Երբ դաշտը մտահոգված է. «Երբ անհանգստանում է դեղին դաշտը», Լերմոնտովի բանաստեղծության վերլուծություն: Գրական ուղղություն, ժանր

«Երբ դեղնած դաշտը խռովվում է...» բանաստեղծությունը գրել է Մ.Յու. Լերմոնտովը 1837 թվականի փետրվարին, երբ բանաստեղծը ձերբակալված էր Պետերբուրգի գլխավոր շտաբի շենքում՝ Պուշկինի մահվան մասին բանաստեղծություններ գրելու համար։ Նրան տեսնելու համար ներս թողեցին միայն այն սպասավորին, ով ճաշ էր բերել։ Հացը փաթաթված էր մոխրագույն թղթի մեջ։ Հենց դրա վրա (լուցկիի, վառարանի մուրի և գինու օգնությամբ) գրվել է այս բանաստեղծությունը։
Ստեղծագործության ժանրը բնանկարային մանրանկարչություն է՝ փիլիսոփայական մեդիտացիայի տարրերով։
Այս բանաստեղծության բնապատկերը բնության մեկ հպանցիկ պատկեր չէ, այլ միմյանց հետ փոխկապակցված մի քանի բանաստեղծական պատկերներ: Բանաստեղծը պատմում է, թե ինչպես է «անհանգստանում եգիպտացորենի դեղնած արտը» զեփյուռի թեթև ձայնից, ինչպես է խշխշում թարմ անտառը մտածված, որքան զվարճալի «ազնվամորու սալորը թաքնվում է պարտեզում», ինչպես է «սառցե գարունը խաղում ձորի երկայնքով»։ Ստեղծելով վառ, գեղատեսիլ նկարներ՝ այն անձնավորում է բնությունը. «հովտի արծաթե շուշանը բարեկամաբար գլխով է անում», «սառցե աղբյուրը» բամբասում է «առեղծվածային սագա»։
Հետագայում մենք աշխատանքում նկատում ենք գունային էպիտետների հակառակ աստիճանավորում: Պայծառ, հարուստ գույները դառնում են անորոշ, գույնը վերածվում է լույսի, իսկ հետո տեքստից ամբողջովին անհետանում են գունային էպիտետները: Այսպիսով, առաջին տողում մենք տեսնում ենք «դեղնած եգիպտացորենի արտ», «ազնվամորու սալոր», «կանաչ տերև»: Այնուհետև սահմանումների բնույթը որոշ չափով փոխվում է. «կմրած երեկո», «առավոտյան ոսկե ժամ», «հովտի արծաթե շուշան»: Երրորդ տողում գունային էպիտետները փոխարինվում են ուրիշներով՝ «անորոշ երազ», «առեղծվածային սագա», «խաղաղ երկիր»։
Մենք ճիշտ նույն աստիճանավորումն ենք դիտարկում շրջակա աշխարհի պատկերի օբյեկտիվության նկատմամբ։ Եթե ​​առաջին տողում պահպանվել է այս օբյեկտիվությունը (դաշտը խռոված է, անտառը՝ աղմկոտ, սալորը թաքնված է թփի տակ), ապա երկրորդ հատվածում ունենք հերոսի անհատական ​​և անձնական ընկալումը բնության մասին՝ «արծաթե շուշան. հովիտը ողջունելի կերպով գլխով է անում ինձ»։ Նույն երևույթը դիտում ենք նաև երրորդ տողում.
Հակադարձ աստիճանավորման սկզբունքը ընկած է ինչպես ստեղծագործության գեղարվեստական ​​ժամանակի, այնպես էլ գեղարվեստական ​​տարածության ստեղծման հիմքում։ Այսպիսով, առաջին տողը, հավանաբար, պատկերում է ամառը: Երկրորդ տողը խոսում է գարնան մասին («արծաթե շուշան հովտի»), այստեղ օրվա ժամը կարծես թե տարածվում է իր անորոշության մեջ. Իսկ երրորդ տողը ընդհանրապես չի պարունակում սեզոնի որևէ նշում։
Արվեստի տարածք բանաստեղծությունը գալիս էըստ որոշակի կետի նեղացման աստիճանի. Առաջին տողում տեսնում ենք բավականին լայն լանդշաֆտային համայնապատկեր՝ դաշտ, անտառ, այգի: Հետո քնարական հերոսի տեսադաշտում մնում են մի թուփ ու շուշան։ Բայց հետո նորից տարածությունը ընդլայնվում է (կարծես ճեղքում է) բանալիի շնորհիվ, որը շտապում է ոչ մի տեղից.

Երբ ձորի երկայնքով խաղում է սառցե աղբյուրը
Եվ, մտքերս սուզելով ինչ-որ անորոշ երազի մեջ,
Ինձ համար խորհրդավոր սագա է ասում
Խաղաղ հողի մասին, որտեղից նա շտապում է։

Այստեղ այս գեղարվեստական ​​տարածությունն անվերջ է դառնում։ Այս նկարը բանաստեղծության գագաթնակետն է։
Այնուհետև մենք սուզվում ենք քնարական հերոսի զգացմունքների տիրույթ: Եվ այստեղ մենք տեսնում ենք նաև որոշակի աստիճանավորում։ «Վերջնական քառատողը հակադարձ շարժում է պարունակում՝ հոգուց դեպի տիեզերք, բայց արդեն լուսավորված և հոգևորացված: Նրա չորս տողերը այս շարժման չորս փուլերն են. «Այնուհետև ճակատի կնճիռները ցրվում են» - մարդու տեսքը. «Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա» - մերձավոր աշխարհը, շրջապատում է մարդուն; «Եվ երկնքում տեսնում եմ Աստծուն»՝ հեռավոր աշխարհը, որը փակում է տիեզերքը. բանաստեղծի ուշադրությունը շարժվում է այնպես, կարծես տարբեր շրջանակների մեջ», - գրում է Մ.Լ. Գասպարով.
Կոմպոզիցիոն առումով բանաստեղծության մեջ առանձնացնում ենք երկու սիմետրիկ մասեր. Առաջին մասը բնության նկարներ է։ Երկրորդ մասը քնարական հերոսի զգացմունքների տիրույթն է։ Բանաստեղծության կոմպոզիցիան արտացոլված է նրա չափագրության մեջ։
Բանաստեղծությունը գրված է քառատողերով։ Առաջին տողը գրվում է այամբիկ վեցմետրով, երկրորդում և երրորդում վեցմետրը և հնգաչափը փոխարինում են, վերջին տողը կրկին վերադառնում է այամբական վեցաչափ, բայց վերջին տողը կրճատվում է ( այամբիկ քառաչափ) Լերմոնտովը օգտագործում է խաչաձև և օղակաձև (վերջին տող) հանգեր։ Բանաստեղծն օգտագործում է գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների բազմազանություն՝ անձնավորում («հովտի արծաթե շուշանը սիրալիրորեն գլխով է անում»), էպիտետներ («կարմրավուն երեկո», «ոսկե ժամին», «անորոշ երազ»), անաֆորա։ («Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա, Եվ երկնքում ես տեսնում եմ Աստծուն...»): Ամբողջ բանաստեղծությունը ներկայացնում է մի ժամանակաշրջան, որտեղ կա շարահյուսական զուգահեռություն («Այնուհետև հոգուս տագնապը խոնարհվում է, Հետո ցրվում են ճակատիս կնճիռները»):
Այսպիսով, շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը խաղաղեցնում են քնարական հերոսի հուզմունքը, նրա հոգու անհանգստությունը՝ կարգի բերելով բոլոր մտքերն ու զգացմունքները։ Նրա հոգին շտապում է դեպի Աստված, և «որքա՜ն հավատք, որքան հոգևոր սեր է այն ժամանակ արտահայտվում մեր բանաստեղծի մեջ, որը անվանվում է անհավատ ուրացող»: Բանաստեղծությունն իր իմաստով կապված է Լերմոնտովի այնպիսի ստեղծագործությունների հետ, ինչպիսիք են «Աղոթքը», «Կյանքի դժվարին պահին...», «Պաղեստինի ճյուղը»։

1. Վիսկովատով Պ.Ա. Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտով. Կյանք և ստեղծագործություն. Մ., 1987, էջ. 323։

(3)

Բանաստեղծությունը Լերմոնտովը գրել է 1837 թվականի փետրվարին, երբ բանաստեղծը ձերբակալված էր Սանկտ Պետերբուրգի Գլխավոր շտաբի շենքում՝ «Պոետի մահը» պոեմի համար։ Նրան տեսնելու համար ներս թողեցին միայն սպասավորին, ով նրան ճաշ էր բերել։ Հացը փաթաթված էր մոխրագույն թղթի մեջ։ Այս աշխատանքը գրվել է այս թղթի վրա՝ օգտագործելով լուցկի և վառարանի մուր։

Բանաստեղծությունը վերնագիր չունի, բայց նրա առաջին տողն արդեն հետաքրքրում է ընթերցողին. ի՞նչ է լինում, երբ «դեղնացող դաշտը խռովվում է»։ Ամբողջ բանաստեղծությունը բաղկացած է մեկ նախադասությունից.

Առաջին, երկրորդ և երրորդ տողերը բոլորն են ստորադաս նախադասություններժամանակը, պատճառն ու պայմանները (երբ), որոնք բացահայտում են մեկ հիմնական նախադասության իմաստը: Կոմպոզիցիոն առումով բանաստեղծությունը բաժանված է երկու մասի. Առաջին մասում պատկերված են բնության նկարներ. յուրաքանչյուր տող սկսվում է երբ բառով:

Երկրորդ մասը նկարագրում է քնարական հերոսի զգացմունքները. դրանք առաջանում են այդ ժամանակ: Պատկերելով բնությունը՝ բանաստեղծը նկարում է ոչ թե մեկ, այլ մի քանի բանաստեղծական փոխկապակցված նկարներ։

Նա պատմում է, թե ինչպես է «խռովվում եգիպտացորենի դեղնած արտը» զեփյուռի թեթև ձայնից, ինչպես է խշխշում թարմ անտառը մտածված, ինչպես է «այգում թաքնված ազնվամորու սալորը», ինչպես է «սառցե աղբյուրը խաղում ձորի երկայնքով»։

Այս լանդշաֆտային էսքիզներում Լերմոնտովը անձնավորում է բնությունը. հովտի շուշանը «հաճելի գլխով է անում», բանալին բամբասում է «առեղծվածային սագա»:

Պատկերելով իր սիրելի բնապատկերները՝ բանաստեղծը խոսում է անվերջ նորոգվող բնության մասին տարբեր ժամանակներտարին։ Սա աշուն է (դեղնացող եգիպտացորենի դաշտ), և գարուն (թարմ անտառ, հովտի արծաթե շուշան) և ամառ (ազնվամորու սալոր): Բանաստեղծությունը հարուստ է գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցներով։

Բանաստեղծական էպիտետները ստեղծում են լիրիկական առեղծվածի մթնոլորտ (քաղցր ստվեր; բութ երեկո; անորոշ երազ; խորհրդավոր սագա): Լերմոնտովն օգտագործում է իր աշխատանքին բնորոշ գունային էպիտետներ (եգիպտացորենի դաշտի դեղնացում, ազնվամորու սալոր, կանաչ տերեւ)։

Սկսած գեղարվեստական ​​միջոցներբանաստեղծն օգտագործում է նաև անաֆորա (Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա, / և երկնքում ես տեսնում եմ Աստծուն...): Առաջին տողը տալիս է լայն լանդշաֆտային համայնապատկեր՝ դաշտ, անտառ, այգի:

Հետո բանաստեղծը նեղացնում է գեղարվեստական ​​տարածությունը՝ թողնելով միայն մի սալոր, մի թուփ, մի շուշան։ Բայց հետո տարածությունը նորից ընդլայնվում է. այն, հոսող սառցե աղբյուրի հետ միասին, ճեղքում է հորիզոնները.

Երբ ձորի երկայնքով խաղում է սառցե աղբյուրը
Եվ, մտքերս սուզելով ինչ-որ անորոշ երազի մեջ,
Ինձ համար խորհրդավոր սագա է ասում
Այն խաղաղ հողի մասին, որտեղից նա շտապում է...

Գեղարվեստական ​​տարածքը դառնում է անվերջ։ Այս նկարը բանաստեղծության գագաթնակետն է։ Եզրափակիչ քառատողում բանաստեղծը խոսում է իր քնարական հերոսի ապրումների մասին։

Չորս ոտանավոր և չորս կարևոր կերպարանափոխություն մարդու մեջ. «Ուրեմն խոնարհվում է իմ հոգու տագնապը»՝ ներաշխարհի փոխակերպում. «Այնուհետև ճակատի կնճիռները ցրվում են» - արտաքին տեսքի փոփոխություն. «Ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա» - մոտակա աշխարհը ընկալելու հնարավորությունը. «Եվ երկնքում տեսնում եմ Աստծուն...»՝ հեռավոր աշխարհը, տիեզերքը ընկալելու հնարավորությունը։

Բնությունը քնարական հերոսին տալիս է խաղաղության, հանդարտ երջանկության, աշխարհի ներդաշնակության զգացում։ Եվ այս ներգրավվածությունը բնական աշխարհին թույլ է տալիս բանաստեղծին ասել.
Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա,
Եվ երկնքում տեսնում եմ Աստծուն...

Լերմոնտովն այն բանաստեղծներից էր, ովքեր բնության վառ նկարագրություններով ճշգրիտ և նրբանկատորեն արտահայտում էին իրենց վերաբերմունքը այն ամենի նկատմամբ, ինչ տեղի էր ունենում իրենց հետ։ Սա կարող է հասկանալ յուրաքանչյուրը, ով ուշադիր կարդում է Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի «Երբ դեղնած դաշտը անհանգստանում է» հատվածը:

Բանաստեղծությունը ստեղծվել է 1837 թվականին։ Այս շրջանը բանաստեղծի կյանքում ամենադժվարներից էր։ Լերմոնտովի «հեղափոխական» գործունեության հետաքննությունը բուռն ընթացքի մեջ էր։ Ինքը՝ բանաստեղծը, գտնվում էր Սանկտ Պետերբուրգի բանտում։ Լերմոնտովի «Երբ դեղնած դաշտը խռովվում է» բանաստեղծության տեքստը, որը դասավանդվում է 8-րդ դասարանի գրականության դասին, գրվել է ածխացած լուցկիներով: Բանտում բանաստեղծը ո՛չ թուղթ ուներ, ո՛չ թանաք։ Լիրիկական հերոսհիանում է «դեղնած եգիպտացորենով», վայելում «թարմ անտառի» ձայնը, ակնածանքով լսում է սառցե աղբյուրի ձայները, որը «խաղում է ձորի երկայնքով»։ Ռուսական բնույթի այս դրսեւորումների մեջ նա միաժամանակ տեսնում է և՛ առեղծված, և՛ լուծում։ Լերմոնտովին չբավարարեց գոյություն ունեցող ռեժիմը. Նա արհամարհում էր թե՛ ժողովրդի ստրկամտությունը, թե՛ սեփական թուլությունը։ Նրա կարծիքով՝ նա այնքան վառ տաղանդ չուներ, որ մարդկանց ոգեշնչեր պայքարել իրենց իրավունքների համար։ Իշխանության մեջ գտնվողներն այլ կարծիքի էին. Նրանք Լերմոնտովին համարում էին վտանգավոր խառնաշփոթ, ուստի գերադասում էին նրան հեռու պահել Սանկտ Պետերբուրգից։

Քնարական հերոսը հավատում է դրան ավելի լավ ժամանակներանպայման կգա: Դիտելով խաղաղ բնությունը՝ նա զգում է, թե ինչպես է անհանգստությունը մարում, «ճակատի կնճիռները ցրվում են»։ Դարձնելով իր հայացքը դեպի երկինք՝ նա մտովի տեսնում է Աստծուն, ով լուռ նայում է երկրի վրա կատարվողին։ Ճշգրիտ ակնկալելով իր մոտալուտ մահը՝ բանաստեղծը ենթադրում է, որ Ռուսաստանում իրավիճակը դեպի լավը կփոխվի միայն իր մահից հետո։ Այս աշխատանքը կարող եք ամբողջությամբ ներբեռնել կամ առցանց ուսումնասիրել մեր կայքում։

Երբ դեղնած դաշտը խառնվում է,
Եվ թարմ անտառը խշշում է զեփյուռի ձայնից,
Իսկ ազնվամորու սալորը թաքնված է պարտեզում
Կանաչ տերևի քաղցր ստվերի տակ;

Երբ ցողում են անուշահոտ ցողով,
Կամառատ երեկոյին կամ առավոտին՝ ոսկե ժամին,
Թփի տակից ես ստանում եմ հովտի արծաթե շուշան
Հաճելի շարժում է գլուխը;

Երբ ձորի երկայնքով խաղում է սառցե աղբյուրը
Եվ, մտքերս սուզելով ինչ-որ անորոշ երազի մեջ,
Ինձ համար խորհրդավոր սագա է ասում
Խաղաղ երկրի մասին, որտեղից նա շտապում է, -

Այնժամ խոնարհվում է հոգուս տագնապը,
Այնուհետև ճակատի կնճիռները ցրվում են, -
Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա,
Եվ երկնքում ես տեսնում եմ Աստծուն:

Երբ դեղնած դաշտը խառնվում է,
Եվ թարմ անտառը խշշում է զեփյուռի ձայնից,
Իսկ ազնվամորու սալորը թաքնված է պարտեզում
Կանաչ տերևի քաղցր ստվերի տակ;

Երբ ցողում են անուշահոտ ցողով,
Կամառատ երեկոյին կամ առավոտին՝ ոսկե ժամին,
Թփի տակից ես ստանում եմ հովտի արծաթե շուշան
Հաճելի շարժում է գլուխը;

Երբ ձորի երկայնքով խաղում է սառցե աղբյուրը
Եվ, մտքերս սուզելով ինչ-որ անորոշ երազի մեջ,
Ինձ համար խորհրդավոր սագա է ասում
Խաղաղ երկրի մասին, որտեղից նա շտապում է, -

Այնժամ խոնարհվում է հոգուս տագնապը,
Այնուհետև ճակատի կնճիռները ցրվում են, -
Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա,
Եվ երկնքում ես տեսնում եմ Աստծուն:

Լերմոնտովի «Երբ դեղնած դաշտը մտահոգված է» բանաստեղծության վերլուծություն

«Երբ դեղնած դաշտը խռովվում է...» բանաստեղծության տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ այն գրել է Լերմոնտովը բանտում։ Ստեղծագործությունից հետո բանաստեղծը բերման է ենթարկվել։ Կիսալեգենդար տեղեկությունների համաձայն՝ հեղինակն օգտագործել է այրված լուցկի և թղթի կտորներ, քանի որ իրեն թանաք չեն տվել։ Բանաստեղծությունը դարձավ Լերմոնտովի վերջին ստեղծագործություններից մեկը լանդշաֆտային բառեր, տոգորված վառ ու ուրախ սենսացիաներով։ Ձերբակալությունը մեծ ազդեցություն է թողել բանաստեղծի վրա։ Հետագայում նրա աշխատանքում գերակշռում էին միայնության, հիասթափության և հեղինակությանը դիմադրելու մոտիվները:

Ստեղծագործության «չեզոք» բովանդակության վերաբերյալ կարծիքները տարբեր են։ Հետազոտողների մեծամասնությունը կարծում է, որ Լերմոնտովը բանտում առաջին անգամ զգաց թագավորական պատժի անքակտելիությունը։ Դատավճռին սպասելիս նա տրվել է ցավալի մտքերի. Ի վերջո, նա հասկացավ, որ դեռ ոչինչ չի կարող փոխել: Ուստի բանաստեղծը զիջեց իրեն անխուսափելին և ելքը գտավ հանգիստ, հայեցողական վիճակում։ Դա ցույց է տալիս բանաստեղծի վերջին տողը, ով այնքան էլ կրոնասեր չէր. «Եվ դրախտում ես տեսնում եմ Աստծուն»:

Ավելի քիչ տարածված վարկածն այն է, որ Լերմոնտովը պարզապես ցանկանում էր ապացուցել իր հավատարմությունը։ Նա միտումնավոր խուսափեց որևէ զգայուն թեմայից և նկարագրեց բնապատկերի պարզ գեղեցկությունը։ Բանաստեղծի կողմից բանտում գրված այլ բանաստեղծություններ հերքում են այս վարկածը։

Համենայն դեպս, «Երբ դեղնած դաշտը խռովվում է...» ոտանավորը բնանկարային քնարերգության հիանալի օրինակ է։ Բանաստեղծը կալանքի տակ գտնվելիս կարողացել է երազել դեպի իր համար անհասանելի բնական աշխարհը: Բնական հնչյունների և գույների զարմանալի ճշգրիտ նկարագրությունը ստեղծում է ամբողջական ներկայության էֆեկտ: Անհնար է հավատալ, որ նման գունեղ պատկեր կարող է գծել չորս պատի մեջ շրջափակված և պատիժը սպասող բանտարկյալը: «Կարմիր սալորը», «կանաչ տերեւը», «հովտի արծաթե շուշանը» կարծես թե կենդանանում ու հայտնվում են ընթերցողի առաջ իրականում։ «Խաղաղ երկրից» հոսող «սառցե աղբյուրը» կապված է ազատ կյանքի հետ և բանաստեղծին ազատագրման հույս է տալիս։

Եզրափակիչ տողում Լերմոնտովն ամփոփում է իր ուրախ հիշողությունները և գալիս այն եզրակացության, որ իմաստ չունի բողոքել և ապացուցել իր անմեղությունը։ Սա չի նշանակում, որ բանաստեղծի ոգին կոտրվել է։ Նա ուղղակի ակնհայտ պարտություն կրեց։ Պայքարը շարունակելու համար պետք է հանգստանալ ու ուժ հավաքել։ Դիմեք Աստծուն ներս բարդ իրավիճակ- սովորական երևույթ մարդու համար 19-րդ դարում։

Բ.Մ. Էյխենբաումը, ով օրինակելի շարահյուսական և ինտոնացիոն վերլուծություն է տվել Լերմոնտովի «Երբ դեղնած դաշտը գրգռվում է...» բանաստեղծության իր «Տաղերի մեղեդին» (1922), դրա մասին պատմությունը սկսում է հետևյալ կերպ.

«Լերմոնտովի բանաստեղծությունը սովորաբար տրվում է դասագրքերում՝ որպես ժամանակաշրջանի օրինակ... Լերմոնտովում մենք գտնում ենք մասերի ամբողջական համաչափություն և խիստ կարգ.

Երբդեղնած դաշտը անհանգստացած է,

Եվ թարմ անտառը խշշում է զեփյուռի ձայնից,

Իսկ ազնվամորու սալորը թաքնված է պարտեզում

Կանաչ տերևի քաղցր ստվերի տակ;

Երբցողված անուշահոտ ցողով,

Կարմրավուն երեկոյին կամ առավոտյան ոսկե ժամին

Թփի տակից ես ստանում եմ հովտի արծաթյա շուշան

Հաճելի շարժում է գլուխը;

Երբձորի երկայնքով խաղում է սառցե աղբյուրը

Եվ, մտքերս սուզելով ինչ-որ անորոշ երազի մեջ,

Ինձ համար խորհրդավոր սագա է ասում

Խաղաղ երկրի մասին, որտեղից նա շտապում է -

Հետոհոգուս տագնապը խոնարհվում է,

Հետոճակատի վրա կնճիռները տարածվում են, -

Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա,

Եվ երկնքում տեսնում եմ Աստծուն...

Վերելքը հստակորեն բաժանվում է երեք մասի՝ յուրաքանչյուրի սկզբում «երբ» կապի կրկնությամբ։ Դա հաստատում է կադենսում «ապա» պատասխանը։ Շարահյուսական ձևը մեզ խրախուսում է ընկալել այս շրջանը որպես տրամաբանական, որտեղ ժամանակային իմաստը և համապատասխան իմաստային աստիճանավորումը պետք է ներկա լինեն. ամբողջ ուժով. Իրականում, սակայն, պարզվում է, որ այդ աստիճանավորումը գրեթե չի իրականացվում։ Սովորաբար նշվում է, որ առաջին տողից մինչև երրորդը սրվում է բնության հետ հաղորդակցության թեման. սա դիտվում է որպես իմաստային աճ, որն արդարացնում և աջակցում է ինտոնացիայի ավելացմանը: Բայց այս աստիճանավորումը, նախ, չափազանց թույլ է դրսևորվում, այնպես որ դրան հղումը մեզ արհեստական ​​է թվում, և երկրորդ՝ այն (նույնիսկ եթե դա իրականություն ճանաչենք) խճողված է պարզ թվարկման տեսք ունեցող մանրամասներով և չեն գտնվում։ բոլորը կապված են ժամանակավոր ձևի հետ: Դեղնած եգիպտացորենի դաշտ, թարմ անտառ, բոսորագույն սալոր, հովտի արծաթյա շուշան, սառցե աղբյուր - այս ամենը գտնվում է, ասես, նույն հարթության վրա և ներքին անհրաժեշտությամբ կապված չէ ժամանակաշրջանի ժամանակավոր կառուցման հետ: Եթե ​​չլիներ շարահյուսական ձևը, մենք կարող էինք ամբողջ շինարարությունը վերցնել որպես թվարկում, այլ ոչ թե աճող մի կետ: Երեք «երբ»-ին համապատասխան կոնկրետ իմաստային քայլեր չկան։ Արդյունքը անհամապատասխանություն է շարահյուսական սխեմայի, որը հստակ երևում է տեքստի հետևից, և իմաստային կառուցվածքի միջև։ Թվում է, թե բանաստեղծությունը գրվել է տվյալ օրինաչափության համաձայն, այստեղից էլ առաջացել է այն արտասանելիս անհարմարության և անհարմարության զգացումը. ինտոնացիոն բարձրացումը տրամաբանորեն հիմնավորված չէ, լիովին մոտիվացված չէ» [Eikhenbaum, 1969]:

Եվ այնուհետև - հայտարարություն այն մասին, որ բանաստեղծության մեջ ռիթմիկ-ինտոնացիոն աստիճանավորումը, այնուամենայնիվ, անթերի է. հետևաբար, բանաստեղծությունը հենվում է դրա վրա, և ոչ թե իմաստային աստիճանավորման. իսկ հետո՝ տասը էջ փայլուն վերլուծություն, որը ցույց է տալիս, թե կոնկրետ ինչպես է արտահայտված ռիթմիկ-ինտոնացիոն աստիճանավորումը։

Առաջին բանը, որ ուշադրություն է գրավում այս ներածությունը կարդալիս, որոշակի պաթոսն է, որին բնորոշ է վաղ տարիներՌուսական ֆորմալիզմը, երբ գերիշխող ցանկությունն էր ընդգծել, որ ոչ թե իմաստն է որոշում հնչյունը, այլ հնչյունը, որը որոշում է դրա իմաստը. բանաստեղծական խոսք, - պաթոս, արագորեն լքված և իր տեղը տրված «ձևի» և «բովանդակության» փոխհարաբերությունների ավելի նուրբ վերլուծությանը։ Վերընթերցելով Էյխենբաումը հիմա՝ ութսուն տարի անց, ես կցանկանայի ճշգրտումներ կատարել նրա վերլուծության մեջ հենց այս առումով. բնություն») ցույց տալու համար, որ Լերմոնտովի բանաստեղծության մեջ անհնար է խոսել իմաստային աստիճանավորման մասին՝ ասելու, որ այն «չափազանց թույլ է զարգացած» և «խճճված» կողմնակի մանրամասներով։ Ընդհակառակը, այն կառուցված է նույնքան պարզ և մերկ, որքան ռիթմիկ-շարահյուսական աստիճանավորումը։ Սա հենց այն է, ինչի մասին մենք խոսում ենք մենք կխոսենքայս գրառման մեջ; Այստեղ շարահյուսության և ինտոնացիայի հարցերը դժվար թե շոշափվեն, քանի որ այս ոլորտում մենք ոչինչ չունենք ավելացնելու Բ. Էյխենբաումի սպառիչ վերլուծությանը։

Իսկ երկրորդ բանը, որին մենք ուշադրություն ենք հրավիրում Բ.Էյխենբաումի մեջբերված խոսքերում, մի խորաթափանց նկատողություն է. դիտողություն, թեև, թերևս, ոչ բոլորովին այն, ինչ նկատի ուներ Էյխենբաումը։ Մեզ թվում է, որ հնարավոր է ոչ միայն ընդգծել այս բանաստեղծության «տրված սխեման», այլ նաև նշել դրա հնարավոր աղբյուրը՝ Ա. Լամարտինի «Հոգու ճիչը» բանաստեղծությունը նրա 1830 թվականի «Հարմոնիաներ» ժողովածուից։ Առայժմ մենք գիտական ​​գրականության մեջ չենք գտել այս բանաստեղծությունների նմանության որևէ ցուցում (և «Լերմոնտով և Լամարտին» ամբողջ թեման շատ ավելի քիչ է մշակվել, քան դրան նման մյուսները):

Ահա Լամարտինի տեքստը.

LE CRI DE L'AME

Quand Ie souffle divin qui flotte sur le monde

S'arrete sur mon ame ouverte au moindre vent,

Et la fait tout a coup frissonner comme une onde

Ou le cygne s’abat dans un cercle mouvant!

Quand mon regard se plonge au rayonnant abime

Ou luisent ces tresors du riche երկնակամար,

Ces perles de la nuit que son souffle ranime,

Des sentiers du Seigneur աննվաճ զարդ!

Quand d'un ciel de praitemps l'aurore qui ruisselle,

Se brise et rejaillit en gerbes de chaleur,

Que chaque atoine d'air roule son etincelle,

Եթ que tout sous mes pas devient lumiere ou fleur!

Quand tout chante, ou gazouille, ou roucoule ou bourdonne,

Que l'immortalite tout semble se nourrir,

Et que I'homme ebloui de cet air qui rayonne,

Croit qu'un jour si vivant ne pourra plus mourir!

Quand je roule en mon sein mille pensers sublimes,

Et que mon faible esprit ne pouvant les porter

S'arrete en frissonnant sur les derniers abimes

Et, faute d'un appui, va s'y precipiter!

Quand dans le ciel d'amour ou mon ame est ravie;

Je presse sur mon coeur un fantame adore,

Et que je cherche en vain des paroles de vie

Pour I'embrasser du feu dont je suis devore!

Quand je sens qu’un soupir de mon ame oppressee

Pourrait creer un monde en son brulant essor,

Que ma vie userait le temps, que ma pensee

En reniplissant le ciel deborderait encore!

Եհովա՛ Եհովա՛ ton nom seul me soulage!

II est le seul echo qui reponde a mon coeur!

Ou plutot ces elans, ces transports sans langage,

Sont eux-meme un echo de ta propro grandeur!

Tu ne dors pas souvent dans mon sein, nom sublime!

Tu ne dors pas souvent sur mes levres de feu:

Mais chaque տպավորություն t'y trouve et t'y ranime.

Et le cri de mon ame est toujours toi, mon Dieu!

(Harmonies poetiques et religieuses, livre III, h. 3)

Միջգծային թարգմանություն.

Երբ աստվածային շունչը փչում է աշխարհով մեկ

Հպում է իմ հոգուն, բաց է ամենափոքր քամիին,

Եվ անմիջապես այն ծածանվում է խոնավության պես,

Որի վրա իջնում ​​է կարապը, պտտվելով, -

Երբ հայացքս սուզվում է փայլող անդունդը,

Որտեղ փայլում են երկնակամարի անգին գանձերը,

Գիշերվա այս մարգարիտները՝ կենդանի նրա շնչով,

Աստվածային ճանապարհների անթիվ զարդեր, -

Երբ լուսաբացը հոսում է գարնանային երկնքից,

Այն ջախջախում և շաղ է տալիս տաք ճառագայթներով,

Եվ օդի յուրաքանչյուր մասնիկը կայծի պես գլորվում է,

Եվ իմ ամեն քայլի տակ մի լույս կամ ծաղիկ է փայլում, -

Երբ ամեն ինչ երգում է, ծլվլում, հռհռում, բզզում,

Եվ թվում է, թե ամեն ինչ լցված է անմահությամբ,

Եվ մարդը, կուրացած այս փայլուն օդից,

Հավատում է, որ նման կյանքի օրը երբեք չի մեռնի, -

Երբ կրծքիս մեջ զգում եմ հազարավոր վեհ մտքեր

Եվ իմ տկար ոգին, չկարողանալով տանել նրանց,

Կանգներ, դողալով, վերջին անդունդի առաջ

Եվ, առանց ոտքիս տակ աջակցության, ես պատրաստ եմ սուզվել դրա մեջ, -

Երբ սիրո երկնքում, ուր հոգիս ճախրում է,

Ես պահում եմ պաշտված տեսիլքը իմ սրտում

Ու իզուր եմ կենդանի բառեր որոնում,

Գրկել նրան կրակով, որն ինձ այրում է,

Երբ զգում եմ անհանգիստ հոգուս հառաչը

Կարող էր ստեղծել ամբողջ աշխարհը իր կրակոտ մղումով,

Որ իմ կյանքը կհաղթահարի ժամանակը, որ իմ միտքը

Կհեղեղի երկինքը և կհեղեղի, -

- Եհովա՜ Եհովա՛ Ձեր անունըմի բան իմ աջակցությունն է!

Կամ ոչ՝ իմ այս մղումը, այս հրճվանքն առանց խոսքերի

Դու հաճախ չես հանգստանում իմ կրծքում, բարձր անուն,

Դու հաճախ չես հանգստանում իմ կրակոտ շուրթերին,

Բայց աշխարհի ամեն տպավորություն գտնում է քեզ և վերակենդանացնում,

Եվ իմ հոգու ճիչը միշտ միայն Դու ես, ո՜վ իմ Աստված:

Լերմոնտովի առանձին բանաստեղծությունների և դրանց արևմտաեվրոպական օրինակների համեմատությունները մեկ անգամ չէ, որ արվել են։ Այս դեպքում համեմատության հետաքրքրությունը կայանում է նրանում, որ անհրաժեշտ է համեմատել ոչ թե պատկերներն ու մոտիվները, այլ բանաստեղծության կոմպոզիցիոն սխեման. երբ… - հետո՝ Աստված»: Որ երկու բանաստեղծություններում էլ այս սխեման նույնն է, ակնհայտ է։ Բայց արդյո՞ք սա բավարա՞ր է պնդելու համար, որ հենց Լամարտինի այս բանաստեղծությունն է ոգեշնչել Լերմոնտովին: Դժվար է պնդել: Շատ լավ կարող է լինել, որ այստեղ գործում էր հոգևոր պոեզիայի ավելի հին ավանդույթ, հատուկ ուսումնասիրությունինչը մենք չենք արել: Ամեն դեպքում, Ռուսաստանում Լամարտինի ժողովրդականությունը հենց 20-30-ական թվականներին էր: XIX դ շատ հիանալի էր, նրա բանաստեղծությունները հայտնի էին և՛ Լերմոնտովին, և՛ Լերմոնտովի ընթերցողներին, և հետևաբար «Հոգու ճիչի» համեմատությունը «Երբ դեղնած դաշտը խռովվում է...» բանաստեղծության հետ հետաքրքիր է ոչ միայն «տեսակետից». հավերժության տեսակետը», այլեւ պատմական գրականության տեսակետից։

Այս համեմատությամբ կարելի է ցույց տալ Լերմոնտովի պոետիկայի երկու առանձնահատկությունները. երկուսն էլ վաղուց արդեն նշվել են հետազոտողների կողմից: Առաջին առանձնահատկությունն արդեն մշակված գրական նյութին ապավինելու ցանկությունն է՝ այն կենտրոնացնելով բանաստեղծությունների բազմազանության համար հարմար մաքսիմների և բանաձևերի մեջ (օրինակ՝ «Այսպիսով, լքված տաճարն ամեն ինչ տաճար է, պարտված կուռքը՝ աստված է»։ Այս մաքսիմի աղբյուրը, ինչպես հայտնի է, Շատոբրիանն է): Երկրորդ հատկանիշը, որն առավել բնորոշ է հանգուցյալ Լերմոնտովին, վերացական շքեղությունից և պատկերների համեստության և կոնկրետության ցանկությունից խուսափելն է ( դասական օրինակ- «Ես սիրում եմ իմ հայրենիքը, բայց տարօրինակ սիրով...»): Մեզ համար այս հատկանիշներից առաջինն ավելի կարևոր է. մենք կտեսնենք, թե ինչպես է Լերմոնտովը կենտրոնացնում և պարզաբանում իր մաքսիմներում օգտագործված գրական նյութի բովանդակությունը և ինչպես է նա իր շարադրանքում կենտրոնացնում և պարզաբանում օգտագործվող նյութի կառուցվածքային առանձնահատկությունները։

Լամարտինի բանաստեղծությունը բաղկացած է ինը տողերից՝ խմբավորված ըստ 1 + (2 + 1) + (2 + 1) + 2 սխեմայի։ Առաջին տողը ներածականն է՝ «Երբ աշխարհով հոսող աստվածային շունչը դիպչում է իմ հոգուն։ ...»: Այստեղ անմիջապես ներմուծվում են բանաստեղծության երեք հիմնական տարրերը՝ «Աստված», «աշխարհ» և «հոգիս»։ Մյուս տողերից սա միակն է, որն ընդգծված է «ինչպես» համեմատությամբ։ Հաջորդ եռատոնը, այսպես ասած, բացահայտում է «աշխարհ» հասկացությունը՝ «երկինք», «երկնքից հոսող լուսաբաց» և, վերջապես, երգող ու ծլվլող «երկիր»՝ հետևողական շարժում վերևից ներքև: Հաջորդ եռաստրոֆիան նմանապես բացահայտում է «հոգի» հասկացությունը. «մտքեր» պատրաստ են սուզվելու վերջնական անդունդ, «զգացմունքներ»՝ սավառնում են դեպի սիրո երկինք, և «կյանք և միտք» հորդում է. այնուհետև ներքևից վերև և հետագա, կենտրոնից բոլոր ուղղություններով: Երկու կենտրոնական եռաստրոններում էլ ընդգծված են վերջին տողերը. առաջինում՝ «բոլոր» և «մարդ» առարկաների անանձնականությամբ. երկրորդում `պատկերների հիպերբոլիկությունը` «աշխարհը հառաչելով ստեղծելու համար», «երկինքը եզրով լցնել մտքով»; երկուսում էլ՝ «ժամանակը նվաճելու» և «ժամանակը նվաճելու, տարածությունը նվաճելու» գաղափարը, որը վերցնում է միմյանց: Բոլոր յոթ տողերը միավորված են «երբ...» անաֆորայով, սա նրանց բաժանում է եզրակացության երկու տողերից. Բացի այդ, սկզբնական մասի յոթ տողերի շարահյուսությունը ավելի բարդ և քմահաճ է, քան վերջին մասի երկու տողերի շարահյուսությունը (սկիզբը կառուցված է. ստորադասական դրույթներ, վերջ - համակարգող նախադասությունների վրա): Եզրակացությունը սկսվում է «Եհովա! Եհովա՛ Քո անունը...» և այնուհետև այն կառուցվում է սիմետրիկ. յուրաքանչյուր տողի առաջին երկու տողերն ուղղված են Աստծո անունին, վերջին երկու տողերը ուղղված են հենց Աստծուն. Բանաստեղծությունն ավարտվում է «Աստված» բառով։ Նկատենք, սակայն, որ շրջադարձային կետը, գագաթնակետը ոչ թե Աստծո պատկերն է, այլ Աստծո անվան պատկերը. Աստծո միտքը ներկա է, ինչպես տեսանք, բանաստեղծության հենց սկզբից՝ առաջինը. Տան սկսվում է «աստվածային շունչով», երկրորդում «Տիրոջ ճանապարհները» հայտնվում են Աստված», իսկ հետո բոլոր տողերում առկա են պայծառության, լույսի, ճառագայթների, անմահության, անդունդի, դրախտի, բոցի և. վերջապես, աշխարհի ստեղծումը - Աստծո պատկերի բոլոր հատկանիշները. Սրանից հետո մնում է նրան անվանել իրոք այս անունն իր էկզոտիկ հնչեղությամբ կազմում է գագաթնակետը, իսկ հետո գալիս է լարվածության հանգուցալուծումն ու վերջը.

Ինչի՞ է վերածվում այս սխեման Լերմոնտովի համար։

Նախ՝ անհետանում է օժանդակ պատկերների, համեմատությունների, հավելվածների ողջ զինանոցը՝ այն ամենը, ինչ ստեղծել է Լամարտինի պաթոսը։ Երկրորդ, Լամարտինի պլանի այդ ամբողջ կապը, որում բացահայտվել է «հոգի» հասկացությունը, անհետանում է. դա չափազանց վերացական պատկերներ է պահանջում, և Լերմոնտովն այս բանաստեղծության մեջ ցանկանում է լինել կոնկրետ և պարզ: Երրորդ՝ «աշխարհի» պատկերները համապատասխանաբար ճշտվում են. Լերմոնտովը «ծաղիկի» փոխարեն ասում է «շուշանի շուշան», «ամեն ինչի» փոխարեն թվարկում է եգիպտացորենի արտ, անտառ և այգի։ Հետևաբար, Լերմոնտովի համար գլխավորը «աշխարհի» այս պատկերների կոմպոզիցիոն կազմակերպումն է. դրանք պետք է կառուցվեն այնպես, որ իրենք տանեն և՛ «հոգի», և՛ «Աստված» հասկացությանը:

Լերմոնտովի բանաստեղծությունը չորս տող է, որոնցից առաջին երեքը սկսվում են «երբ... երբ... երբ...», իսկ վերջինը՝ «այն ժամանակ»; շարահյուսական սխեման սահմանազատված է: Առայժմ մի կողմ թողնենք վերջին տողը և նայենք առաջին երեքի հաջորդականությանը։ Այն կարելի է դիտարկել առնվազն հինգ տարբեր առումներով:

Առաջին հերթին գործողությունների հաջորդականությունը. Առաջին տողի նախադրյալները՝ «դաշտն անհանգիստ է», «Անտառն աղմկոտ է», «Սալորը թաքնված է»։ Արդեն այստեղ սկսվում է անշունչ առարկաների, այսպես ասած, անիմացիան, բայց դեռ շատ զգուշորեն. «անհանգստացած» կարելի է ասել և՛ կենդանի, և՛ անշունչ առարկայի մասին, իսկ «թաքնվելը» ոչ այնքան ակտիվ գործողություն է, որքան պասիվ վիճակ: Երկրորդ տողի նախադասությունը «հովտաշուշանն է... ողջույնի նշան է անում գլուխը»; սա արդեն ակտիվ և էմոցիոնալ լիցքավորված գործողություն է, հովտաշուշանն այստեղ աշխույժ և մարդկայնացված է: Երրորդ հատվածի պրեդիկատները՝ «բանալին նվագում է... և... բամբասում է», սա անիմացիայի ամենաբարձր աստիճանն է, առարկան անխոս լինելուց օժտվում է խոսքով, ընթերցողի ուշադրությունը առարկայից տեղափոխվում է բովանդակություն։ նրա ելույթի - մենք հասել ենք գագաթնակետին. «հոգի» հասկացությունն արդեն ներարկվել է մեր մեջ և «Աստված» հասկացության ճանապարհը բաց է։

Հաջորդը բնութագրերի հաջորդականությունն է: Առաջին տողն ամբողջությամբ հիմնված է գունային էպիտետների վրա՝ «դեղնացող դաշտ», «ազնվամորու սալոր», «կանաչ տերեւ»; երկու ոչ գունավոր էպիթետներ՝ «թարմ անտառ» և «քաղցր ստվեր» - գրավում են հստակ ստորադաս դիրք (քանի որ տոնը սահմանվում է «դեղնացող դաշտով» առաջին տողով): Երկրորդ տողում կան նույն թվով գունային էպիտետներ, բայց դրանց բնավորությունը տարբեր է. «կմրած երեկո», «առավոտյան ոսկե ժամ», «արծաթե շուշան հովտի» - այստեղ ոչ այնքան գույն է, որքան լույսը, առարկաները դրանով չեն նյութականացվում, այլ ապանյութականացվում են. «անուշահոտ ցող» ոչ գունավոր էպիտետը դեռ երկրորդական է: Երրորդ տողում ընդհանրապես գունային էպիտետներ չկան, մնում է միայն անգույնը՝ «սառցե բանալին». տեսանելի առարկայի փոխարեն ունենք միայն մթնոլորտ, առարկայի շուրջը; բայց հայտնվում են նոր էպիտետներ՝ այնպիսի որակի, որը նախկինում գոյություն չուներ. «անորոշ երազ», «առեղծվածային սագա», «խաղաղ երկիր». Այսպիսով, նախնական պարզությունը վերածվում է խորհրդավոր անորոշության, ավարտվում է ապանյութականացումը, հասնում է գագաթնակետին։

Հաջորդը տեսակետների հաջորդականությունն է: Առաջին տողում ամեն ինչ ներկայացված է օբյեկտիվորեն, դրսից՝ դաշտը խռոված է, անտառը՝ աղմկոտ, սալորը թաքնված է տերևի տակ, և սա ներկայացվում է այնպես, կարծես որևէ մեկը կարող է դիտարկել այդ երևույթները և ստուգել դրանք։ Երկրորդ հատվածում տեսակետն արդեն սուբյեկտիվ է. Այս երեւույթը, իհարկե, չի կարող ստուգվել դրսի կողմից։ Երրորդ հատվածում նույն բանն է կրկնվում. բանալին «ինձ առեղծվածային սագա է ասում», և դա ընդգծվում է նախորդ արտահայտությունով. խորհրդավոր սագա» գոյություն ունի միայն բանաստեղծի հոգու համար (ի տարբերություն, օրինակ, առաջին հատվածի «թարմ անտառի» և բոլորի համար գոյություն ունեցող «քաղցր ստվերի»), նորից հոգին աստիճանաբար առաջ է գալիս և գրավում. մեր տեսլականի ողջ դաշտը՝ բեկելով բանաստեղծի աշխարհի մասին մեր հայացքը:

Հաջորդը ժամանակի ծածկույթի հաջորդականությունն է: Առաջին տողում ամեն ինչ կարծես թե մատնանշում է ժամանակի ինչ-որ կոնկրետ, կոնկրետ պահ. բնական է պատկերացնել, որ դա նույն քամու պոռթկումն է, որը խանգարում է եգիպտացորենի դաշտը, ստիպում անտառը խշխշել և թույլ է տալիս, որ սալորը սահի տակով: տերևի ստվեր. Երկրորդ հատվածում դա այլևս այդպես չէ. ոչ միայն նկարագրված պահը չի համընկնում նախկինում նկարագրվածի հետ (դեղնացող դաշտը և ազնվամորու սալորը հավանաբար օգոստոս են, իսկ հովտի շուշանը գարուն է. Գլեբ Ուսպենսկին նաև նախատել է Լերմոնտովին, որ. այս անհամապատասխանությունը), բացի այդ, նա նկարագրված պահը ֆիքսված չէ, այլ կամայական է. երեկոն և առավոտը, իհարկե, պատահական չէին ընդունվել որպես օրվա ամենաանորոշ և անցումային պահեր։ Իսկ երրորդ տողը այլևս ժամանակավոր ցուցումներ չի պարունակում. «անորոշ երազը» այն դուրս է բերում ժամանակի սահմաններից, ավարտվում է անցումը կոնկրետությունից դեպի անորոշություն։

Վերջապես, տիեզերքի ծածկույթի հաջորդականությունը: Առաջին տողում տարածությունը տրված է լայն ու բազմազան՝ դաշտ, անտառ, այգի՝ ասես երեք տեսարան երեք ուղղությամբ։ Երկրորդ տողում տարածությունը կտրուկ փոքրանում է՝ թողնելով միայն փակելմիայն մի թուփ և հովտի շուշան; Ընդ որում, այս նեղացումը տեղի է ունենում ոչ թե կտրուկ, այլ աստիճանաբար, կարծես ընթերցողի աչքի առաջ, արտահայտությունը կառուցված է այնպես, որ սուբյեկտն ու նախադրյալը մղվում են մինչև վերջ. առարկան (ցողի բույրը, արշալույսի երանգները), իսկ հետո կենտրոնական տարածությունը, առարկան ինքնին հովտի շուշանն է։ Երրորդ տողում այս տեխնիկան այլևս անհրաժեշտ չէ «բանալին» անվանված է հենց սկզբից. Այստեղ այլ բան է տեղի ունենում. տարածությունը չի նեղանում, այլ, կարծես, ճեղքում է, «ձորի երկայնքով խաղացող բանալին» բանաստեղծության առաջին ընդարձակումն է, առաջին շարժումը (կանգնած դաշտերից, անտառից, այգիից, թփից հետո. և հովտի շուշանը) և, առավել ևս, մի ​​շարժում, որը շեղում է ընթերցողի ուշադրությունը ուրվագծված տեսադաշտից այն կողմ. Այսպիսով, այստեղ նույնպես կա նյութական աշխարհի կոնկրետության գերազանցում. այս ելքը դառնում է բանաստեղծության գագաթնակետը, անցումը «երբ…»–ից «... հետո»։

Բանաստեղծության գագաթնակետը հետաքրքիր է նրանով, որ նրանում իմաստային և բառապաշարային կողմերը չեն համընկնում։ Իմաստային գագաթնակետը, իհարկե, «երազ» բառն է (պատրաստված «միտք» բառով). հենց դա է բանաստեղծության աշխարհը տեղափոխում իրական հարթությունից դեպի իդեալական, լուսավորված, աստվածային ներդաշնակությամբ տոգորված։ Լեքսիկական գագաթնակետը, իհարկե, «սագա» բառն է. Դոլերմոնտի պոեզիայում այն ​​հազվադեպ է կամ գրեթե հազվադեպ, ակադեմիական բառարան է մտնում միայն 1847 թվականին, իսկ բանաստեղծության մեջ այն շատ կտրուկ էկզոտիկ է հնչում (տես «Եհովա.. Լամարտինում) և լավ ֆիքսում է շրջադարձային կետը «երբ...»-ից դեպի «...այնժամ»:

Անցնենք եզրափակիչ քառատողին. Առաջին երեքում մեզ բացահայտվեց «աշխարհ» հասկացությունը՝ աստիճանաբար կենդանանալով. Եզրափակիչ քառատողում այն ​​փոխարինվում է մեր բանաստեղծության երկու այլ հիմնարար հասկացություններով՝ հավասարապես կապված «աշխարհ» հասկացության հետ, բայց միմյանց հակադիր՝ «ես» և «Աստված» հասկացությունները։

«Ես» հասկացությունն ավելի մեծ չափով պատրաստված է բանաստեղծության նախորդ կառուցմամբ, ինչի պատճառով էլ այն հայտնվում է առաջինը: Անդեմ «ես»-ն արդեն հայտնվել էր երկրորդ և երրորդ տողերում, բայց այնտեղ որևէ հատկանիշ չուներ և միայն պասիվ էր ընկալում աշխարհի տպավորությունները։ Այժմ վերջին հատվածը սկսվում է բառերով. «Ուրեմն խոնարհվում է իմ հոգու տագնապը» - առաջին և միակ անգամ անվանվում է «հոգին», առաջին և միակ անգամ կոչվում է «անհանգստություն», և այս հուզական վերաբերմունքը միանգամից. հետադարձ կերպով գունավորում է նախորդ տողերի ամբողջ բովանդակությունը՝ սկսած առաջին տողում գտնվող երկիմաստ «անհանգստություններից» ( գրական լեզու 20-30-ական թթ XIX դ Ի տարբերություն ժամանակակիցի, «անհանգստություն» բառի ուղիղ իմաստն ավելի տարածված էր, քան փոխաբերականը, հետևաբար, առաջին ընթերցման ժամանակ «դեղնացող դաշտն անհանգստացած է» բառերն ակնհայտորեն ընկալվեցին առանց հուզական երանգի) և վերջացող «խաղաղ» բառերով. հող» վերջին տողում, որն ուղղակիորեն պատրաստում է խոսքերը հոգու խոնարհ անհանգստության մասին .

«Աստված» հասկացությունը պահանջում է ավելի աստիճանական անցում: Մենք տեսանք, որ առաջին երեք տողերը կառուցված էին հստակ կազմակերպված պլանով՝ անկենդանությունից մինչև անիմացիա, արտաքին պարզությունից մինչև ներքին անորոշություն, օբյեկտիվությունից մինչև սուբյեկտիվություն, տարածական և ժամանակային կոնկրետությունից մինչև արտատարածականություն և անժամանակություն: Դա ուղի էր դրսից դեպի ներս՝ նյութական աշխարհից դեպի հոգևոր աշխարհ: Եզրափակիչ քառատողը պարունակում է հակառակ շարժումը՝ հոգուց դեպի տիեզերք, բայց արդեն լուսավորված ու հոգևորացված։ Նրա չորս տողերը այս շարժման չորս փուլերն են. «Այնուհետև ճակատի կնճիռները ցրվում են» - մարդու տեսքը. «Եվ ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը երկրի վրա» - մարդուն շրջապատող մերձավոր աշխարհը. «Եվ երկնքում տեսնում եմ Աստծուն»՝ հեռավոր աշխարհը, որը փակում է տիեզերքը. բանաստեղծի ուշադրությունը շարժվում է այնպես, ասես տարբեր շրջանակների մեջ. Ամբողջ սկզբնական մասը՝ «երբ…» - ուղղված էր խորությամբ, մի կետի, ամբողջ վերջնական մասը՝ «... հետո», ուղղված էր լայնությամբ՝ դեպի տարածություն։ Այս անցման հիմնական շեմը՝ մարդուց շրջապատող աշխարհ, տեղի է ունենում տողի մեջտեղում. այն նշվում է, նախ՝ ոճականորեն՝ անաֆորայի փոփոխությամբ («ապա... հետո...»՝ «և... և...») և երկրորդ՝ իմաստային առումով՝ տողի նախորդ մասում. գործողությունները բացասական են, կարծես մարդու մեջ վատ ապրելակերպի հեռացում («անհանգստություն»)՝ «անհանգստությունը խոնարհվում է», «կնճիռները վերանում են», իսկ տողի հաջորդ մասում գործողությունները դրական են, դա, ասես, տիեզերքում լավ ապրելու հաստատումն է («երջանկություն») - «Ես կարող եմ հասկանալ երջանկությունը», «Ես տեսնում եմ Աստծուն»: «Աստված» բառը, ինչպես Լամարտինը, ավարտում է բանաստեղծությունը:

Բանաստեղծության մետրիկը որոշ չափով ուղեկցում է նրա կոմպոզիցիոն կառուցվածքին։ Առաջին տողը, ամենաանկենդանը և «նյութականը», շարունակական յամբիկ վեցաչափ է, որը ստիպում է ենթադրել, որ ամբողջ բանաստեղծությունը գրվելու է այս խիստ մետրով: Երկրորդ և երրորդ տողերը տապալում են այս ակնկալիքը. դրանք գրված են այամբիկ հնգաչափի և յամբիկ հնգաչափի ազատ փոփոխությամբ, մետրային անկայունության աճը համընկնում է փոխաբերական անկայունության աճի հետ։ Վերջնական տողը վերադառնում է սկզբնական այամբական քառաչափին միայն երկու կարևոր տարբերությամբ. նախ՝ Աստծո մասին վերջին տողը կրճատվում է (իամբիկ քառաչափը միակ ժամանակն է ամբողջ բանաստեղծության մեջ); երկրորդ, հանգն այստեղ (նաև միակ անգամ) ոչ թե խաչաձև է, այլ ավլող. երկուսն էլ ընդգծում են ավարտը։

Այսպիսով, Լերմոնտովի բանաստեղծության կոմպոզիցիոն հավասարակշռությունը իդեալական է. «երբ...» մասում կա երեք քայլ, որոնցով մենք կարծես հեռանում ենք արտաքին աշխարհից և. մենք խորանում ենք ներաշխարհի մեջ (քայլերը երկար են, յուրաքանչյուր տող); «...հետո» մասում կա նաև երեք քայլ, որոնցով մենք կարծես վերադառնում ենք ներաշխարհից արտաքին աշխարհ (քայլերը կարճ են, յուրաքանչյուրը մեկ տող), իսկ դրանց հետևում չորրորդ քայլն է՝ Աստծո հետ: դրախտ. «Եվ երկնքում ես տեսնում եմ Աստծուն» վերջին տողը բախվում է «ես» և «Աստված» հասկացություններին, երկու բևեռներին, որոնց միջև ընկած է «աշխարհ» հասկացությունը, որով սկսվեց բանաստեղծությունը:

Կոմպոզիցիայի այս ճշգրտությունը չի կարող պատահական լինել. ակնհայտ է, որ հենց Լերմոնտովի հիմնական մտահոգությունն էր հենց «երբ.. երբ... երբ... հետո. Աստված» հաջորդականության մոտիվացիան։ Սա թույլ է տալիս ենթադրել, որ նրա վանումը Լամարտինից եղել է գիտակցված։ Լամարտինի գծապատկերը լրացնելը Լերմոնտովին պետք է շատ ծանրաբեռնված թվա, և շրջադարձային կետը «աստվածություն աշխարհում - աստվածություն հոգու մեջ - աստվածություն. Աստծո անունը«- չափազանց թույլ; և նա ազատում է գծապատկերը բոլոր ավելորդ բաներից և ավելի ու ավելի պարզ է դարձնում շրջադարձային կետը. «աշխարհը ես եմ և Աստված»: Սա էության նույն համակենտրոնացումն է, որ Լերմոնտովի մաքսիմները նման էին «Ուրեմն լքված տաճարը դեռ տաճար է», միայն ոչ գաղափարական, այլ կոմպոզիցիոն մակարդակում։

Հետաքրքիր է, որ Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ կա նաև հակառակ օրինակը. դեպք, երբ նա չի բացահայտում բնագրի կոմպոզիցիոն սխեման, այլ, ընդհակառակը, այն բեռնում է նոր ու նոր պատկերներով: Սա «Պաղեստինի ճյուղն է», որը գրվել է, ինչպես վաղուց նշվել է, Պուշկինի «Չորացած, անբույր ծաղիկ…» բանաստեղծության սխեմայի համաձայն: Թե ինչ միջոցներ է օգտագործում Լերմոնտովն այստեղ և ինչպես են փոխկապակցված այս երկու տեխնիկան նրա պոետիկայի մեջ, չափազանց բարդ հարց է այստեղ անդրադառնալու համար:

1. Ս. Ես շատ վատ եմ ճանաչում Լամարտինին, և ես պատահաբար գտա նրա այս բանաստեղծությունը, ես փնտրում էի ոճաբանության մասին ֆրանսիական անթոլոգիա, որտեղ քննարկվում էին մոտ հարյուր ոճեր՝ բանաստեղծական և արձակ, յուրաքանչյուրն իր էպիթետով, և այս բանաստեղծությունը մեջբերվեց։ որպես դրանցից մեկի օրինակ։ Չեմ հիշում, թե ոճի ինչ անուն է հորինվել, ամեն դեպքում դա Լերմոնտովին չէր սազում: Եթե ​​եվրոպական պոեզիայի մասնագետը զբաղվեր այս թեմայով, հավանաբար նմանատիպ շատ դեպքեր կգտնի։ Արևմտյան գրականության մեջ շատ մարդիկ բառային «ենթատեքստեր» են փնտրում Պուշկինի և Լերմոնտովի առանձին տողերի և տողերի համար, բայց շատ քիչ են փնտրում կառուցվածքային «ենթատեքստեր», կոմպոզիցիոն և ոճական (չնայած այնպիսի հրաշալի օրինակի, ինչպիսին «Բայրոն և Պուշկին» Վ.Մ. Մենք կարող ենք հուսալ, որ դեռ ավելին կա:

գրականություն

Էյխենբաում, 1969 — Էյխենբաում Բ.Մ.Պոեզիայի մասին. Լ., 1969։