«Բլոկ բալլադի «Անծանոթ» ստեղծագործական որոնումները. Տաճարների ձանձրույթից վեր, Բլոկի բանջարանոցներից վեր, տիկնայք այնտեղ ցուցադրում են նորաձևությունը

Արևոտ լճերի փոշուց վեր

Այնտեղ զանգում է կարմիր մատներով

Իսկ ամառային բնակիչներն իզուր են անհանգստանում

Փոշոտ երկաթուղային կայարանների վերևում

Անհասանելի լուսաբաց

Որտեղ ես այդքան ցավալիորեն կարոտում եմ քեզ,

երբեմն գալիս է ինձ մոտ

Նա անամոթաբար հաճելի է

Եվ նվաստացուցիչորեն հպարտ:

Գարեջրի հաստ գավաթների հետևում,

Սովորական եռուզեռի քնի հետևում

Ճանճերով ծածկված շղարշը ցույց է տալիս,

Աչքեր և փոքր դիմագծեր

Ինչի եմ սպասում, կախարդված

Իմ հաջողակ աստղը

Եվ ապշած և հուզված

Գինի, լուսաբաց և դու՞

Հառաչելով հին հավատալիքներով,

Սև մետաքսները աղմկոտ են,

Սգո փետուրներով սաղավարտի տակ

Իսկ դուք ապշե՞լ եք գինուց։

Այս առեղծվածային գռեհկության մեջ,

Ասա ինձ, թե ինչ անեմ քեզ հետ -

Անհասանելի և միակը

Ինչպե՞ս է երեկոն ծխագույն կապույտ:

Աղջիկական ձև չկա, կա միայն շղարշ; վարագույրի հետևում ոչ թե «կախարդված ափ» է և ոչ «անհատակ կապույտ աչքեր», այլ «աչքեր և մանր դիմագծեր»։ Նա «անամոթաբար արբեցնող է և նվաստացուցիչ կերպով հպարտ»։ Գեղեցկությունը գռեհիկացվել է. Եվ այնուամենայնիվ բանաստեղծության հերոսուհին մնում է «անհասանելի և եզակի»՝ նա հակադրվում է «առեղծվածային գռեհկությանը» և մեկնաբանվում որպես դրա զոհ։ «Կանայք, որոնք ցուցադրում են նորաձևությունը» բանաստեղծությունը գրվել է «Անծանոթի» հետ միաժամանակ, բայց Բլոկն այն ավարտեց 5 տարի անց:

Բլոկի ձայնային պատկերների սիմվոլիկան զարգացավ պոեզիայի իմաստային ոլորտի անընդհատ խորացման նշանի ներքո։ Անհասկանալի ու ճակատագրական հնչյունների խորհրդավոր աշխարհը տարիների ընթացքում բացեց իր շրջանակը՝ մոտենալով կենդանի կյանքին ու մարդկանց, մինչև միաձուլվեց նրանց հետ մեկ անխզելի միասնության մեջ՝ դառնալով անբաժանելի ամբողջ «հնչյուն՝ կենդանի կյանքի» մաս։

Բլոկի փոխաբերական կառուցվածքում ձայնի սիմվոլիզմի էվոլյուցիայում հստակ նկատելի է շարժում կոնկրետ, կոնկրետ, պատահական հնչյունների ընդհանրացված տիպաբանական, համապարփակ իմաստին, ձայնային ճնշման տարրին և դրանից դեպի համընդհանուր ձայնային ներդաշնակություն։ .

Եզրակացություն.

1902 թվականին «Religio» վերնագրով բանաստեղծության մեջ Բլոկը գրում է.

Ես սիրում էի քնքուշ խոսքեր

Ես փնտրում էի խորհրդավոր ծաղկաբույլեր։

Իրականում հենց գունային սիմվոլիզմն ու ընդհանրապես վիզուալ պատկերացումն է Բլոկի ստեղծած աշխարհի բանաստեղծական մոդելի հիմնական հատկանիշը։ Բայց Բլոկը ոչ միայն փնտրում էր գունային առեղծվածային համապատասխանություններ, այլև լսում էր շրջապատող աշխարհի առեղծվածային ձայնային համապատասխանությունները: 1919-ին «Հատուցում» պոեմի նախաբանում նա ասում է. «Ես սովոր եմ փաստեր համեմատել կյանքի բոլոր ոլորտներից, որոնք հասանելի են իմ տեսլականից տրված ժամանակ, և ես վստահ եմ, որ դրանք բոլորը միասին ստեղծում են մեկ երաժշտական ​​ուժ»։ Երևույթների երաժշտական ​​զգացողությունն արտահայտվում է Բլոկի մեջ և՛ կրկնվող պատկերների միջոցով, որոնք նման են նրա լիրիկական ցիկլերի և բանաստեղծությունների լեյտմոտիվներին, և՛ նրա չափածոյի հնչյունային հյուսվածքի և ռիթմիկ բազմազանության նուրբ մշակման միջոցով: Ռիթմն ու հնչյունը նրա պոեզիայում շատ հաճախ կրում են շատ կոնկրետ տեղեկատվություն՝ ընթերցողի կողմից սինեսթետիկորեն, ենթագիտակցական մակարդակում որսված:

Եկեք բացատրենք սինեստեզիա հասկացությունը:

«Սինեսթեզիա» բառը գալիս է հունարեն synaisthesis-ից և նշանակում է խառը սենսացիա (ի տարբերություն «անզգայացման»՝ սենսացիայի բացակայություն): Սինեստեզիան ընկալման երևույթ է, երբ մի զգայական օրգանի գրգռմամբ, դրան հատուկ սենսացիաների հետ մեկտեղ, առաջանում են նաև մեկ այլ զգայական օրգանին համապատասխան սենսացիաներ, այլ կերպ ասած՝ խառնվում և սինթեզվում են տարբեր զգայական օրգաններից բխող ազդանշաններ։ Մարդը ոչ միայն լսում է ձայները, այլեւ տեսնում է դրանք, ոչ միայն շոշափում է առարկան, այլեւ զգում է դրա համը։

Սինեստեզիան հիմնականում վերաբերում է հոգեկանի միջզգայական կապերին, ինչպես նաև դրանց դրսևորումների արդյունքներին կոնկրետ ոլորտներում. միջզգայական բովանդակության բանաստեղծական ուղիները. երաժշտությունից առաջացած գունավոր և տարածական պատկերներ; և նույնիսկ արվեստների (տեսողական և լսողական) փոխազդեցությունները (ըստ Բ. Մ. Գալեևի):

Ո՞րն է «միջզգայական կապ» (սինեստեզիա) հասկացության էությունը, նրա գործառույթները արվեստում: Խոսքը վերաբերում էզգայական արտացոլման բազմազգայական համակարգում փոխազդեցությունների մասին, որոնք առաջանում են ասոցիացիայի սկզբունքով։ Ամենապարզ կապերը, ինչպես հայտնի է, «համակցությամբ ասոցիացիաներն են», իսկ արվեստի համար ամենակարևորը «նմանականությամբ ասոցիացիաներն են»։ Նմանությունը կարող է լինել լսողական և տեսողական պատկերների ձևի, կառուցվածքի, գեստալտի (ձևի/արտաքին տեսքի) նմանությունը (օրինակ, սա անալոգիայի հիմքն է՝ մեղեդի-գծանկար): Նմանությունը կարող է լինել և՛ բովանդակությամբ, և՛ էմոցիոնալ ազդեցությամբ (օրինակ, սրա վրա են հիմնված սինեստետիկ անալոգիաները՝ «տեմբր-գույն», տոնայնություն-գույն ավելի բարձր, «խելացի» հույզերի միացում, սինեսթեզիայի ձևավորման մեջ կարելի է տեսնել մտավոր գործողությունների մասնակցությունը (նույնիսկ եթե դրանք առավել հաճախ իրականացվում են ենթագիտակցական մակարդակով, սինեստեզիան պետք է դասակարգվի որպես բարդ հատուկ ձևեր): ոչ խոսքային մտածողության, որն առաջանում է «համաներկայացում», «համակրանք» ձևով, բայց ամենևին էլ ոչ «համազգացություն», ինչպես այն մեկնաբանվում է ըստ այս բառի ստուգաբանության։

Այսպիսով, լինելով մարդու զգայականության ինտեգրալ համակարգում փոխազդեցության հատուկ ձև, սինեսթեզիան մարդու էական ուժերի դրսևորում է, բայց ոչ մի կերպ չի հանդիսանում էպիֆենոմեն և, իհարկե, ոչ թե անոմալիա, այլ նորմ: - թեև յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում դրա ծագման հնարավոր «թաքնվածության» պատճառով այն անհասանելի է մակերեսային. գիտական ​​ուսումնասիրություն. Ավելին, սինեսթեզիան կարելի է բնութագրել որպես զգայականի կենտրոնացված և միաժամանակյա ակտուալացում իր դրսևորումների լայն շրջանակում. նախ՝ «բազմապատկված» զգայական և, երկրորդ, հույզեր, որոնք միջնորդում են այդ «բազմապատկումը»:

Բլոկի՝ որպես տիպիկ սինեստետի անհատականության մասին մանրամասն անդրադառնալու մտադրություն չունեինք, այնուամենայնիվ, մեր պարտքն ենք համարում նշել, թե ինչպես է Ա.Բլոկի խոսքերի ձայնային պատկերների տոնայնությունն արտացոլվում նրա բանաստեղծությունների ընկալման մեջ։ Ալեքսանդր Բլոկը, լինելով սիմվոլիզմի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը, ունենալով սինեստետիկորեն զարգացած մտավոր կառուցվածք, դարաշրջանի գույների իսկական երգիչ էր, նրա «ձայնը» համաշխարհային պատմության մեջ:

Բլոկի բանաստեղծական պատկերները չեն կարող դիտարկվել որպես իրական առարկաների պարզ արտացոլումներ կամ սովորական փոխաբերություններ և մետոնիմիաներ՝ պարզապես ինչ-որ վերացական իմաստով բեռնված։ Նրա պատկերները միշտ պահպանում են և՛ կոնկրետ, և՛ վերացական նշանակություն, այսինքն՝ սիմվոլներ են։ Կապույտ տեսիլքներ, վարդագույն հորիզոններ, սպիտակ եկեղեցիներ գետի վրայով նրա վաղ բանաստեղծություններում - և Սանկտ Պետերբուրգի դեղին մայրամուտը, մանուշակագույն մթնշաղը, գիշերը, փողոցը, լապտերը, դեղատունը նրա հետագա բանաստեղծություններում - այս ամենը հավասարապես դիմադրում է իմաստային մակարդակի մեկնաբանությանը: միայնակ, քանի որ ամեն ինչ այն բեռնված է բարդ բազմիմաստ տեղեկություններով:

Բլոկի վաղ տեքստերի կենտրոնական պատկերը (1901 -1902), Գեղեցիկ տիկնոջ կերպարը, երբեմն մարմնավորում է Լյուբով Դմիտրիևնա Մենդելեևայի՝ բանաստեղծի ապագա հարսնացուի և կնոջ իրական գծերը, բայց շատ ավելի հաճախ դա հավերժության վեհ խորհրդանիշն է։ Կանացիություն. «Գեղեցիկ տիկին» անվանումն ինքնին իր ընդգծված վանկերում պարունակում է երկու կոմպակտ «ա» հնչյուններ: Կոմպակտության տարբերակիչ հատկանիշը սովորաբար կապված է ընդարձակության, լրիվության, ամբողջականության, վեհության, հավասարակշռության, ուժի և ուժի զգացողության հետ: Այս բոլոր և նմանատիպ սենսացիաները կարող են կրճատվել մինչև կայունության հասկացություն: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ Գեղեցիկ տիկնոջ մասին որոշ բանաստեղծություններում հենց առաջին տողերում գերակշռում են ընդգծված «ա»-ն՝ «Նա երիտասարդ էր և գեղեցիկ», «Նա մեծացել է հեռավոր սարերի հետևում», «Նա բարեկազմ է»։ և բարձրահասակ», «Դու անվերադարձ գնացիր դաշտեր»:

Կազմը

Միստիկայից և սիմվոլիզմից հեռանալը, կյանքի իմացության տենչը, որի հզոր տարրը զգացել և սիրահարվել է Բլոկը, նրան տանում են բուռն ստեղծագործական որոնումների։ Նա ուրախությամբ ընկալում է շրջակա բնությունը («Երկրի փուչիկները» բանաստեղծությունների ցիկլը): Բնության բնական կյանքին, նրա տարերային ուժերի հետ միաձուլվելով՝ բանաստեղծը տեսել է մեկուսացման և սուբյեկտիվիզմի հաղթահարումը։ Նոր իդեալների, նոր թեմաների, նոր բանաստեղծական միջոցների որոնումն իրականացվում էր այլ ուղղությամբ։ Դեռևս 1902 թվականին Բլոկը հորը գրում է Դոստոևսկու հետ մտերմության, ֆանտազիայի հետ սահմանակից ռեալիզմի մասին։ 1906 թվականին նա հղացավ «միստիկան առօրյա կյանքում» գաղափարը։

Կարո՞ղ ենք համարել, որ «Օտարը» պարունակում է պարզ էսքիզներ, թե ինչ է պատահաբար հայտնվել բանաստեղծի տեսադաշտում՝ գյուղական ռեստորան այցելելիս: Ո՛չ, Բլոկն ընտրում է միայն այն մանրամասները, որոնց համադրումը պետք է առավել համոզիչ կերպով բացահայտի բուրժուական «կյանքի արձակի» գռեհկությունը և վերստեղծի բուրժուական հասարակության խեղդող, «կործանարար» մթնոլորտը։ Բավական չէ ասել, որ Բլոկը հաջողությամբ ընտրում է իրեն անհրաժեշտ առարկաներն ու երեւույթները։ Հետաքրքիր է նաև ուշադրություն դարձնել, թե ինչպես է բանաստեղծը մի քանի հնարավոր հոմանիշներից ընտրում հենց նրանք, որոնք շատ հստակ հեղինակային գնահատական ​​են տալիս պատկերվածին: Ռեստորանի հաճախորդները «նապաստակի աչքերով հարբածներ» են. տիկնանց հետ քայլողները «փորձված խելք» են. «քնկոտ լաքեյները կպչում են»; շուրջը լսվող ձայները կոչվում են «հարբած բղավոցներ» և «կանացի քրքիջներ». փայլուն լեցուն մարգագետնի մասին ասվում է. «Եվ ամեն ինչին սովոր երկնքում սկավառակն անիմաստ կռացավ»։ Բլոկում օդը վայրի է ու խուլ, ոգին՝ կործանարար, գյուղական ամառանոցների ձանձրույթը և այլն։ Թեև «Օտարը» տեսնում ենք առօրյա կյանքի կոնկրետ ռեալիստական, ճշգրիտ էսքիզներ, այնուամենայնիվ, մեր առջև չկա լուսանկարչական պատճենը։ իրականություն, բայց բուրժուական աշխարհի «կործանարար» ոգու սրված պատկեր։

Բլոկը տարբերակել է պատմության և ժամանակակից ժամանակների «երաժշտական» և «ոչ երաժշտական» իրադարձությունները։ «Աներաժշտությունը» նրա համար անարդարության, կեղծիքի, այլանդակության, կեղտի հոմանիշ էր։ «Օտարի» առաջին մասը (սկզբնական վեց տողերը) ներկայացնում է բանաստեղծի կողմից ատելի «ոչ երաժշտականության» աշխարհի պատկերը։ Բլոկը հակադրում է «աներաժշտության» և գռեհկության կործանարար աշխարհը վեհ իդեալի աշխարհի հետ: Իդեալական, ներդաշնակ աշխարհի մասին բանաստեղծի երազանքի խորհրդանիշը գեղեցկուհին է՝ խորհրդավոր Օտարը: Նրա կերպարը հայտնվում է իրականության և ֆանտազիայի խաչմերուկում (Ինքը՝ Բլոկն այն անվանել է «ֆանտաստիկ ռեալիզմ»):

Բլոկը գիտի, թե ինչպես մեզ տանել առօրյա կյանքից՝ «արձակի աշխարհից» դեպի իդեալի, ցանկալիի աշխարհ։ Տեսնենք, օրինակ, թե ինչպես է բանաստեղծը գրում Օտարի աչքերի մասին (սա վերափոխման ամենավառ օրինակներից է, իրականը վերածվում է իդեալականի).
* Եվ անհուն կապույտ աչքեր
* Նրանք ծաղկում են հեռավոր ափին:

Մեր գիտակցությունն արդեն պատրաստ է ընկալել այս «հեռավոր ափը» որպես գեղեցիկ, հմայիչ երազանք: Մենք հենց նոր կարդացինք, թե ինչպես է բանաստեղծը մութ շղարշի հետևում տեսել «հմայված ափ և կախարդված հեռավորություն»: Ինչպիսի՞ ափ է սա։ «Անսպասելի ուրախություն» (1907 թ.) բանաստեղծությունների ժողովածուի նախաբանում, որտեղ առաջին անգամ լույս է տեսել «Օտարը», Բլոկը գրել է. «Անսպասելի ուրախությունը» գալիք աշխարհի իմ պատկերն է... Անսպասելի ուրախությունը մոտ է։ Նա նայում է իմ աչքերին կապույտ, անհուն ու անծանոթ աչքերով... Շրջապատող աշխարհը նույնպես նայում է Անսպասելի Ուրախության դեռ անծանոթ աչքերին։ Եվ Նա նայում է նրա աչքերին: Բայց նրանք արդեն գիտեն մոտալուտ հանդիպման մասին՝ դեմ առ դեմ... Ժողովուրդների սրտերը կվառվեն նոր Ուրախությամբ, երբ նեղ հրվանդանից այն կողմ հայտնվեն մեծ նավեր» (2, 369-370): Անսպասելի ուրախությունն իր «կապույտ, անհուն ու անծանոթ աչքերով» Բլոկի համար պարզապես անձնական երջանկության խորհրդանիշ չէր։ Սա բոլոր մարդկանց պայծառ հույսն է։ (Նա սպասվում է, ինչպես մեծ նավերն էին սպասվում «Նրա ժամանումը» բանաստեղծության մեջ):

Բլոկի մտադրությունը հասկանալու, բալլադի որոշ պատկերներ հասկանալու և մասամբ «վերծանելու» համար կօգնի դիմել այսպես կոչված «կից բանաստեղծություններին» և «Օտարը» քնարական դրամային: «Անծանոթին» ամենամոտ բանը «Այնտեղ տիկնայք ցուցադրում են իրենց նորաձևությունը...» բանաստեղծությունը: Այն հիմնված է «առեղծվածային գռեհկության» և «անհասանելի և եզակի, ինչպես ծխագույն կապույտ երեկոյի» գեղեցիկ տեսլականի հակադրության վրա։

ՔԱՆԱՐԱԿԱՆ ՀԵՐՈՍԸ ԵՎ ԿԱՆԱՑՈՒԹՅԱՆ ԹԵՄԱ. Բլոկը հավատում էր նոր աշխարհ, նրանում, որ «ապագայի հույսը» գոյության իմաստն է։ Կանացի հոգու գաղափարը կապված էր ապագա ներդաշնակության հավատի հետ: Նա կարծում էր, որ Ֆ.Տյուտչևի տեքստերում կանացի հոգին նույնպես արտասովոր ուժ ունի, բայց միայն սիմվոլիստներն են զգում աշխարհի աղետալի էությունը և կանացի սկզբունքով նրա փրկության հնարավորությունը։

Սիրահարված L.D. Մենդելեև Բլոկն իր ընտրյալի մեջ տեսավ Հավերժ կանացիության երկրային մարմնավորումը։ Նա դարձավ «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին» ֆիլմի հերոսուհին։ Գեղեցիկ տիկինը «տեսնում է հեռավոր աշխարհները», նա «մաքրության թագուհին է», «լույսի աղբյուրի» կրողը, Խորհրդավոր մայրամուտի օրիորդը, Տիեզերքի տիկինը, Կուպինան: Բլոկը իր սիրելիին, այնուհետև կնոջը վերաբերվում էր առեղծվածային, կրոնական զգացումով նա տեսավ նրա մեջ քրիստոնեական խորհրդանիշ. Տողերին տրվել է աղոթքի բնույթ։

Սակայն ցիկլի քնարական հերոսը երկփեղկված է՝ Հավերժ կանացիությունում նա իրեն զգում է նաև երկրային կին։ Բլոկը գրել է Լ.Դ. Մենդելեևան, որ ինքը չի կարող «գնալ ամբողջական վերացականության», որ նա իր «երկրային գոյությունն է»։ Արդեն նրա վաղ պոեզիայի առեղծվածային աշխարհում ներխուժում է իրականությունը, որը բանաստեղծն արտահայտել է երկրային սիրո թեմայով. հերոսը ցանկանում է գրկել իր ընկերուհուն «էքստազի մեջ», առաջ անցնել նրան «առանձնատանը», առաջ է գալիս «ցանկալի ընկերը». դեպի իր պատշգամբը՝ խոստանում է բացել դուռը նրա համար «ձմեռային օրվա մթնշաղին»։ Էլեգիայի մեջ «Մենք քեզ հանդիպեցինք մայրամուտին...» (1902)փոխանցված զգացում քնարական հերոսոչ թե պլատոնական Գեղեցկուհուն, ոչ թե խորհրդանիշին, այլ երկրային կնոջը. «Ես սիրեցի քո սպիտակ զգեստը, / Երազի նրբագեղությունից սիրահարվելով…» Նրանց հանդիպումը իրականություն է, ոչ թե պատրանք. ; փոխաբերական շարքը սպեցիֆիկ է («Միով կտրում ես ծովածոցը», ավազի թքվածք, «ծածաններ և եղեգներ ափին մոտ»), թեև մակագրված է «լազուր լռության», «երեկոյան մառախուղի» բնապատկերում և հուզական համատեքստում. », մտքեր «գունատ» ռոմանտիկներին և սիմվոլիստներին: Բլոկը արտահայտեց որոշ զգայական հոգնածություն. «Ոչ մի մելամաղձություն, ոչ սեր, ոչ վրդովմունք, / Ամեն ինչ խամրեց, անցավ, հեռացավ ...», բայց նման հուզական վիճակը արտացոլում էր ոչ միայն բանաստեղծի ինտիմ փորձը, այլև նրա փորձը: ցանկացած մարդ, որն առանձնացնում է բանաստեղծությունը ռոմանտիկ էլեգիական ավանդույթից։ Հետագայում ներս սիրային բառերԲլոկ, լինի դա «Ձյան դիմակ», «Ֆաինա» կամ «Կարմեն» ցիկլերը, երկրային սիրո թեման ձեռք կբերի անկախ, լիարժեք ձայն: «Մենք քեզ հանդիպեցինք մայրամուտին...» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծն արտահայտել է սիմվոլիստների մտերմության, իդեալի և իրականության գրավչության գաղափարը։

Բլոկը կարծում էր, որ կյանքի առեղծվածներն ավելի լայն են, քան գեղագիտական ​​հասկացությունները, որ տրամաբանությունը կամ մարդկանց ցանկությունները չեն կարող փոխարինել նախախնամությանը: IN 1905 թնա բանաստեղծություն է գրել «Աղջիկը երգում էր եկեղեցու երգչախմբում...». Պատկերված է եկեղեցական ծառայության միջավայրը, և օգտագործվում են պատարագի խնդրանքների (լիտանիաների) պատկերները լողացողների, ճանապարհորդողների և տառապողների համար: Եկեղեցում մի աղջիկ երգում է «բոլոր նրանց մասին, ովքեր հոգնած են օտար երկրում, / Բոլոր նավերի մասին, որոնք ծով են գնացել, / Բոլոր նրանց մասին, ովքեր մոռացել են իրենց ուրախությունը», և նրա երգի շնորհիվ ծխականները հույս են ձեռք բերում. «Որ բոլոր նավերը գտնվում են հանդարտ ջրում, / Որ օտար երկրում հոգնած մարդիկ / իրենց համար լուսավոր կյանք են գտել»: Բանաստեղծության գեղարվեստական ​​համակարգում ի հայտ է եկել Բլոկի հետագա ստեղծագործություններին բնորոշ հակադրությունը սպիտակի և սևի, լույսի և խավարի, լուսավորության և տգիտության միջև. սպիտակ ուսը, աղջկա սպիտակ զգեստը հակադրվում է տաճարի խավարին, որում. մարդիկ աղոթում են. Բանաստեղծությունը կառուցված է հակադրության վրա. աղջկա երգից և ծխականների հավատքից հետո բոլոր նավաստիների և ճանապարհորդների շնորհքի հանդեպ, ճակատագրի հերթը գալիս է Աստծո առեղծվածը. «ոչ ոք չի վերադառնա». Մարդկային ինքնախաբեությանն ու ինքնամխիթարությանը հակադրվում է բարդ, նույնիսկ ողբերգական իրականությունը։ Երեխան զգում է ճշմարտությունը («Եվ միայն բարձր, թագավորական դռների մոտ, / Մասնակցելով առեղծվածներին, - երեխան լաց եղավ / որ ոչ ոք հետ չի գա»): Ուզածի անհասանելիության, կործանման և հարազատ հոգիների հետ միավորվելու անկարողության ռոմանտիկ մոտիվներով Բլոկը արտահայտել է ոչ միայն նախախնամության թեման, այլև իր վերաբերմունքը արդիությանը՝ որպես ողբերգության։

Բայց բանաստեղծության մեջ կա նաև թաքնված իմաստ. Ուշադրություն դարձնենք այն փաստին, որ աղջկա ձայնն ուղղված է Աստծուն՝ «գմբեթի մեջ», և նա ինքն է լուսավորված երկնային ճառագայթով. բանաստեղծությունը օգտագործում է նավի պատկերը `եկեղեցու կրոնական խորհրդանիշը. Սրբապատկերի մեջտեղում գտնվող Թագավորական դռներն ունեն նաև կրոնական սիմվոլիկա՝ դրանց միջոցով Տերը գալիս է Իր Մարմնով և Արյամբ սնելու տառապանքը։ Հետևաբար, ամբողջական ճշմարտությունն այն է, որ ոչ ոք չի վերադառնա տաճարում աղոթողների մոտ, բայց յուրաքանչյուր ոք, ում համար նրանք աղոթում են, գտել է «պայծառ կյանք» մեկ այլ, այլմոլորակային աշխարհում: Ինչպես նավի պատկերը, երկրորդը, խորհրդանշական իմաստհաշվի առնելով «օտար հողի» մոտիվը` ոչ աշխարհագրական հայեցակարգ, բայց միստիկ։ Հետևաբար, խորհրդանշական օտար հողը հակադրվում է երեխայի լացից «ետ» բառի երկրային, բառացի իմաստին:

Ստեղծագործության չափերը նույնպես բարդ են.

Նշում․ եթե նախկինում Բլոկի տեքստերը կենտրոնացած էին բանաստեղծի զգացմունքների վրա, ապա այժմ դրանք ուղղված են աշխարհին։ Նրա պոեզիան լցված էր իր ժամանակակիցների պատկերներով։ Սա ոչ միայն մի աղջիկ է եկեղեցու երգչախմբից կամ ծխականներից, ովքեր լսում են նրան. սրանք աշխատասեր գյուղացիներ են («Մեզ համար դժվար էր ձնաբքի տակ...»), նավաստիներ («Նրա ժամանումը»), մարդիկ, ովքեր բախվել են զորքերին 1905 թվականի հունվարին («Նրանք անցան հարձակման։ Հենց կրծքավանդակի մեջ... »): Եթե ​​«Գեղեցիկ տիկնոջ մասին բանաստեղծություններում» աշխարհի աղետալի բնույթի գաղափարը բավականին կրավորական բնույթ ուներ, ապա այժմ ողբերգական հասկացությունը որոշակիություն է ձեռք բերել և արտահայտվում է երկրային գոյության հատուկ դրսևորումներով, ներառյալ քաղաքային կյանքը: Բլոկի մտքում քաղաքը դարձավ մեղքի պատկեր: 1905 թվականի հունիսի 25-ին նա գրեց. «Պետերբուրգը հսկայական հասարակաց տուն է, ես դա զգում եմ»։

1904-1908 թվականների բանաստեղծությունները, միավորված «Քաղաք» ցիկլում, հետևում են «Նևսկի հեռանկարի», Գոգոլի «Դիմանկար», Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» ավանդույթներին։ Բլոկովի Պետերբուրգը բնակեցված է մուրացկաններով, բանվորներով և պոռնիկներով։ Հասարակ մարդկանց մեջ «կանացի դեմքեր», «կենսուրախ ու հարբած» ապրում է քնարական հերոսը, որին հայտնվում է Օտարը։ Սա գործարանային սուլիչների ու ռեստորանների քաղաք է՝ սոված ու կուշտ: Բլոկը քաղաքի կերպարը ներկայացրեց աստվածաշնչյան համատեքստում. «Անտեսանելի» (1905) բանաստեղծության մեջ հայտնվեց կարմիր գազանի վրա հեծած պոռնիկի կերպարը. կարմիր գազան՝ պոռնկության անմաքրությամբ լցված գավաթով։ Քաղաքային լանդշաֆտի առանձնահատկությունները՝ զանգի արյունոտ լեզուն, «տների գերեզմանները», թիթեղյա մայրամուտը, մուգ մոխրագույն մառախուղը, քաղաքի «գորշ-քարոտ մարմինը», արյունոտ արևը:

Քնարական հերոսն ապրում է՝ «խեղդելով հուսահատությունը գինու մեջ»։ Նա, ով ժամանակին հավատում էր առեղծվածային Գեղեցիկ տիկնոջ հետ իր միությանը, ապագա ներդաշնակության մեջ, այժմ ապրում է աստղային պատրանքների փլուզում. «Աստղը վաղուց ընկղմվել է իմ բաժակի մեջ»: Այսպիսով, Բլոկի բառերը ներառում էին Օտարի կերպարը. նա անձնավորում էր ոչ միայն աստղային գաղտնիքները, այլև երկրային կյանքի գայթակղությունները: Կանացի սկզբունքի նոր մարմնավորումն այլեւս բացարձակ ներդաշնակության խորհրդանիշ չէր։ Նա քնարական հերոսին հայտնվում էր կա՛մ ռեստորաններում, կա՛մ «չլուսավորված դարպասներում». նրա դիմանկարում բավականին շատ երկրային իրեր կային. նա աստղ էր՝ կամ երկնքից երկիր ընկած, կամ ընկած: «Դեմքդ ավելի գունատ է, քան կար...» (1906) բանաստեղծությունն արտահայտում է անկման ողբերգությունը. «Հավատացե՛ք, երկուսս էլ գիտեինք երկինքը. / Երբ սկսեցիր ընկնել»։

Ցիկլի ամենահայտնի բանաստեղծություններից է «Օտար» (1906). Հերոսուհին միայնակ միստիկ օրիորդ է, ում արտաքինն ունի քաղաքային գեղեցկության բավական ճանաչելի գծեր՝ մետաքս, «սգո փետուրներով գլխարկ», օծանելիք, «նեղ ձեռք՝ մատանիներով»։ Քնարական հերոսի հետ նրա հանդիպման դրվագը նույնպես տարօրինակ է. «տաք օդը վայրի է ու խուլ», «կոռուպցիոն ոգի», ծառուղու փոշի, տնակների ձանձրույթ, հացաբուլկեղենի կեղծ փայլ, տիկնայք և «փորձված խելք» և այլն։ .

Միաժամանակ Օտարը այլ աշխարհների, հեռավոր ափի սուրհանդակ է։ Իր մութ շղարշի հետևում քնարական հերոսը տեսնում է «հմայված ափ և կախարդված հեռավորություն»: Ռոմանտիկ տեքստերի ժամանակներից ի վեր ափի պատկերը ներդաշնակ, ազատ, բայց անհասանելի աշխարհ է նշանակում։ «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին» գեղարվեստական ​​համակարգում խորհրդանշական էր նաև ափի պատկերը բանաստեղծի և նրա միստիկ ընտրյալի բաժանման դրաման. մյուս ափին «միայնակ հոգին լաց է լինում», իսկ նա «ծիծաղում է ափին»։ «Անծանոթ»-ում աստղային օրիորդը իր հետ ավելի է մոտեցրել առեղծվածային աշխարհը, «հնագույն հավատալիքների» անիրական աշխարհը ներթափանցում է ռեստորանային կյանք.

Այժմ ոչ միայն նա է ընտրյալը, այլեւ քնարական հերոսն է ընտրյալը։ Երկուսն էլ միայնակ են։ Ոչ միայն նրան, այլեւ նրան են վստահված «խորը գաղտնիքները»։ Չնայած դրան, բանաստեղծությունը հնչեցրեց հարազատ հոգիների չկատարված միության ռոմանտիկ թեման: Այնուամենայնիվ, «Օտարը» այս թեմայի ողբերգական լուծումը ձեռք բերեց ինքնահեգնանքի լրացուցիչ երանգ. հերոսը հուշում է, թե արդյոք Օտարը պարզապես «հարբած հրեշի» խաղ չէ։ Հեգնանքը քնարական հերոսին թույլ տվեց լուծել հանելուկը, մի տեսակ փոխզիջում գտնել իրականության և պատրանքի միջև։ Փոխզիջումը, սակայն, անհնար է Օտարի և արվարձանների կյանքի միջև, հրաշալի օրիորդը լքում է նրան: Նա և իրականությունը երկու բևեռներ են, որոնց միջև բնակվում է քնարական հերոսը։

Բանաստեղծության մեջ հակաթեզ են կազմում ոչ միայն առօրյա կյանքի գեղարվեստական ​​մանրամասները և «խորը գաղտնիքները», ոչ միայն Օտարի մասին սյուժեն հիմնված է նրա տեսքի և անհետացման հակադրության վրա, այլև բանաստեղծության հնչյունական շարքը: ասոնանսի և ալիտերացիայի հակադրության սկզբունքը։ Օտարի կերպարին համահունչ ձայնավորների ներդաշնակությունը հակադրվում է բաղաձայնների դիսոնանս, կոշտ համակցություններին, որոնց շնորհիվ ստեղծվում է իրականության պատկերը։ Բանաստեղծության հնչյունաբանությունն արտահայտում է Օտարի կերպարի պլաստիկությունը. ֆշշոց բառերը փոխանցում են մետաքս հագած հերոսուհու ներթափանցումը առօրյա կյանքի եռուզեռի մեջ։

