مدرسه تئاتر هنر مسکو. چگونه می توان وارد مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو در بخش بازیگری شد؟ مدرسه تئاتر هنر مسکو

- تئاتر معتبر موسسه آموزشی، که اخیرا هفتادمین سالگرد خود را جشن گرفت. در این مدت، چندین هزار متخصص درجه یک از دیوارهای آن بیرون آمدند - بازیگران، کارگردانان، تهیه کنندگان با استعداد. نام هایی مانند لئونید برونوی، الکسی باتالوف، گالینا ولچک، اولگ تاباکوف، تاتیانا دورونینا، نیکولای کاراچنتسوف، اوگنی میرونوف را در نظر بگیرید.

به ابتکار V.I. Nemirovich-Danchenko ایجاد شد و هنوز نام او را دارد. آموزش در اینجا در چهار تخصص انجام می شود: بازیگری، صحنه نگاری، فناوری طراحی تولید و تولید. فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر هنر مسکودر بهترین تئاترهای روسیه کار کنید.

برای کسانی که نمی توانند زندگی خود را بدون تئاتر تصور کنند و آرزو دارند خود را وقف صحنه کنند، پذیرش در مدرسه تئاتر هنر مسکومی تواند به نقطه شروعی تبدیل شود که زندگی هنری یک فرد از آنجا شروع می شود.

البته تعداد متقاضیان چندین برابر تعداد مورد نظر برای پذیرش در تمامی دانشکده ها است. دانش‌آموزان فقط با استعدادترین و شایسته‌ترین افراد از میان کسانی هستند که نه تنها می‌خواهند بازیگر شوند، بلکه مشتاق توسعه و پیشرفت خود، درک اسرار هنر، تقویت مهارت‌ها و توانایی‌های خود هستند.

برای ورود مدرسه تئاتر هنر مسکو، کافی نیست که فقط به آزمون بیایید و برنامه خود را بخوانید. قبل از آزمون ورودی باید آمادگی طولانی مدت و خودسازی انجام شود. متقاضی باید آرام، رسا، دانا باشد، اصطلاحات اولیه بازیگری را بداند، با تاریخ تئاتر آشنا باشد و از کتاب هایی که در مورد حرفه بازیگری صحبت می کنند درک داشته باشد. هرکسی که قرار است وارد دپارتمان بازیگری شود باید بتواند صدا و بدن خود را به خوبی کنترل کند، انعطاف پذیر، قوی و منعطف باشد، هماهنگی حرکات خوبی داشته باشد، دیکشنری واضح داشته باشد. تلفظ صحیح. صدای متقاضی باید به خوبی تولید شده، عمیق و دلنشین باشد و مهمتر از همه، باید احساسات را بیان کند.

همه الزامات فوق بیش از حد یا دست نیافتنی نیستند. انطباق با آنها را می توان با صرف زمان و تلاش کافی برای کار روی خود به دست آورد. اگر بتوانید به تنهایی با کار بازیگران و کارگردانان بزرگ آشنا شوید، برای هر چیز دیگری به معلمی نیاز دارید که بر کلاس های شما نظارت کند.

اکنون استودیوهای تئاتر زیادی وجود دارند که کودکان را برای آن آماده می کنند. هر استودیو مدیر خود را دارد و بر این اساس، کادر آموزشی و روش های کاری خود را دارد. یک استودیوی تئاتر نسبت به کلاس های با یک معلم خصوصی مزیت بزرگی دارد. کلاس های گروهی باعث رهایی و ایجاد حس مشارکت می شود. علاوه بر این، در استودیوهای تئاتر کلاس ها در چندین رشته به طور همزمان برگزار می شود که به کودکان امکان می دهد همزمان در چندین جهت کار کنند.

استودیو تئاتر کوادرات- مکانی با بیش از چهل سال سابقه. این مدرسه بازیگریآماده سازی پیش از حرفه ای دختران و پسران برای بازیگری را هدف خود قرار داده است. این جایی است که بچه ها درس می خوانند بازیگری, سخنرانی صحنه ای, حرکت صحنهو رقص، توسعه همه جانبه، اولین قدم های خود را بر روی صحنه، شرکت در اجراهای صحنه ای از همه ژانرها - از قصه های سال نوبه تراژدی های شکسپیر با گذراندن دوره آموزشی در استودیو تئاترمیدان، هدفمندترین دانشجویان استودیو به راحتی وارد دانشگاه های تئاتر، از جمله مدرسه تئاتر هنر مسکو می شوند.

