به قدری بر خلاف آنچه بلوک فرض کرده بود و خود آنها وعده داده بودند بود که شاعر نمی توانست از خودفریبی خود ناامید شود. با این حال، او همچنان به نقش استثنایی روسیه در تاریخ بشر اعتقاد داشت. این نظر توسط آثار "سرزمین مادری" و "سکاها" تأیید شد. بلوک در "سکاها" از فولکلور کولی، ریتم های پرش، انتقال تیز از احساسات شدید به مالیخولیا آرام استفاده کرد. به نظر می‌رسد که او به غرب هشدار می‌دهد که اگر علیه روسیه سلاح به دست بگیرد، در آینده این امر منجر به واکنش روسیه، متحد با شرق مبارز، خواهد شد که به هرج و مرج منجر خواهد شد.

آخرین اثر بلوک جنجالی ترین و اسرارآمیزترین شعر او، "دوازده"، 1920 بود، که در آن نویسنده از چند صدایی ریتم ها، زبانی خشن و حتی بی ادبانه استفاده کرد تا خواننده بتواند آنچه را که روی کاغذ نوشته شده بود تصور کند: یک دسته از 12 ارتش سرخ. سربازان در شهر قدم می زنند، هر چیزی را که در مسیرش است جارو می کنند و مسیح را جلوتر از خود می برند.

الکساندر بلوک در 7 آگوست 1921 در سن پترزبورگ درگذشت که توسط بسیاری از دوستان دوران جوانی خود رها شده بود و از آخرین توهمات خود در مورد دولت جدید محروم بود.

موضوعات اصلی خلاقیت موضوع سرزمین مادری. بلوک روسیه را به دو صورت تعریف کرد - یا به عنوان یک روسیه "فقیر" و "زیبا" یا "آمریکای جدید": "او نمی توانست و نمی خواست این دو اصل را با هم ترکیب کند، او به طور ملموس آنها را با یکدیگر مخالف کرد. به عنوان خصمانه، در این مخالفت عاشقانه کار خود را ابراز می کند." بلوک تصویر خاصی از سرزمین مادری ایجاد کرد. این تصویر یک زن زیبا، یک عروس محبوب است. چهره او روشن است، "برای همیشه روشن"، او خلوص اصلی روح شاعر را حفظ می کند. این یک زن با ویژگی های زیبا، "زیبایی دزد"، گره خورده با "لباس طرح دار تا ابرو".

تم عشق.در کار A. Blok این موضوع یکی از مهمترین موارد است. اولین کتاب این شاعر، «اشعار در مورد یک بانوی زیبا» که در سال 1903 منتشر شد، تعبیری عاشقانه از عشق به عنوان احساسی ارائه می دهد که به شکلی نامفهوم به پیوند دنیای ایده آل با دنیای واقعی کمک می کند. عشق در «اشعار در مورد یک بانوی زیبا» متوجه شی خاصی نیست. موضوع عشق همسر ابدی است، دوشیزه دروازه رنگین کمان، این تجسم جوهر ایده آل روح زن است. بنابراین، عشق در اینجا یک انگیزه، یک انتظار، یک ناشناخته است.

