Ո՞վ էր Մայակովսկու հոսանքը. Մայակովսկու համառոտ կենսագրությունը. Վլադիմիր Մայակովսկու անձնական կյանքը

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին իր ինքնակենսագրական պատմվածքը սկսեց այսպես. Ես ինքս«Ես բանաստեղծ եմ. Հենց դա էլ հետաքրքիր է դարձնում: Ահա թե ինչի մասին եմ գրում»։ Նրա բանաստեղծական խոսքը միշտ ուղղված է եղել ստեղծագործական փորձի, նորարարության, ապագա աշխարհի ու ապագա արվեստի ձգտումների վրա։ Նա միշտ ուզում էր, որ իրեն լսեն, ուստի ստիպված էր շատ ստիպել իր ձայնը, կարծես թոքերի ծայրից բղավելով. այս առումով անավարտ բանաստեղծության վերնագիրն է « Բարձրաձայն«կարող է բնութագրել Մայակովսկու ամբողջ աշխատանքը։

Ապագայի նրա ձգտումն արտահայտվել է իր ճանապարհորդության հենց սկզբում. 1912 թվականին բանաստեղծներ Դ. Բուրլիուկի, Վ. Խլեբնիկովի և Ա. Կրուչենիխի հետ ստորագրել է «Ապտակ դեմքին» մանիֆեստը։ հասարակական կարծիքը« Ֆուտուրիստական ​​աշխարհայացքը նրա հետ մնաց իր ողջ կյանքի ընթացքում. սա ներառում է ապագայի աստվածացումը, նրա հսկայական իդեալականացումը և այն գաղափարը, որ այն շատ ավելի արժեքավոր է, քան ներկան ու անցյալը. Սա նաև «ձգտում է դեպի ծայրահեղությունը, վերջնականը», ինչպես Ն. Բերդյաևն է բնութագրել նման աշխարհայացքը. սա կյանքի ժամանակակից սկզբունքների արմատական ​​ժխտումն է, որոնք համարվում են բուրժուական, ցնցող, ինչպես ամենակարեւոր նպատակըբանաստեղծական խոսք. Մայակովսկու ստեղծագործության այս շրջանի ծրագրային գործերը քսանամյա բանաստեղծի ողբերգությունն են. Վլադիմիր Մայակովսկի«, Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրված ու ձախողված, բանաստեղծությունը» Դուք կարող եք:«և բանաստեղծությունը» Ամպը շալվարիս մեջ«(1915). Պարզվում է, որ դրա լեյտմոտիվը «ներքև» բառն է, որն արտահայտում է բանաստեղծի անձի համար օրգանական մի հատկանիշ՝ ծայրահեղ հեղափոխականություն և ամբողջ աշխարհակարգի արմատական ​​վերակառուցման անհրաժեշտություն. հատկանիշ, որը Մայակովսկուն հանգեցրել է ֆուտուրիզմի պոեզիայում և բոլշևիկներին քաղաքականության մեջ։ Նույն թվականին բանաստեղծությունը « Ֆլեյտա-ողնաշար« Դրա սյուժեն դրամատիկ և նույնիսկ ողբերգական հարաբերությունների սկիզբն էր մի կնոջ հետ, ով անցավ Մայակովսկու ամբողջ կյանքը և շատ երկիմաստ դեր խաղաց դրանում՝ Լիլիա Բրիկը:

Հեղափոխությունից հետո Մայակովսկին իրեն զգում է իր բանաստեղծը, ընդունում է այն ամբողջությամբ և անզիջում։ Արվեստի խնդիրը նրան ծառայելն է, գործնական օգուտ բերելը։ Բանաստեղծական խոսքի պրակտիկալիզմը և նույնիսկ ուտիլիտարիզմը ֆուտուրիզմի, այնուհետև LEF-ի հիմնարար աքսիոմներից մեկն է, գրական խումբ, որն ընդունել է բոլոր հիմնարար ֆուտուրիստական ​​գաղափարները գործնական զարգացման համար: հետ է ուտիլիտար վերաբերմունքՄայակովսկու քարոզչական աշխատանքը ROSTA-ում, որը հրատարակել է «Երգիծանքի պատուհաններ»՝ արդիական թռուցիկներ և հանգավոր տողերով պաստառներ նրանց համար, կապված է պոեզիայի հետ: Ֆուտուրիստական ​​գեղագիտության հիմնական սկզբունքները արտացոլվել են բանաստեղծի հետհեղափոխական ծրագրի բանաստեղծություններում. Մեր երթը(1917), Ձախ երթ«Եվ» Արվեստի բանակի շքանշան«(1918). Սիրո թեման - բանաստեղծություն » սիրում եմ«(1922); « Այս մասին«(1923), թեև նույնիսկ այստեղ է դրսևորվում աշխարհին բնորոշ վերաբերմունքը քնարական հերոսգիգանտիզմ և չափից դուրս հիպերբոլիզացիա, սեփական անձին և սիրո առարկային բացառիկ և անհնարին պահանջներ ներկայացնելու ցանկություն:

20-ականների երկրորդ կեսին Մայակովսկին ավելի ու ավելի էր իրեն զգում որպես պաշտոնական բանաստեղծ, ոչ միայն ռուսական պոեզիայի, այլև լիազոր ներկայացուցիչ. Խորհրդային պետություն- ինչպես տանը, այնպես էլ արտերկրում: Նրա պոեզիայի յուրօրինակ քնարական սյուժեն արտասահման մեկնելու և օտար, բուրժուական աշխարհի ներկայացուցիչների հետ բախվելու իրավիճակն է (« Բանաստեղծություններ խորհրդային անձնագրի մասին», 1929; ցիկլ» Բանաստեղծություններ Ամերիկայի մասին», 1925): Նրա տողերը կարելի է համարել «պոեզիայի լիազոր ներկայացուցչի» կարգախոսը. «Սովետները / ունեն իրենց հպարտությունը. / մենք արհամարհանքով ենք նայում բուրժուազիային»:

Միևնույն ժամանակ, 20-ականների երկրորդ կեսին Մայակովսկու ստեղծագործության մեջ սկսեց հնչել հիասթափության նոտա հեղափոխական իդեալներից, ավելի ճիշտ՝ խորհրդային իրականության մեջ նրանց գտած իրական մարմնավորման մեջ: Սա որոշակիորեն փոխում է նրա երգերի խնդրահարույցությունը։ Երգիծանքի ծավալն ավելանում է, դրա առարկան փոխվում է. դա այլևս հակահեղափոխություն չէ, այլ կուսակցության սեփական, հայրենի բյուրոկրատիան, ՌՍՖՍՀ-ի թիկունքից դուրս սողացող «փղշտական ​​գավաթը»: Այս բյուրոկրատիայի շարքերը լցված են քաղաքացիական պատերազմի միջով անցած, մարտերում փորձված մարդկանցով, վստահելի կուսակցականներով, ովքեր ուժ չգտան դիմակայելու նոմենկլատուրային կյանքի գայթակղություններին, ՆԵՊ-ի հրճվանքներին, որոնք փորձեցին այսպես. կոչվում է դեգեներացիա: Նման մոտիվներ կարելի է լսել ոչ միայն տեքստերում, այլ նաև դրամայում (կատակերգություն» Սխալ«, 1928, և Բաղնիք», 1929): Այլևս որպես իդեալ առաջ քաշվում է ոչ թե հրաշալի սոցիալիստական ​​ապագան, այլ հեղափոխական անցյալը, որի նպատակներն ու իմաստը խեղաթյուրված են ներկայով։ Հենց անցյալի այս ըմբռնումն է բնութագրում բանաստեղծությունը. Վլադիմիր Իլյիչ Լենին«(1924) և հոկտեմբերյան բանաստեղծությունը» Լավ«(1927), գրված հեղափոխության տասնամյակի համար և ուղղված հոկտեմբերի իդեալներին.

Այսպիսով, մենք համառոտ ուսումնասիրեցինք Մայակովսկու աշխատանքը: Բանաստեղծը կյանքից հեռացել է 1930 թվականի ապրիլի 14-ին։ Դրա պատճառը ողբերգական մահ, ինքնասպանությունը, հավանաբար, հանգեցրել է անլուծելի հակասությունների մի ամբողջ համալիրի՝ ինչպես ստեղծագործական, այնպես էլ խորապես անձնական:

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին ծնվել է գյուղում։ Բաղդադին Վրաստանում. Բանաստեղծի հայրը՝ Վլադիմիր Կոնստանտինովիչը, ազնվական է, տիտղոսային խորհրդական, ով ծառայում էր որպես երրորդ կարգի անտառապահ։ Ընտանեկան լեգենդի համաձայն, ազգանունը հիմնել է Զապորոժիե Սիչի բնիկ: Ծագումնաբանությունը ներառում է գրող Գ.Պ.-ի հարազատները. Դանիլևսկին, որն իր հերթին ընդհանուր ընտանեկան արմատներ ուներ Ա.Ս. Պուշկինը և Ն.Վ. Գոգոլը. Մայրը՝ Ալեքսանդրա Ալեքսեևնան, սերում էր Կուբանի կազակների ընտանիքից։

Բանաստեղծի աշխարհայացքի ձևավորման վրա հատկապես ազդել են ընտանիքում տիրող դեմոկրատական ​​մթնոլորտը և ռուսական առաջին հեղափոխությունը։ Մայակովսկին խորը հակակրանքով տոգորվեց այն ժամանակ գոյություն ունեցող համակարգի հանդեպ և որոշեց նվիրվել դրա դեմ պայքարին։ Ապագա բանաստեղծը անդամագրվում է ՌՍԴԲԿ-ին, ստանում կուսակցական մականունը՝ ընկեր Կոնստանտին և քարոզարշավ է անում բանվորների շրջանում։ Հեղափոխության պարտությունը և հոր ողբերգական մահը ստիպում են Մայակովսկիներին լքել Վրաստանը և տեղափոխվել Մոսկվա։ Ապագա բանաստեղծը շարունակում է սովորել քաղաքական գործունեություն. Քաղբանտարկյալների փախուստի նախապատրաստմանը մասնակցելու համար Մայակովսկին գրեթե մեկ տարի հայտնվել է Բուտիրկայի բանտում։ «Վլադիմիր Վլադիմիրով Մայակովսկին իր պահվածքով վրդովեցնում է քաղբանտարկյալներին՝ չհնազանդվելով ոստիկանական տան շարքերին... Օգոստոսի 16-ին... Մայակովսկին, հերթապահին անվանելով «դաշկա», սկսեց բղավել միջանցքի երկայնքով. որ լսում էին բոլոր ձերբակալվածները՝ արտահայտելով. «Ընկերնե՛ր, պետին խուց է քշում լակեյը», ինչը վրդովեցրեց բոլոր ձերբակալվածներին, որոնք էլ իրենց հերթին սկսեցին աղմկել»։ 16-ամյա համառ տղային տեղափոխում են մեկուսարան. Այնտեղ նա առաջին անգամ սկսում է բանաստեղծություն գրել։ Այնուհետև նա իր բանաստեղծական փորձերի արդյունքները գնահատեց հետևյալ կերպ. Բանաստեղծություններն ընտրվել են բանտապահների կողմից և կորել արխիվներում, բայց բանաստեղծն ինքն է համարել իր սկիզբը. ստեղծագործական գործունեությունայն է՝ 1909 թվականի աշունը, անցկացրած բանտում։ Բանտից դուրս գալուց հետո Մայակովսկին կանգնեց դժվարին երկընտրանքի առաջ՝ շարունակե՞լ զբաղվել հեղափոխական գործունեությամբ, թե՞ նվիրվել արվեստին։ Նա ընտրում է երկրորդը։

1911 թվականին ընդունվել է գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց։ Այստեղ է, որ նա հանդիպում է մարդկանց, ովքեր ազդել են նրա պոեզիայի զարգացման վրա։ Խոսքը Վ.Խլեբնիկովի, Ա.Կրուչենիխի և Դ.Բուրլիուկի մասին է։ Նրանք համատեղ ստեղծում են ռուս ֆուտուրիստների գրական խմբերից մեկը և իրենց անվանում են «կուբո-ֆուտուրիստներ»։ Հենց ֆուտուրիզմի նշանի տակ էր, որ զարգացավ Մայակովսկու նախահեղափոխական ստեղծագործությունը։ Ֆուտուրիզմը որպես գրական մեթոդ և շարժում առաջացել է Իտալիայում 10-ականների սկզբին։ XX դար Այնուամենայնիվ, Ռուսաստանում հայտնի էր միայն իտալացի ֆուտուրիստների մանիֆեստը, բայց նրանց բանաստեղծությունները դեռ թարգմանված չէին, ուստի ռուս ֆուտուրիստները հիմնականում ձևավորվեցին ինքնուրույն: Ֆուտուրիզմը (լատիներեն futurum-ից՝ ապագա) ընկալվում էր որպես ապագայի արվեստի դպրոց, և Մայակովսկին իր ողջ կյանքի ընթացքում այդ կենտրոնացումը կրում էր ապագայի վրա։ Կուբո-ֆուտուրիստները առաջին հերթին աչքի էին ընկնում նախորդ ողջ մշակույթի կտրուկ մերժմամբ, նրանք հերքում էին. ժամանակակից սարքհասարակությունը և կտրուկ, մինչև սկանդալային, դատապարտեցին նրան իրենց աշխատանքում (նրանց ժողովածուների անունները. «Մեռած լուսին», «Ապտակ հանրային ճաշակի երեսին» - խոսում են իրենց համար): Նրանց ստեղծագործություններում գերակշռում էին սոցիալական թեմաները, հատկապես քաղաքի թեման։ Քաղաքն ընկալվում էր որպես մարդու հանդեպ թշնամական մի բան («Քաղաքի դժոխք» - Մայակովսկի): Հենց «Ապտակ հանրային ճաշակի դեմքին» ժողովածուում (1912) տպագրվեցին բանաստեղծի առաջին երկու ստեղծագործությունները՝ «Գիշեր» և «Առավոտ» բանաստեղծությունները։ Այս պահին բանաստեղծի համար շատ դժվար էր գտնել իրեն ըմբռնող հանդիսատես։ Այստեղից էլ առաջացել է «կոպիտ Հունի»՝ բարբարոսի կերպարը, որն իր համար ընտրել է այս շրջանում Մայակովսկին։ Նրա և ունկնդիրների առճակատումը երբեմն հասնում էր նրան, որ ամբոխից մարդիկ բղավում էին. «Մայակովսկի, ե՞րբ կկրակես քեզ»: Ինչին պոետը, ավարտելով իր խոսքը, պատասխանեց. «Եվ հիմա նրանք, ովքեր ցանկանում են բռունցքով հարվածել երեսին, կարող են հերթ կանգնել»: Եվ այնուամենայնիվ, չնայած ընտրված կերպարին, Մայակովսկին հեշտությամբ խոցելի անձնավորություն էր, որը սուր զգում էր ուրիշների ցավը։ Դա արտացոլվել է նրա «Տարբեր Մայակովսկիների մասին» հոդվածում։

Սկսվել է 1914թ.. Նախ համաշխարհային պատերազմխորապես ցնցել է բանաստեղծին. «Պատերազմ հայտարարված», «Մայրիկը և գերմանացիների կողմից սպանված երեկոն» (երկուսն էլ՝ 1914 թ.) բանաստեղծությունները ակնհայտորեն հակապատերազմական բնույթ ունեն։ Սակայն թիկունքում կյանքն ավելի անտանելի էր. քաղաքաբնակների անտարբերությունն ու պարապ հետաքրքրասիրությունը, որոնց պախարակմանը նվիրված է «Քեզ» բանաստեղծությունը: (1915)։ Մայակովսկին ձգտում է կամավոր գնալ ռազմաճակատ, սակայն քաղաքական անվստահության պատճառով նրան նույնպես մերժել են։

Մինչ հեղափոխությունը Մայակովսկին իրեն փորձել է տարբեր ժանրերում։ Գրել է տեքստեր, բանաստեղծություններ («Ողնաշարի ֆլեյտա», 1916; «Պատերազմ և խաղաղություն», 1916; «Մարդը», 1917 թ.), ստեղծել է «Վլադիմիր Մայակովսկի» ողբերգությունը (1914) և մի շարք երգիծական բանաստեղծություններ։ Այս շրջանի առանցքային ստեղծագործությունն էր («տետրապտիկ») «Ամպը շալվարով» (1915) պոեմը, որը բաղկացած էր նախաբանից և չորս մասից կամ, ինչպես ինքն է գրել Մայակովսկին, չորս բացականչություններից «Վա՛յր». !», «Վա՛ր քո արվեստը», «Վա՛ր քո համակարգը», «Վա՛ր քո կրոնը»։ Ինքը՝ բանաստեղծը, ցանկացել է իր ստեղծագործությունն անվանել «Տասներեքերորդ առաքյալ»՝ իրեն ցույց տալով որպես նոր ուսմունքի ավետաբեր։ Սակայն գրաքննության հանձնաժողովը սպառնացել է նրան ծանր աշխատանքով և բացառել վեց էջ, այսինքն. տեքստի մեկ քառորդը, և պահանջեց փոխել վերնագիրը։ Բացի այդ, գրաքննիչները հայտարարել են, որ բառերը չեն կարող համադրվել կոպտության հետ։ Այնուհետև նա բանաստեղծության մեջ ներառեց հեգնական տողեր. «Եթե ուզում ես, ... ես անթերի նուրբ կլինեմ, ոչ թե տղամարդ, այլ ամպ իմ շալվարին»: - և այս պատկերը դարձավ ստեղծագործության անվանումը: Նախահեղափոխական Մայակովսկու աշխարհայացքը հիմնականում ողբերգական է նրա պոեզիայի քնարական հերոսը մի աշխարհում, որտեղ ամեն ինչ գնվում և վաճառվում է՝ սերը, Աստված և խիղճը:

Բանաստեղծը ոգևորությամբ ընդունեց Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը։ Նա եկավ Սմոլնի, կարգախոսներ գրեց, պաստառներ նկարեց։ 1918 թվականին Մայակովսկին ստեղծեց «Mystery-bouffe»-ը, 1919-1920 թթ. - բանաստեղծություն «150,000,000»: Եթե ​​նա չորս անգամ գոռում էր «Վերջ» հին աշխարհին, ապա նա բացականչում էր հեղափոխությանը. Ողբերգական վերաբերմունքի փոխարեն նրա պոեզիայի գերիշխող պաթոսը դառնում է լավատեսությունն ու հերոսությունը։ Հետհեղափոխական առաջին տարիներին նրա ստեղծագործության հիմնական մեթոդը հեղափոխական ռոմանտիզմն էր, հիմնական թեման- պայքարը նոր հասարակության կայացման համար. Կոմունիզմն ու ապագան նրա համար գործնականում հոմանիշ են դարձել։ Նոր համակարգը պարզվեց, որ նրա դավանանքն է՝ հավատքի խորհրդանիշը, որին բանաստեղծը նվիրել է իր գործն ու կյանքը։ Բանաստեղծը միաձուլում է պոեզիան և լրագրությունը, նրա լեզուն սեղմված է, լակոնիկ և աֆորիստիկ: Նրա ստեղծագործությունների սյուժեները հաճախ պայմանական են և ֆանտաստիկ, պատկերները հակված են երգիծական կամ հերոսական գրոտեսկային:

1922 թվականին ստեղծվել են «Ես սիրում եմ», «IV ինտերնացիոնալ», «Հինգերորդ ինտերնացիոնալ» բանաստեղծությունները, 1923 թվականին՝ «Այս մասին» և «Կուրսկի բանվորներին, ովքեր արդյունահանել են առաջին հանքաքարը, աշխատանքի ժամանակավոր հուշարձանը» բանաստեղծությունները։ Վլադիմիր Մայակովսկու»: Աստիճանաբար, մինչև 1924 թվականը, ի հայտ եկավ նոր գեղարվեստական ​​մեթոդ, որը Մայակովսկին անվանեց «տենդենցիալ ռեալիզմ»: Մայակովսկու բանաստեղծությունների լեզուն գնալով ավելի պարզ ու հասկանալի է դառնում, բանաստեղծը սահմանափակում է հիպերբոլների և բարդ, մանրամասն փոխաբերությունների օգտագործումը։ 1924 թվականին գրել է «Վլադիմիր Իլյիչ Լենին» պոեմը։ 1925-1926 տարիներ ճամփորդելիս՝ Ամերիկա, Մեքսիկա, Կուբա, Իսպանիա, Նովոչերկասկ, Վիննիցա, Խարկով, Փարիզ, Ռոստով, Թիֆլիս, Բեռլին, Կազան, Սվերդլովսկ, Տուլա, Պրահա, Լենինգրադ, Մոսկվա, Վորոնեժ, Յալթա, Եվպատորիա, Վյատկա և այլն։ ..» - ահա «Ես ինքս» բնորոշ վերնագրով ինքնակենսագրական էսսեում տրված ներկայացումների աշխարհագրությունը: 1925 թվականին լույս է տեսել «Թռչող պրոլետարը» պոեմը։ 1927 թվականին Մայակովսկին գրել է «Լավ» բանաստեղծությունը՝ նվիրված խորհրդային իշխանության տասնամյակին։ Սակայն նա «արքայական բանաստեղծ» չէր, նա շատ լավ էր տեսնում սոցիալական թերությունները, որոնց նա նախատեսում էր նվիրել «Վատ» բանաստեղծությունը։ Այս ծրագիրը հնարավոր չեղավ իրականացնել, սակայն երկու հիմնական վտանգները, որոնք, ըստ բանաստեղծի մտքերի, սպառնում էին նոր հասարակության ստեղծմանը` ֆիլիստիզմն ու բյուրոկրատիան, ակնհայտորեն դրսևորվեցին «Մահճակալը» (1928), « Բաղնիք» (1929)։ Մայակովսկին անզիջում էր, հետևաբար՝ անհարմար։ 20-ականների վերջի իր ստեղծագործություններում. Ողբերգական դրդապատճառները սկսեցին ավելի ու ավելի հաճախ ի հայտ գալ։ Նրան անվանում էին միայն «ճամփորդ», և ոչ թե «պրոլետար գրող»։ Նրան ամեն կերպ խոչընդոտել են ստեղծագործական գործունեության 20-ամյակին նվիրված ցուցահանդես անցկացնել։ Նրա անձնական կյանքը նույնպես չափազանց լարվել է։ Այս ամենը հանգեցրեց բանաստեղծի մահվան։ Նա ինքնասպան է եղել 1930 թվականին՝ չավարտելով «Իր ձայնի վերևում» բանաստեղծությունը։

Դժվար եղավ բանաստեղծի ճակատագիրը, ծանր էր նաև նրա ստեղծագործական ժառանգության ճակատագիրը։ Նրանք մոռանում են դրա մասին և դադարում են հրապարակել այն։ Եվ միայն Ստալինի արտահայտությունից հետո. «Մայակովսկին եղել և մնում է մեր խորհրդային ժամանակաշրջանի լավագույն, ամենատաղանդավոր բանաստեղծը», Մայակովսկու ստեղծագործությունները կրկին տպագրվում են, տպագրվում են հսկայական տպաքանակներով, նրան արտասանում են ամենատարբեր հարթակներից, նրան դարձնում են պաշտոնական բանաստեղծ. «Glavnachpupsy»-ն օգտագործում է Մայակովսկու անկեղծությունը, նրա խորին համոզմունքը նոր հասարակության վերջնական հաղթանակի և մարդկանց միջև նոր հարաբերությունների մեջ։ Միևնույն ժամանակ, բանաստեղծի բանաստեղծություններում բյուրոկրատիան և ողբերգական կասկածները բացահայտելու նույն անկեղծությունը անհարմար էր: Եվ հետո արվում է մի բան, որն ինքը խորապես ատում էր՝ կիրառվում է «դասագրքի փայլը», քսվում է «մարմարե լորձը»։ Անհարմար տողերի մասին ոչինչ չեն տպում կամ ասում։ Նույնիսկ այնպիսի հայտնի բան, ինչպիսին է «Վլադիմիր Իլյիչ Լենին» բանաստեղծությունը, տպագրվել է մինչև 70-ականների սկիզբը: առանց ներածության այն հատվածի, որտեղ Մայակովսկին բողոքում է առաջնորդի աստվածացման դեմ։

Հիմա ինչպե՞ս պետք է վերաբերվենք նման գործերին՝ «Վլադիմիր Իլյիչ Լենին», «Լավ» բանաստեղծություններին: Հնարավո՞ր է և անհրաժեշտ է ընդհանրապես խոսել դրանց մասին և պետք է արտահայտեմ իմ տեսակետը։ Դրանք պետք է քննարկվեն, եթե դրանք համապատասխան են շարադրության ընտրված թեմային: Իհարկե, ոչ ոք չի կարող գրողին զրկել նկարագրված իրադարձությունների վերաբերյալ իր տեսակետը հայտնելու իրավունքից։ Սակայն պետք է խուսափել էքստրագեղագիտական ​​մոտեցումից, փորձերից, վերլուծությունից հրաժարվելուց գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններբանաստեղծություններ, դրանցում տեսնել միայն իրականությունը ամբողջությամբ կամ խեղաթյուրված արտացոլող փաստաթուղթ։ Անիմաստ են լինելու նաև այն ժամանակ (60 կենտ տարի առաջ) չգրող բանաստեղծին ուղղված նախատինքը այն մասին, ինչի մասին մենք միայն այսօր ենք իմանում։ Այս կապակցությամբ տեղին է հիշեցնել Ա.Ս. Պուշկինը, որ բանաստեղծին նախ և առաջ պետք է դատել այն օրենքներով, որոնք նա ճանաչել է իր վրա։

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾԱԿԱՆ ՀԱՄԱԿԱՐԳԻ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ՍԿԶԲՈՒՆՔՆԵՐԸ ԵՎ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ. Մայակովսկու գեղարվեստական ​​սկզբունքները, որոնք ձևավորվել են նրա ստեղծագործության ֆուտուրիստական ​​շրջանում, մեծ մասամբ պահպանել են իրենց արդիականությունը հետագայում։ Կուբո-ֆուտուրիստներին գեղագիտական ​​տեսանկյունից ամենից շատ առանձնացնում էր նրանց ցանկությունը մի կողմից նկարչության և պոեզիայի սինթեզի, մյուս կողմից՝ «ինքնավար» բառի հասկացության։ Լինելով ոչ միայն բանաստեղծներ, այլեւ արվեստագետներ՝ նրանք ձգտել են իրենց բանաստեղծություններում ստեղծել վառ, գունեղ, հակապատկեր գույներ։ Նրանք օգնությամբ արտացոլեցին աշխարհը և հատկապես քաղաքը երկրաչափական ձևեր- խորանարդներ, եռանկյուններ, զուգահեռ գծեր: Սա նրանց պոեզիան ավելի մոտեցրեց Ռուսաստանում հայտնի նկարիչների խմբի՝ «Ադամանդների Ջեք» նկարին: Ինչ վերաբերում է «ինքնամփոփ» բառին, ապա դա նշանակում էր բառը որպես այդպիսին՝ զտված, ըստ ֆուտուրիստների, հետագա իմաստային շերտերից կամ ստեղծած հենց բանաստեղծի կողմից։ Բառաստեղծումը դարձավ ֆուտուրիզմի գրականության հիմնական խնդիրներից մեկը։ Մայակովսկին լայնորեն մտցրեց փողոցային լեզուն իր ստեղծագործությունների մեջ, տարբեր օնոմատոպեաներ և ստեղծեց նոր բառեր նախածանցների և վերջածանցների օգնությամբ, օրինակ՝ հայտնի՝ ընձուղտ՝ «երկար պարանոցով կենդանի»: Միևնույն ժամանակ, նրա խոսքերը հասկանալի էին ունկնդիրներին (ի տարբերություն Ա. Կրուչենիխի «աբստրուկտիվ» նորաբանությունների, որոնք հաճախ հասկանալի էին միայն մեկ հեղինակի համար): Նախկին մշակույթի նկատմամբ բացասական վերաբերմունքը, որը սկզբում կիսում էր Մայակովսկին, իրենն էր 20-ականների սկզբին։ խիստ վերանայված.

Հեղափոխությունից հետո Մայակովսկին դարձավ նոր գրական խմբի՝ LEF (Ձախ ճակատ) կազմակերպիչներից և ղեկավարներից մեկը։ Լեֆովացիներն առաջ են քաշել արվեստի երեք նոր սկզբունքներ՝ 1) հասարակական կարգի սկզբունք. 2) փաստի գրականության սկզբունքը. 3) արվեստ-կյանքաշինության սկզբունքը. Սոցիալական կարգ ասելով Մայակովսկին նկատի ուներ, որ նկարիչն ինքը պետք է ներքուստ հասկանա և զգա ճշգրիտ գրելու անհրաժեշտությունը հատկապես արդիական և տեղին թեմայի շուրջ: հասարակական նշանակությունՎ այս պահին. Երբ երկիրը պատերազմում է, նկարչի թեման պատերազմն է: Երբ երկիրը կառուցում է, պոեզիայի թեման շինարարությունն է: Երկրորդ սկզբունքը ստեղծագործության համար նյութ ընտրելու սկզբունքն է: Փաստը և միայն փաստը, և ոչ թե հորինվածքը, պետք է դառնա արվեստի առարկա։ Հետևաբար, Մայակովսկին և լեֆովացիները բանաստեղծություններ են նվիրում Ջենովայի կոնֆերանսին, փողոցի փոսերին, Կուզնեցսկստրոյի գործարկմանը, նոր պարտեզ քաղաքի ստեղծմանը, բանվորների նոր ճաշարանի բացմանը. այս բոլոր փաստերը նրանց համար սոցիալապես նշանակալի են: Նույնիսկ այնպիսի թվացյալ բացարձակ ֆանտաստիկ իրադարձությունը, ինչպիսին հանդիպումն ու զրույցն է Արեգակի հետ, բանաստեղծն այն պատկերում է որպես իրական միջադեպ՝ ճշգրիտ նշելով դրա տեղն ու ժամանակը։

Երրորդ սկզբունքը որոշիչ է Մայակովսկու պոեզիայի համար. Ռուս գրողների ճնշող մեծամասնությունը կյանքը պատկերելով հանդերձ՝ ձգտել է ազդել դրա վրա։ «Իգորի արշավի հեքիաթը» գրքի հեղինակը կոչ արեց միասնություն ունենալ ռուս իշխաններին, Պուշկինը երգեց և մոտեցրեց ազատությունը, Տոլստոյը և Դոստոևսկին ձգտում էին վերակենդանացնել հոգևորը. Քրիստոնեական արժեքներ. Մայակովսկին իր գլխավոր խնդիրն էր տեսնում իր բանաստեղծությունների օգնությամբ ապագան մոտեցնելը։ Կյանքին ուղղակիորեն միջամտելը՝ այն դեպի լավը փոխելու համար, ըստ Մայակովսկու արվեստի խնդիրն է։ Հետեւաբար, երբ երկիրը պատերազմում է, բանաստեղծը զինվոր է։ Նա ոչ մի տարբերություն չի զգում իր և կարմիր բանակի զինվորի միջև, ոչ մի տարբերություն իր գրչի ու սվինների միջև։ Երբ երկիրը կառուցում է, բանաստեղծն է կառուցողը։ Նա չի վարանում լինել «կոյուղու մարդ ու ջրատար»։ Նա արդյունահանում է ռադիում և կառուցում քաղաքներ։ Այս երեք սկզբունքները վերջապես ձևավորեցին Մայակովսկու բանաստեղծական համակարգը: Նա ձգտում էր մարդկանց հետ զրույց վարել ոչ այնքան գրքի, որքան ուղիղ կապի միջոցով։ Ուստի նրա ոտանավորն առաջին հերթին հռետորական ոտանավոր է, որը կենտրոնացած է մարդկանց մեծ զանգվածների առաջ խոսելու վրա։ Սա, որպես կանոն, ոչ դասական չափածո է։ Մայակովսկին շատ է գրել ընդգծված (տոնիկ) չափածո մեջ։ Գիծը բաժանված է ոչ թե ոտքերի, այլ ռիթմիկ և իմաստային մասերի։ Յուրաքանչյուր հարված ընդգծվում է ինտոնացիոն և տրամաբանորեն: Հատկապես կարևոր է հարվածները միմյանցից բաժանող դադարը։ Սկզբում գրելու այս շեշտադրումը նշվում էր «սյունակում» գրելով։ Հաճախ մի հատվածը բաժանվում էր երկու կամ երեք, երբեմն չորս տողերի, որոնք գրվում էին մեկը մյուսի վերևում։ Եթե ​​բանաստեղծությունները երկար էին, ապա երբեմն դժվար էր նկատել հանգերը, ինչպես «Լսիր» բանաստեղծության մեջ: (1914), որոնցում հեշտ չէ ճանաչել ավանդական խաչ քառատողերը անհրաժեշտ հանգերով՝ էին - մարգարիտ - փոշի, ուշ - ձեռք - աստղ - ալյուր, արտաքուստ - այո - անհրաժեշտ - աստղ։ 1923 թվականին Մայակովսկին անցավ հավաքված «սանդուղքի», որն ընդգծում էր ընդգծված հարվածները և միևնույն ժամանակ ընդգծում չափածոյի միասնությունը։ «Սանդուղքը» վերջապես ձևավորվեց «Այս մասին» քնարական պոեմի վրա աշխատելիս։ Առոգանության հարվածների այս դասավորությունը հանգավորելու նոր հնարավորություններ էր տալիս։ Մայակովսկին հանգավորում է ոչ միայն տողերի ծայրերը, այլև միջինները, միջինները և ծայրերը և այլն: Մայակովսկու հանգը հաճախ անճշտ է, բայց հարուստ. դրանում մի քանի հնչյուններ համընկնում են։ Երբեմն մեկ երկար բառը հանգավորվում է մի քանի կարճ բառի հետ:

Շեշտադրված հատվածի դեկլամատիվ սկզբունքը տարածվում է այլ չափածո ձևերի վրա։ Այսպես, «Նամակ ընկեր Կոստրովին...» (1928) զգալի մասը գրված է բազմոտանոցով, բայց նաև կոտրված է «սանդուղքով» և ինտոնացիոն առումով ոչ թե տարբեր, այլ, ընդհակառակը, օրգանապես զուգորդված ընդգծված հարվածներ. «Մի արտասովոր արկած, որը տեղի ունեցավ Վլադիմիր Մայակովսկու հետ ամռանը տնակում» (1920 թ.) գրված է 4 և 3 մետրանոց այամբիկական համադրությամբ՝ կոտրված «սյունակով», իսկ երկու տողեր՝ տրոհայական են. կամաց ու հաստատ», «մենք երկուսով ենք, ընկեր»։

Ընդհանուր առմամբ, Մայակովսկու բանաստեղծական համակարգը նորարարական էր և հսկայական ազդեցություն ունեցավ 20-րդ դարի ողջ պոեզիայի վրա։

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾԱԿԱՆ ՏԵՔՍՏԻ ՎԵՐԼՈՒԾՄԱՆ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՍԿԶԲՈՒՆՔՆԵՐԸ. Քանի որ քնարերգության մեջ պատկերման թեման և մեթոդը հիմնովին տարբերվում է դրամայում պատկերելու թեմայից և մեթոդից, հնարավոր չէ քնարերգությունը վերլուծել այնպես, ինչպես էպոսն ու դրաման: Գոյություն ունեն բանաստեղծության վերլուծության ընդհանուր ընդունված տեխնիկա և կանոններ։ Կարծրատիպային ալգորիթմը մոտավորապես այսպիսին է՝ ամսաթիվ, ստեղծման պատմություն, թեմա, ժանր, լեզվական առանձնահատկություններ (էպիտետներ, փոխաբերություններ, համեմատություններ և այլն): Այնուամենայնիվ, կաղապարի օգտագործումը հաճախ արդյունք չի տալիս, եթե գրողը չի կարողանում փոխանցել բանաստեղծության հիմքում ընկած փորձի իմաստը: Բայց փորձը հաճախ բարդանում է ու բազմիցս փոփոխվում մեկ աշխատանքի շրջանակներում։ Փորձը միշտ կառուցվում է որոշ երևույթների, փաստերի, գաղափարների, վիճակների համեմատության կամ հակադրման միջոցով (սեր և ատելություն, կյանք և մահ, իրական և ցանկալի): Սրա արդյունքը անհանգստության, խղճահարության, հույսի, տխրության, լավատեսության, վստահության, ուժի վիճակն է, որը փոխանցվում է ընթերցողին։

Մայակովսկու տեքստում անհրաժեշտ է ընդգծել և ըմբռնել հիմնական բառերը. Դրանք կպարունակեն թաքնված կամ ակնհայտ հակաթեզ կամ թաքնված կամ ակնհայտ անալոգիա: Սա հստակ երևում է «Լսիր» բանաստեղծության օրինակում։ Հիմնական, սկզբնական արտահայտությունը, որը որոշում է քնարական հերոսի վիճակը, իհարկե, հարցն է. Ինչո՞ւ այս հարցը հանկարծ ծագեց բանաստեղծի հոգում: Դրա պատասխանը թաքնված է այն հակաթեզի մեջ, որը բանաստեղծը տալիս է հինգերորդ տողում (երրորդ չափածո)։ Սովորական մարդկանցմի պախարակեք բոլոր վեհ հարցերի մասին, ներառյալ աստղերը. Աստղերը, ըստ Մայակովսկու, պարզապես թքված են մարդկանց մեծամասնության համար (սա հիմնական բառն է): Այնուամենայնիվ, կա մեկը, ով, հակառակ բոլոր հնարավորությունների, աստղին անվանում է մարգարիտ (հակաթեզի երկրորդ բանալի բառը): Այս մեկը մյուսներին նման չէ. Նա հասկանում է, թե ինչ է նշանակում լույսը մարդկանց համար։ Եվ նա միջնորդ է Աստծո և Մարդկության միջև: Սա բացահայտվում է հաջորդ տողերում, երբ այս մեկը խնդրում է Աստծուն լուսավորել աստղերը, իսկ հետո ինչ-որ մեկին հարցնում է. «...հիմա... չե՞ս վախենում»: Սա աստղային լույսի իմաստն ու իմաստն է: Լույսը հեռացնում է այն վախը, որը գրավում է մարդկանց մութ, մռայլ, անհույս գիշերը: Այս բանաստեղծությունը կրկին ավարտվում է այն հայտարարությամբ, որ այս աշխարհում դեռ կան նրանք, ովքեր ձգտում են աստղերի լույսը հասցնել մարդկությանը։ Ավարտը ընթերցողին վերադարձնում է սկիզբ, բայց նոր հարթության վրա՝ հարցի պատասխանն արդեն տրված է։

Այսպես՝ ըմբռնման օգնությամբ հիմնաբառեր, ամբողջ ստեղծագործության «նյարդային վերջավորությունները», և դուք կարող եք մոտենալ դրա գաղափարին և թեմային:

«Լսիր» բանաստեղծությունը, անշուշտ, փիլիսոփայական քնարականության օրինակ է։ Այն բացահայտում է կյանքի իմաստի և ստեղծագործական նպատակի վերաբերյալ հարցեր: Եվ չնայած այս բանաստեղծությունը գրվել է բանաստեղծի գրական գործունեության վաղ շրջանում, 1914 թվականին Մայակովսկին իր ողջ կյանքի ընթացքում կրել է մարդկանց լույս բերելու ցանկությունը:

Փորձառությունների և իրավիճակների փոփոխությունները հստակորեն արտացոլված են բանաստեղծության հորինվածքում: Ժամանակի, տարածության ցանկացած փոփոխություն, նոր կերպարների ներմուծում, նոր հակաթեզ կարող է հիմք ծառայել կոմպոզիցիայի մասերն ընդգծելու համար։ Այս դեպքում շարադրությունը եռամաս է, շրջանաձև, քանի որ բացվում և ավարտվում է նույն հարցով։

Բացի կոմպոզիցիայի հիմնական բառերից և առանձնահատկություններից, բանաստեղծությունը վերլուծելիս անհրաժեշտ է որոշել քնարական հերոսի անհատականության որակներն ու վիճակը (չշփոթել հեղինակի կերպարի հետ), թեև Մայակովսկու ստեղծագործության մեջ դա կարող է լինել. դժվար է տարբերակել ցանկացած բանաստեղծության փորձառության առարկան հեղինակի անձից: Այս դեպքում կարելի է ասել, որ հիմնական հատկանիշըքնարական հերոսը՝ հումանիզմ, մարդկանց օգնելու ցանկություն, ներքին անհանգստություն նրանց համար արտաքին, թվացյալ հանգստությամբ։ Ինչ վերաբերում է բանաստեղծության լեզվին, ապա այն շատ պարզ է և միաժամանակ վեհ, բացի թքել բառից, որն արտացոլում է ոչ թե քնարական հերոսի, այլ նրան շրջապատող մարդկանց վիճակը։ Բանաստեղծությունը գրված է որպես անմիջական կոչ, ուղղակի ուղերձ մարդկանց։ Հիմնաբառերի ընդգծումը, ի թիվս այլ բաների, մեծապես օգնում է լուծել մեջբերումների խնդիրը: Շատ հեռու է անհրաժեշտությունից անգիր անել ամբողջ տառերը կամ շեշտադրման հարվածների տեղը «սանդուղքում»: Հիմնաբառերի մեջբերումը կարող է բավարար լինել:

Մեջբերման խնդրի հետ կապված մեկ այլ հարց է առաջանում՝ պե՞տք է արդյոք պահպանել հեղինակի կետադրական նշանները։ Սխալ չի լինի, եթե գրողը, չհիշելով հեղինակի կետադրությունը, նշանները տեղադրի ժամանակակից ռուսաց լեզվի կանոններին համապատասխան։

Կա ևս մեկ շատ կարևոր հարցԲանաստեղծությունների մասին էսսեների հետ կապված՝ ո՞ր բանաստեղծությունները պետք է վերլուծվեն՝ թեման բացահայտելու համար։ Պատասխանը պարզ է՝ հրամայական է վերլուծել այն բանաստեղծությունները, որոնք առնչվում են թեմային և ներառված են ծրագրում։ Վերլուծության մեջ ըստ ցանկության կարելի է ներառել արտադասարանական բանաստեղծություններ:

ՊՈԵԶԻԱՅԻ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ԹԵՄԱՆԵՐԸ. Հեղափոխության թեմային զուգահեռ Մայակովսկու պոեզիայի նպատակի թեման ներկայացված է գրեթե բոլոր ծրագրային աշխատանքներում։ Նրա համար պոեզիան և կյանքը նույնն են։ Մայակովսկին չի ընդունում արվեստի նկատմամբ նախահեղափոխական վերաբերմունքը՝ որպես սնված ու հարուստներին զվարճացնելու միջոց։ Նրա գնահատականները նման են Լերմոնտովի և Նեկրասովի արտահայտածներին, բայց նա դա արտահայտում է յուրովի. Այսօր մենք պետք է պղնձե բռունցքով աշխարհը գանգի մեջ գցենք» («Ամպը շալվարով»): Նրա բանաստեղծը մարգարեանում է («...գալիս է տասնվեցերորդ տարին հեղափոխությունների փշե պսակում»), փողոցի մարդկանց վերադարձնում է իրենցից խլված գրականությամբ խոսելու իրավունքն ու հնարավորությունը, ըմբոստանում Աստծո դեմ, հավատք է հռչակում. Մարդու մեջ («Մենք, յուրաքանչյուրս, պահում ենք մեր հինգ աշխարհներում շարժիչ գոտիներ!») և մարդկանց կոչ է անում պայքարել անարդար աշխարհակարգի դեմ, քանի որ «ոչինչ չի կարելի ներել». ձեռքեր, արի ու հարվածիր նրան քո ճակատով»։ Բանաստեղծը, ըստ Մայակովսկու, պետք է ամեն ինչ տա մարդկանց. -իսկ արյունոտը որպես դրոշ կտամ»։ Սա զոհաբերություն է՝ հանուն նոր կյանքի։ Սա է նրա պոեզիայի իմաստն ու նպատակը («Ես ասում եմ ձեզ. կենդանի փոշու ամենափոքր մասնիկն ավելի արժեքավոր է, քան այն ամենը, ինչ ես կանեմ և արել եմ»): Միայն ամբողջ անձդ մարդկանց տալու կարողությունը թույլ է տալիս մարտահրավեր նետել տիեզերքին. «Հեյ, դու: երկինք! Գլխարկները հանե՛ք։ Ես գալիս եմ։

Բանաստեղծի խնդիրն է լույս բերել ողջ մարդկությանը։ Աստղերի լույսը (ինչպես «Լսիր» բանաստեղծության մեջ) և Արևի լույսը: «Արտասովոր արկած…»-ը կառուցված է հենց որպես Արևի հետ բանաստեղծի հանդիպման և զրույցի նկարագրություն, բայց նույնիսկ օգտագործելով ֆանտաստիկ տեխնիկան, Մայակովսկին բանաստեղծությունը կառուցում է այնպես, կարծես այնտեղ գրվածը կա. իրական փաստ. Օրվա թեմայով մշտական ​​աշխատանքը, սոցիալական պատվերների կատարումը շատ բարդ գործ է։ Ջերմություն, կիզիչ շոգ և տքնաջան աշխատանք. սա սկզբնական վիճակն է, որին հաջորդում է պայթյունը. բանաստեղծը մարտահրավեր է նետում Արեգակին, և Արևը գալիս է նրա մոտ, բայց նա խոնարհաբար նայում է լկտիությանը, և հետո սկսվում է սրտառուչ զրույց: Բանաստեղծի համար դժվար է անընդհատ ԱՃԻ համար պաստառներ գրել, իսկ Արևի համար դժվար է լույս բերել մարդկանց: Եվ այստեղ բացահայտվում է գլխավորը՝ պոեզիան և արևը նման են նրանով, որ երկուսն էլ դիմադրում են խավարին։ Հենց որ արևը իջնում ​​է հորիզոնից ներքև, պոեզիան փայլում է: Այս աշխատանքը հեշտ չէ, բայց մարդիկ չեն կարող ապրել առանց լույսի։ Ուստի, ըստ Վ. Մայակովսկու, կարևոր չէ՝ լավ ես քեզ զգում, թե վատ, կենսուրախ ու թարմ ես, թե հոգնած, դու ստանձնել ես այս բեռը և պետք է կրես այն։ Այստեղից էլ անզիջում բանաստեղծական կարգախոսը, որն ավարտում է բանաստեղծությունը։

Մեկ այլ հանդիպում էլ հիմք է հանդիսանում «Զրույց ֆինանսական տեսուչի հետ պոեզիայի մասին» (1926 թ.) աշխատության համար։ Այս հանդիպումը շատ իրական է։ Բանաստեղծի մոտ ֆինանսական տեսուչ է եկել՝ նրա հարկերը հավաքելու։ Բանաստեղծն անարդար է ընկալում, որ իրենից հարկեր են վերցնում այնպես, ինչպես «պահեստներ ու հող ունեցողներից»։ Նա կարծում է, որ պոեզիան նույն գործն է, ինչ բանվորի աշխատանքը։ Պոեզիան և՛ «ճանապարհորդություն դեպի անհայտություն», և՛ «ռադիումի արդյունահանում», ծանր և վտանգավոր աշխատանք է: «Բանաստեղծի հանգը / և շոյանք է, և կարգախոս, և սվին, և մտրակ»: Բանաստեղծը և՛ «ժողովրդի առաջնորդն է», և՛ « ժողովրդի ծառա« Նա ամբողջությամբ հանձնվում է մարդկանց՝ հոգի, ուժ, նյարդեր։ «Արժեզրկումներից ամենասարսափելին տեղի է ունենում՝ / սրտի և հոգու արժեզրկում». Բայց ժամանակը չի բավականացնում, թե ինչի մասին կուզենայի բանաստեղծություն գրել։ Այրելով ուժերն ու նյարդերը՝ բանաստեղծը մոտենում է մահվանը, իսկ իր բանաստեղծություններով անմահություն է պարգեւում շրջապատին, այդ թվում՝ ֆինանսական տեսուչին։ Եվ բանաստեղծը լի է վրդովմունքով չինովնիկների և գործավարների նկատմամբ, ովքեր կարծում են, որ «միակ բանը, որ պետք է անել, ուրիշների խոսքերն օգտագործելն է» և մարտահրավեր է նետում նրանց. նա առաջարկում է իրենք գրել ինչ-որ բանաստեղծություն:

Մայակովսկին իր աշխատանքն ամփոփում է «Իմ բարձր ձայնով» բանաստեղծության ներածության մեջ։ Բանաստեղծը անմիջական զրույցի կարիք ունի իր սերունդ ընթերցողների հետ։ Նա ցանկանում է ապագայի մարդկանց, այդ թվում մեզ բացատրել, թե ինչու է գրել հենց այսպես՝ տգեղ, անգեղ, կոպիտ, ինչու է իր բանաստեղծություններից այդքան շատ նվիրված օրվա թեմային։ Մի՞թե իզուր էր այդքան ջանք թափվում մանրուքների վրա։ Պե՞տք էր ոտք դնել «սեփական երգի կոկորդը»։ Ավելի հեշտ չի՞ լինի գեղեցիկ տեքստեր գրել: Սրանք բանաստեղծի համար ցավոտ հարցեր են. Բայց նրանց պատասխանը պարզ է. Նա գրել է այդ մասին, որովհետև դա եղել է, գրել է, որովհետև իր ժամանակի մարդիկ այդպես են ասել, և գրել է, որպեսզի աշխարհը մաքրի իր արատներից ու խոցերից և մոտեցնելու ապագան՝ «կոմունիստական ​​հեռու», որում նա խորապես հավատացած. Բանաստեղծը զգում է, որ պայքարում է մարդկանց երջանկության, հեղափոխության համար, և այդ զգացումը մարմնավորված է ընդլայնված փոխաբերության մեջ։ Մայակովսկին իրեն պատկերացնում է զորքերի շքերթ ընդունող հրամանատար։ Զորքերը նրա ամբողջ պոեզիան են։ «Բանաստեղծությունները կապարից ծանր են, / պատրաստ են և՛ մահվան, և՛ անմահ փառքի»: Բանաստեղծը չգիտի, թե իր բանաստեղծությունները ապագայում կենդանի կլինեն, կկարդա՞ն, թե՞ դրանք կընկալվեն միայն որպես պատմության փաստ՝ արտացոլելով վաղուց անցած դարաշրջանի իրողությունները։ Բայց նա գիտի, որ իր բանաստեղծություններով մոտեցնում է հենց այս ապագան՝ պայքարելով կոպտության, կոպտության, խուլիգանության, հիվանդության, նոր հասարակության թշնամիների դեմ։ Նա իր բոլոր բանաստեղծությունները «մինչև վերջին տերևը» տալիս է նոր աշխարհին։ Նա հրաժարվում է համբավից, «բազմաթիվ բրոնզից» և «մարմարե լորձից», հրաժարվում է նյութական արժեքներից։ Այստեղ հստակ երևում է ոչ միայն Պուշկինի և Մայակովսկու հետմահու փառքի մասին տեսակետների տարբերությունը. վերջինս պատրաստ է նույնիսկ չմտածել. գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, իսկ «մարտերում կառուցված սոցիալիզմը» առողջ, ուժեղ հասարակություն է, հրաշալի մարդիկորին նա հավատում էր։ Մայակովսկու համար պոեզիան «կյանք կերտող» է։ Իսկ եթե նոր կյանքկկառուցվի, նշանակում է, որ ամեն ինչ իզուր չի գրվել, նշանակում է, որ բանաստեղծը կգերազանցի ինքն իրեն և կհաղթահարի մահը, եթե ոչ փառքով, ապա նորով, հիանալի կյանք ունեցեք. Այդ նպատակով նա, ով ուներ սեփական «ես»-ի գլոբալ զգացողությունը, պատրաստ է նույնիսկ ինքն իրեն տարրալուծել կյանք ստեղծելու գործընթացում, եթե միայն այս երազանքն իրականություն դառնա:

Սիրո զգացումը բանաստեղծի կողմից ընկալվում և արտացոլվում է այլ կերպ, քան այն ընկալվել և արտացոլվել է 19-րդ դարի դասական ավանդույթում։ Նույնիսկ «Ամպ շալվարով» բանաստեղծության մեջ Մայակովսկին պատկերում է սիրո զգացումը ընդլայնված փոխաբերության օգնությամբ՝ հսկա կրակ. «Մայրիկ: Ձեր տղան գեղեցիկ հիվանդ է: Մայրիկ Նրա սիրտը վառվում է»: Բայց բանաստեղծի զգացմունքները ոչ մեկին օգուտ չեն տալիս, նրա սիրելին ամուսնանում է ուրիշի հետ. գնացքը վրաերթի է ենթարկել բուծարան»։ Բանաստեղծը սիրելիի հետ բաժանումն ընկալում է ոչ թե որպես անձնական պարտություն, այլ որպես մարդկային հարաբերությունների վրա հասարակության այլանդակող ազդեցության հետևանք. կանայք նախընտրում են իրենց վաճառել հարուստներին: Սա ևս մեկ հաստատում է, որ հասարակությունը պետք է փոխվի։

Հեղափոխությունից հետո, այն ժամանակ, երբ ծավալվում էին վեճեր. կարո՞ղ է և պե՞տք է ժամանակակից գրողը դիմի ինտիմ փորձառություններին, սիրո թեմային: Մայակովսկին նրան է նվիրել «Ես սիրում եմ» բանաստեղծությունը։ Սրանք ոչ միայն խորապես անձնական փորձառություններ են: Սա նույնիսկ ավելի հեռու է նրանից, թե ինչ են հասկանում սովորական մարդիկ սեր ասելով: «Սովորական» («Սովորաբար այսպես» այսպես է վերնագրված ստեղծագործության առաջին մասը), զգացմունքի սովորական ընկալումը հակադրվում է բանաստեղծի հոգում ձևավորված ընկալմանը։ Սա բանաստեղծության հիմնական հակամարտությունն է, որն իր ժանրում գերակշռում է քնարականը։ Սերը, որը, ըստ Մայակովսկու, տրված է ցանկացած մարդու ի ծնե, հասարակ մարդկանց սրտերում «ծառայությունների, եկամուտների և այլ բաների միջև» «...կծաղկի, կծաղկի և կծկվի» (տես Լերմոնտովի «մի որոշ ժամանակ. չարժե աշխատել, բայց հավիտյան անհնար է սիրել» կամ Տյուտչևի «մենք, անշուշտ, ոչնչացնում ենք այն, ինչ մեզ համար թանկ է»): Սիրո կորուստ - կյանքի օրենք, որի դեմ ապստամբում է բանաստեղծը։ Նրա զգացումը մշտական ​​է և ճշմարիտ: Ինչպես այն առաջացավ, զարգացավ և ուժեղացավ, նկարագրված է հաջորդ չորս գլուխներում: Բանաստեղծի սիրտը, որը մանկուց ի վիճակի է զսպել ողջ տիեզերքը, իր երիտասարդության տարիներին ուժի փորձություն է ստանում բանտարկության միջոցով («Ինձ սովորեցրել են սիրել Բուտիրկիում»), իշխանության տերերի լավ սնուցված անվտանգությունը հակադրվում է փողի պակասին և մենակություն («Ես մանկուց սովոր եմ ատել գեր մարդկանց, միշտ ինքս ինձ համար ճաշ եմ վաճառում»): Բայց, ի տարբերություն «չաղ»ների, բանաստեղծը չի կարող վաճառել սիրո զգացումը։ Նրա զգացմունքներն անսահման են՝ «սիրո մեծությունը, ատելության անսահմանությունը»։ Սերը հեղեղում է բանաստեղծին, նա պատրաստ է այն նվիրել մարդկանց, բայց դա ոչ մեկին պետք չէ՝ չափազանց հսկայական է։ Եվ վերջապես հայտնվում է մի կին, ով «մի տղա տեսավ» այս ուժեղ հսկայի մեջ, ով «վերցրեց և պարզապես խլեց սիրտը»: Այսպես է զարգանում հակամարտությունը բանաստեղծության հաջորդ երեք գլուխներում. Սիրո անպատասխան զգացումից առաջացած հակասությունն իր ամենաբարձր լարմանն է հասնում «Դու» գլխում, և այստեղ լուծվում է՝ սիրտը նվիրելով սիրելիին՝ բանաստեղծը երջանիկ է։ Երեք վերջին գլուխները բացահայտում են նրա երջանկության պատճառը։ Խոսքը ոչ թե սրտի գանձը պահելու մասին է, ինչպես բանկիրներն են պահում իրենց կապիտալը, այլ սիրտը նվիրելու նրան, ում սիրում ես: Մայակովսկու կարծիքով՝ սեր տալու ունակությունը՝ փոխարենը ոչինչ չուզելով, դրա անփոփոխության և հավերժության գաղտնիքն է։

Մայակովսկու երկու բանաստեղծական ուղերձները հիմնականում նվիրված են նույն թեմային՝ «Նամակ ընկեր Կոստրովին Փարիզից սիրո էության մասին» և «Նամակ Տատյանա Յակովլևային» (երկուսն էլ՝ 1928 թ.): «Նամակ ընկեր Կոստրովին...» բանաստեղծը մերժում է սիրո խաղը, նրա արտաքին շրջապատը, ամուսնությունը, տիրելու կիրքը և խանդի ավանդական գաղափարը։ Նա խոսում է սիրո մասին որպես հսկայական զգացումի, որը ուժ է տալիս ապրելու, ինչպես շարժիչ ուժձեր ստեղծագործության մասին: Այս ուժը սեր է մարդկանց, յուրաքանչյուր մարդու և ողջ մարդկության հանդեպ: Այն ունի ունիվերսալ մասշտաբ: Եվ խոսքի վրա ամբողջ աշխատանքը կատարվում է այնպես, որ այն սավառնի որպես «ոսկե ծնված գիսաստղ» և լուսավորվի. մարդկային կյանք, ոչնչացրեց արատները «պոչով փայլող թքուրով», կարող էր «բարձրացնել, առաջնորդել և գրավել»։ Սա մի զգացում է, որին ոչ ոք և ոչինչ չի կարող հաղթահարել։

«Նամակ Տատյանա Յակովլևային» բովանդակությամբ շատ առումներով նման է նախորդ հաղորդագրությանը: Մայակովսկին դեռ չի ընդունում կիրքը, խանդը («ազնվականության սերնդի զգացումը»), նրա համար ամուսնական կապերը դեռևս նշանակություն չունեն։ Այնուամենայնիվ, փորձի պատկերման մեջ շեշտը դրվում է մեկ այլ բանի վրա՝ այն փաստի, որ հեղափոխական առճակատումը և քաղաքացիական պատերազմն իրենց հետքն են թողել ամեն ինչի վրա, նույնիսկ տղամարդու և կնոջ հարաբերությունների վրա։ Այս դեպքում նրանք անհաղթահարելի պատնեշ դարձան պատերազմի ժամանակ շատ տուժած գաղթական Յակովլևայի և բանաստեղծի միջև։ «Ես ինքս չեմ, բայց նախանձում եմ Խորհրդային Ռուսաստան« Նրա կարծիքով, այն, ինչ կատարվեց ազնվականության հետ, թեև սարսափելի էր, բայց բնական էր. «...մենք մեղավոր չենք, հարյուրավոր միլիոնները վատ էին զգում»։ Այժմ՝ պատերազմի ավարտից 8 տարի անց, նա կոչ է անում նրան վերադառնալ, պատմում է իր սիրո մասին։ Եվ նույնիսկ այն, որ նա կարող է հրաժարվել, բանաստեղծին չի հուսահատեցնում։ Բանաստեղծության ավարտը («Ես քեզ դեռ մի օր կտանեմ՝ մենակ, թե Փարիզի հետ միասին») վկայում է Մայակովսկու վստահության մասին, որ նրա սերը արձագանք կգտնի կնոջ սրտում, և որ հեղափոխության գաղափարները կպահանջեն. Ֆրանսիայի տիրապետությունը.

Միևնույն ժամանակ լուրջ փորձությունների ենթարկվեց Մայակովսկու հավատը մարդկանց միջև նոր հարաբերությունների վերջնական հաղթանակի նկատմամբ։ Նա հստակ հասկանում էր, որ գլխավորը միայն հասարակությունը փոխելը չէ, անհրաժեշտ է փոխել մարդկանց։ Նա առաջիններից էր, ով տեսավ ապագայի երկու ամենավտանգավոր թշնամիներին՝ փղշտականությանը և բյուրոկրատիային, և այնպիսի համակարգված քննադատեց նոր աշխարհի՝ հինից ժառանգած արատները, ինչն այն ժամանակ անում էին անգամ խորհրդային կարգերի հակառակորդները։ միշտ չէ, որ համարձակվում է տալ: Պղծության արմատը լավ կերակրված հիմարությունն է, առօրյա սահմանների սահմանափակումը և ուրիշների ցավի հանդեպ անզգայունությունը: Ահա թե ինչ է ասում բանաստեղծությունը. Լավ վերաբերմունքձիերին» (1918)։ Մայակովսկու մեջ իմաստ է կրում նույնիսկ օնոմատոպեիան, որը փոխանցում է մայթի վրա սմբակների ձայնը։ «Սունկ. Ռոբ. Դագաղ. Կոպիտ» - կարծես սմբակները թակում են: Իսկ ընթերցողի առաջ՝ այն ժամանակվա իրողությունները՝ կողոպուտ, կոպտություն, մահ։ Ստեղծագործության սյուժեի և կոմպոզիցիոն կազմակերպման կենտրոնում մի աննշան թվացող փաստ է. դիտողները, «ովքեր եկել էին Կուզնեցկու շալվարը բռնկելու», ծիծաղում են ընկած ձիու վրա: Նրանք կենդանի էակի ցավ չեն զգում։ Դա միայն բանաստեղծն է զգում։ Նա տեսնում է ձիու աչքերը, տեսնում է արցունքները: Նա հասկանում է, որ բոլոր կենդանի էակները՝ և՛ մարդիկ, և՛ կենդանիները, մի շղթայի օղակներ են, որ բոլորը կարող են վիրավորվել և վախենալ («մենք բոլորս մի քիչ ձի ենք, / մեզանից յուրաքանչյուրը ձի է մեր ձևով»): . Իսկ ձին հանկարծ ոտքի է կանգնում, քայլում է ու կանգնում ախոռում։ Կյանքի այս փոքրիկ հաղթանակը մահվան, բարու չարի նկատմամբ լավատեսություն է ներշնչում բանաստեղծի հոգում. «Արժեր ապրել և արժե աշխատել»։ Սա ընթերցողի համար անսպասելի, բայց Մայակովսկուն շատ բնորոշ եզրակացություն է՝ պատկերացում տալով նրա կյանքի իմաստի և ստեղծագործության նպատակի մասին։

«Աղբի մասին» բանաստեղծությունը, որը գրվել է Քաղաքացիական պատերազմի ավարտին (1920-1921), արդեն ցույց է տալիս մի նոր պաշտոնյայի, որը շատ շուտով կդառնա երկրի ինքնիշխան տերը։ Հերոսներին, ովքեր պայքարել են հանուն Խորհրդային իշխանություն, հակադրվելով փղշտականներին և չինովնիկներին։ Բանաստեղծն անողոք է իր գնահատականներում և քաղաքաբնակներին անվանում է «աղբ», «մռայլ», «տականք»։ Այս կոպիտ, հակաէսթետիկ խոսքերը միակ արժանի, ըստ Մայակովսկու, գնահատականն են սովետական ​​իրականության մեջ այս երեւույթին, որը նոր է միայն ձեւով, բայց էությամբ աշխարհի չափ հին։

Ովքե՞ր են այդ մարդիկ, ովքեր զբաղեցնում են պատասխանատու տնտեսական պաշտոններ։ Միգուցե սրանք այն հերոսներն են, ովքեր կռվել են Քաղաքացիական պատերազմում: Ո՛չ, հեղափոխության ժամանակ ինչ-որ տեղ նստեցին, հիմա էլ հավաքվել են՝ «փետուրները հապճեպ փոխելով, / և տեղավորվել են բոլոր հիմնարկներում»։ Միակ բանը, որ նրանք մտածում են, սեփական բարեկեցությունն է։ Բանաստեղծը օբյեկտիվորեն արտացոլում է այդպիսի մարդկանց կիրքը իրերի նկատմամբ՝ դաշնամուր, սամովար, «Խաղաղօվկիանոսյան վարտիք», մուրճ ու մանգաղով զգեստ։ Նույնիսկ կարմիր շրջանակով Մարքսի դիմանկարը բուրժուական կյանքի խորհրդանիշներից էր։ Եվ ահա Մայակովսկին օգտագործում է ֆանտաստիկ տեխնիկա. Մարքսը դիմանկարում կենդանանում է և բղավում. Իհարկե, այս կարգախոսը դաժանության կոչի հետ կապ չունի։ Դեղձանիկը այստեղ բուրժուական կյանքի խորհրդանիշն է։ Հետևաբար, մենք խոսում ենքփղշտականության դեմ պայքարի մասին։

Երբ առևտրականը տաք, հարմարավետ սենյակից մտնում է գրասենյակ, նա միայն ընդօրինակում է աշխատանքային գործունեությունը, ստեղծում աշխատանքի տեսք։ Այս մասին է խոսում «Նստածները» (1922 թ.) բանաստեղծությունը։ Պաշտոնյաները պարզապես ժամանակ չունեն աշխատելու, նրանք նստում են: Նրանք ցրվում են «ոմանք՝ գլուխներին, ոմանք՝ ում, ոմանց՝ ջրի, ոմանց՝ բացատին», ոմանց՝ «Ա-բե-վե-գե-դե-ժե-զե-կոմա» հանդիպմանը։ Իսկ հանդիպումների էությունը մի պարզ հարց է, ինչպիսին է թանաքի շիշ գնելը։ Այս հակասությունը խորացնում և սրում է բանաստեղծին մինչև վերջ։ Նա ընդունում է կղերական պաշտոնյաների «այնքան բան կա անելու, թեկուզ պայթես» արտահայտությունը և ֆանտաստիկ գրոտեսկի օգնությամբ հասկանում է այս իրավիճակը («մինչև գոտկատեղը՝ այստեղ, մնացածը՝ այնտեղ»): . Տեսնելով, որ թղթաբանությունը փչացնում է ցանկացած կենդանի գործ՝ բանաստեղծը բացականչում է.

1893 , հուլիսի 7 (19) - ծնվել է Քութայիսիի մոտ գտնվող Բաղդադի գյուղում (այժմ՝ Վրաստանի Մայակովսկի գյուղ), անտառապահ Վլադիմիր Կոնստանտինովիչ Մայակովսկու ընտանիքում։ Բաղդադիում ապրել է մինչև 1902 թվականը։

1902 - ընդունվում է Քութաիսիի գիմնազիա։

1905 - ծանոթանում է ընդհատակին հեղափոխական գրականություն, մասնակցում է ցույցերին, հանրահավաքներին, դպրոցների դասադուլներին։

1906 – հոր մահը, ընտանիքը տեղափոխվում է Մոսկվա: օգոստոսին ընդունվում է Մոսկվայի հինգերորդ գիմնազիայի չորրորդ դասարան։

1907 - ծանոթանում է մարքսիստական ​​գրականությանը, մասնակցում Երրորդ գիմնազիայի սոցիալ-դեմոկրատական ​​շրջանակին։ Առաջին բանաստեղծությունները.

1908 - միանում է ՌՍԴԲԿ-ին (բոլշեւիկներ): Աշխատում է որպես պրոպագանդիստ։ մարտին թողնում է գիմնազիան։ Ձերբակալվել է ՌՍԴԲԿ Մոսկվայի կոմիտեի (բոլշևիկների) ընդհատակյա տպարանում խուզարկության ժամանակ։

1909 - Մայակովսկու երկրորդ և երրորդ (Մոսկվայի Նովինսկայա բանտից տասներեք քաղաքական դատապարտյալների փախուստը կազմակերպելու գործով).

1910 , հունվար - որպես անչափահաս ազատվել է կալանքից և ենթարկվել ոստիկանության հսկողության։

1911 – ընդունվել է գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի գեղարվեստական ​​դասարան:

1912 – Դ. Բուրլիուկը Մայակովսկուն ներկայացնում է ֆուտուրիստներին: Աշնանը լույս տեսավ Մայակովսկու առաջին բանաստեղծությունը՝ «Կարմիր և սպիտակ»:
դեկտեմբեր. Ֆուտուրիստների «Ապտակ հանրային ճաշակին» ժողովածուի թողարկումը Մայակովսկու առաջին տպագիր «Գիշեր» և «Առավոտ» բանաստեղծություններով։

1913 – բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուի թողարկում՝ «Ես!
Գարուն - հանդիպում Ն.Ասեև. «Վլադիմիր Մայակովսկի» ողբերգության արտադրությունը Սանկտ Պետերբուրգի «Լունա Պարկ» թատրոնում։

1914 – Մայակովսկու ուղևորությունը Ռուսաստանի քաղաքներ դասախոսություններով և պոեզիայի ընթերցմամբ (Սիմֆերոպոլ, Սևաստոպոլ, Կերչ, Օդեսա, Քիշնև, Նիկոլաև, Կիև): Հրապարակախոսության պատճառով հեռացվել է գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցից։
մարտ–ապրիլ – լույս տեսավ «Վլադիմիր Մայակովսկի» ողբերգությունը։

1915 - տեղափոխվում է Պետրոգրադ, որը դարձել է նրա մշտական ​​բնակության վայրը մինչև 1919 թվականի սկիզբը։ Կարդալով «Քեզ» բանաստեղծությունը: (որն առաջացրել է բուրժուական հասարակության վրդովմունքը) «Թափառող շուն» գեղարվեստական ​​նկուղում։
Փետրվար - համագործակցության սկիզբ «New Satyricon» ամսագրում: Փետրվարի 26-ին լույս է տեսել «Հիմն դատավորին» պոեմը («Դատավորը» վերնագրով)։
Փետրվարի երկրորդ կես՝ լույս է տեսնում «Աղեղնավոր» ալմանախը (թիվ 1)՝ «Ամպը շալվարով» պոեմի նախաբանից հատվածներով և չորրորդ մասով։

1916 – ավարտված է «Պատերազմ և խաղաղություն» բանաստեղծությունը. Բանաստեղծության երրորդ մասը ընդունվել է Գորկու «Լետոպիս» ամսագրի կողմից, սակայն նրան արգելվել է հրապարակել զինվորական գրաքննությամբ։
Փետրվար – առանձին հրատարակությամբ լույս է տեսել «Ֆլեյտա-Ողնաշար» պոեմը։

1917 -Ավարտված է «Մարդ» բանաստեղծությունը։ Առանձին հրատարակությամբ լույս է տեսել «Պատերազմ և խաղաղություն» պոեմը։

1918 – առանձին հրատարակությամբ լույս են տեսել «Մարդը» և «Ամպը շալվարով» բանաստեղծությունները (երկրորդ, առանց գրաքննության հրատարակություն)։ «Mystery Bouffe» ներկայացման պրեմիերա.

1919 – «Ձախ երթը» տպագրվել է «Կոմունայի արվեստ» թերթում։ Լույս է տեսել «Վլադիմիր Մայակովսկու ստեղծած ամեն ինչ» ժողովածուն։ Ռուսական հեռագրական գործակալությունում (ROSTA) Մայակովսկու աշխատանքի սկիզբը՝ որպես նկարիչ և բանաստեղծ։ Աշխատում է առանց ընդհատումների մինչև 1922 թվականի փետրվար։

1920 – ավարտված է «150.000.000» բանաստեղծությունը: Ելույթ ՌՈՍՏԱ-ի աշխատողների առաջին համառուսաստանյան համագումարում.
Հունիս-օգոստոս - ապրում է Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող տնակում (Պուշկինո): Գրվել է «Արտասովոր արկած» բանաստեղծությունը ... ".

1922 - գրվել է «Ես սիրում եմ» բանաստեղծությունը: «Իզվեստիան» հրատարակել է «Բավարարվածները» բանաստեղծությունը։ Լույս է տեսել «Մայակովսկին ծաղրում է» ժողովածուն։ Ուղևորություն Բեռլին և Փարիզ:

1923 – ավարտված է «Այս մասին» բանաստեղծությունը: Լույս է տեսել Մայակովսկու խմբագրած Lef ամսագրի թիվ 1; իր «Այս մասին» հոդվածներով ու բանաստեղծությամբ։

1925 - Ուղևորություն Բեռլին և Փարիզ: Ուղևորություն դեպի Կուբա և Ամերիկա. Նա ելույթներ է ունենում և պոեզիա է կարդում Նյու Յորքում, Ֆիլադելֆիայում, Պիտսբուրգում և Չիկագոյում: Նյու Յորքում լույս է տեսել Մայակովսկուն նվիրված «Սպարտակ» (թիվ 1) ամսագիրը։

1926 – գրվել է «Ընկեր Նեթին՝ շոգենավ և մարդ» բանաստեղծությունը։

1927 - Մայակովսկու խմբագրած «Նոր ձախ» ամսագրի առաջին համարի հրատարակությունը՝ իր խմբագրականով։

1929 - «Bedbug» ներկայացման պրեմիերան։
Փետրվար-ապրիլ – ուղևորություն արտասահման՝ Բեռլին, Պրահա, Փարիզ, Նիցցա:
«Մահճակալը» ներկայացման պրեմիերան Լենինգրադում Մեծ դրամատիկական թատրոնի մասնաճյուղում՝ Մայակովսկու ներկայությամբ։

1930 Փետրվարի 1-ին Մոսկվայի գրողների ակումբում Մայակովսկու «20 տարվա աշխատանք» ցուցահանդեսի բացումը։ Կարդում է «Իմ բարձր ձայնով» բանաստեղծության ներածությունը.
Ապրիլի 14 – ինքնասպանություն է գործել Մոսկվայում.

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին տաղանդավոր է և ամենաշատերից մեկը հայտնի բանաստեղծներ 20-րդ դար. Հետաքրքիր փաստերՄայակովսկու մասին կպատմեն նրա անձի բազմակողմանիության մասին։ Առանց չափազանցության այս մարդն ուներ գեղարվեստական ​​հսկայական տաղանդ։ Սակայն նրա ճակատագրի որոշ իրադարձություններ առեղծված են մնացել մինչ օրս:

1.Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին ծնվել է Վրաստանում։

2. Իր ողջ կյանքի ընթացքում Մայակովսկին երեք անգամ ձերբակալվել է։

3. Այս բանաստեղծը հսկայական հաջողություն է ունեցել կանանց շրջանում։

4.Չնայած այլ տղամարդու հետ ամուսնությանը, Լիլյա Յուրիևնա Բրիկը Մայակովսկու կյանքի գլխավոր մուսան և կինն էր:

5. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին երբեք պաշտոնապես ամուսնացած չի եղել, սակայն ունեցել է երկու երեխա։

6. Մայակովսկու հայրը մահացել է արյան թունավորումից։ Եվ հենց այս ողբերգությունից հետո էր, որ ինքը՝ Մայակովսկին, միշտ վախենում էր վարակ բռնվելուց։

7. Մայակովսկին միշտ իր հետ օճառի աման էր կրում և պարբերաբար լվանում էր ձեռքերը։

8. Այս մարդու գյուտը «սանդուղքով» գրված բանաստեղծություն է։

10. Մայակովսկին սիրում էր բիլիարդ և թղթախաղ խաղալ, ինչը թույլ է տալիս դատել նրա սերը մոլախաղերի նկատմամբ։

11. 1930 թվականին Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին կրակել է ինքն իրեն՝ 2 օր առաջ ինքնասպանության գրություն գրելով։

12. Այս բանաստեղծի դագաղը պատրաստել է քանդակագործ Անտոն Լավինսկին:

13. Մայակովսկին ուներ երկու քույր և երկու եղբայր։ Առաջին եղբայրը մահացել է շատ երիտասարդ տարիքում, իսկ երկրորդը՝ 2 տարեկանում։

14. Անձամբ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին նկարահանվել է մի քանի ֆիլմերում։

16. Մայակովսկու ծնողների տոհմը վերադարձավ Զապորոժիեի կազակները:

17. Մայակովսկին միշտ մեծահոգաբար ու բարյացակամ էր վերաբերվում տարեց մարդկանց։

18. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին միշտ փող է տվել կարիքավոր ծերերին։

19. Մայակովսկին շատ էր սիրում շներին։

20. Մայակովսկին իր առաջին բանաստեղծությունները ստեղծել է երիտասարդ տարիքում։

21. Մայակովսկին սովորաբար պոեզիա էր ստեղծագործում շարժվելիս: Երբեմն նա ստիպված էր լինում ոտքով անցնել 15-20 կմ՝ ճիշտ ոտանավոր հորինելու համար։

22.Հանգուցյալ բանաստեղծի մարմինը դիակիզվել է.

23. Մայակովսկին իր բոլոր ստեղծագործությունները կտակել է Բրիկ ընտանիքին։

24. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին համարվում էր հանցակից հակակրոնական արշավում, որտեղ նա քարոզում էր աթեիզմ։

25. «Սանդուղք» ստեղծելու համար շատ այլ բանաստեղծներ Մայակովսկուն մեղադրեցին խաբեության մեջ։

27. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին դուստր է ունեցել ռուս էմիգրանտ Ելիզավետա Զիբերտից, որը մահացել է 2016թ.

29. Բանտում գտնվելու ժամանակ նա երբեք չի դադարել ցույց տալ իր բարդ բնավորությունը:

30. Մայակովսկին համարվում էր հեղափոխության ջերմեռանդ ջատագովը, չնայած նա պաշտպանում էր սոցիալիստական ​​և կոմունիստական ​​իդեալները։

31. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին չէր սիրում ֆուտուրիստներին.

