آنچه تورگنیف در گراسیم تجسم می کند. مقاله ای با موضوع "تصویر گراسیم نمادی از مردم روسیه است." ویژگی های گراسیم: یک تصمیم دشوار

مضمون زندگی و مرگ در کدام آثار شعر روسی به نظر می رسد و از چه طریق شعر یسنین را تکرار می کند؟

مطلب زیر را بخوانید اثر غناییو وظایف را تکمیل کنید.

الان کم کم داریم میریم به کشوری که در آن صلح و رحمت وجود دارد. شاید به زودی در راه باشم وسایل فانی را جمع آوری کنید.  بیشه های توس دوست داشتنی! تو ای زمین! و شما، ماسه های ساده! پیش از این میزبان در حال رفتن من نمی توانم ناراحتی ام را پنهان کنم. من در این دنیا خیلی دوست داشتم هر چیزی که روح را جسم می کند. درود بر آسپن ها که شاخه های خود را می گسترانند، به آب صورتی نگاه کرد. در سکوت به افکار زیادی فکر کردم، آهنگ های زیادی برای خودم ساختم، و در این زمین غم انگیز خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم. من خوشحالم که زنان را بوسیدم، گل های له شده، روی چمن ها دراز بکشید، و حیوانات، مانند برادران کوچکتر ما، هیچوقت به سرم نزن من می دانم که بیشه ها در آنجا شکوفا نمی شوند چاودار با گردن قو زنگ نمی زند. به همین دلیل است که قبل از میزبان من همیشه می لرزم من می دانم که در آن کشور وجود نخواهد داشت این مزارع، طلایی در تاریکی. به همین دلیل است که مردم برای من عزیز هستند، که با من روی زمین زندگی می کنند.

S. A. Yesenin، 1924

ژانر کلاسیک شعر غزل را نشان دهید که ویژگی های آن در شعر یسنین وجود دارد (تأمل فلسفی غم انگیز در مورد معنای هستی).

توضیح.

این ژانر مرثیه نام دارد. مرثیه شعری غنایی است که تجربیات عمیق شخصی و صمیمی یک فرد را منتقل می کند که با حالتی از غم و اندوه آغشته شده است.

در سکوت به افکار زیادی فکر کردم،

آهنگ های زیادی برای خودم ساختم،

و در این زمین غم انگیز

خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم.

قهرمان غناییبه گذشته فکر می کند که انگار زندگی اش به پایان رسیده است. او غمگین و غمگین است، اما همین واقعیت که او «نفس می‌کشید و زندگی می‌کرد» روحش را سرشار از شادی می‌کند.

جواب: مرثیه.

جواب: مرثیه

در شعر S. A. Yesenin ، درختان آسپن که به "آب صورتی" خیره می شوند دارای خواص انسانی هستند. نام این تکنیک را ذکر کنید.

توضیح.

شخصیت پردازی به تصویر کشیدن اشیای بی جان به عنوان جاندار است که در آن ویژگی های موجودات زنده به آنها داده شده است: موهبت گفتار، توانایی تفکر و احساس.

آسپن ها نمی توانند به آب صورتی نگاه کنند.

جواب : شخصیت پردازی

جواب: شخصیت پردازی

در بیت چهارم شعر، سطرهای مجاور هم شروع دارند:

بسیاریدر سکوت فکر کردم بسیاری

برای خودم آهنگ ساختم

اسم این فیگور سبک چیه؟

توضیح.

این شخصیت سبکی را آنافورا یا وحدت فرمان می نامند. وحدت یا آنافورا یکی از چهره های سبکی است: چرخشی در گفتار شاعرانه متشکل از تکرار همخوانی کلمات منفرد یا ساختارهای نحوی یکسان در ابتدای سطرها و مصراع های شاعرانه یا عبارات منفرد در یک اثر هنری عروضی.

بسیاریدر سکوت فکر کردم

بسیاریبرای خودم آهنگ ساختم

کلمه تکرار شد بسیاری.

جواب: آنافورا.

جواب: آنافورا|وحدت

نام یک تعریف مجازی که به عنوان وسیله ای برای بیان هنری عمل می کند چیست ("روی زمین غمگین»)?

توضیح.

لقب یک تعریف هنری و تصویری است که بر مهم ترین ویژگی یک شی یا پدیده در یک زمینه خاص تأکید می کند. برای برانگیختن تصویری قابل مشاهده از شخص، چیز، طبیعت و غیره در خواننده استفاده می شود.

جواب: لقب.

جواب: لقب

متری را که شعر S.A. Yesenin در آن نوشته شده است "حالا ما کم کم می رویم ..." را مشخص کنید (پاسخ را در حالت اسمی بدون نشان دادن تعداد پاها بدهید).

توضیح.

این شعر با تروشیمتر سروده شده است.

تروشی متر شعری دو هجایی با تاکید بر هجای اول است.

من آهنگ های زیادی در مورد خودم ساخته ام.

جواب : تراش.

جواب: تروشه

دنیای درونی قهرمان غنایی چگونه در شعر S.A. Yesenin ظاهر می شود؟

توضیح.

شعر «حالا کم کم می رویم» مونولوگ شاعری است که صمیمانه ترین افکار و احساسات خود را در میان می گذارد. لحن اصلی شعر اعتراف آمیز، محرمانه، غمگین، خداحافظی و در عین حال سپاسگزار از سعادت زندگی در این زمین است. زندگی زودگذر است، جوانی برای همیشه رفته است - شاعر از این موضوع پشیمان است. اما این شعر همچنین حاوی یادداشت های تأیید کننده زندگی است: او این فرصت را داشت که زندگی را با شادی ها و غم هایش تجربه کند - و این فوق العاده است.

و در این زمین غم انگیز

خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم. -

شاعر می گوید و این کلمات حس روشنی را برمی انگیزد.

توضیح.

A.S. پوشکین در کار خود بیش از یک بار به موضوع زندگی و مرگ روی آورد. در شعر "سرگردان در امتداد خیابان های پر سر و صدا" ، نویسنده به اجتناب ناپذیری مرگ می اندیشد ، افکار مداوم در مورد آن شاعر را دنبال می کند. او که به جاودانگی می اندیشد، آن را در نسل آینده می یابد:

آیا من یک نوزاد شیرین را نوازش می کنم؟

من قبلاً فکر می کنم: متاسفم!

جایم را به تو می سپارم:

وقت آن است که من دود کنم، تا تو شکوفا شوی.

شاعر با تأمل در این موضوع به این نتیجه می رسد: زندگی به پایان می رسد و مرگ شاید فقط مرحله ای از زندگی باشد. پوشکین به زندگی زمینی یک شخص محدود نمی شود - جاودانگی همه در نوه ها و نوه های او است - در فرزندان او.

مضمون مرگ و زندگی - جاودانه در ادبیات - در غزلیات لرمانتف نیز پیشرو است و به شکلی منحصر به فرد شکسته شده است. فکر کردن به زندگی و مرگ، فکر کردن به پایان زندگی انسانبسیاری از اشعار شاعر آغشته است. در شعر «هم ملال آور و هم غمگین...» شاعر می اندیشد که زندگی زودگذر است و به زودی به بعد دیگری خواهد رفت. اگرچه قهرمان غنایی در این مورد با اندوه صحبت می کند، اما بدون ترس: مرگ یک پدیده طبیعی است، نیازی به پشیمانی برای یک زندگی تلف شده نیست:

و زندگی، همانطور که با توجه سرد به اطراف نگاه می کنی -

یه جوک پوچ و احمقانه...