موضوع شهر.یکی از مضامین اصلی آثار غنایی شاعر، مضمون شهری است - شهر اختاپوسی که گروگان می گیرد، شخصیت ها، فردیت ها، حتی بدن های فیزیکی ساکنانش را جذب می کند. شهر بلوک پترزبورگ واقعی نیست، اگرچه خواننده به راحتی می تواند پایتخت شمالی را در اشعار او تشخیص دهد. این بیشتر "منظره روح" قهرمان غنایی است. این شهر قبلاً در اینجا ذکر شده است - در اشعار اواخر دهه 90 قرن نوزدهم. شهر با زندگی طبیعی طبیعت در تضاد است، و مزیت در این مقایسه به وضوح در طرف اول نیست. بلوک اولیه یک رمانتیک واقعی است، او جذب هر چیزی زیبا و عالی است. قهرمان غنایی هنوز به وضوح خود را از شهر پر سر و صدا و شلوغ جدا می کند، از نظر جسمی او بخشی از آن است، اما از نظر معنوی او یک پادپوست است. اگر بلوک در آثار اولیه خود به وضوح خود را - قهرمان غنایی - از بقیه ساکنان سن پترزبورگ جدا می کند، اکنون (1903) شاعر دیگر یک تنهای رمانتیک نیست، نه فردگرا، او مشکلات و بدبختی ها را به طور ظریف احساس می کند. از شهر، ساکنانش، و نمی تواند چشم بر آنها ببندد و به توصیف دنیاهای غیر واقعی و افسانه ای ادامه دهد و به دنبال آرامش و شادی شخصی خود در آنها باشد. به عنوان مثال، شعر "غریبه" پر از جزئیات زندگی شهری است. با خواندن آن، ما نه تنها تصاویری از زندگی سنت پترزبورگ را می بینیم، بلکه به وضوح فریادهای مست، گریه کودکان، جیغ زنان و صدای جیر جیر را می شنویم. بلوک با توصیف خیابان ها، خیابان های پشتی، میخانه های سنت پترزبورگ، تراژدی مرد روسی اوایل قرن بیستم، سرنوشت ساکنان شهر بومی شاعر را نشان می دهد.

قهرمان غنایی. بانوی زیبای بلوک معنایی نمادین از ذات پاک، زیبا و معنوی جهان است. در نامه هایی به آندری بلی در مورد او صحبت می کرد ، منظور شاعر روح جهان ، زنانگی ابدی بود که در اشعارش به تصویر یک بانوی زیبا ظاهر می شد. تصویر او در اشعار شاعر جوان نماد جدایی ناپذیری عشق او به زیبایی یک زن زمینی و زیبایی زنانگی ابدی بود، نشان دهنده هماهنگی طبیعت و فرهنگ، ادراک حسی و معنوی از جهان بود. در اشعار این شاعر هیچ تصویر خاصی از یک زن یا یک قهرمان غنایی وجود ندارد. هیچ اقدام مشخصی از او وجود ندارد و تجربیات او دست نیافتنی است. همه تصاویر فقط یک موقعیت خاص را ایجاد می کنند. قهرمان غنایی، در جستجوی خود برای یافتن حمایت اخلاقی، آماده است تا هر فریبکاری را باور کند. بانوی زیبا برای او چنین فریبکاری می شود. این را می توان در تمام شعرهای بلوک از جمله "غریبه" مشاهده کرد.

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم:

تمام چیزی که وجود دارد برای تداوم است،

غیرشخصی - انسانی کردن،

ناتمام - آن را انجام دهید!

آثار الکساندر بلوک، شاعر بزرگ اوایل قرن بیستم، یکی از قابل توجه ترین پدیده های شعر روسی است. از نظر قدرت استعداد، اشتیاق او برای دفاع از نظرات و مواضع خود، عمق بینش او در زندگی، تمایل او برای پاسخ به بزرگترین و فوری ترین سؤالات زمان ما، اهمیت اکتشافات بدیع او که تبدیل به چیزهای ارزشمندی شده است. بلوک یکی از آن چهره های هنر ماست که غرور و شکوه آن را می سازد.

چه چیزی مرا جذب شعر بلوک می کند؟ اول از همه، بلوک تمام پدیده های جهان اطراف و همه وقایع تاریخ، تمام افسانه های قرن ها، غم مردم، رویاهای آینده - همه چیزهایی که موضوع تجربه و خوراک فکر شد را به زبان غزل ترجمه کرد. و بالاتر از همه، آن را به عنوان غزل تلقی کرد. حتی خود روسیه برای او یک "قدرت غنایی" بود و این "قدرت" آنقدر عظیم بود که بلافاصله در چارچوب کار او قرار نمی گرفت.