Երկակիությունը՝ որպես բանաստեղծության պոետիկայի սկզբունք, արտահայտվում է նաև տեղի ունեցողը ներկայացնելու մեթոդներում։ «Օտարը» ունի նկարագրական սկիզբ, հետևողականություն և գեղարվեստական ​​մանրամասների հանգիստ կառուցում. կա սյուժեի տեսք, որը թույլ է տվել հետազոտողներին բանաստեղծությունը դիտարկել որպես բալլադ: Միևնույն ժամանակ «Օտարը» իմպրեսիոնիստական ​​է։ Հերոսուհին քնարական հերոսի երևակայության արգասիքն է այնքանով, որքանով իմպրեսիոնիստի համար աշխարհը համարժեք է իր զգայական զգացողություններին և սպասումներին. հուզական վիճակներ, հոտերի և գունավոր պատկերների հոսք։ Ծայրամասային խելքները, տիկնայք, հարբածները պարզ են, բնորոշ, նրանց գործողությունները հստակ են, նպատակաուղղված, հասկանալի, ինչը չի լինում Օտարի հետ: Իմպրեսիոնիզմի պոետիկան բնութագրվում է իներցիայով. քնարական հերոսը պարզապես առաջնորդվում է իր երևակայությամբ, չկա. հետագա զարգացումոչ մի գործողություն կամ նախաձեռնություն չի հաջորդի:

«Անծանոթի» թեման մշակված է նաև «Այնտեղ տիկնայք ցուցադրում են իրենց մոդայիկները...» պոեմում, սակայն դրանում Բլոկը, ամրապնդելով իրատեսական սկզբունքը, տալիս է քնարական հերոսին հմայած «անհասանելի և միակ» աստղը. միայն արտաքին, ինչպես դա եղավ «Օտարը», բայց նաև քաղաքային գեղեցկության ներքին գծերը: Նա նմանվել է գռեհիկ իրականությանը. նա «ապշած է գինուց», երբեմնի գաղտնիքներով լի վարագույրը դարձել է ճանճերով շղարշ, նրա դիմանկարում ի հայտ են եկել մանր դիմագծեր, նրա կերպարում նկատելի են Դոստոևսկու հերոսուհիների երկրային հակասությունները։ «Նա անամոթաբար արբեցնող է / Եվ նվաստացուցիչորեն հպարտ»: Անծանոթը հայտնվել է նաև բանաստեղծություններում

1906 «Տարիներ են անցել, բայց դու դեռ նույնն ես…», «Աստղերով ցրված արահետ…» Այս պատկերը երկար տարիներ ուղեկցում էր Բլոկի երևակայությանը: 1908-ի փետրվարին նա գրում է «Անցա բոսորագույն մայրամուտը...», «Դաժան մայիսը սպիտակ գիշերներով!..» բանաստեղծությունները, որտեղ պատկերված է «կինը՝ խենթ աչքերով, / հավերժ ճմրթված վարդը կրծքին»։ 1909 թվականին Բլոկը ստեղծեց «Բյուրեղյա մառախուղից...» բանաստեղծությունը, որի հերոսուհին «վառվող կապույտ հայացքով» աղջիկ է, որը ռեստորան եկավ «անհայտ երազից»։

IN հաջորդ տարիգրվել է բանաստեղծություն «Ռեստորանում», որում երբեմնի առեղծվածային օրիորդը «Օտարը» վերածվում էր ռեստորանային գայթակղուհու՝ ամբարտավան հայացքով. այս կերպարում իմպրեսիոնիզմ չկա: Ավարտվեց և՛ քնարական հերոսի, և՛ կնոջ հարմարեցումը բոհեմական կյանքին, միստիկան իր տեղը զիջեց կյանքի արձակին, աստղային հարաբերությունները՝ ֆլիրտին։ Հերոսուհու մեջ ներդաշնակություն չկա, նրա հոգում նույն կակոֆոնիան է, քաոսը, ինչպես ռեստորանային աշխարհում. երգեց «կատաղի», բայց ընտրյալը նույնպես խոսեց «դիտավորյալ կտրուկ», նա «վախեցած թռչնի շարժումով շտապեց», նրա մետաքսները «անհանգիստ շշնջացին», նա «նայեց իր հայացքը»:

«Անծանոթ»-ում քնարական հերոսի և օրիորդի հանդիպման իրականության վերաբերյալ կասկածներն այդպես էլ չփարատվեցին։ «Ռեստորանում» բանաստեղծության մեջ հանդիպումը տեղի ունեցավ, և նույն բանական միջավայրում՝ լապտերներ, որոնք «Քաղաք» ցիկլում ասոցացվում էին արատավորության, սիրո մասին երգող աղեղների, գնչուական հատկանիշների, ռոմանտիկ Պուշկինի ժամանակներում։ «Գնչուները» և Յա Պոլոնսկու սիրավեպերը, Ա. Գրիգորիևին, բայց Բլոկի բանաստեղծության մեջ այն կորցրեց իր ռոմանտիկ հնչեղությունը և դարձավ դարասկզբի պարապ կյանքի նշան: Հերոսի արարքում դրսևորվել է նաև ռեստորանային էթիկան՝ «Քեզ մի բաժակի մեջ սև վարդ եմ ուղարկել / Երկնքի պես ոսկեգույն, այ»։ Եթե ​​«Անծանոթը» գրված է այամբիկ քառաչափով, ապա «Ռեստորանում» գրված է հետերոմետրիկ անապեստով:

Միևնույն ժամանակ, 1906-ի վերջին Բլոկի երգերում հայտնվեց «Ձյան դիմակ» և «Ֆաինա» բանաստեղծական ցիկլերի հերոսուհին, ում նկատմամբ քնարական հերոսը կիրք էր զգում: Բանաստեղծությունները նվիրված էին դերասանուհի Ն.Ն. Վոլոխովա. Կանացիության նոր մարմնացումն արտահայտեց Բլոկի հետագա նահանջը Գեղեցիկ տիկնոջ իդեալից։ Իհարկե, «Ձյան դիմակի» և «Ֆաինայի» հերոսուհու մեջ անծանոթից որոշակի շարունակություն կար։ Այդ մասին է վկայում փոխաբերական շարքը. Սիրելին, «գինու գավաթից շողշողացող», «ոսկե գավաթում» օձված, հայտնվեց «գինու բյուրեղի միջով». Քնարական հերոսը դիմեց իր ընտրյալին. «Սև մետաքսով ես խեղդվում, / Բացվեց սաբուլը...», «Քո մուգ մետաքսը ծաղրեց ինձ». «Աղջկա կերպարանքը՝ մետաքսով բռնած» տողը վերածվեց «Իմ սլացիկ կազմվածքը մետաքսով բռնվեց» տողի. վարագույրների պատկերները կրկնվում էին. «Կարծես մութ վարագույրի հետևում / Մի պահ բացվեց իմ առջև մի հեռավորություն...» Իր բանաստեղծություններից մեկում նա նրան անվանեց Օտար:

Ցիկլերը ֆիքսում են քնարական հերոսի անցումը խորհրդածությունից ձնաբքի, ըստ Բլոկի՝ ձնաբուքներ, այսինքն. անհանգստություն՝ երազանքներից մինչև նախաձեռնություն, ստատիկից մինչև դինամիկ: Բլոկը երգում էր «երկրային գեղեցկություն». «Ես ծանոթ եմ այս ձեռքերի թուլությանը, / Եվ այս շշուկով խոսքին, / Եվ սլացիկ գոտկատեղի թուլությանը, / Եվ թեք ուսերի բթությանը»: Ոչ թե Գեղեցիկ տիկնոջ հետ ժամադրության երազանքը, ոչ էլ անծանոթի հետ հնարավոր ժամադրության ակնարկը, այլ «Ֆաինայի» հերոսուհու հետ սիրային ժամադրությունը դառնում է պոեզիայի թեմա. «Եվ, կարծես անդունդ, դեպի գիշերվա ծոցը / Մտնում ենք... Մեր զառիթափ վերելքը... / Եվ զառանցանք. Եվ խավարը: Աչքերը փայլում են: / Մազերը հոսում են ուսերին / Կապարի ալիքի մեջ - ավելի սև, քան խավարը ... / Ախ, ցավոտ ամուսնության գիշեր!

Սիրո-կրքի այս շարժառիթն արտահայտեց Բլոկի նոր աշխարհայացքը։ Բաց լինելն աշխարհին, այն ընդունելու պատրաստակամությունն այնպես, ինչպես որ կա, դարձավ բանաստեղծության թեման 1907 «Ա՜խ, գարուն անվերջ ու անեզր…». «Ընդունել» բառը գերակշռում է փոխաբերական համակարգբանաստեղծություններ. Քնարական հերոսը ներդաշնակ է կյանքին, չկա անհատի և աշխարհի առճակատում, ինչը բնորոշ է ռոմանտիկներին, իսկ «Օտար»-ում չլուծված հակադրություններն այժմ համահունչ են։ Հակադրությունների համատեղելիությունը դարձել է ներդաշնակության նշան։ Ուստի ընդունված են հաջողությունն ու ձախողումը, լացն ու ծիծաղը, գիշերային վեճերն ու առավոտները, «անապատի կշռումներն» ու «երկրային քաղաքների ջրհորները», «երկնքի ընդարձակությունը և ստրուկի աշխատանքի թուլությունը»։ Բանաստեղծության ինտիմ մոտիվը հաստատում է կյանքի լիության և բազմազանության փիլիսոփայական թեման. վերջին չորս տողերը «թշնամական հանդիպման» մասին են, սիրային հարաբերությունների մասին՝ «ատելություն, հայհոյել և սիրել»։

Բլոկի գիտակցությանը խորթ է բացարձակ ողբերգությունը. նույն տարիներին նրա ստեղծագործության մեջ հայտնվեց մի քնարական հերոս, որը հակված էր կյանքը ընկալելու և՛ որպես երկրային գռեհկության մարմնացում, և՛ որպես համաշխարհային ներդաշնակություն: Բանաստեղծությունը ներառվել է «Կրավի և խավարի հմայքը» ցիկլում։ Ցիկլի էպիգրաֆը Լերմոնտովի «Երախտագիտություն» գրքից տողեր էին, որոնք արտահայտում են կյանքի համար երախտագիտության թեման, Բլոկի մոտ, ոչ միայն ուրախություններով, այլև «կրքերի գաղտնի տանջանքներով», «համբույրի թույնով», «վրեժխնդրությամբ»: թշնամիների»։

Երկրային փորձություններն ընդունելու թեման արտահայտված է Բլոկի սիրային տեքստերում՝ մարող և անհավատարիմ սիրո երախտագիտության դրդապատճառներով, դավաճանության ներումով, որոնք վերադառնում են Պուշկինի «Ինչպես Աստված տա, որ քո սիրելին տարբերվի» բանաստեղծությունից։ IN 1908 թԲլոկը բանաստեղծություն է գրել «Քաջության, սխրագործությունների, փառքի մասին…», որը պատմում է բանաստեղծի եւ Լ.Դ. Արգելափակել. Բանաստեղծությունը գրված է հաղորդագրության ժանրում։ Քնարական հերոսը սիրելիին դիմում է իր զգացմունքների մասին խոստովանական մենախոսությամբ. Նրանից հեռացած կինը «քաղցր է», «քնքուշ», նա նրա պոեզիայի ոգեշնչողն է, նա ամենաբարձր ճշմարտությունն է, որի կողքին մոռացվել են «վշտալի երկրի» մյուս իդեալները՝ քաջությունը, սխրագործությունները, փառքը։ Նա նրա երիտասարդության կերպարն է: Բաժանվելով նրանից՝ նա բաժանվեց նաև իր սիմվոլիստական ​​պատրանքներից՝ իր սիրելի ձախը՝ թիկնոցով փաթաթված, որի գույնը՝ կապույտը, խորհրդանշական էր սիմվոլիստական ​​պոեզիայում: Բանաստեղծությունը ներառված է «Հատուցում» ցիկլում։ Սիրելի կնոջ կորուստը հատուցում է պատրանքների, կենդանի կյանքի սիմվոլիստական ​​էսթետիկացման համար:

Վեց տողեր նկարագրում են սիրո պատմություն՝ կոմպոզիտորական ձևով շրջանակված սիրելիի կերպարով («Քո դեմքը իր պարզ շրջանակում»): Բանաստեղծության յուրաքանչյուր տաղ, ասես կրկնում է Պուշկինի «կ***» («Հիշում եմ մի հրաշալի պահ...» բանաստեղծության կոմպոզիցիոն սկզբունքը, սյուժետային է և էմոցիոնալ անկախ և արտահայտում է կյանքի որոշակի շրջան։ լիրիկական հերոսը սիրելիի դավաճանությունից հետո. մոռացություն, կյանքում այլ հենարաններ գտնելու ցանկություն («Գինին և կիրքը տանջեցին իմ կյանքը»), սերը վերադարձնելու ցանկությունը, այնուհետև տանջանքները տեղի են տալիս այլ վիճակի. կյանքը դառնում է « խոր քուն» նրա մասին, նրա հեռանալու և, վերջապես, խոնարհության, սիրո վերադարձի անհնարինության գիտակցման մասին։ Այնուամենայնիվ, դրամատիկ ավարտը տարբերում է Բլոկի բանաստեղծության պրոբլեմատիկան «K***»-ից:

IN 1914 թստեղծվել է 10 բանաստեղծություններից բաղկացած ցիկլ «Կարմեն», որի հիմնական թեման սիրո ուժն էր, կրքը, ոգեշնչող «ստեղծագործական երազանքները»։ Բանաստեղծությունները նվիրված են Բիզեի օպերայում Կարմենի դերակատար Լ.Ա. Անդրեևա-Դելմաս. «Գլուխս կորցրել եմ, իմ մեջ ամեն ինչ շփոթված է...»,- նոթատետրում նշել է երգչուհու հանդեպ կրքոտ բանաստեղծը։

Բլոկն իր ժամանակակիցի մեջ տեսավ գայթակղիչ գնչուհու կերպար, ով չգիտեր խոնարհություն։ Կանացի բնությունների այս համադրությունը արդյունք տվեց՝ «իմ ունայն կրքերի զառանցանքը»։ Իսպանացի գնչու մասին պատմությունը նման է Սանկտ Պետերբուրգի կյանքին, որտեղ «Մարտը թաց ձյուն է բերում»։ Բլոկը ստեղծեց սինկրետիկ պատկեր, որտեղ կանացի բնությունը, բեմի պայմանականությունները և Պ.Մերիմեի տեքստի ընկալումը չեն մասնատվում: Այս սինթեզի մասին Բլոկը խոսել է «Ձյունոտ գարունը մոլեգնում է...», «Անգույն աչքերի զայրացած հայացքը...», «Օ, այո, սերը թռչունի պես ազատ է...» և այլն բանաստեղծություններում։

Կարմենի նկարագրության մեջ կան Դելմասի առանձնահատկությունները՝ նրա «քնքուշ ուսերը», օծանելիքը, «նյարդային ձեռքերի և ուսերի» «սահմռկեցուցիչ զգայունությունը», արհամարհանքը նրա հայացքում, առյուծի նման «նրա հպարտ գլխի շարժումներում»։ Բայց Դելմասը կամ Կարմենը խանդում են Էսկամիլոյին. «Դու չես վերցնի հյուսը, / Ավելորդ լույսը խամրելու համար, / Եվ մարգարիտների շարքը չի փայլի / Դժբախտ մարդու ատամները»: «Անգույն աչքերի զայրացած հայացքը...» պոեմի այս բեմական, պայմանական իրավիճակը, այսպես ասած, փոխանցվում է պետերբուրգյան կյանքին «Օ, այո, սերն ազատ է թռչունի պես...» բանաստեղծության մեջ։ և այն, ինչ Էսկամիլոյին այլևս վիճակված չէ ապրել, կմտնի քնարական հերոսի կյանք. «Եվ գիշերվա հանդարտ ժամին, ինչպես բոցը, / Մի պահ փայլատակելով, / Քո համառ դեմքը կփայլի ինձ վրա սպիտակ ատամներով. »

Գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականության և իրականության նման սինթեզը, բեմական և գրական պայմանականությունների կանխամտածված ընդգրկումը քնարական հերոսի ճակատագրում սահմանների թափանցիկության զգացում է ստեղծում. բանաստեղծական տեքստիսկ կյանքը՝ պատկերի ազատ տեղաշարժը դեպի իրականություն, իսկ իրականությունը՝ գեղարվեստական ​​տարածություն։

Կարմենի սերն ու ատելությունը ծայրահեղ են, ինչպես և քնարական հերոսի զգացմունքները։ Նման մաքսիմալիզմ - բնորոշ հատկանիշև քնարական հերոս Վ. Մայակովսկու «սիրո կափարիչները», «ատելության կափարիչները»։ Ռուս գրականության մեջ այս հատկանիշը վերադարձավ դեպի ռոմանտիկ ավանդույթ:

Բլոկի երգերում սերն ասոցացվում է բնական տարրերի հետ։ «Քնքուշ ամսվա» ընտրյալի պատուհանը, «ավելի բարձր է մայրամուտի արշալույսը», նրա ձայնը լցված է «մոռացված փոթորիկների մռնչյունով», «կարմիր-կարմիրը» հայտնվում է նրա գանգուրների ոսկու մեջ, ինչպես. «Լազուրը փայլում է գիշերվա խավարի միջով», նրա հյուսերում՝ «կարմիր գիշեր», իսկ քնարական հերոսի սիրտը նման է օվկիանոսի։

Ցիկլի հուզականությունն ու մտերմությունը համապատասխանում է այն ուղերձի ժանրին, որով ստեղծվել են նրա որոշ բանաստեղծություններ։ Դրանցից վերջինը՝ «Ոչ, երբեք իմը, և դու ոչ մեկինը չես լինի...», գրված է ավանդական նամակում յամբական վեցաչափով։ Համեմատություններն ու զուգահեռականները դարձան ցիկլի հաճախակի գեղարվեստական ​​տեխնիկա։ «Կարմենում» զգացմունքները պատկերելու միջոցներից մեկը հակադրվող իմաստների համակցությունն է՝ սերը դրսևորվում է հրճվանքի և վախի մեջ, «համր սողացողությունը», Կարմենի և քնարական հերոսի կերպարներն արտահայտված են «Տխրությունն ու ուրախությունը հնչում են» տողում. նույն մեղեդին»,- «տխուր ու զարմանալի» է հերոսը, որովհետև ես երազում էի իմ սիրելիի մասին և այլն։

Այսպիսով, կանացիության թեման արտացոլում էր բանաստեղծի խորը գաղափարական փոփոխությունները «մարմնավորման» ճանապարհին` երկրային կյանքի խորհրդածությունից մինչև կենդանի կյանքի մեջ ընկղմվելը: Ժամանակի ընթացքում կանացիության մարմնացումն ի հայտ եկավ նրա պոեզիայում՝ Ռուսաստանի կերպարով։

ԼԻՐԻԿԱԿԱՆ ՀԵՐՈՍԸ ԵՎ ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ԹԵՄԱ. Բլոկի պոեզիայի հիմնական թեմաներից մեկը, որն արտահայտում էր բանաստեղծի դեմոկրատական ​​տրամադրությունները, նրա անցումը կյանքի ակտիվ ընկալմանը, ժամանակի զգացողությանը, Ռուսաստանի թեման էր: Կ.Ս.-ին ուղղված նամակում: Ստանիսլավսկին թվագրված է 1908 թվականի դեկտեմբերի 9-ով: Բլոկը գրել է, որ իր կյանքը նվիրել է Ռուսաստանի թեմային, որ այս թեման «առաջնային հարցն է, ամենակարևորը, ամենաիրականը»:

Այս թեմայի համատեքստում բանաստեղծն ընկալել է նաև ժողովրդի և մտավորականության հարաբերությունների խնդիրները։ 1907 թվականին նրա նամակագրությունը սկսվեց Օլոնեց հին հավատացյալ և միևնույն ժամանակ բանաստեղծ Նիկոլայ Կլյուևի հետ, ով մոտ էր աղանդավորական շարժումներին, ում նամակներում նա լսում էր նախատինք իր համար՝ որպես ազնվական դասի ներկայացուցիչ, մտավորականությունը՝ ճակատագրի նկատմամբ անտարբերության համար։ ժողովրդից։ Բլոկը մտքեր և մեջբերումներ է ներառել Կլյուևի նամակներից ինչպես 1908 թվականի «Ճակատագրի երգը» դրամատիկական պոեմում, այնպես էլ «1907 թվականի գրական արդյունքներ» հոդվածում: Բլոկը մտերիմ էր Տոլստոյի հերոսի հետ՝ «Հարություն» վեպից խղճով տանջված Նեխլյուդովը, ազնվական, ով սկզբում անտարբեր էր ժողովրդական աշխարհի հանդեպ, և ով հետագայում նայեց այս աշխարհին և հասկանալով նրա դժվարությունները, լուծեց իր առաջնային հոգևոր հոգևոր կյանքը։ Չարը հաղթահարելու խնդիր՝ իրեն մեղավոր ճանաչելով Աստծո առաջ՝ Քրիստոսի պատվիրանների կատարման միջոցով: «Ժողովուրդը և մտավորականությունը» (1909) հոդվածում բանաստեղծը գրել է. «Քեթրինի ժամանակներից ի վեր ռուս մտավորականության մեջ սերը ժողովրդի հանդեպ արթնացել է և դրանից հետո չի նվազել»: Բանաստեղծը, ոչ առանց Կլյուևի ազդեցության, եկել է այն մտքին, որ ժամանակին ժողովուրդը քշելու է մտավորականությանը, այդ թվում՝ նրան՝ Բլոկին։ Իրադարձությունների այս ընթացքը ընկալելով որպես արդարացի հատուցում, նա Ստանիսլավսկուն գրեց. Ավելի ուշ արդարացում ժողովրդական զայրույթև մեղքի զգացումը ժողովրդական Ռուսաստանի առաջ կձևավորվի որպես ինքնուրույն թեմա «Տասներկուսը» բանաստեղծության մեջ։

Ստանիսլավսկուն Բլոկը ուրվագծեց ազգային ինքնության իր հայեցակարգը, իր հատուկ վերադարձը դեպի սլավոֆիլիզմ, բայց առանց ուղղափառության և ինքնավարության: Նա հակված չէր Ռուսաստանի առաքելությունը կապել ամբողջ սլավոնական աշխարհի ճակատագրերի հետ՝ սլավոնների հետ։ Ռուսաստանը նրա կողմից ընկալվում էր որպես արժեքավոր և բացառիկ բան։

Բլոկի ստեղծագործության մեջ Ռուսաստանի թեման բավականին բարդ էվոլյուցիայի է ենթարկվել։ «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին» գրքում Բլոկը ստեղծեց մի տարածության պատկեր, որտեղ Ռուսաստանը որպես այդպիսին դեռ գոյություն չուներ: «Խաչմերուկում» սիմվոլիստական ​​պայմանական պատկերները, ինչպիսիք են «հմայված և հազվագյուտ» մառախուղը, իրենց տեղը զիջեցին պրոզաիզմին. «Աքլորը հեռվում է կանչում», «Լաստանի ճյուղերը մթնել են, / Գետի վրայով լույս է թրթռացել», տխուր դաշտեր, մոխրագույն ճյուղեր։ և այլն։

«Երկրի փուչիկներով» Ռուսաստանի կերպարը որպես առասպել, որն ուղեկցվում էր պանթեիստական, նախաքրիստոնեական միստիցիզմով, մտավ Բլոկի տեքստերում։ Բլոկը դաշտի Քրիստոսի մասին գրել է որպես Աստված յուրաքանչյուր արարածի համար՝ և՛ մարդու, և՛ անմահացածների՝ ճահճային խուլեր, թզուկներ, ջրահարսներ, նիմֆաներ... Ուստի սատանան իր տեքստերում խնդրում է գնալ սուրբ վայրեր, իսկ ճահճային քահանան. սիրում է բոլորին և աղոթում բոլորի համար: Ամեն ինչի միասնության գաղափարը առանցքային է դարձել Ռուսաստանի ըմբռնման համար։ Նշում. «Տասներկուսը» բանաստեղծության մեջ Ռուսաստանի կերպարն արդեն կներկայացվի որպես պառակտված, պատերազմող աշխարհ: Նույնիսկ տխրությունը «Երկրի փուչիկների» մեջ ուրախության հականիշ չէր։ Բանաստեղծը օքսիմորոն պատկերներ է ստեղծել՝ «տխրությունը ժպտաց», «Գարնանը դիմավորում եմ տխուր ուրախության մեջ»։

Քնարական հերոսը զգացել է իր ներգրավվածությունը այսպիսի Ռուսաստանում։ Նա հայտնաբերեց «դնդային օրգիազմի» դաշտային հայրենիքը, որտեղ «հյութերը դեռ քայլում էին անտառներում և դաշտերում», և եկավ այն մտքին, որ «նվաստացուցիչ է չլինել այս տարրերից մեկը», ինչպես նա գրել է. 1905 թ.

Միևնույն ժամանակ սոցիալական դրդապատճառներ ի հայտ եկան նաև Բլոկի Ռուսաստանի տարբերակում։ 1900-ական թթ Բլոկի պատկերների մեջ հայտնվեցին գյուղացիներ, նավաստիներ և բանվորներ։ 1905 թվականի հունվարյան իրադարձությունները դարձան Բլոկի տեքստերում հեղափոխական ժողովրդի կերպարի հայտնվելու պատճառ։ Այսպիսով, բանաստեղծության մեջ «Գնացինք հարձակվելու. Հենց կրծքավանդակի մեջ...»,- հնչեց արյան մոտիվը, «արյունոտ տվեցին»։

Բլոկը փնտրում էր Ռուսաստանի սեփական կերպարը։ Ի վերջո, նրա ստեղծագործության մեջ ձևավորվեց բազմաշերտ Ռուսաստանի գաղափարը՝ ժողովրդական, հեզ, ավազակ, էպիկական, մտերմիկ, ձգտող, տափաստանային անսահման, ազատ… դար, հատկապես Պուշկին, Լերմոնտով, Գոգոլ։ Օգտակար լինելու ձգտումով ժողովրդական ՌուսաստանԶգացվում էր Նեկրասովի պոեզիայի ազդեցությունը։ Բլոկը մոտ է Տյուտչևի «Ռուսաստանը մտքով չի կարելի հասկանալ» հասկացությանը, նրա հավատքին հայրենիքի «համընդհանուր ճակատագրի» նկատմամբ, որը Գոգոլը նույնպես մարգարեացել է տասնմեկերորդ գլխում « Մեռած հոգիներ”.

Բլոկը, որդեգրելով Ռուսաստանի թեմայի լիրիկական, մտերիմ մեկնաբանությունը իր նախորդներից, յուրովի մեկնաբանեց Պուշկինի և Գոգոլի «համարձակ խրախճանքի» և մելամաղձության, եռյակի, ճանապարհների, անհայտ հարթավայրերի, Լերմոնտովի «գետերի վարարումների» պատկերները. «տխուր գյուղեր». Այսպիսով, Բլոկի մոտիվներում «մուրացկան» Ռուսաստանից, որը հոգ էր տանում «գորշ խրճիթների» մասին իր «ավազակ գեղեցկությամբ», կառապանի երգի զգուշավոր մելամաղձությունը, «քամու երգերը» ( «Ռուսաստան», 1908 թ) կամ «Ես կլսեմ հարբած Ռուսաստանի ձայնը, / Հանգստացեք պանդոկի տանիքի տակ» («Աշնանային կամք», 1905 թ.) կարելի է լսել Լերմոնտովի սիրո արձագանքը հայրենիքի հանդեպ. «Հայրենիքի» քնարական հերոսը. », ստանալով Ռուսաստանի ծղոտե խրճիթները, նայեց «պարին կոխելով և սուլելով / ուղեկցվում էր հարբած գյուղացիների շաղակրատությամբ», որն իր հերթին ընկալվում է որպես «Օնեգինի ճանապարհորդություններից» հիշողություն, որտեղ Պուշկինը ցույց տվեց նաև գյուղացիական հայրենիքը. ծղոտի կույտեր են հնձի դիմաց», «Այո, տրեպակի հարբած թափառաշրջիկը / Պանդոկի շեմի դիմաց»։ Լերմոնտովը գրել է Ռուսաստանի հասարակ ժողովրդի հանդեպ իր «տարօրինակ» սիրո մասին, Բլոկը, ինչպես Նեկրասովը, «տարօրինակ» ոչինչ չի տեսնում նման հայրենիքի հանդեպ ունեցած իր զգացմունքների մեջ, իսկ «Ռուսաստան» բանաստեղծության մեջ նա անպայման գրում է «առաջին արցունքների մասին». սեր» և սիրո մասին՝ որպես նրա խաչ («Եվ ես զգույշ եմ կրում իմ խաչը»): շարժառիթները « ձմեռային ճանապարհՊուշկին, «Եռյակ» Նեկրասով. Հիշողությունը «Ռուսաստանի» հիմնական կոմպոզիցիոն տեխնիկան է։

«Ռուսաստան» պոեմի հենց առաջին տողում տրված է «Մեռած հոգիներից» հիշողությունը.

Կրկին, ինչպես ոսկե տարիներին,
Երեք մաշված ճոճվող ամրագոտիներ,
Իսկ ներկված տրիկոտաժի ասեղները հյուսում են
Ազատ փոսերի մեջ...

Խոսելով ոչ թե խղճահարության մասին («Ես չգիտեմ, թե ինչպես խղճալ քեզ»), այլ Ռուսաստանի հանդեպ սիրո մասին՝ Բլոկը գրում է Ռուսաստանի հանդեպ սիրո մասին, որն անկանխատեսելի է, ինքնաբուխ, իմպուլսիվ, որի մեջ կա «զգույշ մելամաղձություն», « ավազակ գեղեցկուհի»։ Ռուսաստանի ճակատագիրն այնպիսին է, որ նա կարող է իր գեղեցկությունը տալ «կախարդին», նա «կխաբի և կխաբի», բայց նա այս փորձություններից դուրս կգա իմաստուն և առողջ, ցույց տալով նրան. կենսունակություն«Եվ միայն խնամքը կպղտորի / Ձեր գեղեցիկ դիմագծերը»:

Բլոկը կենտրոնանում է Ռուսաստանի կանացի էության վրա («ավազակային գեղեցկություն», «գեղեցիկ դիմագծեր», «նախշավոր զգեստ մինչև հոնքերը», «ակնթարթային հայացք շարֆի տակից»), և դրանում նա տեսնում է նրա կենսունակությունն ու փրկությունը։ Այսպիսով, հավերժական կանացիության իդեալի փրկարար էությունը կոնկրետացվեց Բլոկի հայրենիքի մասին պատկերացումներում։

Եթե ​​բանաստեղծության սկիզբը չի կանխագուշակում դժվարին ճանապարհը հաղթահարելու հույսը («ջնջված», «թռած», «խրված», «թուլացած»), ապա վերջին երկու տողերը հիմնական բանալիում են՝ քնարականի ոգով։ «Մեռած հոգիներ»-ի տասնմեկերորդ գլխի շեղում: Նրանց վրա գերակշռում է Ռուսաստանի առաջ գնալու շարժառիթը՝ «Իսկ անհնարինը հնարավոր է, / Երկար ճանապարհը հեշտ է»։ Հաղթահարման, տարրական ուժի, կենսունակության թեման արտահայտված է ռիթմիկ, բանաստեղծությունը գրված է յամբիկ քառաչափով։ Հիշեք, թե ինչ է գրել Բելինսկին յամբիկ «Մցիրի» մասին. սա առաձգական մետր է, այն ընկնում է սրի հարվածի պես:

IN 1908 թԲլոկը ստեղծեց հինգ բանաստեղծություններից բաղկացած ցիկլ «Կուլիկովոյի դաշտում», որն ուղեկցվում էր գրությամբ, որ Կուլիկովոյի ճակատամարտը ռուսական պատմության խորհրդանիշն է, որի լուծումն առջևում է։ Կուլիկովոյի ճակատամարտի և արդիականության պատմական կապի մասին միտքը արտահայտված է նաև «Ժողովուրդը և մտավորականությունը» հոդվածում. Կուլիկովոյի ճակատամարտը, ինչպես ասում է լեգենդը»; Թաթարական ճամբարը հոդվածում համեմատվում էր ժամանակակից մտավորականության, նրա «շտապ խմորումների» և «փոխվող մարտական ​​դրոշների», Դմիտրի Դոնսկոյի ճամբարի հետ՝ 20-րդ դարասկզբի ժողովրդի վիճակի հետ, երբ իրական կյանքն անհայտ էր։ մտավորականությունը թաքնված էր արտաքին լռության տակ։

Հստակեցվում են պատմական իրողությունները՝ «Խանի թուրը

պողպատ», Նեպրյադվա, Դոն, «Մամաին պառկել է Հորդայի հետ», «իշխանական բանակ», «Թաթարների փողային աղաղակներ»։ Քնարական հերոսը միջնադարյան ռազմիկներից է։ Ռուսական զորքերը «կեսգիշերին բարձրացան տափաստանի վրայով», ընկերը կոչ է անում նրան «սրել իր սուրը»։ Բայց Ռուսաստանը հավերժ է և ժամանակի մեջ անբաժանելի, հետևաբար քնարական հերոսը երկու դարաշրջանի ժամանակակից է, նա ապրում է Կուլիկովոյի ճակատամարտի տագնապալի նախաշեմը և նոր, 20-րդ դարի, «վայրի կրքերի» նախաշեմը: «Հրաշալի ճակատամարտի որոտն այլևս չի լսվում», բայց գալիս են «բարձր ու ապստամբ օրեր», քնարական հերոսը լսում է «թշնամու ճամբարի վրայով, ինչպես նախկինում էր, / Եվ կարապների շրթունքներն ու շեփորները»:

Քնարական հերոսի հայրենասիրական զգացումը անձնական է, մտերմիկ, այն արտահայտում է մարդու կարիքը՝ զգալու իր միասնությունն իր հայրենիքի հետ. «Մայրամուտ արյան մեջ. Սրտից արյուն է հոսում։ Լացիր, սիրտ, լացիր...»:

Ռուսաստանի ճակատագրի մասին Բլոկի հայեցակարգը, որն արտացոլված է ցիկլում, շատ առումներով նման է Պուշկինի և Գոգոլի հայրենիքի ընկալմանը. պատմական փորձությունների հավերժական հաղթահարմամբ՝ արտահայտված է Ռուսաստանի անվերջ առաջ մղելու գաղափարը։ Նրան վիճակված է, ըստ Բլոկի, հավերժ մնալ անհանգիստ վիճակում, հաղթահարման, մարտական ​​վիճակում։ Հետևաբար, Ռուսաստանի խորհրդանիշը մրցարշավային տափաստանային ծովախորշն է. «Եվ հավերժական կռիվ: Մենք միայն երազում ենք խաղաղության մասին։ / Արյան ու փոշու միջով... / Տափաստանը թռչում է, թռչում / Ու փշրում է փետուր խոտը...»:

Ժամանակի ընթացքում տարածված անհանգստության խորհրդանիշը կարապների պատկերն է. «Նեպրյադվայի հետևում կարապները ճչացին, / Եվ նորից, նորից գոռում են…» Բնությունը իրադարձությունների մասնակից է, և՛ ռուսական, և՛ թաթարական ողբերգությունների ավետաբեր. արծվի ճռռոցը թաթարական ճամբարի վրա / Աղետով է սպառնում»։ «Կրկին Կուլիկովոյի դաշտի վրայով...» ցիկլի եզրափակիչ բանաստեղծությանը նախորդում է Վլ. Սոլովյովի «Վիշապ». «Եվ անդիմադրելի անախորժությունների խավարը / Գալիք օրը ծածկված էր», որն արտահայտում էր Ռուսաստանի դատավարությունների միշտ ներկա բնույթի թեման: Բլոկը գրում է. «Հայրենիքը դեռ երկար հիվանդ կլինի»։

Բայց Ռուսաստանի ճակատագիրը պաշտպանում է նրա բարեխոսը։ Հավերժական կանացի կերպարում հայտնվում է Թան, ով մարտիկների հետ էր «մութ դաշտում», թարմացրել է շղթայական փոստը քնարական հերոսի ուսին, ում ձայնը նա լսեց կարապների ճիչում, ում դեմքը փայլեց վրան։ ընկերոջ սուրը. Բլոկը գրում է. «Եվ քնած Նեպրյադվայի վրա մառախուղով, / Ուղիղ դեպի ինձ / Դու իջար լույսով հոսող հագուստով, / առանց ձիուն վախեցնելու»: Նրա հրաշագործ պայծառ դեմքը մարտիկի վահանի վրա էր: Ամենայն հավանականությամբ, «Դուք», «Ձեր», «Ձեր» -ը Մարիամ Աստվածածնի կերպարի վերափոխումն է: Այսպիսով, Ռուսաստանի «հավերժական ճակատամարտը», սրտում հավերժական անհանգստությունը, ռուսների ռազմատենչությունը Բլոկը համարում է սուրբ առաքելություն. քնարական հերոսը, նրա ընկերը, «կեղտոտ հորդա»-ին հակադրվող ռուսական գնդերը կատարում են մի. «սուրբ աշխատանք», և «սուրբ դրոշը կփայլի տափաստանի ծխի մեջ» Մարիամ Աստվածածնի կերպարը կանացիության թեմայի գագաթնակետն է. ցիկլում հիշատակվում է «պայծառ կինը», որը կհիշի քնարական հերոսին «վաղ պատարագի ժամանակ», և կա նաև մոր կերպար («Եվ հեռվում, հեռվում, նա ծեծում էր պարանոցին. / Մայրը բարձրաձայնեց»):

Ռուսական անհանգստության մոտիվի զարգացմանը նպաստում է փոխաբերական շարքը՝ ներառյալ ոտանավորի հնչյունաբանությունը, ռիթմը և ինտոնացիան։ «Գետը տարածվում է» բանաստեղծության մեջ. Հոսում է, ծույլ տխուր...» ծույլ գետի պատկերը համապատասխանում է ձայնավորների ընդլայնված հոսքին։ Երկրորդ տողը, խախտելով հանգիստ ինտոնացիան, սկսվում է «Օ, իմ Ռուս» զնգացող բացականչությամբ։ և բանաստեղծության մեջ մտցնում է ճանապարհի մոտիվը։ Չորրորդ տողը սկսվում է կարճ արտահայտություններ, որոնք բանաստեղծության ռիթմին տալիս են սրընթաց, իսկ հուզական բովանդակությունը՝ անհանգստության զգացում. «Թող գիշերը. Եկեք հասնենք տուն։ Տափաստանային տարածությունը լուսավորենք կրակներով»։ Այնուհետև գեղարվեստական ​​համակարգ մտցվեց շարժման պատկերը՝ տափաստանային ծովախորշ։ Յոթերորդ և վերջին հատվածը բացահայտում է ողբերգությունների և դրանց հաղթահարման թեման. «Մայրամուտ արյան մեջ. Սրտից արյուն է հոսում։ / Լացիր, սիրտ, լացիր... / Խաղաղություն չկա։ Տափաստանային ծովակ / Գալոպս»։ Այսպիսով, բանաստեղծությունը դինամիկ է ինչպես մոտիվների փոփոխության, այնպես էլ գեղարվեստական ​​կոնկրետ տեխնիկայի շնորհիվ։ Քնարական խոսքի այս զգացմունքային կառուցումը կոչվում է շեշտադրում:

Ցիկլը օգտագործում է տարբեր բանաստեղծական մետր՝ իամբիկ, տրոխե, ամֆիբրախ: Իմաստային տեսանկյունից կարևոր են շարժման բայերը, որոնք համապատասխանում են Ռուսաստանի պատմականորեն պայմանավորված ձգտման թեմային («Մեր ուղին - հին թաթարական կամքի նետով / խոցեց մեր կրծքավանդակը»). «գնում է, գնում», «քայլում է», «ամպի պես բարձրանում է», «փախչում» և այլն: Ցիկլի հաճախակի սարքը փոխաբերություն է՝ «գետը տարածվել է», «խոտի դեզերը տխուր են»: , «վախեցած ամպեր», «Մշուշն անհետացել է մառախուղով» և այլն։ Բլոկը դիմում է բառապաշարի կրկնությունների, օրինակ՝ «Կրկին դարավոր կարոտով...» բանաստեղծության մեջ, որը տալիս է ցիկլային արտահայտությունը՝ «Վայրի կրքեր։ սանձազերծված են / Արատավոր լուսնի լծի տակ» երկրորդ տողի վերջում և «Իսկ ես դարավոր մելամաղձությամբ, / Ինչպես գայլը արատավոր լուսնի տակ» երրորդ հատվածի սկզբում։ Բանաստեղծական տեքստերի մեջ մտցվում է ուղիղ խոսքը։ ԿարևորՑիկլի բովանդակությունը բացահայտելու համար հնչում են հիշողություններ «Մամաևի կոտորածի հեքիաթը» տարեգրությունից։

«Կուլիկովոյի դաշտում» ցիկլի առաջին բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը դիմել է Ռուսաստանին. «Իմ կինը»: Բանաստեղծության մեջ «Միացված երկաթուղի...” (1910) հայրենիքը ասոցացվում էր «հյուսերի վրա գցված գունավոր շարֆով» աղջկա կերպարի հետ։ Նույն շարժառիթը տեսանք «Ռուսաստանում»։ Ռուսաստանում կանացի մտածելակերպի գաղափարը բավականին ավանդական է. այն արտահայտված է սլավոնաֆիլների աշխատություններում՝ մշակված փիլիսոփաների հասկացություններում Արծաթե դար-Վլ. Սոլովյովա, Վ.Ռոզանով, Ն.Բերդյաև. «Ռուս» (1906 թ.) բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսն իր հայրենիքն ընկալել է որպես կին. «Դու արտասովոր ես նույնիսկ երազում։ / Ես չեմ դիպչի քո հագուստին։ «Թանձր խոտերի մեջ գլխով կկորչես...» (1907) բանաստեղծության մեջ հայրենիքը կրկին հայտնվեց կնոջ կերպարանքով՝ «Ձեռքով կգրկի քեզ, հյուսով կհյուսի նրան / Եվ, շքեղ, նա կասի. «Բարև, արքայազն»: «Աշնան օրը» (1909) քնարական հերոսը աղքատ երկրին ասաց.

Բլոկի մտքում այս ավանդույթն ամրապնդվել է կանացի՝ որպես խնայողությունների նկատմամբ վերաբերմունքի շնորհիվ։ Սակայն «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծության մեջ ավելի շուտ հնչում է մարդու պատասխանատվության թեման իր հայրենիքի, նրա փրկության համար։ Բանաստեղծության գերիշխող շարժառիթը խիղճն է, քնարական հերոսի մեղքի զգացումն իր անհոգ երիտասարդության, ժողովրդական Ռուսաստանի հանդեպ անտարբերության համար. մարդկային անախորժություններ. «Այնքան ագահ հայացքներ են նետվում / վագոնների ամայի աչքերի մեջ»:

Նման ընդհանրացումները նպաստում են խորհրդանշականացմանը կոնկրետ իրավիճակ- առաջին հատվածը ներկայացնում է ժանրային պատկեր.

Թմբի տակ, չհնձած խրամատում,
Ստում է և կարծես կենդանի է,
Նրա հյուսերին գցած գունավոր շարֆով,
Գեղեցիկ և երիտասարդ:

Հաջորդ երկու տողերը պարունակում են սյուժե աղջկա՝ անտառի միջով դեպի երկաթուղային հարթակ տանող սովորական ճանապարհի մասին, այն մասին, թե ինչպես է նա հանդիպել շտապող գնացքներին՝ բանաստեղծության մեջ խորհրդանշելով այլմոլորակային և գրավիչ կյանքը. պատուհաններ»։ Բլոկի բանաստեղծության մեջ Նեկրասովի «Եռյակից» ճանաչելի հիշողություն կա. երիտասարդ գյուղացի կինը «ագահորեն» նայում է այն ճանապարհին, որով վազում էր կորնետը։ Երկու բանաստեղծություններում էլ ռեալիստական ​​նկարագրված կենցաղային իրավիճակում թաքնված է անջատման, երկու աշխարհների օտարման թեման. գյուղացիական Ռուսաստանև լուսավոր դասակարգերի Ռուսաստանը։ Բլոկը ուժեղացնում է տեքստային ասոցիացիաները վեցերորդ տողի հետ.

Միայն մեկ անգամ հուսար, անփույթ ձեռքով
Հենվեք կարմիր թավշի վրա,
Նա նուրբ ժպիտը սահեց նրա վրայով...
Նա սայթաքեց, և գնացքը սլացավ դեպի հեռուն։

Բլոկի բանաստեղծության այս նույն դրվագները բացահայտում են ևս մեկ հիշողություն՝ Լ.Տոլստոյի «Հարություն»-ից։ Խոսքը վերաբերում է այն դրվագին, երբ սպասուհի Կատյուշա Մասլովան, ագահորեն նայելով կառքի պատուհանից, այնտեղ տեսնում է իրեն գայթակղած երիտասարդ վարպետ Նեխլյուդովին։ Համեմատեք՝ «Կատյուշա<...>Ես ծածկվեցի շարֆով, վերցրեցի ինձ ու վազեցի կայարան։<...>Կատյուշան, թեև ճանապարհը լավ գիտեր, անտառում կորցրեց ճանապարհը և հասավ մի փոքրիկ կայարան։<...>Վազելով հարթակ՝ Կատյուշան անմիջապես տեսավ նրան առաջին կարգի կառքի պատուհանում։ Այս կառքի մեջ առանձնապես վառ լույս կար։ Երկու սպաներ՝ առանց վերարկուների, նստել էին իրար դեմ՝ թավշյա բազկաթոռների վրա և թղթախաղ էին խաղում։<...>Խաղացողներից մեկը ոտքի կանգնեց՝ քարտերը ձեռքներին և սկսեց նայել պատուհանից դուրս։<...>«Վագոնի տակով գնացք կանցնի, և վերջ», - միևնույն ժամանակ մտածեց Կատյուշան… Սիրո թեման նաև միավորում է երկու տեքստերը. «Սիրով, ցեխով կամ անիվներով / Նա ջախջախված է, ամեն ինչ ցավում է»:

Բանաստեղծության մեջ օգտագործվում են այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են կրկնությունը (առաջին տողում նկարագրված իրավիճակը կրկնվում է հինգերորդ հատվածում. կանաչները լաց էին լինում ու երգում»), փոխաբերություն (մելամաղձությունը «սուլում էր», «վագոնների ամայի աչքերը»), էլիպս, այ. բառի բացթողումը բառակապակցության մեջ («Նրանք քնած կանգնեցին պատուհանների հետևում»), համեմատություն (սրընթաց գնացքի և շտապող երիտասարդության):

Քնարական հերոսի կյանքի կեցվածքի թեման սերտորեն կապված է Ռուսաստանի թեմայի հետ։ Բանաստեղծությունների երրորդ գրքի (1907-1916 թթ.) քնարական հերոսը պահանջկոտ էր իր նկատմամբ, մեծացավ նրա դժգոհությունը կյանքից, որն արտահայտվեց պարապ հոգու և նրա պատասխանատվության թեմայով։ Այն առանձնահատուկ ըմբռնում ստացավ էլեգիական ավանդույթով ստեղծագործություններում, որը համապատասխանում է մտերմությանը, կյանքի իմաստների մասին մտորումներին, սեփական կյանքը, միայնության մասին և այլն։

Նրա պոեզիան զարգացրեց կյանքի պահերի ներքին արժեքի գաղափարը: Բանաստեղծության թեման «Ես գամված եմ պանդոկի վաճառասեղանին...» (1908)- պահերի անդառնալիությունը, հապճեպ երջանկության կարոտը. այն «տարվեց արծաթե ծխի մեջ» եռյակի վրա, խեղդվեց «ժամանակի ձյան մեջ, դարերի հեռավորության վրա»: Թարթող կյանքի շարժառիթն արտահայտվում է գեղարվեստական ​​բնորոշ մանրամասներով՝ զանգերի ձայն, «արծաթի ծուխ», երեք «կայծեր է նետում» և այլն։ Երջանկությունը փոփոխական է, քնարական հերոսի ճակատագրում սկսվեց անտարբերության և կամքի պակասի շրջան. «Ես վաղուց հարբած եմ. Ինձ չի հետաքրքրում»; նա հոգևոր ճգնաժամի մեջ է:

Ուրախության և ապատիայի վիճակների հակադրությունն արտահայտվում է հնչյունական շարքերի հակադրության մեջ. զանգի հնչյուններ«արծաթ», «երջանկություն», «տարած», «ձյան մեջ», «կայծ», «ոսկե առվակ» բառերը հակադրվում են խուլերին. «Իսկ դու, հոգի... խուլ հոգի... / Հարբած հարբած. ... Հարբած...» Երջանկության թեման բացահայտելու համար օգտագործվել են շարժման բայեր՝ «տարել», «թռչել», «ծանրաբեռնվել», «գցել»; հուսահատության ստատիկ կերպարն արտահայտվում է անբայական արտահայտություններով:

Նույն տրամադրություններն արտացոլվել են էլեգիայի մեջ «Գիշեր, փողոց, լապտեր, դեղատուն...» (1912). Քաղաքային «անիմաստ ու շող«Բացի բառացի իմաստից, այն ունի նաև ասոցիատիվ նշանակություն՝ անիմաստ է քնարական հերոսի գոյությունը, անիմաստ է լինելը։ Ծարավ լինելով իր ներաշխարհի և Ռուսաստանի ինքնաբուխ, սոցիալական շարժումների միությանը, Բլոկը սուր զգաց ստատիկ վիճակներ, որն իր ընկալմամբ նման էր մահվան: Ահա թե ինչու բանաստեղծության մեջ կա տող. «Ամեն ինչ այսպես կլինի. Ոչ մի արդյունք չկա»; հետևաբար վերջին հատվածը առաջին համարի ազատ կրկնությունն է՝ «Դեղատուն, փողոց, լապտեր»։ Նույնիսկ մահը չի փոխի աշխարհի պատկերների հավերժական կրկնությունը («Եվ ամեն ինչ կկրկնվի ինչպես նախկինում»): Այս բանաստեղծության մեջ նկարագրված կյանքն առանց իրադարձությունների է, իսկ շարժման շարժառիթը ներկայացված է կրճատված տարբերակով՝ արտահայտված «ջրանցքի սառցե ալիքների» էմոցիոնալ բացասական կերպարով։ Բանաստեղծությունն ընդգրկված է «Մահվան պարեր» ցիկլում։

Քնարական հերոսը, մասնակցելով հայրենիքի ճակատագրին, ապրում է ինչպես հուսահատության, այնպես էլ հոգևոր, հուզական վերածննդի շրջաններ։ 1913 թվականին ժամանակակից կյանքերկիրը բանաստեղծին անհեթեթ թվաց. Նա փորձեց իր վիճակին վերադարձնել «համարձակ կամք», «ստեղծագործական կամք», որը գրել էր իր օրագրում. խղճի տանջանքներ! Տեր, ուժ տուր ինձ, օգնիր ինձ»։ Բանաստեղծի դիսոնանսը դարաշրջանի հետ, բանաստեղծի հոգու և դարաշրջանի երաժշտության ներդաշնակության չկատարված հույսերը նրա կողմից ողբերգական են ընկալվել։

Բլոկի՝ ռուսական արդիականության՝ որպես հավերժականության զգացումը նույնպես ողբերգական էր: Դակտիլի գրած բանաստեղծության մեջ «Արտիստը» (1913)համաշխարհային ձանձրույթը, դառնալով ժամանակի նշան, բանաստեղծին դատապարտեց ստեղծագործական դժգոհության։ Բանաստեղծի և ամբոխի թեման այժմ մեկնաբանվել է յուրովի. բանաստեղծը երգում է ամբոխին հաճոյանալու համար, առանց ոգեշնչման («Թևերը կտրված են, երգերը՝ անգիր»): Քնարական հերոսը, փորձելով հաղթահարել «մահկանացու ձանձրույթը», ձգտում է պատկերացում կազմել մի նոր բանի մեջ. և թեև դրա ուրվագծերը մշուշոտ են. կա՛մ «հրեշտակ է թռչում», կա՛մ «Դրախտի ծովախորշերը երգ են երգում», կա՛մ խնձորի ծաղիկը փլվում է, «կամ մրրիկ է ծովից», բանաստեղծը որոշ ժամանակ վերադառնում է. կյանքի նկատմամբ կրքոտ վերաբերմունք, այլևս ոչ միապաղաղ, այլ բազմաչափ. «Հնչյունները, շարժումը և լույսը ընդլայնվում են»: Բայց կյանքի ձանձրույթը հաղթում է։ Բանաստեղծության շարադրանքը հակադրվում է «անհայտ ուժերի» կործանմանը և բանաստեղծի ստեղծագործական կործանմանը, նրա միտքը հոգու հետ. Բլոկը բանաստեղծության գեղարվեստական ​​համակարգում մտցրեց բանաստեղծական ստեղծագործության ողբերգական խորհրդանիշ. «հոգին փրկելու համար թռչող թռչունը» բանտարկված է վանդակում, այժմ նա «պտտեցնում է իր օղակը, երգում է պատուհանի վրա»:

Սակայն երկրի կյանքը բանաստեղծին դրդել է ոգեշնչվել թե՛ բանաստեղծական, թե՛ քաղաքացիական, ինչը տեսնում ենք «Յամբիկ» ցիկլի (1907-1914) բանաստեղծություններում։ «Օ՜, ես ուզում եմ խելագար ապրել ...» (1914)վկայում է Բլոկի հավատքի մասին սեփական ուժերի նկատմամբ։ Բանաստեղծը հաղթահարեց «Արտիստ»-ում արտահայտված վատատեսությունը. Նա ցանկանում է ապրել դարաշրջանի հոգսերով։ Այժմ նա միայն փրկարար կանացի սկզբունքի երգիչ չէ, նրա պոեզիայի խնդիրն է «հավերժացնել այն ամենը, ինչ կա, / մարդկայնացնել անանձնականը, / մարմնավորել չկատարվածը»: Մենք տեսնում ենք, որ քնարական հերոսը, ապրելով իր «մարմնավորման եռերգությունը», կարողանում է ներդաշնակ ապրել իր ժամանակի հետ և պատասխանատվություն կրել դրա համար։ Նրա պոեզիայում չկա քնարական հերոսի ռոմանտիկ անջատումը աշխարհի եռուզեռից, և «կյանքի ծանր քունը» նրա համար բեռ չէ։

«Iambic» ցիկլը ներառում է նաև բանաստեղծություն «Երկրային սիրտը նորից սառչում է...» (1914), որտեղ խաղաղությունն ու «գեղեցիկ հարմարավետությունը» հակադրվում են քնարական հերոսի սիրո հետ մարդկանց հանդեպ, կյանք ակտիվորեն ներխուժելու ցանկության, անձնազոհության պատրաստակամության հետ. Ավելի լավ է կորչել սաստիկ ցրտին»: Գրված չորս ոտանավոր, այամբիկ քառաչափ և ստրոֆիկ փակման ժանրում յուրաքանչյուր տողի համար այն արտահայտում էր բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակի մասին թեմայի քաղաքացիական տարբերակը, որում պաթոսը զուգորդվում է դրամատիկ, հակասական տրամադրությամբ։ Բանաստեղծը պատրաստ է զայրույթով մարդկանց աչքերում կարդալ «մոռացության կամ ընտրության դրոշմը», բայց նաև «անպատասխան սեր» է ապրում նրանց հանդեպ, ինչը տարբերում է Բլոկի՝ բանաստեղծի և ամբոխի թեմայի լուծումը դրա մեկնաբանությունից։ Պուշկինի «Պոետին», «Պոետն ու ամբոխը» բանաստեղծություններում և Լերմոնտովը «Մարգարեն» բանաստեղծություններում։ «Iamba» ցիկլը քնարական հերոսին գրավել է որպես մի անձնավորության, որին Բլոկը Անդրեյ Բելիին ուղղված նամակներից մեկում անվանել է «սոցիալական»՝ «համարձակորեն նայելով աշխարհին երեսին... իր հոգու մի մասը կորցնելու գնով։ » Հասարակականի և անձնականի սինթեզի մասին նույն միտքն արտահայտել է «Գիշերների այգին» (1915) պոեմում։