جایگاه پیشرو در شعر روسی دهه 1860-1870 توسط آثار N.A. نکراسوا. اکتشافات هنری او نه تنها بر توسعه شعر روسی، بلکه بر زندگی معنوی روسیه تأثیر عمیقی گذاشت.

نکراسوف به نفرت از مالک رعیت آموزش داد، دوران انقلاب دهقانی، ایدئولوژی دمکرات های انقلابی کامل ترین و از نظر هنری قوی ترین و واضح ترین بیان را در شعر او یافت.

در این سال ها شعر نکراسوف به بالاترین اوج خود رسید. موضوع مردم در آثار او جایگاه اصلی را به خود اختصاص داد. دمکرات های انقلابی متقاعد شده بودند که مردم، و نه نخبگان، حرف تعیین کننده در تغییرات و تحولات اجتماعی آتی خواهند داشت.

نکراسوف با درک گسترده مردم مشخص شد. از نظر او مردم دهقانان، طبقات پایین شهری، کارگران کارخانه ها، مقامات خرده پا و مردم عادی هستند. مردم همه کسانی هستند که زیر بار ظلم استبداد له شدند و با زحمت خود لقمه نانی برای خود به دست آوردند.

زندگی مردم در آثار نکراسوف به طور کامل بازآفرینی شده است مانند "بازتاب در ورودی" (1858)، "بچه های گریان" (1860)، "راه آهن" (1864)، "درباره آب و هوا" (1859-1865) ) ، "ترانه ها" درباره آزادی بیان" (1865) و در تعدادی از اشعار او که در آن شخصیت های اصلی دهقانان روسی بودند.

نکراسوف همیشه برای تعمیم های اجتماعی-سیاسی بیشتر تلاش می کرد. در آثار جدید این کیفیت شعر او به قوت خاصی می رسد. بنابراین، در شعر "بازتاب در ورودی"، صحنه خصوصی، که بسیاری از آن روزانه در برابر چشمان خوانندگان او آشکار می شد، به هشداری جدی برای اوج تبدیل شد. البته این شعر با سانسور ممنوع شد، اما در صدها لیست در سراسر روسیه توزیع شد. هرزن آن را در کولوکول تجدید چاپ کرد. با تنظیم موسیقی، به یک آهنگ محلی تبدیل شد و زندگی طولانی و باشکوهی داشت. تقریباً تمام غزل های نکراسف در دهه های 1860-1870 اشعاری درباره شعرکه عمدتاً به‌عنوان نوعی «تفریح» و «توضیح» به اشعار و داستان‌های منظوم ظاهر می‌شود و نگرش کلی پدیدآورنده را به آثارش، به آثار اصلی و روایی‌اش نشان می‌دهد (ر.ک. به شعرهایی مانند «به زودی می‌میرم. ..»، «چرا منو پاره می کنی...»، «مرثیه» و بیشتر «آخرین ترانه ها»).

22. اوستروفسکی خالق تئاتر روسیه است. مفهوم تئاتر استروفسکی.

تئاتر ملی روسیه تولد خود را مدیون الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی است. با چهره، طعم، و ترجیحات ژانری منحصر به فرد خود. و مهمتر از همه - با کارنامه خود. یعنی با گستره وسیعی از نمایشنامه‌هایی که می‌توان در طول فصل به صحنه برد، دائماً روی صحنه اجرا کرد و بسته به روحیه مخاطب پوستر را تغییر داد. استروفسکی آگاهانه به دنبال این بود که رپرتوار تئاتر روسیه را با بسیاری از آثار مثال زدنی "طولانی" اشباع کند. و بنابراین تمام زندگی او بدون استراحت و مکث به یک اثر ادبی خستگی ناپذیر تبدیل شد. اما نتیجه فراتر از همه انتظارات بود. قبل از اوستروفسکی، خلاقیت های درخشان فونویزین، کریلوف، گوگول مانند ستاره های درخشان اما کمیاب در افق حتی تئاتر می درخشید. اساس کارنامه تئاترهای روسی قرن نوزدهم نمایشنامه های ترجمه شده و وودویل های یک روزه بود. استروفسکی توانست همان پیشرفتی را در عرصه نمایشنامه ایجاد کند که پوشکین، گوگول و لرمانتوف در زمینه شعر و نثر ایجاد کردند. تصادفی نیست که مفاهیم "تئاتر اوستروفسکی" و "تئاتر روسی" علامت مساوی دارند.
در حالی که ادبیات به دنبال "بازخورد" از جامعه بود، برای استروسکی این مشکل حل شد. او می توانست متن خود را با صدای زنده بازیگر، حس خوب صحنه ای خود در نقش، واکنش تماشاگران و ... را منتقل کند. متن اوستروفسکی دارای کیفیتی تقریباً فیزیکی از عفونی و به یاد ماندنی است. انگار طوری طراحی شده بود که تماشاگران با خروج از تئاتر این عبارات را با خود ببرند و رد و بدل کنند. این یعنی روی لبان همه باشد. نه تنها بازیگران معاصر نمایشنامه نویس، بلکه بازیگران عصر ما نیز بارها و بارها در مورد اینکه چگونه متن خطوط بلافاصله "مناسب" تقریباً بدون نیاز به حفظ صحبت کرده اند.
کار ادبی استروفسکی برای تئاتر وجود داشت، در آن زندگی می کرد. این ویژگی متمایز نمایشنامه نویس به این دلیل است که او، به قولی، بسیاری از آنچه را که در جهان زنده و حیاتی است، در سیستم هنری خود متمرکز می کند. دنیای هنری استروفسکی به طور ارگانیک وارد ادبیات جدید روسیه شد، در حالی که لایه‌های فراادبی و ماقبل ادبی فرهنگ، لایه‌های آگاهی پیش از پترین و ماقبل پوشکین را با هم ترکیب کرد.
مهم این است که خود استروسکی همیشه خود را به عنوان یک چهره تئاتری می شناخت و به وضوح نقش خود را به عنوان خالق تئاتر ملی درک می کرد. با خواندن مکاتبات تجاری و شخصی نمایشنامه نویس، خاطرات و "یادداشت های" او که با آنها به مقامات رسمی مختلف خطاب می کرد و سعی می کرد بر تولید تئاتر در روسیه تأثیر بگذارد، دائماً با تأیید این موضوع روبرو می شوید. مشارکت عملی خستگی‌ناپذیر در ساخت تئاتر روسی، فرم‌های دراماتیک اوستروسکی نویسنده را دیکته کرد: او فقط نمایشنامه‌ها را ننوشت، بلکه یک رپرتوار ملی ایجاد کرد. چنین رپرتواری نمی تواند فقط از تراژدی، درام یا کمدی تشکیل شود، بلکه باید متنوع باشد.
اصول هنری دراماتورژی استروفسکی تا حد زیادی توسط مخاطب آن تعیین می شود. خود نویسنده خوانده است که درام روزمره و تاریخی بیشترین ارزش آموزشی را برای بینندگانی دارد که روشنگری آنها را لمس نکرده است. او با ایجاد یک رپرتوار روزمره تلاش کرد تا مخاطب خود را از بیرون ببیند، خود را روی صحنه و نقاط ضعف و بدی‌ها، جنبه‌های خنده‌دارشان را بشناسد. در عین حال نمایشنامه ها به گونه ای ساخته می شوند که بیننده امکان تصحیح و تغییر را باور کند. استروسکی ایده هدف اجتماعی عالی ادبیات - یک قصد صرفاً آموزشی برای "اصلاح مردم" با کمک هنر را رها نمی کند. او معتقد است که ابزار چنین تصحیحی نباید نکوهش طنز، بلکه «ترکیب امر متعالی با کمیک» باشد، به عنوان نوعی مخالفت با طنز ناب.
به طور کلی، یکی از ویژگی های شاعرانه استروفسکی جستجوی انگیزه های صرفاً روزمره در رفتار و سرنوشت شخصیت های او است. او به انکسار ایده ها و نظریه ها در آگاهی و زندگی روزمره مردم عادی علاقه مند است. هدف اوستروفسکی «اصلاح اخلاق» باقی می ماند. برای انجام این کار، همانطور که نمایشنامه نویس فکر می کند، باید نه تنها بدی ها، بلکه خوبی ها را در بین مردم نشان داد.

شما می توانید مطالعه این اثر را با این سطور که متعلق به خود اوستروفسکی است به پایان برسانید: "وظیفه من خدمت به هنر نمایشی روسیه است: من همه چیز هستم: آکادمی، بشردوست و دفاع."

اسکندر
آرخانگلسکی

معرفی فصل هایی از کتاب درسی جدید مدرسه

اشعار روسی نیمه دوم قرن نوزدهم

شاعران روسی و عصر نثر "اجتماعی". شاعران روسی اوایل قرن نوزدهم - از ژوکوفسکی و باتیوشکوف گرفته تا پوشکین و لرمانتوف - زبان شعری جدیدی را ایجاد کردند که در آن می توان پیچیده ترین تجربیات، عمیق ترین افکار را در مورد جهان بیان کرد. آنها تصویر یک قهرمان غنایی را وارد شعر روسی کردند که هم شبیه خود شاعر است و هم شبیه نیست. (همانطور که کرمزین تصویر یک راوی را وارد نثر روسی کرد که صدایش با صدای قهرمانان و خود نویسنده یکی نمی شود.)

شاعران نیمه اول قرن نوزدهم در سیستم معمول ژانرها تجدید نظر کردند.

آنها مرثیه عاشقانه و تصنیف عاشقانه را به قصیده های «بالا» ترجیح می دادند. ذوق فرهنگ عامیانه، آوازهای روسی، افسانه ها را دوباره در ادبیات بومی ما القا کرد. تجسم آگاهی متناقض و تجربه غم انگیز مردم معاصر، اروپاییان روسی، در آثار خود. آنها بر تجربه رمانتیسیسم جهانی تسلط یافتند - و به تدریج از بسیاری جهات از آن پیشی گرفتند.

اما این اغلب در ادبیات اتفاق می افتد: شعر روسی که به سختی به اوج هنری رسید، به شدت کاهش یافت.

این اتفاق اندکی پس از مرگ پوشکین و سپس باراتینسکی و لرمانتوف رخ داد. یعنی در اوایل دهه 1840. شاعران نسل قدیم به نحوی همزمان از زندگی پرتلاطم ادبی خسته شدند و از روند فعال خارج شدند.

در همان آغاز قرن نوزدهم، ادبیات روسی آموخت که شخصیت انسان را در فردیت و منحصر به فرد بودن آن به تصویر بکشد. در دهه‌های 1820 و 1830، نویسندگان داخلی شروع کردند به پیوند دادن سرنوشت قهرمانان خود با یک دوره تاریخی خاص، با آن شرایط مالی روزمره که اغلب رفتار انسان به آن بستگی دارد. و اکنون، در دهه 1840، آنها با وظایف اساسی جدیدی روبرو بودند.

آنها شروع به نگاه کردن به شخصیت انسان از منشور روابط اجتماعی کردند، اعمال قهرمانان را با تأثیر "محیط" توضیح دادند و آنها را از دلایل اقتصادی و سیاسی استخراج کردند.

• خوانندگان 1840-1860 منتظر چنین آثار اجتماعی بودند. و برای حل این گونه مسائل، حماسه، نثر روایی، مقاله فیزیولوژیکی و مقاله روزنامه نگاری بسیار مناسبتر بود. بنابراین ، نیروهای اصلی ادبی آن زمان بر روی "تخته پرش" عروضی متمرکز شدند. به نظر می رسید که اشعار به طور موقت محتوای جدی خود را از دست داده اند. و این بی هدفی درونی، خلأ، قالب شاعرانه را خون کرد. این گونه است که یک گیاه خشک می شود و دسترسی آن به شیره های زیرزمینی حیات بخش مسدود می شود.

چرا نثر شعر را به حاشیه روند ادبی در دهه 1840 سوق داد؟ ادبیات روسی در این دهه چه وظایف اساسی را حل می کند؟

پیر ژان برانگر

چگونه می توان از غزل برای صحبت در مورد چیزهای دردناک، در مورد زندگی روزمره "بی اهمیت"، نحوه بیان ایده های اجتماعی جدید استفاده کرد؟ شعر اروپایی نیز در دهه 1840 به این سؤالات پاسخ داد. بالاخره گذار از دوران رمانتیسم به دوران ناتورالیسم همه جا اتفاق افتاد! اما در آنجا، به‌ویژه در فرانسه، سنت غزل‌های اجتماعی و انقلابی از قبل توسعه یافته بود و زبان شعری خاصی پدید آمده بود. این زبان برای گفتگوی عاطفی - و در عین حال صمیمانه - در مورد مشکلات و غم های جامعه مدرن، در مورد سرنوشت غم انگیز یک فرد "کوچولو" "اقتباس" شد. یعنی گذار شعر به کیفیتی جدید و اجتماعی از قبل آماده شده بود و با سنت فرهنگی همبستگی داشت.

