Большинство взрослых людей значительную часть жизни живут на "автомате", выполняя привычные дела по алгоритмам и шаблонам, заложенным когда-то...

Чаще всего наши мысли движутся в одном и том же направлении. И хотя такое положение вещей является для нас привычным, оно заслуживает критики - мы должны понять, насколько сильно ограничиваем себя, размышляя привычным образом. Ведь существует огромное множество других способов мышления и выражения наших мыслей и чувств.

В суете повседневных забот совсем не остается времени, чтобы остановиться и

• Осознать момент "Здесь и сейчас"
• Вдруг повернуть привычные действия в другом направлении или посмотреть на ситуацию под необычным углом...
• Почувствовать внутреннюю свободу и разрешить себе делать то, что хочется
• Придумать и сделать что-нибудь такое! И еще вот этакое:)
• Расширить рамки и открыться творческому потоку...

В ШКОЛЕ нас учили действовать по образцу. Большинство оценок, из которых складывается школьная успешность, выставляется за решение заданий с заранее известным правильным ответом.

В УНИВЕРСИТЕТЕ нас учат действовать по образцу. Многим наукам несколько сотен лет, поэтому годы требуются на то, чтобы мы изучили всё, что уже известно и вошли «в русло». Безусловно, есть исследовательская деятельность и хорошо если она занимает ведущую роль. Но чаще всего диплом о высшем образовании не связывается с умением находить что-то новое.

НА ДОЛЖНОСТЯХ В КОРПОРАЦИЯХ нас учат действовать по образцу. Большинство служащих вынуждено встраиваться в действующие правила и политики.

Поэтому, когда мы приходим к необходимости «предложить свежий взгляд», «придумать что-то новое и оригинальное», к примеру, сделать игрушку для ребенка "из ничего", мы по привычке начинаем искать аналоги, подбираем готовые решения, стремимся отыскать образец, надеемся получить шаблон , который бы гарантировал нам успех.

А что, если попробовать по-другому?

Взять ответственность за свое "Творческое Я".

Поверить в то, что вы можете искать и находить новые интересные идеи и воплощать их в жизнь! И даже, если не воплощать - то просто получать радость от озарений...

• Творчество – это внутренняя свобода, которая составляет основу личности. Без этой свободы невозможно осознанно двигаться по жизни.
• Творчество даёт свободу не только мыслей, но и действий.
• Творчество даёт возможности для самовыражения.
• Погружаясь в творчество, мы отодвигаем своего «внутреннего критика», который порой очень мешает просто жить и наслаждаться жизнью.
• Творчество – это то главное, что поднимает любое рутинное занятие до высот искусства.
• Творчество даёт радость от воплощения собственных идей.
• Творчество даёт избавление от скованности и неуверенности.
• Творческий подход даёт конкурентное преимущество в очень многих профессиях.
• Творчество стирает границы – как между государствами, так и между людьми.

Готовы сделать творчество частью своей жизни?

Приглашаем на онлайн-марафон

• найти в себе творчество, которое пока где-то спит или появляется не часто;
• развить в себе новые творческие способности и научиться по-новому использовать старые;
• открыть в себе возможность по-новому смотреть на старые вещи;
• вспомнить о себе свободной, добавить красок в жизнь, приподняться над рутиной;
• провести 4 недели в компании единомышленников, зарядиться вдохновением;
• творить без долгих исканий и терзаний;
• наполнить творчеством всю свою жизнь!

Помимо этих блоков каждый из участников возьмет на 28 дней марафона 1-2 творческие привычки, и ежедневно буделать делать что-то, что поможет эти привычки сформировать и сделать частью обычной жизни.

Оля Брусянина Педагог-психолог; Увлеченная мама почти 4-летнего сына; Не представляет своей жизни без новых идей и их воплощения, постоянно развивает своё творческое мышление во всех его проявлениях.

Наталья Буракова Педагог-психолог высшей категории, победительница регионального конкурса "Воспитатель года - 2014"; Более 15 лет консультирует детей и взрослых; Творческая мама троих детей.

• Марафон будет продить в закрытой группе ВКонтакте.
• 24 ноября состоится открытый вебинар марафона "Творческий прорыв" , где мы расскажем обо всех организационных моментах, а также начнем выполнять упражнения.
• По понедельникам, средам и пятницам будут выкладываться новые материалы и задания, вы будете проходить их и отчитываться в группе.
• На выполнение каждого задания вам потребуется около 30 минут в день.
• По воскресеньям среди всех, кто отчитался по всем заданиям, мы будем проводить розыгрыши подарков:)
• Внимание! Тех, кто не напишет в течение недели ни одного отчета, мы будем исключать из группы. Вы будете получать материалы марафона на почту, но так уж они вам будут нужны?

Светлана Матвеева, г. Воронеж

За 28 дней мы смогли разобрать завалы, прокрасться за стопки лет к своему истинному - Творческому Я.

За все время марафона я реально чувствовала, как сгущается, уплотняется и в то же время делается нежнее, легче, мягче энергия вокруг меня. Появилась возможность увидеть мир с новой стороны. Той стороны, которая была нам доступна в лазурном краю детства. За 28 дней мы смогли разобрать завалы, прокрасться за стопки лет к своему истинному - Творческому Я. Теперь это Я уверенно смотрит на мир, рисуя, раскрашивая, сочиняя его на свой манер, зная, что результат - лишь мифическая иллюзия, главное - быть здесь и сейчас, творить и быть Творцом. А миры... Миры уже создаются, а мы, раскрытые здесь, просто их Творцы. Что-то будет, что-то будет!

Анна Усова, г. Вологда

Весь этот месяц Ольга и Наталья не давали нам скучать, да еще и раскрыть свои таланты! За этот месяц я узнала огромное количество информации, которую в силу блоков и комплексов вереотнее всего никогда бы и не узнала. Сказать что я этому рада, ничего не сказать. Я счстлива! Даже мой муж- критик всех моих начинаний, уже отстал и только наблюдал тихонечко в сторонке) А иногда даже восхищался тем, что у меня получалось. Уж этого от него я точно не ожидала)))Я наконец-то победила свою послеродовую непроходящую депрессию!!! Конечно ничего подобного в начале марафона я и не ожидала. Привычка видеть необычное в обычных вещах выработалась сама без особых усилий, над остальным работаю.

