نقاشی های کودکان برای شعر روسلان و لیودمیلا. تصاویر باشکوه I.Ya. بیلیبینا

یک بلوط سبز در نزدیکی Lukomorye وجود دارد.
زنجیر طلایی روی درخت بلوط:
روز و شب گربه دانشمند است
همه چیز در یک زنجیر دور و بر می گردد.
او به سمت راست می رود - آهنگ شروع می شود،
در سمت چپ - او یک افسانه می گوید.
معجزات وجود دارد: یک اجنه در آنجا سرگردان است،
پری دریایی روی شاخه ها می نشیند.
آنجا در مسیرهای ناشناخته
آثاری از حیوانات بی سابقه؛
آنجا کلبه ای روی پای مرغ است
بدون پنجره، بدون در ایستاده است.
آنجا جنگل و دره پر از چشم انداز است.
امواج در سپیده دم در آنجا هجوم خواهند آورد
ساحل ماسه ای و خالی است،
و سی شوالیه زیبا
هر از گاهی آب های زلال ظاهر می شوند،
و عموی دریایی آنها با آنهاست.
شاهزاده در حال عبور است
پادشاه مهیب را اسیر می کند.
آنجا در ابرها در مقابل مردم
در میان جنگل ها، در سراسر دریاها
جادوگر قهرمان را حمل می کند.
در سیاه چال آنجا شاهزاده خانم غمگین است،
و گرگ قهوه ای صادقانه به او خدمت می کند.
یک استوپا با بابا یاگا وجود دارد
خودش راه می‌رود و سرگردان است.
در آنجا، پادشاه کشچی در حال هدر رفتن بر سر طلا است.
اونجا یه روح روسیه... بوی روسیه میاد!
و من آنجا بودم و عسل نوشیدم.
بلوط سبزی را کنار دریا دیدم.
گربه زیر او نشسته بود، دانشمند
افسانه هایش را برایم تعریف کرد.
یکی را به خاطر دارم: این افسانه
حالا به دنیا می گویم...

شعر A.S. پوشکین "روسلان و لیودمیلا"

در 17 ژوئیه 1936 در شهر گروزنی در خانواده یک هنرمند متولد شد. هنرمند خلق RSFSR (1985)، برنده جایزه لنین کومسومول (1970). عضو اتحادیه هنرمندان RSFSR از سال 1966. در سالهای 1952-1957 در هنرستان پالخ تحصیل کرد. معلمان - F.A.Kaurtsev، A.V.Kotukhin، M.I.Shemarov، D.N.Butorin، A.V.Borunov. در سال های 1346 تا 1368 در کارگاه های تولیدی و هنری پالخ مشغول به کار شد. او رئیس کمیته محلی، دبیر اجرایی سازمان اتحادیه هنرمندان و دبیر دفتر حزب بود. از سال 1372 کارگردانی کارگاه خلاقیت پالشانه را بر عهده دارد. در سال 1977 مدال طلای بزرگ نمایشگاه بین المللی کتاب و در سال 1978 نشان سیریل و متدیوس بلغارستان درجه 1 را دریافت کرد.

او به همراه همسرش K.V. Kukulieva به کارهای یادبود (کاخ هنر در ایوانوو (1986)، کاخ های پیشگامان در ایوانوو و ماخاچکالا، مدرسه شبانه روزی در آنژرو-سودژنسک، اردوگاه پیشگامان در موگریوو) مشغول بود تصویر ("Sadko" (1974)، "سلام، برادران!" (1978، دیپلم به نام ایوان فدوروف)، "پسر روسیه" (1981)، "روسلان و لیودمیلا" (1983)، "زندگی عیسی مسیح در the Colors of Palekh" (1995))، نمادها را می نویسد. موضوعات آثار: فولکلور، انقلابی، مدرن، صحنه های ژانر، مذهبی. از سال 1958 در نمایشگاه ها شرکت کرد.

آثار B.N. Kukuliev در موزه‌ها ذخیره می‌شود: GMPI، موزه دولتی روسیه، Voronezh OKM، Ivanovo OKM، موزه تاریخی دولتی، GMENR، PGIA و KhMZ، موزه فرهنگ‌های محلی Kashinsky، KhF روسیه.

متولد 30 اوت 1937 در پالخ. هنرمند ارجمند RSFSR (1974)، هنرمند خلق روسیه (1999)، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1996). عضو اتحادیه هنرمندان RSFSR از سال 1966. نقاش ارثی، نوه I.I. Zubkov. همسر B.N. Kukuliev. در سال 1952-1957 در مدرسه هنر پالخ تحصیل کرد. معلمان - F.A.Kaurtsev، A.V.Kotukhin، M.I.Shemarov، D.N.Butorin، A.V.Borunov. از سال 1957 در کارگاه های هنری و تولیدی پالخ مشغول به کار شد. در سال 1975 دیپلم چاپگر پیشگام ایوان فدوروف، در سال 1978 - نشان بلغاری سیریل و متدیوس، درجه 1 به او اعطا شد. برنده مدال طلای بزرگ در نمایشگاه بین المللی کتاب (1977).

او به نقاشی یادبود، تئاتر و تزئینی، جواهرات و همراه با همسرش به تصویرسازی کتاب مشغول بود ("سادکو" (1974)، "سلام، برادران!" (1978)، "پسر روسیه" (1981)، " روسلان و لیودمیلا" (1983) ، نمادها. موضوع آثار: فولکلور، تاریخ، ادبیات، منظره، صحنه های ژانر. شرکت کننده در نمایشگاه ها از سال 1958.

مسکو، انتشارات A.I. مامونتووا، 1899، 46، ص. با بیمار صحافی با پارچه ناشر، با نقش برجسته طلایی بر روی جلد. نسخه دیگری از جلد نشریه: از مقوا و کاغذ در بالا تشکیل شده است. 50.5x40.0 سانتی متر متن شعر در قاب های زینتی گرافیکی نازک با تذهیب تزئین شده است. این نسخه بر روی کاغذ عاج ضخیم و با کیفیت چاپ شده است!

"روسلان و لیودمیلا" اولین شعر کامل الکساندر سرگیویچ پوشکین (1799-1837) است. این شاعر در سالهای 1818-1820 پس از ترک لیسیوم توسط شاعر نوشته شد. A.S. پوشکین وظیفه ایجاد یک شعر افسانه ای "قهرمانانه" را با روحی که از او می شناسد تعیین کرد. ترجمه های فرانسوی«رولان خشمگین» اثر آریوستو؛ او همچنین از ولتر و افسانه های ادبی روسی الهام گرفت. این شعر در بهار سال 1820 در گزیده ای در پسر میهن منتشر شد. اولین نسخه جداگانه در می 1820 منتشر شد. با ظهور شعر، شهرت تمام روسی A.S. پوشکین. در سال 1828 ق. پوشکین ویرایش دوم شعر را آماده کرد، یک پایان نامه و یک "پرولاژ" معروف تازه نوشته شده را اضافه کرد ("نزدیک لوکوموریه بلوط سبز وجود دارد ...").

این نسخه مجلل با فرمت بزرگ، که با سنگ‌های سنگی طلاکاری شده توسط معمار مشهور و هنرمند مدرنیست سرگئی مالیوتین (1859-1937) به شکلی غنی به تصویر کشیده شده است، یک نسخه سالگرد است و به صدمین سالگرد تولد A.S. پوشکین. انتشار افسانه "روسلان و لیودمیلا" برای این هنرمند کار چندان موفقی نبود. یک نسخه هدیه با فرمت عظیم و مجلل با تصاویری به همان اندازه تزئین شده بود که حدود یک سوم صفحه را اشغال می کرد. این هنرمند طرح سیاه را در این کتاب رها کرده است. طرح رنگ تیره تر شده است: گرگ و میش آبی تیره، خاکستری، سایه های مایل به سبز، مانند قبل، با نقره و طلایی بسیار چاشنی. این رنگ‌ها آسمان را تقریباً در تمام تصاویر محكم می‌كردند و آن را تقریباً جامد، غیرقابل نفوذ و ناشنوا می‌كردند. در یک توده ضخیم متراکم مخلوط شده است، که اغلب حتی برای پیکره های قهرمانان نیز نفوذ در آن دشوار بود، و به نظر می رسید آنها در بالای آن قرار گرفته اند و خود را خارج از این فضای رنگی جوشان می یابند. محقق کار این هنرمند V. Pronin خاطرنشان می کند که در اصل، مالیوتین "هر چیزی که در شعر خنده دار است را نادیده می گیرد" و از سخنان خود پوشکین پیروی می کند و در تصاویر خود مبارزه بین خیر و شر را نشان می دهد. خود شخصیت‌های قهرمانان، در برخی جاها به‌طور واقع‌گرایانه‌تر ترسیم شده‌اند، در برخی از تصویر‌سازی‌ها ناگهان حالت نمایشی ژست‌ها و تزیینات مرسوم آرت نوو را به دست می‌آورند، که گاهی به سختی در قالب تصاویر انتخاب شده توسط هنرمند قرار می‌گیرد. متن شعر در قاب های نازک، گرافیکی و زینتی محصور شده بود که ارتباط چندانی با تصاویر نداشت. "سبک روسی" S.V. مالیوتین به وضوح خود را در تصاویر سایر آثار پوشکین نشان داد: "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت شوالیه" (1910)، "درباره خروس طلایی" (1913) و "داستان ماهیگیر و ماهی". اما متاسفانه این آثار هرگز منتشر نشدند.