او که توسط پدربزرگش به عنوان یک خیاط بزرگ شد، در کودکی شاهد تحولات انقلاب فرانسه بود. برانگر جوان به آرمان های خود ایمان داشت و - که برای ادبیات اهمیتی کمتری ندارد - برای همیشه صدای ترانه های انقلابی مردمی را که توسط جمعیت شورشی خوانده می شد به یاد آورد. محبوب ترین این آهنگ ها به خوبی برای شما شناخته شده است - این "La Marseillaise" است. محتوای تا حدودی تشنه به خون آن - فراخوانی به خشونت - در قالب موسیقی موقر و سبکی پوشیده شده بود. آهنگ های دوران انقلاب نه تنها از عبارات و شوخی های عامیانه غنی استفاده می کردند که در اشعار "بالا" غیرقابل قبول بودند، بلکه از امکانات شعر حماسی نیز استفاده می کردند - یک طرح پویا کوتاه، یک رفرن ثابت (یعنی تکرار "کر" یا برخی از خطوط کلیدی).

از آن زمان به بعد، ژانر شعر-آهنگ که به صورت فولکلور تلطیف شده بود، در آثار برانگر غالب شد. این ترانه‌ها چه سبک، طنز (اغلب علیه اخلاق کشیشان کاتولیک) و چه سیاسی و رقت‌انگیز، مورد پسند خوانندگان گسترده قرار گرفتند. از همان ابتدا، تصویر یک قهرمان غنایی به وجود آمد و در آنها تثبیت شد - شاعر عامیانه، مردی از جمعیت، نفرت از ثروت. (البته، در زندگی واقعی خود برنگر آنقدرها که ممکن است هنگام خواندن شعرهایش به نظر برسد، با پول بیگانه نبود.)

ترانه سرایان روسی ترجمه برنگر را در اواسط دهه 1830 آغاز کردند. اما از خلاقیت گسترده و متنوع او، در ابتدا فقط "آهنگ" غنایی انتخاب شد که بسیار شبیه به تجربیات آشنا "آوازهای عامیانه" تلطیف شده توسط شاعران آغاز قرن و نسل پوشکین بود:

زمان فرا خواهد رسید - ماه مه شما سبز خواهد شد.
زمان خواهد آمد - من از این دنیا خواهم رفت.
قفل مهره شما سفید می شود.
درخشش چشم عقیق محو خواهد شد.
("خانم پیر من." ترجمه ویکتور تپلیاکوف، 1836)

طبیعی است؛ ما همیشه به تجربیات دیگران علاقه مند هستیم، همانطور که آنها به ما کمک می کنند تا با وظایف خود کنار بیاییم. و وظایف پیش روی ادبیات روسی در اواسط دهه 1830 با کارهایی که در دهه پرآشوب دهه 1840 حل کرد متفاوت بود. بی جهت نیست که نویسندگان روسی نسل لرمانتوف هاینریش هاینه، شاعری با احساسات اجتماعی شدید را به طور گزینشی ترجمه کردند و در درجه اول به اشعار فلسفی او و به طنز رمانتیک او توجه داشتند. و شاعران دهه 1840 از قبل به سمت دیگر استعداد هاینه توجه داشتند - به اشعار سیاسی، مدنی و طنز او.

و حالا، وقتی نثر روسی به این شدت و تلخی از جنبه سایه زندگی صحبت می کرد، شعر روسی نیز باید بر تجربه هنری جدیدی تسلط پیدا می کرد. سنت ثابتی وجود نداشت، بنابراین غزلسرایان دهه 1840 داوطلبانه برای مطالعه نزد برنگر رفتند.

اما همانطور که یک دانش آموز باید به موضوعات جدی که در دبیرستان مورد مطالعه قرار می گیرد «بسنجد»، شاعران نیز بیش از یک سال تلاش می کنند تا «به بلوغ» ترجمه موفقی برسند. از این گذشته ، شعری که از زبان خارجی ترجمه شده است باید طعم "بیگانه" را حفظ کند - و در عین حال "خودمان" روسی شود. بنابراین، تنها در اواسط دهه 1850، برانگر به طور طبیعی و طبیعی به زبان روسی صحبت می کرد. و شایستگی اصلی در این امر متعلق به واسیلی استپانوویچ کوروچکین (1831-1875) است که در سال 1858 مجموعه "آوازهای برانگر" را منتشر کرد:

"زندگی می کنی، ببین!" - دایی پیر
من حاضرم آن را برای یک قرن تمام تکرار کنم.
چقدر می خندم، به عمو نگاه می کنم!
من آدم مثبتی هستم
من همه چیز را خرج می کنم
من نمی توانم -
چون من هیچی نیستم
من آن را ندارم.
................................
پس از همه، در بشقاب یک اغذیه فروشی
سرمایه اجدادش نشسته است.
من خدمتکاران میخانه را می شناسم:
سیر و مست دائم به صورت اعتباری.
من همه چیز را خرج می کنم
من نمی توانم -
چون من هیچی نیستم
من آن را ندارم.
("مرد مثبت"، 1858)

البته متوجه شدید که این اشعار به سادگی به روسی ترجمه نشده اند. در اینجا یکی از قوانین ترجمه "خوب" عمدا نقض می شود: روح فرانسوی به طور کامل از برنگر ناپدید شده است، مترجم شعر را از خاک فرهنگی شخص دیگری درآورده و آن را به طور کامل در خاک خود پیوند زده است. این اشعار به نظر می رسد که از فرانسوی ترجمه نشده اند، بلکه بلافاصله به زبان روسی - و توسط یک شاعر روسی - سروده شده اند. آنها روسی شده اند، یعنی از عباراتی استفاده می کنند که یک بار برای همیشه به زندگی روزمره روسی اختصاص داده شده است و در زمینه فرانسوی کاملاً نامناسب است. به عنوان مثال: "تکرار... برای یک قرن"، "تغذیه و مستی". ترجمه دیگری از کوروچکین، شعر "آقای ایسکریوت" (1861)، حتی بیشتر روسی شده است:

آقای اسکاریوتی -
مهربان ترین عجیب و غریب:
میهن پرست،
پسر خوب، پسر بامزه،
مثل یک گربه پخش می شود
مثل مار خم می شود...
چرا چنین افرادی
آیا ما کمی خودمان را بیگانه می کنیم؟..
.............................................
خواننده غیور همه مجلات،
او توانا و آماده است
غیورترین لیبرال ها
با جریانی از کلمات بترسانید.
او با صدای بلند فریاد خواهد زد: "گلاسنوست!"
هادی اندیشه های مقدس!»
اما چه کسی مردم را می شناسد
زمزمه، احساس خطر:
ساکت، ساکت، آقایان!
آقای اسخریوطی،
میهن پرست،
اومدن اینجا!..

بی دلیل نیست که شعر فرانسوی درباره ی خبرچین «مسیو اسکاریوتی» (ایسکریوتی نام یهودا بود که مسیح را تقبیح می کرد) به طنز روسی درباره ی خبرچین «آقای اسکاریوتی». واسیلی کوروچکین عمدا شعر برانگر را از ریشه های فرانسوی اش جدا کرد و آن را به واقعیتی از فرهنگ روسیه تبدیل کرد. او با کمک برانگر زبان شعر اجتماعی روسی را خلق کرد و بر امکانات هنری جدید تسلط یافت. و او به خوبی موفق شد.

اما واقعیت این است که شانس در مسیر انتخاب شده باید بیش از حد صبر کند. شاعران روسی نیمه دوم دهه 1850 می توانستند بدون برانگر کار کنند و بر تجربه هنری نیکولای الکسیویچ نکراسوف تکیه کنند. (فصل جداگانه ای به زندگی نامه نکراسف و دنیای هنری در کتاب درسی اختصاص یافته است.) این نکراسوف، برای اولین بار در سنت فرهنگی روسیه، بود که موفق شد "اجتماعی" خشن و غزلیات عمیق را با هم ترکیب کند که زبان شعری جدیدی خلق کرد، ریتم های جدیدی را برای شعر بومی پیشنهاد کرد که با موضوعات جدید و ایده های جدید همخوانی داشت. شهرت واقعی او بلافاصله پس از انتشار شعر "آیا من در یک خیابان تاریک در شب رانندگی می کنم ..." در مجله Sovremennik در سال 1847 به دست آورد:

آیا صدای غم انگیز شیپورها را به خاطر می آورید
پاشیدن باران، نیمه نور، نیمی تاریکی؟
پسرت گریه کرد و دستش سرد بود
با نفست گرمش کردی...

همه این سطرهای نافذ را خواندند - و فهمیدند: اینجاست، یک کلمه جدید در شعر، بالاخره تنها شکل صحیح برای گفتن تجربیات عاطفی مرتبط با فقر، بی نظمی، زندگی روزمره پیدا شد...

اما هیچ کس به شاعران دهه 1840 کمک نکرد تا مشکلات هنری و اساسی را که با آن روبرو بودند حل کنند.

• چرا ترجمه‌های اشعار برانگر شاعر فرانسوی توسط کوروشکین روسی شده است؟ نقل قول از شعر «آقای اسکاریوتی» را دوباره بخوانید. نمونه‌هایی از عبارات را در آن بیابید که آنقدر با گفتار روسی مرتبط هستند که متن برنگر را از سنت فرانسوی دور می‌کنند.

اشعار الکسی پلشچف

با این وجود، حتی در دهه 1840، برخی از شاعران روسی سعی کردند در مورد همان مشکلات اجتماعی جدی که در نثر اجتماعی به آن پرداخته شده بود، به زبان آشنای پوشکین-لرمونتوف صحبت کنند. اغلب اوقات، این خیلی خوب کار نمی کرد. حتی با استعدادترین آنها.

بنابراین، الکسی نیکولایویچ پلشچف (1825-1893) اغلب در این دهه شعر مدنی و سیاسی می سرود. در اینجا یکی از معروف ترین و محبوب ترین آنها وجود دارد:

به جلو! بدون ترس و شک
یک شاهکار شجاعانه، دوستان!
طلوع رستگاری مقدس
من آن را در آسمان دیدم!

...خودمان را بت نخواهیم ساخت
نه در زمین و نه در آسمان؛
برای تمام موهبت ها و نعمت های دنیا
ما در برابر او خاک نمی شویم!..

برادران به حرف برادرتان گوش کنید
در حالی که ما سرشار از نیروی جوانی هستیم:
به جلو، به جلو و بدون بازگشت،
مهم نیست که سرنوشت از دور به ما چه وعده ای می دهد!
("به جلو! بدون ترس و شک..."، 1846)

پلشچف ایده های سرکش خود را به هیچ وجه از روی کتاب نمی خواند. او به طور جدی در حلقه انقلابی "پتراشوی ها" شرکت کرد (بیشتر در مورد آنها در فصل کتاب درسی اختصاص داده شده به فئودور میخایلوویچ داستایوفسکی گفته خواهد شد). در سال 1849، شاعر دستگیر شد و به همراه دیگر "پتراشویان" فعال به اعدام با تیراندازی محکوم شد. پس از یک انتظار وحشتناک، درست در میدانی که قرار بود اعدام انجام شود، به او گفتند که حکم تخفیف داده شده و اعدام با خدمت سربازی جایگزین شده است. پلشچف که شوک وحشتناکی را متحمل شد به اورال تبعید شد و تنها در سال 1859 به او اجازه بازگشت به مرکز روسیه داده شد. (اول به مسکو، سپس به سنت پترزبورگ.)

بنابراین پلشچف رنج کشید، تحمل کرد و افکار بیان شده در شعر را با جان خود پرداخت. اما بیوگرافی واقعی یک چیز است و خلاقیت چیز دیگری. پلشچف در اشعار مدنی خود در دهه 1840 هنوز از تترامتر آمبیک معمولی استفاده می کرد که از استفاده مکرر پاک می شد و تصاویر عمومی شاعرانه را پاک می کرد.

بازگشت به نقل قول از شعر «به جلو! بدون ترس و شک...»، دوباره بخوانید.

شاعر ایده هایی را که از کتاب مقدس آمده است ("بیایید برای خود بت نسازیم... تعالیم عشق را اعلام کنیم...") را با ایده های مد روز در مورد پیشرفت و پیروزی علم ترکیب می کند ("...و اجازه دهید ، زیر پرچم علم // اتحادیه ما قوی تر و رشد می کند ..."). اما او هیچ الگوی دیگری به جز قصیده ی «آزادی» پوشکین که تقریباً سی سال پیش از آن نوشته شده است، پیدا نمی کند. شاید اشعار سیاسی Decembrists - اما این زمان کاملاً متفاوت است ، زندگی خود به زبان دیگری صحبت می کند!

پلشچف به معنای واقعی کلمه خود را مجبور می کند که شعارهای انقلابی را قافیه کند، مواد هنری در برابر این امر مقاومت می کند - و در مصراع پایانی، پلشچف فکر را به شکلی سرکش "رانده" می کند و صدای بیت را فلج می کند. توجه کنید که چه انبوهی از صداها در دو خط آخر وجود دارد! جلو، پیش و بی بازگشت، // مهم نیست که سرنوشت دوردست به ما وعده می دهد! "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." یک سری برخوردهای مداوم صدا، کاملاً غیر قابل توجیه با طراحی.

و نکته اینجا در استعداد فردی الکسی پلشچف نیست. او فقط یک شاعر بسیار با استعداد بود و بسیاری از اشعار او در صندوق طلایی کلاسیک های روسی گنجانده شد. اما وضعیت ادبی دهه 1840 در کل چنین بود - متناقض، ناهموار. وضعیت امور، همانطور که قبلاً گفتیم، تنها در دهه های 1850 و 1860 تغییر خواهد کرد، پس از اینکه نکراسوف در مرکز فرآیند ادبی قرار گرفت. و سپس پلشچف به تدریج از "پیشرفت" عمدی دور می شود (اگرچه گاهی اوقات انگیزه های سیاسی مورد علاقه خود را به یاد می آورد) و به مضامین سنتی شعر باز می گردد: زندگی روستایی، طبیعت.

این خطوط بی تکلف و بسیار ساده از Pleshcheev است که در کتاب های درسی و گلچین مدرسه گنجانده می شود و برای هر روسی آشنا خواهد بود. کافی است خط اول را بگوییم - و بقیه به طور خودکار در حافظه شما ظاهر می شوند: "علف سبز می شود // خورشید می درخشد // پرستو با بهار پرواز می کند // در سایه بان به سمت ما پرواز می کند. ("آواز روستایی"، 1858، ترجمه از لهستانی). یا: «تصویر کسل‌کننده‌ای // ابرهای بی‌پایان، // باران مدام می‌بارد، // گودال‌های کنار ایوان...» (1860).

چنین بود سرنوشت ادبی آن شاعران روسی که سپس سعی کردند تجربه اجتماعی انباشته شده در نثر را در ماده ظریف شعر بپوشانند. و اشعار غزلسرایان دیگر که به هارمونی پوشکین وفادار ماندند ، لطف "تمام" ، گاهی اوقات نوعی شخصیت موزه ای و یادبود به دست می آورد.

• چرا شاعر با استعداد آلکسی پلشچف با خلق اشعار "مدنی" در دهه 1840 به ندرت به موفقیت دست یافت؟

در سال 1842، اولین مجموعه اشعار شاعر جوان، پسر آکادمیک نقاشی آپولو نیکولاویچ مایکوف (1821-1897)، منتشر شد. او از همان ابتدا خود را به عنوان یک شاعر «سنتی» کلاسیک معرفی کرد. در مورد غزل، به دور از زندگی روزمره، از جزئیات لحظه ای زندگی سریع. ژانر مورد علاقه مایکوف، اشعار آنتولوژیک است. (یک بار دیگر به یاد بیاوریم: گلچین در یونان باستان نامی بود برای مجموعه هایی از بهترین و نمونه اشعار؛ معروف ترین آنتولوژی های باستانی توسط شاعر Meleager در قرن اول قبل از میلاد گردآوری شد.) یعنی مایکوف اشعاری را خلق کرد. که دنیای پلاستیکی با تناسب، شکل پذیری و هارمونی باستانی را تلطیف کرد:

آیه اسرار الهی را هماهنگ می کند
به این فکر نکنید که آن را از کتب حکیمان کشف کنید:
در ساحل آب های خواب آلود، سرگردان تنها، تصادفی،
با روحت به زمزمه نی ها گوش کن،
من از جنگل های بلوط صحبت می کنم. صدای آنها فوق العاده است
احساس کن و بفهم... در همخوانی شعر
بی اختیار از لب های شما اکتاوهای بعدی
درختان بلوط جریان دارند، مانند موسیقی پر سر و صدا.
("اکتاوها"، 1841)

این شعر توسط یک نویسنده جوان نوشته شده است، اما بلافاصله می توانید احساس کنید: او قبلاً یک استاد واقعی است. ریتم گسترش یافته به وضوح حفظ می شود، صدای بیت تابع ساختار موسیقی است. اگر در یک بیت به راحتی بتوانیم زمزمه نی ها را تشخیص دهیم ("به زمزمه نی ها با روح گوش کن")، در بیت بعدی صدای زمزمه جنگل را خواهیم شنید ("درخت بلوط صحبت می کند"). و در پایان، صداهای نرم و سخت با یکدیگر صلح می کنند، در یک هارمونی صاف با هم متحد می شوند: "SIZED OCTAVES // جریان، صدادار، مانند موسیقی درختان بلوط"...

و با این حال ، اگر اشعار گلچین پوشکین را به خاطر بیاورید - و سطرهایی را که اکنون خواندید با آنها مقایسه کنید ، بلافاصله بی شکلی ، بی حالی خاص اشعار مایکوف را کشف خواهید کرد. پوشکین مجسمه Tsarskoye Selo را در سال 1830 اینگونه توصیف کرد:

دوشیزه پس از انداختن کوزه با آب، آن را روی صخره شکست.
باکره غمگین می نشیند و بیکار تکه ای در دست دارد.
معجزه! آب خشک نمی شود و از کوزه شکسته بیرون می ریزد.
باکره، بر فراز جریان ابدی، برای همیشه غمگین نشسته است.

در اینجا تصویری از چیزی غیرقابل توقف ایجاد شده است - و در عین حال متوقف شده است! - حرکات مقیاس صدا به طور ایده‌آل در اینجا انتخاب می‌شود: صدای "u" به طرز غم‌انگیزی زمزمه می‌کند ("An Urn with water... about a Cliff... A MIRACLE... from a Urn... in a Stream...") صدای انفجاری "چ" با "N" گسترده ترکیب می شود و خود شروع به صدای چسبناک تر می کند: "غمگین... ابدی... ابدی." و در خط اول، برخورد شدید صامت ها احساس یک ضربه را منتقل می کند: "باکره او را شکست."

اما این برای پوشکین کافی نیست. او حس عمیقی از اندوه پنهان را به خواننده منتقل می کند. ابدیت و غم، کمال مجسمه‌سازی فرم‌ها و جوهر تاریک زندگی در او پیوندی ناگسستنی دارد. از این جهت گویا آیه را تاب می دهد و تکرار می کند: «... حوری شکست... حوریه نشسته... کنیزک... غمگین می نشیند». تکرارها اثر حرکت دایره ای و ناامید کننده را ایجاد می کنند.

و برای پوشکین، یک کلمه غیرمنتظره در میان عبارات صاف مجسمه ای کافی است تا خواننده را لمس کند، او را بخراشد، کمی او را نیش بزند. این کلمه "بیکار" است. ما با عبارت "تکه بیکار" روبرو می شویم - و بلافاصله سردرگمی ، غم و اندوه "دوشیزه" را تصور می کنیم: همین الان کوزه دست نخورده بود ، می توانید شراب و آب را در آن بریزید - و سپس در یک ثانیه "بیکار" شد. غیر ضروری است و این برای همیشه است...

اما با مایکوف، با تمام کمالات شعر اولیه‌اش، همه چیز آنقدر روان است که چیزی برای چشم نیست. اسرار آیه "الهی" است (دیگر چه می تواند باشد؟) ، آب ها "خواب آلود" ، صدای جنگل های بلوط "فوق العاده" است ... و تنها سال ها بعد تصاویر جدیدی در اشعار مایکوف ظاهر می شود. جلب توجه خواننده با تازگی و شگفتی:

بهار! اولین فریم در معرض دید قرار می گیرد -
و سر و صدا به اتاق هجوم آورد،
و خبر خوب معبد نزدیک،
و حرف مردم و سروصدای چرخ...
("بهار! اولین قاب در حال نمایش است..."، 1854).

اشعار منظره مایکوف فقید، عاری از مضامین اجتماعی، چالشی منحصر به فرد برای لحن عمومی آن دوره و ذائقه شاعرانه غالب ایجاد می کند:

باغ من هر روز پژمرده می شود.
فرورفته، شکسته و خالی است،
اگرچه هنوز هم شکوفا می شود
نسترن موجود در آن بوته آتش است...

من ناراحتم! من اذیت شده ام
و آفتاب پاییزی،
و برگی که از درخت توس می افتد،
و ترقه ملخ های دیررس...
("پرستوها"، 1856)

لحن کلی شعر خاموش است ، رنگ ها فاقد "فریاد" ، زنگ های خشن هستند. اما در اعماق شعر تصاویر بسیار جسورانه ای می رسند. استعاره پژمردگی باشکوه طبیعت پاییزی به "پاییز" پوشکین برمی گردد، اما چقدر غیرمنتظره است تصویر یک بوته قرمز مایل به قرمز در حال سوختن، چقدر احساسات قهرمان غنایی که اصلاً از این شکوه و جلال خوشحال نیست، متناقض است. اما از "کوچک"های زندگی روزمره پاییزی عصبانی است ...

• وظیفه ای با پیچیدگی افزایش یافته است.

اشعار یاکوف پولونسکی، دیگر غزلسرای روسی را بخوانید که سفر خود را در ادبیات در دهه 1840 آغاز کرد، اما استعداد خود را تنها در دهه بعد آشکار کرد. با استفاده از توصیه های معلم و ادبیات اضافی، گزارشی از دنیای هنری او تهیه کنید.

کوزما پروتکوف

زمانی که شعر «اصیل» در وضعیت بحرانی قرار می‌گیرد و به‌طور دردناکی در جستجوی ایده‌های جدید و اشکال جدید ابراز وجود است، ژانر تقلید معمولاً شکوفا می‌شود. یعنی بازتولید کمیک ویژگی های شیوه یک نویسنده یا شاعر خاص.

در اواخر دهه 1840، الکسی کنستانتینوویچ تولستوی (1817-1875) و پسرعموهایش الکسی میخائیلوویچ (1821-1908) و ولادیمیر میخایلوویچ (1830-1884) ژمچوژنیکوف با یک شاعر آمدند. (گاهی اوقات یک برادر سوم، الکساندر میخائیلوویچ، به کار مشترک تقلید می‌پیوندد.) آنها شروع به سرودن اشعاری از طرف کوزما پروتکوف، گرافومنیک بی‌وجود کردند، و در این اشعار، رسمیت را در تمام مظاهر آن تقلید کردند. چه اشعار بیش از حد پالایش شده، چه شعرهای گلچینی و چه اشعار مدنی بیش از حد پرمدعا.

بنابراین ، آنها یک بیوگرافی "رسمی" برای پروتکوف ارائه کردند و او را به یک مقام رسمی و مدیر چادر سنجش تبدیل کردند. چهارمین برادر ژمچوژنیکوف، لو میخائیلوویچ، پرتره ای از پروتکوف را ترسیم کرد و در آن ویژگی های مارتینیک یک بوروکرات و نقاب یک شاعر رمانتیک را با هم ترکیب کرد. این ظاهر ادبی کوزما پروتکوف است، در عین حال عاشقانه کاذب و بوروکراتیک:
وقتی در میان جمعیت با شخصی روبرو می شوید،
[گزینه: کدام دمپایی را پوشیده است؟ - توجه داشته باشید K. Prutkova]
که پیشانی اش تیره تر از کازبک مه آلود است
گام ناهموار است.
که موهایش بی نظم بلند شده است;
چه کسی گریه می کند
همیشه در یک حمله عصبی می لرزد، -
بدانید: من هستم!
("پرتره من")

در ظاهر کوزما پروتکوف، ناسازگار با هم ترکیب شد - تصویر عاشقانه اواخر یک "عجیب"، شاعر وحشی، "که برهنه است" و یک مقام رسمی "که یک دمپایی می پوشد". به همین ترتیب، او اهمیتی نمی‌دهد که چه چیزی و به چه روشی شعر می‌نویسد - یا برای تکرار لحن‌های شجاعانه ولادیمیر بندیکتوف، یا برای سرودن با روح باستانی، مانند مایکوف یا دیگر شاعران «گلچین» دهه 1840:

دوستت دارم، دختر، وقتی طلایی شد
و غرق در آفتاب لیمویی در دست می گیری،
و چانه کرکی مرد جوان را می بینم
بین برگ های آکانتوس و ستون های سفید...
("یونانی پلاستیک باستان")

پروتکوف همچنین سبک تعداد زیادی از مقلدین هاینه، خالقان شعر «اجتماعی» را درک می کند:

در کنار دریا، درست در کنار پاسگاه،
باغ سبزی بزرگی دیدم.
مارچوبه بلند در آنجا رشد می کند.
کلم در آنجا رشد متوسطی دارد.

همیشه صبح یک باغبان آنجاست
با تنبلی بین یال ها راه می رود;
او یک پیش بند نامرتب پوشیده است.
نگاه عبوس او عبوس است.
............................................
روز دیگر او به سمت او می رود
مسئول در تروئیکا باهوش است.
او گالوش های گرم و بلندی پوشیده است،
روی گردن یک لگنت طلایی وجود دارد.

"دخترت کجاست؟" - می پرسد
مسئول در حالی که از لاگنت خود چشم دوخته بود،
اما، به دنبال وحشیانه، باغبان
در جواب فقط دستش را تکان داد.

و ترویکا به عقب برگشت،
پاک کردن شبنم از کلم...
باغبان عبوس ایستاده است
و انگشتش را در بینی اش فرو می کند.
("در کنار دریا")

اما اگر "خلاقیت" کوزما پروتکوف فقط یک تقلید و نه چیز بیشتر بود، همراه با دوران خود می مرد. اما آثار پروتکوف برای یک قرن و نیم بازنشر شده است. یعنی از مرز ژانرها گذشته اند! بیخود نیست که سازندگان این تصویر جمعی به فئولتونیست روزنامه «سن پترزبورگ» سرزنش می کنند: «فیلتونیست، مقاله شما را کم کم... شما در آن به من اشاره می کنید هیچ چیز، اما تو بی اساس به من فحش می دهی.