مرد شگفت انگیز

آخرین اجرای سال گذشته برای ما "معجزه" بود که توسط دانشجویان دوره چهارم بازیگری سرگئی زمتسوف و ایگور زولوتوویتسکی در استودیو-تئاتر آموزشی تئاتر هنر مسکو اجرا شد.
اجرا جشن است، اجرا تولد معجزه و شادی است. چه جوان و مردم زیبا، می توان آن را یک معجزه نامید. به نظر می رسید که ما بداهه پردازی کامل را تماشا می کردیم ، بچه ها چیزهایی را به طور طبیعی و آسان ایجاد کردند - آنها آواز می خواندند ، فریب می دادند ، غلتیدند و می رقصیدند و همچنین غمگین بودند. داستان زندگی بزرگان را برای ما تعریف کردند نویسنده کودککورنی ایوانوویچ چوکوفسکی. و معجزه ای اتفاق افتاد - علیرغم این واقعیت که او البته روی صحنه نبود و حتی هیچ یک از هنرمندان به طور خاص او را به تصویر نمی کشیدند (خب ، به جز اینکه یکی از بازیگران موهاوک پوشیده بود) ، اما حضور چوکوفسکی بسیار شدید احساس می شد. انگار اجرا را برکت می داد.
و همه اینها به این دلیل است که روح دوران کودکی، احمق کردن، اختراع انواع شیطنت ها بر صحنه حاکم بود.
کاری که بچه ها روی صحنه انجام دادند با توصیف مخالفت می کند - باید دیده و شنیده شود. اپراهای راک/موزیکال/ یا هر چیز دیگری که می‌توانید این موزیکال‌ها را «غم فدورینو» و «بارمالی» بنامید. لذت و احساس خوشبختی غیرقابل بیان! آیا واقعاً می توان این را شکست داد؟ و با این حال، بله! این عالی است!
من نگرش بسیار گرمی نسبت به قهرمان احساس کردم که در حد عشق و ستایش بود. و شما نمی توانید این کودک بزرگ و خرس مانند را دوست نداشته باشید)
من شخصا غرق لذت و احساس خوشحالی گرم بودم که این واقعاً می تواند یک تصادف، سقوط، بازگشت به دوران کودکی باشد؟ ما اینجا هستیم، نیم قرن زندگی کرده ایم و آنها عملاً فرزندان ما هستند، اما نفس می کشیم، می خندیم و گریه می کنیم. این چگونه ممکن است؟ این نبوغ چوکوفسکی بود که ما را متحد کرد. بله، بله، ما خودمان "Mukha-tsokotukha"، "Aibolit"، "Moidodyr"، "Bibigon" او را برای فرزندانمان خواندیم. در مورد "تلفن" چطور؟ دخترم این افسانه را از روی قلب خواند، عشق من به اسب آبی از آنجا شروع شد و نستیا گفت: "هلمت را نجات بده!" )

دوستان، من به شدت توصیه می کنم به نمایش "مرد معجزه" در مدرسه تئاتر هنر مسکو بروید. احساسات شادی صد در صد خواهد بود، به هر حال، بلیط ها بسیار مقرون به صرفه هستند. می توانید از کارنامه و اخبار مدرسه تئاتر هنر مسکو در شبکه های اجتماعی مطلع شوید: Facebook و VKontakte
شوهر من، مردی کم حرف)) این خلاصه اش است: «به نظر می رسد که چه پسرهای با استعدادی، دنیای درونی کورنی چوکوفسکی را به نمایش گذاشتند! برای من که شبیه پیتر پن بود، توصیه می‌کنم برای تولید «مرد معجزه‌آمیز» به استودیوی تئاتر هنری چخوف بروم.

خودکشی مدرسه تئاتر هنر مسکو

من قبلاً بچه هایی را دیده ام که در "خودکشی" بازی می کنند - من "مرد معجزه" را تماشا کردم (به هر حال ، به لطف انجمن LiveJournal moskva_lublu و مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو برای دعوت به هر دو اجرا).
از اولین بار مشخص شد که کدام یک از آنها چه کسی است ... فقط در برنامه اجرای چوکوف دانش آموزان لیست بودند. در حال حاضر برداشت ها در مورد هنرمندان جوان، به طور کلی، تایید شده است ... و نام آنها در برنامه به نام است (و این خوب است، زیرا می دانم بعداً چه کسی را پیگیری کنم).

جملاتی مبنی بر اینکه «آنها جوان هستند، بی تجربه هستند، حق دارند دست از کار بکشند و کوتاه بیایند» نباید صورت بگیرد. زیرا - در همین صحنه تئاتر هنری مسکو من دقیقاً دیدم که چه کسی و چه چیزی - و سالها بعد چیزی را به وضوح به یاد می آورم، این تأثیر بسیار باشکوهی بود. و این بچه ها از دوره I. Zolotovitsky و S. Zemtsov بسیار خوب هستند.
اما "آنها از خود دریغ نمی کنند، همه چیز خود را خرج می کنند" - اینطوری باید باشد. چه زمانی به جز در سنین پایین، زمانی که به سرعت بهبود می‌یابید و صد در صد خود را نشان می‌دهید، پول خرج کنید، زیرا برای بسیاری، زندگی و سرنوشت آینده به این نمایش‌ها بستگی دارد.

خوب، من به طور عینی در مورد عملکرد دیروز خواهم نوشت. بعضی چیزها را دوست داشتم، بعضی ها را... ببخشید، اصلاً خوب نبودند.

من "خودکشی" را خوب می شناسم - چندین بار آن را خوانده و تماشا کرده ام.
به هر حال، به یاد دارم که چگونه یوری پتروویچ لیوبیموف، در تمرین نمایشنامه، در مورد نیاز به انتقال واضح و واضح متن نیکولای اردمن به مردم صحبت کرد، زیرا (او اصرار داشت) هر کلمه در آن درخشان است.
بنابراین، تلفظ "تار" متن صحنه اول کاملاً درست به نظر نمی رسید - در مورد اسب و مورچه است و در مورد رنگ نان و در مورد روزه گرفتن زیر یک پتو... اما این خوب: شروع، بیشتر به نظر می رسد - حتی بیشتر از آن که چند صدایی این "تت-آ-تته" توجیه شود: این عمل نه تنها در اتاق پودسکالنیکوف، بلکه در واقع در هر اتاقی می تواند انجام شود. از هر خانواده ای...

سپس بازیگران جوان با اختراعات زیادی با شادی و صدای بلند بازی کردند و من تقریباً همه آنها را دوست داشتم ... و در مورد اجرا فکر کردم: آنها می گویند، هیچ، هیچ، در پایان آنها به سادگی باید به سمت یک درام هدایت شوند. و یکی که نفست را بند می آورد...

در یک صحنه فیلمبرداری تا پایان اولین اقدام تاکسی شدیم. بله، آنقدر زیبا که از دست دادن تکه های بزرگ متن (GE-NI-AL-NO-GO!!!) را بخشیدم.
پودسکالنیکوف (دوم. سومین) مونولوگ خود را در مورد چوب ساج و غیره می گوید، در مورد روحی که از قفس پرواز می کند و برای یک فرد ناشنوا می گوید. افراد زیادی در اطراف هستند که می توانند کاملاً بشنوند ... و هیچ چیزی نمی شنوند، زیرا نمی خواهند بشنوند: وقتی که باید در اطراف کار کنند، کارهای کوچک انجام دهند، به چه چیزی اهمیت می دهند. .. و ممکن است به خودت شلیک کنی.

اینجاست!
فوق العاده!
بی صبرانه منتظر ادامه بعد از اینترمنت هستم...

از تماشای صحنه در رستوران لذت می برم.
اگرچه من رک و پوست کنده انتقال عبارات شخصیت از یک بازیگر به بازیگر دیگر را درک نمی کنم، با وجود این واقعیت که برنامه، مثلاً پدر الپیدی را برجسته می کند، که فقط با دامن بلند شبه کشیشی اش (و به هیچ وجه مونولوگ) تعریف می شود.
من همچنین از ترجمه به شبه اوکراینی Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO متن در مورد تروئیکا... و چیزهای دیگر گیج شده ام.
اما با این حال، همه چیز خوب و درست است: یک ضیافت با ودکا وجود دارد و هیچ کس کلمات جالب، که آدمی روی آن زحمت می کشد که تاریخش قبلاً از کنه/زندگی به چنین/نیستی رسیده است... در عین حال آیا خدا و حیات دیگری هست - و کی می داند.

صحنه ای خوش بازی و خواندنی بود. با واکنش های کاملاً دقیق از جانب کسانی که پشت میز صحنه نشسته اند ...
اما پس از آن، افسوس، درونی من "وای، چه خوب!" به صفر رسید زیرا ...
به نظر من کارگردان به اندازه کافی بود: اما من هر کاری که این بچه های فوق العاده می توانند انجام دهند را نشان ندادم.
و آنها می دانند که چگونه در بازی های مختلف بازی کنند آلات موسیقیو در گروه کر بخوان - plizzzz.
آنها مبارزات صحنه ای را می دانند، از گرد و غبار، آب و خاک نمی ترسند - لطفا.
ما اینجا در اتاق لباس لباس های مختلفی داریم - plzzz.
دخترها از نشان دادن سینه های برهنه خود خجالت نمی کشند - plzzz...

توقف کنید. اجرای بر اساس متن GE-NI-AL-NO-GO توسط Erdman کجا رفت؟
از هم پاشید. مرواریدهای منفرد متن روی نخ عمل بند نمی‌شدند، بلکه به نظر می‌رسید که عمداً به کناری پرتاب شده بودند...