قهرمان غنایی شعر یسنین "حالا ما کم کم می رویم" به نظر می رسد قبل از رفتن به عقب نگاه می کند و به آنچه در این دنیا می گذارد نگاه می کند. او فقط از دو ارزش این دنیا متاسف است: زیبایی های منحصر به فرد طبیعت که افسوس در آن سرزمین حاصلخیز وجود ندارد و در مورد مردمانی که روی زمین زندگی می کنند آن را پرورش می دهند و آن را زیباتر می کنند (نان بکار). ، "طلایی در تاریکی"). در طبیعت، مرگ یک نفر با تداوم خانواده، ظهور روح های زنده جدید جبران می شود: فرزندان، نوه ها، نوه ها. در یسنین، پایان یافتگی وجود انسان بدبینانه مضاعف به نظر می رسد: روند ترک اجتناب ناپذیر است، و زندگی شکننده و کوتاه است. حرکت رو به جلو یک فرد در طول زندگی فقط او را به پایان مرگبار خود نزدیک می کند.

با تجزیه و تحلیل اشعار پوشکین، لرمانتوف و یسنین، نمی توان متوجه نگرش بسیار مشابه آنها به مسئله زندگی و مرگ شد.

ترکیب

"شیرینی فریبنده اشعار او / فاصله غبطه آمیز قرن ها خواهد گذشت" - این چیزی است که پوشکین در مورد ژوکوفسکی گفت. او خود را شاگرد ژوکوفسکی می دانست و برای مهارت شعری او بسیار ارزش قائل بود.

کنستانتین باتیوشکوف در یکی از نامه های خود در مورد این شاعر اظهار داشت: "او قلب خود را در کف دست خود دارد." ژوکوفسکی لحن یک غزلسرای واقعی را به شعر روسی آورد. اما آیا آثار او فقط با لحن های مالیخولیایی نقاشی شده است؟ نه، متنوع است. اما این انواع رنگ‌های ملایم، خاموش، انتقال‌های ظریف است که نیازمند هوشیاری و توجه حساس خوانندگان است.

ژوکوفسکی سنت های رمانتیسیسم اروپای غربی را ادامه داد. حضور جهان های دوگانه برای این جهت مشخص بود: واقعیت با عرفان و خیال آمیخته بود. در مرکز، مردی با نگرش سخت خود نسبت به دنیا بود. قهرمان با دیگرانی که او را راضی نمی کنند درگیر می شود. بنابراین بدبینی بر او چیره می شود که از آن دو راه پیدا می کند: رفتن به عرفان، خیال و یا روی آوردن به گذشته و خاطرات. در عین حال، قهرمان ژوکوفسکی همیشه دنیای معنوی غنی دارد.

ژوکوفسکی اشعار بسیاری در موضوعات فلسفی سروده است. مرثیه های او به ویژه ارزش برجسته کردن دارند. با استفاده از مثال یکی از آنها، می توان ایده های ژوکوفسکی در مورد زندگی را درک کرد.

آثار رمانتیک ها اغلب بیش از یک معنا دارند. در آنها، پشت پدیده ها و اشیاء واقعی، تقریباً همیشه چیزی ناگفته پنهان است. من می خواهم مرثیه ژوکوفسکی "دریا" را در نظر بگیرم.

شاعر در هنگام طوفان و پس از آن دریا را در حالتی آرام نقاشی می کند. به نظر او عنصر آب موجودی زنده، حساس و متفکر است که "رازی عمیق" را پنهان می کند. دریا "نفس می کشد"، پر از "عشق گیج، افکار مضطرب" است:

چه چیزی سینه وسیع شما را حرکت می دهد؟

تنفس تنش سینه شما چیست؟

کشف "راز" دریا دیدگاه های زندگی ژوکوفسکی عاشقانه را آشکار می کند. دریا مثل همه چیز روی زمین در اسارت است. همه چیز روی زمین ثابت است، زندگی پر از غم، از دست دادن و ناامیدی است. آنجا، در بهشت، همه چیز زیبا و جاودانه است. بنابراین، دریا "از اسارت زمینی" تا آسمان "دور و روشن" امتداد دارد.

موضوع مرگ در اشعار ژوکوفسکی عمیق تر و پیچیده تر است. حتی پس از مرگ، شخص تلاش می کند تا حداقل بخش کوچکی از خود را در زمینی که در آن زندگی می کرد باقی بگذارد:

اوه روح لطیف ترک طبیعت

او امیدوار است که شعله اش را به دوستانش بسپارد.

اما حتی مرگ نمی تواند بالاترین احساسات را از بین ببرد: عشق، ایمان، امید، دوستی. هیچ کس نمی داند چه چیزی فراتر از خط است. اما ژوکوفسکی مرگ را به عنوان چیزی وحشتناک، وحشتناک و مخرب درک نمی کند، اگرچه او در شعر "گورستان روستایی" می گوید که هیچ کس نمی خواهد بمیرد:

و چه کسی از این زندگی بدون غم جدا شده است؟

چه کسی خاکستر خود را به فراموشی سپرده است؟

چه کسی در آخرین ساعت زندگی خود اسیر این دنیا نشد؟

و با بی حوصلگی به عقب نگاه نکردی؟

حجاب مرگ چیزی اسرارآمیز و حل نشده است. اما مانع از این نمی شود که مردم با دوستان و عزیزان مرده خود در روحیه باقی بمانند. ژوکوفسکی معتقد است که همه دوستان و عاشقان، همه کسانی که با پیوندهای مخصوصاً قوی به هم متصل شده اند، قرار است پس از مرگ ملاقات کنند.

دیدگاه فلسفی ژوکوفسکی در مورد موضوع زندگی و مرگ بسیار مبهم است. از یک سو، مرگ هم ترس و هم وحشت از ناشناخته است. از سوی دیگر، فرصتی برای ملاقات با کسانی که زمانی آنها را از دست داده بودید، فرصتی برای یافتن آرامشی که مدت ها منتظرش بودید وجود دارد. زندگی نیز در نوع خود زیبا و ترسناک است. چقدر لحظات خوشی می دهد، سرنوشت مردم را به هم متصل می کند، شانس و الهام می بخشد. اما چقدر غم و اندوه و ناراحتی را او می تواند به همراه داشته باشد، یکباره آنچه را که خودش زمانی به عنوان هدیه آورده است، از بین ببرد.

بسیاری از نویسندگان روسی، علاوه بر ژوکوفسکی، سعی کردند پاسخی برای این سوال ابدی بیابند: زندگی چیست و مرگ چیست؟ هر کدام از آنها توانستند از زوایای مختلف به راه حل این معما نزدیک شوند. من فکر می کنم که ژوکوفسکی توانست به طور خاص به هدف خود نزدیک شود. او موفق شد این پرسش پیچیده فلسفی را به شیوه خود آشکار کند.

بسیاری از شاعران روسی در آثار خود به مسئله مرگ و زندگی می اندیشیدند. به عنوان مثال، A.S. پوشکین ("آیا در خیابان های پر سر و صدا سرگردانم...") و A.A. آخماتووا ("غزل ساحلی"). بیایید این آثار را با شعر S.A. مقایسه کنیم. Yesenin "اکنون ما کم کم می رویم ...".

توجیه مقایسه شعر پوشکین با شعر یسنین این است که قهرمانان غنایی اشعار بازتابی از نویسندگان هستند و هر دو شاعر مرگ را امری اجتناب ناپذیر می دانند، اما با آن رفتار متفاوتی دارند.

بنابراین، A.S. پوشکین در مورد مرگ می نویسد: "همه ما به خزانه های ابدی فرود خواهیم آمد." یعنی شاعر به طبیعی بودن و اجتناب ناپذیر بودن مرگ پی می برد. یسنین نیز با اعتقاد پوشکین موافق است ، همانطور که در سطر اول شعر گواه است: "اکنون ما کم کم می رویم." اما نگرش قهرمانان غنایی به مرگ با یکدیگر متفاوت است. یسنین می نویسد: «شاید به زودی در جاده باشم/ وسایل فانی ام را جمع کنم. شعر شاعر با آرامش آغشته است و قهرمان غنایی نه به این واقعیت که پایان سرنوشت بسیار نزدیک است، بلکه به نحوه زندگی خود فکر می کند:

در سکوت به افکار زیادی فکر کردم،

آهنگ های زیادی برای خودم ساختم،

و در این زمین غم انگیز

خوشحالم که نفس کشیدم و زندگی کردم.

قهرمان پوشکین از مرگ می ترسد، می خواهد مرگ را تا آنجا که ممکن است به تعویق بیندازد: "اما به مرز شیرین نزدیک تر / من هنوز دوست دارم استراحت کنم." شاعر در شعر از القاب «فراموش»، «سرد»، «بی احساس» استفاده می کند که حکایت از فضای غم انگیز اثر و عدم تمایل نویسنده به پذیرش مرگ دارد.

قهرمان غنایی شعر قبلاً ذکر شده توسط A. A. Akhmatova نیز بازتابی از نویسنده است. دلیل مقایسه این شعر با شعر س.ا. یسنین با این واقعیت خدمت می کند که هر دو شاعر با مرگ بدون ترس و تراژدی رفتار می کنند. بنابراین، آخماتووا کلمه "مرگ" را با استعاره عاشقانه "صدای ابدیت" جایگزین می کند. شاعره می گوید: «آنجا در میان تنه ها روشن تر است.» این رنگ آمیزی احساسی شعر نگرش واقعی آخماتووا را نسبت به مرگ نشان می دهد. یسنین همچنین متقاعد شده است که "صلح و فیض" در آنجا حاکم است. و بنابراین، قهرمان غنایی شعر به دنبال به تاخیر انداختن مرگ نیست، او فقط با فروتنی با جهان وداع می کند و زندگی خود را خلاصه می کند.

بنابراین، هر دو S.A. Yesenin و A.S. پوشکین و A.A. آخماتووا موضوع زندگی و مرگ را مورد بحث قرار داد و همه شاعران نامبرده در یک چیز متحد هستند - مرگ در درک آنها کاملاً طبیعی است.

به روز رسانی: 01-01-2019

توجه!
اگر متوجه اشتباه یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.
با انجام این کار، مزایای بسیار ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

از توجه شما متشکرم

مضمون زندگی و مرگ - جاودانه در تمام ادبیات - در غزلیات لرمانتوف نیز پیشرو است و به شکلی منحصر به فرد شکسته شده است. بسیاری از اشعار شاعر سرشار از تأملاتی در مورد زندگی و مرگ است. برخی از آنها، به عنوان مثال، "هم خسته کننده و هم غمگین"، "عشق مرده"، "پسر ساده دل آزادی..."، "1830. من از مرگ نمی ترسم ..")، "قبر سرباز"، "والریک"، "عهد"، "رویا".
بسیاری از صفحات "قهرمان زمان ما" سرشار از افکاری در مورد پایان زندگی انسان است، خواه مرگ بلا باشد، یا افکار پچورین قبل از دوئل، یا چالشی که وولیچ برای مرگ ایجاد می کند.

در اشعار زندگی و مرگ متعلق به غزلیات بالغ لرمانتوف، این مضمون دیگر ادای احترام به سنت رمانتیک نیست، بلکه مملو از محتوای عمیق فلسفی است. جستجوی غنایی "من" برای هماهنگی با جهان بیهوده به نظر می رسد: نمی توان از خود فرار کرد، آرامش ذهنی نه در اطراف طبیعت، نه "در یک شهر پر سر و صدا" و نه در جنگ وجود ندارد. تراژدی قهرمان غنایی که رویاها و امیدهایش محکوم به فنا هستند، بیشتر می شود و نگرش نمایشی شدت می یابد.

در اشعار بعدی بیشتر و بیشتر ظاهر می شود شعرهای نمادین، پر از تعمیم های فلسفی است. قهرمان غنایی لرمانتوف اولیه به خود شاعر نزدیک است و شاعر در آثار بالغ خود به طور فزاینده ای آگاهی ، افکار و احساسات "بیگانه" افراد دیگر را بیان می کند. با این حال، جهان بینی آنها پر از رنج است، که به ما اجازه می دهد فکر کنیم که تراژدی زندگی یک قانون تغییر ناپذیر وجود است که در بهشت ​​مقدر شده است. از این رو چنین برداشت روزمره و پیشروانه ای از مرگ، ناباوری به جاودانگی و حافظه انسانی وجود دارد. مرگ برای او مانند ادامه زندگی است. قدرت های روح جاودانه در هیچ کجا ناپدید نمی شوند، بلکه فقط برای همیشه به خواب می روند. بنابراین ارتباط امکان پذیر می شود روح انسان، حتی اگر یکی از آنها قبلاً بدن را ترک کرده باشد. پرسش ابدی هستی بی پاسخ مانده است. از کجا می توانم برای روحم نجات پیدا کنم؟ یاد بگیرید در دنیایی ناعادلانه و متناقض زندگی کنید یا آن را برای همیشه ترک کنید؟

مضمون فلسفی در اشعار

آثار میخائیل یوریویچ لرمانتوف با نقوش مالیخولیا، ناامیدی و تنهایی مشخص می شود. و این فقط بازتاب برخی از ویژگی های شخصیتی این نویسنده خاص نیست، بلکه نوعی "نشانه زمانه" است. شکاف بین واقعیت و آرمان غیرقابل حل به نظر می رسید، شاعر نه تنها به کارگیری نقاط قوت خود، بلکه همچنین از نقاط قوت کل نسل را نمی دید. رد واقعیت، تقبیح رذایل، عطش آزادی - مضامینی که در اشعار لرمانتوف جایگاه مهمی دارند، اما به نظر من، تعیین کننده و توضیح دهنده دیدگاه شاعر انگیزه تنهایی است.

از قبل در غزلیات اولیه، موتیف تنهایی منعکس شده است. قهرمان غنایی عدم اتحاد با واقعیت را تجربه می کند، با زمین و آسمان "زمین و بهشت"، "من برای فرشتگان و بهشت ​​نیستم"، او بسته است، غمگین است، عشق او اغلب بی نتیجه است. همه اینها منجر به افزایش احساس تنهایی ناامید شد. لرمانتوف خطوط تلخ آغشته به بدبینی را ایجاد می کند: «به گذشته نگاه می کنم - گذشته وحشتناک است. من مشتاقانه منتظرم - روح عزیزی وجود ندارد. و بادبان، که نمادی از اشعار لرمانتوف شد، به هیچ وجه تصادفی "تنها" نیست. حتی در شعر برنامه ای نویسنده "دوما" این مضمون قبلاً شنیده می شود. لرمانتوف با محکوم کردن نسل خود، آگاهانه "آینده" خود را که "یا خالی یا تاریک است" آشکار می کند، هنوز خود را از همتایان خود جدا نمی کند، بلکه قبلاً تا حدودی از بیرون به آنها نگاه می کند.