می گویید من تقلید می نویسم؟ اصلا!.. من اصلاً پارودی نمی نویسم! من هرگز تقلید ننوشته ام! این فکر را از کجا آوردی که من پارودی می نویسم؟! بیشتر شاعرانی که موفق بودند را به سادگی در ذهنم تحلیل کردم. این تحلیل من را به یک سنتز هدایت کرد. زیرا استعدادهایی که به طور جداگانه در میان شاعران دیگر پراکنده شده بودند، همه در من جمع شده بودند!

در «خلاقیت» پروتکوف، نقوش شیک شعر روسی دهه‌های 1840 و 1850 واقعاً خلاصه و ذوب می‌شود و تصویری خنده‌دار و به شیوه‌ی خود یکپارچه از یک رمانتیک رسمی، یک گرافومن الهام‌گرفته، یک واعظ پرشور ابتذال خلق می‌کند. نویسنده پروژه "در مورد معرفی اتفاق آرا در روسیه". اما در عین حال، پروتکوف گاهی اوقات به نظر می رسد که به طور تصادفی حقیقت را آشکار می کند. برخی از کلمات قصار او وارد زندگی روزمره ما شده اند و معنای تمسخرآمیز خود را از دست داده اند: "اگر می خواهی شاد باشی، شاد باش"، "متخصص مانند آدامس است: کامل بودن او یک طرفه است." چیزی بسیار زنده در شخصیت ادبی پروتکوف وجود دارد. و بنابراین، این تقلیدهای پروتکوف از شاعران منفرد (عمدتاً فراموش شده) نبود، بلکه دقیقاً تصویر او بود که برای همیشه وارد تاریخ ادبیات روسیه شد.

• پارودی چیست؟ آیا می توانیم در نظر بگیریم که اشعاری که از طرف کوزما پروتکوف سروده شده اند فقط تقلید هستند؟ چرا خلاقیت تقلیدی در آن لحظاتی که ادبیات بحران را تجربه می کند شکوفا می شود؟

البته در دهه های 1850-1860 که برای شعر مساعدتر بود، سرنوشت ادبی به گونه ای دیگر توسعه یافت. بسیاری از شاعران روسی که امروزه به شهرت آنها افتخار می کنیم، هرگز مورد شناسایی خواننده قرار نگرفته اند. بنابراین، دو شعر از منتقد ادبی و تئاتر برجسته آپولو الکساندرویچ گریگوریف (1822-1864) - "اوه، حداقل با من صحبت کن ..." و "مجارستان کولی" - توجه عمومی را به خود جلب کرد زیرا آنها دومی - موزیکال را به دست آوردند. - زندگی تبدیل به عاشقانه های محبوب شده است. هر دوی آنها به گیتار، اشتیاق کولی، شکست مرگبار، وسواس عشق اختصاص داده شده اند:

اوه، حداقل با من صحبت کن،
دوست هفت سیم!
روح پر از چنین آرزویی است
و شب بسیار مهتابی است!..
("اوه، صحبت کن..."، 1857)

دو گیتار، زنگ،
حیف آور ناله کردند...
آوازی به یاد ماندنی از دوران کودکی
دوست قدیمی من - تو هستی؟
.........................................
این تو هستی، ولگردی وحشیانه،
تو ای آمیخته بد غم
با هوسبازی یک بیادری -
تو، انگیزه مجارستانی!

چیبیریاک، چیبیریاک، چیبیریاشکا،
تو چشمای آبی داری عزیزم
.........
بگذار بیشتر و بیشتر به درد بخورد
صداها زوزه می کشند
تا سرعت قلبت بالا بره
ترکیدن با آرد!
("مجارستان کولی"، 1857)

آپولو گریگوریف از نزدیک می دانست که «ولگردی وحشیانه» چیست. او در Zamoskvorechye پدرسالار، در خانواده ای از اشراف که از طبقه رعیت آمده بودند (پدربزرگ گریگوریف یک دهقان بود) بزرگ شد و نسبت به همه چیز نگرش روسی و بی بند و باری داشت - هم کار و هم سرگرمی. او شغلی را که شروع به سودآوری می کرد، رها کرد، همیشه نیازمند بود، نوشیدنی های زیادی می نوشید، دو بار بدهکار بود - و در واقع در حالی که در بدهی زندانی بود درگذشت...

گریگوریف که فردی تحصیل کرده اروپایی بود، در مقالات انتقادی از ایده های هویت ملی دفاع کرد. او اصول نقد خود را در مقابل نقد «تاریخی» بلینسکی یا نقد «واقعی» دوبرولیوبوف، ارگانیک، یعنی هم‌طبیعی با هنر خواند. معاصران مقالات گریگوریف را می خواندند و فعالانه بحث می کردند. با این حال، در زمان حیات شاعر، اشعار شگفت انگیز او تنها یک بار - و در یک نسخه کوچک، تنها پنجاه نسخه - به صورت جداگانه منتشر شد.

• «مجارستان کولی» نوشته آپولون گریگوریف را بخوانید. ویژگی های یک عاشقانه را در ساخت شعر شناسایی کنید، نشان دهید که چگونه ساختار آن یک شروع "موسیقی" دارد.

الکسی تولستوی

اما زندگینامه ادبی الکسی کنستانتینوویچ تولستوی (1817-1875)، یکی از "خالقان" اصلی کوزما پروتکوف، بسیار موفق تر بود. (شما قبلاً در مدرسه ابتدایی شعر فوق العاده او "زنگ های کوچک من، گل های استپی ..." را خوانده اید که مانند بسیاری از شعرهای تولستوی به یک رمان عاشقانه محبوب تبدیل شد.)

الکسی کنستانتینوویچ ده ساله که از یک خانواده قدیمی که دوران کودکی خود را در املاک روسی کوچک مادرش در منطقه چرنیگوف گذراند، با گوته بزرگ آشنا شد. و این اولین "آشنایی ادبی" الکسی جوان نبود. عموی او، الکسی پروفسکی (نام مستعار - آنتونی پوگورلسکی)، یک نویسنده رمانتیک فوق العاده، نویسنده افسانه "مرغ سیاه" بود که بسیاری از شما آن را خوانده اید. او در خانه خود در سن پترزبورگ کل گل ادبیات روسیه را جمع آوری کرد - پوشکین، ژوکوفسکی، کریلوف، گوگول. برادرزاده در این جلسه "جاودانه ها" پذیرفته شد - و تا آخر عمر صحبت ها ، اظهارات ، اظهارات آنها را به یاد آورد.

جای تعجب نیست که او در سن شش سالگی آهنگسازی را آغاز کرد. اولین شعرهای او توسط خود ژوکوفسکی تأیید شد. و بعدها تولستوی نثر نوشت. در رمان تاریخی خود "شاهزاده نقره" (به پایان رسید در 1861) مردم نجیب عمل خواهند کرد و احساسات واقعی حاکم خواهند شد. علاوه بر این ، الکسی کنستانتینوویچ از این واقعیت که اصول عاشقانه والتر اسکات ، که همیشه از آنها پیروی می کرد ، توسط بسیاری منسوخ شده بود ، خجالت نمی کشید. حقیقت نمی تواند کهنه شود و در نظر گرفتن مد ادبی در شأن او بود.

در سال 1834، الکسی کنستانتینوویچ وارد خدمات مستقل در آرشیو مسکو وزارت امور خارجه شد، دست نوشته های باستانی روسی را مطالعه کرد. سپس در مأموریت روسیه در فرانکفورت آم ماین خدمت کرد. سرانجام، او در دفتر خود اعلیحضرت ثبت نام کرد - و درباری واقعی شد. در دادگاه بود که او با همسر آینده خود، سوفیا آندریونا میلر (نی باخمتیوا) ملاقات کرد - آنها در زمستان 1850/51 در یک رقص با یکدیگر ملاقات کردند.

حرفه رسمی تولستوی موفقیت آمیز بود. او می دانست چگونه استقلال درونی خود را حفظ کند و از اصول خود پیروی کند. این تولستوی بود که به آزادی شاعر بزرگ اوکراینی، نویسنده شعر درخشان "غرش و ناله دنیپر گسترده" از تبعید به آسیای مرکزی و از خدمت نظامی کمک کرد. همه کارها را انجام داد تا مطمئن شود که ایوان سرگیویچ تورگنیف از تبعید در اسپاسکویه-لوتووینوو برای مراسم ترحیم خود به یاد گوگول آزاد شود. هنگامی که الکساندر دوم یک بار از الکسی کنستانتینوویچ پرسید: "در ادبیات روسیه چه اتفاقی می افتد؟" او پاسخ داد: "ادبیات روسی به دلیل محکومیت ناعادلانه چرنیشفسکی سوگواری کرده است."

با این وجود، در اواسط دهه 1850، تولستوی که موفق شد در جنگ کریمه شرکت کند، که برای روسیه بسیار ناموفق بود، تصمیم گرفت تا بازنشسته شود تا از خدماتی که مدت ها بر او سنگینی می کرد رهایی یابد. اما تنها در سال 1861 الکساندر دوم استعفای خود را اعلام کرد - و الکسی کنستانتینوویچ توانست کاملاً بر کار ادبی تمرکز کند.

در این زمان، دنیای هنری او کاملاً توسعه یافته بود. همانطور که خود تولستوی با یکپارچگی درونی و سلامت روانی نادر متمایز بود، قهرمان غنایی او نیز با تردیدهای حل نشدنی و مالیخولیایی بیگانه است. آرمان روسی احساس باز بودن و بی آلیاژی بسیار به او نزدیک است:

اگر دوست داری، پس بی دلیل،
اگر تهدید کنید، شوخی نیست،
اگر خیلی عجولانه سرزنش کنید،
اگر خرد کنید خیلی بد است!

اگر دعوا می کنید، خیلی جسورانه است،
اگر تنبیه می کنید، نکته اینجاست،
اگر ببخشی، با تمام وجودت،
اگر ضیافتی هست، عیدی هم هست!

در این شعر هشت خطی، که در سال 1850 یا 1851 سروده شده است، یک لقب واحد وجود ندارد: قهرمان غنایی نیازی به سایه ندارد، او برای قطعیت، روشنایی زنگ های اصلی تلاش می کند. به همین دلیل، تولستوی از تنوع در ساخت شعر اجتناب می کند. اصل وحدت فرمان (anaphora) به طور مداوم استفاده می شود و از خطی به خط دیگر حرکت می کند: "اگر ... چنین است." گویی شاعر با انرژی دستش را روی میز می کوبد و ریتم واضحی می زند...

تولستوی هرگز به هیچ یک از اردوگاه های متخاصم - غربی ها و اسلاووفیل ها - نپیوست. او مردی با فرهنگ جهانی - و در عین حال حامل سنت عمیقاً روسی بود. جمهوری نووگورود با ساختار دموکراتیک خود به عنوان یک آرمان سیاسی به او خدمت کرد. او معتقد بود که حکومت داخلی زمانی از اصول اخلاقی پیروی می کند، اما در دنیای مدرن آنها را از دست داده، آنها را با منافع سیاسی مبادله کرده و آنها را به مبارزات کوچک بین گروه های مختلف تقلیل داده است. این بدان معناست که شاعر نمی تواند به هیچ «سکوی» ایدئولوژیکی پایبند باشد. قهرمان غنایی او نیز چنین است - "دو استان یک جنگنده نیست، بلکه فقط یک مهمان تصادفی است". او از هرگونه تعهد «حزبی» مبرا است.

بی دلیل نیست که بسیاری از اشعار تولستوی - مانند آن شعرهای گریگوریف که در مورد آنها صحبت کردیم - به موسیقی تبدیل شدند، به عاشقانه های "واقعی" تبدیل شدند و هنوز هم خوانده می شوند:

در وسط یک توپ پر سر و صدا، تصادفا،
در اضطراب بیهودگی دنیوی،
من تو را دیدم، اما این یک راز است
ویژگی های شما پوشش داده شده است.

فقط چشم ها غمگین نگاه می کردند،
و صدا بسیار شگفت انگیز بود،
مثل صدای لوله ای دور،
مثل شفت بازی دریا.
...............................................
و متاسفانه اینطوری خوابم میبره
و در رویاهای ناشناخته می خوابم...
آیا من تو را دوست دارم - نمی دانم
اما به نظر من که دوستش دارم!
("در میان یک توپ پر سر و صدا، تصادفا..."، 1851)

تولستوی با حفظ نقوش رمانتیک سنتی، به طور نامحسوس آنها را "صاف" کرد و عمدا آنها را ساده کرد. اما نه به این دلیل که از نزدیک شدن به پرتگاه، از رویارویی با مشکلات لاینحل می ترسید، بلکه به این دلیل که طبیعت سالم او از هرگونه ابهام یا عدم اطمینان منفور بود. به همین دلیل، اشعار او با تراژدی و اندوه درونی اش فاقد کنایه عاشقانه است. جای آن را طنز گرفته است - خنده آزادانه یک فرد شاد به نقص زندگی، در مورد غیرممکن بودن رویاها.

معروف ترین شعر طنز تولستوی، "تاریخ دولت روسیه از گوستومیسل تا تیماشف"، دارای یک نام ژانر است: "طنز". اما بیایید این آیات را بخوانیم که با تمسخر وقایع اصلی تاریخ روسیه را بیان می کند:

بچه ها گوش کن
پدربزرگ به شما چه خواهد گفت؟
سرزمین ما غنی است
فقط نظمی در آن وجود ندارد.
.......................................
و همه زیر پرچم شدند
و می گویند: «چه کنیم؟
بیایید برای وارنگیان بفرستیم:
بگذار تا بیایند سلطنت کنند».

نکته اصلی در این خطوط خنده دار چیست؟ نکوهش طنزآمیز، خشم آلود و سوزاننده کاستی های سنتی روسیه یا پوزخند یک شخص عمیقاً روسی به خود، به تاریخ محبوبش، در مورد تغییر ناپذیری رذایل روسیه؟ البته دومی؛ جای تعجب نیست که نویسنده نقاب یک جوکر قدیمی را بر چهره می گذارد و خوانندگان خود را به بچه های کوچک تشبیه می کند! در واقع، الکسی تولستوی یک طنز قاتل خلق نمی کند، بلکه یک تقلید غم انگیز و شاد است. او شکل وقایع نگاری، تصویر وقایع نگار را تقلید می کند ("ترکیب شده از تیغه های علف // این داستان نابخردانه // این راهب لاغر و فروتن // بنده خدا الکسی"). اما موضوع اصلی تقلید او متفاوت است و بعداً خواهیم گفت کدام یک.

این شعر دارای 83 بیت است و تولستوی در چنین حجم کوتاهی توانسته است داستانی تقلید آمیز درباره تمام رویدادهای اصلی و نمادین تاریخ روسیه، از فراخوان وارنگیان و غسل تعمید روس تا سال 1868، زمانی که اشعار سروده شد، در خود جای دهد. :

ولادیمیر چه زمانی ملحق شد
به تاج و تخت پدرت،
......................................
او به دنبال کشیشان فرستاد
به آتن و قسطنطنیه،
کشیش ها دسته دسته آمدند
آنها از خود عبور می کنند و بخور می سوزانند،

برای خودت آواز بخوان
و کیسه خود را پر می کنند.
زمین همانطور که هست فراوان است
فقط دستوری وجود ندارد

البته بعد از این یک سری اختلافات شاهزاده ای به وجود می آید - "تاتارها فهمیدند // خوب فکر می کنند ترسو نباش // شلوار پوشیدند // رسیدیم به روسیه. / آنها فریاد می زنند: "بیایید ادای احترام کنیم!" (حداقل مقدسین را بیرون بیاورید. اما هنوز نظمی وجود ندارد. نه غریبه های غربی، نه "کاهنان" بیزانسی، نه تاتار-مغول ها - هیچ کس آن را با خود نیاورد، هیچ کس با بی نظمی مداوم روسیه مقابله نکرد. و در اینجا، از اعماق تاریخ روسیه، "سازمان دهنده" خود ما می آید:

ایوان واسیلیچ وحشتناک
او یک نام داشت
برای جدی بودن
مرد جامد

پذیرایی ها شیرین نیست،
اما ذهن لنگ نیست.
این یکی همه چیز را مرتب کرد،
چه توپی!

بنابراین، از طریق تقلید، دیدگاه خود - و بسیار جدی - تولستوی از جوهر تاریخ روسیه ظاهر می شود. کاستی های او ادامه خوبی های اوست. این "بی نظمی" آن را نابود می کند - و افسوس که به روسیه اجازه می دهد اصالت خود را حفظ کند. هیچ چیز خوبی در این نیست، اما چه باید کرد... فقط دو حاکم توانستند "نظم" را بر آن تحمیل کنند: ایوان مخوف و پیتر اول. اما به چه قیمتی!

تزار پیتر عاشق نظم بود
تقریباً شبیه تزار ایوان،
و همچنین شیرین نبود،
گاهی مست بود.

گفت: برایت متاسفم،
شما به طور کامل هلاک خواهید شد.
اما من یک چوب دارم
و من پدر همه شما هستم!»

تولستوی پیتر را محکوم نمی کند ("... من پیتر را سرزنش نمی کنم: // به شکم بیمار بده // برای ریواس خوب است")، اما سخت گیری بیش از حد او را نمی پذیرد. پوسته سبک تقلید در محتوای عمیق‌تر غوطه‌ور می‌شود و غم از طنز پدیدار می‌شود. بله، روسیه بیمار است، اما ممکن است درمان حتی بدتر شود، و نتیجه "شفا" هنوز کوتاه مدت است: "... اگرچه بسیار قوی است // شاید استقبالی صورت گرفت، // اما هنوز کاملاً قوی است // نظم شده است // اما خواب قبری فرا می رسد // پیتر در اوج زندگی اش // ببین زمین فراوان است // دیگر نظمی نیست.

ژانر طنز جای خود را به ژانر هجو داد و این هجو به طور نامحسوسی به شعری فلسفی تبدیل شد، البته در قالبی طنز نوشته شده بود. اما اگر یک تقلید می‌تواند بدون محتوای مثبت، بدون ایده‌آل کار کند، پس یک شعر فلسفی هرگز نمی‌تواند این کار را انجام دهد. این بدان معنی است که پاسخ خود تولستوی به این سؤال باید در جایی پنهان شود: چه چیزی هنوز می تواند تاریخ روسیه را از یک بیماری چند صد ساله شفا دهد؟ نه وارنگیان، نه بیزانس، نه "چوب" - اما پس از آن چه؟ شاید پاسخ پنهان به این سؤال آشکار در این مصرع ها باشد:

دلیل این کار چیست؟
و ریشه بدی کجاست
خود کاترین
نتونستم درکش کنم

"خانم، در حضور شما شگفت انگیز است
نظم شکوفا خواهد شد، -
مودبانه برایش نامه نوشتند
ولتر و دیدروت، -

همان چیزی که مردم نیاز دارند
مادر کی هستی
بلکه آزادی بدهید
زودتر به ما آزادی بده."

اما کاترین از آزادی می ترسد که می تواند به مردم اجازه دهد خود را درمان کنند: "...و بلافاصله // اوکراینی ها را به زمین چسباندند."

این شعر با بندهایی درباره معاصر تولستوی، وزیر امور داخلی تیماشف، که حامی سرسخت "نظم" بود، به پایان می رسد. نظم در روسیه هنوز برقرار است - با چوب. حدس زدن اینکه چه چیزی در انتظار اوست سخت نیست.

• تفاوت طنز و طنز چیست؟

چرا ژانر پارودی اینقدر به الکسی کنستانتینوویچ تولستوی نزدیک بود؟ به نظر شما چرا او برای شعری فلسفی درباره سرنوشت تاریخ روسیه یک فرم تقلید را انتخاب می کند؟

شاعران 1870-1880

و تقریباً همان چیزی که پس از پوشکین، پس از لرمانتوف، پس از خروج هر نویسنده واقعاً بزرگی برای او اتفاق افتاد. شعر روسی باز هم در ضرر بود. برخی از غزلسرایان انگیزه های اجتماعی و مدنی ایجاد کردند. به عنوان مثال، سمیون یاکولویچ نادسون (1862-1887). همانطور که ولادیمیر بندیکتوف اصول هنری غزل عاشقانه را به نهایت رساند، نادسون نیز تا حد زیادی رقت و سبک غزل مدنی مدل نکراسوف را فشرده کرد:

دوست من، برادرم، برادر خسته، رنج کشیده،
هر کی هستی دلت نره
بگذارید دروغ و بدی حاکم شود
بر زمین شسته از اشک،
بگذار آرمان مقدس شکسته و هتک حرمت شود
و خون بی گناه جاری می شود، -
باور کن: زمان فرا خواهد رسید - و بعل هلاک خواهد شد.
و عشق به زمین باز خواهد گشت!..

اشعار نادسون در دهه 1880 از محبوبیت باورنکردنی برخوردار بودند - تقریباً مانند اشعار بندیکتوف در دهه 1830. پلشچف از او مراقبت کرد. مجموعه اشعار نادسون که برای اولین بار در سال 1885 منتشر شد، پنج نسخه مادام العمر را پشت سر گذاشت. او را شاعر رنج و اندوه مدنی می نامیدند. و هنگامی که نادسون تنها بیست و پنج سال زندگی کرد، به دلیل مصرف درگذشت، جمعیتی از دانش آموزان تابوت او را تا قبرستان همراهی کردند...

اما چندین سال گذشت - و شکوه نادسون شروع به محو شدن کرد. ناگهان مشخص شد که او بیش از حد اخلاقی است، بیش از حد ساده است، تصاویر او فاقد حجم و عمق هستند و بسیاری از شعرهای او صرفاً تقلیدی هستند.

چرا در زمان حیات شاعر به این امر توجه نشد؟

گاهی اوقات در ادبیات این اتفاق می افتد: به نظر می رسد نویسنده به نقطه دردناک دوران خود رسیده است و دقیقاً در مورد آنچه هم عصرانش در حال حاضر به آن فکر می کنند صحبت می کند. و با تمام وجود به سخنان شاعرانه و ادبی او پاسخ می دهند. یک افکت رزونانس رخ می دهد، صدای کار چندین برابر تشدید می شود. و این سوال که چقدر این کلمه هنری است، چقدر اصیل است، در پس زمینه محو می شود. و زمانی که مدتی می گذرد و مشکلات دیگری پیش روی جامعه قرار می گیرد، آنگاه تمام کاستی های هنری پنهان، «کاستی های» خلاقانه آشکار می شود.

این تا حدی در مورد یکی دیگر از شاعران محبوب دهه 1870-1880 - الکسی نیکولاویچ آپوختین (1840-1893) صدق می کند. بر خلاف نادسون، او از یک بوروکراسی نبود، بلکه از یک خانواده اصیل زاده بود. دوران کودکی او به آرامی در املاک والدینش گذشت. او در دانشکده حقوق در سن پترزبورگ تحصیل کرد. و او نه سنت اجتماعی و مدنی نکراسوف، بلکه خط توسعه شعر روسی را که مایکوف در زمان خود ترسیم کرد، ادامه داد.

آپوختین با شعر به عنوان هنری ناب، عاری از گرایش، عاری از خدمات عمومی، گویی تقطیر شده برخورد می کرد. او بر این اساس رفتار کرد - او آشکارا از شرکت در روند ادبی "حرفه ای" اجتناب کرد، او می توانست برای یک دهه از حوزه دید مجلات ناپدید شود، سپس دوباره شروع به انتشار کند. خوانندگان، و به ویژه خوانندگان زن، همچنان از آپوختین قدردانی می کردند. لحن لطیف و شکسته او، خویشاوندی درونی شعرهای او با قوانین ژانر عاشقانه - همه اینها در قلب خواننده پاسخ یافت:

شب های دیوانه، شب های بی خوابی،
گفتارها نامنسجمند، چشم ها خسته...
شب هایی که با آخرین آتش روشن شده اند،
گل های مرده پاییزی دیر شده اند!
حتی اگر زمان دستی بی رحم باشد
به من نشان داد که چه چیزی در تو دروغ بود،
هنوز با خاطره ای حریصانه به سوی تو پرواز می کنم
در گذشته من به دنبال پاسخ غیرممکن هستم ...

و سپس، پس از مدتی، اشعار آپوختین کسل کننده تر و کسل کننده تر به نظر می رسید. احساسات بیش از حد او و عدم عمق واقعی او شروع به آشکار شدن کرد. جای نادسون و آپوختین توسط شاعران جدید "مد" که متعلق به نسل ادبی بعدی بودند - کنستانتین فوفانوف ، میرا لوخویتسکایا گرفته شد. آنها آن را گرفتند - سپس به نوبه خود آن را به سایر "بازیگران" نقش ادبی آماده واگذار کردند.

اشعار کنستانتین اسلوچفسکی

اما حتی در دهه های 1880-1890، استعدادهای واقعاً بزرگی در شعر روسی وجود داشت که نه تنها با آن دوران طنین انداز شدند، بلکه از آن پیشی گرفتند و برای آینده کار کردند. یکی از آنها کنستانتین کنستانتینوویچ اسلوچفسکی (1837-1904) غزلسرای پیچیده است.

او در سال مرگ پوشکین در خانواده یک مقام اصلی به دنیا آمد (پدرش که سناتور بود در جریان همه‌گیری وبا در سال 1848 درگذشت و مادرش رئیس مؤسسه دختران الکساندر-مارینسکی ورشو شد). اسلوچفسکی در اولین سپاه کادت تحصیل کرد و حتی در کتاب طلایی فارغ التحصیلان ثبت شد. سپس او عالی خدمت کرد ...

اطرافیان او همیشه اسلوچفسکی را فردی محکم می دانستند. خویشتن داری اشرافی و تربیت سختگیرانه او اطرافیانش را گمراه کرد. زیرا اشعار او دنیای درونی کاملاً متفاوت، شکسته و دراماتیکی را نشان می‌داد که با حس رمانتیک زندگی به مثابه پادشاهی دوگانگی همراه بود:

من هیچوقت تنها جایی نمیرم
دو نفر از ما بین مردم زندگی می کنیم:
اولین نفر من هستم، چه شکلی هستم،
و دیگری من از رویاهایم هستم...