Марина Балина, г. Москва

Я искала и знала, что такой творческий щелчок внутри должен произойти и очень рада, что вот, старт положен.

Ольга и Наталья, спасибо вам за этот проект. Для меня он стал неожиданным по результатам. Во-первых, я сотворила то, что не ожидала от себя. Во-вторых, у меня и вправду случился "творческий прорыв" - какой-то незримый скачок во взляде на обычные предметы. Как-то по-простому все начало придумываться, особенно в играх и творческих занятиях с ребенком. Надо развивать это творческое начало в себе дальше, возможно оно сможет проявиться и в других видах деятельности. Я искала и знала, что такой творческий щелчок внутри должен произойти и очень рада, что вот, старт положен. Благодарю за идеи, за новые направления, которые еще предстоит освоить. Я имею ввиду и знакомство с новыми техниками и авторами идеи и направлений. Буду рада вместе со всеми продолжить их осваивать дальше. Спасибо всем за такое живое участие в проекте, очень здорово было!

Юлия Логвиненко, г. Санкт-Петербург

Я удостоверилась в том, что проблемы решаются только на другом уровне. Большое вам спасибо! Я удостоверилась в том, что проблемы решаются только на другом уровне. Бытовые проблемы разрешились на духовном. Очень помог внутренний ребенок разобраться со скрытыми потребностями. А все рисовальные процессы просто отключали мозг и давали глоток воздуха. Почувствовала свободу. Размышления о творчестве стали более философскими, с каплей волшебства, хочется писать об этом, завела тетрадку. Почувствовала состояние равновесия и теперь возвращаю себя туда все время. Я увлекаюсь ведической психологией и тема творческого прорыва очень туда вписывается. У меня часто главной причиной негативных чувств была именно творческая недостаточность, ограничения, которые ставила сама себе. Сейчас учусь выходить за "рамки", меняюсь и мир меняется тоже. Благодарю всех, кто шел рядом и, конечно, тех, кто вел вперед! СПАСИБО!!!

Ирина Кубанцева, г. Челябинск

Тренинг был направлен на развитие творчества. Я пошла, потому, что тема мне интересна. А копнулось так глубоко, что я и представить себе не могла.

Тренинг был ой-ой-ой! Для меня! Очень напряженный. Я бы сказала даже, тяжелый. И это хорошо. Я пока еще не перевоспиталась, поэтому если можно какое-то задание отложить, в угоду другим делам, не столь приятным для меня, но нужным для кого-то, то отложу... Поэтому жесткие сроки, отчеты - это супер!

А уж читать отчеты других участниц - это что-то. Вообще, первое время у меня начались комплексы - "А-а-а... У всех получается здорово! А у меня как всегда ерунда!". Но потом, успокоилась. Не ерунда у меня. А просто по-своему. Если бы все писатели писали похоже, художники похоже рисовали, а композиторы писали похожую музыку, то жизнь бы всё-равно казалась однообразной, лишенной чего-то. Так как творчество должно быть разным. Привычки взятые я не потянула. Зато вспомнила о старых - раньше ничегошеньки не могло от меня укрыться, я всё подмечала. И не только в детстве. А примерно до рождения младшенькой. Теперь всё бегу куда-то, погруженная в мысли ни о чём. И вдруг дочка что-то заметит. Я дерну её и бегу дальше. Она опять. А я опять. Она реветь. И меня как обухом по голове. А куда бегу. А зачем. И мы начинаем идти медленно. Всё разглядывать. Вспоминать, что изменилось (мне пока сложнее, а дочь помнит). Приметим что-нибудь, чтобы проверить на следующий день. Проверяем.

Еще я обратила внимания, что некогда активная левая рука стала пассивной. Теперь стараюсь её развивать.

Вообще всё оказалось значительно сложнее, чем я предполагала, и я "закисла". Вы мне напомнили, что многие истины, которым меня учили, в соответствии с которыми я живу, которым я учу своих детей - в принципе работают против меня (я это и раньше понимала, но как попрёшь против... а оказывается, можно и иначе). Совсем мне не пошло решение проблем. Вот где у меня глобальная проблема!!! Я вообще ничего не понимаю. Чуть позже проштудирую снова все материалы. Буду прорабатывать заново. Сказки я не оформила и не выложила, но, самое главное, я получила "пинок" и начала сочинять простенькие, но сказки. Дочка столько просила... Теперь и она сочиняет! Ура! И спасибо вам огромное.

Удивительно, тренинг был направлен на развитие творчества. Я пошла, потому, что тема мне интересна. А копнулось так глубоко, что я и представить себе не могла. И хорошо, что не могла - побоялась бы. А тут столкнулась лоб в лоб...

Девочки! Не хочу расставаться! Хочу в клуб!!!

4 недели погружения в творчество, овладения привычками и навыками творческого человека при поддержке двух педагогов-психологов и интернет-тренеров обойдутся по цене одного часа психологической консультации. Ну хорошо, полутора консультаций:)

Продажи остановлены

=======================================================

Вот, что необходимо сделать прямо сейчас

1. Нажмите кнопку "Заказать" (если вы хотите купить несколько продуктов, оформите каждый заказ отдельно)

2. Введите свои контактные данные в форме регистрации и нажмите "Заказать".

В настоящее время доступны следующие способы оплаты:

Я-деньги

WebMoney

QIWI-кошелек

На карту СБ (вы можете оплатить со своей карты или в любом отделении СБ России)

Системы денежных переводов "WesternUnion", "Migom", "Золотая Корона", "BLIZKO" - для этих переводов Вам понадобятся только паспорт и деньги.

PayPal

Если ни один из предложенных способов оплаты Вам не подходит, напишите нам на [email protected], и мы подберем альтернативные варианты оплаты, подходящие именно Вам.

4. После того, как Вы произведете оплату, на Ваш e-mail сразу поступит письмо с уведомлением об оплате и дальнейшими инструкциями.

Любые вопросы вы можете задать на [email protected]

До встречи на курсе!