33. Մայակովսկու գործերը թարգմանվել են տարբեր լեզուներովխաղաղություն.

34. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին ծնվել է խառը դասերի ընտանիքում։

35. Քանի որ Մայակովսկու ծնողները փող չունեին, տղան ավարտեց ուսումը միայն մինչև 5-րդ դասարան:

36. Մայակովսկու հիմնական կարիքները ճամփորդություններն էին:

37. Բանաստեղծն ուներ բազմաթիվ ոչ միայն երկրպագուներ, այլեւ թշնամիներ։

39. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին ինքնասպան է եղել 36 տարեկանում, և նա երկար է պատրաստվել դրան։

40. Մայակովսկին Քութաիսիի գիմնազիայում սովորելիս ծանոթացել է լիբերալ-դեմոկրատական ​​մտավորականության հետ։

41. 1908 թվականին Մայակովսկին վտարվեց Մոսկվայի գիմնազիայից՝ ընտանիքի փող չունենալու պատճառով։

42. Մայակովսկին և Լիլիա Բրիկը երբեք չեն թաքցրել իրենց հարաբերությունները, և Լիլիայի ամուսինը դեմ չէր իրադարձությունների այս ելքին:

43. Մայակովսկու բակտերիոֆոբիան առաջացել է հոր մահից հետո, ով ինքն իրեն քորոցով խոցել է և վարակել:

44. Բրիկը միշտ աղաչում էր Մայակովսկուն թանկարժեք նվերների համար։

45. Մայակովսկու կյանքը կապված էր ոչ միայն գրականության, այլև կինոյի հետ։

46. ​​Հիմնական հրատարակությունները սկսեցին հրատարակել Մայակովսկու ստեղծագործությունները միայն 1922 թվականին:

47. Տատյանա Յակովլեւան՝ Մայակովսկու մեկ այլ սիրելի կինը, նրանից փոքր էր 15 տարով։

48. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկու մահվան վկան Վերոնիկա Պոլոնսկայան էր՝ նրա վերջին կինը։

49. Մայակովսկու մահը շահեց միայն Լիլիա Բրիկին, ով բանաստեղծից ստացավ կոոպերատիվ բնակարան և գումար որպես ժառանգություն:

50. Երիտասարդ տարիներին Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին մասնակցել է հեղափոխական ցույցերի։

52. 1917 թվականին Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին պետք է ղեկավարեր 7 զինվորից բաղկացած ջոկատ։

53. 1918 թվականին Մայակովսկին ստիպված է եղել նկարահանվել իր իսկ սցենարով 3 ֆիլմում։

54. Մայակովսկին իր կյանքի լավագույն շրջանը համարել է Քաղաքացիական պատերազմի տարիները.

55. Մայակովսկու ամենաերկար ճանապարհորդությունը Ամերիկա կատարած ճամփորդությունն էր:

56. Երկար ժամանակ Պոլոնսկայան համարվում էր Մայակովսկու մահվան մեղավորը։

57. Մայակովսկուց հղի էր նաեւ Պոլոնսկայան, ով չի փչացրել ամուսնական կյանքը եւ աբորտ է արել։

58. Դրամատուրգիան գրավել է նաև Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին։

59. Բանաստեղծը ստեղծել է 9 ֆիլմի սցենար.

60. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկու մահից հետո նրա ստեղծագործությունները խստիվ արգելված էին։

Ինձ դուր է գալիս, չեմ սիրում

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկի - իսկապես ականավոր անհատականություն. Տաղանդավոր բանաստեղծ, դրամատուրգ, սցենարիստ և դերասան։ Իր ժամանակի ամենավառ ու օդիոզ դեմքերից մեկը։

Ծնվել է 1893 թվականի հուլիսի 19-ին Վրաստանի Բաղդատի գյուղում։ Ընտանիքում հինգ երեխա կար՝ երկու դուստր և երեք որդի, բայց բոլոր տղաներից ողջ մնաց միայն Վլադիմիրը։ Տղան սովորել է տեղի գիմնազիայում, այնուհետև Մոսկվայի դպրոցում, որտեղ տեղափոխվել է մոր և քրոջ հետ։ Այդ ժամանակ հայրս այլևս կենդանի չէր՝ նա մահացավ արյան թունավորումից։

Հեղափոխության ժամանակ ընտանիքի համար դժվար ժամանակներ եկան, բավարար գումար չկար, և Վոլոդյայի կրթության համար վճարելու ոչինչ չկար։ Նա չավարտեց ուսումը, ավելի ուշ ընդունվեց Սոցիալ-դեմոկրատական ​​կուսակցության անդամ։ Մայակովսկին մեկ անգամ չէ, որ ձերբակալվել է իր քաղաքական համոզմունքների և զանգվածային անկարգություններին մասնակցելու համար։ Հենց բանտում ծնվեցին մեծ բանաստեղծի առաջին տողերը.

1911 թվականին երիտասարդը որոշեց ուսումը շարունակել արվեստի դպրոցում, սակայն ուսուցիչները չգնահատեցին նրա աշխատանքը. նրանք չափազանց օրիգինալ էին։ Ուսման ընթացքում Մայակովսկին մտերմացել է ֆուտուրիստների հետ, որոնց ստեղծագործությունն իրեն հարազատ էր, և 1912 թվականին նա հրատարակեց իր առաջին բանաստեղծությունը՝ «Գիշերը»։

1915 թվականին գրվեց ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկը՝ «Ամպը շալվարով», որը նա առաջին անգամ կարդաց Լիլի Բրիքի տանը կազմակերպված ընդունելության ժամանակ։ Այս կինը դարձավ իրենը հիմնական սերըև նրա անեծքը: Իր ամբողջ կյանքում նա սիրում և ատում էր նրան, նրանք բաժանվեցին և անհամար անգամ թարմացրին իրենց հարաբերությունները: Նրան նվիրված «Լիլիչկա» բանաստեղծությունը ժամանակակից գրականության ամենահզոր և հուզիչ սիրո հռչակումներից է։ Բացի Լիլիից, բանաստեղծի կյանքում կային շատ այլ կանայք, բայց նրանցից ոչ մեկը չկարողացավ դիպչել հոգու այն լարերին, որոնց հետ Լիլիչկան այդքան հմտորեն խաղում էր:

Ընդհանրապես սիրային բառերՄայակովսկուն չգրավվեց, նրա հիմնական ուշադրությունը զբաղեցրեց քաղաքականությունն ու արդիական թեմաներով երգիծանքը։ «Նստածները» բանաստեղծությունը, թերեւս, Մայակովսկու երգիծական տաղանդի ամենավառ ցուցադրություններից մեկն է։ Կարեւորն այն է, որ բանաստեղծության սյուժեն արդիական է մինչ օրս։ Բացի այդ, նա բազմաթիվ սցենարներ է գրում ֆիլմերի համար և ինքն է նկարահանվում դրանցում։ Մինչ օրս պահպանված ամենահայտնի ֆիլմը «Երիտասարդ տիկինը և խուլիգանն» է։

Հեղափոխության թեման հսկայական տեղ է գրավում բանաստեղծի ստեղծագործական ժառանգության մեջ։ Բանաստեղծը ոգևորված էր կատարվածով, թեև այդ ժամանակ ֆինանսական առումով շատ դժվար ժամանակներ էր ապրում։ Այդ ժամանակ նա գրել է «Mystery-bouffe»: Գրեթե մինչև իր մահը Մայակովսկին փառաբանում էր խորհրդային իշխանությունը և նրա 10-ամյակին գրել է «Լավ» բանաստեղծությունը։

(Վլադիմիր Մայակովսկու «Ռուլետկա» կտավը)

Հեղափոխությունը և ընկեր Լենինը փառաբանող իր գործերով Մայակովսկին բավականին շատ է շրջագայում Եվրոպայով և Ամերիկայով։ Նա նկարում է երգիծական և քարոզչական պաստառներ, աշխատում է մի քանի հրատարակչությունների, այդ թվում՝ «ROSTA Satire Windows»-ի համար։ 1923 թվականին նա մի քանի համախոհների հետ ստեղծեց LEF ստեղծագործական ստուդիան։ Հեղինակի երկու հայտնի պիեսները՝ «Մահճակալը» և «Բաղնարանը», մեկը մյուսի հետևից հրատարակվել են 1928 և 1929 թվականներին։

Մայակովսկու այցեքարտը նրա հորինած անսովոր ոճն էր և բանաստեղծական մետրսանդուղքի տեսքով, ինչպես նաև բազմաթիվ նեոլոգիզմներ։ Նրան են վերագրվում նաև ԽՍՀՄ-ում առաջին գովազդատուի համբավը, քանի որ հենց նա է եղել այս տենդենցի ակունքներում՝ ստեղծելով գլուխգործոց պաստառներ՝ կոչ անելով գնել այս կամ այն ​​ապրանքը: Յուրաքանչյուր նկար ուղեկցվում էր պարզ, բայց հնչեղ տողերով։

(Գ. Էգոշին «Վ. Մայակովսկի».)

Բանաստեղծի տեքստում մեծ տեղ են գրավում մանկական բանաստեղծությունները։ Մեծ հորեղբայր Մայակովսկին, ինչպես ինքն էր իրեն անվանում, զարմանալիորեն հուզիչ տողեր է գրում մատաղ սերնդի համար և անձամբ նրանց հետ խոսում երիտասարդ ունկնդիրների հետ։ «Ո՞վ լինել» կամ «Ի՞նչն է լավը, իսկ ինչը՝ վատը» պոեմը անգիր գիտեր խորհրդային, այնուհետև ռուս յուրաքանչյուր դպրոցականի։ Շատ քննադատներ նշել են հեղինակի զարմանալի գեղարվեստական ​​ոճը և երեխաների համար մատչելի լեզվով մանկական մտքերից հեռու պարզապես և հստակ արտահայտելու նրա կարողությունը:

Սակայն, ինչպես 20-րդ դարի շատ բանաստեղծներ, Մայակովսկին չի թաքցրել, որ հիասթափված է իր ընտրած ուղղությունից։ Կյանքի վերջում նա հեռացավ ֆուտուրիստների շրջանակից։ Ստալինի գլխավորած նոր կառավարությունը նրան բոլորովին չի ոգեշնչել ստեղծագործականություն, և ենթարկվում էր ավելի ու ավելի խիստ գրաքննության ու քննադատության նորից ու նորից։ Նրա «Աշխատանք 20 տարի» ցուցահանդեսը անտեսվեց քաղաքական գործիչների և նույնիսկ ընկերների ու գործընկերների կողմից: Սա նկատելիորեն հաշմանդամ դարձրեց Մայակովսկուն, և նրա պիեսների հետագա ձախողումը միայն վատթարացրեց իրավիճակը: Անհաջողությունները սիրո ճակատում, ստեղծագործական գործունեության մեջ, արտերկիր մեկնելուց հրաժարվելը հուզական վիճակգրող.

1930 թվականի ապրիլի 14-ին բանաստեղծը կրակել է իր սենյակում, հակառակ այն տողերի, որոնք մի անգամ գրել է. ձգանը սեղմիր քունքիս վերևում...»: