Մեծահասակների մեծամասնությունն իր կյանքի զգալի մասն ապրում է «ավտոմատ կերպով»՝ կատարելով իրենց սովորական գործերը ժամանակին ամրագրված ալգորիթմների և օրինաչափությունների համաձայն...

Ամենից հաճախ մեր մտքերը շարժվում են նույն ուղղությամբ։ Եվ թեև այս իրավիճակը մեզ ծանոթ է, այն արժանի է քննադատության. մենք պետք է հասկանանք, թե որքան ենք մենք մեզ սահմանափակում՝ մտածելով սովորական ձևով։ Ի վերջո, մեր մտքերն ու զգացմունքները մտածելու և արտահայտելու շատ այլ ձևեր կան:

Առօրյա հոգսերի եռուզեռում բացարձակապես ժամանակ չի մնում կանգ առնելու և

• Իմացեք «Այստեղ և հիմա» պահը
• Հանկարծ ձեր սովորական գործողություններն այլ ուղղությամբ դարձրեք կամ նայեք իրավիճակին անսովոր տեսանկյունից...
• Զգացեք ներքին ազատություն և թույլ տվեք ինքներդ ձեզ անել այն, ինչ ցանկանում եք
• Համեցեք և նման բան արեք։ Եվ ևս մեկ բան :)
• Ընդլայնե՛ք ձեր սահմանները և բացե՛ք ստեղծագործական հոսքը...

ԴՊՐՈՑՈՒՄ մեզ սովորեցրել են գործել ըստ մոդելի։ Դպրոցական հաջողությունը կազմող գնահատականների մեծ մասը տրվում է կանխորոշված ​​ճիշտ պատասխանով խնդիրներ լուծելու համար։

ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆՈՒՄ մեզ սովորեցնում են գործել օրինակով։ Շատ գիտություններ մի քանի հարյուր տարվա վաղեմություն ունեն, ուստի տարիներ են պահանջվում, որպեսզի մենք ուսումնասիրենք այն ամենը, ինչ արդեն հայտնի է և ընկնենք «ուղու վրա»։ Իհարկե, կա գիտահետազոտական ​​գործունեություն, և լավ է, եթե այն առաջատար դեր ստանձնի։ Բայց ավելի հաճախ, քան ոչ, բարձրագույն կրթության դիպլոմը կապված չէ նոր բան գտնելու ունակության հետ:

ԿՈՐՊՈՐԱՏԻՎ ՊԱՇՏՈՆՆԵՐՈՒՄ մեզ սովորեցնում են գործել օրինակով: Աշխատակիցների մեծ մասը ստիպված է ենթարկվել գոյություն ունեցող կանոններին և քաղաքականությանը:

Հետևաբար, երբ գալիս ենք «թարմ տեսք առաջարկելու», «նոր ու օրիգինալ բան հնարելու», օրինակ՝ երեխայի համար «ոչնչից» խաղալիք պատրաստելու անհրաժեշտությանը, սովորությունից ելնելով սկսում ենք փնտրել. անալոգներ, ընտրել պատրաստի լուծումներ, ձգտել գտնել նմուշ, Հուսով ենք ստանալ այնպիսի ձևանմուշ, որը կերաշխավորի մեր հաջողությունը:

Իսկ եթե մենք այլ կերպ փորձեինք:

Պատասխանատվություն ստանձնեք ձեր «Ստեղծագործական Ես»-ի համար:

Հավատացեք, որ կարող եք փնտրել և գտնել նոր հետաքրքիր գաղափարներ և կյանքի կոչել դրանք: Եվ նույնիսկ եթե դուք դա չեք իրականացնում, ապա պարզապես ուրախություն ստացեք խորաթափանցությունից…

• Ստեղծագործությունը ներքին ազատությունն է, որը կազմում է անհատականության հիմքը։ Առանց այս ազատության անհնար է գիտակցաբարշարժվել կյանքի միջով.
• Ստեղծագործությունը տալիս է ոչ միայն մտքերի, այլև գործողությունների ազատություն։
• Ստեղծագործությունը հնարավորություն է տալիս ինքնադրսևորվելու։
• Սուզվելով ստեղծագործության մեջ՝ մենք մի կողմ ենք մղում մեր «ներքին քննադատին», ինչը երբեմն շատ է դժվարացնում պարզապես ապրելն ու կյանքը վայելելը:
• Ստեղծագործությունն այն գլխավորն է, որը ցանկացած սովորական գործունեություն բարձրացնում է արվեստի բարձունքների:
• Ստեղծագործությունը ձեզ տալիս է ձեր սեփական գաղափարների իրականացման բերկրանքը:
• Ստեղծագործությունը ազատում է սահմանափակումներից և անորոշությունից:
• Ստեղծագործությունը մրցակցային առավելություն է տալիս բազմաթիվ մասնագիտությունների գծով:
• Ստեղծագործությունը խաթարում է սահմանները՝ ինչպես պետությունների, այնպես էլ մարդկանց միջև:

Պատրա՞ստ եք ստեղծագործությունը դարձնել ձեր կյանքի մի մասը:

Հրավիրում ենք առցանց մարաթոնի

• գտեք ստեղծագործություն ձեր մեջ, որը դեռ ինչ-որ տեղ քնած է կամ հաճախ չի հայտնվում.
• զարգացնել նոր ստեղծագործական ունակություններ և սովորել օգտագործել հինը նոր ձևով.
• բացահայտել հին բաներին նորովի նայելու հնարավորությունը.
• հիշեք ինքներդ ձեզ որպես ազատ, գույն ավելացրեք կյանքին, վեր բարձրացեք առօրյայից.
• 4 շաբաթ անցկացնել համախոհների ընկերակցությամբ, ոգեշնչվել;
• ստեղծել առանց երկար փնտրտուքների և տանջանքների;
• լցրե՛ք ձեր ամբողջ կյանքը ստեղծագործությամբ:

Բացի այս բլոկներից, մասնակիցներից յուրաքանչյուրը մարաթոնի 28 օրվա ընթացքում կվերցնի 1-2 ստեղծագործական սովորություն և ամեն օր կանի մի բան, որը կօգնի ձևավորել այս սովորությունները և դրանք դարձնել առօրյա կյանքի մաս:

Օլյա Բրյուսյանինա Կրթական հոգեբան; Գրեթե 4 տարեկան որդու կրքոտ մայր; Նա չի պատկերացնում իր կյանքը առանց նոր գաղափարների և դրանց իրականացման, նա անընդհատ զարգացնում է իր ստեղծագործական մտածողությունը՝ իր բոլոր դրսևորումներով.

Նատալյա Բուրակովա Բարձրագույն կարգի ուսուցիչ-հոգեբան, «Տարվա ուսուցիչ - 2014» տարածաշրջանային մրցույթի հաղթող; Նա ավելի քան 15 տարի է, ինչ խորհուրդ է տալիս երեխաներին և մեծահասակներին. Երեք երեխաների ստեղծագործ մայր.

• Մարաթոնը կանցկացվի փակ VKontakte խմբում։
• Նոյեմբերի 24-ին տեղի կունենա մարաթոնի բաց վեբինար «Ստեղծագործական առաջընթաց», որտեղ կխոսենք կազմակերպչական բոլոր ասպեկտների մասին, ինչպես նաև կսկսենք կատարել վարժությունները։
• Երկուշաբթի, չորեքշաբթի և ուրբաթ օրերին կտեղադրվեն նոր նյութեր և առաջադրանքներ, դուք կանցնեք դրանք և կզեկուցեք խմբին։
• Յուրաքանչյուր առաջադրանք կատարելու համար ձեզնից կպահանջվի օրական մոտ 30 րոպե:
• Կիրակի օրերին մենք կանցկացնենք նվերների նկարներ բոլոր նրանց միջև, ովքեր զեկուցել են բոլոր առաջադրանքների մասին :)
• Ուշադրություն. Նրանք, ովքեր մեկ շաբաթվա ընթացքում ոչ մի հաշվետվություն չեն գրում, կհեռացվեն խմբից։ Դուք մարաթոնի նյութերը կստանաք էլեկտրոնային փոստով, բայց արդյոք դրանք ձեզ իսկապես պետք են:

Սվետլանա Մատվեևա, Վորոնեժ

28 օրվա ընթացքում մենք կարողացանք դասավորել ավերակները, սողոսկել տարիների կույտերով դեպի մեր իսկական՝ Ստեղծագործական Ես:

Ամբողջ մարաթոնի ընթացքում ես իսկապես զգացի, թե ինչպես է ինձ շրջապատող էներգիան թանձրացել, խիտ դարձել և միևնույն ժամանակ դարձել ավելի մեղմ, թեթև, ավելի մեղմ: Հնարավորություն կար աշխարհը տեսնելու նոր տեսանկյունից։ Այն կողմը, որ հասանելի էր մեզ մանկության լազուր երկրում։ 28 օրվա ընթացքում մենք կարողացանք դասավորել ավերակները, սողոսկել տարիների կույտերի միջով դեպի մեր իսկական «Ստեղծագործական Ես»-ը: Այժմ այս «Ես»-ը վստահորեն նայում է աշխարհին՝ նկարելով, գունավորելով, շարադրելով այն յուրովի, իմանալով, որ արդյունքը հետևյալն է: ուղղակի առասպելական պատրանք է, գլխավորը լինել այստեղ և հիմա, ստեղծագործել և լինել Արարիչ: Եվ աշխարհներ... Աշխարհներն արդեն ստեղծվում են, իսկ մենք՝ այստեղ բացահայտված, ուղղակի նրանց Արարիչներն ենք։ Ինչ-որ բան կլինի, ինչ-որ բան կլինի:

Աննա Ուսովա, Վոլոգդա

Այս ամբողջ ամսվա ընթացքում Օլգան և Նատալյան մեզ թույլ չտվեցին ձանձրանալ և նույնիսկ բացահայտել մեր տաղանդները: Այս ամսվա ընթացքում ես իմացա հսկայական քանակությամբ տեղեկատվություն, որը բլոկների և բարդույթների պատճառով, ամենայն հավանականությամբ, երբեք չէի իմանա: Ասել, որ ես ուրախ եմ դրա համար, նշանակում է ոչինչ չասել: ես երջանիկ եմ։ Նույնիսկ ամուսինս, որը քննադատում էր իմ բոլոր ջանքերը, արդեն հետ էր մնացել և լուռ հետևում էր կողքից) Եվ երբեմն նույնիսկ հիանում էր իմ արածով: Ես դա հաստատ չէի սպասում նրանից))) Ես վերջապես հաղթահարեցի իմ համառ հետծննդյան դեպրեսիան!!! Իհարկե, ես նման բան չէի սպասում մարաթոնի սկզբում. Սովորական իրերի մեջ առանց մեծ ջանքերի տեսնելու սովորություն եմ զարգացրել, մնացածի վրա աշխատում եմ:

Մարինա Բալինա, Մոսկվա

Ես նայում էի և գիտեի, որ ներսից այսպիսի կրեատիվ կտտոց պետք է լինի և շատ ուրախ եմ, որ մեկնարկը տրված է։

Օլգա և Նատալյա, շնորհակալություն այս նախագծի համար: Արդյունքներն ինձ համար անսպասելի էին. Նախ, ես արեցի մի բան, որը չէի սպասում ինձնից. Երկրորդ, ես իսկապես «ստեղծագործական բեկում» ունեցա՝ ինչ-որ անտեսանելի թռիչք սովորական առարկաներին նայելիս: Ինչ-որ կերպ ամեն ինչ սկսեց պարզ ձևով հավաքվել, հատկապես երեխայի հետ խաղերի և ստեղծագործական գործունեության մեջ: Մենք պետք է հետագայում զարգացնենք այս ստեղծագործությունը մեր մեջ, գուցե այն կարող է դրսևորվել այլ տեսակի գործունեության մեջ. Ես նայում էի և գիտեի, որ ներսից այսպիսի կրեատիվ կտտոց պետք է լինի և շատ ուրախ եմ, որ մեկնարկը տրված է։ Շնորհակալություն գաղափարների, նոր ուղղությունների համար, որոնք դեռ պետք է ուսումնասիրվեն: Նկատի ունեմ նաև նոր տեխնիկայի և գաղափարների ու միտումների հեղինակների հետ ծանոթանալը: Ուրախ կլինեմ բոլորի հետ միասին շարունակել դրանք տիրապետել։ Շնորհակալություն բոլորին նախագծին նման աշխույժ մասնակցության համար, շատ լավ էր:

Յուլիա Լոգվինենկո, Սանկտ Պետերբուրգ

Ես համոզվեցի, որ խնդիրները լուծվեն միայն այլ մակարդակում։ Շատ շնորհակալ եմ: Ես համոզվեցի, որ խնդիրները լուծվեն միայն այլ մակարդակում։ Առօրյա խնդիրները հոգեպես լուծվում էին։ Ներքին երեխան իսկապես օգնեց ինձ հաղթահարել թաքնված կարիքները: Իսկ նկարչության բոլոր պրոցեսներն ուղղակի անջատում էին ուղեղն ու օդի շունչ տալիս։ Ես զգացի ազատություն։ Ստեղծագործության մասին մտքերս ավելի փիլիսոփայական են դարձել, մի քիչ կախարդանքով, ուզում եմ գրել դրա մասին, նոթատետր եմ սկսել։ Ես հավասարակշռության վիճակ էի զգում և հիմա անընդհատ վերադառնում եմ այնտեղ։ Ինձ հետաքրքրում է վեդական հոգեբանությունը, և ստեղծագործական բեկման թեման շատ լավ տեղավորվում է այնտեղ: Ինձ համար հաճախ բացասական զգացմունքների հիմնական պատճառը հենց ստեղծագործական անբավարարությունն էր, այն սահմանափակումները, որոնք ես դնում էի ինքս ինձ։ Հիմա ես սովորում եմ դուրս գալ «շրջանակներից», ես փոխվում եմ, փոխվում է նաև աշխարհը: Շնորհակալ եմ բոլոր նրանց, ովքեր քայլեցին կողքին և, իհարկե, նրանց, ովքեր առաջնորդեցին ճանապարհը: ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ!!!

Իրինա Կուբանցևա, Չելյաբինսկ

Դասընթացը ուղղված էր ստեղծագործական ունակությունների զարգացմանը: Գնացի, որովհետեւ թեման ինձ հետաքրքիր է։ Եվ այն այնքան խորը փորեց, որ ես նույնիսկ չէի կարող պատկերացնել:

Դասընթացը wow էր: Ինձ համար! Շատ լարված։ Ես նույնիսկ կասեի, որ դա ծանր է: Եվ դա լավ է: Ես դեռ չեմ վերադաստիարակել ինձ, այնպես որ, եթե կարողանամ ինչ-որ գործ հետաձգել հանուն այլ բաների, որոնք ինձ այնքան էլ հաճելի չեն, բայց մեկ ուրիշին անհրաժեշտ, ապա կհետաձգեմ... Ուստի խիստ ժամկետներ և հաշվետվություններ. հիանալի են!

Իսկ մյուս մասնակիցների հաշվետվությունները կարդալը մի բան է։ Ընդհանրապես, սկզբում ես սկսեցի բարդույթներ ունենալ. «Աաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաննառաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաանթեր» Բայց հետո ես հանգստացա։ Ես անհեթեթություն չեմ խոսում։ Բայց հենց իմ ձևով: Եթե ​​բոլոր գրողները միանման գրեին, նկարիչները նույն կերպ նկարեին, իսկ կոմպոզիտորները գրեին նմանատիպ երաժշտություն, ապա կյանքը դեռ միապաղաղ կթվա, զուրկ ինչ-որ բանից: Որովհետև կրեատիվությունը պետք է տարբեր լինի: Ես չհավատացի իմ ընդունած սովորություններին: Բայց ես հիշեցի հները, քանի դեռ ոչինչ չէր կարող թաքցնել ինձանից, ես նկատեցի ամեն ինչ: Եվ ոչ միայն մանկության տարիներին: Եվ մոտավորապես մինչև կրտսերի ծնունդը։ Հիմա ես շարունակում եմ ինչ-որ տեղ վազել՝ ընկղմված ոչնչի մասին մտքերի մեջ։ Եվ հանկարծ աղջիկս ինչ-որ բան է նկատում. Ես քաշում եմ այն ​​և վազում: Նա կրկին. Եվ ես նորից: Նա մռնչում է: Եվ դա հարվածեց ինձ գլխի հարվածի պես։ Որտե՞ղ եմ ես վազում: Ինչո՞ւ։ Եվ մենք սկսում ենք դանդաղ քայլել: Նայեք ամեն ինչին. Հիշելով, թե ինչ է փոխվել (ինձ համար դեռ ավելի դժվար է, բայց աղջիկս հիշում է): Եկեք մի բան նշենք հաջորդ օրը ստուգելու համար: Եկեք ստուգենք.

Նկատեցի նաև, որ երբեմնի ակտիվ ձախ ձեռքը պասիվացավ։ Հիմա ես փորձում եմ զարգացնել այն:

Ընդհանրապես, ամեն ինչ շատ ավելի բարդ ստացվեց, քան ես սպասում էի, և ես թթվեցի։ Դու ինձ հիշեցրիր, որ շատ ճշմարտություններ, որոնք ինձ սովորեցրել են, ըստ որոնց ես ապրում եմ, որոնք ես սովորեցնում եմ իմ երեխաներին, սկզբունքորեն իմ դեմ են աշխատում (ես դա նախկինում հասկացել եմ, բայց ինչպես կարելի է դրա դեմ վիճել... բայց պարզվում է. դա կարելի է այլ կերպ անել): Խնդիրների լուծումն ինձ մոտ ընդհանրապես չստացվեց։ Ահա թե որտեղ ես գլոբալ խնդիր ունեմ!!! Ես ընդհանրապես ոչինչ չեմ հասկանում։ Քիչ անց նորից կանցնեմ բոլոր նյութերը։ Ես նորից կաշխատեմ դրա միջով: Հեքիաթները ես չեմ ձևավորել կամ տեղադրել, բայց, որ ամենակարևորն է, «քացի» ստացա և սկսեցի հասարակ հեքիաթներ գրել: Աղջիկս այնքան խնդրեց... Հիմա նա էլ է ստեղծագործում։ Ուռա՜ Եվ շատ շնորհակալ եմ:

Զարմանալիորեն, թրեյնինգը ուղղված էր ստեղծագործական ունակությունների զարգացմանը: Գնացի, որովհետեւ թեման ինձ հետաքրքիր է։ Եվ այն այնքան խորը փորեց, որ ես նույնիսկ չէի կարող պատկերացնել: Եվ լավ է, որ ես չկարողացա, ես կվախենայի: Եվ հետո ես ճակատ-ճակատի բախվեցի...

Աղջիկներ! Ես չեմ ուզում հեռանալ! Ես ուզում եմ գնալ ակումբ!!!

Ստեղծագործության մեջ ընկղմվելը, ստեղծագործ մարդու սովորություններին ու հմտություններին տիրապետելը 4 շաբաթ երկու կրթական հոգեբանների և առցանց դասընթացավարների աջակցությամբ կարժենա հոգեբանական խորհրդատվության մեկ ժամ: Լավ, մեկուկես խորհրդակցություն :)

Վաճառքը դադարեց

=======================================================

Ահա թե ինչ պետք է անեք հենց հիմա

1. Սեղմեք «Պատվեր» կոճակը(եթե ցանկանում եք գնել մի քանի ապրանք, խնդրում ենք յուրաքանչյուր պատվեր տեղադրել առանձին)

2.Մուտքագրեք ձեր կոնտակտային տվյալներըգրանցման ձևում և սեղմեք «Պատվիրել»:

Ներկայումս Հասանելի են վճարման հետևյալ եղանակները.