دو خطوط مشروطدر تصویرسازی افسانه های پوشکین، ژانر و «پریان» در واقع پیوسته در هم تنیده بودند. این توسط نقاشی های V.M. و A.M. واسنتسف، N.V. دوسکین و اس.و. Malyutin، منتشر شده در کتاب سه جلدی معروف P.P. کنچالوفسکی، که در سال 1899 در مسکو برای صدمین سالگرد تولد شاعر منتشر شد، و همچنین آبرنگ های شوخ از A.F. آفاناسیف (نویسنده تصاویر محبوب برای «اسب قوزدار کوچک») برای «داستان ماهیگیر و ماهی» که در همان سال در سن پترزبورگ توسط مشارکت R. Golike و A. Vilborg منتشر شد.

مالیوتین،سرگئی واسیلیویچ - نقاش، پرتره، معمار، استاد هنر اصیل روسی. در 22 سپتامبر 1859 در مسکو در خانواده ای ثروتمند تولید کننده متولد شد. در سه سالگی پدر و مادرش فوت کردند و او یتیم ماند. سپس دوران کودکی خود را در ورونژ گذراند، جایی که عمه اش او را برای تربیت پذیرفت. محیط و تربیت پسر به رشد استعداد هنری او کمکی نکرد: او در یک مدرسه تجاری تحصیل کرد و سپس دوره های حسابداری را گذراند و به عنوان کارمند در ورونژ خدمت کرد. در پایان دهه 1870. نمایشگاهی از گردشگران در ورونژ برگزار شد. این نقاشی واقعی که توسط هنرمندان برجسته خلق شده بود، تأثیری محو نشدنی بر سرگئی واسیلیویچ گذاشت که او این قدرت را احساس کرد که شغل مورد علاقه خود را تغییر دهد و به نقاشی روی آورد.در سال 1880 ، مالیوتین برای تجارت به مسکو رفت و در آنجا دوباره در نمایشگاه مسافرین شرکت کرد. او از آنچه دید چنان شوکه شد که وقتی به ورونژ بازگشت، تمام امور خود را سپرد و به مسکو رفت و تصمیم گرفت هنرمند شود. علیرغم اینکه او در این شهر به دنیا آمده بود، همه چیز در آنجا برایش ناآشنا و جالب بود: شیوه زندگی، مردم، معماری، تضاد بین مناطق مرکزی شهر و حومه آن.برای زنده ماندن در شهر بزرگ، او به عنوان منشی و سپس به عنوان نقشه کش در بخش Brestskaya مشغول به کار شد راه آهن. او به تنهایی شروع به تحصیل نقاشی کرد و تنها بعداً که مقداری پول داشت شروع به شرکت در دوره های عصرانه در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو کرد. این جوان هدفمند، اما متواضع و خجالتی تا مدت ها جرأت نمی کرد برود در امتحان. امتحانات ورودیدر مدرسه، و زمانی که در نهایت جرات پیدا کردم - سال تحصیلیقبلا شروع شده است. مالیوتین به یاد می آورد: «وقتی به دفتر رسیدم، معلمان اوگراف سوروکین و پاول دسیاتوف را در آنجا ملاقات کردم. «بر چه اساسی می توانیم شما را بپذیریم؟ - از من پرسیدند. «بالاخره، پذیرایی قبلاً متوقف شده است!» اما من، در غیاب دلایل دیگر به نفعم، یکی را مطرح کردم که به نظر من غیرقابل انکار بود: "سوخوف، دوست من، با شما درس می خواند،" گفتم، "و من او را بهتر می کشم!" رفتار من ظاهرا گفت کلمات بیشتر، او چنان میل شدیدی به یادگیری نشان داد که من را به خاطر یک بحث احمقانه فرستادند. اما، برعکس، به گفتگو ادامه دادند و خواستند به نقاشی هایی که با خود آورده بودند نگاه کنند. پس از بررسی کار، پیشنهاد کشیدن مجسمه ونوس میلو که در کلاس فیگور ایستاده بود را دادند که من بلافاصله شروع کردم. پس از مدتی، ایوگراف سوروکین، با رفتن به کلاس کامل برای دانش آموزان، نزدیک شد و با بررسی کار من، یک مداد برداشت و روی نقاشی نوشت: "قبول". بنابراین ، در سال 1883 ، مالیوتین به عنوان داوطلب در کلاس فیگور مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو پذیرفته شد. ابتدا با پرداخت شهریه درس می خواند، اما بعد برای موفقیت در تحصیل از پرداخت معاف شد. معلمان او در کلاس فیگور P.S. سوروکین و آی.ام. پریانیشنیکوف و در کلاس تمام عیار - E.S. سوروکین و وی. ماکوفسکی.

متأسفانه ، درگیری مرد جوان با ماکوفسکی در سال آخر زندگی به این واقعیت منجر شد که مالیوتین با فارغ التحصیلی از کالج با یک خردسال مدال نقره(1888)، فقط به عنوان یک هنرمند غیرکلاسی دیپلم گرفت (در سال 1890). دوره ای از تلاش مستقل در نقاشی و جستجوی ابدی برای پول آغاز شد. در طی این سال ها، مالیوتین نقاشی های "دختر دهقان" (1890) و "به صورت مرحله ای" (1890) را خلق کرد ... اما این هنرمند باید چه کاری انجام دهد: او در موسسه الیزابتی مسکو تدریس کرد، برچسب هایی را برای شیشه ها نقاشی کرد. از رژ لب، آبرنگ نقاشی شده با رنگ طلایی و نقره ای. در سال 1896، همراه با کورووین، پانلی برای پاویون شمالی در نمایشگاه نیژنی نووگورود برای ساوا مامونتوف ایجاد کرد. او به عنوان یک هنرمند تزئینی در مامونتوف "اپرا خصوصی" کار کرد و اپراهای "سامسون و دیلیلا"، "سادکو" را طراحی کرد... علاوه بر این، این هنرمند روی یک بوم بزرگ تاریخی با موضوع حمله مغول-تاتارها کار کرد. این کار به قدری این هنرمند را مورد توجه قرار داد که او شروع به مطالعه جدی آثار باستانی روسیه، صنایع دستی، ظروف، گلدوزی کرد و با علاقه مند شدن به کارهای تزئینی و کاربردی، خود شروع به ایجاد وسایل و مبلمان خانگی شگفت انگیز کرد، ابتدا برای استفاده شخصی خود. خانواده، و سپس به سفارش. در این اشیا که هم درآمد و هم خلاقیت هنرمند است، نقوش هنر روسی و تخیل شخصی هنرمند به صورت ارگانیک با یکدیگر آمیخته شده است. در دهه 1890. مالیوتین مناظری را برای اپرای نیژنی نووگورود S.I. Mamontov و سپس برای اپرای خصوصی مسکو خلق می کند. در اواخر همان دوره به تصویرگری کتاب هایی از A.S. پوشکین. در سال 1896 Malyutin S.V. عضو انجمن هنرمندان مسکو می شود.

یک واقعیت ناشناخته این است که سرگئی مالیوتین یکی از "پدران خالق" مارک معروف روسی - ماتریوشکا روسی است. به ابتکار یک صنعتگر بزرگ روسی، بشردوست، حامی و خبره هنر، ساووا ایوانوویچ مامونتوف (1841 - 1918)، گروهی از هنرمندان برجسته روسی گرد هم آمدند: I.E. رپین، ام.ام. آنتوکولسکی، V.M. واسنتسف، M.A. وروبل و دیگران.

در املاک مامونتوف "آبرامتسوو" در نزدیکی مسکو، کارگاه های هنری ایجاد شد که در آن اشیاء هنر عامیانه، از جمله اسباب بازی ها، تولید و جمع آوری می شد. برای احیای و توسعه سنت های اسباب بازی های روسی، کارگاه آموزشی "آموزش کودکان" در مسکو افتتاح شد. در ابتدا عروسک هایی در آن ایجاد شد که لباس های جشن می پوشیدند. لباس های محلیاستان ها (مناطق) مختلف روسیه. در همین کارگاه بود که ایده ساخت یک عروسک چوبی روسی متولد شد. در اواخر دهه 90 قرن نوزدهم، بر اساس طرحی از هنرمند سرگئی مالیوتین، تراشگر محلی Zvezdochkin اولین عروسک چوبی را تبدیل کرد. و هنگامی که مالیوتین آن را نقاشی کرد، معلوم شد که دختری است با یک سارافون روسی. ماتریوشکا مالیوتین دختری گرد بود با پیراهن دوزی، سارافون و پیش بند، روسری رنگارنگ و خروس سیاهی در دستانش.