همچنین بسیار قابل توجه است که مضمون بزرگ میهن پرستانه، مضمون میهن و سرنوشت آن، همزمان با مضمون انقلاب در اشعار بلوک گنجانده شده است که شاعر را به پنهان ترین اعماق روحش می کشاند و منظومه ای را به وجود می آورد. از احساسات، تجربیات، آرزوهای کاملاً جدید که گویی از رعد و برق در نور خیره کننده آنها برخاسته است - و موضوع سرزمین مادری به اصلی ترین و مهم ترین موضوع در کار بلوک تبدیل می شود. یکی از برجسته ترین اشعار او که در روزهای انقلاب 1905 سروده و با الهام از آن سروده شده، «وصیت پاییزی» در این شعر است که چرخه «سرزمین مادری» از نظر معنای درونی و کمال هنری بسیار زیاد است. آن تجربیات و اندیشه های شاعر که به غزلیات او ویژگی های جدید و غیرعادی مهمی بخشید.

همان زیبایی سابق و در عین حال کاملاً متفاوت سرزمین مادری اش در نامحسوس ترین دشت برای "نگاه بیگانه" به شاعر آشکار شد ، نه با گل های روشن و نه رنگ های متنوع ، آرام و یکنواخت ، اما در نظر مردم روسیه به طرز مقاومت ناپذیری جذاب است، شاعر چگونه این را به شدت در شعر خود احساس کرد و این را بیان کرد: در مسیری راه افتادم که برای دیدن باز است، باد بوته های کشسان را خم می کند، سنگ شکسته در امتداد دامنه ها قرار داشت، لایه های ناچیز خاک رس زرد

پاییز در دره های خیس پاک شده، گورستان های زمین را نمایان کرده است، اما درختان انبوه روون در روستاهای گذرا، رنگ سرخ از دور شروع به درخشش خواهد کرد...

به نظر می رسد که همه چیز برای مدت طولانی در این "دره های مرطوب" یکنواخت، آشنا، آشنا است، اما شاعر در آنها چیزی جدید، غیرمنتظره و گویی طغیانگر سرکش، جوان و پر شوری را که در خود احساس می کرد، می دید. در شدت و حتی کمبود فضایی که در برابر او باز شد، او عزیز و نزدیک خود را شناخت و قلبش را چنگ زد - و نمی توانست پاسخی به رنگ قرمز درخت روون در مقابلش ندهد و جایی را صدا زد و خوشحال کرد. با وعده های تازه ای که شاعر قبلا نشنیده بود. به همین دلیل است که او چنین افزایش بی‌سابقه‌ای از قدرت درونی را تجربه می‌کند، جذابیت و زیبایی مزارع و دامنه‌های سرزمین مادری‌اش به شکلی جدید در برابر او ظاهر شد: اینجاست، شادی من، رقص و زنگ، زنگ، ناپدید شدن در بوته ها! و در دوردست، در دوردست، آستین های طرح دار و رنگارنگ شما به گونه ای دعوت کننده موج می زند.

جنگل‌ها، مزارع، دامنه‌های واقعی در مقابل او ظاهر می‌شوند و مسیری که در دوردست ناپدید می‌شود جذب او می‌شود. این دقیقاً همان چیزی است که شاعر در "وصیت پاییزی" خود با نوعی شادی الهام‌بخش، غم روشن و وسعت فوق‌العاده از آن سخن می‌گوید، گویی که تمام وسعت بومی را در بر می‌گیرد: آیا باید از شانس خود بخوانم، چگونه جوانی خود را در رازک تباه کردم. ..

بر غم مزارعم گریه خواهم کرد، فضای تو را تا ابد دوست خواهم داشت...