اما در حال حاضر، تقریباً هیچ کس از حلقه اسلوچفسکی این اشعار را در نشریات درجه سه منتشر نکرده است. اما در سال 1860، Sovremennik سال را با گزیده ای از غزلیات اسلوچفسکی آغاز کرد و سپس چرخه شعری او در Otechestvennye zapiski ظاهر شد. آپولو گریگوریف، منتقد و شاعر مشتاق، شاعر جدید را نابغه اعلام کرد، ایوان تورگنیف (که بعداً با اسلوچفسکی دعوا کرد و او را در رمان "دود" به نام وروشیلوف تقلید کرد) موافقت کرد: "بله، پدر، این یک نویسنده بزرگ آینده است. "

این شناخت الهام بخش بود، اما اسلوچفسکی خود را گروگان مبارزه ادبی وحشیانه آن سال ها یافت. او که در یک "اردوگاه" پذیرفته شد، بلافاصله در "اردوگاه" دیگر رد شد. جناح رادیکال رازنوچینی هیئت تحریریه Sovremennik تصمیم گرفت تا شاعر را از مجله تکفیر کند، علیرغم همدردی که خود نکراسوف برای غزلسرای جوان احساس می کرد. از صفحات دیگر نشریات انقلابی-دمکراتیک، تگرگ تمسخر بر اسلوچفسکی فرود آمد که او به عنوان یک مرد واپسگرا، مردی بدون ایده به تصویر کشیده شد.

نتیجه فراتر از انتظارات بود: اسلوچفسکی با تفکر در مقوله‌های «غیر مدرن» از شرافت و حیثیت نجیب، در نظر گرفت که برای یک افسر و یک اشراف مناسب نیست که قهرمان فولتون باشد. و - او برای ترک روسیه استعفا داد. او چندین سال را در دانشگاه پاریس گذراند - در سوربن، در دانشگاه برلین، در دانشگاه لایپزیگ، به تحصیل در علوم طبیعی و ریاضیات پرداخت. و در هایدلبرگ دکترای فلسفه شد.

در نهایت، در سال 1866، او به روسیه بازگشت و شروع به کار دوباره کرد - قبلاً در یک مسیر غیرنظامی. او به یکی از نزدیکان خانواده سلطنتی تبدیل شد و به عنوان یک اتاق نشین درآمد. اما او هرگز از شوکی که در همان ابتدای کار ادبی به او وارد شد، رهایی یافت. و از این رو او زندگینامه شعری خود را کاملاً غیرادبی، آماتور و غیر درگیر در محیط حرفه ای ساخت. (در این مورد او به آپوختین نزدیک بود.)

در میان اشعاری که اسلوچفسکی در دهه 1860-1870 سروده و منتشر نشده است، تقریباً هیچ شعر موعظه "برنامه ای" نخواهیم یافت. ساختار هنری آنها به طور مشخص ناهموار است و سبک آنها آشکارا ناهمگون است. اسلوچفسکی یکی از اولین کسانی بود که در شعر روسی نه تنها از گفتار روزمره، بلکه حتی عبارات روحانی استفاده کرد: "با توجه به کلیت پدیده های نورانی ..."، "سپیده دم کاملا گرم شده است ...". او شعر خاصی از همخوانی های نادقیق و قافیه های بی جفت ایجاد کرد:

دفنم را دیدم.
شمع های بلند می سوختند
شماس خواب‌آلود تحسین کرد،
و خوانندگان خشن آواز خواندند.
................................................
خواهر و برادر غمگین
(چقدر طبیعت برای ما قابل درک نیست!)
در جلسه شادی آور گریه کرد
با یک چهارم درآمد.
................................................
لاکی ها بیرون در مشغول دعا بودند،
خداحافظی با مکان گمشده
و در آشپزخانه یک آشپز پرخوری وجود دارد
داشتم با خمیر بلند شده کلنجار می رفتم...

این اشعار اولیه به وضوح متاثر از اشعار تلخ اجتماعی هاینریش هاینه است. اسلوچفسکی مانند اکثر غزلسرایان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم وارد میدان انرژی قدرتمند این «آخرین رمانتیک» شد. اما چیز دیگری قبلاً در اینجا قابل توجه است: اسلوچفسکی ایده گذراً و از طریق خود را دارد که تجسم آن به یک فرم شاعرانه هماهنگ و کامل نیاز ندارد، بلکه به شعر خشن و "ناتمام" ، جفت نشده و نوعی قافیه "تلو تلو خوران" نیاز دارد.

این تفکری است درباره تکه تکه شدن، درباره گسست غم انگیز زندگی انسان، که در فضای آن روح ها، افکار، قلب ها مانند قافیه های جفت نشده در یک بیت، ضعیف و کسل کننده است.

شاید مشخص ترین - و در عین حال رساترین - شعر اسلوچفسکی "رعد و برق در یک جریان افتاد ...". دقیقاً از محال بودن دیدار، از ناگزیر بودن رنج، از محال بودن عشق می گوید: «رعد و برق به جویبار افتاد // آب داغ نشد // و نهر تا ته فرو رفت. / از میان خش خش جویبارها نمی شنود...<...>راه دیگری نبود: // و من خواهم بخشید و تو ببخش.» بی جهت نیست که در اشعار اسلوچفسکی مدام نقش قبرستانی ظاهر می شود، غم انگیز مانند باد شب؛ بی دلیل نیست که نقشه ای ثانویه پنهان است. از طریق طرح های اجتماعی او پدیدار می شود.

اسلوچفسکی مدام در مورد مفیستوفلس می نویسد که به جهان نفوذ کرد، در مورد دیو شیطان که تصویر دوگانه و مبهم او دائماً در اینجا چشمک می زند. چنین جهان بینی در آن زمان تنها برای اسلوچفسکی مشخص نبود. بی جهت نیست که قهرمان غنایی او شبیه قهرمانان "زیرزمینی" داستایوفسکی است. فقط این است که اسلوچفسکی یکی از اولین کسانی بود که در اشعار خود آن نگرش را که تعیین کننده بسیاری از اشعار روسی - و به طور کلی در فرهنگ روسی - در پایان قرن نوزدهم بود، در اشعار خود گرفت. این نگرش بعداً انحطاط نامیده شد، از کلمه فرانسوی به معنای زوال، بحران دردناک آگاهی. شاعر می خواهد از این ناامیدی شفا یابد - و در هیچ چیز شفا نمی یابد: نه در زندگی اجتماعی و نه در اندیشیدن به زندگی ابدی.

• وظیفه ای با پیچیدگی افزایش یافته است.

شعر اسلوچفسکی را بخوانید: "من در مزارع خسته هستم، من به سختی به خواب خواهم رفت، // یک بار برای غذا در دهکده // می توانم از پنجره باز ببینم // و باغ ما را، و یک تکه پارچه ابریشمی /. / شبت عالی... هوا روشنه... // خوابم میبره عاشقانه // کل دنیا... اما طناب فریاد زد! خودم را انکار کنم؟ توضیح دهید که چرا شاعر، در یک ردیف، که با ویرگول از هم جدا شده‌اند، از عبارات رایج عامیانه («آرامش بخوابم»، «به دهکده برای کمی خاکشیر») و واژگان کلی شاعرانه و عالی («...یک تکه پارچه ابریشمی» استفاده می‌کند. // شب خوبی داشته باشید...”)؟ آیا می دانید این تصویر از کجا در شعر اسلوچفسکی آمده است: "لوپر فریاد زد // یا من خودم را انکار کردم؟" اگر نه، سعی کنید آخرین فصل های هر چهار انجیل را بخوانید، که در مورد انکار مسیح توسط پطرس رسول می گوید. اکنون نحوه درک اندیشه شاعر بیان شده در سطرهای پایانی را فرمول بندی کنید.

شعر روسی پایان قرن و اشعار فرانسوی دهه 1860-1880

شارل بودلر. پل ورلین. آرتور رمبو

این بدان معنا نیست که نویسندگان روسی به طور کامل از تجربه دیگران دست برداشته اند (فقط یک احمق از درس های مفید خودداری می کند). اما این بدان معنی است که آنها استقلال داخلی را به دست آوردند، یاد گرفتند که به موازات یکدیگر، هماهنگ با برادران اروپایی خود حرکت کنند. بنابراین، بسیاری از اتفاقاتی که در شعر روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم رخ داد، به نظر می‌رسید که با آن‌چه در شعر اروپایی، به‌ویژه فرانسه، در همان زمان اتفاق می‌افتاد، همخوانی داشته باشد. در اینجا ما آنقدر در مورد تأثیرگذاری صحبت نمی کنیم که در مورد شباهت غیر تصادفی. یا به قول مورخان و ادب شناسان در مورد گونه شناسی.

می دانید که بهترین ترانه سرایان روسی پس از نکراسوف به موتیف های عاشقانه دوگانگی ، کسالت روح بازگشتند ، که نت های ناامیدی در کار آنها به صدا درآمد ، حال و هوای افول ظاهر شد. همین نقوش را می توان به راحتی در شعر فرانسوی دهه 1860-1880 یافت.

غزلسرای برجسته شارل بودلر (1821-1867)، چپ‌گرا، شورشی که مستقیماً در رویدادهای انقلابی 1848 شرکت داشت، مجموعه‌ای از شعرها را با نام «گل‌های شیطان» در سال 1857 منتشر کرد. (مجموعه در حال به روز رسانی، چندین بار تجدید چاپ شد.) اشعار گردآوری شده در این کتاب فقط اخلاق خرده بورژوایی (معروف به جهانی) را به چالش نمی کشد. قهرمان غنایی بودلر ناامیدی شدید و تقریباً عرفانی را در پایه های تمدن مسیحی تجربه کرد و احساسات بسیار ناهماهنگ خود را در قالبی کامل و کلاسیک پوشاند.

به من بگو از کجا می آیی، زیبایی؟
آیا نگاهت لاجوردی بهشت ​​است یا محصول جهنم؟
تو مثل شراب لب های چسبیده را مست می کنی
شما به همان اندازه خوشحال هستید که شادی و دسیسه بکارید.
طلوع و غروب محو در چشمانت،
عطر را چنان جاری می کنی که انگار عصری طوفانی است.
جوان قهرمان شد، بزرگ به خاک افتاد،
مست بر لبهایت با کوزه دلربا.

بودلر مانند اسلاف رمانتیک خود، زیبایی‌شناسی و اخلاق را از هم جدا می‌کند و به شیوه‌ای نمایشی و سرکشی می‌کند. او فریاد می زند و رو به زیبایی می کند: "شما با لبخندی مغرور از روی اجساد عبور می کنید، // الماس های وحشت درخشش بی رحمانه خود را جاری می کنند..." این او را نمی ترساند. این زیبایی خودکفا نیست که ترسناک است، بلکه دنیایی است که به آن می آید. و بنابراین او فاجعه گرایی او را به عنوان راهی وحشتناک برای خروج از ناامیدی زمینی می پذیرد:

تو خدا هستی یا شیطان؟ آیا شما یک فرشته یا آژیر؟
آیا واقعاً مهم است: فقط تو، ملکه زیبایی،
تو جهان را از اسارت دردناک رها می کنی،
ارسال عود و صدا و رنگ!
("سرود زیبایی." Trans. Ellis)

بداخلاقی برای بودلر به یک اصل هنری تبدیل شد. اما اگر اشعار او را با دقت بخوانید - درخشان، خطرناک، واقعا شبیه به گل های باتلاقی، آنگاه مشخص می شود: آنها نه تنها سم، بلکه یک پادزهر نیز دارند. آن وحشتی که بودلر خواننده آن شد، با رنج شاعر غلبه می‌کند، درد دنیا که او در خود می‌برد، رهایی می‌یابد. با این وجود، «گلهای شیطان» موضوع محاکمه در دادگاه پاریس شد. این شاعر به توهین به اخلاق عمومی متهم و محکوم به «انصراف» برخی اشعار از کتاب «گلهای شیطان» شد. داوران موظف به گوش دادن به صدای پنهان سطرها نبودند، آنها تصمیم خود را بر اساس معنای فوری و روزمره و نه معنای شاعرانه کلمات می گرفتند.

بودلر در دهه 1870 در روسیه ترجمه شد. علاوه بر این، پیشگامان شاعران پوپولیست مانند واسیلی کوروچکین و دیمیتری مینایف بودند. سبک خودشان، کمی روستایی، بسیار دور از شاعرانگی بودلر، بازی استعاری پیچیده و رقت‌انگیز آن بود که با برجستگی‌ها می‌درخشید. مانند داوران پاریسی، آنها به بیرونی، به مضامین سرکش بودلر توجه کردند - فقط با یک علامت مثبت. و تنها غزل سرایان روسی نسل های بعدی توانستند راز بودلر را کشف کنند، که در اشعار او منادی تصاویر بزرگ و غم انگیز قرن بیستم بود: "مثل پرچم سیاه توسکا، ملکه // پیروزمندانه بر فراز بال خواهد زد. یک ابروی افتاده» («طحال.» ترجمه ویاچ. آی ایوانف).

«به وقت» شروع به ترجمه یکی دیگر از غزلسرای فرانسوی کرد که متعلق به نسل بعد از بودلر بود، پل ورلن (1844-1896). در شعرهای غمگین او چیزی آشنا به نظر می رسید، ایده دوگانگی اجتناب ناپذیر روح انسان، غم ناامیدی که در جهان رخنه می کند، زوال قدرت قلب - همه اینها را در نادسون و آپوختین دیدیم. و اسلوچفسکی:

ناله پاییزی -
زنگ طولانی
ناقوس مرگ -
مریض قلب
به نظر یک سیم می آید
بی قرار...
("آواز پاییز". ترجمه ن.مینسکی)

اما همه این نقوش در شعر ورلن دارای زیرمتنی درخشان و نمادین است. او فقط «طحال» و بلوز خود را با خواننده به اشتراک نمی گذارد. او احساس می‌کند که کل جهان در حال «مپ زدن» است، نیروهای خلاق کیهان در حال خشک شدن هستند، زمان عدم اطمینان دردناک و عصبی فرا می‌رسد، که بشریت در آستانه عصر جدیدی است که ورای آن عدم اطمینان کامل وجود دارد. . و این زیرمتن نیز تنها توسط مترجمان اوایل قرن بیستم کشف خواهد شد.

اما در پایان قرن نوزدهم با ترجمه روسی کمترین "خوش شانس" از همه، آرتور رمبو (1854-1891)، نویسنده شعر درخشان تراژیک، فاجعه بار و باشکوه "کشتی مست" (1871) بود. در این شعر بود که برای اولین بار تمام "خطوط نیروی" اصلی شعر قرن بیستم شناسایی شد ، انگیزه های سنتی و درگیری های اشعار عاشقانه به یک ثبت اساسی متفاوت ترجمه شد که با پیشگویی های تاریخی جهانی مرتبط است. تحولات جهانی آینده:

کسانی که من را کنترل می کردند در مشکل بودند:
تیراندازی هندی آنها آنها را به عنوان هدف انتخاب کرد،
گاهی مثل من بدون نیاز به بادبان
او با اطاعت از جریان رودخانه رفت.

به دنبال چیزی که سکوت به من فهماند،
که دیگر خدمه وجود نداشتند،
من، هلندی، زیر بار ابریشم و غلات
در اثر وزش تندباد به اقیانوس پرتاب شد.

با سرعت سیاره ای که به سختی برخاست،
اکنون شیرجه به پایین، اکنون بر فراز پرتگاه،
داشتم پرواز می کردم و از شبه جزیره ها سبقت می گرفتم
در امتداد مارپیچ های تغییر طوفان.
............................................................
اگر هنوز وارد آب های اروپا شوم،
از این گذشته ، آنها برای من مانند یک گودال ساده به نظر می رسند ، -
من یک قایق کاغذی هستم، شما با من کنار نمی آیید
پسری پر از غم و اندوه، که روی چله هایش ایستاده است.

شفاعت کن ای امواج! برای من، در دریاهای بسیار
به کسی که دیدار کرد - برای من، پرواز در ابرها -
آیا عبور از پرچم قایق های تفریحی آماتور مناسب است؟
یا زیر نگاه وحشتناک زندان های شناور؟
(ترجمه دی. برادسکی)

با این حال، آرتور رمبو خیلی دیرتر شروع به ترجمه در روسیه کرد. او که شاعر اواخر قرن نوزدهم در فرانسه شد، معلوم شد که شاعر قرن بیستم در روسیه است. اما این بدان معنا نیست که غزلسرایان روسی دهه 1880-1890 به همان مشکلات فکر نکرده و در مسیری که تاریخ ارائه کرده است حرکت نکرده اند.

• شعر M.Yu را به خاطر بسپارید. لرمانتوف "بادبان تنها سفید می شود."

تصاویر این شعر را با تصاویر "کشتی مست" اثر A. Rimbaud مقایسه کنید. شباهت ها چیست، تفاوت های اساسی چیست؟

شعر ولادیمیر سولوویف و آغاز عصر جدیدی در شعر روسی

در سال 1875، ولادیمیر سرگیویچ به لندن رفت. دلیل رسمی کار در کتابخانه موزه بریتانیا بود، دلیل واقعی جستجو برای ملاقات با سوفیا بود. سولوویوف دفترچه‌های یادداشت را با نوشته‌های عجیب پر می‌کند، جایی که در میان نشانه‌های غیرقابل رمزگشایی اغلب یک نام آشنا یافت می‌شود: سوفی، سوفیا. و - ناگهان لندن را از طریق پاریس به مصر ترک می کند. او «صدایی» خاصی داشت که او را به قاهره فرا می خواند. همانطور که بعداً در شعر "سه خرما" می نویسد: "در مصر باش!" - صدایی از داخل پیچید، // به پاریس - و بخار مرا به جنوب می برد. این ساختار صرفاً سولوویف از عبارت شاعرانه مشخصه است: هیچ کلمه ای در مورد وضعیت میانی، در مورد تردیدها گفته نمی شود. تصمیم فوری گرفته می شود. طبیعت سولوویف چنین بود.

به همین دلیل، او تمایل زیادی به استفاده از نمادها داشت (به هر حال، تعریف این مفهوم ادبی را به خاطر بسپارید، به فرهنگ لغت نگاه کنید). از این گذشته ، نماد به تغییر واقعیت ، به تغییر زاویه دید بستگی ندارد. همیشه در معنا مرموز است، اما همیشه در شکل تعریف می شود. بنابراین، در شعر سال 1875 سولوویف "ملکه من..." که دقیقاً با سفر به مصر مرتبط بود، رنگ های ابدیت، رنگ های ابدی غالب است: "ملکه من قصری بلند دارد، // هفت ستون طلا دارد، / / ملکه من تاجی هفت ضلعی دارد // سنگ های قیمتی بی شماری در آن است // و در باغ سبز ملکه ام // گل رز و نیلوفر شکوفه دادند // و در موجی شفاف نهر نقره ای // انعکاس فر و ابرو ....

باغ "ملکه" همیشه سبز است، در هر زمانی از سال، محو نمی شود. گل های رز همیشه قرمز مایل به قرمز هستند، نیلوفرها سفید هستند، جریان ها نقره ای هستند. و هر چه این رنگ‌های نمادین ثابت‌تر، «معتبرتر» باشند، مضمون اصلی شعر دراماتیک‌تر به نظر می‌رسد. و این مضمون تغییرپذیری قلب شاعر، تغییرپذیری چهره معشوق بهشتی اوست.

در مصر، سولوویف در شوک بود. او شب یخی را در صحرا گذراند و منتظر بود تا سوفیا ظاهر شود، همانطور که با صدایی درونی به او گفته شد، اما هیچ ملاقات مرموزی از سوی عشایر محلی صورت نگرفت. شاعر دیگری آنچه را که به طرز غم انگیزی اتفاق افتاده بود درک می کرد، اما برعکس، برای سولوویف، همه اینها باعث خنده شد. (بی جهت نیست که او در یکی از سخنرانی های خود انسان را به عنوان "حیوان خندان" تعریف کرد.) به طور کلی، او مانند غزلسرای مورد علاقه اش الکسی تولستوی اغلب اشعار طنز می سرود.

خنده برای سولوویف نوعی پادزهر برای عرفان مفرط بود. او عمداً تصویر قهرمان غنایی خود، تصویر زائر، عارف را نواخت و او را در موقعیت های کمیک قرار داد. دقیقاً به خودکار: "ولادیمیر سولوویف // در این مکان دروغ می گوید // ابتدا یک فیلسوف بود // و اکنون او تبدیل به یک اسکلت ..." (1892).

اما با همان سهولت غیرقابل توضیح ، سولوویف از تمسخر ، از ناامیدی - به لحن جدی ، به طلسم با یک تصویر عرفانی بازگشت. شاید در بهترین شعر سولوویف، "Ex oriente lux" (1890)، از روسیه به شدت خواسته می شود که بین جنگ طلبی خشایارشا پادشاه باستانی ایران و قربانی مسیح یکی را انتخاب کند:

ای روس! در انتظار زیاد
شما مشغول فکر غرور آفرین هستید.
دوست داری چه جور شرقی باشی؟
شرق خشایارشا یا مسیح؟

در دهه 1890، چشمان لاجوردی سوفیای نامرئی دوباره به وضوح به سولوویوف درخشید. این بار نور نه از شرق، نه از غرب، بلکه از شمال آمد. در زمستان 1894، سولوویف که برای کار به فنلاند رفته بود، به طور غیرمنتظره ای حضور مخفیانه سوفیا را در همه چیز احساس کرد - در صخره های فنلاند، در درختان کاج، در دریاچه ... اما در آن زمان بود که نتیجه گیری کرد. خودش در مورد نزدیکی وحشتناک یک فاجعه جهانی، در مورد ظهور احتمالی دجال. شعر پان مغولیسم مجموعه ای از مشاهدات تاریخی غم انگیز او شد:

پان مغولیسم! حتی اگر کلمه وحشی باشد،
اما گوشم را خوش می کند،
گویی منادی بزرگ است
سرنوشت خدا پر است.

... سلاح عذاب الهی
سهام هنوز تمام نشده است.
آماده سازی اعتصابات جدید
دسته ای از قبایل بیدار.

پان مغولیسم - در درک سولویوف - اتحاد مردم آسیایی به خاطر دشمنی با "نژاد" اروپایی است. ولادیمیر سرگیویچ متقاعد شده بود که در قرن بیستم نیروی اصلی تاریخی نمایندگان متحد جنگجوی "نژاد زرد" خواهند بود: "از آبهای مالایا تا آلتای // رهبران جزایر شرقی // در دیوارهای چین سقوط کرده // ده ها هنگ خود را جمع کردند.»

این نقوش توسط نزدیک‌ترین وارثان ادبی سولوویف، شاعران نسل بعدی که خود را نمادگرایان روسی می‌نامند، در کارشان توسعه می‌یابد - همچنین در کلاس یازدهم بعدی با آثار آنها آشنا خواهید شد.

• چه طرز فکری برای شاعران روسی اواخر قرن نوزدهم مشخص است؟ شباهت آنها با رمانتیک های آغاز قرن چیست؟

1. بلوک A.A. سرنوشت آپولون گریگوریف // آکا.
2. مجموعه cit.: در 8 جلد M.-L.، 1962.
3. گیپیوس وی. از پوشکین تا بلوک. م.، 1966.
4. گریگوریف A.A. خاطرات. م.، 1980.
5. Korovin V.I. قلب شریف و صدای ناب شاعر // پلشچف A.N. اشعار.
6. نثر. م.، 1988.
7. نولمن ام.ال. شارل بودلر. سرنوشت زیبایی شناسی. سبک. م.، 1979.
8. نوویکوف ول. دنیای هنری پروتکوف // آثار کوزما پروتکوف. م.، 1986.
9. فدوروف A.V. خلاقیت شاعرانه K.K. اسلوچفسکی // اسلوچفسکی K.K.

اشعار و اشعار. M.-L.، 1962.

Yampolsky I.G. اواسط قرن: مقالاتی درباره شعر روسی 1840-1870. L.، 1974.

عصر پوشکین به قرن بالایی در شعر روسی تبدیل شد. پس از مرگ ناگهانی زندگی لرمانتوف و پوشکین در نیمه اول قرن نوزدهم، شعر، به عنوان بخشی از روند ادبی، دوره ای از رکود عجیب را تجربه کرد.

توسعه شعر در نیمه دوم قرن نوزدهم

اشعاری که توسط نویسندگان روسی در دهه 50 خلق شد مورد انتقاد شدید قرار گرفت - همه آنها با میراث الکساندر سرگیویچ مقایسه شدند و به گفته بسیاری از منتقدان ، آنها بسیار "ضعیف تر" از آنها بودند. در این دوره، شعر به تدریج جایگزین نثر شد. نثرنویسان با استعدادی چون تولستوی، تورگنیف و داستایوفسکی در عرصه ادبی ظاهر شدند. لازم به ذکر است که این تولستوی بود که یکی از قاطع ترین منتقدان شاعران جدید روسی بود: او کارهای تیوتچف را نادیده گرفت و آشکارا پولونسکی، مایکوف و فت را "متوسط" خواند.

شاید واقعاً حق با لو نیکولایویچ بود و ما نباید شعر دوران پس از پوشکین را به عنوان یک میراث ادبی درک کنیم؟ پس چرا بسیاری از ما قرن نوزدهم را نه تنها با آثار لرمانتوف و پوشکین، بلکه با اشعار درخشان فت، نکراسوف، پلشچف، کولتسف، پولونسکی، آ. تولستوی مرتبط می‌دانیم؟

علاوه بر این، اگر شعر روسی را از چنین موقعیت رادیکال در نظر بگیریم، شاعران نقره ساز - آخماتووا، بلوک، بلی، مایاکوفسکی، تسوتاوا - به طور خودکار در دسته "متوسط ​​ها" قرار می گیرند که به سطح پوشکین نرسیده اند. بنابراین می بینیم که چنین نظری از همه مبانی منطقی خالی است و هدایت بر آن مطلقاً غیرممکن است.

شاعر فعالیت ادبی خود را در درجه اول وظیفه مدنی خود می دانست که عبارت بود از خدمت به مردم و میهن خود. نکراسوف که به دلیل فعالیت های انتشاراتی خود شناخته شده بود، پدر و مربی شاعران مشتاق آن زمان شد و انگیزه ای برای تحقق بیشتر به آنها داد.