همه لباس عوض می کردند، آرایش می کردند، دعوا می کردند، دراز می کشیدند...
و وقتی همه با هم پشت تلویزیون نشستند، شروع به تماشای "تام و جری" کردند (به هر حال، یک قسمت خوب - من که از مبهم بودن اتفاقات روی صحنه خسته شده بودم، از تماشای داستان گربه لذت بردم و موش های کوچک) ... و یکی پس از دیگری شروع به "مرده شدن" کردند "...

به طور کلی، من فکر می کردم که خودکشی اینجا سمیون پودسکالنیکوف یا فدیا پیتونین نیست، بلکه تئاتر است.

و نکته اینجا این نیست که رفیق استالین به K.S اجازه نداد. نمایشنامه اردمن را روی صحنه ببرم و در نتیجه تولید آینده را از بین ببرم... و واقعیت این است که اجرای دیروز آنقدر مرا قانع نکرد که من، تماشاگر عاشق تئاتر، ترجیح دادم به صفحه "جعبه احمق" نگاه کنم. به اکشن صحنه و سرنوشت شخصیت ها علاقه مند باشید.

حیف شد. زیرا این دوره تئاتر هنر مسکو فوق العاده خوب است.
دوست دارم نگاهشان کنم و تماشا کنم... لذت ببرید. به یاد داشته باشید، لحن ها و حرکات را در ذهن خود برگردانید...
این چیزی بود که به یاد آوردم: «مرد معجزه‌گر» همه چیزهایی را که برای یادآوری و لذت بردن نیاز داشتید داشت.

کارگردانی "خودکشی" میخائیل میلکیس
این چهارمین اجرای دوره توسط زمتسوف و زولوتوویتسکی است که در طول سال در مدرسه تئاتر هنر مسکو تماشا کردم.
در این مدت متقاعد شدم که دانش آموزان بسیار جالب هستند و تقریباً همه شخصیت متمایز دارند. واضح است که نمایش های آموزشی به گونه ای طراحی شده اند که پتانسیل بازیگری کودکان را از جهات مختلف آشکار کنند. بنابراین، به عنوان مثال، ستاره (از این کلمه نمی ترسم) بازی پلاستیکی "سفر به قله های دوقلو" آنتون لوبان در "خودکشی" نقش مادرشوهر پودسکالنیکوف و نقش پودسکالنیکوف را بازی می کند. معلوم شد که خود دیمیتری سومین است که از "Undomusic" به یاد می‌آید (اگرچه او در آنجا درخشان‌ترین نبود). و من فوراً می گویم که قهرمان او یک موفقیت بزرگ نمایشنامه است که در تمام فانتاسماگوریای دنیای متعارف پس از انقلاب، بازیگر موضوع خود را حمل می کند - بی قراری تنهایی. روح انسان، که فقط زمانی برای کسی ضروری می شود که قهرمان قصد خودکشی داشته باشد.
با این حال، در واقع، تنهایی او کاملاً کامل نیست: همسر دوست داشتنی اما کاملاً گمشده پودسکالنیکوف در گردباد زندگی توسط الیزاوتا ارماکووا نقش آفرینی می کند، لمس کننده و جذاب (بدون آرایش تهاجمی، که در تولیدات دیگر چهره او را سخت تر می کند).

طبق طرح، پودسکالنیکوف برای کسب درآمد می خواهد نواختن شیپور را بیاموزد. به طور غیر منتظره، این اساس شد سیستم فیگوراتیوو سبک اجرا که بیش از حد از موسیقی اشباع شده است. مضامین موسیقی متعدد و متفاوت پخش شده، بازی با صدا، همراه با صحنه نگاری موفق، فضای خاصی را ایجاد می کند: گرگ و میش زمستان، یک آپارتمان عمومی با نور ضعیف دهه 20، یک رستوران با کولی ها. برای من، لذت تماشاگران زیادی وجود دارد: نحوه ضربه زدن اولگ اوتس به کلیدهای پیانو، نحوه آواز خواندن لیزا ارماکووا و داشا آنتونیوک، و عبور از "فلوت جادویی"، و رقص آلنا میتروشینا، و متالیک. زنگ در حال شمارش معکوس ساعت های گذشتهزندگی پودسکالنیکوف (لیا لاتیپووا در نقش فدیا پیتونین مرموز) و صحبت آلمانی در حین فیلمبرداری فیلم (نیکولای اردمن آلمانی الاصل است)...
نتیجه یک اجرای فانتزی با استعداد بود، اما از آنجایی که کارگردان جوان میخائیل میلکیس از مواد بازی اردمن فراتر رفت، به نظر می رسید که تا پایان کار کمی فریب خورده باشد. دقایق آخرپانزده دشوار به نظر می رسند: رشته طرح از بین می رود (و بازی با غیرخطی بودن موضوع دشواری است)، سرعت بازی مختل می شود و عمل شروع به توقف می کند.
و با این حال، اجرا در روح، در بصری و حافظه شنوایی- تصاویر بصری و صوتی و نقش دیمیتری سومین، حتی جدا از هر چیز دیگری، تأثیر بسیار قوی را ایجاد می کند - یک بازیگر از قبل تثبیت شده، یک قهرمان جوان.

