MBOU "مدرسه متوسطه Ust-Udinskaya شماره 2"

درس با موضوع: عشق و طبیعت در آثار A.A. فتا

معلم زبان و ادبیات روسی اولگا آناتولیونا کریس

درس - اینترنت با موضوع: "عشق و طبیعت در آثار A.A. فتا"

یادداشت توضیحی

مورد

ادبیات

کلاس

نام دوره

ادبیات

عنوان بخش

خلاقیت A.A. فتا

نقش و جایگاه این مبحث در دوره

این مبحث در کلاس دهم در دو درس در بخش "خلاقیت A.A" مورد بررسی قرار می گیرد و در نظر گرفته شده است تا مراحل اصلی زندگی و کار A.A را در دانش آموزان شکل دهد در اشعار A.A. فتا.

فهرست درس های مربوط به این موضوع

مبحث درس 1: عشق و طبیعت در آثار الف. فتا.

موضوع درس 2: درس – رد. A.A. Fet و زیبایی شناسی "هنر ناب".

بررسی اجمالیدر درس های قبلی یاد گرفتیم

در درس های قبلی مطالعه کردیم:

مراحل زندگی نامه و خلاقیت F.I. تیوتچوا.

انگیزه های اصلی F.I. تیوتچوا.

ویژگی های اصلی استفاده از منابع آموزشی دیجیتال:

دیجیتال منابع آموزشیدر این مبحث برای جستجو و نظام مند کردن اطلاعات در مورد مراحل اصلی زندگی و کار A.A. Fet، برای آماده سازی اجراهای دانش آموزی در کلاس. دانش آموزان از اینترنت برای جستجوی اطلاعات و مایکروسافت ورد و مایکروسافت پاور پوینت برای تهیه ارائه استفاده می کنند.

استفاده از رایانه هنگام آماده کردن معلم برای درس

معلم از اینترنت، مایکروسافت ورد و مایکروسافت پاور پوینت برای کمک به دانش‌آموزان استفاده می‌کند کار مستقل.

ابزارهای یادگیری

کامپیوتر، چاپگر، تجهیزات پروجکشن.

ارتباطات بین رشته ای در کلاس درس

موسیقی: عاشقانه پی.آی. چایکوفسکی به سخنان A.A. فتا "در سحر بیدارش نکن"

هنرهای زیبا: پرتره A.A. فتا، س.ا. تولستوی، T.A. کوزمینسکایا.

ویژگی های متمایزاین درس

جستجوی مستقل، انتخاب و نظام‌بندی اطلاعات

کار معلم در کلاس درس

تعیین اهداف آموزشی

سازماندهی کار مستقل دانش آموزان با استفاده از رایانه.

مشاوره با دانشجویان در فرآیند کار مستقل.

جمع بندی و ارزیابی کار.

شرح فعالیت های دانش آموزی

دانش آموزان به گروه های زیر تقسیم می شوند:

گروه 1 مراحل اصلی زندگی و کار A.A. فتا.

گروه دوم به بررسی مضمون طبیعت در اشعار A.A. فتا.

گروه سوم به بررسی موضوع عشق در آثار شاعر می پردازد.

هر گروه با استفاده از منابع اینترنتی و برنامه های مایکروسافت ورد و مایکروسافت پاور پوینت، سخنرانی و ارائه رایانه ای در مورد موضوع خود تهیه می کند. گزارش کار انجام شده

نتایج یادگیری مورد انتظار

UUD شناختی: جستجو و انتخاب اطلاعات لازمساخت آگاهانه و داوطلبانه یک گفتار به صورت شفاهی،

امکان تهیه ارائه با استفاده از مایکروسافت پاور پوینت

UUD شخصی: خودتعیین، جهت گیری اخلاقی و اخلاقی، توانایی خود ارزیابی اعمال و اعمال خود.

UUD نظارتی: هدف گذاری، برنامه ریزی، خودتنظیمی، شناسایی و آگاهی دانش آموزان از آنچه قبلاً آموخته اند و آنچه هنوز باید آموخته شود.

فعالیت های آموزشی ارتباطی: برنامه ریزی همکاری آموزشی با معلم و همسالان، رعایت قوانین رفتار گفتاری، توانایی بیان و توجیه دیدگاه.

خلاصه درس

درس 1

موضوع درس. عشق و طبیعت در آثار A.A. فتا

اهداف محتوای درس:

آموزشی: برای معرفی مراحل اصلی زندگی و کار A.A. فتا.

موضوع طبیعت و عشق را در اشعار A.A. فتا.

رشدی: بهبود مهارت های کامپیوتری، توانایی یافتن، انتخاب و سازماندهی اطلاعات، فرمول بندی و استدلال ایده ها، ارائه اطلاعات به طور منسجم، تهیه ارائه با استفاده از Microsoft Power Point.

آموزشی: ایجاد عشق به زیبایی، احترام به مردم، احساس شفقت و همدلی در کودکان. علاقه به شعر را برانگیخت، زیرا در آن است که دنیای درونی شخص، احساسات شخصی به وضوح بیان می شود، یاد می دهد که با روح بفهمد و بخواند.

فناوری: اطلاعات و ارتباطات، کار گروهی.

پیشرفت درس

اپیگراف:

اما در یک آیه تأثیرگذار خواهید یافت

این گل رز همیشه خوشبو...

A.A. Fet

مراحل اصلی زندگی و کار شاعر.

عاشقانه توسط P.I. چایکوفسکی به سخنان A.A. فتا "او را در سحر بیدار نکن." "

1. گفتگوی مقدماتی در مورد مسائل.

در مورد A.A. جشن؟

چه شعرهایی خواندی یا یاد گرفتی؟

شاعر درباره چه می نویسد؟

2. پیام معلم در مورد A.A. جشن

و شخصیت و سرنوشت و بیوگرافی خلاقانه A.A. فتاها غیرعادی و پر از رمز و راز هستند که برخی از آنها هنوز حل نشده اند. شعر ناب، به دور از واقعیت های زندگی، غزلیات لطیف و عملی زندگی، زندگی شاعری پر از درام و تضاد، که اغلب در حرکت و گذارش غیرمنتظره است - همه این پارادوکس ها در یک فرد در هم تنیده شده و باعث نگرش مبهم نسبت به آن می شود. او

A. محبوبیت Fet هنوز عالی است. خواننده مدرن بدون شک به اشعار او علاقه مند است. چگونه می توان این را با رد شعر A. Fet توسط خوانندگان دموکرات در دهه 60 قرن 19 مرتبط کرد؟

یا شاید پاسخ قطعی ندهید، بلکه صرفاً ردیف های موسیقی را بخوانید و در حقایق زندگی، عشق و مرگ، به عنوان رازهای غیرقابل درک ماهیت ذات انسان تأمل کنید. همه باید سعی کنند پاسخ بسیاری از سؤالات را در اشعار شاعر بیابند. سوالات هیجان انگیزبودن

بدون صحبت از زندگی او نمی توان در مورد اصالت کار A. Fet صحبت کرد.

2. به صورت گروهی کار کنید

1 گروه.

تکلیف: ارائه ای در مورد زندگی و کار A.A. فتا.

مضمون عشق و طبیعت در غزلیات A.A. فتا.

طبیعت در آثار A.A. فتا.

عشق و طبیعت موضوعات مورد علاقه A. Fet هستند. زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه به شیوه ای منحصر به فرد در شعر منعکس شده است. A.A. فت متوجه حالات انتقالی گریزان خود می شود: به عنوان یک هنرمند منظره، او با کلمات "نقاشی" می کند و سایه ها و صداهای جدید بیشتری پیدا می کند.

گروه 2

ورزش کنید. تحلیل اصالت طبیعت در غزلیات ع.ا. فتا؟

طبیعت برای شاعر چیست؟ تحلیل شعر.

شعر با سلام به تو آمدم...

شعر "عصر"

شعر "هنوز شب مه"

شعر " عکس فوق العاده»

شعر "از آنها بیاموز - از بلوط، از توس"

شعر "شب هایی است که زمستان درخشش و قدرت است..."

گروه 3.

وظیفه: آشنا شوید متن های عاشقانه A.A. فتا. یکی از شعرهای مورد علاقه خود را در مورد عشق تجزیه و تحلیل کنید.

از سکوت ع.الف. فتا درباره عشق است.

اشعار A. Fet در مورد عشق مانند پوشکین عالی و حکیمانه بود. تصادفی نیست که بسیاری از آنها عاشقانه شدند که اجرای آنها حتی در حال حاضر طیفی از احساسات را در روح هر فرد ایجاد می کند. تقریباً تمام اشعار عاشقانه به صورت اول شخص و به صورت مونولوگ به عنوان خاطره ای از عشق به جا مانده در گذشته سروده شده است.

مانند دیگر شاعران، در زندگی فت جلسات خاصی با زنان خارق‌العاده و در عین حال زمینی وجود داشت که الهام بخش او برای خلق شعر بودند. این عکس از زیبایی زن به ویژه در شعر "توسل به معشوق بتهوون" به وضوح تجسم یافته است.

چاپ مطالب نظریو طرح تحلیل متن شاعرانهدر مورد طبیعت

گروه 2

3 گروه

پرینت مطالب نظری و طرح تحلیل متن شاعرانه درباره عشق.

کار گروهی

برگزار کننده، مشاور

نظارت بر کار دانش آموزان، مشاوره، اطمینان از استقلال در عملکرد

کنترل میانی

نظارت بر عملکرد کار توسط دانش آموزان ضعیف

مرحله 3

مرحله نهایی

هدف

بررسی کار گروهی

تشکیل UUD

شخصی:

نتایج فعالیت های آموزشی را ارزیابی کنید.

نظارتی:

نتیجه به دست آمده را با هدف مرتبط کنید.

مدت زمان صحنه

14 دقیقه

فعالیت اصلی با ابزار ICT

گزارش پیشرفت

شکل سازماندهی فعالیت های دانشجویی

اجراهای انفرادی

وظایف معلم در این مرحله

پیگیری نتایج، نظرات، پیشنهادات

فعالیت های اصلی یک معلم

توضیح، اضافات

کنترل نهایی

بررسی، ارزیابی، جمع بندی

مشق شب

تشکیل UUD

شخصی: تمایل به خودسازی گفتار؛

تنظیمی: خود تنظیمی.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

منابع اینترنتی:

گزارش کار انجام شده توسط گروه دوم.

اصالت طبیعت در غزلیات ع.ا. فتا؟

طبیعت برای شاعر چیست؟

زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه به شیوه ای منحصر به فرد در شعر منعکس شده است. A.A Fet به حالات انتقالی گریزان آن توجه می کند: به عنوان یک هنرمند منظره، او با کلمات "نقاشی" می کند و سایه ها و صداهای جدیدی پیدا می کند.

برای شاعر، طبیعت مایه شادی، خوش بینی فلسفی و کشفیات غیرمنتظره است.

فت در طبیعت آن کمال، آن هماهنگی را که در زندگی، در حوزه روابط انسانی فاقد آن بود، دید.

1. ایجاد تصاویر متضاد و متغیر از طبیعت (به ویژه "روز" و "شب").

2. تلاش برای نفوذ به راز وحدت متضاد طبیعت و انسان.

3. تأمل در آغاز الهی جهان.

4. احساسی که پدیده طبیعییا واقعه شبیه آن چیزی است که در روح انسان می گذرد.

5. سادگی بیان کلامی، عبارات شاعرانه پالایش شده در اشعار.

6. منظره و اشعار فلسفی.

7. انسان در دنیا و سرنوشت او.

8. اشعار با تحسین عظمت، زیبایی، بی نهایت و تنوع طبیعت آغشته است.

9. غیرمنتظره بودن القاب و استعاره هایی که برخورد و بازی نیروهای طبیعی را می رساند.

گروه 3.

تحلیل شعر در مورد عشق.

تحلیل شعر

"او را در سحر بیدار نکن"

این شعر یکی از بهترین هاست آثار غناییشاعر، این یکی از بهترین عاشقانه های عشق است. موضوع قدیمی و جاودانه است. بزرگترین عشق زندگی فت ماریا لازیچ بود. شعر "در سپیده دم، او را بیدار نکن..." سرشار از عشق خالص، صمیمانه و لطیف به معشوق شماست.

او را در سحر بیدار نکنید

سپیده دم خیلی شیرین می خوابد.

صبح روی سینه اش نفس می کشد،

به شدت بر روی گودال گونه ها می درخشد.

در این رباعی طبیعت در کنار «او» عمل می کند. شاعر از آنافورا "در سپیده دم" استفاده کرد تا نشان دهد که چقدر برای او جدایی ناپذیر است و طبیعت صبح فت پر جنب و جوش است، روی سینه او، یعنی روی قلب دختر نفس می کشد. چیزی که فت را بیشتر از همه در مورد یک زن جذب می کرد موهای او بود:

و سیاه می شوند و روی شانه ها می دوند

قیطان با نوار در دو طرف.

آنچه در اینجا کنجکاو است این است که شاعر در مورد قیطان های سیاه نمی نویسد، بلکه از این واقعیت می نویسد که آنها می دوند و سیاه می شوند. او با این کار رنگین کمانی، انعطاف پذیری، نرمی آنها را نشان می دهد. پس از توسعه طرح، ماه را کشف می کنیم. ماه همانطور که می دانیم نماد جدایی است و اغلب در اشعار مربوط به "او" وجود دارد.

و هر چه ماه درخشان تر بازی می کرد،

و هر چه بلبل بلندتر سوت می زد،

او رنگ پریده تر و کم رنگ تر شد،

ضربان قلبم بیشتر و دردناک تر می شد.

این رباعی غم و اندوه و حتی ترس را برمی انگیزد. هر چه ماه روشن تر می شد، او بدتر می شد. انگار که در حال مرگ بود، بیشتر و بیشتر رفت.

در زبان شعر می توان به شخصیت پردازی ها اشاره کرد ماه بازی می کرد، قلبم می تپید

تحلیل شعر "شب می درخشید"

شعر «شب می درخشید...» یکی از بهترین آثار غنایی فت است. علاوه بر این، این یکی از بهترین نمونه های زبان روسی است متن های عاشقانه. این شعر به دختری جوان و جذاب تقدیم شده است که نه تنها به لطف شعر فت در تاریخ ثبت شد، بلکه یکی از نمونه های واقعی ناتاشا روستوای تولستوی بود. شعر فت در مورد احساسات فت به تانیا برس شیرین نیست، بلکه در مورد عشق بالای انسانی است. در نمایشنامه غنایی «شب درخشید...» مضامین عشق و هنر در هم آمیخته شده اند. عشق به فت زیباترین چیز است زندگی انسان. و هنر زیباترین چیز است. شعر در مورد زیبایی مضاعف است، در مورد کامل ترین زیبایی.

شعر با هگزامتر ایامبیک سروده شده است.

همان ابتدای شعر از نظر بیان و نمایان بودن شگفت انگیز است. تصویری که نمایش غنایی با آن باز می شود ملموس و فراموش نشدنی است. شما به وضوح هتل تاریک و باغ را در بیرون پنجره های آن می بینید - پر از طراوت شبانه، مهتاب و درخشندگی. و شما موسیقی را می شنوید، بسیار شگفت انگیزتر و تخیل ما را شگفت زده می کند، زیرا هیچ چیز مستقیماً در مورد موسیقی در مصراع اول گفته نشده است. اما در مورد پیانو می گویند: «پیانو کاملاً باز بود و سیم های آن می لرزید...» در پشت این تصویر نه تنها خود پیانو را می بینیم، بلکه صداهایی را که از آن می آید نیز می شنویم. شاعر شیئی را می کشد و با هل دادن تخیل ما را وادار می کند آنچه را که با آن مرتبط است ببینیم و بشنویم. ما خودمان آن را شنیدیم، شاعر در مورد آن به ما نگفته است - و از او سپاسگزاریم که چنین معجزه ای انجام داد: او ما را به شنیدن واداشت، بدون نامگذاری مستقیم کلامی به شعرهای او قدرت ویژه ای داده می شود ، ترکیب حروف صدادار و صامت، همخوانی، همخوانی درونی. تکرارهای صوتی در شعر وجود دارد:

شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند

اشعه به پای ما...

شعر "شب درخشید..."، مانند بسیاری از شعرهای فت، با لحن هماهنگ و ترکیب هماهنگ خود متمایز است. یکی از دیگری پیروی می کند، بعدی ادامه می یابد و قبلی را توسعه می دهد. روایت غنایی پیشرفت می کند: احساس رشد می کند. این نوع ترکیب ابیات تأثیر خاصی بر جای می گذارد. کلمات در شعر فتوف تکان دهنده است. حرکت کلمات و صداها به شدت در یک جهت اتفاق می افتد - به سمت نتیجه شعر:

که هیچ توهینی از سرنوشت و عذاب سوزان در دل نباشد،

اما هیچ پایانی برای زندگی وجود ندارد و هیچ هدف دیگری وجود ندارد،

به محض اینکه صدای هق هق را باور کردید،

تا دوستت داشته باشم، تو را در آغوش بگیرم و بر سرت گریه کنم...

چهار سطر آخر بیت، تکمیل موسیقایی، احساسی و معنایی شعر است. این آخرین و بالاترین نقطهطرح غنایی و این جلال است هم برای زیبا در زندگی و هم زیبا در هنر.

مقاله مقدماتی

معاصران فت بارها به تنگ نظری مضامین او اشاره کردند و بسته به درک خود از وظایف شعر، او را به این دلیل محکوم کردند یا برعکس، او را طبیعی و مشروع می دانستند. بنابراین، M.E. Saltykov-Shchedrin (در بررسی مجموعه "اشعار A. Fet" 1863) با کنایه آشکار نوشت: غذای شاعرانه آقای فت، با استثنائات بسیار نادر، عبارت است از: عصر بهار، عصر تابستان، عصر زمستان، صبح بهار، صبح تابستان، صبح زمستان. سپس: نوک ساق پا، حلقه معطر، شانه های زیبا. واضح است که شما نمی توانید با چنین غذاهایی پرخوری کنید، صرف نظر از اینکه چه سس هایی برای آنها تهیه می کنید.اما، با این وجود، اشعار فت چیزی جدید و بی سابقه را جذب می کند.

اصالت و نوآوری Fet در پوشش موضوعات جاودانه چیست؟ او چه تصاویر و نام هایی را برای تعیین حالات روح می گذارد که قبل از او مجسم نشده و در کلمات بیان نشده است؟ پس از همه «قلب خواننده از توانایی شاعر در گرفتن چیزهای دست نیافتنی، برای دادن تصویری به چیزی که پیش از او چیزی بیش از یک احساس مبهم و زودگذر روح انسانی، احساسی بدون تصویر و نام نبود، هیجان زده می شود.»(Druzhinin A.V.، "زیبا و ابدی").

به نظر می رسد فت در مورد آنچه مدت هاست برای همه شناخته شده است می نویسد، و علاوه بر این، او به وضوح در تلاش برای به روز رسانی واژگان شاعرانه نیست: اشعار او مملو از سنتی ترین "شعر" است: سپیده دم، گل سرخ، بلبل، ستاره. اما فت به طور غیرمعمول در مورد عادی می نویسد (اشعار "زمزمه ، نفس کشیدن ترسو ..." ، "او را در سحر بیدار نکن ..." را ببینید). در اشعار او می توان موسیقیایی، درایت و تنوع ریتمیک را احساس کرد. اشعار فت به خوبی ارتباط میان اشعار و موسیقی را تأیید می کند: به عنوان مثال، آنها از تکرارهای متنوع استفاده می کنند (که مشخصه ساخته های موسیقی). تعداد کمی از بندگان زنده آپولو تا این حد معنای موسیقی کلمات را درک می کنند، تعداد کمی می دانند چگونه چنین متر موفقی را برای شعرهای خود انتخاب کنند. شاعر ما در این زمینه حساس و لطیف است. او چیزهایی دارد که تنها بر اساس موسیقی به هدف می رسد."(Druzhinin A.V.، "زیبا و ابدی"). بسیاری از اشعار فت به موسیقی تنظیم شد. بنابراین ، عاشقانه های P. Bulakhov ("فقط کمی تاریک می شود ..." ، "برگ ها ساکت بودند ، ستاره ها می درخشیدند ...") ، P.I. چایکوفسکی ("قلبم را به فاصله زنگی ببر..."، "نابغه من، فرشته من، دوست من...")، S.V. راخمانینوف («چه خوشبختی: هم شب و هم ما تنهایم!..»، «آه، برای مدت طولانی در سکوت شب رازی خواهم بود...») و دیگران.

متریک غنی رپرتوارفتا، با استفاده از تمام مترها و تغییرات ریتمیک مختلف آنها. اما آیامب ها، تروش ها و سه هجایی توسط شاعران بسیار متفاوت استفاده می شود. چرا دقیقاً اشعار فت اینقدر به موسیقی نزدیک است؟

فت اشعار زیادی دارد که در آنها موضوع مورد علاقه رمانتیک ها را ادامه می دهد - عدم امکان بیان روح خود با کلمات (ژوکوفسکی را به خاطر بسپارید، "بیان ناپذیر" او). اینها به ویژه شعرهای "مثل سپیده دم..."، "رویاهای زنده ات را به اشتراک بگذار..."، "بعضی صداها عجله دارند..."، "چیزی به تو نمی گویم..." هستند. توسل مکرر شاعر به مضمون «غیرقابل بیان» برای او بر اهمیت شعر به عنوان گفتار خوش صدا و آهنگین تأکید می کند. "رویاهای زنده خود را به اشتراک بگذارید، / با روح من صحبت کنید. / آنچه را که با کلمات نمی توان بیان کرد - / صدا را در روح بیاور.).

Fet همچنین اشعاری دارد که مستقیماً به موسیقی و آواز اختصاص داده شده است. یکی از آنها «شب درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند..." یک پیانوی باز، سیم های لرزان، قلب های باز - معنای استعاری کلمات به وضوح اسمی را جابجا می کند، پیانو همچنین یک روح، یک قلب دارد.

ادبیات، و حتی نوع غنایی آن، نمی تواند به طور مستقیم آواز، موسیقی را منتقل کند. اما ادبیات می تواند دقیقاً نشان دهد که موسیقی و آواز چگونه بر شنونده تأثیر می گذارد.

شعر

• 
  «فقط کمی تاریک خواهد شد…»

فقط کمی تاریک خواهد شد،

منتظرم ببینم زنگ به صدا در میاد یا نه

بیا عزیزم نازنینم

شب بیا بشین
شمع ها را جلوی آینه خاموش می کنم، -

شومینه سبک و گرم است.

من به سخنرانی های خنده دار گوش خواهم داد،

تا روحم دوباره آسوده شود.

من به آن رویاهای کودکی گوش خواهم داد،

برای کسی که تمام شکوه در پیش است.

هر بار اشک های شکرگزارانه

سینه ام می جوشد.

تا سحر با دستی مراقب

دوباره روسری تو را گره می زنم

و در امتداد دیوارها، که توسط ماه روشن شده است،

من تو را به سمت دروازه می برم.

• 
  "برگ ها ساکت بودند، ستاره ها می درخشیدند..."

برگ ها ساکت بودند، ستاره ها می درخشیدند.

و در این ساعت
با تو به ستاره ها نگاه کردیم
آنها روی ما هستند.

وقتی تمام آسمان به این شکل است

به سینه زنده،
چگونه در این سینه پنهان شویم
هر چیزی؟

هر چیزی که نیرو را ذخیره و بیدار می کند

در هر چیزی که زنده است،
هر چیزی که به قبر می رود
مخفیانه از همه

چه چیزی از ستارگان پاک تر، از شب ترسناک تر،

ترسناک تر از تاریکی
سپس در چشمان یکدیگر نگاه می کنیم،
گفتیم.

• 
  خواننده ("Carry my heart into the ringing...")

قلبم را به فاصله زنگی ببر،

جایی که مثل یک ماه پشت نخلستان، غم است.
در این صداها اشک های داغ شما
لبخند عشق به آرامی می درخشد.

ای فرزند! چه آسان است در میان تورم های نامرئی
به من در آهنگ خود اعتماد کنید:
بالاتر، بالاتر، در مسیری نقره ای شناور می شوم،
مثل سایه لرزان پشت بال...

قلبم را به فاصله زنگی ببر،
کجا غم به لطیف لبخند است،
و در امتداد مسیر نقره ای بالاتر و بالاتر خواهم رفت
من مثل سایه لرزان پشت بال هستم.

• 
  "نابغه من، فرشته من، دوست من..."

مگه تو مثل یه سایه روشن اینجا نیستی

نابغه من، فرشته من، دوست من،
آرام با من صحبت کن
و بی سر و صدا به اطراف پرواز کنید؟

و به ترسوها الهام می دهید،

و شیرینی بیماری را شفا می دهی،
و رویاهای آرام می دهی،
نابغه من، فرشته من، دوست من ...

• 
  "چه خوشبختی: شب است و ما تنهایم!..."

چه خوشبختی: هم شب و هم ما تنهایم!

رودخانه مانند آینه است و همه از ستاره ها می درخشد.
و در آنجا ... سر خود را به عقب بیندازید و نگاهی بیندازید:
چه عمق و صفایی بالاتر از ماست!

آه، مرا دیوانه صدا کن! نام ببرید
هر چه بخواهی؛ در این لحظه ذهن من در حال ضعیف شدن است
و در قلبم چنین موجی از عشق را احساس می کنم،
که نمی توانم ساکت باشم، نمی توانم، نمی توانم!

من بیمار هستم، من عاشق هستم. اما، رنج و عشق -
اوه گوش کن اوه درک! - من اشتیاقم را پنهان نمی کنم،
و من می خواهم بگویم که دوستت دارم -
تو، تو تنها، دوست دارم و آرزو می کنم!

• 
  آه، من برای مدت طولانی در سکوت شب رازی خواهم بود...

آه، برای مدت طولانی در سکوت شب راز خواهم بود

حرف های موذیانه ات، لبخندت، نگاه معمولی ات،

تار ضخیم موی مطیع انگشتان

از افکار دور شوید و دوباره تماس بگیرید.

نفس میکشد، تنها، کسی که او را نمیبیند،

سوخته از دلخوری و شرم،

حداقل به دنبال یک ویژگی مرموز باشید

به قولی که گفتی؛

زمزمه و تصحیح عبارات قدیمی

سخنان من برای شما، پر از خجالت،

و مست، برخلاف عقل،

با نام گرامی برای بیدار کردن تاریکی شب.

• 
  «مثل شپشک ها طلوع خواهم کرد…»

من مثل شپشک ها طلوع خواهم کرد،

صداهای بالدار جمعیت;

با رویای عزیزم

من نمی خواهم از قلبم بیرون بروم.
اما رنگ الهام

غمگین در میان خارهای روزمره؛

آرزوی سابق

دور، مثل یک عکس شبانه.

اما خاطره گذشته

همه چیز با زنگ خطر در دل می خزد...

آه، اگر فقط بدون یک کلمه

می شد از جان صحبت کرد!

• 
  "رویاهای زنده خود را به اشتراک بگذارید..."

با روح من صحبت کن؛
آنچه را نمی توان با کلمات بیان کرد -
صدا را در روح خود بیاورید.

• 
  "برخی صداها به اطراف می پیچند..."

برخی صداها وجود دارد

و به سرم می چسبند
آنها پر از جدایی بی رمق هستند،
از عشقی بی سابقه می لرزید...

به نظر می رسد، خوب؟ صدا خاموش شد

آخرین نوازش لطیف
گرد و غبار در خیابان جاری شد،
کالسکه پستی ناپدید شد...

و فقط... اما آهنگ جدایی

طعنه های غیرواقعی با عشق،
و صداهای روشن به اطراف می پیچند،
و به سرم می چسبند...

• 
  «شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند..."

شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند

اشعه در پای ما در یک اتاق نشیمن بدون چراغ.

پیانو کاملاً باز بود و سیم‌های آن می‌لرزید.

همانطور که دل ما برای آهنگ توست.
تا سحر خواندی، خسته از اشک،

که تو تنها عشقی، که عشق دیگری وجود ندارد،

و من آنقدر می خواستم زندگی کنم، به طوری که بدون هیچ صدایی،

برای دوست داشتنت، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.

و سالهای زیادی گذشت ، خسته کننده و خسته کننده ،

و مثل آن زمان در این آه های پرصدا می وزد،

که تنها هستی - تمام زندگی، که تنها هستی - عشق.

که هیچ توهینی از سرنوشت و عذاب سوزان در دل نباشد،

اما هیچ پایانی برای زندگی وجود ندارد و هیچ هدف دیگری وجود ندارد،

به محض اینکه صدای هق هق را باور کردید،

دوستت دارم، تو را در آغوش بگیر و بر سرت گریه کنم!

• 
  "چیزی بهت نمیگم..."

هیچی بهت نمیگم

و اصلا نگرانت نخواهم کرد
و آنچه را که در سکوت تکرار می کنم،
جرات ندارم به چیزی اشاره کنم

گل های شب در تمام طول روز می خوابند،

اما به محض غروب خورشید در پشت بیشه،

برگ ها بی سر و صدا باز می شوند،

و می شنوم که قلبم شکوفا می شود.

و به سینه دردناک و خسته

رطوبت شب می وزد... می لرزم
من اصلا شما را نگران نمی کنم
هیچی بهت نمیگم

• آسیاب اندام

در تاریکی به سمت پنجره خم شدم -

خوب، واقعاً، نمی تواند نامناسب تر باشد:

دوباره یک پیرمرد در کوچه است

با آهنگ دلخراش تو
آن صداها سوت می زند و آواز می خواند

ناجور - غمگین - ناجور...

جلوی من می ایستند، می ایستند

پشت قاب دو سر نور قرار دارد.

بالای آنها سطح شیشه

در طول ماه بسیار بلوری است.

یکی خیلی بازیگوش و شاد است،

دیگری خیلی غمگین است.

و - یک آهنگ قدیمی! - با حسرت

ما گذشته را با مهربانی گرامی می داریم،

و من برای هر دو متاسفم،

و من از صمیم قلب برای هر دو خوشحالم.

بین آنها قابل مشاهده است

هنوز یک سر جوان -

و او همه خوب است،

و او همچنان مثل دیگران غمگین است.

او برای همیشه به یکی اختصاص دارد

و غم را با طعمه عذاب می دهیم...

می روی، پسر مو خاکستری،

با اندام-ارگان پایدار شما؟..

• 
  Anruf an die Geliebte اثر بتهوون

حداقل یک بار اعتراف غم انگیز را درک کنید،

فقط یکبار صدای ناله التماس روح را بشنوید!

من پیش تو هستم ای موجود زیبا

با الهام از نفس نیروهای ناشناخته.

تصویر تو را قبل از جدایی میگیرم

من پر از آن هستم، و من هیجان زده و می لرزم،

و بدون تو، در تنگنای مرگ فرو می رویم،

من برای مالیخولیا به عنوان شادی ارزش قائل هستم.

من آن را می خوانم، آماده سقوط در خاک.

تو مثل خدایی جلوی من می ایستی -

و من برکت دارم؛ من در هر عذاب جدید هستم

کلاس: 10

اهداف:

• چند قسمت از زندگی شخصی شاعران برجسته روسی و بازتاب آنها در آثار شعری را معرفی کنید.
• این شاعران را به عنوان نویسندگان شعرهای عاشقانه کشف کنید، به دانش آموزان کمک کنید تا تصاویر شاعران محبوب را ببینند.
• تربیت زیبایی شناختی و اخلاقی دانش آموزان

تجهیزات:پرتره های شاعران F.I. Tyutchev و A.A.

فرم:اتاق نشیمن

تکنیک های روشی:داستان معلم، خواندن شعر و نظر در مورد آنها، پیام های دانش آموز، گوش دادن به عاشقانه ها.

اپیگراف:

اشک عشق...

دبلیو شکسپیر

پیشرفت درس

شاگرد اول:

همه چیز از عشق شروع می شود...
می گویند:
"در آغاز
بود
کلمه!"
و باز هم اعلام می کنم:
همه چیز با عشق شروع می شود!

شاگرد دوم:

همه چیز با عشق شروع می شود:
و بینش
و کار،
چشمان گل
چشم های کودک -
همه چیز از عشق شروع می شود.

شاگرد اول:

همه چیز از عشق شروع می شود.
با عشق!
من این را به یقین می دانم.
همه،
حتی نفرت
عزیز
و ابدی
خواهر عشق

شاگرد دوم:

همه چیز با عشق شروع می شود:
رویا و ترس،
شراب و باروت
تراژدی، مالیخولیا و شاهکار -
همه چیز با عشق شروع می شود

شاگرد اول:

بهار با تو زمزمه می کند:
"زندگی کن..."
و از زمزمه منحرف خواهی شد،
و شما صاف خواهید شد.
و شما شروع خواهید کرد.
همه چیز از عشق شروع می شود.

معلم:با این سطرهای شگفت انگیز از شاعر رابرت روژدستونسکی، درس "عشق در اشعار F. I. Tyutchev و A. A. Fet" را آغاز می کنیم. شکسپیر بزرگ درست می گفت:

در تمام این سرزمین شاعری نخواهی یافت،
چه کسی جرات کرد قلم به دست بگیرد،
بدون اینکه ابتدا آن را در زیبایی فرو ببرید
اشک عشق...

- درس از دو بخش تشکیل شده است. در قسمت اول در مورد عشق صحبت خواهیم کرد شاعران قرن 19قرن F.I. Tyutchev و A.A. در قسمت دوم، ما سطور مورد علاقه خود را در مورد عشق می خوانیم.

فئودور ایوانوویچ تیوتچف.موضوع عشق به یکی از موضوعات اصلی در کار بالغ او تبدیل شد و زندگی شخصی او را منعکس کرد که پر از شور و شوق، تراژدی و ناامیدی بود.
در سال 1826، تیوتچف با بیوه یک دیپلمات روسی به نام النور پترسون ازدواج کرد، هرچند اندکی قبل از ازدواجش جذب آمالیا لرچنفلد شد، که بعداً شعری را به او تقدیم کرد که به یک رمان عاشقانه محبوب تبدیل شد.

عاشقانه "من با شما ملاقات کردم - و تمام گذشته ..." به نظر می رسد

7 سال بعد، رابطه تیوتچف با ارنستینا درنبرگ آغاز شد. پس از یک شوک عصبی و جسمی (آتش سوزی در کشتی که النور و سه دخترش در حال بازگشت از روسیه به ایتالیا بودند)، همسر تیوتچف می میرد. طبق افسانه خانواده ، "تیوتچف که شب را در مقبره همسر اول خود گذرانده بود ، از اندوه خاکستری شد." بعداً تیوتچف با ارنستینا درنبرگ ازدواج کرد. هنگامی که تیوتچف 47 ساله بود، علاقه عشقی جدیدی آغاز شد که شعر روسی را با چرخه غنایی جاودانه غنی کرد.

دانش آموز:عشق در اشعار تیوتچف همیشه یک شور مرگبار است که می تواند باعث مرگ یکی از عاشقان شود و قربانی اغلب یک زن است. با این حال، با وجود خطر نابودی که عشق به همراه دارد، شاعر آن را به عنوان خوشبختی درک می کند. چرخه دنیسف که به النا الکساندرونا دنیسیوا، آخرین عشق شاعر اختصاص دارد، از چنین عشقی می گوید.

من هنوز با جانم برای تو تلاش می کنم -
و در گرگ و میش خاطره ها
من هنوز عکست رو میبینم...
تصویر شیرین تو، فراموش نشدنی،
او همه جا پیش من است، همیشه،
نامفهوم، تغییرناپذیر،
مثل ستاره ای در آسمان شب...

معلم:تیوتچف 47 ساله است ، دنیسوا 24 ساله است ، او در موسسه اسمولنی با دختران تیوتچف تحصیل کرد. آنها عاشق یکدیگر بودند، به مدت 14 سال با یک ازدواج مدنی مرتبط بودند و قبل از مرگ دنیسوا دو فرزند داشتند. پیچیدگی وضعیت این بود که تیوتچف هنوز همسر دومش ارنستینا و خانواده اش را دوست داشت. از نظر جامعه بالا، ارتباط با دنیسیوا رسوایی بود.

دانش آموز:هم عشق شاد بود و هم سخت. عشقی که در چشم جهان سن پترزبورگ به یک رسوایی تبدیل شد. عشقی که درهای آن خانه‌هایی را که قبلاً مهمان خوش‌آمد زن جوانی از خانواده‌ای خوب بود، بسته بود. عشقی که پدر دنیسوا را مجبور کرد دخترش را رها کند. عشقی که تیوتچف را با آگاهی از گناهش عذاب می داد.

شعر "چشم ها را شناختم - ای این چشم ها!...".

دانش آموز:النا الکساندرونا تحت تأثیر یک موقعیت مبهم در جهان تحریک پذیری و خلق و خوی خود را ایجاد کرد. همه اینها روند بیماری او را تسریع کرد و در سال 1864 النا الکساندرونا در اثر مصرف درگذشت. درام زندگی شده توسط شاعر در "چرخه دنیسفسکی" که یکی از دستاوردهای اوج اشعار عاشقانه-روانشناختی در ادبیات روسیه و جهان است، نقش بسته است.

شعر "هر قدر هم که تهمت دیوانه باشد..."

دانش آموز:شاعر در شعرهای پیشین خود از تضاد انسان و طبیعت با هرج و مرج شبانه با حرکت بی وقفه زمان که جوانی را می برد گفت. در "چرخه دنیسفسکی"، برای اولین بار در کار تیوتچف، درگیری بین مردم به تصویر کشیده شد. احساسات، اشتیاق و شخصیت انسان در مظاهر و حتی در رشد خود به جامعه وابسته است. در تیوتچف، عشق برای مردم به یک تراژدی تبدیل می شود نه به دلیل گناه یکی از آنها، بلکه به دلیل نگرش ناعادلانه جامعه و جمعیت نسبت به کسانی که دوست دارند:
«... جمعیت سرازیر شدند و آنچه را که در روحش شکوفا بود در گل لگدمال کردند.» تیوتچف قضاوت انسان را نیروی مهلک نامید.

شعر "دو نیرو وجود دارد - دو نیروی کشنده ...".

دانش آموز:«چرخه دنیسفسکی» به عنوان یک «رمان در شعر» ساختاری غیرعادی اصیل دارد که برای نمایش ادبی عشق که هیچ شباهتی در آثار منثور ندارد، اصلاً سنتی نیست. یک تصویر آرام و صمیمانه از همدردی، عاشق شدن، پیش از تاریخ عشق و سپس روابط عاشقانه شکست خورده برای رمان های پوشکین، لرمانتوف، تورگنیف معمول است. "رمان" در اشعار تیوتچف بلافاصله با یک نت بسیار بلند و تراژیک آغاز می شود.

شعر «آه، چه قاتلانه دوست داریم...».

دانش آموز:تیوتچف ارزیابی عاشقانه ای از عشق ارائه می دهد. عشق یک شور اساسی، ناهماهنگی و یک دوئل کشنده است. عشق قهرمانان را دور هم جمع می کند، آنها نمی توانند بدون یکدیگر زندگی کنند. این برخورد دو شخصیت است، در این مبارزه دنیسیوا مانند ضعیف تر می سوزد. تیوتچف و دنیسیوا فهمیدند که تقصیر اول از همه متوجه تیوتچف است ، اما او هیچ کاری برای کاهش سرنوشت زن محبوبش انجام نداد. او که عاشقانه او را دوست داشت، نتوانست این ارتباط را رد کند:

اکنون در خشم، اکنون در اشک، غمگین، خشمگین،
برده، زخمی در روحم،
من رنج می کشم، من زندگی نمی کنم، برای آنها، برای آنها، من تنها زندگی می کنم -
اما این زندگی!.. آه چقدر تلخ است!

شعر "تمام روز در فراموشی خوابیده بود...".

دانش آموز:شعر تقدیم به خاطرات ساعت های گذشتهزندگی E. A. Denisyeva. تیوتچف به یاد می آورد که چگونه دنیسوا در آخرین روز زندگی خود بیهوش بود و باران آگوست بیرون از پنجره می بارید و با شادی از لای برگ ها زمزمه می کرد. النا الکساندرونا که به خود آمد ، مدتها به صدای باران گوش داد و فهمید که او در حال مرگ است ، اما همچنان به زندگی دست می یابد.