اولین عروسک تودرتو روسی که توسط واسیلی زوزدوچکین تراشیده شده و توسط سرگئی مالیوتین نقاشی شده بود دارای هشت صندلی بود: دختری با خروس سیاه توسط یک پسر و سپس دوباره یک دختر و غیره. همه پیکره ها با یکدیگر متفاوت بودند و آخرین، هشتمین، یک نوزاد قنداق شده را نشان می داد. ایده ساخت یک عروسک چوبی جداشدنی توسط یک اسباب بازی ژاپنی که همسر ساوا مامونتوف از جزیره ژاپنی هونشو به ملک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو آورده بود به مالیوتین پیشنهاد شد. این مجسمه یک پیرمرد کچل خوش اخلاق به نام قدیس بودایی فوکوروم بود که چندین چهره در داخل آن تعبیه شده بود. با این حال، ژاپنی ها معتقدند که اولین چنین اسباب بازی در جزیره هونشو توسط یک سرگردان روسی - یک راهب حک شده است. صنعتگران روسی که می‌دانستند چگونه اشیاء چوبی را که درون یکدیگر قرار گرفته‌اند (مثلاً تخم‌مرغ‌های عید پاک) حکاکی کنند، بر فناوری ساخت عروسک‌های تودرتو به راحتی تسلط یافتند. اصل ساخت عروسک تودرتو تا به امروز بدون تغییر باقی مانده است و تمام تکنیک های تراشکاری صنعتگران روسی را حفظ می کند.

"پدران" عروسک تودرتو روسی:

نیکوکار ساووا مامونتوف، هنرمند

سرگئی مالیوتین و ترنر واسیلی زوزوچکین

آثار S.V. مالیوتین در هنرهای تجسمی پوشکین جایگاه ویژه ای دارد. در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900 ، او "روسلان و لیودمیلا" ، "آواز اولگ نبوی" و تمام افسانه ها را به استثنای "قصه کشیش و کارگرش بالدا" و "داستان از" به تصویر کشید. خرس». تصاویر مالیوتین شبیه به نقاشی ژانر او است، آنها بر ملیت شخصیت های افسانه تأکید دارند، ویژگی های دهقانی نه تنها به باباریخا و دخترانش، بلکه به سالتان، پسران و شاهزاده زیبای سوان نیز داده می شود. با این حال ، مالیوتین خود را به تفسیر روزمره پوشکین محدود نکرد. خود روش ایجاد یک تصویر افسانه ای توسط او به پوشکین نزدیک است: شاعر از فرهنگ عامه الهام گرفته شده است، هنرمند از هنر عامیانه، تصاویر پوشکین در درخشش طلا، در اشباع رنگ آبرنگ و گواش زندگی می کنند. ناشر مسکو A.I. مامونتوف، برادر یک نیکوکار مشهور، قصد داشت صدمین سالگرد پوشکین را با مجموعه ای کتاب با تصاویر مالیوتین جشن بگیرد. اما برنامه های او به طور کامل محقق نشد: فقط "داستان تزار سالتان" و "روسلان و لیودمیلا" منتشر شد. اولین مورد، که در سال 1898 در قالب یک دفترچه کوچک افقی منتشر شد، از معدود انتشاراتی بود که ما شروع احیاء را با آنها مرتبط می کنیم. هنر کتابدر روسیه خود متن پوشکین جستجوی راه حل های ترکیبی جدید را برای کتاب تشویق کرد. مالیوتین که می خواهد پویایی یک افسانه را منتقل کند، جایی که "باد با شادی خش خش می کند، کشتی با شادی می دود"، از حالتی به حالت دیگر منتقل می شود، مالیوتین تقریباً در هر صفحه یک تصویر زیبا و درخشان قرار می دهد و تصاویر دقیق را با نقاشی های کوچک جایگزین می کند. ستون های متن و تمرکز توجه بر روی برخی از علامت. او از ویژگی های پرتره پرتره پرهیز می کند (بالاخره پوشکین آنها را هم ندارد)، اما قهرمان را از طریق انعطاف پذیری حرکت، یک ژست روانشناختی صحیح، مشخص می کند. در فرآیند آماده سازی برای چاپ، مالیوتین تغییراتی در تصاویر ایجاد کرد: او طراحی را ساده کرد، یک کانتور را معرفی کرد و رنگ را محلی کرد. این فقط در مورد الزامات چاپ نیست. استاد از نظر زیبایی شناختی جدید را درک کرد تکنیک های گرافیکی. نمونه بارز «ناوگان تزار سلتان» است. ابرها و بادبان های سفید در اینجا با طرحی سفت و سخت ترسیم شده اند و دریا در ریتمی صاف از خطوط منحنی سیاه پوشیده شده است. تصویر به خوبی بر روی ورق قرار می گیرد و آن را تزئین می کند. اما مالیوتین ناسازگار بود، و در بیشتر تصاویری که طرحی را حفظ می‌کنند، اصل تصویری همچنان حاکم است. کار برای انتشارات یک قسمت کوتاه مدت در کار او باقی ماند. با این حال، این اهمیت آن را از بین نمی برد. در حالی که ترکیب بندی هایی مانند «ناوگان تزار سالتان» به سبک خود، مستقیماً بر گرافیک دنیای هنر، به ویژه تصویرسازی های I.ya، مقدم بودند. بیلیبین، در ساخت کتاب به طور کلی، مالیوتین دستاوردهای هنرمندان شوروی و از جمله تصویرگران افسانه های پوشکین مانند V.M. کوناشویچ و T.A. ماورینا. در عین حال، مهم نیست که هنرمند چه چیزی خلق کرده، یک کتاب یا یک قطعه مبلمان، به نظر می‌رسد که تمام خلاقیت‌های او از یک فضای افسانه‌ای بیرون آمده است، جایی که «همان نقشه‌ها، جزئیات زندگی روزمره و اثاثیه صفحات کتاب به طراحی اجرا، نقاشی برج ها، بالالایکا یا مبلمان تزئین شده که بر اساس نقاشی های او ایجاد شده است. به عنوان مثال، اسب افسانه ای از موضوعی به موضوع دیگر سفر می کرد: یا در صحنه های اپرای «روسلان و لیودمیلا» ریمسکی-کورساکوف ظاهر می شود یا در پایان افسانه پوشکین ظاهر می شود.
انتشار افسانه "روسلان و لیودمیلا" برای این هنرمند کار کمتر موفقی بود. یک نسخه هدیه با فرمت عظیم و مجلل با تصاویری به همان اندازه تزئین شده بود که حدود یک سوم صفحه را اشغال می کرد. این هنرمند طرح سیاه را در این کتاب رها کرده است. طرح رنگ تیره تر شده است: گرگ و میش آبی تیره، خاکستری، سایه های مایل به سبز، مانند قبل، با نقره و طلایی بسیار چاشنی. این رنگ‌ها آسمان را تقریباً در تمام تصاویر محكم می‌كردند و آن را تقریباً جامد، غیرقابل نفوذ و ناشنوا می‌كردند. در یک توده ضخیم متراکم مخلوط شده است، که اغلب حتی برای پیکره های قهرمانان نیز نفوذ در آن دشوار بود، و به نظر می رسید آنها در بالای آن قرار گرفته اند و خود را خارج از این فضای رنگی جوشان می یابند. محقق کار این هنرمند V. Pronin خاطرنشان می کند که در اصل، مالیوتین "هر چیزی که در شعر خنده دار است را نادیده می گیرد" و از سخنان خود پوشکین پیروی می کند و در تصاویر خود مبارزه بین خیر و شر را نشان می دهد. خود شخصیت‌های قهرمانان، در برخی جاها به‌طور واقع‌گرایانه‌تر ترسیم شده‌اند، در برخی از تصویر‌سازی‌ها ناگهان حالت نمایشی ژست‌ها و تزیینات مرسوم آرت نوو را به دست می‌آورند، که گاهی به سختی در قالب تصاویر انتخاب شده توسط هنرمند قرار می‌گیرد. متن شعر در قاب های نازک، گرافیکی و زینتی محصور شده بود که ارتباط چندانی با تصاویر نداشت. این هنرمند همچنین برای سایر آثار پوشکین تصویرسازی کرد: "قصه خروس طلایی"، "قصه شاهزاده خانم مرده و هفت شوالیه"، "قصه ماهیگیر و ماهی"، اما متاسفانه این آثار هرگز ساخته نشدند. منتشر شد. (تصاویر اصلی این کتاب توسط پرنسس تنیشوا (که هنرمند او را به عنوان یک ملکه سرکش نقاشی کرده است) خریداری و از روسیه گرفته شده است. اکنون محل نگهداری آنها مشخص نیست.)

بنابراین، در اواخر دهه 1900 - اوایل دهه 1910، مالیوتین به پوشکین بازگشت و تصاویر جدیدی برای داستان تزار سالتان، داستان شاهزاده خانم مرده و داستان خروس طلایی خلق کرد. او که در این مورد نه برای انتشارات کار می کرد، نه خود را به الزامات چاپ و نه به وظایف بازتاب عینی ملزم نکرد. کار ادبی. مالیوتین در ترکیب بندی های تصویری آزاد، تغییراتی در مضامین پوشکین ایجاد کرد. صحنه تقدیم دادون با خروس طلایی تعبیری کاملاً غیر معمول پیدا کرد. ستاره شناس در آن نه به عنوان یک حکیم شرقی، بلکه به عنوان یک درباری موذی در لباس اروپایی ظاهر می شود. ظاهر دادون قدرت سابق او را آشکار می کند ("از کودکی او بسیار مهیب بود..."). پادشاه متکبر و متکبر به عنوان مظهر نیروی بی پروا تلقی می شود. اما ماهیت طنز داستان برای مالیوتین اصلی ترین نشد. تصاویر خطوطی که پادشاهی تنبل و خواب‌آلود را توصیف می‌کنند ("خروس از سوزن بافندگی بلند..."، "در حالی که روی پهلوی خود دراز کشیده سلطنت کنید") مملو از تحسین برای مردسالاری و سکوت مسالمت آمیز است. در تصاویر زیر، حالت غمگینی و اضطراب افزایش می یابد. برگه "ارتش دادونوف" از قطعه ای الهام گرفته شده است که در آن نت های حماسی به صدا درآمده است. ریتم آیه، شمارش - "نه قتل عام، نه اردوگاه، نه گوردخمه" - تصویری از حرکت خسته کننده در سراسر دشت کویر ایجاد می کند. معشوق مالیوتین نقطه اوجبه ما این امکان را داد که وسعت فضای زمین و آسمان را منتقل کنیم. در زیر در پیش زمینه ارتشی است که از بیننده دور می شود و به اعماق می رود. طرح دوم خالی است. فقط یک سوار بر اسب سفید در مرکز تپه سبز ملایمی برمی خیزد و از دیگران می خواهد که او را دنبال کنند. ارتش در حال رفتن است، باید بر فراز تپه ناپدید شود. توده متحرک و زیبای ارتش به نظر می رسد که گسترش یافته و سطح کروی را پر می کند. کاغذ خاکستری مایل به قهوه ای که در بسیاری از جاها بدون رنگ رها شده است، پالت چند رنگ خاموش را در لحن کلی آن متحد می کند. با انعکاس طلایی غروب خورشید بر آسمان و کلاه خود رزمندگان جان می بخشد. این اثر از نظر لاکونیسم و ​​کامل بودن، یکپارچگی رنگ و راه‌حل‌های ترکیب‌بندی، به سمت یک نقاشی می‌کشد و با وجود اندازه کوچکش، به عنوان یک بوم حماسی تاریخی تلقی می‌شود.

در سال 1900، سرگئی واسیلیویچ مالیوتین در تالاشکینو، املاک شاهزاده خانم M.K. تنیشوا. شاهزاده خانم علاقه زیادی به صنایع دستی هنری عامیانه نشان داد و با تمام توان در احیای آنها کمک کرد. سرگئی واسیلیویچ تا سال 1903 کارگاه‌های هنری را رهبری می‌کرد، منبت‌کاران و نجاران دکوراسیون داخلی و خارجی ساختمان‌ها را در املاک، مسکو و اسمولنسک انجام می‌دادند (از همه ساختمان‌ها، تنها خانه-کتابخانه ترموک باقی مانده است). هنرمندان مشهور N.K. روریچ، ک.آ. کورووین، وی.ام. واسنتسف، M.A. وروبل طرح هایی را برای محصولات هنری ایجاد کرد. کارهای انجام شده در کارگاه های تالاشکینو انگیزه ای برای توسعه صنعت هنر روسیه شد. در این کار، سرگئی واسیلیویچ تصاویری از هنر عامیانه را به عنوان مبنایی در نظر گرفت و از کپی برداری فنی کور از سنت های هنر عامیانه اجتناب کرد. بنابراین، Malyutin بنیانگذار هنر اصلی روسی در نظر گرفته می شود. او قبلاً در اواخر عمر خود، در تلاش برای خلاصه کردن دستاوردهای خود، نقش هنر تزئینی را ستوده و آن را در سطح سایر هنرهای زیبا قرار داد.همچنین در سال 1900، مالیوتین به عضویت انجمن هنرمندان جهان هنر درآمد. نام سرگئی واسیلیویچ بیش از یک بار در صفحات مجله "دنیای هنر" ظاهر شد و عموم مردم به طور فزاینده ای به کار این هنرمند علاقه مند شدند.

ادراک ذهنی پوشکین مشخصه هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. «...اگر خود نویسنده تصاویر شعرش را دیده بود، تعجب او اصلاً ارزشی نداشت: «بله، من دقیقاً این را فهمیدم!»، اما بسیار مهم است: «تو اینطور می فهمی!» !» - نوشت S.P. دیاگیلف در مقاله ای که به طور خاص به تصویرسازی پوشکین اختصاص دارد. تمرین خلاق تغییرات قابل توجهی را در این اندیشه تیز شده متناقض ایجاد کرده است. شاعران، منتقدان ادبی و هنرمندان در جستجوی "پوشکین خود" جنبه هایی از میراث او را کشف کردند که توسط پیشینیان خود مورد توجه قرار نگرفت. بنابراین، مالیوتین با حساسیت به رمز و راز هولناک "داستان خروس طلایی" یعنی احساس عذاب غم انگیز پادشاهی دادونوف پی برد. در دهه‌های بعدی، تفسیر بصری افسانه‌های پوشکین، که به مال خواندن کودکان تبدیل شد، عمدتاً با انتشارات، نمایش‌ها و نقاشی‌های تزئینی خطاب به کودکان همراه خواهد بود. آثار مالیوتین و برخی از هنرمندان نسل او امکان تفسیر متفاوت از تصاویر پوشکین را به ما یادآوری می کند. افسانه ها برای شاعر دنیایی خاص بود، دنیایی از وضوح و طبیعی بودن روابط انسانی. با این حال، او آرمان‌شهری «سرزمین موعود» را که خلق کرد، احساس کرد و چرخه پایانی، «داستان خروس طلایی» از بسیاری جهات در رابطه با دوره‌های قبلی یک تقلید به نظر می‌رسد. هنرمندان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، که زیبایی هنر عامیانه را با ابتذال تمدن مدرن بورژوایی در تضاد قرار دادند، در آن به دنبال رهایی از فردگرایی خود بودند. «اکنون به آبرامتسوو برگشته‌ام و دوباره به من ضربه می‌زند، نه، نمی‌شود، اما آن یادداشت ملی صمیمی را می‌شنوم که خیلی دلم می‌خواهد آن را روی بوم و زینت بگیرم. این موسیقی یک شخص کامل است...»، M.A. در سال 1891 نوشت. وروبل اما در زمان او هماهنگی زندگی مردسالارانه بیش از پیش دست نیافتنی و دست نیافتنی بود.

وروبل به دنبال تصویرسازی پوشکین نبود. او تا حد زیادی تصاویر موسیقایی ریمسکی-کورساکوف را دنبال کرد و جسورانه آنها را به آثار مستقل و عمیقاً شخصی بازتفسیر کرد. در سال 1900، در مسکو، انجمن اپرای روسیه «داستان تزار سالتان» را به صحنه برد، جایی که طرح وروبل تصویری باشکوه از سنگ سفید روسیه را به تصویر کشید. در ارتباط با این تولید، در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900، نقاش چندین ترکیب سه پایه و تزئینی را با موضوعات پوشکین و ریمسکی-کورساکوف ("گیدون"، "شاهزاده قو"، "قو"، "سی" تکمیل کرد. سه قهرمان»). هیچ سادگی فولکلور در شاهزاده خانم وروبل وجود ندارد. احساسات مشابه A.A. بلوک، اینجا در نقاش ظاهر شو. چیزی نگران‌کننده اسرارآمیز و شکننده در پرنده نقره‌ای-بنفش خارق‌العاده وجود دارد، که با شنا کردن به سمت ساحل دوردست که با چراغ‌های عصرانه اشاره می‌کند، لحظه‌ای چهره شاهزاده‌مانند خود را به سمت بیننده می‌چرخاند. اما غیرممکن است که نقاشی را مانند سایر آثار هنرمند با مضامین "داستان تزار سالتان" از خاستگاه پوشکین محروم کرد. طرح و موتیف ادبی تا حد زیادی جذابیت شاهزاده قو را تعیین می کند. تصویر گیرا ایجاد شده توسط پوشکین در حال عبور انواع مختلفهنر - موسیقی، تئاتر، یافت شد زندگی جدیددر یک بوم شگفت انگیز."

وروبل برای تجسم بصری افسانه متولد شد. او با همان موانعی روبرو نشد که هنرمندانی که سعی داشتند با استفاده از ابزارهای ژانر روزمره و هنرهای آکادمیک، دنیایی فانتزی را در نقاشی یا گرافیک بازسازی کنند. وروبل توانایی نادری برای دیدن چیزهای جادویی در اشکال در حال تغییر واقعیت داشت. بنابراین، برای تصویر کلامی پوشکین "سی و سه قهرمان در مقیاس، مانند گرمای غم"، او معادل بصری در نقاشی بیانگر قوی می یابد. بدن زرد مایل به صورتی "شوالیه های دریایی" زیر نور خورشید بر روی یک خط الراس صخره ای شلوغ است که توسط امواج قدرتمند موج سواری شسته شده است. شکل زاویه ای عمو چرنومور مانند یک صخره است. بوگاتیرها در منظره دریایی به همان اندازه طبیعی هستند که ماهی در آب، مانند مرغان دریایی بر فراز امواج سبز-آبی که با فوم صورتی-یاسی می جوشند. معجزه در عناصر طبیعت پدید می آید. با نام ک.ا. کورووین با زندگی صحنه ای افسانه های پوشکین همراه است. او در سال 1903 تولید باله را توسط L.F. "ماهی طلایی" مینکوس و متعاقباً در ترکیب بندی های جداگانه به این طرح بازگشت. او در سال 1909 طرح‌هایی از مناظر و لباس‌ها را برای اپرای خروس طلایی و در سال 1913 برای داستان تزار سلتان تکمیل کرد. با خوش بینی، خودانگیختگی فولکلور نگرش، جشن شادی صحنه ها زندگی عامیانهمعلوم شد که کورووین به جنبه های خاصی از استعداد پوشکین نزدیک است. بسیاری از هنرمندان با به تصویر کشیدن افسانه های پوشکین و همچنین آثار هنر عامیانه شفاهی به هنر روسیه باستان روی آوردند. آنها شعر و سبک شناسی آثار خود را تابع انگیزه های او می کردند. این آبرنگ اثر A.P. ریابوشکین "گیدون به شکار می رود" مورخ 1899. استاد با تکیه بر ساختار تصویری و گرافیکی آن به معنویت بالا، ایجاز فوق العاده، ریتم آهنگین خطوط و خلوص رنگ، آغشته به روح شمایل نگاری دست یافت.

مانند دفعه قبل، در اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، آثار بسیاری ایجاد شد که به طور سطحی افسانه های پوشکین را تفسیر می کردند، اما در این دوره بود که برای اولین بار صفحات و بوم های قابل توجه ظاهر شد و به آنها یک خوانش فردی واضح داد. در همان زمان، جستجو برای بیان فضایی یک اثر ادبی از طریق هنر کتاب، با نگاه به آینده آغاز شد. آنها در ادامه یافتند دوران شورویدر مراحل جدید در توسعه هنر، مراحل جدید در تفسیر بصری آثار پوشکین.

اتفاقاً در خانه ما اسطوره‌های اسلاوی هیچگاه مورد پسند واقع نشدند. خیلی بعد، در طول تاریخ جهان فرهنگ هنریمن واقعاً به اسطوره های مردمان دیگر علاقه مند بودم، اما نسبت به اسلاوها بی تفاوت ماندم. البته، افسانه‌های اسلاوی مهم‌ترین مکان را در خانه اشغال می‌کردند، اما هرگز هنرمند و تصویرگر کتاب، ایوان بیلیبین، معروف به تصاویر شگفت‌انگیزش برای افسانه‌ها را ندیدم. فقط این است که تمام افسانه های من توسط شخص دیگری به تصویر کشیده شده است، نه آنقدر با استعداد، نه چندان حساس به "روح روسی". همین الان با خواندن کتاب «اسطوره‌شناسی روسیه باستان"، که بر اساس آثار A.N. آفاناسیف، من با آثار باشکوه I.Ya تماس گرفتم. بیلیبینا. شگفت زده شدم، مسحور شدم، مسحور شدم...

احتمالاً حتی نمی توانم کلمه دقیقی را برای توصیف تأثیری که این تصاویر روی من گذاشتند، پیدا کنم. تازه، روشن، اصلی، تصفیه شده، آنها کاملاً با ایده های سبک روسی که در ذهن من وجود داشت، که شاید تحت تأثیر تصاویر و تصاویر بدوی شوروی شکل گرفته بود، در تضاد هستند. آثار I.Ya. Bilibina یک هنر واقعی است که در کنار کار علمی A.N. آفاناسیف اساطیر اسلاوی را مطرح کرد، هنر عامیانهاز نظر من، در یک سطح با تمام اسطوره ها و افسانه های خلق شده توسط مردمان دیگر. اما در مورد آفاناسیف بعداً، وقتی خواندن این اثر عظیم را تمام کردم، و اکنون در مورد بیلیبین، که در کمال تعجب، اطلاعات بسیار بیشتری در مورد منابع خارجی نسبت به وسعت RuNet وجود دارد.

بابا یاگا، سیرین و الکونوست
محافظ صفحه نمایش برای زبان روسی داستان عامیانه"واسیلیسا زیبا" 1900

آیا می خواهید یک تعطیلات باورنکردنی داشته باشید که همه حاضران آن را به خاطر بسپارند؟ اجاره اتوبوس مهمانی به شما کمک خواهد کرد! یک اتوبوس باشگاه اجاره کنید و همه مهمانان خود را تحت تأثیر قرار دهید. سالگرد، تولد، جشن فارغ التحصیلی، اتوبوس عروسی - مهمانی بهترین انتخاب برای هر مناسبتی است!

واسیلیسا زیبا
تصویرسازی برای داستان عامیانه روسی "واسیلیسا زیبا". 1899

"اینجا با روحی شاد با یاگا خداحافظی کرد..."
تصویرسازی برای "داستان سه دیوا سلطنتی و ایواشکا، پسر کشیش"A.S. Roslavleva. 1911

بابا یاگا

واسیلیسا و سوارکار سفید
تصویرسازی برای داستان عامیانه روسی "واسیلیسا زیبا". 1900

کشچه ای جاودانه

محافظ صفحه نمایش شعر از A.S. "دو کلاغ" پوشکین. 1910

پیشانی «داستان خروس طلایی» نوشته A.S. پوشکین. 1910

شاهین
تصویرسازی برای حماسه "ولگا". 1927

پادشاهی زیر آب
تصویرسازی برای حماسه "ولگا". 1928

ایوان تسارویچ و قورباغه
تصویرسازی برای یک داستان عامیانه روسی. 1930

پس حکیم در مقابل دادون ایستاد و خروس طلایی را از کیسه بیرون آورد.
تصویرسازی «داستان خروس طلایی» اثر A.S. پوشکین. 1906

پایان یک داستان عامیانه روسی " اردک سفید". 1902

پرنده بهشت ​​Alkonost

پرنده بهشت ​​سیرین
نقاشی برای کارت پستال. 1905

ایوان تسارویچ و پرنده آتشین
تصویرسازی «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری". 1899

ولگا با تیمش
تصویرسازی برای حماسه "ولگا". 1902 گزینه

سوار سیاه
تصویرسازی برای داستان عامیانه روسی "واسیلیسا زیبا". 1900

سرخ سوار
تصویرسازی برای داستان عامیانه روسی "واسیلیسا زیبا". 1900

ایوان تسارویچ و ارتش شکست خورده
تصویرسازی برای داستان عامیانه روسی "ماریا مورونا". 1901

موروزکو و دخترخوانده
تصویرسازی برای داستان عامیانه روسی "Morozko". 1932

روسلان و سر
تصویرسازی شعر از A.S. پوشکین "روسلان و لیودمیلا". 1917

ایلیا مورومتس و سویاتوگور
تصویرسازی برای حماسه. 1940

غول پسر ایوان تاجر را به آن سوی دریا می برد
تصویر برای داستان عامیانه روسی "نمک". 1931

روز علم و خلاقیت MBOU "دوره دوم دبیرستانشماره 9 چبوکساری" بخش "زبان و ادبیات روسی" "روسلان و لیودمیلا" A.S. پوشکین در نقاشی و موسیقی" ناظر علمی النا سرگیونا پترووا، معلم زبان و ادبیات روسی MBOU "دبیرستان شماره 9 چبوکساری" چبوکساری - 2012 محتویات مقدمه……………………………………………… …………………………3 «روسلان و لیودمیلا» A.S. پوشکین در موسیقی……………………….4 «روسلان و لیودمیلا» A.S. پوشکین در نقاشی………………………۷ نتیجه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………….19 هدف از این کار این است که چگونه مضامین و تصاویر شعر "روسلان و لیودمیلا" اثر A.S. پوشکین در آثار موسیقی و نقاشی تجسم یافته است. برای رسیدن به این هدف، وظایف زیر را تعیین کردیم: 1. تجزیه و تحلیل آریاهای اپرا توسط M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا". 2. پیشانی I.A. ایوانووا، هنر پالخ توسط کوتوخینا A.A.، بازتولید توسط Somov K.A.، I.Ya. بیلیبینا. 3. نقش این آثار هنری را در درک اثر مشخص کنید. در طول ما کار تحقیقاتیاز روش تحلیل و مقایسه استفاده کردیم. "روسلان و لیودمیلا" A.S. پوشکین در موسیقی حتی در زمان زندگی شاعر بزرگ M.I. گلینکا تصمیم گرفت اپرای "روسلان و لیودمیلا" را بنویسد، به امید همکاری متقابل. اما متاسفانه مرگ غم انگیز پوشکین مانع از تحقق این رویا شد. این اپرا پس از مرگ شاعر نوشته شد. متن اپرا شامل قطعاتی از شعر است، اما در کل از نو نوشته شده است. گلینکا و لیبرتیست‌هایش تغییراتی در ترکیب ایجاد کردند شخصیت ها. برخی از شخصیت ها ناپدید شدند (روگدای)، برخی دیگر ظاهر شدند (گوریسلاوا). خطوط داستانی شعر نیز دستخوش تغییراتی شد. اپرا قهرمانی، اشراف احساسات، وفاداری در عشق را ستایش می کند، بزدلی را به سخره می گیرد، خیانت، بدخواهی و ظلم را محکوم می کند. در طول کل کار، آهنگساز ایده پیروزی نور بر تاریکی، پیروزی زندگی را منتقل می کند ... اپرا "روسلان و لیودمیلا" در 5 عمل (8 صحنه). این اپرا توسط گلینکا در طول پنج سال نوشته شده است استراحت های طولانی: در سال 1842 تکمیل شد. اولین نمایش در 27 نوامبر (9 دسامبر) همان سال در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ برگزار شد. لیبرتو اثر V. Shirkov و M. Glinka شخصیت های Svetozar، گراند دوککیف (باس) لیودمیلا، دخترش (سوپرانو) روسلان، شاهزاده کیف ، نامزد لودمیلا (باریتون) راتمیر، شاهزاده خزر (کنترالتو) فارلاف، شاهزاده وارنگ (باس) گوریسلاوا، اسیر راتمیر (سوپرانو) فین، جادوگر خوب (تنور) ناینا، جادوگر بد (مزو سوپرانو) بیان، خواننده (تنور) سی ، جادوگر شیطانی (بدون سخنرانی) سر برادرش (گروه کر) B اکشن در کیف و سرزمین های افسانه ای در زمان کیوان Rus.oyar ، مردم ، دختران قلعه جادویی ، بردگان چرنومور اتفاق می افتد. درگیری اصلی - برخورد بین نیروهای خیر و شر - به دلیل تضاد ویژگی های موسیقیایی شخصیت ها در موسیقی اپرا منعکس می شود. بخش های آوازی خوشی ها و صحنه های فولکلور پر از آهنگ است. شخصیت‌های منفی یا فاقد ویژگی‌های آوازی (چرنومر) هستند یا با استفاده از یک «گفت‌وگو» خوانشی (ناینا) به تصویر کشیده می‌شوند. حس حماسی با فراوانی صحنه‌های گروه کر و توسعه آرام کنش، مانند یک روایت حماسی، تأکید می‌شود. قطعه ای از آریاها را تحلیل خواهیم کرد و خواهیم دید که آهنگساز چگونه شخصیت شخصیت ها را از طریق موسیقی منتقل می کند. پس آریا روسلان. "به من، پرون، یک شمشیر گلدار ..." به لطف این ویژگی موسیقی، می توان گفت که قهرمان مصمم به مبارزه است، او شجاع و شجاع است. این ویژگی ها را می توان با لحن های مارش و مقیاس بزرگ قضاوت کرد. اما گلینکا آریا را با موضوع دیگری آغاز می کند. آریا با یک تلاوت شروع می شود. (به «ای میدان که تو را پراکنده کرد...» گوش کن). تمرکز، خویشتن داری، استحکام روح، متفکر بودن اعمال فرد - اینها احساساتی است که روسلانا در این موسیقی منتقل می کند. این موضوع با داستان سرایی حماسی مشخص می شود. آریا افکار شوالیه در مورد زندگی و مرگ را منتقل می کند. تلخی افکار با رنگ آمیزی تیره و خشن همراهی با سرعتی آهسته در یک کلید مینور تاکید می شود. با این حال، این هنوز توصیف کاملی از روسلان نیست. گلینکا به قهرمان خود ویژگی های دیگری می بخشد. بیایید گوش کنیم که قسمت بعدی آریا به ما چه خواهد گفت. (قطعه ای از آریا "اوه، لیودمیلا، لل به من وعده شادی داد"). قهرمان دارای احساسات لطیف است. موسیقی ملایم و روحی به نظر می رسد. روسلان محبوب خود را به یاد می آورد. موسیقی به درک خلق و خوی و احساسات روسلان کمک می کند. روسلان در اپرا نه تنها به عنوان ناجی لیودمیلا، بلکه همچنین به عنوان مدافع سرزمین روسیه از نیروهای شر به تصویر کشیده شده است. چرنومور نیروهای شر را در شعر A.S. پوشکین. چرنومور موذی، شرور، مایه ننگ خانواده ما، متولد کارلا، با ریش... ... باهوش مانند یک شیطان، و به طرز وحشتناکی عصبانی. علاوه بر این، بدانید که از بدبختی من، در ریش شگفت انگیز او قدرت مهلک نهفته است... اینگونه است که چرنومورا در شعر خود A.S. پوشکین. حالا بیایید ببینیم خود آهنگساز چرنومور را چگونه توصیف می کند. موسیقی تهدید آمیز، خشن، ناگهانی به نظر می رسد. سر و صدایی آمد؛ تاریکی شب با درخشندگی آنی روشن می شود، در آنی باز می شود. آراپوف بی صدا، با غرور، شمشیرهای برهنه اش برق می زند. و با اهمیتی که پشت سر اوست، گردنش را با شکوه بالا می‌آورد، کوتوله‌ای قوزدار از در وارد می‌شود: این سر تراشیده‌اش، پوشانده شده با کلاه بلندی بود که متعلق به ریش بود. این تصویری از شر است. برای توصیف تصویر Chernomor M.I. گلینکا ژانر مارش را انتخاب می کند که در آن لهجه های تند، ملودی زاویه دار، صدای نافذ ترومپت و صدای سوسو زدن زنگ ها قابل توجه است. همه اینها تصویری عجیب از یک جادوگر شیطانی ایجاد می کند. با کمک موسیقی، آهنگساز می تواند نه تنها شخصیت ها را مشخص کند، بلکه نشان می دهد که چگونه رویدادها رشد می کنند و همچنین حال و هوا را منتقل می کنند. به عنوان اثبات، بیایید عمل اول را تجزیه و تحلیل کنیم. با وسعت و به یاد ماندنی اجرای موسیقی خود را تحت تاثیر قرار می دهد. این قانون شامل تعدادی اعداد است. آهنگ بیان "چیزها خیلی گذشته" روزهای گذشته"، همراه با چیدن چنگ های تقلید از چنگ، با ریتمی سنجیده و سرشار از آرامش باشکوه حفظ می شود. آهنگ دوم بیان به نام سرزمین بیابانی وجود دارد شخصیتی غنایی دارد. مقدمه (مقدمه) با یک گروه کر شاد قدرتمند "به شاهزاده روشن، سلامتی و شکوه" به پایان می رسد. کاواتینا (آهنگ) لیودمیلا "من غمگینم، پدر و مادر عزیزم" - صحنه ای توسعه یافته با گروه کر - منعکس کننده حالات مختلف دختر است، بازیگوش و برازنده، اما همچنین قادر به احساس صمیمانه عالی است. گروه کر "لل اسرارآمیز، لذت بخش" روح ترانه های بت پرستان باستانی را احیا می کند. صحنه آدم ربایی با آکوردهای تند ارکستر آغاز می شود. موسیقی طعمی خارق‌العاده و غم‌انگیز به خود می‌گیرد، که در کانن «چه لحظه شگفت‌انگیزی» نیز حفظ شده است و حالت بی‌حسی را منتقل می‌کند که همه را فرا گرفته است. این عمل توسط یک کوارتت با گروه کر "ای شوالیه ها، به سرعت وارد میدان باز" می شود، پر از عزم شجاعانه. "روسلان و لیودمیلا" A.S. پوشکین در نقاشی اولین تصویر چاپ شده برای آثار پوشکین، تصویری است برای "روسلان و لیودمیلا"، پیشانی شعر. Frontispiece طرحی است که روی همان صفحه عنوان در صفحه زوج شماره گذاری شده است. پیشانی چاپ اول توسط I. A. Ivanov بر اساس ترکیب رئیس جمهور ایجاد شد آکادمی سنت پترزبورگهنر A.N.Olenin. "در روزنامه ها خواندم که روسلان، چاپ شده برای گذراندن دلپذیر زمان خسته کننده، با یک عکس عالی فروخته می شود، باید از چه کسی تشکر کنم؟" - پوشکین در 4 دسامبر 1820 به N.I. گندیچ. پیشانی «روسلان و لیودمیلا» ترکیبی از پنج طرح است که صحنه‌های اصلی شعر را به تصویر می‌کشد و شخصیت‌های اصلی آن را نشان می‌دهد. نبردهای روسلان با سر، دوک بزرگ که لیودمیلا را از خواب بیدار می کند، ملاقات فنلاندی پیر با جادوگر ناینا، نبرد روسلان با کارل چرنومور. بیایید تصویر مبارزه روسلان با سر را با گزیده ای از شعر مقایسه کنیم. A. S. Pushkin به طعنه سر افسانه ای را توصیف می کند. او خمیازه می کشد، خمیازه می کشد و عطسه می کند. شاعر از گروتسک و هذل گویی استفاده می کند تا نشان دهد که چه اندازه سر بزرگی است که شخصیت اصلی باید با آن مبارزه کند. او دور سرش چرخید و بی صدا جلوی بینی اش ایستاد. با نیزه سوراخ های بینی خود را قلقلک داد، و سرش را چروک کرد، خمیازه کشید، چشمانش را باز کرد و عطسه کرد. دسته ای از جغدها از روی مژه ها، از سبیل ها، از ابروها پرواز کردند. نخلستان های ساکت بیدار شدند، پژواکی عطسه کرد - اسب غیور ناله کرد، پرید، پرواز کرد، خود شوالیه به سختی ساکت نشست. یا اغراق در توصیف مرگ سر. و در گونه با یک دستکش سنگین با جارو به سر می زند. و استپ با یک ضربه طنین انداز شد. علف های شبنم در اطراف با کف خونین رنگ آمیزی شده است، ایوان آندریویچ ایوانف نیز به وضوح مقیاس را در قطعه ای از جلوی جلو نشان می دهد. شخصیت افسانه ای . سر، که به تازگی از خواب بیدار شده است، با گونه های پف کرده، در مقایسه با روسلان قاطع و شجاع، که شمشیر خود را بلند کرده و آماده سوراخ کردن دشمن است، خنده دار و پوچ به نظر می رسد. پوشکین در به تصویر کشیدن روسلان در این نبرد قهرمانانه از مقایسه استفاده می کند. قهرمان مانند شاهین با دست راست بلند و مهیب خود پرواز می کند و با دستکشی سنگین سرش را بر گونه می زند. بیایید نبرد بین روسلان و کارل چرنومور را نیز در نظر بگیریم. بیایید به نقاشی خلق شده توسط V.M. واسنتسف، "بایان". تپه بلندی در مقابل بیننده ظاهر می شود که روی آن گروهی از افراد به تصویر کشیده شده اند. نویسنده شخصیت اصلی - بیان - را در کنار قرار داد و یک چنگ بزرگ را در دستان خود قرار داد. شکل او به شدت از بقیه متمایز است. بایان لباس های سفید برفی به تن دارد که با الگوهای بت پرستی تزئین شده است. او هیجان زده است، دهانش باز است، دستش به صورت پویا بالا می رود، به نظر می رسد که راوی می خواهد با زور به چنگ بزند. موهای نقره ای او که با ریش سیاهش متضاد است، در باد بال می زند. همه رزمندگان سالخورده در کنار بیان در فکر عمیق نشسته اند. این تصویر ما را به یاد بیان از اپرای گلینکا می اندازد. آهنگ او "Deeds of Gone Days" با چیدن چنگ های تقلید از چنگ همراه است که با ریتمی سنجیده و سرشار از آرامش باشکوه حفظ می شود. توصیف پوشکین از بیان را به یاد بیاوریم... در آهنگ اول شعر نیز چنین توصیفی را می یابیم. سخنرانی ها به سر و صدای نامشخص ادغام شدند. حلقه شادی از مهمانان وزوز می کنند. اما ناگهان صدایی دلنشین و صدای روان چنگ به گوش رسید. همه ساکت شدند و به بیان گوش کردند: و خواننده شیرین لیودمیلا، زیبایی، و روسلان، و للم، تاجی را که ساخته بود تجلیل کرد. هنر پالخ شایسته توجه ویژه است. نویسنده این پالخ ها "روسلانا و لیودمیلا". کوتوخینا آنا الکساندرونا. 1972 ولادیمیر با دخترش ازدواج کرد. شادی برای جوانان بر ولادیمیر غلبه می کند. برای جوان نان تست می زند، یک دستش را با لیوان بالا می برد و دست دیگر را روی سینه می گیرد. روسلان و لیودمیلا دست در دست هم دارند. عشق و لطافت را در ژست ها و چهره هایشان می خوانیم. بیایید مقایسه کنیم: "در انبوه پسران توانا، با دوستان، در گریدنا بلند ولادیمیر، خورشید جشن گرفت. او کوچکترین دخترش را با شاهزاده شجاع روسلان ازدواج کرد و برای سلامتی آنها از یک لیوان سنگین عسل نوشید. سه مرد جوانی که در کنار میز به تصویر کشیده شده اند غمگین هستند. یکی با ناراحتی سرش را آویزان می کند، دیگری شمشیر خود را نگه می دارد، سومی ناباورانه و با حسادت نگاه می کند. همه به این دلیل که آنها همچنین می خواستند با لیودمیلا ازدواج کنند. در شعر هم همین را می یابیم. آنها بیان نبوی را نمی شنوند; نگاه خجالت زده خود را پایین انداختند: اینها سه رقیب روسلان هستند. در روح آنها بدبخت زهر عشق و نفرت نهفته است. یکی روگدای، جنگجوی شجاعی است که با شمشیر خود مرزهای مزارع غنی کیف را درنوردید. دیگری فرلاف است، فریادگر مغرور، که در ضیافت ها از کسی شکست نمی خورد، اما جنگجوی فروتن در میان شمشیرها. آخرین نفر پر از اندیشه پرشور، خزرخان راتمیر جوان است: هر سه رنگ پریده و غمگینند و ضیافتی شاد برای آنها جشن نیست. در پالخ "لیودمیلا در قلعه چرنومور" شخصیت اصلی غمگین و غمگین به تصویر کشیده شده است. سرش را خم کرد و دستش را روی گونه اش برد و شاید اشک هایش را پاک کرد. او از طبیعت عجیب و غریب اطراف خود راضی نیست. او از تجمل جادو بیزار است، از سعادت ظاهر درخشان غمگین است. جایی که بی آنکه بداند سرگردان است، باغ جادویی می‌چرخد، اشک‌های تلخ را آزادی می‌دهد، و نگاه‌های عبوس‌آمیز را به آسمان‌های بی‌رحم می‌افرازد. کوتوخینا A.A. به وضوح تمام جزئیات باغ را نشان می دهد، تمام زیبایی و غنای آن را نشان می دهد، کوچه هایی از درختان خرما، و جنگل لور، و بالای درخت سرو، و آواز بلبل چینی، و آبشارها، و نهرها در سایه وجود دارد. جنگل و شاخه های گل رز لیودمیلا در مرکز قرار دارد و هیچ چیز او را خوشحال نمی کند. پوشکین در توصیف خود از شخصیت های اساطیری و حتی شخصیت های تاریخی استفاده می کند. در باغ. حد گیرا: زیباتر از باغ های آرمیدا و باغ های ملک سلیمان یا شاهزاده توریس. به عنوان مثال، باغ های آرمیدا باغ هایی هستند که آرمیدا تمام جادوهای خود را برای ساختن و تزئین آنها خالی کرد. آرمیدا یک جادوگر است. سلیمان سومین پادشاه یهود است. در توضیحات ذکر شده است که کاخ او دارای چهار حیاط و باغ بسیار تزئین شده بود که در آنها نخل، سرو، گردو، انار، انگور و سایر گیاهان میوه و همچنین گل می رویید. طاووس، کبوتر و پرندگان دیگر در آنجا پرورش داده می شد و مرغداری های زیبایی برای آنها ساخته می شد. در باغ های سلیمان نیز استخرهای ماهی وجود داشت. و به نظر می رسد زنده است. خود فیدیاس، حیوان خانگی فیبوس و پالاس، که سرانجام آنها را تحسین می کرد، اسکنه مسحور خود را با ناامیدی از دستانش رها می کرد. فیدیاس مجسمه ساز و معمار یونان باستان است. فیبوس لقب آپولو، خدای هنر است. پالاس لقب آتنا، حامی صنایع دستی، محافظ شهرها است. بنابراین، پوشکین بر زیبایی و انحصار باغ چرنومور تأکید می کند، که ما آن را در پالخ کوتوخینا می یابیم. پالخ بعدی نبرد چرنومور با سر است. در اینجا ما همان عزم روسلان را می بینیم که در پیشانی I.A. ایوانووا و ما بلافاصله این خطوط را به یاد می آوریم: "اما شوالیه معروف با شنیدن کلمات بی ادبانه با عصبانیت فریاد زد: "ساکت باش، سر خالی! من حقیقت را شنیدم، اتفاق افتاد: اگرچه پیشانی پهن است، اما مغز کافی نیست!» سر مضحک و خنده دار به نظر می رسد. او هیچ کاری نمی کند، فقط ناباورانه به نظر می رسد، گویی مراقب روسلان است. در طرح "مبارزه بین روسلان و چرنومور"، روسلان مکان مرکزی را اشغال می کند. با شکوه و شجاع، او در یک دست شمشیر و در دست دیگر ریش شرور دارد. اسب با وفاداری به روسلان نگاه می کند، چرنومور رقت انگیز و درمانده به تصویر کشیده شده است. طبیعت اطراف متحرک است، جنگل ها در حال نوسان هستند، ابرهای آبی در آسمان سیاه به طور تصادفی می چرخند، گویی نگران روسلان هستند. فضای تاریک حاکم بر بوم به تصویر حس ترسناکی می دهد و ترس را به شخصیت اصلی القا می کند. پوشکین این نبرد را اینگونه توصیف می کند: روسلان بدون اینکه حرفی بزند، از اسبش پیاده می شود، با عجله به سمت او می رود، او را می گیرد، ریشش را می گیرد، جادوگر تقلا می کند، ناله می کند، و ناگهان با روسلان پرواز می کند... اعمال روسلان با افعال زیر مشخص می شود: عجله می کند، نگه می دارد. القاب روسلان مغرور است، دست او پایدار است، که بر قدرت و قدرت تأکید دارد. "روسلان ریش شرور را با دست سرسخت خود گرفته است." شرور مبارزه می کند، ناله می کند، آویزان است. القاب او جادوگر، شرور، دزد است. طبیعت پوشکین "جنگل های تاریک"، "کوه های وحشی"، "پرتگاه دریا" - طبیعت وحشی بر تنش نبرد تأکید می کند، ما خوانندگان را هیجان زده می کند. یک نقاشی از کنستانتین آندریویچ سوموف (1869-1939) را در نظر بگیرید. لیودمیلا در باغ چرنومور. این هنرمند لیودمیلا را در همان باغ شرقی چرنومور به تصویر می کشد. ما ترس و ترس را در چهره لیودمیلا می خوانیم، ما برای لیودمیلا متاسفیم، مانند لیودمیلا در قلعه چرنو مور. در اطراف شاخ و برگ سبز وجود دارد، تمام فضای تصویر توسط افراد شرور اشغال شده است، خدمتکاران چرنومر او را احاطه کرده اند. لیودمیلا جایی برای فرار ندارد، جایی برای پنهان شدن ندارد، انگار در دفاع، دستانش را بالا برد و صورتش را پوشاند. ایوان یاکولوویچ بیلیبین (1876 - 1942) - هنرمند برجسته روسی، استاد گرافیک کتاب و هنر تئاتر و تزئینی. طراحی بیلیبین با یک نمایش گرافیکی مشخص می شود. بیلیبین با شروع کار روی نقاشی، طرحی از ترکیب آینده را ترسیم کرد. خطوط زینتی مشکی به وضوح رنگ ها را محدود می کند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کند. پر کردن یک طرح گرافیکی سیاه و سفید با آبرنگ فقط بر خطوط داده شده تأکید دارد. بیلیبین سخاوتمندانه از زیور آلات برای قاب نقاشی های خود استفاده می کند. "روسلان و سر." 1918. بیلیبین دو شخصیت شجاع و شجاع نوشت. روسلان به خوبی مجهز به سلاح است، در کتی از پست، با نیزه ای که روی اسبی می نشیند، قاطعانه روی زانوهای خود نگه داشته است. اسب به اندازه روسلان شجاع است. سر، با وجود اندازه اش، ما را با قدرت و شجاعت شگفت زده نمی کند. و با نگاه به روسلان شجاع و مصمم، مطمئن هستیم که او پیروز خواهد شد. و آنقدر که وقتی به پالخ نگاه می‌کردیم، برای قهرمان هیجان‌زده نیستیم. موضوع اصلیاین تصویر عزم و قهرمانی شخصیت اصلی را نشان می دهد. پرواز چرنومور نیز بر قدرت و شجاعت روسلان تأکید دارد. او آن را گرفت، ریشش را گرفت، جادوگر تقلا می کند، ناله می کند و ناگهان او و روسلان پرواز می کنند... چرنومر با ترس به حریف خود نگاه می کند. اما در اینجا او نه به اندازه پالخ که بررسی کردیم درمانده به تصویر کشیده شده است. Bilibin I. Ya ما را نگران قهرمان می کند. . در جریان کار تحقیقاتی خود به این نتایج رسیدیم: 1. نقاشی و موسیقی از ابزارهای بیان متفاوتی استفاده می کنند. نقاشی - رنگ ها، موسیقی - صداها. بنابراین، در اپرای M. I. Glinka، ویژگی های شخصیت ها از طریق بخش های آوازی منتقل می شود. قسمت های آوازی خوب ها پر از آواز است. شخصیت های منفی فاقد ویژگی های صوتی (چرنومر) هستند. برای توصیف تصویر Chernomor M.I. گلینکا ژانر مارش را انتخاب می کند که در آن لهجه های تند، ملودی زاویه دار، صدای نافذ ترومپت و صدای سوسو زدن زنگ ها قابل توجه است. همه اینها تصویری عجیب از یک جادوگر شیطانی ایجاد می کند. نقاشی قهرمانان را از طریق رنگ ها، ژست ها و حالت ها مشخص می کند. بنابراین، سه مرد جوانی که در کنار میز روی پالخ "روسلان و لیودمیلا" به تصویر کشیده شده اند غمگین هستند. یکی با ناراحتی سرش را آویزان می کند، دیگری شمشیر خود را نگه می دارد، سومی ناباورانه و با حسادت نگاه می کند. 2. آثار نقاشی و موسیقی به وضوح مضامین آشکار شده در شعر را منتقل می کنند. موضوع اصلی نقاشی هایی که بررسی کردیم، اراده و قهرمانی قهرمان داستان، وفاداری به عشق، تمسخر شرارت و مبارزه برای عدالت است. 3. بنابراین، آثار نقاشی و موسیقی نقش مهمی در درک اثر دارند. ادبیات 1. Druskin M., Questions of musical dramaturgy of opera, L., 1952, p. 290-95. 2. Rapatskaya L. A. موسیقی روسی در مدرسه: راهنمای معلمان موسیقی و فرهنگ هنری جهان / L. A. Rapatskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina. - M.، 2003. 3. Rapatskaya L. A. تاریخ موسیقی روسیه از روسیه باستان تا "عصر نقره". کتاب درسی برای دانشگاه ها. [متن]: کتاب درسی برای دانشگاه ها / L.A. Rapatskaya. - مسکو: ولادوس، 2001. 4. Solonin P. N. سلام، پالخ! طرح های غنایی در مورد استادان لاک های روسی از یک روستای کوچک در مرکز روسیه. - یاروسلاول: انتشارات کتاب Verkhne-Volzhskoe، 1974. - 168 ص.

اولین جشنواره طراحی تمام ربزیکی ها باز شد! ما خوشحال خواهیم شد که شما را در ردیف هنرمندان واقعی کودک بپذیریم!

برای شرکت در جشنواره نقاشی های کودکانشما باید کار خود را برای ما ارسال کنید هر موضوعی مناسب است: یک شهر، یک رودخانه، یک هواپیما، یک ماشین یا حتی فضا. آنچه را که بهترین کار را انجام می دهید بکشید یا سعی کنید چیزی را بکشید که قبلاً هرگز نکشیده اید.

هر چه می خواهی بکش! رنگ، مداد، نشانگر یا مداد رنگی یا همه را به یکباره بردارید و شروع کنید. فقط همه چیز را با دقت انجام دهید، سخت تلاش کنید و وقت خود را صرف کنید. در این مورد نیازی به عجله نیست.

وقتی طراحی آماده شد، آن را اسکن کرده و با فرمت jpg ذخیره کنید. ریزه کاری نکن سعی کنید اندازه عکس را بزرگتر کنید، حداقل 740 پیکسل در عرض یا ارتفاع. اگر نمی دانید چگونه خود را اسکن کنید، از یک بزرگسال بخواهید که به شما کمک کند. و بگذارید همه چیز را برای شما توضیح دهند و به شما نشان دهند تا دفعه بعد بتوانید همه چیز را خودتان انجام دهید.

اگر در خانه اسکنر ندارید، از بزرگسالان بپرسید: شاید آنها در محل کار اسکنر داشته باشند. همچنین می توانید از نقاشی کودک عکس بگیرید و آن را به رایانه خود ارسال کنید. به یاد داشته باشید، کار شما نباید دارای حق چاپ، آدرس یا آرم سایت های دیگر باشد:(((طراحی باید اصلی باشد.

ما از همه کارها بسیار راضی هستیم!

به خاطر بسپار!