بلینسکی، که خاطرنشان کرد که "این اشعار با خون سروده شده اند، آنها از اعماق روحیه آزرده آمده اند"، البته حق داشت. و رنج شاعر نه تنها ناشی از غیبت از جامعه است. زندگی درونی"، بلکه ذهنش، روحش بیهوده به دنبال پاسخی می گشت. لرمانتوف سعی کرد کسی را بیابد که بتواند او را درک کند، اما او فقط ناامیدی و احساس تنهایی فزاینده را احساس کرد. لرمانتوف در شعر "هم خسته کننده و هم غم انگیز" نه تنها از ناامیدی خود در جامعه و مردم صحبت می کند، بلکه صمیمانه متاسف است که "کسی نیست که در لحظه ناملایمات معنوی به او دست بدهد." بلینسکی در مورد این اثر نوشت: "وحشتناک... این مرثیه ی روحشکن از همه امیدها، همه احساسات انسانی، همه جذابیت های زندگی."

N. پی سابلینا*

کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ

"زندگی زندگی می کند": مضمون مرگ و جاودانگی در شاعران روسی

نگرش به مرگ نشانگر وضعیت روحی مردم و همه است فرد منفرد، شاخص سلامت اخلاقی، سرزندگی و خوش بینی، حال و هوای زیستن و آفرینش است. بنابراین، درک هنری و عرفانی پدیده «مرگ» یکی از موضوعات مهم در ادبیات روسیه است. این موضوع، مانند هیچ موضوع دیگری، روحیه شادی عید پاک، رستاخیز مردم روسیه را به عنوان وضعیت ذهنی اصلی آنها از زمان غسل تعمید، به عنوان یک ایمان عمیق معنادار به جاودانگی روح، امید و امید به رحمت خداوند برجسته می کند. برای گناهکاران توبه کننده و زندگی سعادتمندانه آن سوی قبر. در عین حال، عشق فعال به زندگی زمینی، از یک سو، و آرزوی عشق ابدی، نور آسمانی، از سوی دیگر. شجاعت مردم و نمایندگان برجسته آنها برای زندگی و انتخاب مسیر زندگیطبق تعلیم انجیل؛ بی باکی قبل از از دست دادن Ydo1 ("زندگی بدن"، ترجمه شده از یونانی) و دلبستگی به "n"Id ("زندگی روح"، ترجمه از یونانی).

چهره شاعرانه (یونانی %oro$) شاعرانی که اشعار خود را به مرگ تقدیم کرده‌اند، چند صدایی و هماهنگ است: هیچ فکر و تصویری که ذاتی ادبیات روسیه در قرن هجدهم بود رد یا گم نشد، اما برداشته شد و سپس توسعه داده شد، از جمله تعداد و در

* سابلینا N.P.، 2005

1 عنوان مشکل‌ساز بحث عبارت است از قسمت پایانی کتاب «چه کسی در میان مقدسین پدر ما یوحنا، اسقف اعظم قسطنطنیه، کریزوستوم است، کلام در روز مقدس و نورانی مسیح، خدای ما، جلال و نجات‌بخش، اعلام شد. رستاخیز» در تشریفات عید پاک خوانده شد: «مسیح برخاسته است، و مسیح زنده شده است، و مردگان در قبر یکی نیستند: مسیح، پس از برخاستن از مردگان، اولین ثمره کسانی است که به خواب رفته اند او جلال و سلطنت باشد تا ابدالاباد، آمین.»

و ما در اتر درخشان خواهیم بود

شنا و پرواز.

از این گذشته ، فقط یک چیز در این دنیا مهم است -

عشق و مرگ 2.

نکته قابل توجه این است که مضمون مرگ بین شاعران تفرقه نمی اندازد. هر شاعری می تواند سطرهای منحصر به فردی از خود به جای بگذارد که حرکت عمیق روح را منعکس می کند، که پس از آن بسیاری آن را تشخیص می دهند و می پذیرند:

همه قبل از مرگ شعر می گویند،

شعرهایی با بالاترین سادگی...

(هیرومونک رومن ماتیوشین،

هر دوره فرهنگی و تاریخی و شخصیت نویسنده اثر درخشان خود را در سمفونی شاعرانه اشعار مرگ بر جای گذاشت.

قرن هجدهم با رونویسی مستقیم سرودهای مردگان، بلاغی و آموزشی به سبک کلاسیک متمایز می شود. به‌عنوان مثال، تنظیمی از استخاره‌های خودآوایی، که در هنگام خاکسپاری خوانده می‌شود، «من گریه می‌کنم و گریه می‌کنم»، «مرا ساکت می‌بینم»

A. P. Sumarokov:

ناگزیر از سرنوشت شکست خورده، بیهوده دراز می کشم برای من، آشنایان، دوستان... گریه می کنم و گریه می کنم، اشک می ریزم و رنج می کشم.

من فقط ساعت مرگ را به یاد دارم.

همچنین از G.S. Skovoroda:

با دیدن زندگی این غم، جوشان چون دریای سرخ، گردبادی از غم ها، بدبختی ها، گرفتاری ها.

کتیبه برای رونویسی از خط اول آیرموس ششمین آهنگ کانون، لحن ششم، "دریای زندگی3، بیهوده برپا شده و غیره" گرفته شده است. چهارشنبه همچنین ترتیب بعدی آوازهای مرثیه در شعر آ.ک. تولستوی "جان دمشقی":

2 Egorova T. دنیای سقوط کرده ما. // تابستان خداوند در حال سوختن است. سن پترزبورگ، 1998. ص 10.

3 خارج از محدوده مقاله، به بررسی تصاویر "دریای زندگی" می پردازیم.

من در مسیر ناشناخته ای قدم می زنم بین ترس و امید قدم می زنم.4

قرن نوزدهم از اوج شکوفایی روسی ادبیات کلاسیکشاهکارهای شعری با موضوع مرگ و جاودانگی ارائه کرد.

قرن شکاف روحی دردناک - قرن بیستم - در کل روح عید پاک شعر روسی را متزلزل نکرد. و در اشعار شاعران دوره شوروی، مضمون مرگ غم انگیز و ناامیدانه حل نمی شد، اگرچه جایگزینی تصویر کهن الگویی رخ داد و نور و شادی سابق را کم رنگ کرد.

ابدیت، جاودانگی روح و در نتیجه حیات پس از مرگ، مفاهیمی از روح انسان است، بنابراین مفاهیمی جهانی است و در ارتباط تنگاتنگ با مرام همه مردمان، در همه زمان‌ها و مکان‌ها، فارغ از درجه اخلاقی و اخلاقی، است. رشد ذهنیآن شخص آنجا نبود 6.

اما فقط مسیحیان اعتراف واضح و محکم به جاودانگی دارند، زیرا قبل از روشن شدن بشریت با نور ایمان مسیح، جاودانگی مبهم و نامشخص به نظر می رسید.

4 چهارشنبه سومین تروپاریون لحن پنجم پانیخیدا: تنگ و غمگین که راه را پیمودند...

5 علیرغم نامیرایی اعلام شده از یک ماهیت خاص ("لنین زنده است!") که در مورد آن با جزئیات بیشتر در مقاله I.A. Esaulov "کهن الگوی عید پاک ادبیات روسیه و ساختار رمان "دکتر ژیواگو"" (متن انجیل) ببینید. در ادبیات روسی قرن هجدهم تا بیست و یکم، پتروزاوودسک، 2001. ص 488)، به نظر ما، فرمول «قهرمانان زنده هستند»، فقط یک اعلامیه نیست، بلکه یک تجربه مقدس است. از این گذشته ، دوره شوروی نه تنها زمان ریشه کنی ایمان ، تحمیل اجباری الحاد ، ویرانی روح ، بلکه زمان قهرمانانه مقاومت و مبارزه فانی برای روسی بودن است. سرزمین مادری، ارزش های معنوی بنابراین ، در اشعار شاعران شوروی ، با تجلیل از استثمارهای قهرمانانی که به طور انجیلی جان خود را "برای دوستان خود" فدا کردند ، جاودانگی آنها صادقانه تأیید می شود. به عنوان مثال ببینید: "و لنینگرادها دوباره در ردیف های دود راه می روند - / زنده ها با مردگان: برای جلال مرده ای وجود ندارد" ("و شما، دوستان من آخرین تماس!" از چرخه "باد از جنگ» توسط A. Akhmatova)؛ همچنین: «...گویا قلب مرده‌ای از ابلیسک می‌درخشد / او هرگز نمی‌رود، / حتی اگر در جنگ بمیرد. و او افتاد. / تا بتوانیم برای همیشه در صفوف بایستیم / جاودانگی مبارزان برای عدالت» («به یاد N.S. Gumilyov» اثر M. Dudin) و بسیاری دیگر.

6 راهب میتروفان چگونه مردگان ما زندگی می کنند و چگونه پس از مرگ زندگی خواهیم کرد. M., 2000. S. 207-208.

7 بینش به سرنوشت انسان در آن سوی قبر توسط مکاشفه روح القدس در نبوت ها داده می شود. عهد عتیق(کتاب ایوب، مزامیر). حضرت داود مرگ را فقط سایه می نامد: «حتی اگر در سایه مرگ قدم بردارم، از هیچ بدی نمی ترسم» (مزمور 22: 5). در مورد پیشگویی می کند

تفاوت در وضعیت پس از مرگ روح عادل و گناهکار: "مرگ قدیسان او نزد خداوند محترم است" (مزمور 116:6). "مرگ گناهکاران ظالمانه است" (مزمور 33:22). در مورد نیاز به توبه در طول زندگی هشدار می دهد: "چه کسی در جهنم به شما اعتراف می کند؟" (مزمور 6:6). همچنین به مزامیر مراجعه کنید: 1، 7، 9، 11، 33، 36، 40، 48، 54، 62، 67، 68، 128، 138، 140.

ایمان به زندگی پس از مرگیک دگم ارتدکس وجود دارد:

به رستاخیز مردگان و حیات قرن آینده امیدوارم. آمین

(دوازدهم، آیه پایانی"کرید").

مرگ مرئی، مرگ بدن فیزیکی، توسط آگاهی مسیحی به عنوان مجازات گناه، به عنوان داوری عادلانه خدا درک می شود:

حقیقت تو به آن نیاز داشت تا وجود جاودانه من از ورطه فانی بگذرد. تا روح من جامه فانی بپوشد و تا از طریق مرگ برگردم ای پدر! - به جاودانگی تو

(G. R. Derzhavin. قصیده "خدا")

شاعر در «جاودانگی روح» به ویژه به لحاظ فلسفی، گسترده و مجازی استدلال می کند و کار را اینگونه به پایان می رساند:

اوه نه! - جاودانگی مستقیم - برای همیشه در یک خدا زندگی کنید. صلح و شادی را مستقیماً در نور سعادتمند او گرامی بدارید. ای شادی! ای دلخوشی عزیز! درخشش، امید، پرتو پرتوها! آری، در لبه پرتگاه فریاد خواهم زد، خدا زنده است! - روح من زنده است. این بیت کلی تقریباً همه آن موارد را در بر می گیرد

ریشه اصلی کلمه که در تنوع استعاره ها، لحن عید پاک اشعار درباره مرگ را در تمام شعر روسی تعیین می کند: جاودانگی - زندگی ابدی در

خدا - صلح - سعادت - نور - شادی8.

8 V. A. ژوکوفسکی در مورد پاداش جاودانگی برای حمل متواضعانه صلیب سنگین زندگی زمینی تأمل می کند: "به وسیله مشیت حفظ شد. دست نامرئی: / او ما را با زندگی با پاداش جاودانگی آشتی می دهد!» (اشعار حک شده بر تابوت A.F. S-oi، 1808). N.F. Shcherbina با نگاه به مرگ بیرونی دلداری می دهد: «اما غمگین مباش که کرم تو را خواهد بلعید / در نیستی و خاک، انسان!.. / چیزی که زمانی بود نمی تواند باشد، / آنچه آفریده می شود برای همیشه آفریده می شود. کولتسف در ایمان به جاودانگی رهایی از رنج زمینی را می بیند: "و برای من شیرین است در ساعات رنج / گاهی در سکوت / به یاد آوردن زندگی پس از مرگ / روح بی مرگ" ("قبرستان" ، 1852). که روح جاودانه من / وارث ابدی / پادشاهی اثیری است" ("ابدیت"، 1854) V. Ya. Bryusov در مورد جاودانگی به عنوان یکی از چهار شادی شیرین می نویسد، همراه با آگاهی از زندگی، ابداع شعر ایجاد می کند. و دوست داشتنی بودن: «آخرین شادی، لذت حضور است، / دانستن اینکه ورای مرگ، دنیایی از هستی است» («اوترادی»، 28 آوریل 1900). "این عطش ندای جاودانگی است" این عذاب ها تصادفی نیستند ("آنسوی مرزهای جوانی"، 1917).

کلمه اصلی که می توان برای تعریف نگرش به مرگ مردم روسیه استفاده کرد، رستاخیز مشترک در تمام غنای جنبش از هفته مقدس تا عید پاک است. خداوند عیسی مسیح، «نخست زاده مردگان»، اولین بار ظاهر شد تا دوباره زنده شود. در تروپاریون عید پاک تعداد بزرگترکلمات نشان دهنده مرگ (4) است تا زندگی (2):

مسیح از مردگان برخاست و مرگ را با مرگ زیر پا گذاشت و به کسانی که در مقبره بودند زندگی داد.

مرده، مرگ، قبر و رستاخیز - همه اوست

مفاهیم اما این یک مفهوم است که از جنبه های مختلف گرفته شده است. اینها همه مترادف یک کلمه هستند و کل تروپاریون در واقع یک کلمه است.

در خدمات کلیسای ارتدکسبرای متوفی، خطاب به شخص اصلی - مسیح نجات دهنده، کشیش بارها و بارها تکرار می کند:

زیرا تو رستاخیز و حیات و بقیه بندگانت که به خواب رفته اند.

در اینجا صلح (آرامش از طریق مرگ)، شکم (زندگی ابدی) و رستاخیز (گذر از مرگ به زندگی)، مانند تروپاریون عید پاک، در یک کل معنایی ترکیب می‌شوند، در ابرکلمه‌ای که زندگی بی‌پایان، زندگی قرن آینده را تأیید می‌کند. .

زنان مرّی نخستین کسانی بودند که غلبه بر مرگ، انحلال مرگ با زندگی و رستاخیز را احساس کردند:

و مرّ داران فرار کردند تا معجزه معجزه را بگویند:

9 Skaballanovich M. توضیح مهمترین سرودهای عید پاک با اشاره به ارتباط بین آنها // خواندن شبانی. 1915. مارس. ص 15.

که او آنجا نیست که بخواهیم دنبالش بگردیم! گفت «دوباره برخیزم» و دوباره برخاست!

در حال دویدن هستند. ساکت هستند جرأت نمی کنند اعتراف کنند که مرگی در کار نیست، ساعتی خواهد بود، تابوت هایشان هم خالی خواهد بود، روشن از آتش آسمان!

(K. Sluchevsky. "Resred")10 اجازه دهید رستاخیز را به عنوان رویداد اصلی تاریخ جهان یادآوری کنیم: "ما کشتن مرگ، ویرانی جهنمی، آغاز زندگی متفاوت را جشن می گیریم." (از قانون عید پاک). تجربه نورانی

رستاخیز، زیر پا گذاشتن مرگ با مرگ و رستاخیز مشترک یکی از عمیق ترین غزل های روسی است:

اما مرگ مرگ بود. و شب بر فراز تپه با نوعی آتش غیرزمینی درخشید و شاگردان پراکنده نتوانستند از شرم و اندوه نفس بکشند.

و بعد از ... اودین سایه شفاف را دید. انگار دیگری نامش را شنیده باشد... و نزدیک به دو هزار سال است که نوری محو نشده بر زمین می ایستد.

(G.V. Adamovich. "اما مرگ مرگ بود")

در ابیات شاعران روسی می توان انجیل، سرودهای کلیسا را ​​شنید، گاهی صمیمی، گاهی مستقیم. بنابراین، M. Lokhvitskaya شعر خود "در اندوه من" را با کلمات سنت جان کریزوستوم از "کلمه تعلیمی" به پایان می رساند: "ای مرگ نیش تو کجاست؟"

بی صدا در سرما و تاریکی قدم خواهم زد، شادی و درد را بی تفاوت خواهم پذیرفت. با دیدن وجودی متفاوت در مرگ، به مرگ خواهم گفت: نیش تو کجاست؟

اشعار شاعران روسی در مورد مرگ، یک میدان نوری غنی استعاری و نمادین است. به یاد بیاوریم که خداوند، نور الأنوار، در روزی برانگیخته شد که برابر با اولین روز آفرینش، زمانی که نور خلق شد. خود اتیمون (معنای اصلی ریشه کلمه "رستاخیز"،

10 چهارشنبه شعر او "تابوت پوشیده از ژنده پوشان است" در مورد تشییع جنازه پیرزنی که در تابوت، مانند پیله بلوط، با اطمینان به رستاخیز نورانی خود، "به گودالی برای زمستان برده می شود": "هرکسی که به دنبال تابوت می رود / بی صدا خوابی را گرامی می دارد - می گویند: پیرزن برمی خیزد / همه در نور و نور.

کلمه کلیدی ذهنی اسلاوی، به معنای "انقلاب بهاری"، "بازگشت خورشید، نور" است.

مراسم عید پاک نورانی است: «روز رستاخیز، مردم روشنگر باشیم» (ایرموس از آهنگ اول کانون)11. نور همچنین در مراسم یادبود می درخشد، جایی که "زنان صالح مانند چراغ می درخشند" (Troparia for Immaculate).

میدان واژگانی و نمادین نور عید پاک در اشعار شاعران روسی بسیار زیبا است. بنابراین، ما درخشش های نور عید پاک را در شعر "جاودانگی روح" G. R. Derzhavin می بینیم: "... روح جاودانه است ... سریعتر از رعد و برق جاری است". «روح زنده است، همانطور که نور زنده است». "رنگ آفتابی"؛ "آتش از خاک متولد خواهد شد"؛ "مانند غبار گوگرد فوراً با لمس آتش مشتعل می شود" "در سپیده دم" و غیره.

تصاویر نور به ویژه در سنگ نوشته های نوزادان یا اشعاری درباره مرگ زودهنگام دوشیزگان و جوانان بسیار لطیف و واضح است12.

تصاویر قدرتمند، روشن و کیهانی از نور در اشعار M. Voloshin می تپد. در کتاب «در راه قابیل»، شاعر تراژدی فرهنگ مادی را حرکتی از زندگی به مرگ می‌داند، در حالی که در تجربه روح مسیحی نظمی متفاوت می‌بیند: از مرگ تا رستاخیز. آتش زندگی است و در هر نقطه از جهان نفس می کشد و می سوزد. نه زندگی و مرگ، بلکه مرگ و رستاخیز - ریتم خلاقانه آتش سرکش.

(برای جلوگیری از فرار ماده)13

11 همچنین در دیگر آهنگ های Canon ببینید: درخشیدن در نور غیر قابل دسترس رستاخیز مسیح. "از قبر خورشید سرخ حقیقت برای ما طلوع کرد"; «این یک شب نجات بخش و درخشان است»; "نور بدون پرواز از قبر به صورت جسمانی برمی خیزد" و بسیاری دیگر.

12 برای مثال به شعر K. Batyushkov «کتیبه برای

مقبره های دختر مالیشوا، او: «کتیبه روی تابوت چوپان» توسط N. M. Karamzin.

"برای مرگ یک دختر" توسط N. S. Teplova. "ترحم برای نوزادان" اثر اسقف اعظم جان سانفرانسیسکو و بسیاری دیگر.

13 از او بنگرید: «و گوشت من جوانه آتش است»، «و انسان خود را آتش شناخت، / پرچ شده در زندان گوشت تنگ» (2 ژانویه 1923، کوکتبل). "خیلی ترسناک، آزاد و ساده / معنای هستی بر من آشکار شده است / و "من" نهفته در دانه / ... همه جا ... / شعله آواز می شنوم" (اوت 1912، کوکتبل).

حالات شادی، سعادت، سرگرمی، شادی، امید و ایمان در دیدار با عزیزانتان در بهشت، در تجربیات منحصر به فرد شاعرانه بیان می شود: "همه چیز به حقیقت پیوسته است" (V. A. Zhukovsky. "صدایی از جهان دیگر" 1815. «چهره‌های آنجا از سعادت می‌درخشند» (آ.ک. تولستوی. «در سرزمین پرتوهای نامرئی برای چشمان ما»، آگوست یا سپتامبر 1856). پسرت، اکنون ساکن بهشت ​​/ و در جلال خدا فکر می کند / و سرودهای آسمانی می خواند. (I. S. Nikitin. S. V. Chistyakova، 25 آوریل 1854).

شعر فوق العاده ای از A. Blok در مورد شادی پرواز فراتر از قبر:

تو را به خاک سپردم و غمگین بر قبر گل می رویاندم اما در لاجوردی زنگ و شادی می لرزی ای مبارکت.

اشک های تشییع جنازه بیهوده است - شما می لرزید، می خندید، زنده هستید! و آنها روی قبر زیبا رشد می کنند نه گل - کلمات آتش.

("من تو را دفن کردم."، ژوئن 1902)

شعر درخشان I. A. Bunin "نور ناآرام" را که در 24 نوامبر 1917 سروده شد، با شادی فضا منعکس می کند:

آنجا، در مزارع، در حیاط کلیسا، در بیشه توس های قدیمی،

نه قبر، نه استخوان - پادشاهی رویاهای شاد.

شعر "متین های روشن در دوران پیری" اثر A. Solodovnikov14 دارای مهر یک دوره جدید الحادی است: منظره ای غم انگیز:

ابرها مانند الیاف در آسمان تاریک هجوم می آورند.

تنهایی، وضعیت پسر ولگرد در خارج از معبد:

پسر ولگرد، در معبد زیر پنجره‌ها در میان جمعیت زیادی، مثل انگشت، تنها ایستاده‌ام.

14 A. A. Solodovnikov (1893-1978). مجموعه اشعار دست نوشته «سبحان الله برای همه چیز» (م.، 1969).

فضای معبد، که وحدت صلحی کلیساهای زمینی و آسمانی را نشان می‌دهد، با کلمه نمادین آنجا تعریف می‌شود (ر.ک. در متون کلیسا TAMO، که به عنوان یک کره متافیزیکی تصور می‌شود):

نور، تشک عید پاک وجود دارد. برای همه کسانی که سفر طولانی دارند و سفر زمینی خود را به پایان رسانده اند، جشنی است، خانه پدری آنجاست.

از مرگ به زندگی، و از زمین تا آسمان، مسیح

خدا ما را رهبری کرده است و در پیروزی می خوانیم (Irmos آهنگ اول

قانون عید پاک).

انتقال به آنجا، به میهن آسمانی و حضور در آنجا باعث ایجاد تصاویر منحصر به فردی در اشعار روسی می شود: "روح عقاب

انحراف از کهن الگوی عید پاک، که روس ها را به فضای «خارج از معبد» در قرن بیستم هدایت کرد، در حال ظهور است.

قرن پر رونق قرن نوزدهم. بنابراین، ما تردیدهایی را در مورد جاودانگی در K. Fofanov می بینیم، که مرگ را تنها به عنوان فراموشی زندگی تعریف می کند، که در پشت تابوت فقط یک گودال وجود دارد ("ابدیت ما چیست؟"). تصاویر زمینی از زوال و مردن در طبیعت، دید جاودانگی را مبهم می کند و احساس مالیخولیا را برمی انگیزد:

آنگاه بیشه زاری کرد و در همه چیز ناامیدی از آرزو بود: "فقط برای زندگی کردن، برای بیشتر زندگی کردن، برای همیشه زندگی کردن."

(I. Annensky. "میل به زندگی") در اشعار شاعران شوروی می توان بازتاب های دردناکی را در مورد ایمان از دست رفته به جاودانگی، در حسرت آن دید: ای رویاهای سال های کودکی، جایی که به نظر می رسید مرگی وجود ندارد!. این روزها کاج ها در جنگل خش خش می کنند - همه چیز در مورد این است که من نیز خواهم مرد.

(A. Zhigulin. "Poem to Irina"، 1976) آخرالزمان M. Dudin دراماتیک است: و اکنون روح فانی مشتاق است، جایی که - بدون اینکه بداند - عجله دارد."

(از مجموعه «خون عزیز در راه خدا» سن پترزبورگ، 1995) معنای وجود از بین می رود، زیرا بی اعتقادی به زندگی پس از مرگ، از دست دادن ترس از مرگ منجر به ظهور نسلی می شود که «همه چیز برای آن ممکن است. ”:

و ما در برابر چشم جان خود پست و نفرت انگیز شدیم.

(از بایگانی Optina Pustyn، "مرگ ترسناک نیست!") اما مردم سرگردان که به تازگی به کلیسا می روند، با یادآوری قضاوت و ترس از خدا به کلیسا باز می گردند (به ترتیب مزمور 72 در مورد خاطره مرگ و مجازات گناهکاران کشته شده توسط هیرومونک واسیلی "دیروز دلم لرزید").

دوباره وطن خود را خواهد دید" (V. Benediktov. "زندگی و مرگ"، 1836)؛ "آنها او را از غریبه ها به وطن بردند" (V. Zhukovsky. "برای خودت گریه کن"، 1838)؛ "من می دانم که بهشت ​​من است. وجود دارد. در بلندای خدا» (A. Golenishchev-Kutuzov. «در سکوت اندیشه»)؛ «و دنیای جدید آرام است، آشتی دارد، / من شهروند ابدی خواهم بود» (A. Fet. «بلدرچین ها گریه می کنند.») "ما نمی توانیم در حال حاضر جایی برویم، / به محض این که در این باغ کمی سرد" (اسقف اعظم جان از سانفرانسیسکو).

انتقال "آنجا" بیشتر از طریق پرواز، شنا (از دریای زندگی) بیان می شود. تمام شعرهای روسی به معنای واقعی کلمه مملو از تصاویر زیبای پرندگان یا، به صورت نمادین، بال است: "سیری ناپذیر من پرواز می کنم" (G. R. Derzhavin. قصیده "خدا")، "روح بی سر و صدا در آسمان ها پرواز کرد (V. Zhukovsky) و بسیاری دیگر16.

روح تصویر یک پرنده را جذب می کند: یک پرستو، یک کبوتر، یک گاو نر، یک گنجشک، یک جغد، یک بلبل، یک قو:

ای جان دیوانه ی من چقدر مشتاق رهسپاری بالدارت از آفتابی ترین اتاق در بیمارستان روشن هستی!

بلبل ها و جغدها را باور کن، صبور باش، عاشق خودفریبی، - مرگ با پیچ محکمی رعد و برق خواهد زد و تو را به ابدیت رها می کند.

تصویر کهن الگوی "غار" و "مروارید" در طیفی غنی از تصاویر شکسته می شود: همانطور که مقبره - " سیاه چال " - "مروارید" مسیح را در خود جای نمی دهد، بدن انسان نیز " سیاه چال" را در خود جای نمی دهد. - روح جاودانه اش را نگه نمی دارد.

اسرارآمیزترین تصویر از «غار»17 که میوه آن «مروارید» است، تصویر یک کرم است18. «کرم» به نمادی از رستاخیز و دگرگونی انسان پس از مرگ تبدیل شد:

16 همچنین ببینید: "فرشته" و "سرنوشت من" اثر F. Glinka، "Glimmer" اثر F. Tyutchev، "Wings" از M. Lokhvitskaya، "در قبرستان صومعه" اثر I. Bunin و غیره.

17 Averintsev S.S. [مقدمه. هنر.] // مروارید به قیمت عالی. م.، 1994. S. 48-55

18 «کرم» در معنای عرفانی نیز مسیح است که می‌جوید

شر دنیا؛ جهنم را ویران کرده و طعمه ای برای آن شده است (به تفسیر مزمور 21، آیه «من کرمم و نه انسان» مراجعه کنید).

مثل کرمی که تار را رها می کند و پروانه می گیرد ظاهر جدیدبه هوای نیلگون دشت بر بال‌های درخشان پرواز می‌کند، با لباس زیبا و شاد، از گل بر گل فرود می‌آید: پس روح در فضای بهشتی جاودانه نمی‌شوی؟

(G. R. Derzhavin. “جاودانگی روح”)19

یک "پرواز" کاملاً متفاوت در اشعار دوران شوروی:

ما به اعماق اسرار کیهانی پرواز می کنیم، مانند یک جادوگر روی جارو، برای ایجاد آشفتگی در ستاره ها، و همچنین بر روی زمین.

(A. Solodovnikov. "عصر اتمی")

مرگ راز بزرگی است. مرگ هست و مرگ وجود ندارد:

نفرین است، درد، ناامیدی، فراموشی، جدایی وحشتناک است، اما مرگ وجود ندارد.

(P.S. Solovyova. "معمای مرگ")

برخی از شاعران به صورت بلاغی می پرسند: تو چیستی؟ -

مرگ یک معما است، زندگی یک معما: راه حل کجاست؟ هدف؟ پایان؟ (A. N. Maikov. "مرگ یک راز است."، 1889)

دیگران پاسخ می دهند: "این چیزی است، این چیزی است."

من در لبه یک چیزی بودم

آنچه حقیقت دارد نامی ندارد.

و من در حال حاضر در آستانه چیزی هستم.

(آنا آخماتووا. "مرگ"، 1942. دیورمن)

مرگ به مثابه رازی بزرگ و پنهان، به صورت لفظی و مجازی در ضدیت هایی بیان می شود که غنی ترین غزلیات تأمل فلسفی را به وجود آورده است.

تضادهای مرتبط با مرگ متنوع است. بیایید اصلی ترین ها را نام ببریم. مرگ شادی عید پاک رستاخیز است، مرگ غم و اندوه است. مرگ زشت است - مرگ زیبا و با شکوه است:

19 همچنین رجوع کنید به: «به بدبختان» اثر V. Kapnist; "ابدی" توسط N. Gumilyov ("من جاده طلایی به خورشید را از کرم برکت خواهم داد"). "مرگ یک شاعر" اثر A. Akhmatova ("او به من گفت که قبل از او / مسیری طلایی و بالدار را می پیچد").

آیا چهره دگرگون شده ساکن زمین را در لحظه مقدس مرگ دیده اید؟

(V. G. Benediktov. "Transition"، 1853)

مرگ زندگی ابدی است و مرگ مرگ ابدی است که در طول زندگی آغاز می شود. مرگ - خواب، خواب، آرامش؛ مرگ بیداری است، بیداری در زندگی جدید. مرگ یک تابوت است ("غار")، مرگ یک وسعت بی پایان است. مرگ جدایی ابدی است،

مرگ یک اتحاد است، یک اتحاد در ابدیت.

مرگ در شعر مسیحی فقط یک رویداد، یک مراسم مقدس، یک عمل نیست، بلکه یک موجود فعال، یک شخص است. در اینجا ما نه شخصیت پردازی یا انسان گرایی بت پرستان باستانی، بلکه آن خط غیرقابل درک یک چیز یا پدیده را می بینیم که فراتر از آن چه چیزی و چه کسی دیگر متفاوت نیست. سپس جفت مرگ و مرگ شبیه به جفت راه و راه، حقیقت و حقیقت، نور و نور است.

رنگ‌های تصویر مرگ در شعر روسی، برخلاف باروک غم‌انگیز اروپای غربی، سبک، درخشان، باشکوه است، اگرچه تنش ضدانتومی "مرگ فرشته خداست که از بند گوشت زمینی رهایی می‌بخشد" و "مرگ جلاد است" در حفظ شده است

مجموعه عظیمی از اشعار شاعران روسی20.

ما راه حل جالبی برای تصویر مرگ در شعر سرگئی کلیچکوف "خسته از مشکلات روز" (1923-1926) پیدا می کنیم. این دوره به عنوان یک دوره صعودی با عبارت «چقدر خوب» تشبیه شده است که نقاط عطف فعالیت زندگی «روزانه» (یعنی زمینی) یک فرد را فهرست می‌کند: کار دستوری روی زمین تا زمانی که فرد عرق کند («چه خوب است که یک پیراهن توخالی بپوشی». / برای پاک کردن عرق زحمتکش.»)، تربیت فرزندان («این خیلی خوب است وقتی در یک خانواده، / جایی که پسر داماد است و دختر عروس است.»). این ترکیب یادآور فصل اول کتاب پیدایش با ارزیابی هر روز خلقت "به عنوان خوب" است (در ترجمه سینودال "که خوب است"). و سپس، در آرامش از کار، درست همانطور که خداوند پس از شش روز خلقت در روز شنبه استراحت کرد، ملاقات با مرگ، درو کردن میوه بالغ معنوی، طبیعی می شود:

20 ما در «مصائب تئودورا ارجمند» با تصویری انسان‌نمای زنده از مرگ با داس و سایر ابزار اعدام روبرو می‌شویم: «و سپس مرگ آمد، مانند شیر غرش و ظاهری بسیار وحشتناک. شبیه انسان، اما بدون بدن، که فقط از استخوان‌های برهنه انسان تشکیل شده بود، او ابزارهایی برای عذاب آورد: شمشیر، تیر، نیزه، داس، اره، تبر، میله‌های ماهیگیری و دیگر وسایل ناشناخته. درباره مرگ M., 1991. P. 104-105).

پس از آن که مانند دیگران از سرنوشت فرار کرده‌ای، دیدن مرگ در غروب شگفت‌انگیز نیست، مانند دروگر در جوی جوان با داسی که روی شانه‌هایت انداخته شده است.

در پایان، اجازه دهید در مورد یک تصویر تمثیلی جدید دیگر از مرگ صحبت کنیم - مرگ زنده.

اوه خدای من! آیا واقعاً زندگی خواهم کرد تا با مرگ زنده در واقعیت ملاقات کنم؟ در جنون علف ها را می گیرم! اوه، گیاهان، گیاهان - ما نمی توانیم مقاومت کنیم!

مرا حمل می کند - روحم بدون کلام فریاد می زند! در مورد معبد چطور؟ تا جایی که می توانست عجله کرد. معبد من ایستاده است. بدون گنبد ایستاده است. مرگ زنده، بمیرم، رحم کن!

اما تو می دوی، پشت سرت خشمگین می شوی. اوه، درسته خدا! بینایی را بردار! با من هر چه می خواهی بکن، اما خانه خود را از نابودی نجات بده.

با این حال، از آخرالزمان نیز شناخته شده است که مرگ پس از انجام کار خود، لغو خواهد شد:

و خدا هر اشکی را از چشمانشان خواهد برد و هیچ گریه، گریه و درد نخواهد بود (21:4).

اجازه دهید بحث خود را با این واقعیت به پایان برسانیم که علیرغم تحولات قرن بیستم، مردم از پا افتاده در رفتار و فرهنگ شاعرانه خود به عید پاک مسیح وفادار می مانند. شعر الکساندر الکساندرویچ سولودوونیکوف (مجموعه دست نویس تا سال 1978) "در عید پاک" تأیید می کند که در عصر بی خدایی مردم مسیح را فراموش نکردند که "رستاخیز، زندگی و آرامش بندگان درگذشته او است"، بستگان ما، و به قبرستان کلیساهای ویران شده رفت.

گرچه او دیگر عابد نیست، مردم گمشده ما، و زنگ ناقوس های خاموش او را به دعا نمی خواند، اما صدای دل اصل است.

هنوز در روحش صدا می دهد

و در روز روشن عید پاک، "مسیح قیام کرد" می گوید. سپس مردم با اطاعت از نیروهای باستانی در دهانه دروازه قبرستان به گور بومی خود می روند، برو، برو، برو، برو. شما نمی توانید آن صدای قلب را خاموش کنید!

شعر معنوی احیاگر دوران مدرن، پتانسیل معنوی شعر کلاسیک روسی را بازآفرینی و چند برابر می کند.