P.S. Хотим мы этого или нет - весь современный мир, который нас окружает - результат творческого мышления множества людей. И в наших силах подарить этому миру и себе самому что-то новое и удивительное!

Копирование материалов запрещено. Все права защищены. 2014 г. Босиком по радуге.

В залах Зимнего дворца до 16 августа 2018 года показывают итальянское «бедное искусство». Возникшему на рубеже 1960–1970-х годов движению удалось радикально обновить эстетические представления и художественную практику того времени. О том, как за 50 лет арте повера превратилось в один из брендов Италии ХХ века и смогло стать вровень с драгоценностями Эрмитажа, рассказывает Павел Герасименко.

Лучо Фонтана. Пространственная концепция: ожидание. 1964. Холст, краска на водной основе. Галерея современного искусства GAM, Турин. Courtesy Fondazione Torino Musei. Фото: © Studio fotografico Gonella

Выставка, названная «Арте повера. Творческий прорыв», отмечает юбилей художественного движения, возникшего на рубеже 1967 и 1968 годов. Эрмитаж впервые показывает «бедное искусство», превратившееся за 50 лет в один из художественных брендов Италии ХХ века. Большинство экспонатов происходят из богатейшего собрания арте повера в замке Риволи близ Турина. Они заняли залы на третьем этаже Зимнего дворца — обе анфилады, надворную, прежде отданную немецкой живописи XIX века, и парадную, где не так давно размещались импрессионисты и постимпрессионисты. После переезда эрмитажной части коллекций Щукина и Морозова в Главный штаб прошло всего несколько лет, но уже не всякий вспомнит, где висели конкретные работы. Кураторы выставки — Дмитрий Озерков и Анастасия Чаладзе из Эрмитажа и прославленная Каролин Христов-Бакарджиев, хранитель коллекции Кастелло ди Риволи, — конечно, не имели в виду соответствия между прежним и нынешним наполнением залов. Но все же память места причудливо сохраняется в музее: по историческим меркам совсем недавно зрители кубистических работ Пикассо возмущались «Разве это искусство?» — теперь то же самое будет происходить перед объектами Янниса Кунеллиса или Марио Мерца. В статье Дмитрия Озеркова в каталоге подмечена схожесть пространства в Эрмитаже с Бернским кунстхалле, где на выставке Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» в 1969 году произошло мировое признание арте повера. Возможно, в 70-х годах прошлого века осталась не только экспозиционная архитектура классического музея, находящегося во дворце, но и отечественные понятия об истории искусства. Между тем, в ХХ веке у итальянской и российской жизни было много общего: только в бедной и по преимуществу аграрной стране способны в такой степени поэтизировать машину и технику, как это делали итальянские и русские футуристы. В арте повера, как и в русском футуризме, отчетливо различимо почвенническое начало. Его мощное влияние на мировое искусство последних 50 лет продолжает возрастать — так, по итальянскому примеру с успехом было концептуализировано и «Русское бедное», что подтверждается аукционными ценами на художников «бедного искусства».

Фрагмент экспозиции «Арте повера. Творческий прорыв» с работой Марио Мерца «Иглу с деревом» (1968-1969). Фото: Павел Герасименко

Арте повера стало известно благодаря критику и куратору Джермано Челанту. В конце 1967 года состоялась групповая выставка в генуэзской галерее La Bertesca, положившая начало новому художественному движению. Искусство арте повера зародилось на севере страны — грубые и бедные, «нехудожественные» материалы, которые использовали художники, напрямую были связаны со здешней историей и ландшафтом и соответствовали крестьянской суровости уклада этих мест. Новое искусство стало реакцией на модную идеологию и художественную практику поп-арта. Челант смог придать ему интернациональное значение в вышедшей в том же году статье «Арте повера: заметки к партизанской войне».

В двадцати с лишним залах Эрмитажа представлены всего 16 художников. Выставка, помимо монографического разделения авторов по залам, не имеет четкой структуры, поэтому стоит остановиться как на самых зрелищных работах, так и на их противоположности — принципиально незрелищных произведениях. Впрочем, и те и другие поставят в тупик отечественного зрителя. Кураторы сделали ставку на минимализм экспозиции: в каждом зале демонстрируется не больше трех-четырех вещей, и благодаря дистанции между ними небольшие помещения с низким потолком становятся зрительно просторнее.

Открывает выставку «Ненависть» Джильберто Дзорио, выглядящая как подвешенный примерно в метре от пола на канатах металлический брусок. В 1969 году художник молотком вколотил в кусок свинца веревку, образовав из ее изгибов слово «odio», то есть ненависть. Материальная весомость и грубость этого объекта сразу заявляет основные образы всей выставки.

Джильберто Дзорио. Ненависть. 1969. Свинец, веревка.
Частное собрание, Турин. Фото: Antonio Maniscalco

Предшественники арте повера — Лучо Фонтана, Альберто Бурри и Пьеро Мандзони — показаны в первых залах. Если работами Бурри и Фонтаны завершалась выставка итальянского искусства «Футуризм. Новеченто. Абстракция» в Эрмитаже в 2005 году, то Мандзони в музее представлен впервые, и не знаменитым Merda d"Artista, а одним из «Ахромов» — полотен с поверхностью, пропитанной белой глиной. И Фонтана, и Мандзони были скульпторами по образованию, поэтому вводная часть задает еще одну из концептуальных составляющих всей выставки — скульптурность как важное качество арте повера. Другое важное свойство — процессуальность этого искусства — показывает «Без названия (оммаж Фонтане)» Пьера Паоло Кальцолари. В этой работе 1989 года, как и в других вещах Кальцолари, выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами, поэтому такое произведение все время изменяется.

За следующий концепт — несбыточность, которую Джермано Челант назвал одной из черт нового движения, — отвечает «Интернационал» в работе Джильберто Дзорио. Мелодия пролетарского гимна, сыгранная художником на карильоне в 1975 году в рамках перформанса и повторенная для записи в 2015 году, звучит в переходе под сводами Александровского зала Зимнего дворца. В этой аудиоинсталляции эфемерность звука объединена с революционной утопией. В соседнем зале представлены четыре работы Дзорио, в том числе инсталляция 1967 года «Розовое — голубое — розовое», которая теперь выглядит предвестием сайнс-арта. В ней хлорид кобальта в зависимости от влажности воздуха меняет цвет от розового к голубому. Сравнивая Дзорио с современным алхимиком, Христов-Бакарджиев пишет: «Химические реакции в материалах аналогичны химическим и энергетическим процессам в мозге, и, следовательно, результатам психической работы в целом».

Фрагмент экспозиции «Арте повера. Творческий прорыв» с работами Джильберто Дзорио. Фото: Государственный Эрмитаж

Всю выставку итальянский куратор посвятила памяти Янниса Кунеллиса. Два зала, отданные произведениям скончавшегося в 2017 году художника, конечно, не могут сравниться по масштабу с инсталляциями, сделанными классиком арте повера в Москве и Нижнем Новгороде, или с показанными в Перми оперными постановками с его сценографией, но все же дают представление о методах работы. В экспозиции есть и ранняя живопись — «Z-3» 1961 года, и объекты, демонстрирующие красоту и свойства материалов в их первоначальной вещественности, — это две работы конца 1960-х «Без названия», одна с каменным углем, другая с шерстью. Отдельный зал занимает инсталляция 1997 года из подвешенных в ряд к покрытому ржавчиной рельсу черных пальто — ее эмоциональный эффект тоже возникает из соприкосновения фактур и разницы материалов.

Джузеппе Пеноне со своими работами занимает зал, из окон которого видна его скульптура из большого цикла «Идеи из камня» под названием «1372 кг света», установленная в большом дворе Эрмитажа за месяц до начала выставки. Работы Пеноне сейчас отлично функционируют в качестве паблик-арта или в интерьере, что подтверждает инсталляция «Шкатулка», выполненная в 2007 году. Древесная кора покрыта кожей, а бронзовая отливка ствола позолочена изнутри. Такой же декоративностью обладают и вещи Алигьеро Боэтти. За прошедшие годы искусство арте повера превратилось в набор формальных приемов. Многие художники как тиражировали свои пластические находки в отдельных работах, так и повторяли произведения в нескольких экземплярах, хотя в собрании Кастелло ди Риволи находятся первичные или самые значительные варианты.

Джузеппе Пеноне. Идеи из камня — 1372 кг света. 2018.
Фото: Государственный Эрмитаж

Некоторые работы создавались художниками как принципиально конечные — таков, например, «Неон в цементе» Джованни Ансельмо, в котором неоновая трубка должна заменяться на новую, когда она перестает излучать свет. «Пол (Тавтология)» Лучано Фабро представляет собой покрытый газетами квадрат пола. По традиции так в Италии поступали со свежевымытым полом, но отечественный зритель прежде всего заметит на паркете свежую российскую прессу. Его же «Вешалки для белья (Из Неаполя)» 1976-1977 годов перебрасывают мостик от арте повера к еще одному пост-минималистскому направлению — оп-арту. Пять ярких объектов совмещают эфемерные и прочные, легкие и тяжелые материалы — бронзовые отливки покрыты тканью и выкрашены акриловыми красками.

«Венера тряпичная» Микеланджело Пистолетто, вместе с тремя другими его работами занимающая зал, где раньше висели знаменитые панно Матисса, — пожалуй, самая известная вещь художника. Она существует в нескольких отличающихся версиях, среди которых есть даже перформативная — в 1980 году в Сан-Франциско место скульптуры занимала живая модель. В Эрмитаже представлена одна из трех работ, сделанная в числе первых в 1967 году. Все «Венеры» несколько отличаются в размерах, поэтому интересно размышлять, что будет, если куча одежды станет другого оттенка или вырастет в размерах так же, как увеличилось за годы производство вещей? Критика общества потребления, со временем вышедшая в этой работе на первый план, не была основной идеей художника. Как и других мастеров арте повера, Пистолетто больше занимал пластический и смысловой контраст сопоставления каменной статуи с ворохом тканей. Подобные пластические возможности гор разноцветной одежды затем использовал Кристиан Болтански в своей инсталляции 2010 года Personnes в Гран Пале.

Фрагмент экспозиции «Арте повера. Творческий прорыв» с работами Микеланджело Пистолетто. Фото: Государственный Эрмитаж

Так же, как и «Венера тряпичная», знаменито «Иглу с деревом» Марио Мерца. Эта работа (тоже существующая в нескольких авторских копиях) способна изменить любое пространство, в котором экспонируется, и эрмитажный зал с окнами на Дворцовую площадь не стал исключением. Внешне непрочная конструкция из стекла обладает одновременно и зрительной легкостью, и определенностью. Ее неокончательность с годами превращается в монументальность особого рода, способную противостоять меняющемуся времени так же, как противостоят природе реальные эскимосские жилища.

Кодой всей выставки становится работа Марисы Мерц 1997 года «Без названия» — небольшой фонтанчик над скрипкой из парафина в свинцовой ванночке, неожиданно встающий в ряд с дворцовыми фонтанами. В воде, которая тихо льется из центра восковой скрипки, выражено то постоянство слабой силы, которое помогло арте повера победить в исторической перспективе, став вровень с драгоценностями Эрмитажа.

Работник культуры по призванию и образованию.Помимо выполнения должностных обязанностей худ.руководителя являюсь автором и организатором новых проектов:Открытый Воскресенский детский фестиваль искусств «ДоМи СольКа» для детей Московской области. 2016-2017гг. Семейный фестиваль «Лепесток Надежды» для приёмных семей, детей сирот. Открытый фестиваль народного творчества «РИО –РИТА 50+» для Московской области, Трижды участвовала в Губернаторском конкурсе «Наше Подмосковье». (2013,2014,2015 гг.)

"Творческий прорыв"

"Творческий прорыв"

Направление:

Культпросвет

Тема проекта:

Творческое самовыражение

Муниципальное образование:

Воскресенский м.р

Описание проекта:

ОБОСНОВАНИЕ появления проекта «Творческий прорыв», в который входят три Воскресенских фестивалей народного творчества для разных категорий населения Воскресенского района и Московской области,стартовавшие в 2015 году и теперь проводятся ежегодно.
Первый фестиваль: Воскресенский Открытый детский фестиваль искусств «До Ми Соль Ка» для детей Московской области. (от 3 до 14 лет)В 2012 году во Дворце культуры «Юбилейный» мною был предложен новый учебно-музыкальный проект «Ступень к мастерству» в форме программы –концерта «До Ми Соль Ка», для детей подготовительных и младших групп всех коллективов, родителей и руководителей, с периодичностью -два раза в квартал. Программа нацелена на обучение малышей:
 Знакомство с большой сценой.
 Умение обращаться с микрофонами, костюмами.
 Этика поведения между собой, на сцене, в зале.
 Репетиции на сцене концертных номеров, с просмотром костюмов и движений.
 Эмоциональное раскрытие образа.
 Преодоление волнения и страха, выступая перед зрителем.
 Участие в концерте (на основе отбора лучших номеров)
Детский учебно-музыкальный проект «Ступень к мастерству» существует почти 5 лет. (с декабря 2012 года по н.в.) До появления I Воскресенского Открытого Детского фестиваля искусств «ДоМиСольКа», в рамках музыкального - проекта "Ступень к мастерству" было проведено около 30 детских концертных программ, в которых приняло участие более 4 тысяч детей, участников младших творческих коллективов! Эта программа полюбилась и детям, и родителям, и населению нашего района. Зрительный зал всегда полон. (400-500 человек) Результаты впечатляют! Маленькие артисты – желанные гости на значимых городских, районных и областных мероприятиях. Неоднократные обладатели «Дипломов – Победителей» конкурсов разного уровня. Особенно гордимся победами на Областных конкурсах. «7 НОТ ПОДМОСКОВЬЯ»: Лауреаты - Гриша Дулин, Катя Галкина. «Богородская Лира» - Диплом «Гран – при» - Арина Фёдорова.
В 2016 году «За достигнутые успехи в учёбе и искусстве» были награждены Похвальными Листами Главы Воскресенского муниципального района и Благодарностями Руководителя администрации Воскресенского муниципального района – 12 участников (от 5до12 лет) младших коллективов ДК «Юбилейный». На базе существующего учебно-музыкального проекта «Ступень к мастерству» и появился I Воскресенский Детский фестиваль искусств «ДоМиСольКа», (многожанровый) для детей не только Воскресенского района, но и Московской области. Как следствие: с каждым месяцем, увеличивается приток детей в творческие коллективы и кружки. На основании положительных результатов в работе с маленькими детьми, мы делимся опытом с другими учреждениями культуры и искусства муниципальных районов Московской области, поэтому всех желающих мы приглашаем к нам…
Дворец культуры «Юбилейный» - красивый, современный, уютный, чистый и вместительный, оснащён современной звуковой, технической и световой аппаратурой, светлыми залами для занятий и большой сценой.С большим опытом профессиональной работы, уважаемый в районе и области – директор Дворца культуры, Заслуженный работник культуры РФ, Почётный гражданин города – Николай Иванович Гончаров, и молодой коллектив специалистов - культработников, эта прекрасная команда для проведения масштабных мероприятий на высоком профессиональном уровне. На I Воскресенский Открытый Детский фестиваль искусств «ДоМиСольКа» откликнулись руководители и участники из разных муниципальных районов Московской области.
Первый старт: 31 мая 2015 года состоялся I Воскресенский Открытый детский Фестиваль искусств «ДоМиСольКа», в котором приняло участие около 100 коллективов и солистов из разных 10 муниципальных районов Московской области. (800 человек)
Второй старт: 21 мая 2016 года состоялся II Воскресенский Открытый детский Фестиваль искусств «ДоМиСольКа», на который поступило более 200 заявок, но в финал прошли 140 коллективов и солистов, из 20 муниципальных районов Московской области. Общее количество участников фестиваля составило более 1000 человек. Фестиваль также был реализован на базе ДК «Юбилейный», при поддержке Управления культуры администрации Воскресенского муниципального района и меценатов района.
Третий старт: 20 мая 2017 года состоялся III Воскресенский Открытый Детский Фестиваль - конкурс искусств «ДоМиСольКа», на который было подано более 300 заявок, прошли в финал 210 из 40 муниципальных образований 15 районов Московской области!
Второй фестиваль: Воскресенский семейный фестиваль народного творчества «Лепесток Надежды», для приёмных, многодетных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями. Дворец культуры «Юбилейный» проводит множество мероприятий по всем направлениям и для всех категорий населения. В них также ринимали участие дети из приёмных семей, многодетных семей и дети с ограничением здоровья.
В рамках I Воскресенского Открытого Детского фестиваля искусств «ДоМиСольКа», родился ещё один фестиваль – I Семейный фестиваль "Лепесток Надежды" для приёмных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями, с конкурсной программой: "Я, ты, он, она, вместе – дружная семья!" Многие дети из приёмных семей, принимали участие в учебно-музыкальной программе «Ступень к мастерству» и мы решили провести семейный фестиваль - получилось. Конечно, стоило большого труда при подготовке с семьями, поскольку, многие дети с ограничением здоровья. Но к следующему фестивалю - было уже легче: дети не так боялись, им даже понравилось быть артистами, родители с детьми, с удовольствием, наряжались, пели, читали стихи, ставили сценки, мастерили поделки и рисовали окружающий мир! В финале фестиваля, все семьи - участники получили Дипломы «Папа, мама, брат, сестра – наша дружная семья!», Победителям фестиваля, были вручены Дипломы разных степеней, кубки, Значки и призы от спонсоров. Яркие выступления семей были отмечены и приглашены на детский Гала - концерт, посвящённый Дню празднования Воскресенского муниципального района. И это ещё не всё! Приёмная семья Артёмовых (8 детей) дважды участвуя в Фестивале «Лепесток Надежды» - подала заявку с программой (с которой они выступали в фестивале «Лепесток Надежды») на Губернаторский конкурс «Наше Подмосковье - 2016» и, вы не поверите, стали обладателями Третьей Премии! Как же они радовались. Семья очень благодарила нас за помощь в подготовке, в развитии способностей у детей, и что победа на конкурсе, была бы невозможной, без участия в фестивалях «Лепесток Надежды». А как мы рады, когда глаза детей светятся счастьем! Сейчас семья Артёмовых вновь готовятся принять участие в III Семейном фестивале «Лепесток Надежды». (июль 2017 года) И ещё одна семья Бушеевых (участница фестиваля «Лепесток надежды-2016» готовит документы на Губернаторский конкурс «Наше Подмосковье»…. Первый старт: 4 июня 2015 года состоялся I Воскресенский Семейный фестиваль «Лепесток Надежды", в котором приняли участие и приёмные семьи и дети с ограниченными возможностями. Общее количество участников фестиваля составило более 200 человек. Второй старт: 7 июня 2016 года состоялся II Воскресенский Семейный фестиваль «Лепесток Надежды", около 100 человек, только участников, а ещё группы поддержки, всего: более 300 человек. Третий старт: 8 июля 2017 года должен состояться III Воскресенский Семейный фестиваль «Лепесток Надежды"! Фестиваль «Лепесток Надежды» - получил финансовую поддержку Администрации Воскресенского муниципального района.
Третий фестиваль:
Воскресенский Открытый фестиваль самодеятельного народного творчества «РИО-РИТА» 50+, для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями Московской области.
В 2009 году был организован клуб "Ретро" для пожилых людей и людей с ограничением здоровья Московской области, который действует по н.в., руководителем которого является художественный руководитель ДК «Юбилейный». В этом любительском объединении уже около 60 человек: это ветераны войны и труда. (Актив клуба) Постоянными гостями нашего клуба стали люди с ограничением здоровья Общества инвалидов и пожилые люди с центра обслуживания населения. Присоединились к нам и участники клуба «Ретро» усадьбы «Кривякино» города Воскресенска. Клуб расширяется и стал, практически, районным. Встречи в клубе происходят 1 раз в месяц. Основу клуба составляют два коллектива самодеятельности ДК «Юбилейный»: ансамбль песни «Купава 50+» и эстрадно-духовой оркестр «ДЮК» 55+». В программах для участников клуба выступают как коллективы Дворца культуры, так и приглашённые артисты. Но самое интересное: участники клуба «Ретро» являются самыми главными артистами, качественный уровень исполнительского мастерства, которых, растёт из года в год. И вот нам стало тесно.Участники клуба принимают участие и в концертах и в фестивалях.
Так появилась идея создания Воскресенского Открытого фестиваля народного творчества «РИО-РИТА 50+», для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями. Было разработано Положение о проведении фестиваля: поддержку оказали Управление культуры администрации Воскресенского муниципального района, Дворец культуры «Юбилейный» и конечно, меценаты района.
Первый старт: 25 октября 2015 года I Воскресенский Открытый фестиваль – конкурс народного творчества «РИО-РИТА 50+», к 70 летию Победы в ВОВ и Году Литературы, по 7 номинациям. На фестиваль было подано заявок из 5 разных муниципальных образований Московской области, более 300 человек! Праздник удался, так говорили участники фестиваля…Участники клуба «Ретро» заняли призовые места, значит мы на правильном пути!
Второй старт: 30 октября 2016 года II Воскресенский Открытый фестиваль – конкурс народного творчества «РИО-РИТА 50+», к Году Российского кино, тоже по 7 номинациям. Уже было подано заявок из 15 муниципальных районов Московской области, больше в три раза!
Третий старт: III Воскресенский Открытый фестиваль – конкурс народного творчества «РИО-РИТА 50+», к Году Экологии, планируется в октябре 2017 года. Самое главное, радует результат участия людей в фестивале.Например: участника клуба «Ретро», Мария Витальевна Каторгина, (65 лет, болезнь Паркинсона) дважды принимала участие в фестивале «РИО-РИТА», а сейчас она организовала в Центре социального обслуживания пожилых людей и инвалидов, квартет «Вдохновение» и руководит и поёт сама! (музыкальный педагог) А когда она пришла в клуб «Ретро» первый раз, 3 года назад – это был больной человек, потухшие глаза…Видели бы вы её сейчас! Какое счастье, у человека появился смысл в жизни: покупает наряды и готовит новый репертуар! Вот ради таких людей можно преодолеть всё. И это ни единичный случай. Значит Воскресенскому фестивалю «РИО-РИТА» - жить и процветать! 2015 год – стал творческим прорывом, не только для детей и взрослых Воскресенского района, но и для всей Московской области! Это, действительно, «Ступень к мастерству», я бы добавила «Ступень к новой жизни, новым свершениям!» А значит, станет больше счастливых людей в Московской области и России! Наша заветная мечта: создание Благотворительного фонда в помощь одарённым детям с безграничными возможностями, детям из неблагополучных, многодетных и неполных семей! Говорят, что иногда – «Мечты сбываются, заслуженные трудом!» Спасибо Губернатору и Правительству Московской области - за возможность реализовать свой профессиональный опыт и потенциал! Надеемся и на поддержку Губернатора, чтобы двигаться вперёд!

Стадия проекта:

Проект реализован

Цель проекта:

Цели и задачи Первого фестиваля:
Воскресенский Открытый детский фестиваль искусств «До Ми Соль Ка» (2015,2016,2017гг.) для детей Московской области. (от 3 до 14 лет)
Выявление в раннем возрасте одарённых детей и руководителей коллективов с целью их поддержки, и вовлечения в социально-значимые программы, конкурсы, проводимые в Воскресенском районе, Московской области и России.
Повышение художественного уровня репертуара, исполнительского мастерства участников и профессионального мастерства руководителей и содействие их творческому росту.
Обмен творческим опытом и укрепление дружественных отношений между участниками и руководителями.
Содействие процессу создания новых творческих коллективов.
Усиление патриотического, нравственного воспитания подрастающего поколения и формирование у населения эстетического вкуса, духовности, национального самосознания и гордости за свою Родину.
Сохранение и преемственность традиций культуры народов России.
Объединение детей разных национальностей на принципах мирного сосуществования, толерантности и творческого взаимопонимания
Цели и задачи Второго фестиваля:
Воскресенский семейный фестиваль народного творчества «Лепесток Надежды», для приёмных, многодетных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями:
Укрепление приёмных семей, расширение зоны их творческих возможностей, круга интересов
Дать возможность «особым» детям возможности для самореализации, развитие в них творческого начала, восполнение недостатка в общении как друг с другом, так и с миром здоровых детей.
Реабилитация детей с ограничениями средствами искусства, что положительно отразится на их социальной адаптации в общество, повышение самооценки и уверенности в будущем.
Привлечение детей сирот и детей с ограниченными возможностями, к творчеству.
Предоставление возможности развития таланта наравне с другими детьми для повышения самооценки и уверенности в будущем.
Цели и задачи Третьего фестиваля:
Воскресенский Открытый фестиваль самодеятельного народного творчества «РИО-РИТА» 50+, для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями Московской области. (2015,2016,2017гг.)
Старшее поколение – золотой фонд нашей страны, хранители его лучших традиций, достойный пример патриотизма, силы духа,мужества,стойкости преданности своей Родине. Этот проект направлен на поднятие жизненного тонуса и позитивного настроения людей элегантного возраста
Предоставление возможностей людям пожилого возраста и людям с ограничением по здоровью использовать свой художественный и интеллектуальный потенциал для самоутверждения и удовлетворения индивидуальных культурных интересов.
Повышение активной жизненной позиции.

Творческая самореализация, как способ преодоления пожилым человеком чувства одиночества.
Дальнейшее создание любительских объединений на основе общих увлечений людей пожилого возраста.
Формирование представлений о пожилом возрасте, как о времени использования жизненных навыков и передачи опыта молодому поколению.

Задачи проекта:

Повысить художественный уровень исполнительского мастерства участников и профессионального мастерства руководителей. Усилить патриотическое, нравственное воспитание подрастающего поколения и формировать у населения эстетического вкуса, духовности, национального самосознания и гордости за свою Родину.
Сохранять традиции культуры народов России.
Объединять детей разных национальностей на принципах мирного сосуществования, толерантности и творческого взаимопонимания.
Повысить активность жизненной позиции.
Организация содержательного досуга.
Создание предпосылок для привлечения пожилых людей к сотрудничеству с общественными организациями и учреждениями культуры Воскресенского района.
Поиск новой социальной роли после выхода на пенсию.
Помощь в самореализации, как способ преодоления пожилым человеком чувства одиночества.
Создание любительских объединений на основе общих увлечений людей пожилого возраста.
Передача опыта молодому поколению.
Поднять статус Приёмных семей.
Дать возможность «особым» детям возможности для самореализации.
Привлечь детей сирот и детей с ограниченными возможностями, к творчеству.
Развивать талант наравне с другими детьми для повышения самооценки и уверенности в будущей жизни.

Достигнутые результаты:

Во - первых: все три фестиваля- единственные в области и по возрастной категории и по жанрам, проводятся с большим содержанием. Во- вторых, количественный и качественный уровень исполнителей растёт из года в год, в - третьих, профессиональное жюри даёт высокую оценку как организаторам проведения, так и участникам фестивалей. В - четвёртых, все три фестиваля (2016 год) были поддержаны администрацией Воскресенского муниципального района, а это говорит о том, что они необходимы не только нашему району, но и Московской области.

Социальная значимость проекта:

Создание этих трёх фестивалей - это, действительно, «Ступень к мастерству», я бы добавила «Ступень к новой жизни, новым свершениям..." это качественный, профессиональный рост работников культуры и искусства, (гордость,конкуренция, престиж и т.д.) детей, руководителей, родителей, населения, Дворца культуры, района, области, а в целом, и для России. Во - первых: все три фестиваля- единственные в области и по возрастной категории и по жанрам, проводятся с большим содержанием. Во- вторых, количественный и качественный уровень исполнителей растёт из года в год, в - третьих, профессиональное жюри даёт высокую оценку как организаторам проведения, так и участникам фестивалей. В - четвёртых, все три фестиваля были поддержаны администрацией Воскресенского муниципального района, а это говорит о том, что они необходимы не только нашему району, но и Московской области.

Мероприятия, проведенные в рамках проекта:

В рамках проекта "Творческий прорыв" были проведены следующие масштабные мероприятия для взрослых, детей и приёмных семей Московской области: Воскресенский Открытый детский фестиваль искусств «ДоМиСольКа» проводится ежегодно: 2015 год, 2016 год, 2017 год, для детей Московской области. (от 3 до 14 лет) Гала - концерты Победителей фестивалей.
Воскресенский Семейный фестиваль "Лепесток Надежды" для приёмных, многодетных семей, детей сирот и детей с безграничными возможностями проводится ежегодно: 2015 год, 2016 год, в 2017 году - состоится 8 июля на Праздник - святых Петра и Февроньи.
Воскресенский Открытый фестиваль народного самодеятельного творчества «РИО-РИТА 50+», для людей элегантного возраста и людей с безграничными возможностями проводится ежегодно: 2015 год, 2016, в 2017 году - состоится в октябре... Итого: 16 мероприятий для более 6 тысяч детей до 14 лет и 4 тысяч взрослых Московской области.

Охват проекта:

Администрация Воскресенского муниципального района.
Управление культуры администрации Воскресенского муниципального района.
МУ Дворец культуры "Юбилейный". (организаторы проекта)
Управление опеки и попечительства Министерства образования Московской области по Воскресенскому муниципальному району.
МУ «Управление образования» отдел сопровождения замещающих семей МОУ «Центр ДИК»
Воскресенский реабилитационный детский центр «Преодоление».
Управление социальной защиты населения.
Центр социального обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов.Муниципальные Учреждения культуры, искусства и спорта, Сельские клубы, Дома культуры, Детские школы искусств, Детские музыкальные школы, Общеобразовательные школы, Лицеи, Гимназии, школы - интернаты, Детские дошкольные учреждения, взрослые и дети Московской области.
Телевидение "ИСКРА-ВЭКТ", Газеты: "Наше слово" и "Куйбышевец".
(2015 год - участники из 6 муниципальных районов М.О.,
2016 год - участники из 10 муниципальных районов М.О, 2017 год - участники из 15 муниципальных районов М.О.)
Города и районы - участники: Одинцовский, Чеховский, Сергиево-Посадский, Раменский, Егорьевский, Ступинский, Луховицкий район, Руза, Климовск, Жуковский, Бронницы, Белоомут, Коломенский, Каширский, Орехово – Зуево, Воскресенский, Ивантеевка, Шатурский, Мытищи,Клин, Подольский, Шаховская...