خلاقیت Fet، Tyutchev، Pleshcheev، Polonsky

غزلیات شاعرانه جایگاه ویژه ای در ادبیات آن زمان داشت. اشعار فت، تیوتچف، مایکوف، پلشچف، پولونسکی، کولتسف، نیکیتین با تحسین عظمت طبیعت، قدرت و در عین حال آسیب پذیری آن پر شده بود. یک نمونه بارز شعر تیوتچف "من عاشق یک رعد و برق در اوایل ماه مه هستم" است که خواننده همیشه با جادو و افسون پدیده های طبیعی معمولی که روح انسان را تسخیر می کند همراه خواهد بود.

آثار این شاعران علیرغم مضمون غنایی، خالی از جایگاه مدنی نبود. این امر به ویژه در آثار A.K. Tolstoy، نویسنده بسیاری از تصنیف های تاریخی و اشعار طنز، که رژیم سلطنتی و مفهوم قدرت سلطنتی در روسیه را به سخره می گرفت، به وضوح مشاهده شد.

شاعران روسی نیمه دوم قرن نوزدهم در هنر

صحبت از هنر روسیه در قرن 19، کارشناسان اغلب آن را ادبی محور می نامند. و در واقع، ادبیات روسی تا حد زیادی موضوعات و مشکلات، پویایی کلی توسعه موسیقی و هنرهای تجسمی زمان خود را تعیین کرد. بنابراین، به نظر می رسد بسیاری از نقاشی های نقاشان روسی تصویرسازی برای رمان ها و داستان ها هستند، و آثار موسیقی بر اساس برنامه های ادبی دقیق است.

این همچنین در این واقعیت منعکس شد که همه منتقدان برجسته ادبی شروع به ارزیابی آثار موسیقی و تصویری کردند و الزامات خود را برای آنها تنظیم کردند.

این البته در درجه اول در مورد نثر صدق می کند، اما شعر قرن نوزدهم نیز تأثیر زیادی بر توسعه هنر ملی داشت. خوب یا بد بودن این یک سوال دیگر است، اما برای مطالعه کامل شعر روسی و ادغام آن در زمینه کلی هنر روسیه، بدون شک بسیار راحت است.

بنابراین ، ژانرهای اصلی هنر موسیقی روسیه در قرن نوزدهم آثار عاشقانه و اپرا - آواز مبتنی بر متن شاعرانه بود.

نقاشی به نوبه خود اغلب تصاویری از طبیعت روسیه را در زمان های مختلف سال به تصویر می کشید که مستقیماً با اشعار طبیعی شاعران روسی از جهت های مختلف مطابقت دارد. موضوعات روزمره «از زندگی مردم» که به وضوح با شعر جنبش دموکراتیک طنین انداز می شد، کم محبوب نبود. با این حال، این آنقدر واضح است که نیازی به اثبات ندارد.

بنابراین، ساده ترین حرکت، تصویرسازی اشعار مورد مطالعه با گوش دادن به رمان های عاشقانه بر اساس کلام آنها و نمایش بازتولید است. در این صورت بهتر است شعرهای یک شاعر با عاشقانه های یک آهنگساز و نقاشی های یک نقاش همراه باشد. این امر به همراه مطالعه آثار هر شاعر امکان می دهد تا بینش بیشتری در مورد دو استاد دیگر فرهنگ روسی به دست آورید که هنگام استفاده از تصاویر بسیاری از نویسندگان غیرممکن است. بنابراین، به شعر F. Glinka می توان گرافیک و نقاشی های F. Tolstoy و عاشقانه های Verstovsky یا Napravnik، در شعر Polonsky - گروه های کر به اشعار او توسط S. Taneyev و نقاشی های منظره Savrasov و غیره را انتخاب کرد.

کسانی که مایلند رابطه بین شعر و هنرهای زیبا را با جزئیات بیشتری درک کنند، باید به کتابهای V. Alfonsov "Words and Paints" (M.; Leningrad, 1966) و K. Pigarev "ادبیات روسی و هنرهای زیبا" مراجعه کنند. م.، لنینگراد، 1972)، مقالاتی در مجموعه های "تعامل و سنتز هنر" (L.، 1978)، "ادبیات و نقاشی" (L.، 1982).

اگر خود هنرجویان بتوانند در کار انتخاب موسیقی و بازتولید مشارکت داشته باشند بسیار خوب است: این به آنها یاد می دهد که به طور مستقل در دنیای هنر حرکت کنند و در تفسیر آن خلاق باشند. حتی در مواردی که انتخاب دانش آموزان از نظر معلم کاملاً موفق به نظر نمی رسد ، ارزش دارد که آن را به قضاوت جمعی کلاس بکشید و مشترکاً تصمیم بگیرید که چه چیزی در این انتخاب کاملاً دقیق نیست و چرا. به این ترتیب، درس ها و فعالیت های فوق برنامه در ادبیات می تواند به یک مقدمه واقعی برای فرهنگ ملی روسیه در کل تبدیل شود.

نمی توان چنین حوزه ارتباط مستقیم بین هنرها را نادیده گرفت، مانند پرتره نگاری شاعران توسط هنرمندان معاصر. این نسخه های تصویر هنری است که امکان تسخیر شخصیت نویسندگان را در شکل زیبایی شناختی و هنری آنها فراهم می کند که به خودی خود برای نقاشان پرتره واقعی ارزشمند است. D. Merezhkovsky در یادداشت خود در مورد فوفانوف به خوبی نشان می دهد که چگونه یک پرتره استادانه می تواند به نقطه شروعی برای درک خلاقیت تبدیل شود. بنابراین، می‌توان توصیه کرد که معلم در آثار خود از پرتره‌هایی از شاعران روسی استفاده کند که در مجلدات مجموعه «کتابخانه‌های شاعر» تکثیر شده است: A. Koltsov اثر K. Gorbunov (1838)، K. Pavlova و A. Khomyakov اثر E. Dmitriev. -مامونوف، پرتره های گرافیست ها و نقاشان کمتر شناخته شده، کارتون های دوستانه معاصران.

پرتره های عکاسی شاعران، تصویرسازی برای آثار آنها و امضاها نیز نمی توانند کمتر جالب و کاربردی باشند. این مطالب معمولاً به میزان لازم برای کار در نسخه های «کتابخانه شاعر»، آثار گردآوری شده و نسخه هایی از آثار منتخب شاعران تکثیر می شود که شرح آن در پایان این نشریه آمده است.

در زیر مقاله مختصری از V. Gusev در مورد عاشقانه روسی آمده است. همچنین توصیه می کنیم به کتاب «موسیقی و کلام شاعرانه» نوشته وی. واسینا گروسمن (م.، 1972)، مجموعه مقالات «شعر و موسیقی» (م.، 1993) و مقاله اخیر م. پتروفسکی "سوار به جزیره عشق" یا عاشقانه روسی چیست" (پرسش های ادبیات. 1984. شماره 5) و همچنین کتاب مرجع از لحاظ عملی ارزشمند "شعر روسی در موسیقی روسی" (مسکو، 1966). ) که تقریباً تمام آثار آوازی را بر اساس اشعار شاعران روسی قرن نوزدهم ، گروه بندی شده توسط نویسندگان متن فهرست می کند و نسخه های موسیقی مربوطه را نشان می دهد.

این متن یک قسمت مقدماتی است.برگرفته از کتاب آثار جدید 2003-2006 نویسنده چوداکوا ماریتا

X. روشنفکران در "سیاست زبان" نیمه دوم قرن بیستم مشارکت روشنفکران (به ویژه انسان دوستانه که بخشی از آن را می نویسند) در "سیاست زبان" یا تغییر در گفتار عمومی "استالینیست" گذشته. دوره به چند جهت کاهش یافت: - "فشار دادن" به سمت

از کتاب شاعران روسی نیمه دوم قرن نوزدهم نویسنده اورلیتسکی یوری بوریسوویچ

شاعران روسی نیمه دوم قرن نوزدهم

برگرفته از کتاب فرهنگ هنر جهانی. قرن XX ادبیات نویسنده Olesina E

شاعران روسی نیمه دوم قرن نوزدهم در شرح حال و

از کتاب انشا نویسنده Shalamov Varlam

سنت پوشکین در شعر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم 1. پوشکین به عنوان قهرمان ادبیات روسیه. اشعاری درباره پوشکین توسط معاصرانش: دلویگ، کوچل بکر، یازیکوف، گلینکا. پوشکین شاعر "ایده آل" روسی در ذهن شاعران-پیروان خود است: مایکوا، پلشچوا،

برگرفته از کتاب اندیشه مسلح به قافیه [گلچین شاعرانه درباره تاریخ شعر روسی] نویسنده خالشوونیکوف ولادیسلاو اوگنیویچ

شعر روسی نیمه دوم قرن بیستم در دشواری های درک تاریخ شعر روسی قرن بیستم. هنوز نوشته نشده است، اگرچه در مورد رویکردهای حل این مشکل مهم کارهای زیادی انجام شده است. نیمه‌های میانی و دوم قرن به‌ویژه «بدشانس» بودند، که اگر کمتر از آغاز قرن بود،

از کتاب نویسندگان مشهور غرب. 55 پرتره نویسنده بزلیانسکی یوری نیکولایویچ

شاعران روسی قرن بیستم و استالین زدایی مایاکوفسکی سرگئی واسیلیف کارهای زیادی برای احیای یسنین انجام دادند. در حالی که هنوز در کولیما بودم، چندین بار در رادیو گزارش های سرگئی واسیلیف شنیدم که این تنها نام شاعرانه ای بود که به خواننده بازگشت

از کتاب تاریخ رمان روسی. جلد 2 نویسنده گروه نویسندگان فیلولوژی --

آیه نیمه دوم متریک قرن نوزدهم. عمده ترین دستاوردهای این دوره در زمینه سنجش، استفاده گسترده از مترهای 3 هجایی (III، 19، 24، 26، 36، 38، 51، 52، 55، 56، 60 و...) و قافیه های داکتیلیک بود. اگر قبلاً از 3 هجا فقط در ژانرهای کوچک استفاده می شد ، نکراسوف و دیگران

برگرفته از کتاب ادبیات خارجی قرن بیستم. راهنمای آموزشی و روش شناختی نویسنده گیل اولگا لوونا

برگرفته از کتاب ادبیات آلمانی زبان: کتاب درسی نویسنده گلازکووا تاتیانا یوریونا

روسیه پس از اصلاحات و رمان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم (N.I. Prutskov) 1فتوحات رمان روسی نیمه اول قرن نوزدهم عمدتاً سرنوشت تاریخی و اصول ایدئولوژیک و هنری پست را از پیش تعیین کرد. - دهه های اصلاحات عمیق ترین

برگرفته از کتاب ادبیات روسی در ارزیابی ها، قضاوت ها، اختلافات: خواننده متون انتقادی ادبی نویسنده اسین آندری بوریسوویچ

ادبیات خارجی نیمه دوم قرن بیستم هدف و اهداف دوره هدف از این دوره توسعه درک دانشجویان از ادبیات قرن بیستم است. به عنوان یک پدیده فرهنگی و تاریخی، در مورد پیوند عمیق پست مدرنیسم و ​​مدرنیسم، در مورد ویژگی های نئورئالیسم، در مورد ویژگی های توده.

از کتاب لیترا نویسنده کیسلف الکساندر

ادبیات نیمه دوم قرن بیستم ادبیات آلمان تقسیم آلمان و تشکیل جمهوری فدرال آلمان و جمهوری آلمان در سال 1949 منجر به وجود دو ادبیات متفاوت شد. تفاوت ها در حوزه سیاست فرهنگی بلافاصله ظاهر شد، از جمله در رابطه با مهاجران بازگشته.

از کتاب تاریخ سن پترزبورگ در روایات و افسانه ها نویسنده سیندالوفسکی ناوم الکساندرویچ

ادبیات اتریش در اواسط و نیمه دوم قرن بیستم مانند گذشته، در این دوره، ادبیات اتریش گرایش های اصلی ادبیات سایر کشورهای اروپای غربی را جذب و منعکس می کند. بنابراین، کار هرمان بروخ (1886-1951) با آثار D.

از کتاب نویسنده

ادبیات سوئیسی نیمه دوم قرن بیستم یکی از مشهورترین نویسندگان سوئیسی در این دوره فردریش دورنمات (1921-1990) است - نثرنویس، نمایشنامه نویس، نویسنده داستان پلیسی روانشناختی. او درام می نویسد، از جمله برای نمایش های رادیویی

از کتاب نویسنده

N.A. نکراسوف شاعران کوچک روسی<…>در این میان اشعار آقای F.T.1 متعلق به معدود پدیده های درخشان در عرصه شعر روسی است. G.F.T. خیلی کم نوشت؛ اما هر چیزی که او نوشت، اغلب مُهر استعداد واقعی و شگفت انگیز را دارد

از کتاب نویسنده

ادبیات روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم، یا رمان به زبان روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم، "تخصص" اصلی در ادبیات ایجاد شد: نثر، شعر، نمایشنامه، نقد. پس از سالیان متمادی از سیطره شعر، نثر حرف اول را می زند. و بزرگترین

از کتاب نویسنده

سنت پترزبورگ در نیمه دوم قرن نوزدهم یکی از مهم ترین رویدادها در زندگی اقتصادی، اقتصادی و سیاسی روسیه در اواسط قرن نوزدهم، ساخت راه آهن بین سن پترزبورگ و مسکو بود. جاده به معنای کامل کلمه مستقیم بود یا