هر سفری که به تئاتر آموزشی مدرسه تئاتر هنری مسکو می‌روم، موجی از احساسات و شادی است که تئاتر زنده است و 1000 سال دیگر زنده خواهد ماند! چون بازیگران جوان هم اکنون روی صحنه معجزه می کنند.
بله، اینها بازیگران مشتاقی هستند و این اولین صحنه حرفه ای آنهاست.
اما به لطف استعداد معلمان و خودشان، اجراهای بسیار قوی در این صحنه متولد می شود. اصیل، با بسیاری از تکنیک های جدید و نگرش مدرن هم به زندگی و هم به ویژه تئاتر.
امروز اجرای آن را به شدت به شما توصیه می کنم
UNMUSIC
که چهارمین دوره بازیگری (کارگاه آموزشی ایگور زولوتوویتسکی و سرگئی زمتسوف) را در معرض قضاوت و شادی مخاطب قرار می دهد.
هنگام آماده شدن برای اجرا، در حاشیه‌نویسی خواندم که «زیر موزیسین‌ها» تلاشی است برای شنیدن صدای دنیای اطرافمان و احساس هماهنگی موسیقی و شعر مدرن که برای یک انسان بسیار ضروری است. که این اجرا شامل اشعاری از ایوان آخمتیف، دانیلا داویدوف، تیمور کیبیروف، لئونید کوستیوکوف، آندری رودیونوف، اولگ گروز، لئونید گوبانوف، الکسی آلخین، نایلی یاماکووا، لیزا استرن و سوفیا اوزرمن، نینا ایسکرنکو، میخائیل کوریش‌واشوا، ، دیمیتری الکساندروویچ پریگوف، فئودور سواروفسکی، النا فانایلووا، ساشا ریژاکوا، آنا راس، الکساندر یارماک، ایرا ویلکووا، آندری لیسیکوف (دلفین)، لینور گورالیک، اولگ اوتس.
من بسیاری از این شاعران را می شناسم و بیش از یک بار شنیده ام و دیده ام که شعرهایشان را از روی صحنه خوانده اند.
و البته برایم خیلی جالب بود که ببینم همین اشعار چگونه توسط بازیگران جوان اجرا می شود.
و من نگران بودم که آیا آنچه را که می دیدم دوست دارم. شاعران اغلب به خواندن بازیگر حسادت می کنند. :)

دوره استاندارد تحصیل 4 سال است.
فرم تحصیل: تمام وقت
ارقام را بررسی کنیدپذیرایی ( مکان های بودجه): مکان های اصلی 14، سهمیه پذیرش برای افراد دارای حقوق ویژه - 2.
تحت قرارداد با پرداخت شهریه (محل پرداختی) – 16.
مدیر هنری دوره ویکتور آناتولیویچ ریژاکوف، استاد، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه است.
قبل از شروع کنکور، متقاضیان باید در سه دور امتحانات مقدماتی را پشت سر بگذارد. برای تست های واجد شرایط، باید یک برنامه تهیه کنید: 3 قطعه نثر، 3-4 شعر، 3 افسانه.
اولین دور آزمون های واجد شرایط برگزار می شود:
در آوریل - یکشنبه ها 5، 12، 19، 26 آوریل 2020؛
در ماه مه روزهای یکشنبه 3، 10، 17، 24، 31می 2020;
در ماه ژوئن در روزهای دوشنبه، چهارشنبه و جمعهدر طول ماه
ثبت نام برای آزمون های واجد شرایط در فرم انجام می شود ثبت نام الکترونیکیاز 15 مارس 2020. مراحل ثبت نام متقاضیان متقاضیانی که بر اساس نتایج آزمون های واجد شرایط در نوبت اول، دوم یا سوم نتیجه منفی دریافت کرده اند، ملزم به بررسی مجدد خواهند بود..
مجاز نیستدور دوم و سوم
آزمون های واجد شرایط در ماه ژوئن، طبق برنامه ای که توسط کمیته پذیرش تایید شده است، برگزار می شود. برنامه در آوریل 2020 در وب سایت مدرسه تئاتر هنر مسکو ارسال می شود. متقاضیانی که قبول شده اندسه دور آزمون های واجد شرایط ، مجاز هستندامتحانات ورودی
. متقاضیان قبل از آزمون ورودی مدارک زیر را به کمیته پذیرش ارائه می کنند: (در برنامه باید به طور دقیق دریافتی را نشان دهید امتیاز آزمون دولتی یکپارچهدر زبان و ادبیات روسی);
ب) مدرک هویت و تابعیت (گذرنامه).
ج) مدرک تحصیلی یا تحصیلی و صلاحیت.
د) شش قطعه عکس (3*4).
نتایج آزمون دولتی یکپارچهمعتبر برای 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
پذیرش مدارک از 17 ژوئن تا 7 ژوئیه 2020از دوشنبه تا جمعه از ساعت 10:00 تا 18:00 (در 7 ژوئیه، اسناد از ساعت 10:00 تا 16:00 پذیرفته می شود) در آدرس: مسکو، کامرگرسکی، ساختمان 1، طبقه 3، دفتر 3-4.
آزمون ورودی از 1 جولای 2020 برگزار می شود، زیرا گروه ها از بین افرادی که درخواست داده اند تشکیل می شود. مدارک لازم.

لیست آزمون های ورودی:

1. چالش خلاقانه:
عملکرد آثار ادبی: خواندن قلباً یک شعر ، یک افسانه ، گزیده ای از نثر (چند اثر از ژانرهای مختلف تهیه کنید).

2. آزمون حرفه ای:
تست صدا و گفتار: وجود صدای سالم، عدم وجود نقص گفتاری ارگانیک و وضوح دیکشنری ایجاد می شود.
بررسی داده‌های موسیقی: اجرای تمرین‌هایی که توسط ممتحن برای بررسی ریتم موسیقی دستور داده شده است، اجرای آهنگ دلخواه شما.
بررسی داده‌های پلاستیکی: انجام تمرین‌هایی به دستور ممتحن برای آزمایش انعطاف‌پذیری، هماهنگی حرکات، اجرای رقص انتخابی.
نتایج آزمون در مقیاس 100 امتیازی ارزیابی می شود.
حداقل امتیاز برای مکان های بودجه 50 است.
حداقل امتیاز برای مکان های پولی 50 است.
3. آزمون دولتی یکپارچه زبان روسی
حداقل امتیاز 56 است.
4. ادبیات آزمون دولتی واحد
حداقل امتیاز 45 است.

برنامه های آزمون ورودی، معیارها و مقیاس های نمره گذاری در قسمت برنامه های آزمون ورودی منتشر شده است

به دانشجویان غیر مقیم برای مدت تحصیل خوابگاه داده می شود.
خوابگاه در هنگام پذیرش ارائه نمی شود.

زبانداده ای وجود ندارد

برنامهحالت عملیاتی:

دوشنبه، سه شنبه، چهارشنبه، پنجشنبه، جمعه. از ساعت 11:00 الی 16:00

گالری مدرسه تئاتر هنر مسکو

اطلاعات عمومی

بودجه ایالتی فدرال موسسه آموزشی آموزش عالی«مدرسه (موسسه) استودیو به نام Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو در تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام A.P. چخوف"

مجوز

شماره 01984 اعتبار نامحدود از تاریخ 1395/03/04

اعتباربخشی

داده ای وجود ندارد

نتایج نظارت وزارت آموزش و علوم برای مدرسه تئاتر هنر مسکو

شاخص	18 سال	17 سال	16 سال	15 سال	14 سال
شاخص عملکرد (از 6 امتیاز)	4	4	6	5	6
میانگین نمره آزمون یکپارچه ایالتی برای همه تخصص ها و اشکال تحصیلی	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
میانگین نمره آزمون یکپارچه ایالتی کسانی که در بودجه ثبت نام کرده اند	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
میانگین نمره آزمون یکپارچه ایالتی کسانی که بر اساس تجاری ثبت نام کرده اند	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
میانگین در تمامی تخصص ها حداقل امتیازآزمون یکپارچه دولتی برای دانش آموزان تمام وقت	57	53.5	55.12	54.50	59.67
تعداد دانش آموزان	247	249	285	314	311
بخش تمام وقت	247	249	261	267	266
بخش پاره وقت	0	0	0	0	0
بخش مکاتبات	0	0	24	47	45
همه داده ها	گزارش دهید	گزارش دهید	گزارش دهید	گزارش دهید	گزارش دهید

درباره مدرسه تئاتر هنر مسکو

تاریخچه ایجاد مدرسه-استودیو

در سال 1943 ، یک موسسه آموزشی عالی بازیگری افتتاح شد - مدرسه-استودیو به نام Vl. I. Nemirovich-Danchenko. این موسسه بر اساس تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام A.P. چخوف اولین پذیرش دانشجو در دوره بزرگ انجام شد جنگ میهنیبا این حال، این مانع از جمع آوری دوره اول به طور کامل نشد. اساس تدریس در دانشگاه، سیستم استانیسلاوسکی بود که شهرت جهانی داشت. فارغ التحصیلان مشهور مؤسسه تئاتر سال های گذشته ستارگان داخلی مانند اولگ افرموف، الکسی باتالوف، لیلیا تولماچوا هستند. فارغ التحصیل از مدرسه استودیو به نام Vl. I. Nemirovich-Danchenko و ستاره های نمادین مدرن: ایرینا آپکسیمووا، ولادیمیر ماشکوف.

جهت فعالیت های آموزشی مدرسه-استودیو

موسسه اجرا می کند برنامه های آموزشیدر زمینه های زیر:

• هنر بازیگری پس از اتمام دوره، یک دیپلم تخصصی اعطا می شود، ترم آموزش تمام وقت- 4 سال امکان ثبت نام به صورت پولی و بودجه ای وجود دارد.
• طراحی هنری اجرا. دانش آموزان در این مسیر مدرک لیسانس دریافت می کنند.
• صحنه نگاری. فارغ التحصیلانی که یک دوره تحصیلی 5 ساله را گذرانده اند، دیپلم تخصصی صادر می کنند.
• تهیه کنندگی (صلاحیت - تهیه کننده هنرهای نمایشی). این جهت شامل 5 سال آموزش برای تبدیل شدن به یک متخصص است.

برای هر دانشکده مجموعه ای از رشته های عمومی بشردوستانه و ویژه وجود دارد، از جمله تاریخ، فلسفه، زبان های خارجی، بازیگری، گفتار صحنه و هنرهای پلاستیکی، طراحی و نقاشی، گریم.

زندگی دانشجویی

بر اساس نتایج آزمون های متوسط، دانش آموزان مدرسه استودیو می توانند روی دریافت معمولی یا افزایش بورسیه، مشروط به تکمیل عالی آنها. علاوه بر این، ماهانه پشتیبانی مادیهمچنین به دسته های خاصی از دانش آموزان اختصاص داده شده است. به دانشجویان رشته بازیگری مکانی در خوابگاه تعلق می گیرد.

زندگی دانشجویی شامل اجراهای تور است. بازیگران و بازیگران جوان این فرصت را به دست آوردند تا در بهترین صحنه های کشور روی صحنه بروند و بیشتر وقت خود را در کانون توجه سپری کنند.

زمینه های اصلی فعالیت بین المللی

مدرسه-استودیو به نام Vl. I. Nemirovich-Danchenko ذاتی و قابل توجه است فعالیت های بین المللیدر زمینه های زیر انجام می شود:

• آموزش و پرورش دانشجویان خارجیتحت برنامه های ویژه؛
• همکاری با دانشگاه های خارجی;
• برگزاری دوره های کارآموزی برای دانشجویان موسسه.

سال‌هاست که صدها دانشجو از کشورهای دور و نزدیک برای تحصیل در مؤسسه افسانه‌ای آموزش عالی آمده‌اند. دانشجویان خارجی به طور فشرده همراه با دانشجویان روسی آموزش می بینند و همچنین فرصتی برای غوطه وری کامل در زبان دریافت می کنند. بیش از 10 سال پیش، یک برنامه کارشناسی ارشد بر اساس مدرسه استودیو افتتاح شد که به همه دانش آموزان فارغ از ملیت آموزش می دهد. برنامه کارشناسی ارشد دارای یک برنامه مشارکتی با بخش تئاتر دانشگاه هاروارد است. این موسسه روابط دوستانه مثمر ثمری با موسسه ملی تئاتر (کانکتیکات)، کالج ایلینوی شمالی، مدرسه مرکزی گفتار و نمایش (ایالات متحده آمریکا) و آکادمی هنرهای بین المللی (بن، آلمان) دارد.

از سال 1990، مدرسه تابستانی استانیسلاوسکی، که در خارج از کشور بسیار مشهور است، بر اساس کمبریج افتتاح شده است. شاگردان او فرهنگ، هنر و تئاتر روسیه را مطالعه می کنند.

اطلاعات برای متقاضیان

پذیرش در استودیو مدرسه بر اساس نتایج یک تک است آزمون دولتیدر زبان و ادبیات روسی، و همچنین بر اساس یک مصاحبه خلاق. هر رشته شرایط خاص خود را برای کنکور دارد. بنابراین برای ورود به بخش بازیگری باید گزیده ای از یک اثر منظوم، افسانه یا منثور را بخوانید. جهت صحنه نگاری شامل ایجاد یک طراحی یا ترکیب گرافیکی است. تمام آزمون های اضافی در یک مقیاس 100 امتیازی نمره گذاری می شوند.

