Վոդևիլն է... «Վոդևիլ» բառի իմաստը.

Վոդևիլը դրամայի աշխարհից ժանր է, որն ունի բնորոշ, ճանաչելի գծեր։ Վստահաբար կարող ենք ասել, որ նա ժամանակակից փոփ երաժշտության «նախապապն» է։ Նախ՝ սա շատ երաժշտական ​​ներկայացում է՝ լի պարերով ու երգերով։ Երկրորդ, դա միշտ կատակերգություն է:

Այս ժանրում ստեղծված թատերական ներկայացում է նաև Վոդևիլը։ Դրա սյուժեն պարզ է և հեշտ: Հակամարտությունը կառուցված է զվարճալի ինտրիգով և լուծվում է երջանիկ ավարտով։

Պատմություն

Նման անսովոր բառի ծագումը հետաքրքիր է. Պատմաբանները պնդում են, որ այն ծնվել է տասնհինգերորդ դարում Նորմանդիայում՝ Վիր գետի մոտ։ Այնտեղ ապրում էին պոետներ և գրում ժողովրդական երգեր, որոնք կոչվում էին val de Vire, որը թարգմանվում էր որպես «Վիր հովիտ»: Հետագայում բառը փոխվեց voix de ville-ի (բառացի՝ «գավառական ձայն»)։ Վերջապես, ֆրանսերենում տերմինը ձևավորվեց որպես վոդևիլ, որը նշանակում է «վոդևիլ»։ այսպես էին կոչվում այն ​​գրական ստեղծագործությունները, որոնցում իրադարձությունները ներկայացվում էին պարզամիտ, անբարդույթ ընկալման պրիզմայով։ Սկզբում դրանք պարզապես փողոցային կատակային երգեր էին, որոնք կատարում էին ճանապարհորդող արտիստները: Միայն տասնութերորդ դարում հայտնվեցին դրամատուրգներ, ովքեր, կենտրոնանալով այս երգերի բնույթի վրա, սկսեցին ստեղծել նմանատիպ սյուժեներով և նույն ոճով պիեսներ։ Քանի որ տեքստերը բանաստեղծական էին, երաժշտությունը հեշտությամբ ընկնում էր դրանց վրա։ Այնուամենայնիվ, դերասանները շատ էին իմպրովիզներ անում պիեսների կատարման ժամանակ, նրանք դա անում էին ամենից հաճախ արձակում, և, հետևաբար, դրամատուրգները նույնպես սկսեցին փոխարինել բանաստեղծական տեքստերը արձակի հետ:

Վոդևիլ և օպերետ

Արվեստաբաններն ասում են, որ այդ պահից ի վեր վոդևիլն ունեցել է կրտսեր քույր՝ օպերետը, որը, սակայն, շատ շուտով դարձել է չափազանց հայտնի։ Օպերետայում գերակշռում էր երգը, իսկ վոդևիլներում՝ խոսելը։ Ձևի մասնագիտացմանը հաջորդեց բովանդակային որոշակի տարբերություն։ Վոդևիլը ոչ թե երգիծական, այլ միջին խավի մարդկանց կյանքի և բարքերի հումորային պատկերացում է: Դրանում կատակերգական իրավիճակները զարգանում են արագ, բուռն և հաճախ գրոտեսկային:

Ժանրի առանձնահատկությունները

Այս ժանրի ստեղծագործությունների բնորոշ գծերից է դերասանի մշտական ​​դիմումները դիտողին գործողության ընթացքում։ Նաև վոդևիլի առանձնահատկությունը նույն երգի տողերի պարտադիր կրկնությունն է։ Վոդևիլի առանձնահատկությունները այն դարձնում էին ցանկացած շահավետ ներկայացման ողջունելի մասը: Նման ներկայացում տվող դերասանը դրամատիկական լուրջ մենախոսություններից հետո կարող է հանդիսատեսին գոհացնել՝ հայտնվելով բոլորովին այլ կերպարում։ Բացի այդ, վոդևիլը հիանալի հնարավորություն է ցուցադրելու ձեր վոկալ և պարային ունակությունները:

Ազդեցությունը մշակութային ավանդույթների վրա

Վոդևիլն իր սկզբնավորման դարաշրջանում շատ էին սիրում տարբեր երկրների և մայրցամաքների բնակիչները, բայց յուրաքանչյուր մշակույթում այն ​​գնաց իր ճանապարհով: Ամերիկայում, օրինակ, մյուզիք-հոլը և այլ վառ, զարմանալի շոու-ծրագրեր են առաջացել դրանից: Ռուսաստանում վոդևիլը ծնեց կատակային պիեսներ և կատակերգական օպերա: Ա.Պ. Չեխովի որոշ փայլուն գործեր («Առաջարկը», «Արջը», «Դրամա» և այլն) ամբողջությամբ վոդևիլային բովանդակություն ունեն։

Ռուսական վոդևիլի օրինակ

«Միլլերը՝ կախարդ, խաբեբա և խնամակալ», - Ալեքսանդր Աբլեսիմովի շողշողացող կատակերգական պիեսը վոդևիլի ոգով առաջին անգամ ներկայացվել է բեմում 1779 թվականին: Երկու հարյուր տարի անց ժամանակակից թատրոնները հաճույքով բեմադրում են այն։ Սյուժեն չափազանց պարզ է՝ գյուղացի կնոջ՝ Անյուտայի ​​մայրը, որը ծնվել է ազնվական, բայց ամուսնացած է գյուղացու հետ, անում է ամեն ինչ, որպեսզի թույլ չտա իր դստեր հարսանիքը, ով որպես ամուսին ընտրել է գյուղացի տղայի։ Աղջկա հայրը նույնպես չի ցանկանում նրան փեսա վերցնել. Խորամանկ ու նախաձեռնող ջրաղացպան Թադեոսին կոչ են անում լուծել հակամարտությունը։ Քանի որ գյուղի համոզմունքն ասում է, որ բոլոր ջրաղացպանները կախարդներ են, Թադեոսը առիթը բաց չի թողնում դրանից օգտվելու համար՝ հավատալով, որ գուշակությունը ոչ այլ ինչ է, քան խաբեություն։ Նա դառնում է խնամակալ և, գտնելով իր «բանալին» բոլորի համար, հաջողությամբ համոզում է Անյուտայի ​​ծնողներին, որ նրանք չեն կարող գտնել ավելի լավ փեսա: Այս զվարճալի սիթքոմում կա այն ամենը, ինչ նշանակում է «վոդևիլ» բառը։