معلم:شعر تیوتچف یکی از آفریده های نابغه شعر روسی است. تیوتچف، خالق الهام گرفته طبیعت، به ما نزدیک است. تیوتچف، بیننده حساس قلب انسان، برای ما عزیز است.

معلم: آفاناسی آفاناسیویچ فت.شخصیت، سرنوشت و بیوگرافی خلاق شاعر غیرعادی و پر از رمز و راز است که برخی از آنها هنوز حل نشده است. نکراسوف نوشته است: «کسی که شعر را می‌فهمد و با کمال میل روح خود را به روی احساسات آن باز می‌کند، پس از پوشکین از هیچ نویسنده روسی آنقدر لذت شاعری نخواهد برد که فت می‌آورد». به سبک پوشکین، اشعاری درباره عشق عالی و حکیمانه بود. تصادفی نیست که بسیاری از آنها عاشقانه شدند که اجرای آنها حتی در حال حاضر طیفی از احساسات را در روح هر فرد ایجاد می کند. تقریباً تمام اشعار عاشقانه به صورت اول شخص و به صورت مونولوگ به عنوان خاطره ای از عشق به جا مانده در گذشته سروده شده است.

عاشقانه P. I. Tchaikovsky به سخنان A. A. Fet "او را در سحر بیدار نکن" به نظر می رسد.

دانش آموز:مانند دیگر شاعران، در زندگی فت جلسات خاصی با زنان خارق العاده و در عین حال زمینی وجود داشت که الهام بخش خلق اشعار بودند. شاعر زیبایی زنانه را در اشعار خود ستوده است.

شعر "توسل به معشوق بتهوون".

دانش آموز: Fet بر اساس زیبایی زنانه ایجاد می کند سال های مختلفمجموعه ای کامل از پیام های غنایی خطاب به S. Tolstaya، T. Kuzminskaya، خواهر S. Tolstaya، E. Khomutova، N. Sologub و بسیاری از زنان دیگر. تاتیانا آندریونا کوزمینسکایا، خواهر صوفیا آندریونا تولستوی، اولین بار در سن 15-16 سالگی شاعر را در خانه دید. سپس جلساتی با یک زن بالغ برگزار شد. و یک قسمت مهم در زندگینامه شاعرانه Fet وجود داشت که با تاتیانا آندریونا مرتبط است. شعرش را به او تقدیم کرد. این شعر یکی از بهترین آثار غنایی شاعر است، یکی از بهترین نمونه های غزلیات عاشقانه روسی است.

شعر "شب می درخشید."

دانش آموز:ل. تولستوی این شعر را دوست داشت: "این شعرها زیبا هستند" او گفت: "اما چرا او می خواهد تانیا را در آغوش بگیرد؟ یک مرد متاهل..." اما شعر سند نیست. از یک حادثه واقعی الهام گرفته شده است، اما تصویر آینه ای از آن نیست. در نهایت، این شعر در مورد احساسات فت نسبت به تانیا برنز جوان شیرین (که بعداً با Kuzminskaya ازدواج کرد) نیست، بلکه در مورد عشق بالای انسانی است.

دانش آموز:مضمون عشق فتوف غالباً مفهومی تراژیک دارد.

شعر زمزمه نفس ترسو...

معلم:این شعر از Fet غیر معمول ترین است. این یکی است جمله پیچیده. یک فعل در آن وجود ندارد. این شعر در ده ها تقلید مسخره شده است. گفتند از سطر اول تا آخر خوانده می شود و بالعکس - معنی تغییر نمی کند. این البته درست نیست. آهنگسازان Balakirev و Rimsky-Korsakov آن را به موسیقی تنظیم کردند.

دانش آموز:در سال 1849، فت به دوست دوران کودکی خود بوریسف نوشت: "من با موجودی آشنا شدم که دوستش دارم. او برای من فرصتی برای شادی و آشتی با واقعیت زشت است.» این در مورد ماریا لازیچ، دختر یک اشراف بزرگ املاک کوچک، یک ژنرال بازنشسته است. او قهرمان شعرهای عاشقانه او شد. ماریا لازیچ دارای یک احساس عمیق و ظریف شاعرانه بود، شعر می دانست و آن را درک می کرد. او شعرهای فت را می دانست و دوست داشت. شاعر نمی توانست از این قدردانی نکند. او با اشاره به رابطه اش با لازیچ نوشت: «هیچ چیز، مردم را بیشتر از هنر به طور کلی به هم نزدیک می کند - شعر به معنای وسیع کلمه. چنین نزدیکی صمیمی به خودی خود شعر است.»

شعر «چه شبی! هوای شفاف محدود است...»

دانش آموز:اما ذهن محاسبه گر بر قلب شاعری که جذابیت عشق پاک را می شناسد و به سعادت خانوادگی امیدوار است ارجحیت دارد. چند ماه بعد جدایی رخ داد. فت دختر را متقاعد کرد که ازدواج آنها به دلایل مالی غیرممکن است.

شعر "خیلی وقت بود که خواب گریه های هق هق تو را می دیدم...".

دانش آموز:ماریا لازیچ جدایی با عزیزش را عمیقاً تجربه کرد. مدتی بعد فاجعه ای رخ داد که همه جا از آن با وحشت صحبت می شد. ماریا در خانه خودش سوخت. این فکر فت را آزار داد.

شعر "وقتی سطرهای دردناک را می خوانی..."

دانش آموز:پس از مرگ غم انگیز ماریا لازیچ، شاعر به عشق، عشق منحصر به فرد و تنها پی می برد. شاعر تنها اکنون احساس کرد که سعادت ممکن از بین رفته است. و خودش مقصر بود. اکنون فت تمام عمر خود را به یاد خواهد آورد، در مورد این عشق در آیات بلند، زیبا و شگفت انگیز صحبت می کند و می خواند.

شعر تو رنج کشیدی من هنوز رنج می کشم...

دانش آموز:عشق فت به لازیک که در صاعقه بی تفاوتی و محاسبه سوخته بود به نوعی ویولن جادویی به نام شعر تبدیل شد. مکاشفات غنایی فت که به مریم تقدیم شده است، بهترین در آثار این شاعر است. در اشعار در مورد عشق، تصویر زن، به گفته K. Balmont، عاری از "زمانی" است، "او ابدی است". فِت در یکی از بهترین شعرهایش در سال‌های انحطاطش می‌گوید: «... آن علف دور قبرت، اینجا در قلب توست، هر چه پیرتر باشد، تازه‌تر است...»

شعر "ALTER EGO" ("خود دوم" (لات.)).

معلم:بیشتر اشعار Tyutchev و Fet ماهیت موسیقی برجسته ای دارند. جهت گیری آن به سمت عاشقانه است که در سنت عاشقانه ایجاد شده است و در راستای این سنت درک می شود. فت و تیوتچف حکیمان و انسان گرایان بزرگی هستند که تراژدی، رنج، درد را به زیبایی و شادی تبدیل می کنند:

شما می توانید فوراً احساس کنید که شخص دیگری متعلق به خودتان است.
در مورد چیزی زمزمه کنید که زبان شما را بی حس می کند.
جنگ دلهای بی باک را تقویت کن...

- این دقیقاً همانگونه است که کار تیوتچف و فت امروز درک می شود، در توانایی غیرقابل نابودی "گذراندن همه چیز از قلب".

عاشقانه "من به شما چیزی نمی گویم ..." به نظر می رسد.

معلم:اینها اشعاری درباره عشق توسط شاعران برجسته قرن نوزدهم بود. آثار غنایی آنها با خلوص، صمیمیت، عمق احساسات جذب می شود و ما را متقاعد می کند که حتی در رنج و ناامیدی، "دوست داشتن ترسناک است." ما در قرن بیست و یکم زندگی می کنیم و همین احساسات را تجربه می کنیم. هر یک از ما خطوط مورد علاقه ای در مورد عشق داریم.

دانش آموزان شعرهای عاشقانه مورد علاقه خود را می خوانند.

معلم:امیدواریم از بازدیدتان از اتاق نشیمن ما لذت برده باشید و از شعرهایی که امروز خواندید خوشتان آمده باشد. ما می خواهیم این شب را با کلماتی از شعری از شاعر Bolat Kunyaev به پایان برسانیم:

شعرها برای کسل کننده ها و کسل کننده ها فایده ای ندارند.
قافیه از طریق قلب آنها را درمان نمی کند.
افراد زیبا شعر را دوست دارند.
من روی آن هستم تجربه شخصیمن می دانم.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

1. تیوتچف F. I.آب های چشمه: متن ترانه / Comp. و مقدمه K. Pigareva; توجه داشته باشید K. Pigareva و V. Korovin; برنج. G. Volkhonskaya. – ویرایش سوم، اضافه کنید. - م.: دت. lit., 1983. – 126 pp., ill. – (کتابخانه مدرسه).
2.Fet A. A.اشعار / Comp. و پیش. E. Vinokurova; هنرمند اف،. دوموگاتسکی. م.: هنرمند. lit., 1979 - 319 p. – (کلاسیک و معاصر. کتابخانه شعر.)

F "زندگی فرهنگی جنوب روسیه"

M>2 (27)، 2008

2. Bobrovsky V. مبانی عملکردی فرم موسیقی: تحقیق. م.، 1978. ص 64.

3. Shane S. نظریه سمفونیزم در تفسیر B. Asafiev // مسائل علم موسیقی. م.، 1364. شماره. 6. ص 4.

4. Asafiev B. مسیرهای آینده. ص، 1918. کتاب. 2. ص 69.

5. Alyivang A. سمفونی روسی و برخی تشبیهات با رمان روسی // همان. آثار برگزیده م.، 1964. ص 77.

6. Blinova S. مشکل پایانی در چرخه کلاسیک سونات-سمفونیک // تفسیر متن هنری: سمینار بین رشته ای - 4: مجموعه. nfgch. مواد پتروزاوودسک، 2001. ص 17.

7. Andreeva N. دینامیک و استاتیک فرم موسیقی // مشکلات نظریفرم موسیقی م.، 1982. ص 19.

8. ارسطو در "شعر" مراحل زیر را در توسعه تراژدی مشخص می کند: "نمایش"، "آغاز"، "توسعه"، "اوج گیری"، "تخلیه (فاجعه آمیز)

و)". بنگرید به: ارسطو. در فن شعر (شعر). سن پترزبورگ، 2000.

9. نمونه های مشابهی در تئاتر موزیکال یافت می شود. «صحنه‌های مرگ» قهرمانان با آریاها یا دوئت‌های خداحافظی حتی به «مهر» در ادبیات اپرا تبدیل شده است: اجازه دهید در اینجا پایان‌های اپراهای «تراویاتا»، «ریگولتو» از جی. وردی، «پلئاس و ملیساند» اثر سی را نام ببریم. دبوسی، «مهمان سنگی» اثر A. Dargomyzhsky، «فرشته آتش» اثر S. Prokofiev.

10. سمفونی های ذکر شده در یک دوره نوشته شده اند - در دهه 1930-1950 و متعلق به به اصطلاح کلاسیک های موسیقی قرن بیستم هستند.

11. Getselev B. در مورد دراماتورژی فرم های بزرگ ابزاری در نیمه دوم قرن 20 // مشکلات دراماتورژی موسیقی قرن بیستم. M" 1983. ص 12.

12. Kazantseva L. مبانی نظریه محتوای موسیقی. آستاراخان، 1380. صص 212-213.

13. Bobrovsky V. مبانی عملکردی فرم موسیقی ... ص 68.

0. V. SHMAKOVA. چرخه های سمفونیک بارتوک، هونگر و هیندمیت با اوج نهایی

پیش‌نمایش‌های معنایی اوج در پایان‌های سمفونیک-آپوتئوزیس و پایان‌ها-تراژدی‌های بار-توک، هونگر و هندمیت (1930-1950) در مقاله مورد توجه قرار گرفته است. پیشگفتارهای معنایی حول مفهوم "هماهنگی" متمرکز شده اند: در مفهوم لذت - "هرمونی شدن"، "غلبه بر ناهماهنگی"، "یافتن هماهنگی". در مفهوم ابدیت - "اعلام هماهنگی"؛ در مفهوم تراژدی - "عدم غلبه بر ناهماهنگی ها"، "متافیزیک هارمونی".

کلیدواژه: پایان سمفونیک، هنر نمایشی، آپوتئوز، تراژدی، هارمونی، اوج.

I. V. BORISOVA، D. N. ZHATKIN

بتهوون و فت

این مقاله تأثیر موسیقی کلاسیک آلمانی را بر ادبیات روسیه قرن نوزدهم با استفاده از نمونه میراث خلاق یکی از "موسیقی ترین" شاعران تاریخ ادبیات روسیه - A. الف. فتا. برخی از حقایقی از زندگینامه شاعر آورده شده است که در شکل گیری دیدگاه های زیبایی شناختی و ترجیحات موسیقایی وی تأثیر گذاشته است، و تحلیلی از شعر «انروف از بتهوون» ارائه شده است که به نقطه پایانی درگیر شدن نویسنده در موسیقی این شاعر تبدیل شده است. آهنگساز آلمانی.

کلمات کلیدی: فت، بتهوون، موسیقی کلاسیک آلمانی، روسی ادبیات نوزدهمقرن، گفتگوی بین فرهنگی، تماس های بین المللی، رابطه بین فرهنگ های ملی روسیه و آلمان.

کلاسیک های موسیقی آلمانی تأثیر زیادی در توسعه فرهنگ بسیاری داشتند کشورهای اروپاییاز جمله روسیه. ادبیات، و بالاتر از همه شعر، بی‌تردید با موسیقی بسیار نزدیک‌تر از بسیاری دیگر از اشکال هنر تعامل دارد. در V. Vanslov تأثیر موسیقی بر شعر قرن 19 را در زمینه های زیر آشکار می کند: 1) گرایش عمومی به غزل سرایی آثار شاعرانه، 2) اشباع شعر از موسیقیایی ریتم ها و آهنگ ها، 3) خاص. تبدیل یک هنر به هنر دیگر: ادبیات، همانطور که بود، موسیقی را جذب می کند (1). موسیقی آلمانی جزء مهمی از کار A. A. Fet - یکی از "موسیقی ترین" شاعران نه تنها در ادبیات عصر خود، بلکه در تاریخ ادبیات روسیه به طور کلی شد. منتقدان معاصر شاعر (Ap. A. Grigoriev، A. V. Druzhinin، V. P. Botkin، N. N.

استراخوف، وی ویژگی های مشخصهاستعداد خلاق او (2). محققان قرن بیستم، برای مثال D. D. Blagoy (همانجا)، B. Ya Bukhshtab (3)، B. M. Eikhenbaum (4) نیز به این نکته اشاره کردند ویژگی مشخصهمیراث ادبی شاعر

دوران کودکی به هیچ وجه پیش‌بینی نمی‌کرد که A. Fet یک حرفه موسیقایی جدی داشته باشد درک عمیقموسیقی پدرش در قصد خود برای دادن مقدمات آموزش موسیقی به کودک صادق بود، زیرا به نظر او "هر خانه مهمی که یک مرد جوان علاقه مند به ورود به آن باشد پیانو دارد" (5). انصافاً شایان ذکر است که در آن زمان مرسوم بود که به کودک نجیب موسیقی نواختن را از کودکی بدون در نظر گرفتن داده ها ، تمایلات و توانایی های طبیعی او آموزش می دادند.

شماره 2 (27)، 2008 "زندگی فرهنگی جنوب روسیه"

تی موسیقی آوازی و دستگاهی همراه با خوانش های ادبی، در سالن های نجیب رواج داشت (6). خود فت اعتراف کرد که مطالعه موسیقی "بیش از توان او بود" و دروسی که برای یک سال خواند "عذاب روزانه موسیقی" و "ناموفق" به حدی بود که حتی نت ها را هم نمی دانست. شاعر متعاقباً نوازندگی خود را بسیار ناخوشایند توصیف کرد: "من شروع کردم به زدن یک راهپیمایی دو ضربی" ، "انگشت هایم گیج شد" و غیره. سرانجام "جام غم سرریز شد" و مرد جوان اعلام کرد که او "آماده رفتن به سلول تنبیهی و هر جا بود، اما دیگر بازی نخواهد کرد." فت اولین آشنایی و ناموفق خود را با موسیقی با این جمله خلاصه کرد: "پس ما برای همیشه از الهه موسیقی برای رضایت متقابل جدا شدیم" (7). ظاهراً قطع تحصیلات موسیقی در آن مقطع از زندگی برای او کاملاً طبیعی بوده است.

متعاقباً، در سنین بالغ تر، همزمان با موهبت شاعرانه، به دلیل اصالت آرایش ذهنی و جهان بینی او، موسیقیایی عمیق در جوان بیدار شد. باید اذعان داشت که این علاقه بی‌اهمیت به موسیقی نیست که تا حدی در ذاتی وجود داشته باشد. افراد تحصیل کردهآن زمان، اما نوع دیگری از علاقه: سرزنده و عمیق، خارق العاده و جدایی ناپذیر با جوهره درونی شاعر. بنابراین، موسیقیایی فت به طور طبیعی توسعه یافت و بخشی از جستجوها و اکتشافات معنوی او شد.

ترکیب هماهنگ شعر و موسیقی در استعداد خلاق شاعر مورد توجه پی. آی چایکوفسکی قرار گرفت، او معتقد بود که "فت فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر-موسیقیدان است، گویی حتی از موضوعاتی که به راحتی در کلمات بیان می شوند اجتناب می کند." زیرا «در بهترین لحظاتش» «از حدودی که شعر نشان می‌دهد فراتر می‌رود» و «جسورانه قدمی برمی‌دارد» به سمت موسیقی، و بنابراین «هیچ راهی برای مقایسه او با دیگر شاعران درجه یک روسی یا خارجی وجود ندارد» (8). . خود فت دخالت آثار ادبی خود را با موسیقی در خطوطی که بعداً نوشته شد تأیید کرد: "به نظر می رسید چایکوفسکی از جهت هنری که من دائماً در آن کشیده می شدم و تورگنیف فقید درباره آن می گفت که از من شعری را انتظار دارد جاسوسی کرده است. آیه پایانی باید با حرکت بی صدا لب های من منتقل شود. علاوه بر این، شاعر اعتراف کرد که "از یک منطقه خاص از کلمات" او همیشه "به ناحیه نامعلوم موسیقی کشیده می شود" و "تا آنجا که می تواند" به آن می رود (9).

حال و هوای آن دوران اثر خود را در شکل گیری ذائقه موسیقی فت بر جای گذاشت. شرکت در شب‌ها و کنسرت‌های موسیقی هر روزه، اشتیاق او را برای زمان خود کاملاً سنتی کرد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، موسیقی بتهوون در روسیه رواج یافت، که به گفته وی.پی.

محبوبیت این آهنگساز با ویژگی های آن همراه است توسعه تاریخیبه گفته وی. فت مرتباً در شب‌های پیانو شرکت می‌کرد، جایی که به احتمال زیاد، آثاری از آهنگساز آلمانی اجرا می‌شد (12). خود شاعر بیش از یک بار در مورد خود صحبت کرده است درمان ویژهبه آثار بتهوون که گفته های معاصران و محققین آثار او تأیید می شود (13). او آهنگسازی را تحسین می‌کرد که می‌توانست «با تمام عمق بی‌اندازه‌اش، با تمام بی‌نهایتش» چیزی را که «به هر طریق دیگری قابل بیان نیست» بیان کند. قبل از موسیقی بتهوون، طبق گفته Fet، "کلمۀ ناتوان سفت و سخت می شود." یک "شوک اخلاقی" روح "جوان، روشن، قدرتمند، پرشور" را از "آرامش معمولی" خارج می کند و تعادل خود را از دست می دهد. شاعر پیدایش عواطف در روح شنونده را با ظهور امواج در «سطح آینه» آب مقایسه می کند. او احساس می‌کند که چگونه «سطح آینه با موج‌های طرح‌دار پوشیده شده است»، سپس «موج‌ها به یک تورم اندازه‌گیری شده تبدیل می‌شوند». شاعر احساسی را که در شنونده ایجاد می‌شود با موجی مقایسه می‌کند که «پس از موج در تمام جذابیت‌های عجیب و غریب کوچک‌ترین جزئیات برمی‌خیزد»، در حالی که «هیجان پرشور در حال رشد است و تمام اسرار گرامی را از ته روح بلند می‌کند. گاهی مثل جهنم تاریک و بی‌نشاط، گاهی مثل رویاهای یک سرافیم روشن.» و اکنون "هیچ ساحل و هیچ محدودیتی وجود ندارد" و من می خواهم "بمیرم - یا صحبت کنم." زبان انسان، همانطور که شاعر اعتراف می کند، نمی تواند "کاملاً با همه اینها صحبت کند" و در اینجا موسیقی بتهوون به کمک می آید: پس از گوش دادن "درست" به آن، فرد می تواند "با چشمان خود ببیند". تمام آنچه گفته شده است.»<...>راز." همانطور که می بینیم، فت یکی از تحسین کنندگان بزرگ استعداد آهنگساز آلمانی بود، اما در عین حال این شرط را هم قائل شد که برای دریافت یک برداشت کامل تر و هماهنگ تر از آنچه شنیده است، ابتدا باید آهنگ را با آن هماهنگ کرد. موج عاطفی مورد نظر: فقط کسانی که می خواهند بیان درونی ترین احساسات و رویاهای خود را بشنوند، آن «بی حد و مرزی» را می بینند، تابع موسیقی بتهوون، که لذت و شادی واقعی را به روح می بخشد و از احساساتی که بر آن غلبه کرده است، می سوزد. طبق مشاهدات منصفانه D. D. Blagoy ، فقط شخصی که قادر بود "نه تنها با حساسیت گوش کند، بلکه عمیقاً به آن عادت کند" می توانست در مورد موسیقی به این ترتیب بنویسد - و در واقع Fet بود (14).

آخرالزمان مشارکت فت در موسیقی بتهوون، شعر او به نام Anruf an die Geliebte اثر بتهوون (1857) بود. "Anruf an die Geliebte" ("ندای یک معشوق") نام یکی از آهنگ های موجود در چرخه "An die ferne Geliebte" ("به یک معشوق دور"، 1816) است که بر اساس متون اشعار ایجاد شده است. توسط A. Eiteles. این آخرین اثر بزرگ بتهوون برای صدا و پیانو در نظر گرفته می شود. V. D. Konen آن را نوعی نقطه شروع در توسعه سبک ترانه در قرن 19 می داند.

^2 "زندگی فرهنگی جنوب روسیه"

№ 2 (27), 2008

(15). حضور در شعر اصلی فتوف که در عنوان آن نام بتهوون و یکی از آثار ترانه او ذکر شده است، تا حد زیادی با محبوبیت ژانر ترانه در روسیه و روحیه توضیح داده شده است. غزلیاتکه قطعا در ترانه های بتهوون وجود دارد. ظاهراً فت عمداً نام اثر موسیقی را در عنوان شعر به روسی ترجمه نمی کند: شاعر طبیعی می بیند که هر فرد تحصیل کرده آن زمان با این اثر آهنگساز آلمانی که کارش در هماهنگی با ذهنیت دوران مدرن. در نتیجه انکسار خلاقانه اکتشافات موسیقایی آهنگساز در تخیل زنده Fet، یک تصویر کامل اثر شاعرانهکه خود او آن را «اعتراف مالیخولیایی» و «نالۀ نفس گیر» می نامد. خطوط او خطاب به یک "موجود زیبا" است که تصویر او فقط به عنوان یک "خدا" تلقی می شود. "نیروهای ناشناخته" که نفس آنها "الهام بخش" خالق بود، هنگام گوش دادن به ملودی بتهوون در روح او پدید آمد. او که در چنگ تخیل خلاق آهنگساز است، "شیرینی می کند و می لرزد". «دفوغ مرگ» که قهرمان غنایی به وضوح احساس می‌کند، به‌عنوان نوعی حالت مرزی ظاهر می‌شود که در آن تمام احساسات فردی که مشتاق معشوقش است تا حد ممکن افزایش می‌یابد.

به لطف موسیقی بتهوون، طغیان عاطفی قوی در روح خالق رخ می دهد، او "آماده سقوط در غبار" است، در حالی که تنها احساس سعادت را تجربه می کند. "هر عذاب جدید" که بدون شک از توسعه تدریجی تم موسیقی آهنگساز الهام گرفته شده است ، به هیچ وجه خالق را به حالت ناامیدی و افسردگی نمی کشاند ، زیرا آگاهانه با "پیروزی زیبایی" شی همراه است. از پرستش او شدت عاطفی روایت غنایی در عبارت «حداقل یک بار بشنو» به حداکثر خود می رسد که از آن مشخص است که خالق بارها افکار خود را متوجه معشوق خود کرده است، اما هر بار تماس ها و التماس های او بی پاسخ مانده است. کلمات «قبل از جدایی تصویر تو را می‌گیرم» (16) که بر اجتناب‌ناپذیر بودن جدایی، فراق و در نهایت مرگ تأکید می‌کند، احساس پایان غم‌انگیزی را به وجود نمی‌آورد، برعکس، این غم و اندوه بسیار عزیز است به قهرمان غنایی، او یک سرود رسمی برای او می خواند و از محبوب خود برای آن احساسات قوی که وجود او را با رنگ های روشن ترسیم می کند تشکر می کند و باعث می شود که واقعیت اطراف را با دقت درک کند و همزمان دنیای درونی خود را غنی کند. در نویسنده شعر به راحتی می توان فردی با سازمان ذهنی خوب را دید به طور مساویحساس به جلوه های بیرونی ژانرهای مختلف هنری. خالق قادر است بین آنها شباهت هایی ترسیم کند، عواطف و احساسات خود را جمع کند و در نهایت ترکیب کند.

نظرات خود را در چند خط زیبا که به معشوق خود اختصاص داده شده است بیان کنید. احساس وقار درونی به شناسایی صمیمانه و پرشور کمک کرد، بدون اینکه هدف مورد تحسین خود را به دلیل سردی و بی تفاوتی ملامت کند.

نویسنده در شعر خود خواننده را با قوانین بزرگ هستی با مشکلات ابدی اش آشنا می کند: شادی و رنج، عشق و بی تفاوتی، عصیان و فروتنی، زندگی و مرگ. این دقیقاً وقار، معنویت، آگاهی از ضعف دنیای زمینی با شور و ناامیدی هایش است که آشکارا کار موسیقی بتهوون را شبیه بداهه پردازی شاعرانه فت با الهام از آن می کند. در نتیجه، موسیقی بتهوون نوعی چنگال کوک برای شاعر بود که با آن صمیمیت احساسات خود را بررسی می کرد و اجازه نمی داد حس درونی همدلی، پاسخگویی و هماهنگی خود را با دنیای اطرافش از دست بدهد. پیوند عمیق اشعار فت با آثار آهنگساز بزرگ آلمانی برای پی. آی چایکوفسکی آشکار بود، او خاطرنشان کرد: "فت اغلب من را به یاد بتهوون می اندازد. مانند بتهوون، به او این قدرت داده شد که تارهای روح را لمس کند که برای هنرمندان، حتی قدرتمندان، غیرقابل دسترس است، اما محدود به محدودیت های کلمه است» (17). D. D. Blagoy تمایلی به در نظر گرفتن این بیانیه ندارد نظر ذهنی P.I. Tchaikovsky با اشاره به این که "با همه تفاوت در مسیرهای زندگی، شخصیت ها، جهان بینی در ماهیت Fet، که هدف اصلی خود را غلبه بر سرنوشت ناعادلانه قرار داد و در عین حال فت شاعر را با شجاعت شکست " یخ روزمره»، بنابراین با تنفس مشتاقانه هوای رهایی بخش و شفابخش هنر، ویژگی های «بتهوونی» خاصی مشاهده می شود» (18). شعر غنایی شاعر، با الهام از آهنگ بتهوون، به عنوان ترکیبی خاص از "آلمانی" و "روسی" تلقی می شود و گواه پدیده خاصی از موسیقایی "آلمانی-روسی" او است، که منعکس کننده دوگانگی ذهنی فت است، که همچنین خود را در سطح ادراک موسیقی

بنابراین، رابطه بین فرهنگ ملی روسی و آلمانی به وضوح در آثار Fet قابل مشاهده است بهترین ویژگی هامعنویت کلاسیک های موسیقی آلمانی و اول از همه بتهوون. مفهوم موسیقی که در ذهن او وجود داشت و در آثار شعری او تجسم یافت، بی شک به درک و درک آلمانی ها از موسیقی به طور کلی نزدیک است. واقعیت های فرهنگی آلمان نمی تواند برای درک منحصر به فرد بودن جهان ملی روسیه اهمیت بیشتری داشته باشد، که یک بار دیگر ماهیت باز ادبیات و فرهنگ روسیه را در رابطه با سایر ادبیات و فرهنگ های ملی، تمایل آشکار آن به گفتگوی بین فرهنگی و تماس های گسترده بین فرهنگی تأیید می کند.

"زندگی فرهنگی جنوب روسیه" ^

ادبیات

1. Vstslov V.V. زیبایی شناسی رمانتیسیسم. م.، 1966. ص 282.

2. Blagoy D. D., the world as beauty // Fet A. A. Evening Lights. م.، 1979. ص 591.

3. Bukhshtab B. Ya Fet // Fet A. A. اشعار و اشعار. JL، 1986. ص 33.

4. Eikhenbaum B. M. درباره شعر. L., 1969. S. 435, 509.

5. Fet A. A. Memories. م.، 1983. ص 115.

6. تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد T. 5. M.، 1988. ص 114.

7. Fet A. A. خاطرات ... ص 115-116.

8. نامه P. I. Tchaikovsky به K. R. مورخ 26 اوت 1888 // Tchaikovsky M. I. Life of P. I. Tchaikovsky. م. لایپزیگ، 1902. T. 3. صص 266-267.

9. Blagoy D. D. جهان به عنوان زیبایی ... ص 57.

10. Botkin V.P. نقد ادبی. روزنامه نگاری نامه ها م-.، 1984. ص 35.

11. Konen V.D. Essays on the history of music. م.، 1376. ص 355.

12. Eikhenbaum B. M. ملودیک های غزلیات روسی ... ص 79، 208.

13. Blagoy D. D.، جهان به مثابه زیبایی ... ص 578، 590-593.

14. Botkin V.P. نقد ادبی. روزنامه نگاری حروف ... ص 592.

15. Konen V.D.Essays on the history of music ... ص 352-353.

16. Fet A. A. آثار: در 2 جلد T. 1. M.، 1982. ص 128

18. Blagoy D. D. جهان به عنوان زیبایی ... M., 1979. P.592.

I. V. BORISOVA، D. N. ZHATKIN. بتهوون و فت

مقاله می پردازد باتأثیر موسیقی کلاسیک آلمانی بر ادبیات روسی قرن نوزدهم به عنوان نمونه میراث خلاق یکی از "موسیقی ترین" شاعران در تاریخ ادبیات روسیه - A. A. Fet. نویسندگان برخی از حقایق زندگی‌نامه‌ای او را بیان می‌کنند که بر توسعه دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی و ترجیحات موسیقیایی او تأثیر گذاشته است. آنها همچنین شعر «انروف و ژلیبته بتهوون» را تحلیل می کنند که اوج علاقه شاعر به موسیقی آهنگساز آلمانی تلقی می شود.

کلمات کلیدی: Fet; بتهوون، موسیقی کلاسیک آلمانی، ادبیات روسی قرن نوزدهم، گفتگوی بین فرهنگی، تماس های بین المللی، پیوند متقابل فرهنگ روسی و آلمانی.

T. Y. FEDINA

موسسات باشگاهی در فضای قومی فرهنگی

KUBANI (دهه 1990)

در حال حاضر، در قلمرو کراسنودار، سیاستی با هدف حفظ و توسعه فرهنگ سنتی. نگرش دقیق نسبت به میراث فرهنگیساکنان این منطقه به یک سنت تبدیل شده است که ریشه آن به دهه 1980-1990 باز می گردد.

کلیدواژه: باشگاه، فولکلور، جشنواره، فرهنگ سنتی.

در دوره پس از اتحاد جماهیر شوروی، موسسات باشگاه همچنان رهبران اصلی سیاست های دولتی در زمینه فرهنگ سنتی هستند. در دهه 1990، با وجود کاهش بودجه، گروه های فولکلور در اینجا به کار خود ادامه دادند و برگزار کردند تعطیلات عامیانهو آیین ها، نمایش های فولکلور، جشنواره ها، نمایشگاه های هنرهای عامیانه و صنایع دستی. این وضعیت برای کوبان نیز معمول است.

انصافاً باید توجه داشت که سنت برگزاری جشنواره های فولکلور در منطقه در دهه 1980 شکل گرفت. به ابتکار مدیر هنری گروه کر قزاق کوبان V. G. Zakharchenko، گروه های آماتور از شهرها و روستاهای مختلف کوبان به فیلارمونیک منطقه ای دعوت شدند. اجرای آنها با شرح داستانی مجری در مورد فولکلور همراه بود. لباس محلی, مسیر زندگیمجریان کنسرت،

به عنوان یک قاعده، این کار توسط خود V. G. Zakharchenko یا قوم شناس کوبا N. I. Bondar انجام شد. همین جلسات با گروه های هنرهای مردمی بود که راه را برای جشنواره سیب طلایی که بیست سال است هر ساله در کراسنودار برگزار می شود هموار کرد (1).

در سال 1990، مرکز فرهنگ عامیانه کوبان در کراسنودار ایجاد شد که شامل گروه کر قزاق کوبان، مدرسه تجربی کودکانه هنرهای عامیانه، گروه قزاق جوانان دولتی "کرینیتسا" بود. کتابخانه علمی، بخش فولکلور و قوم نگاری، بخش اعیاد سنتی، آیین ها و جشنواره ها و سایر بخش ها. رئیس CNCC، V. G. Zakharchenko، هنگام تعیین استراتژی موسسه، از این واقعیت است که "کار برای حفظ و احیای سنت های فرهنگی اصیل نباید شامل اقدامات و رویدادهای جداگانه و ضعیف باشد." او اصرار داشت که «ما نیاز داریم

V. Bryusov مقاله ویژه ای را به شاعر "A. A. Fet. هنر یا زندگی" (1903) متن آن عبارت فت بود: "من تبدیل به پژواک زنده خشونت زندگی خواهم شد." به گفته بریوسوف، فت عظمت انسان را ستوده است: "مهم نیست شعر چه ادعاهای بزرگی را بیان می کند، نمی تواند بیش از بیان روح انسان انجام دهد."

توس غمگین... توس غمگین در پنجره من، و به هوس یخبندان از بین رفته است. مانند خوشه های انگور، انتهای شاخه ها آویزان است، - و تمام لباس عزا را تماشا می کند. من عاشق بازی ستاره صبحی هستم که در آن متوجه می شوم و متاسفم اگر پرندگان زیبایی شاخه ها را از بین ببرند. 1842

پاییز چه غم انگیز است روزهای غم انگیز پاییز خاموش و سرد! با چه کسالت بی‌رحمانه‌ای می‌خواهند وارد روح ما شوند! اما روزهایی هم هست که پاییز در خون روسری های سوزان برگ های طلایی، به دنبال نگاه و هوس های سوزناک عشق می گردد. غم شرم آور خاموش است، فقط نافرمانی شنیده می شود، و چنان باشکوه محو می شود، دیگر پشیمان نیست

«با سلام به تو آمدم...» با سلام به تو آمدم، تا به تو بگویم که خورشید طلوع کرده است، که با نور داغ از لابه لای ورق ها بال می زند. به من بگو که جنگل بیدار شده، تمام جنگل بیدار شده، هر شاخه، هر پرنده خود را بیدار کرده، و پر از تشنگی بهاری است. به من بگو که با همان شور دیروز دوباره آمدم که روحم همچنان شاد و آماده خدمت به توست. به من بگوید که شادی از همه جا به من می‌وزد، که من خودم نمی‌دانم که خواهم خواند - اما فقط آهنگ در حال رسیدن است. 1843

وفاداری به طبیعت به عنوان منبع الهام شاعرانه توسط F. I. Tyutchev در شعری خطاب به A. A. Fet مورد استقبال قرار گرفت: دیگران از طبیعت غریزه ای کور نبوی به ارث برده اند: آن را می بویند، آب ها را می شنوند و در اعماق تاریک زمین عزیز مادر بزرگ، سرنوشتت صد برابر رشک برانگیز است: بیش از یک بار، در زیر پوسته قابل مشاهده، همان چیزی را دیده ای.

در دهه 50، شعر عاشقانه فت شکل گرفت که در آن شاعر به ارتباط بین انسان و طبیعت می اندیشید. Fet چرخه های کامل شعر "بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "برف"، "فال"، "عصر و شب"، "دریا" را ایجاد می کند. مناظر در این اشعار بیانگر حالت است روح انسان. قهرمان Fet با حل شدن در طبیعت فرصت دیدن روح زیبای طبیعت را به دست می آورد. این شادی احساس اتحاد با طبیعت است: گل های شب تمام روز می خوابند، اما به محض غروب خورشید در پشت بیشه، برگ ها بی سر و صدا باز می شوند و من صدای شکفتن قلبم را می شنوم.

طبیعت به حل معماها، اسرار وجود انسان کمک می کند. فت از طریق طبیعت، ظریف ترین حقیقت روانشناختی انسان را درک می کند. از این نظر، شعر "از آنها بیاموز - از بلوط، از توس" معمولی است. زمستان همه جا فرا رسیده است، زمان بی رحمانه ای است! بیهوده اشک روی آنها یخ زد و پوست درخت ترک خورد و کوچک شد. کولاک بیشتر و بیشتر خشمگین می شود و هر لحظه آخرین برگه ها را با عصبانیت پاره می کند و سرمای شدید قلبت را می گیرد. ایستاده اند، ساکت. تو هم خفه شو! اما به بهار اعتماد کن نابغه به سوی او می شتابد، دوباره گرما و زندگی را تنفس می کند، برای روزهای روشن، برای مکاشفه های جدید، روح غمگین بهبود می یابد.

مانند دیگر شاعران، در زندگی فت جلسات خاصی با زنان خارق‌العاده‌ای وجود داشت که الهام بخش او برای خلق شعر بودند. شاعر زیبایی زنانه را در اشعار خود ستوده است. این عکس از زیبایی زنانه به‌ویژه در شعر «توسل به معشوق بتهوون» به وضوح تجسم یافته است، حداقل یک بار اعتراف غم‌انگیز را درک کنید، حداقل یک بار ناله‌های التماس‌آمیز روح را بشنوید! من پیش تو هستم، موجودی زیبا، الهام گرفته از نفس نیروهای ناشناخته. تصویر تو را پیش از فراق می گیرم، پر از آن هستم و به وجد آمده ام و می لرزم، و بی تو که در عذاب مرگ فرو می نشینم، غم خود را به عنوان شادی می دانم. من آن را می خوانم، آماده سقوط در خاک. تو مانند خدایی در برابر من ایستاده ای - و من برکت دارم. و در هر عذاب زیبایی جدیدت پیروزی را پیش بینی می کنم...

در 22 مه 1891، سوفیا تولستایا در دفتر خاطرات خود نوشت: "فت با همسرش بود و شعر می خواند - تمام عشق و عشق ... او 70 ساله است، اما با اشعار همیشه زنده و همیشه آواز خود، او همیشه افکار و احساسات جوان شاعرانه و نابهنگام را در من بیدار می کند . ممکن است نابهنگام باشد... اما هنوز خوب و معصوم است.»

شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. پرتوها در اتاق نشیمن بدون چراغ زیر پای ما دراز کشیده بودند. پیانو همه چیز باز بود و سیم های آن می لرزیدند، درست مثل قلب های ما پشت سر آهنگ تو. تا سپیده دم، خسته در اشک، خواندی که تنها تو عشقی، که عشق دیگری نیست، و آنقدر خواستی زندگی کنی که بی آنکه صدایی درآورم، دوستت داشته باشم، بغلت کنم و بر تو گریه کنم. و سالها گذشت، خسته و ملال آور، و حالا در سکوت شب، دوباره صدایت را می شنوم، و مثل آن زمان، در آن آه های بلند می وزد، که تو تنها هستی، که تنها تو عشقی، که هیچ توهینی از سرنوشت و عذاب دل سوزان نیست، و زندگی پایانی ندارد، و هدف دیگری نیست، همین که به صدای هق هق ایمان بیاورم، دوستت داشته باشم، بر تو بغل کنم و گریه کنم!