حقایق اضافی در مورد آموزش در مدرسه-استودیو

دانشجویان یک دانشگاه خلاق این فرصت را دارند که با ثبت نام در دوره کارشناسی ارشد به تحصیلات عالی ادامه دهند. این جهت برای کارگردانی در دسترس است.

یک بخش مهم فرآیند آموزشیمشارکت دانش آموزان در اجرای نمایش های روی صحنه تئاتر آموزشی است. در این مکان است که ارائه مدرک توسط متخصصان آینده انجام می شود. حوزه خلاق. تولیدات صحنه ای از این نوع نه تنها با مشارکت سازماندهی می شود کادر آموزشی، بلکه با سالنی پر از تماشاگران واقعی. دوره های کارآموزی برای دانش آموزان مدرسه-استودیو به نام. Vl. I. Nemirovich-Danchenko در قالب تور برگزار می شود. دانشجویان این مؤسسه می توانند نه تنها در اجراهای کلاسیک، بلکه در تولیدات مدرن به سبک مدرن نیز دست خود را امتحان کنند.

تئاتر هنری مسکو دوره های مقدماتی برای بازیگری، تهیه کنندگی و بخش صحنه نگاری و فناوری تئاتر ارائه می دهد. برای ثبت نام در دوره های تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو، باید در سپتامبر هر سال در روزهای یکشنبه ساعت 11:00 به بخش بازیگری مراجعه کنید. برای ثبت نام در دوره های تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو، باید پاسپورت، عکس 3x4 و پول داشته باشید. معلمان هدف دوره ها را آماده كردن متقاضيان تعيين كردند امتحانات ورودیبرای شایستگی حرفه ای برای بازیگری

آموزش از ماه اکتبر آغاز می شود و می توانید فرم تمرین را انتخاب کنید: صبح یا عصر. کلاس ها در روزهای آخر هفته برگزار خواهد شد. کسانی که مایل به ثبت نام در دوره های بازیگری هستند باید یک داستان، یک شعر یا یک قطعه منثور را مطالعه کنند.

دوره های گروه تولید 2 ماه به طول می انجامد و پس از اتمام، فارغ التحصیلان گواهینامه ای مبنی بر صلاحیت تولید کننده هنرهای نمایشی دریافت می کنند. ثبت نام برای دوره های آموزشی در مدرسه تئاتر هنر مسکو در ماه دسامبر، کلاس ها 2 بار در هفته از فوریه تا مارس و از آوریل تا مه در دو جریان برگزار می شود. هدف از دوره ها نیز آمادگی برای آزمون ورودی برای شایستگی حرفه ای و تعلق به یک تخصص آینده است.

ثبت نام در دوره های آمادگی به منظور آمادگی در آزمون ورودی و آزمون گرایش خلاق و حرفه ای در رشته های تخصصی صحنه نگاری و فناوری طراحی هنری اجراها و دانشکده صحنه نگاری و فناوری تئاتر را اعلام می دارد. آموزش در نوامبر آغاز می شود.

دوره های بازیگری در تئاتر هنر مسکو - برنامه آموزشی

دوره های مقدماتی تئاتر در تئاتر هنری مسکو به متقاضیان داده می شود دانش نظریو مهارت های عملی که به شما کمک می کند تا در آزمون های ورودی موفق باشید و با حرفه های آینده آشنا شوید. تمام کلاس ها توسط معلمان بخش تئاتر تدریس می شود.

مثلا در برنامه دوره های آمادگی" صحنه نگاری و فن آوری های تئاتر " شامل رشته هایی مانند:

1. مقدمه ای بر تخصص
2. مبانی آهنگسازی تئاتر
3. اصول طراحی
4. اصول چیدمان
5. طراحی و نقاشی
6. تاریخ هنرهای زیبا
7. تاریخچه هنرهای نمایشی و تزئینی

دوره های بازیگری تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو به متقاضی کمک می کند تا نه تنها ماهیت حرفه بازیگری را درک کند و خود را برای پیش نیازهای یک حرفه موفق به عنوان یک بازیگر آزمایش کند، بلکه برای امتحانات ورودی آماده شود، مطالبی را برای خواندن قبل از آن انتخاب کند. کمیته پذیرش، درک کنید که او ابتدا به چه چیزی توجه می کند.

می توان گفت که دوره های تئاتر در مسکو در تئاتر هنر مسکو نیز اولین تجربه صحنه، توسعه گفتار و صدا، حرکت صحنه، کسب اعتماد به نفس و رهایی برای کار با مخاطب است.

می‌پرسید بهترین باشگاه بازیگری برای نوجوانان چیست؟ البته، یکی با معلمان با تجربه، فضای مساعد برای افشای "رازها" و احساسات شخصی، ارائه جالب اطلاعات، رویکرد فردی، و تمرکز استودیو بر روی نتایج برای دانش آموزانش.