احساسی که دل و کار شاعر را می سوزاند، بی وقفه با هر اندیشه و هر تجربه ای آمیخته است، علاوه بر عشق به وطن، عشق به مادرش نیز هست. مادری که خود درخشش خورشید در شاهکار پسرش دیده می شود و بگذار این شاهکار تمام زندگی پسر را تمام کند - قلب مادر مملو از "شادی طلایی" است، زیرا نور پسر بر تاریکی اطراف غلبه کرده است. او: پسر مادر خودش را فراموش نکرد: پسر برگشت تا بمیرد.

اشعار او قوی تر از خودش شد. این به وضوح در اشعار او در مورد عشق بیان شده است. هر چقدر اصرار داشت که زنانی که دوستشان داریم مقوایی هستند، برخلاف میلش ستاره ها را در آنها می دید، فاصله های اخروی را در آنها احساس می کرد و - هر چقدر هم که به آن می خندید - هر زنی در شعرهای عاشقانه اش ترکیب شده بود. او با ابرها، غروب ها، سپیده دم ها، هرکدام شکاف هایی را در دیگری باز کردند، به همین دلیل است که او اولین چرخه خود را ایجاد می کند - "اشعار در مورد یک بانوی زیبا". بانوی زیبا تجسم زنانگی ابدی، آرمان ابدی زیبایی است. قهرمان غنایی خدمتگزار بانوی زیباست که در انتظار تحول آینده زندگی است.

امید به آمدن «زنانگی ابدی» نشان دهنده نارضایتی بلوک از واقعیت است: من از تو تصوری دارم. سالها می گذرد...

بانوی زیبا، یکتا و تغییرناپذیر در کمالاتش، در جذابیت شگفت‌انگیزش، در عین حال دائماً چهره‌های خود را تغییر می‌دهد و در برابر شوالیه و خدمتکار خود یا به‌عنوان «باکره، سپیده‌دم» یا «همسر آفتاب‌پوش» ظاهر می‌شود. و شاعر در آرزوهای روزگاری که در کتب کهن و مقدس پیشگویی شده او را می خواند: به تو که گرگ و میش آنقدر روشن بود که صدایت بی صدا می خواند - طاق های آسمانی را بلند کن طاق همیشه نزولی.

عشق به خودی خود ویژگی های آرمانی و بهشتی را در چشم شاعر جمع می کند و در معشوقش نه یک دختر زمینی معمولی، که یک قیاس از خدایی می بیند. شاعر در اشعار مربوط به بانوی زیبا، او را می ستاید و او را به تمام صفات الوهیت اعطا می کند - مانند جاودانگی، بی حد و حصر، قدرت مطلق، خردی که برای انسان زمینی قابل درک نیست - شاعر همه اینها را در بانوی زیبایش می بیند که اکنون «به زمین در بدنی فساد ناپذیر.»

حتی وقتی به نظر می رسید که اشعار بلوک فقط در مورد خصوصی، صمیمی، شخصی صحبت می کند، زیرا در آن، جهان بزرگ، شخصی و منحصر به فرد را می شکند. "وحدت با جهان" - این موتیف، مشترک در تمام اشعار بلوک، برای درک معنای آثار بلوک، خلاقیت او، حتی فراتر از محدوده پاسخ مستقیم به یک رویداد خاص، بسیار مهم است.

شاعر بسیاری از زمینه‌های روابط و تجربیات انسانی را کاوش کرد، تمام چرخه احساسات، احساسات، آرزوها را تجربه کرد، در آزمایش‌ها و کشمکش‌ها به بلوغ رسید و خو گرفت - همه اینها محتوای آن «رمان در بیت» را تشکیل می‌دهد که اشعار بلوک است. به طور کلی: من بر هر آنچه اتفاق افتاد برکت می‌دهم، به دنبال زندگی بهتری نبودم.

ای دل چقدر دوست داشتی ای عقل چقدر سوختی! گرچه هم شادی و هم عذاب اثر تلخ خود را به جا گذاشتند، اما در طوفان پرشور، در کسالت طولانی، نور سابقم را از دست ندادم...