Затраченные ресурсы:

С 2015 по 2017 годы коллектив ДК "Юбилейный" взял на себя дополнительную нагрузку (помимо выполнения своих должностных обязанностей) по организации и проведению не коммерческих фестивалей для разных категорий населения. Были затрачены дополнительные ресурсы: моральные, физические и материальные.

17 мая 2018 года в Государственном Эрмитаже открывается выставка «Арте Повера. Творческий прорыв», где будет представлено более 50 работ итальянских художников второй половины XX века из Музея современного искусства Кастелло ди Риволи (Риволи–Турин, Италия), Галереи современного искусства GAM (Турин, Италия) и из частных собраний (Италия).

Выставка организована Государственным Эрмитажем и Музеем современного искусства Кастелло ди Риволи (Риволи–Турин) при участии Галереи современного искусства GAM (Турин), при посредничестве Villaggio Globale International и при поддержке компании Lavazza (Италия).

Arte povera («бедное искусство») – течение, возникшее в Италии на рубеже 1960-х и 1970-х годов. Отличительной чертой движения стало стремление авторов уйти от всепоглощающего технического прогресса в сторону ремесленного творчества. Отказываясь от промышленных и высокотехнологичных материалов в пользу «бедных» и неэстетичных, таких как тряпки, газеты, ветки деревьев, художники Arte povera были настроены освободить искусство от оков традиционализма. Пристальное внимание к материалам и процессам творческого производства стало общим местом для авторов, утвердивших новую художественную эстетику в европейском искусстве. Термин «Арте повера» был впервые использован в 1967 году итальянским критиком и куратором Джермано Челантом.

Экспозиция расположится в легендарных залах третьего этажа Зимнего дворца, декор которых был задуман как раз на рубеже 1960-х и 1970-х годов. Сегодня кажется, что эти залы неуловимо напоминают пространства Бернского кунстхалле – места, с которого началось международное признание Арте повера. В экспозицию войдут произведения Арте повера принимали участие Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Джильберто Дзорио, Пьер Паоло Кальцолари, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Пино Паскали, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто, Эмилио Прини.

На протяжении ХХ века искусство Италии не раз предпринимало попытку предложить сложившейся художественной системе кардинально новое видение творческого процесса. Итальянский авангард силами футуристов стремился подчеркнуть связь между искусством и технологическими процессами, масштаб которых в первой половине 1910-х годов был способен перевернуть привычное мироощущение с ног на голову. Индустриальный рывок того времени подвигнул художников искать новые принципы представления реальности, адекватные возрастающему темпу городской жизни. Почти в то же время Джорджо де Кирико своей «метафизической живописью» занял антимодернистскую позицию, акцентируя важность ремесленных принципов работы как основополагающих для искусства. Такими же антитехнологическими оказались и контекстуальные предпосылки послевоенного искусства Италии – Альберто Бурри, Пьеро Мандзони, Лучо Фонтана – которые отразились в творчестве художников Арте повера. Работы этих предвестников Арте повера открывают эрмитажную выставку.

Резкий экономический подъем Италии 1950–1960-х годов, вызванный развитием промышленности, привел к утверждению развитой потребительской культуры. Стремление художников Арте повера сопротивляться подавляющей свободу творчества системе капитализма придавало их искусству политический оттенок. В то же время их произведения давали отсылки к историческому прошлому Италии – страны, на протяжении многих веков являвшей миру выдающихся мастеров искусства. Однако участь Арте повера не свелась к судьбе краткосрочного локального явления. Во многом этого не случилось благодаря широкому спектру тем, выбираемых художниками. Сложность и многоуровневость творческих жестов и концептуалистское переосмысление художественных процессов Арте повера не позволяют трактовать это направление как исключительно реакционистское. Одна из причин – умение представителей движения совмещать критическое переосмысление настоящего страны с романтизирующим взглядом на прошлое Италии. Все это придавало их произведениям поэтическую легкость и открытость к диалогу. Несмотря на то, что художники были объединены по ряду роднящих их творчество признаков, каждый из них создал свой узнаваемый стиль, который представляет самостоятельную художественную ценность. И пускай официально движение просуществовало не более десяти лет, его участники продолжили свои первоначальные творческие искания уже самостоятельно, не стремясь манипулировать объединявшим их термином.

Говоря об Арте повера, обычно подразумевают произведения конкретных авторов, созданные в определенный временной период. Отличительной чертой этих работ является «бедность», то есть подчеркнутая простота выбираемых материалов. Художники используют обыденные предметы, которые в повседневной жизни не вызывают ассоциаций с искусством. Еще одной характерной особенностью Арте повера можно назвать принципиально новое понимание «продукта» искусства, для которого оказывается важна «оживленность», возможность поддержания «энергетического процесса». Многие из представленных на выставке работ подобны автономным системам, способным жить своей жизнью и утверждать самодостаточность художественного жеста. Применяемые художниками материалы, будь то бетон (Ансельмо, Дзорио), продукты промышленности (Кунеллис, Марио Мерц), зеркала (Пистолетто, Фабро), одновременно отсылают как индустриальному производству, так и к кустарным методам работы. Ровно 50 лет назад художники Арте повера совершили невероятную творческую революцию, утвердив свободу языка искусства от принадлежности любой строгой системе, и заложили основы новой эстетики, значимость которой и сегодня остается крайне высокой.

Выставка «Арте Повера. Творческий прорыв» проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков. Кураторы выставки: Дмитрий Юрьевич Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, Анастасия Чаладзе, сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа, и Каролин Христов-Бакарджиев (Музей современного искусства Кастелло ди Риволи).

К выставке подготовлена иллюстрированная брошюра (Издательство Государственного Эрмитажа, 2018).

Выставку сопровождает большая образовательная программа, включающая цикл лекций, gallery talk на выставке, фестиваль инсталляций и перформансов и интеллектуальный марафон.