Ես փող եմ

WebMoney

QIWI դրամապանակ

SB քարտին (կարող եք վճարել ձեր քարտից կամ Ռուսաստանի SB ցանկացած մասնաճյուղում)

Դրամական փոխանցումների համակարգեր «WesternUnion», «Migom», «Zolotaya Korona», «BLIZKO» - այս փոխանցումների համար անհրաժեշտ է միայն անձնագիր և գումար:

PayPal

Եթե ​​առաջարկվող վճարման եղանակներից ոչ մեկը ձեզ չի համապատասխանում, գրեք մեզ հետևյալ հասցեով [էլփոստը պաշտպանված է], և մենք կընտրենք ձեզ հարմար վճարման այլընտրանքային տարբերակներ:

4. Վճարումը կատարելուց հետո դուք անմիջապես նամակ կստանաք ձեր էլ. փոստին՝ տեղեկացնելով վճարման և հետագա ցուցումների մասին:

Ցանկացած հարց, որը կարող եք տալ այստեղ [էլփոստը պաշտպանված է]

Կհանդիպենք դասընթացին:

P.S. Ուզենք, թե չուզենք, մեզ շրջապատող ողջ ժամանակակից աշխարհը շատերի ստեղծագործական մտածողության արդյունքն է։ Եվ մենք ուժ ունենք այս աշխարհին և ինքներս մեզ նոր և զարմանալի բան տալու:

Նյութերի պատճենումն արգելվում է։ Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են: 2014 Ոտաբոբիկ ծիածանի վրա.

Իտալական «խեղճ արվեստը» ցուցադրվում է Ձմեռային պալատի սրահներում մինչև 2018 թվականի օգոստոսի 16-ը։ 1960-1970-ական թվականների վերջին ի հայտ եկած շարժումը կարողացավ արմատապես թարմացնել այն ժամանակվա գեղագիտական ​​գաղափարներն ու գեղարվեստական ​​պրակտիկան։ Պավել Գերասիմենկոն խոսում է այն մասին, թե ինչպես 50 տարվա ընթացքում arte povera-ն վերածվեց քսաներորդ դարի Իտալիայի ապրանքանիշերից մեկի և կարողացավ հավասարվել Էրմիտաժի զարդերին:

Լուչիո Ֆոնտանա. Տարածական հայեցակարգ՝ սպասել: 1964. Կտավ, ջրային հիմքով ներկ. Ժամանակակից արվեստի GAM պատկերասրահ, Թուրին. Հարգանքներով Fondazione Torino Musei. Լուսանկարը՝ © Studio fotografico Gonella

Ցուցահանդեսը, որը կրում է «Arte Povera. Creative Breakthrough», նշում է գեղարվեստական ​​շարժման տարեդարձը, որն առաջացել է 1967 և 1968 թվականների վերջին։ Էրմիտաժն առաջին անգամ ցուցադրում է «աղքատ արվեստ», որը 50 տարվա ընթացքում դարձել է 20-րդ դարի Իտալիայի գեղարվեստական ​​ապրանքանիշերից մեկը: Ցուցանմուշների մեծ մասը գալիս է Թուրինի մոտ գտնվող Ռիվոլի ամրոցում գտնվող arte povera-ի ամենահարուստ հավաքածուից: Նրանք զբաղեցրել էին Ձմեռային պալատի երրորդ հարկի սրահները՝ երկու ինֆիլադները, արտաքինը, որը նախկինում նվիրված էր 19-րդ դարի գերմանական գեղանկարչությանը, և ճակատային սենյակը, որտեղ ոչ վաղ անցյալում գտնվում էին իմպրեսիոնիստներն ու պոստիմպրեսիոնիստները: Ընդամենը մի քանի տարի է անցել այն պահից, երբ Շչուկինի և Մորոզովի հավաքածուների Էրմիտաժի մասը տեղափոխվել է Գլխավոր շտաբի շենք, բայց ոչ բոլորը կարող են հիշել, թե որտեղ են կախված կոնկրետ գործեր։ Ցուցահանդեսի համադրողները՝ Էրմիտաժից Դմիտրի Օզերկովն ու Անաստասիա Չալաձեն և Castello di Rivoli հավաքածուի համադրող հանրահայտ Կարոլինա Խրիստով-Բակարգիևը, իհարկե, նկատի չունեին համապատասխանություն սրահների նախկին և ներկա լցոնման միջև։ Բայց, այնուամենայնիվ, թանգարանում տարօրինակ կերպով պահպանվում է այդ վայրի հիշողությունը. պատմական չափանիշներով, բոլորովին վերջերս, Պիկասոյի կուբիստական ​​ստեղծագործությունների դիտողները վրդովված էին. «Սա արվեստ է՞»: -Հիմա նույնը տեղի կունենա Յանիս Կունելիսի կամ Մարիո Մերցի օբյեկտների առջեւ։ Կատալոգում Դմիտրի Օզերկովի հոդվածում նշվում է Էրմիտաժի տարածքի նմանությունը Բեռն Կունստհալեի հետ, որտեղ արտե պովերայի համաշխարհային ճանաչումը տեղի է ունեցել 1969 թվականին Հարալդ Սզեմանի «Երբ հարաբերությունները ձևավորվում են» ցուցահանդեսում: Թերևս անցյալ դարի 70-ականներին մնաց ոչ միայն պալատում տեղակայված դասական թանգարանի ցուցադրական ճարտարապետությունը, այլև կենցաղային պատկերացումներ արվեստի պատմության մասին։ Մինչդեռ 20-րդ դարում իտալական և ռուսական կյանքը շատ ընդհանրություններ ունեին. միայն աղքատ և հիմնականում գյուղատնտեսական երկրում նրանք ի վիճակի են բանաստեղծականացնել մեքենան և տեխնիկան այնքան, որքան դա արեցին իտալացի և ռուս ֆուտուրիստները: Պովերա արվեստում, ինչպես ռուսական ֆուտուրիզմում, պարզ երևում է պոչվեննիչեսկի սկզբունքը։ Նրա հզոր ազդեցությունը համաշխարհային արվեստի վրա վերջին 50 տարիների ընթացքում շարունակում է աճել, այսպիսով, հետևելով իտալական օրինակին, «Ռուս աղքատը» հաջողությամբ հայեցակարգվեց, ինչը հաստատվում է «աղքատ արվեստի» արվեստագետների աճուրդային գներով:

Հատված «Arte Povera. Ստեղծագործական բեկում» Մարիո Մերցի «Իգլուն ծառով» (1968-1969) աշխատությամբ։ Լուսանկարը՝ Պավել Գերասիմենկո

Arte povera-ն հայտնի դարձավ քննադատ և համադրող Գերմանո Սելանտի շնորհիվ։ 1967 թվականի վերջերին ջենովական La Bertesca պատկերասրահում տեղի ունեցավ խմբակային ցուցահանդես, որը նշանավորեց նոր գեղարվեստական ​​շարժման սկիզբը։ Arte povera-ի արվեստը ծագել է երկրի հյուսիսում. կոպիտ և աղքատիկ, «ոչ գեղարվեստական» նյութերը, որոնք օգտագործում էին նկարիչները, ուղղակիորեն առնչվում էին տեղի պատմությանն ու բնապատկերին և համապատասխանում էին նրանց ապրելակերպի գյուղացիական խստությանը։ վայրեր. Նոր արվեստը դարձավ արձագանք փոփ-արտի նորաձև գաղափարախոսությանը և գեղարվեստական ​​պրակտիկային: Սելանտը կարողացավ դրան միջազգային նշանակություն տալ նույն թվականին հրատարակված «Arte Povera. Notes on Guerrilla Warfare» հոդվածում։

Էրմիտաժի ավելի քան քսան սրահներում ներկայացված է ընդամենը 16 արվեստագետ։ Ցուցահանդեսը, ի լրումն հեղինակների մենագրական բաժանման սրահների, չունի հստակ կառուցվածք, ուստի արժե կանգ առնել ինչպես ամենադիտարժան գործերի, այնպես էլ դրանց հակառակ՝ սկզբունքորեն անտեսանելի գործերի վրա։ Սակայն երկուսն էլ կշփոթեցնեն հայրենի հեռուստադիտողին։ Համադրողները հենվել են ցուցահանդեսի մինիմալիզմի վրա. յուրաքանչյուր սենյակում ցուցադրված է ոչ ավելի, քան երեք-չորս իր, և նրանց միջև հեռավորության շնորհիվ ցածր առաստաղներով փոքր սենյակները տեսողականորեն ավելի ընդարձակ են դառնում։

Ցուցահանդեսը բացվում է Ժիլբերտո Զորիոյի «Ատելություն»-ով, որը կարծես մետաղյա ձող է, որը կախված է հատակից մոտ մեկ մետր պարանների վրա: 1969-ին նկարիչը պարանով մուրճով կապարի կտոր է մտցրել՝ դրա ոլորաններից ձևավորելով «օդիո», այսինքն՝ ատելություն բառը: Այս առարկայի նյութական քաշը և կոշտությունը անմիջապես հաստատում են ամբողջ ցուցահանդեսի հիմնական պատկերները:

Ժիլբերտո Զորիո. Ատելություն. 1969. Կապար, պարան.
Մասնավոր հավաքածու, Թուրին. Լուսանկարը՝ Անտոնիո Մանիսկալկո

Առաջին սենյակներում ցուցադրված են arte povera-ի նախորդները՝ Լուչիո Ֆոնտանան, Ալբերտո Բուրին և Պիերո Մանցոնին։ Եթե ​​Բուրիի և Ֆոնտանայի աշխատանքներով ավարտվեր իտալական արվեստի «Ֆուտուրիզմ. Նովեչենտո. Աբստրակցիա» Էրմիտաժում 2005 թվականին, ապա Մանզոնին առաջին անգամ ներկայացվում է թանգարանում, և ոչ թե հայտնի Մերդա դ'Արտիստայի, այլ «Ախրոմներից» մեկի կողմից՝ սպիտակ կավով ներծծված մակերեսով կտավներ։ Երկուսն էլ Ֆոնտանա։ և Մանզոնին ուսուցմամբ քանդակագործներ էին, ուստի ներածական գործը ներկայացնում է ողջ ցուցահանդեսի մեկ այլ հայեցակարգային բաղադրիչ՝ քանդակագործական որակը որպես arte povera-ի կարևոր հատկություն՝ այս արվեստի գործընթացականությունը, ցուցադրված է «Անվերնագիր Ֆոնտանին)» Պիեր Պաոլո Կալցոլարիի կողմից 1989 թվականի այս աշխատանքում, ինչպես Կալցոլարիի մյուս գործերում: Արտահայտիչ միջոցը կապարի մակերեսին սառեցնող տարրերի կողմից առաջացած սառնամանիքն է, ուստի նման աշխատանքը անընդհատ փոխվում է:

Հաջորդ հայեցակարգին՝ անիրականանալին, որը Գերմանո Սելանտը անվանեց նոր շարժման առանձնահատկություններից մեկը, «Ինտերնացիոնալը» պատասխանում է Ժիլբերտո Զորիոյի աշխատության մեջ։ Պրոլետարական օրհներգի մեղեդին, որը նկարիչը նվագել է 1975 թվականին կարիլոնի վրա որպես ներկայացման մաս և կրկնվել է 2015 թվականին ձայնագրվելու համար, հնչում է Ձմեռային պալատի Ալեքսանդր սրահի կամարների տակ գտնվող հատվածում։ Այս աուդիո ինստալյացիան համատեղում է ձայնի անցողիկությունը հեղափոխական ուտոպիայի հետ: Հարակից սենյակում ցուցադրված են Ձորիոյի չորս աշխատանքները, այդ թվում՝ 1967 թվականի «Վարդագույն - Կապույտ - Վարդագույն» ինստալյացիան, որն այժմ գիտական ​​արվեստի ավետաբեր է թվում: Դրանում կոբալտի քլորիդը, կախված օդի խոնավությունից, փոխում է գույնը վարդագույնից կապույտ։ Ձորիոն համեմատելով ժամանակակից ալքիմիկոսի հետ՝ Խրիստով-Բակարգիևը գրում է. «Նյութերի քիմիական ռեակցիաները նման են ուղեղի քիմիական և էներգետիկ գործընթացներին, հետևաբար՝ ընդհանրապես հոգեկան աշխատանքի արդյունքներին»։

Հատված «Arte Povera. Ստեղծագործական բեկում» Ժիլբերտո Զորիոյի ստեղծագործություններով։ Լուսանկարը` Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Իտալացի համադրողն ամբողջ ցուցահանդեսը նվիրել է Յանիս Կունելիսի հիշատակին։ 2017-ին մահացած նկարչի գործերին նվիրված երկու դահլիճները, իհարկե, մասշտաբով չեն կարող համեմատվել Մոսկվայի և Նիժնի Նովգորոդի դասական arte povera-ի ինստալյացիաների կամ Պերմում նրա բեմադրությամբ ցուցադրված օպերային բեմադրության հետ։ բայց դեռ պատկերացում տվեք աշխատանքի մեթոդների մասին: Ցուցահանդեսը ներառում է 1961 թվականի «Z-3» վաղ նկարը, և առարկաներ, որոնք ցուցադրում են նյութերի գեղեցկությունն ու հատկությունները իրենց սկզբնական նյութականության մեջ. սրանք 1960-ականների վերջի «Անվերնագիր» երկու աշխատանքներ են, մեկը՝ ածուխով, մյուսը՝ բուրդով։ . Առանձին սենյակ է զբաղեցնում 1997 թվականին սև վերարկուների տեղադրումը, որոնք անընդմեջ կախված են ժանգով ծածկված ռելսից. դրա էմոցիոնալ ազդեցությունը նույնպես առաջանում է հյուսվածքների համադրումից և նյութերի տարբերությունից:

Ջուզեպպե Պենոնեն իր աշխատանքներով զբաղեցնում է մի սենյակ, որի պատուհաններից կարելի է տեսնել իր քանդակը «Գաղափարներ քարից» մեծ ցիկլից՝ «1372 կգ լույս» վերնագրով, որը տեղադրվել է Էրմիտաժի ընդարձակ բակում մեկնարկից մեկ ամիս առաջ։ ցուցահանդեսի։ Պենոնեի գործերն այժմ լավ են գործում որպես հանրային արվեստ կամ ինտերիեր, ինչի մասին վկայում է «The Box» ինստալյացիան, որն ավարտվել է 2007 թվականին։ Ծառի կեղևը պատված է կաշվով, իսկ բնի բրոնզաձուլվածքը ներսից ոսկեզօծ է։ Նույն դեկորատիվ ազդեցությունն ունեն նաև Ալիգիերո Բոետտիի իրերը։ Տարիների ընթացքում arte povera-ի արվեստը վերածվել է պաշտոնական տեխնիկայի մի շարքի: Շատ արվեստագետներ և՛ կրկնօրինակում էին իրենց պլաստիկ գտածոները առանձին աշխատանքներում, և՛ կրկնում էին գործերը մի քանի օրինակով, թեև Castello di Rivoli-ի հավաքածուն պարունակում է հիմնական կամ ամենակարևոր տարբերակները:

Ջուզեպպե Պենոնե. Քարից պատրաստված գաղափարներ՝ 1372 կգ լույս։ 2018 թ.
Լուսանկարը` Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Որոշ գործեր ստեղծվել են արվեստագետների կողմից որպես սկզբունքորեն վերջավոր, օրինակ՝ Ջովանի Անսելմոյի Նեոնը ցեմենտի մեջ, որտեղ նեոնային խողովակը պետք է փոխարինվի նորով, երբ այն դադարի լույս արձակել: Լուչիանո Ֆաբրոյի «Հարկ (Տավտոլոգիա)»-ը թերթերով ծածկված հատակի քառակուսի է: Ավանդաբար, Իտալիայում դա արվում էր նոր լվացված հատակով, սակայն հայրենի հեռուստադիտողն առաջին հերթին կնկատի մանրահատակի թարմ ռուսական մամուլը։ Նրա 1976-1977 թվականների «Վարդաշապիկների կախիչներ (Նեապոլից)»-ը կամուրջ է կառուցում arte povera-ից դեպի մեկ այլ հետմինիմալիստական ​​շարժում՝ օփ արտ: Հինգ վառ առարկաներ համատեղում են անցողիկ և դիմացկուն, թեթև և ծանր նյութերը՝ բրոնզե ձուլվածքները պատված են գործվածքով և ներկված ակրիլային ներկերով։

Միքելանջելո Պիստոլետտոյի «Լաթաթների Վեներան», որը նրա երեք այլ գործերի հետ միասին զբաղեցնում է այն սենյակը, որտեղ նախկինում կախված էին Մատիսի հայտնի վահանակները, թերևս նկարչի ամենահայտնի աշխատանքն է։ Այն գոյություն ունի մի քանի տարբեր տարբերակներով, որոնց թվում կա նույնիսկ կատարողական՝ 1980 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյում քանդակի տեղը զբաղեցրել է կենդանի մոդելը։ Երեք աշխատանքներից մեկը՝ առաջիններից մեկը, որն արվել է 1967 թվականին, ներկայացված է Էրմիտաժում։ Բոլոր Վեներաները չափսերով մի փոքր տարբեր են, ուստի հետաքրքիր է մտածել, թե ինչ կլինի, եթե հագուստի մի փունջ այլ երանգ դառնա կամ մեծանա այնպես, ինչպես հագուստի արտադրությունն ավելացել է տարիների ընթացքում: Սպառողական հասարակության քննադատությունը, որն ի վերջո հայտնվեց այս աշխատանքում, նկարչի հիմնական գաղափարը չէր: Arte povera-ի մյուս վարպետների նման, Պիստոլետտոյին ավելի շատ հետաքրքրում էր քարե արձանը գործվածքների կույտով համադրելու պլաստիկ և իմաստային հակադրությունը: Գունավոր հագուստի սարերի նմանատիպ պլաստիկ հնարավորություններն այնուհետև օգտագործեց Քրիստիան Բոլտանսկին 2010 թվականին իր «Personnes at Grand Palais» ինստալացիայի մեջ:

Հատված «Arte Povera. Creative Breakthrough» Միքելանջելո Պիստոլետտոյի ստեղծագործություններով։ Լուսանկարը` Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Ինչպես «Rag Venus»-ը, Մարիո Մերցի «Igloo with a Tree»-ն հայտնի է: Այս աշխատանքը (նաև գոյություն ունի մի քանի օրիգինալ օրինակներով) ի վիճակի է փոխել ցանկացած տարածք, որտեղ այն ցուցադրվում է, և Պալատի հրապարակը նայող պատուհաններով Էրմիտաժի սրահը բացառություն չէր: Արտաքինից փխրուն ապակե կառուցվածքն ունի և՛ տեսողական թեթևություն, և՛ որոշակիություն: Տարիների ընթացքում դրա անավարտությունը վերածվում է հատուկ տեսակի մոնումենտալության, որն ունակ է դիմադրել փոփոխվող ժամանակներին այնպես, ինչպես իրական էսկիմոսները դիմադրում են բնությանը:

Ամբողջ ցուցահանդեսի ծածկագիրը Մարիսա Մերցի 1997 թվականի «Անվերնագիր» աշխատանքն է՝ փոքրիկ շատրվան պարաֆին ջութակի վերևում՝ կապարի լոգարանում, որը անսպասելիորեն կանգնած է պալատի շատրվանների կողքին: Ջուրը, որը անաղմուկ հոսում է մոմե ջութակի կենտրոնից, արտահայտում է թույլ ուժի այն կայունությունը, որն օգնեց Արտե Պովերային հաղթել պատմական տեսանկյունից՝ հավասարվելով Էրմիտաժի գոհարներին:

Մասնագիտությամբ և կրթությամբ մշակութային աշխատող, բացի գեղարվեստական ​​ղեկավարի պարտականությունները կատարելուց, ես նոր նախագծերի հեղինակ և կազմակերպիչ եմ՝ «DoMi SolKa» մանկական արվեստի փառատոնը Մոսկվայի մարզի երեխաների համար: 2016-2017 թթ «Հույսի ծաղկաթերթ» ընտանեկան փառատոն խնամատար ընտանիքների և որբերի համար: Մոսկվայի շրջանի «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ 50+» ժողովրդական արվեստի բաց փառատոնը երեք անգամ մասնակցել է նահանգապետի «Մեր Մոսկվայի մարզը» մրցույթին։ (2013,2014,2015)

«Ստեղծագործական առաջընթաց»

«Ստեղծագործական առաջընթաց»

Ուղղություն:

Մշակութային լուսավորություն

Նախագծի թեման.

Ստեղծագործական արտահայտություն

Քաղաքապետարան:

Վոսկրեսենսկի շրջան

Ծրագրի նկարագրությունը.

«Ստեղծագործական բեկում» նախագծի առաջացման հիմնավորումը, որը ներառում է Վոսկրեսենսկի ժողովրդական արվեստի երեք փառատոններ Վոսկրեսենսկի շրջանի և Մոսկվայի շրջանի բնակչության տարբեր կատեգորիաների համար, որոնք սկսվել են 2015 թվականին և այժմ անցկացվում են ամեն տարի:
Առաջին փառատոն. «Հարություն» մանկական արվեստի բաց փառատոն «Դո Մի Սոլ Կա» Մոսկվայի մարզի երեխաների համար: (3-ից 14 տարեկան) 2012-ին Յուբիլեյնի մշակույթի պալատում ես առաջարկեցի նոր կրթական և երաժշտական ​​նախագիծ «Քայլ դեպի վարպետություն»՝ «Do Mi Sol Ka» համերգային ծրագրի տեսքով, նախապատրաստական ​​և երեխաների համար: Բոլոր խմբերի կրտսեր խմբեր, ծնողներ և ղեկավարներ, հաճախականությամբ՝ եռամսյակը երկու անգամ: Ծրագիրը ուղղված է երեխաներին սովորեցնելու.
 Մեծ բեմի հետ ծանոթանալը.
 Միկրոֆոնների և զգեստների հետ աշխատելու ունակություն:
 Էթիկական վարքագիծ միմյանց միջև՝ բեմում, դահլիճում.
 Համերգային համարների բեմում փորձեր՝ զգեստների և շարժումների դիտումով:
 Պատկերի էմոցիոնալ բացահայտում.
 Հաղթահարել անհանգստությունը և վախը լսարանի առջև խոսելիս:
 Մասնակցություն համերգին (լավագույն համարների ընտրության հիման վրա)
Մանկական «Քայլ դեպի վարպետություն» ուսուցողական-երաժշտական ​​նախագիծը գոյություն ունի արդեն շուրջ 5 տարի։ (2012թ. դեկտեմբերից առ այսօր) Մինչ I Resurrection «DoMiSolKa» մանկական արվեստի բաց փառատոնի հայտնվելը «Քայլ դեպի վարպետություն» երաժշտական ​​նախագծի շրջանակում անցկացվել է շուրջ 30 մանկական համերգային ծրագիր, որին մասնակցել է ավելի քան 4 հազար երեխա. մասնակցում էին կրտսեր ստեղծագործական խմբերի անդամներ։ Այս ծրագիրը սիրվեց երեխաների, ծնողների և մեր տարածքի բնակչության կողմից: Դահլիճը միշտ լեփ-լեցուն է։ (400-500 մարդ) Արդյունքները տպավորիչ են: Փոքրիկ արվեստագետները ողջունելի հյուրեր են քաղաքային, շրջանային և տարածաշրջանային նշանակալից իրադարձություններին: Տարբեր մակարդակների մրցույթների «Դիպլոմներ – հաղթողներ» կրկնակի հաղթողներ: Մենք հատկապես հպարտ ենք մարզային մրցումներում մեր հաղթանակներով։ «ՄՈՍԿՎԱՅԻ ՏԱՐԱԾԱՇՐՋԱՆԻ 7 ՆՈՏԱՆԵՐ». դափնեկիրներ՝ Գրիշա Դուլին, Կատյա Գալկինա: «Բոգորոդսկայա լիրա» - «Գրան պրի» դիպլոմ - Արինա Ֆեդորովա:
2016 թվականին «Կրթության և արվեստի նվաճումների համար» Յուբիլեյնի մշակութային կենտրոնի կրտսեր թիմերի 12 մասնակիցներ (5-ից 12 տարեկան) արժանացել են Վոսկրեսենսկի քաղաքային շրջանի ղեկավարի գովասանագրերի և շնորհակալագրերի: Վոսկրեսենսկի քաղաքային շրջանի վարչակազմի ղեկավար: Գոյություն ունեցող «Քայլ դեպի վարպետություն» կրթական և երաժշտական ​​նախագծի հիման վրա հայտնվեց I Voskresensky մանկական արվեստի «DoMiSolKa» փառատոնը (բազմաժանր) ոչ միայն Վոսկրեսենսկի շրջանի, այլև Մոսկվայի շրջանի երեխաների համար: Արդյունքում ամեն ամիս ավելանում է երեխաների հոսքը ստեղծագործական խմբեր և ակումբներ։ Ելնելով փոքր երեխաների հետ աշխատանքի դրական արդյունքներից՝ մենք մեր փորձը կիսում ենք Մոսկվայի մարզի մունիցիպալ շրջանների այլ մշակութային և արվեստի հաստատությունների հետ, ուստի հրավիրում ենք բոլորին միանալ մեզ...
Յուբիլեյնի մշակույթի պալատը գեղեցիկ է, ժամանակակից, հարմարավետ, մաքուր և ընդարձակ, հագեցած ժամանակակից ձայնային, տեխնիկական և լուսային սարքավորումներով, դասերի լուսավոր սենյակներով և մեծ բեմով, որը հարգված է թաղամասում և տարածաշրջանում Մշակույթի պալատ, Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի վաստակավոր գործիչ, քաղաքի պատվավոր քաղաքացի՝ Նիկոլայ Իվանովիչ Գոնչարով և մասնագետների երիտասարդ թիմ՝ մշակութային գործիչներ, սա հիանալի թիմ է մասնագիտական ​​բարձր մակարդակով լայնածավալ միջոցառումներ անցկացնելու համար։ Մոսկվայի մարզի տարբեր մունիցիպալ շրջանների ղեկավարներ և մասնակիցներ արձագանքել են «ԴոմիՍոլԿա» մանկական արվեստի 1-ին «Հարություն» բաց փառատոնին:
Առաջին մեկնարկը. 2015 թվականի մայիսի 31-ին տեղի ունեցավ I Resurrection «DoMiSolKa» մանկական արվեստի բաց փառատոնը, որին մասնակցեցին մոտ 100 խմբեր և մենակատարներ Մոսկվայի մարզի տարբեր 10 քաղաքային շրջաններից: (800 մարդ)
Երկրորդ մեկնարկը. 2016 թվականի մայիսի 21-ին տեղի ունեցավ «DoMiSolKa» մանկական արվեստի II «Հարություն» բաց փառատոնը, որի համար ստացվել է ավելի քան 200 հայտ, բայց եզրափակիչ են հասել 140 խմբեր և մենակատարներ Մոսկվայի մարզի 20 քաղաքային շրջաններից: Փառատոնի մասնակիցների ընդհանուր թիվը կազմել է ավելի քան 1000 մարդ։ Փառատոնն իրականացվել է նաև Յուբիլեյնի մշակութային կենտրոնի հիման վրա՝ Վոսկրեսենսկի մունիցիպալ շրջանի վարչակազմի մշակույթի բաժնի և տարածքի հովանավորների աջակցությամբ։
Երրորդ մեկնարկ. 2017 թվականի մայիսի 20-ին տեղի ունեցավ Հարության III բաց մանկական փառատոնը՝ «DoMiSolKa» արվեստի մրցույթը, որի համար ներկայացվել է ավելի քան 300 հայտ, Մոսկվայի մարզի 15 շրջանների 40 քաղաքապետարաններից 210-ը հասել են եզրափակիչ:
Երկրորդ փառատոն. «Հույսի ծաղկաթերթ» ժողովրդական արվեստի Հարություն ընտանեկան փառատոն՝ խնամատար ընտանիքների, բազմազավակ, որբերի և անսահման հնարավորություններ ունեցող երեխաների համար: Յուբիլեյնի մշակույթի պալատը բազմաթիվ միջոցառումներ է անցկացնում բոլոր ոլորտներում և բնակչության բոլոր կատեգորիաների համար: Դրանց մասնակցում էին նաեւ խնամատար ընտանիքների, բազմազավակ, հաշմանդամություն ունեցող երեխաներ։
I Resurrection «DoMiSolKa» մանկապատանեկան արվեստի բաց փառատոնի շրջանակներում ծնվեց ևս մեկ փառատոն՝ «Հույսի ծաղկաթերթ» I ընտանեկան փառատոնը խնամատար ընտանիքների, որբերի և անսահման հնարավորություններով երեխաների համար՝ «Ես, դու, նա» մրցութային ծրագրով։ , նա, միասին - ընկերական ընտանիք»: Խնամատար ընտանիքների բազմաթիվ երեխաներ մասնակցեցին «Քայլ դեպի վարպետություն» ուսումնա-երաժշտական ​​ծրագրին, և մենք որոշեցինք ընտանեկան փառատոն անցկացնել, ստացվեց: Իհարկե, ընտանիքների հետ պատրաստվելու համար մեծ աշխատանք պահանջվեց, քանի որ շատ երեխաներ ունեն հաշմանդամություն։ Բայց հաջորդ փառատոնին արդեն ավելի հեշտ էր. երեխաներն այնքան էլ չէին վախենում, նրանք նույնիսկ սիրում էին նկարիչներ լինել, ծնողներն ու երեխաները ուրախ հագնվում էին, երգում, կարդում պոեզիա, բեմականացումներ, արհեստներ պատրաստում և նկարում իրենց շրջապատող աշխարհը: Փառատոնի եզրափակիչում բոլոր մասնակից ընտանիքները ստացան դիպլոմներ «Հայրիկ, մայրիկ, եղբայր, քույր՝ մեր ընկերական ընտանիքը»: Ընտանիքների վառ ելույթները նշվեցին և հրավիրվեցին մանկական գալա՝ Հարության թաղամասի տոնակատարության օրվան նվիրված համերգին։ Եվ սա դեռ ամենը չէ։ Արտյոմովների խնամատար ընտանիքը (8 երեխա), երկու անգամ մասնակցելով «Հույսի ծաղկաթերթ» փառատոնին, հայտ է ներկայացրել ծրագրով (որով հանդես են եկել «Հույսի ծաղկաթերթ» փառատոնում) մարզպետի «Մեր Մոսկվան» մրցույթին։ Տարածաշրջան - 2016» և, չեք հավատա, դարձան Երրորդ մրցանակակիրներ։ Որքան երջանիկ էին նրանք: Ընտանիքը մեզ շատ շնորհակալություն հայտնեց նախապատրաստվելու, երեխաների կարողությունները զարգացնելու հարցում օգնելու համար, և որ մրցույթում հաղթելն անհնար կլիներ առանց «Հույսի ծաղկաթերթ» փառատոնին մասնակցելու։ Եվ որքան ուրախ ենք, երբ երեխաների աչքերը փայլում են երջանկությունից: Այժմ Արտյոմովների ընտանիքը կրկին պատրաստվում է մասնակցել «Հույսի թերթիկ» III ընտանեկան փառատոնին։ (2017թ. հուլիս) Եվ Բուշեևի մեկ այլ ընտանիք («Հույսի ծաղկաթերթ-2016» փառատոնի մասնակիցը փաստաթղթեր է պատրաստում «Մեր Մոսկվայի մարզը» նահանգապետի մրցույթի համար…. Առաջին մեկնարկը՝ 2015 թվականի հունիսի 4-ին, I Resurrement Family Festival Կայացավ «Հույսի ծաղկաթերթը», որին նրանք ընդունեցին և խնամատար ընտանիքներ և հաշմանդամություն ունեցող երեխաներ Հույս» տեղի ունեցավ, մոտ 100 հոգի, միայն մասնակիցներ, և ընդհանուր առմամբ աջակցող խմբեր. Երրորդ մեկնարկը 2017թ «Հույսի ծաղկաթերթը» ֆինանսական աջակցություն է ստացել Վոսկրեսենսկի մունիցիպալ շրջանի վարչակազմից:
Երրորդ փառատոն.
Վոսկրեսենսկի «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ» սիրողական ժողովրդական արվեստի բաց փառատոն 50+, էլեգանտ տարիքի մարդկանց և Մոսկվայի շրջանի անսահման հնարավորություններ ունեցող մարդկանց համար:
2009 թվականին Մոսկվայի մարզում տարեցների և հաշմանդամություն ունեցող անձանց համար կազմակերպվեց «Ռետրո» ակումբը, որը գործում է մինչ օրս և ղեկավարում է Յուբիլեյնի մշակութային կենտրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ Այս սիրողական միությունում արդեն շուրջ 60 մարդ կա՝ պատերազմի և աշխատանքի վետերաններ են։ (Ակումբային ակտիվ) Հաշմանդամների միության հաշմանդամները և հանրային սպասարկման կենտրոնի տարեցները դարձան մեր ակումբի մշտական ​​հյուրերը: Մեզ միացան նաև Վոսկրեսենսկի «Կրիվյակինո» կալվածքի «Ռետրո» ակումբի անդամները։ Ակումբն ընդլայնվում է և գործնականում դարձել է տարածաշրջանային ակումբ։ Ակումբում հանդիպումները տեղի են ունենում ամիսը մեկ անգամ։ Ակումբը հիմնված է Յուբիլեյնի մշակույթի պալատի երկու սիրողական խմբերի վրա՝ «Kupava 50+» երգի անսամբլը և «DUK» 55+ փոփ և փողային խումբը։ Ակումբի մասնակիցների ծրագրերը ներառում են ինչպես Մշակույթի պալատի խմբերի, այնպես էլ հրավիրված արտիստների ելույթները: Բայց ամենահետաքրքիրն այն է, որ «Ռետրո» ակումբի անդամներն ամենակարևոր արտիստներն են, կատարողական վարպետության որակը, որը տարեցտարի աճում է։ Եվ այսպես, մենք զգացինք, որ ակումբի անդամները մասնակցում են համերգների և փառատոների:
Այսպես առաջացավ «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ 50+» ժողովրդական արվեստի «Հարություն» բաց փառատոնի ստեղծման գաղափարը՝ էլեգանտ տարիքի և անսահման հնարավորություններ ունեցող մարդկանց համար։ Մշակվել է փառատոնի անցկացման կանոնակարգ. աջակցություն է ցուցաբերվել Վոսկրեսենսկի մունիցիպալ շրջանի վարչակազմի մշակույթի բաժնի, Յուբիլեյնի մշակույթի պալատի և, իհարկե, արվեստի հովանավորների կողմից:
Առաջին մեկնարկը՝ 2015 թվականի հոկտեմբերի 25-ին I Resurrection Open փառատոն - ժողովրդական ստեղծագործության մրցույթ «RIO-RITA 50+»՝ նվիրված Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում տարած հաղթանակի 70-ամյակին և գրականության տարվան, 7 անվանակարգերում: Փառատոնը հայտեր է ստացել Մոսկվայի մարզի 5 տարբեր քաղաքապետարաններից՝ ավելի քան 300 մարդ: Փառատոնը հաջողված էր, այդպես էին ասում փառատոնի մասնակիցները... «Ռետրո» ակումբի մասնակիցները մրցանակներ ստացան, ինչը նշանակում է, որ մենք ճիշտ ուղու վրա ենք։
Երկրորդ մեկնարկը՝ 2016 թվականի հոկտեմբերի 30, Հարության II բաց փառատոն - ժողովրդական արվեստի մրցույթ «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ 50+», Ռուսական կինոյի տարվա համար, նաև 7 ​​անվանակարգերում։ Մերձմոսկովյան շրջանի 15 մունիցիպալ շրջաններից արդեն հայտեր են ներկայացվել՝ երեք անգամ ավելի:
Երրորդ մեկնարկը՝ Հարության III բաց փառատոն - ժողովրդական ստեղծագործության մրցույթ «RIO-RITA 50+»՝ նվիրված Էկոլոգիայի տարվան, նախատեսվում է անցկացնել 2017 թվականի հոկտեմբերին։ Ամենակարևորը՝ փառատոնին մարդկանց մասնակցության արդյունքը հաճելի է, օրինակ՝ «Ռետրո» ակումբի անդամ Մարիա Վիտալիևնա Կատորգինա (65 տարեկան, Պարկինսոնի հիվանդություն) երկու անգամ մասնակցել է «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ» փառատոնին։ իսկ հիմա նա դա կազմակերպել է տարեցների և հաշմանդամների սոցիալական ծառայությունների կենտրոնում, «Ոգեշնչում» քառյակն ինքն է ղեկավարում և երգում: (երաժշտության ուսուցչուհի) Իսկ երբ նա առաջին անգամ եկավ «Ռետրո» ակումբ՝ 3 տարի առաջ, հիվանդ մարդ էր, խամրած աչքերով... Դու նրան հիմա պիտի տեսնեիր։ Ի՜նչ երջանկություն, մարդը կյանքի իմաստ ունի՝ հագուստ է գնում և նոր ռեպերտուար է պատրաստում։ Հանուն այդպիսի մարդկանց է, որ ամեն ինչ հաղթահարելի է։ Եվ սա առանձին դեպք չէ։ Սա նշանակում է, որ «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ» Հարության փառատոնը կարող է ապրել և բարգավաճել: 2015 թվականը դարձավ ստեղծագործական առաջընթաց ոչ միայն Վոսկրեսենսկի շրջանի երեխաների և մեծահասակների, այլև ամբողջ Մոսկվայի տարածաշրջանի համար: Սա, իսկապես, «քայլ է դեպի վարպետություն», ես կավելացնեի «Քայլ դեպի նոր կյանք, նոր ձեռքբերումներ»: Սա նշանակում է, որ ավելի շատ երջանիկ մարդիկ կլինեն Մոսկվայի մարզում և Ռուսաստանում: Մեր նվիրական երազանքը՝ բարեգործական հիմնադրամի ստեղծում՝ օգնելու անսահման հնարավորություններ ունեցող շնորհալի երեխաներին, անապահով, բազմազավակ և միայնակ ընտանիքների երեխաներին: Նրանք ասում են, որ երբեմն - «Երազանքները, որոնք վաստակվում են քրտնաջան աշխատանքով, իրականանում են»: Շնորհակալ եմ նահանգապետին և Մոսկվայի մարզի կառավարությանը՝ իմ մասնագիտական ​​փորձն ու ներուժն իրացնելու հնարավորության համար։ Մենք նաև հույս ունենք, որ մարզպետի աջակցությունը առաջ շարժվելու համար:

Ծրագրի փուլ.

Ծրագիրն իրականացվել է

Ծրագրի նպատակը.

Առաջին փառատոնի նպատակներն ու խնդիրները.
Վոսկրեսենսկի «Դո Մի Սոլ Կա» մանկական արվեստի բաց փառատոն (2015, 2016, 2017) Մոսկվայի մարզի երեխաների համար: (3-ից 14 տարեկան)
Վաղ տարիքում շնորհալի երեխաների և թիմերի ղեկավարների նույնականացում՝ նրանց աջակցելու և սոցիալական նշանակալից ծրագրերում և մրցույթներում ներգրավելու համար, որոնք անցկացվում են Վոսկրեսենսկի շրջանում, Մոսկվայի մարզում և Ռուսաստանում:
Երգացանկի գեղարվեստական ​​մակարդակի, մասնակիցների կատարողական հմտությունների և մենեջերների մասնագիտական ​​կարողությունների բարձրացում և նրանց ստեղծագործական աճի խթանում։
Ստեղծագործական փորձի փոխանակում և ընկերական հարաբերությունների ամրապնդում մասնակիցների և ղեկավարների միջև։
Աջակցել նոր ստեղծագործական թիմերի ստեղծման գործընթացին:
մատաղ սերնդի հայրենասիրական ու բարոյական դաստիարակության ամրապնդում և բնակչության շրջանում գեղագիտական ​​ճաշակի, ոգեղենության, ազգային ինքնության և հպարտության ձևավորումը իրենց հայրենիքում.
Ռուսաստանի ժողովուրդների մշակութային ավանդույթների պահպանում և շարունակականություն.
Տարբեր ազգությունների երեխաների միավորում խաղաղ գոյակցության, հանդուրժողականության և ստեղծագործական փոխըմբռնման սկզբունքների վրա.
Երկրորդ փառատոնի նպատակներն ու խնդիրները.
«Հույսի ծաղկաթերթ» ժողովրդական արվեստի Հարության ընտանեկան փառատոն՝ խնամատար ընտանիքների, բազմազավակ ընտանիքների, որբերի և անսահման հնարավորություններ ունեցող երեխաների համար.
Խնամատար ընտանիքների ամրապնդում, նրանց ստեղծագործական կարողությունների և հետաքրքրությունների շրջանակի ընդլայնում
«Հատուկ» երեխաներին հնարավորություն տալ ինքնաիրացման, նրանց մեջ ստեղծագործական ունակությունների զարգացման, ինչպես միմյանց հետ, այնպես էլ առողջ երեխաների աշխարհի հետ շփման բացը լրացնելու համար։
Հաշմանդամություն ունեցող երեխաների վերականգնում արվեստի միջոցով, ինչը դրականորեն կանդրադառնա հասարակությանը նրանց սոցիալական հարմարվելու, ինքնագնահատականի և ապագայի նկատմամբ վստահության բարձրացման վրա:
Որբերի և հաշմանդամություն ունեցող երեխաների ներգրավումը ստեղծագործության մեջ.
Այլ երեխաների հետ հավասար հիմունքներով տաղանդը զարգացնելու հնարավորությունների ապահովում՝ ինքնագնահատականը և ապագայի նկատմամբ վստահությունը բարձրացնելու համար:
Երրորդ փառատոնի նպատակներն ու խնդիրները.
Վոսկրեսենսկի «ՌԻՈ-ՌԻՏԱ» սիրողական ժողովրդական արվեստի բաց փառատոն 50+, էլեգանտ տարիքի մարդկանց և Մոսկվայի շրջանի անսահման հնարավորություններ ունեցող մարդկանց համար: (2015,2016,2017)
Ավագ սերունդը մեր երկրի ոսկե ֆոնդն է, նրա լավագույն ավանդույթների պահապանը, հայրենասիրության, տոկունության, արիության, հայրենիքին համառ նվիրումի արժանի օրինակ։ Այս նախագիծը միտված է էլեգանտ տարիքի մարդկանց կենսունակության և դրական տրամադրության բարձրացմանը
Տարեցների և հաշմանդամություն ունեցող անձանց համար իրենց գեղարվեստական ​​և մտավոր ներուժը ինքնահաստատվելու և անհատական ​​մշակութային շահերի բավարարման համար օգտագործելու հնարավորությունների ապահովում:
Ակտիվ կյանքի դիրքի բարձրացում:

Ստեղծագործական ինքնաիրացում՝ որպես տարեց մարդու մենակության զգացումը հաղթահարելու միջոց։
Սիրողական ասոցիացիաների հետագա ստեղծում՝ հիմնված տարեցների ընդհանուր հոբբիների վրա:
Ծերության մասին պատկերացումների ձևավորում՝ որպես կյանքի հմտությունների օգտագործման և փորձը երիտասարդ սերնդին փոխանցելու ժամանակ:

Ծրագրի նպատակները.

Բարձրացնել մասնակիցների կատարողական հմտությունների գեղարվեստական ​​մակարդակը և ղեկավարների մասնագիտական ​​հմտությունները: Ամրապնդել մատաղ սերնդի հայրենասիրական և բարոյական դաստիարակությունը և բնակչության մեջ ձևավորել գեղագիտական ​​ճաշակ, ոգևորություն, ազգային ինքնագիտակցություն և հպարտություն հայրենիքի նկատմամբ։
Պահպանել Ռուսաստանի ժողովուրդների մշակութային ավանդույթները.
Համախմբել տարբեր ազգերի երեխաներին խաղաղ գոյակցության, հանդուրժողականության և ստեղծագործական փոխըմբռնման սկզբունքների վրա։
Բարձրացրեք ձեր կյանքի դիրքի ակտիվությունը:
Իմաստալից ժամանցի կազմակերպում.
Նախադրյալների ստեղծում՝ տարեց մարդկանց ներգրավելու Վոսկրեսենսկի շրջանի հասարակական կազմակերպությունների և մշակութային հաստատությունների հետ համագործակցության համար:
Թոշակի անցնելուց հետո նոր սոցիալական դերի որոնում:
Օգնել ինքնաիրացմանը՝ որպես տարեց մարդու մենակության զգացումը հաղթահարելու միջոց:
Սիրողական միավորումների ստեղծում՝ հիմնված տարեցների ընդհանուր հոբբիների վրա:
Փորձի փոխանցում երիտասարդ սերնդին.
Բարձրացնել Որդեգրող ընտանիքների կարգավիճակը.
«Հատուկ» երեխաներին ինքնաիրացման հնարավորություն տալ։
Ներգրավել որբերին և հաշմանդամություն ունեցող երեխաներին ստեղծագործության մեջ:
Զարգացրեք տաղանդը մյուս երեխաների հետ հավասար հիմունքներով՝ բարձրացնելու ինքնագնահատականը և վստահությունը ապագա կյանքում:

Ձեռք բերված արդյունքներ.

Նախ. երեք փառատոններն էլ միակն են տարածաշրջանում, թե՛ տարիքային, թե՛ ժանրային առումով, որ անցկացվում են մեծ բովանդակությամբ։ Երկրորդ՝ կատարողների քանակական և որակական մակարդակը տարեցտարի աճում է, և երրորդ՝ պրոֆեսիոնալ ժյուրին բարձր է գնահատում և՛ կազմակերպիչներին, և՛ փառատոնի մասնակիցներին։ Չորրորդ, բոլոր երեք փառատոները (2016 թ.) աջակցվել են Վոսկրեսենսկի մունիցիպալ շրջանի վարչակազմի կողմից, ինչը նշանակում է, որ դրանք անհրաժեշտ են ոչ միայն մեր շրջանի, այլև Մոսկվայի շրջանի համար:

Ծրագրի սոցիալական նշանակությունը.

Այս երեք փառատոների ստեղծումն իսկապես «Քայլ դեպի վարպետություն» է, ես կավելացնեի «Քայլ դեպի նոր կյանք, նոր ձեռքբերումներ...» սա մշակույթի և արվեստի գործիչների որակական, մասնագիտական ​​աճն է (հպարտություն, մրցակցություն. , հեղինակություն և այլն։) երեխաներ, առաջնորդներ, ծնողներ, բնակչություն, մշակույթի պալատ, տարածաշրջան, տարածաշրջան և ընդհանրապես՝ Ռուսաստանի համար կատեգորիայում և ժանրերում, որոնք անցկացվում են մեծ բովանդակությամբ. երկրորդ՝ կատարողների քանակական և որակական մակարդակը տարեցտարի աճում է, երրորդ՝ պրոֆեսիոնալ ժյուրին բարձր է գնահատում փառատոների և՛ կազմակերպիչներին, և՛ մասնակիցներին աջակցում էին Վոսկրեսենսկի մունիցիպալ շրջանի վարչակազմը, և դա խոսում է այն մասին, որ դրանք անհրաժեշտ են ոչ միայն մեր տարածաշրջանում, այլև Մոսկվայի մարզում:

Ծրագրի շրջանակներում իրականացված գործողությունները.

«Ստեղծագործական բեկում» նախագծի շրջանակներում մոսկովյան շրջանի մեծահասակների, երեխաների և խնամատար ընտանիքների համար անցկացվել են հետևյալ լայնածավալ միջոցառումները. «ԴոմիՍոլԿա» մանկական արվեստի բաց փառատոնը անցկացվում է ամեն տարի՝ 2015, 2016, 2017, երեխաների համար։ Մոսկվայի մարզի. (3-ից 14 տարեկան) Գալա՝ փառատոնի հաղթողների համերգներ.
«Հույսի ծաղկաթերթ» Հարության ընտանեկան փառատոնը խնամատար ընտանիքների, բազմազավակ ընտանիքների, որբերի և անսահմանափակ հնարավորություններով երեխաների համար անցկացվում է ամեն տարի՝ 2015, 2016, 2017 թթ.՝ հուլիսի 8-ին՝ Սուրբ Պետրոսի և Ֆևրոնիայի տոնին:
Voskresensky-ի ժողովրդական արվեստի բաց փառատոն «RIO-RITA 50+», էլեգանտ տարիքի և անսահմանափակ հնարավորություններ ունեցող մարդկանց համար, անցկացվում է ամեն տարի. Մոսկվայի մարզում մինչև 14 տարեկան 6 հազար երեխա և 4 հազար մեծահասակ:

Ծրագրի շրջանակը.

Վոսկրեսենսկի քաղաքային շրջանի վարչակազմ.
Վոսկրեսենսկի քաղաքային շրջանի վարչակազմի մշակույթի բաժին:
MU Մշակույթի պալատ «Yubileiny». (նախագծի կազմակերպիչներ)
Մոսկվայի մարզի կրթության նախարարության խնամակալության և հոգաբարձության բաժին Վոսկրեսենսկի քաղաքային շրջանի համար:
Քաղաքային ուսումնական հաստատություն, Խնամատար ընտանիքների աջակցության բաժին, «ԴԻԿ կենտրոն» քաղաքային ուսումնական հաստատություն
Վոսկրեսենսկի մանկական վերականգնողական կենտրոն «Հաղթահարում».
Բնակչության սոցիալական պաշտպանության վարչություն.
Տարեցների և հաշմանդամ քաղաքացիների սոցիալական ծառայությունների կենտրոն Մշակույթի, արվեստի և սպորտի քաղաքային հաստատություններ, գյուղական ակումբներ, մշակույթի տներ, մանկական արվեստի դպրոցներ, մանկական երաժշտական ​​դպրոցներ, համապարփակ դպրոցներ, ճեմարաններ, գիմնազիաներ, գիշերօթիկ դպրոցներ, նախադպրոցական հաստատություններ, մեծահասակներ և երեխաներ: Մոսկվայի շրջաններ.
Հեռուստատեսություն «ԻՍԿՐԱ-ՎԵԿՏ», թերթեր՝ «Մեր խոսքը» և «Կույբիշևեց».
(2015 - մասնակիցներ Մ.Օ.-ի 6 քաղաքային շրջաններից,
2016թ.- մասնակիցներ Մ.Օ.-ի 10 մունիցիպալ շրջաններից, 2017թ.- մասնակիցներ Մ.Օ.-ի 15 քաղաքային շրջաններից)
Քաղաքներ և շրջաններ - մասնակիցներ. Օդինցովո, Չեխովսկի, Սերգիև Պոսադ, Ռամենսկի, Եգորևսկի, Ստուպինսկի, Լուխովիցկի շրջան, Ռուզա, Կլիմովսկ, Ժուկովսկի, Բրոնիցի, Բելոմուտ, Կոլոմենսկի, Կաշիրսկի, Օրեխովո-Զուևո, Վոսկրեսենսկի, Շաչովիցկի, Իվանտեևսկի. Պոդոլսկի, Շախովսկայա...

Ծախսված ռեսուրսները.

2015 թվականից մինչև 2017 թվականը Յուբիլեյնի մշակութային կենտրոնի թիմը լրացուցիչ բեռ է վերցրել (ի լրումն պաշտոնական պարտականությունների կատարման) բնակչության տարբեր կատեգորիաների համար շահույթ չհետապնդող փառատոներ կազմակերպելու և անցկացնելու գործում: Լրացուցիչ միջոցներ են ծախսվել՝ բարոյական, ֆիզիկական և նյութական։

2018 թվականի մայիսի 17-ին տեղի կունենա «Arte Povera. Creative Breakthrough», որը կներկայացնի 20-րդ դարի երկրորդ կեսի իտալացի արվեստագետների ավելի քան 50 գործեր Ժամանակակից արվեստի Կաստելլո դի Ռիվոլիի թանգարանից (Ռիվոլի-Թուրին, Իտալիա), Ժամանակակից արվեստի GAM պատկերասրահից (Թուրին, Իտալիա) և մասնավոր հավաքածուներից (Իտալիա):

Ցուցահանդեսը կազմակերպվել է Պետական ​​Էրմիտաժի և Ժամանակակից Արվեստի Կաստելլո դի Ռիվոլիի թանգարանի կողմից (Ռիվոլի-Թուրին)՝ GAM Ժամանակակից արվեստի պատկերասրահի (Թուրին) մասնակցությամբ, Villaggio Globale International-ի միջնորդությամբ և Lavazza-ի աջակցությամբ։ Իտալիա):

Arte povera-ն («աղքատ արվեստ») շարժում է, որն առաջացել է Իտալիայում 1960-1970-ականների վերջին։ Շարժման տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն էր, որ հեղինակների ցանկությունն էր հեռանալ բոլոր սպառող տեխնիկական առաջընթացից դեպի արհեստագործական ստեղծագործություն: Մերժելով արդյունաբերական և բարձր տեխնոլոգիական նյութերը հօգուտ «աղքատ» և անէսթետիկ նյութերի, ինչպիսիք են լաթերը, թերթերը և ծառերի ճյուղերը, Արտե Պովերայի արվեստագետները վճռական էին ազատել արվեստը ավանդականության կապանքներից: Ստեղծագործական արտադրության նյութերի և գործընթացների նկատմամբ ուշադիր ուշադրությունը սովորական բան է դարձել այն հեղինակների համար, ովքեր նոր գեղարվեստական ​​գեղագիտություն են հաստատել եվրոպական արվեստում: «Arte Povera» տերմինն առաջին անգամ օգտագործվել է 1967 թվականին իտալացի քննադատ և համադրող Գերմանո Սելանտի կողմից։

Ցուցահանդեսը կտեղակայվի Ձմեռային պալատի երրորդ հարկի լեգենդար սրահներում, որի դեկորը մտահղացվել է հենց 1960-1970-ականների վերջին։ Այսօր թվում է, թե այս սրահները նրբորեն նման են Berne Kunsthalle-ի տարածքներին՝ այն վայրից, որտեղից սկսվել է Arte Povera-ի միջազգային ճանաչումը: Ցուցահանդեսին կներառեն Ջովաննի Անսելմոյի, Ալիգիերո Բոետտիի, Ժիլբերտո Զորիոյի, Պիեր Պաոլո Կալցոլարիի, Յանիս Կունելիսի, Մարիո Մերցի, Մարիսա Մերցի, Պինո Պասկալիի, Ջուզեպպե Պենոնեի, Միքելանջելո Պիստոլետտոյի, Էմիլիո Պրինիի Arte Povera-ի աշխատանքները:

Քսաներորդ դարի ընթացքում իտալական արվեստը բազմիցս փորձել է ստեղծված գեղարվեստական ​​համակարգին առաջարկել ստեղծագործական գործընթացի արմատապես նոր տեսլական: Իտալական ավանգարդը ֆուտուրիստների ջանքերով ձգտել է ընդգծել արվեստի և տեխնոլոգիական գործընթացների կապը, որի մասշտաբները 1910-ականների առաջին կեսին ի վիճակի էին գլխիվայր շուռ տալու աշխարհի սովորական ընկալումը։ Այն ժամանակվա արդյունաբերական առաջընթացը արվեստագետներին դրդեց փնտրել իրականությունը ներկայացնելու նոր սկզբունքներ, որոնք համարժեք են քաղաքային կյանքի աճող տեմպերին: Գրեթե միևնույն ժամանակ Ջորջիո դե Կիրիկոն իր «մետաֆիզիկական նկարչությամբ» հակամոդեռնիստական ​​դիրք գրավեց՝ ընդգծելով աշխատանքի արհեստագործական սկզբունքների կարևորությունը որպես արվեստի համար հիմնարար։ Իտալիայի հետպատերազմյան արվեստի՝ Ալբերտո Բուրիի, Պիերո Մանցոնիի, Լուչիո Ֆոնտանայի համատեքստային նախադրյալները, որոնք արտացոլված էին Arte Povera-ի նկարիչների ստեղծագործություններում, նույնքան հակատեխնոլոգիական էին: Arte Povera-ի այս ավետաբերների աշխատանքները բացում են Էրմիտաժի ցուցահանդեսը:

1950-ականներին և 1960-ականներին Իտալիայի կտրուկ տնտեսական վերականգնումը, որը սնվում էր արդյունաբերական զարգացմամբ, հանգեցրեց զարգացած սպառողական մշակույթի հաստատմանը: Arte Povera-ի արվեստագետների ցանկությունը՝ դիմակայելու կապիտալիզմի համակարգին, որը ճնշում է ստեղծագործական ազատությունը, նրանց արվեստին քաղաքական երանգ տվեց։ Միևնույն ժամանակ, նրանց աշխատանքներում անդրադարձ է կատարվել Իտալիայի պատմական անցյալին, մի երկիր, որը դարեր շարունակ աշխարհին ցույց է տվել արվեստի նշանավոր վարպետներին։ Այնուամենայնիվ, Արտե Պովերայի ճակատագիրը չի սահմանափակվել կարճատև տեղական երևույթի ճակատագրով. Դա մեծ մասամբ տեղի չունեցավ նկարիչների կողմից ընտրված թեմաների լայն շրջանակի պատճառով: Ստեղծագործական ժեստերի բարդությունն ու բազմաստիճան բնույթը և Արտե Պովերայի գեղարվեստական ​​գործընթացների կոնցեպտուալիստական ​​վերաիմաստավորումը թույլ չեն տալիս այս շարժումը մեկնաբանել որպես բացառապես ռեակցիոնիստական: Պատճառներից մեկը շարժման ներկայացուցիչների կարողությունն է համատեղել երկրի ներկայի քննադատական ​​վերաիմաստավորումը Իտալիայի անցյալի ռոմանտիկ հայացքի հետ: Այս ամենը նրանց ստեղծագործություններին տվել է բանաստեղծական թեթեւություն և բաց երկխոսության համար։ Չնայած այն հանգամանքին, որ արվեստագետները միավորվել են ըստ իրենց ստեղծագործության մի շարք նմանությունների, նրանցից յուրաքանչյուրը ստեղծել է իր ճանաչելի ոճը, որն ունի ինքնուրույն գեղարվեստական ​​արժեք։ Եվ թեև շարժումը պաշտոնապես գոյություն ունեցավ ոչ ավելի, քան տասը տարի, դրա մասնակիցները ինքնուրույն շարունակեցին իրենց սկզբնական ստեղծագործական որոնումները՝ չփորձելով շահարկել իրենց միավորող տերմինը։

Արտ Պովերայի մասին խոսելիս սովորաբար նկատի ունենք կոնկրետ հեղինակների ստեղծագործություններ, որոնք ստեղծվել են որոշակի ժամանակահատվածում։ Այս աշխատանքների տարբերակիչ առանձնահատկությունը «աղքատությունն» է, այսինքն՝ ընտրված նյութերի ընդգծված պարզությունը։ Արվեստագետներն օգտագործում են առօրյա առարկաներ, որոնք առօրյա կյանքում արվեստի հետ ասոցիացիաներ չեն առաջացնում: Arte Povera-ի մեկ այլ բնորոշ հատկանիշ կարելի է անվանել արվեստի «արտադրանքի» սկզբունքորեն նոր ըմբռնումը, որի համար կարևոր է դառնում «աշխուժությունը» և «էներգետիկ գործընթացը» պահպանելու ունակությունը։ Ցուցահանդեսին ներկայացված գործերից շատերը նման են ինքնավար համակարգերի, որոնք ունակ են ապրել իրենց կյանքով և պնդել գեղարվեստական ​​ժեստի ինքնաբավությունը։ Նկարիչների կողմից օգտագործվող նյութերը՝ լինի դա բետոն (Անսելմո, Զորիո), արդյունաբերական արտադրանք (Կունելիս, Մարիո Մերց), հայելիներ (Պիստոլետտո, Ֆաբրո), միաժամանակ վերաբերում են ինչպես արդյունաբերական արտադրությանը, այնպես էլ աշխատանքի արհեստագործական մեթոդներին։ Ուղիղ 50 տարի առաջ Arte Povera-ի նկարիչները կատարեցին անհավատալի ստեղծագործական հեղափոխություն՝ հաստատելով արվեստի լեզվի ազատությունը ցանկացած խիստ համակարգի պատկանելությունից և դրեցին նոր գեղագիտության հիմքերը, որի նշանակությունն այսօր չափազանց բարձր է մնում։

Ցուցահանդես «Arte Povera. Creative Breakthrough»-ը տեղի է ունենում «Էրմիտաժ 20/21» նախագծի շրջանակներում, որը նախատեսված է 20-21-րդ դարերի արվեստը հավաքելու, ցուցադրելու և ուսումնասիրելու համար։ Ցուցահանդեսի համադրողներ՝ Դմիտրի Յուրիևիչ Օզերկով, Պետական ​​Էրմիտաժի ժամանակակից արվեստի բաժնի վարիչ, Անաստասիա Չալաձե, Պետական ​​Էրմիտաժի ժամանակակից արվեստի բաժնի աշխատակից և Կարոլին Խրիստով-Բակարգիև (Ժամանակակից արվեստի թանգարան Castello di Rivoli) .

Ցուցահանդեսի համար պատրաստվել է պատկերազարդ գրքույկ (Պետական ​​Էրմիտաժ հրատարակչություն, 2018 թ.):

Ցուցահանդեսն ուղեկցվում է մեծ կրթական ծրագրով, որը ներառում է դասախոսությունների շարք, ցուցահանդեսի պատկերասրահային զրույց, ինստալացիաների և ներկայացումների փառատոն, ինտելեկտուալ մարաթոն: