Մանկական նկարներ Ռուսլան և Լյուդմիլա բանաստեղծության համար: Հոյակապ նկարազարդումներ՝ I.Ya. Բիլիբինա

Լուկոմորիեի մոտ կանաչ կաղնի կա.
Ոսկե շղթա կաղնու վրա.
Գիշեր-ցերեկ կատուն գիտնական է
Ամեն ինչ պտտվում է շղթայով.
Նա գնում է աջ - երգը սկսվում է,
Ձախ - նա հեքիաթ է պատմում:
Այնտեղ հրաշքներ կան՝ գոբլինը թափառում է այնտեղ,
Ջրահարսը նստում է ճյուղերի վրա;
Այնտեղ՝ անհայտ ուղիներով
Աննախադեպ կենդանիների հետքեր;
Այնտեղ մի խրճիթ կա հավի ոտքերի վրա
Այն կանգնած է առանց պատուհանների, առանց դռների;
Այնտեղ անտառն ու հովիտը լի են տեսիլքներով.
Այնտեղ ալիքները կխուժեն լուսադեմին
Լողափը ավազոտ է և դատարկ,
Եվ երեսուն գեղեցիկ ասպետներ
Ժամանակ առ ժամանակ առաջանում են մաքուր ջրեր,
Իսկ նրանց ծովային հորեղբայրը նրանց հետ է.
Արքայազնն այնտեղ է անցողիկ
Գրավում է ահեղ թագավորին.
Այնտեղ՝ ամպերի մեջ՝ մարդկանց առջև
Անտառների միջով, ծովերի միջով
Կախարդը տանում է հերոսին.
Այնտեղի զնդանում արքայադուստրը վշտանում է,
Եվ շագանակագույն գայլը հավատարմորեն ծառայում է նրան.
Բաբա Յագայի հետ կա ստուպա
Նա ինքնուրույն քայլում և թափառում է.
Այնտեղ Քաշչեյ թագավորը վատնում է ոսկու վրա.
Այնտեղ ռուսական ոգի է... Ռուսաստանի հոտ է գալիս:
Եվ ես այնտեղ էի և մեղր խմեցի.
Ես տեսա մի կանաչ կաղնի ծովի մոտ;
Նրա տակ նստած էր կատուն՝ գիտնական
Նա ինձ պատմեց իր հեքիաթները։
Հիշում եմ մեկը՝ այս հեքիաթը
Հիմա ես աշխարհին կասեմ...

Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծությունը.

Ծնվել է 1936 թվականի հուլիսի 17-ին Գրոզնի քաղաքում նկարչի ընտանիքում։ ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1985), Լենինյան կոմսոմոլի մրցանակի դափնեկիր (1970)։ ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության անդամ 1966 թվականից։ 1952-1957 թվականներին սովորել է Պալեխի արվեստի դպրոցում։ Ուսուցիչներ - F.A.Kaurtsev, A.V.Kotukhin, M.I.Shemarov, D.N.Butorin, A.V.Borunov: 1957-1989 թվականներին աշխատել է Պալեխի գեղարվեստաարտադրական արհեստանոցներում։ Եղել է տեղական կոմիտեի նախագահը, Նկարիչների միության կազմակերպության գործադիր քարտուղարը, կուսակցության բյուրոյի քարտուղարը։ 1993 թվականից ղեկավարում է «Պալեշանե» ստեղծագործական արհեստանոցը։ 1977 թվականին պարգեւատրվել է Գրքի միջազգային ցուցահանդեսի Մեծ ոսկե մեդալով, 1978 թվականին՝ Բուլղարիայի Կիրիլի և Մեթոդիոսի 1-ին աստիճանի շքանշանով։

Զբաղվել է մոնումենտալ (Արվեստի պալատ Իվանովոյում (1986 թ.), Պիոներական պալատներ Իվանովոյում և Մախաչկալայում, գիշերօթիկ դպրոց Անժերո-Սուդժենսկում, պիոներական ճամբարը Մուգրեևոյում), թատերական և դեկորատիվ նկարչությամբ, կնոջ՝ Կ.Վ («Սադկո» (1974), «Բարև, եղբայրներ» (1978, դիպլոմ Իվան Ֆեդորովի անունով), «Ռուսաստանի որդին» (1981), «Ռուսլան և Լյուդմիլա» (1983 թ.), «Հիսուս Քրիստոսի կյանքը Մ. Պալեխի գույները» (1995)), գրում է սրբապատկերները։ Ստեղծագործությունների թեմաները՝ բանահյուսություն, հեղափոխական, ժամանակակից, ժանրային տեսարաններ, կրոն. 1958 թվականից մասնակցել է ցուցահանդեսների։

Բ.Ն. Կուկուլիևի աշխատանքները պահվում են թանգարաններում՝ ԳՄՊԻ, Պետական ​​Ռուսական Թանգարան, Վորոնեժի ՕԿՄ, Իվանովո ՕԿՄ, Պետական ​​պատմական թանգարան, ԳՄՆՌ, ՊԳԻԱ և ԽՄԶ, Կաշինսկու տեղաբաշխական թանգարան, Ռուսաստանի ԽՖ։

Ծնվել է 1937 թվականի օգոստոսի 30-ին Պալեխում։ ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1974), Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ (1999), Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակի դափնեկիր (1996): ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության անդամ 1966 թվականից։ Ժառանգական նկարիչ, Ի.Ի. Զուբկովի թոռնուհին։ Կուկուլիևի կինը. 1952-1957 թվականներին սովորել է Պալեխի արվեստի դպրոցում։ Ուսուցիչներ - F.A.Kaurtsev, A.V.Kotukhin, M.I.Shemarov, D.N.Butorin, A.V.Borunov: 1957թ.-ից աշխատել է Պալեխի արվեստի և արտադրական արհեստանոցներում: 1975 թվականին պարգևատրվել է պիոներ տպագրիչ Իվան Ֆեդորովի դիպլոմով, 1978 թվականին՝ Բուլղարիայի Կիրիլի և Մեթոդիոսի 1-ին աստիճանի շքանշանով։ Գրքի միջազգային ցուցահանդեսում պարգևատրվել է Մեծ ոսկե մեդալով (1977):

Զբաղվել է մոնումենտալ, թատերական և դեկորատիվ նկարչությամբ, ոսկերչությամբ, ամուսնու հետ միասին գրքերի նկարազարդմամբ («Սադկո» (1974), «Բարև, եղբայրներ» (1978), «Ռուսաստանի որդի» (1981), « Ռուսլան և Լյուդմիլա» (1983) ), սրբապատկերներ: Ստեղծագործությունների թեմաները՝ բանահյուսություն, պատմություն, գրականություն, բնանկար, ժանրային տեսարաններ։ 1958 թվականից ցուցահանդեսների մասնակից։

Մոսկվա, հրատարակություն Ա.Ի. Մամոնտովա, 1899. , 46, էջ. հիվանդի հետ. Կապված հրատարակչական կտորի մեջ, շապիկի վրա ոսկե դաջվածքով: Հրատարակչական շապիկի մեկ այլ տարբերակ. այն բաղկացած է ստվարաթղթից և թղթից վերեւում: 50,5x40,0 սմ Բանաստեղծության տեքստը պարփակված է բարակ գրաֆիկական դեկորատիվ շրջանակների մեջ, հրատարակությունը զարդարված է ներկված էսքիզներով, ոճավորված ինքնատիպ գլխաշորերով, վինետներով և վերջավորություններով։ Հրատարակությունը տպագրված է հաստ, բարձրորակ փղոսկրյա թղթի վրա:

«Ռուսլան և Լյուդմիլա» Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի (1799-1837) առաջին ավարտված բանաստեղծությունն է։ Այն գրվել է բանաստեղծի կողմից 1818-1820 թվականներին՝ ճեմարանից հեռանալուց հետո։ Ա.Ս. Պուշկինը խնդիր դրեց ստեղծել «հերոսական» հեքիաթային բանաստեղծություն իրեն հայտնի ոգով. Ֆրանսերեն թարգմանություններԱրիոստոյի «Կատաղած Ռոլանդը»; Նրան ոգեշնչել են նաեւ Վոլտերն ու ռուսական գրական հեքիաթները։ Բանաստեղծությունը սկսեց տպագրվել «Հայրենիքի որդին» 1820 թվականի գարնանը՝ հատվածներով։ Առաջին առանձին հրատարակությունը լույս է տեսել 1820 թվականի մայիսին։ Բանաստեղծության հայտնվելով սկսվեց համառուսական համբավը Ա.Ս. Պուշկին. 1828 թվականին Ա.Ս. Պուշկինը պատրաստեց բանաստեղծության երկրորդ հրատարակությունը, ավելացրեց վերջաբան և նոր գրված հայտնի «նախաբան» («Լուկոմորեի մոտ կա կանաչ կաղնու...»):

Հանրահայտ ճարտարապետ և մոդեռնիստ նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինի (1859-1937) ոսկեզօծ քրոմոլիթոգրաֆներով հարուստ պատկերազարդված այս շքեղ լայնաֆորմատ հրատարակությունը հոբելյանական հրատարակություն է և նվիրված է եղել Ա.Ս. Պուշկին. «Ռուսլան և Լյուդմիլա» հեքիաթի հրատարակումը նկարչի համար այնքան էլ հաջող աշխատանք չէր։ Հսկայական ձևաչափով, շքեղ նվերների թողարկումը զարդարված էր նույն չափի նկարազարդումներով՝ զբաղեցնելով էջի մոտ մեկ երրորդը։ Նկարիչն այս գրքում հրաժարվել է սև ուրվագիծից։ Գունային սխեման ավելի մուգ է դարձել՝ մթնշաղ մուգ կապույտ, մոխրագույն, կանաչավուն երանգներ, ինչպես նախկինում, առատորեն համեմված արծաթով և ոսկով: Այս գույները սերտորեն կնքում էին երկինքը գրեթե բոլոր նկարազարդումներում՝ դարձնելով այն գրեթե ամուր, անթափանց և խուլ; խառնվել է խիտ հաստ զանգվածի մեջ, որի մեջ հաճախ դժվար էր թափանցել նույնիսկ հերոսների կերպարները, և նրանք կարծես թե վերևում էին, հայտնվելով այս եռացող գունային տարածությունից դուրս: Նկարչի ստեղծագործության հետազոտող Վ.Պրոնինը նշում է, որ, ըստ էության, Մալյուտինը «անտեսում է այն ամենը, ինչ ծիծաղելի է բանաստեղծության մեջ»՝ հետևելով հենց Պուշկինի խոսքերին և իր նկարազարդումներում ցույց տալով բարու և չարի պայքարը։ Հերոսների բուն ֆիգուրները, որոշ տեղերում ավելի իրատեսորեն գծված, որոշ նկարազարդումների մեջ հանկարծ ձեռք բերեցին ժեստերի թատերականությունը և արտ Նովոյի սովորական զարդարանքը՝ երբեմն դժվարությամբ տեղավորվելով նկարչի ընտրած նկարազարդումների ձևաչափին: Բանաստեղծության տեքստը պարփակված էր բարակ, գրաֆիկական, դեկորատիվ շրջանակների մեջ, որոնք քիչ կապ ունեին նկարազարդումների հետ։ «Ռուսական ոճ» Ս.Վ. Մալյուտինը շատ պարզ երևաց Պուշկինի այլ գործերի նկարազարդումներում՝ «Մահացած արքայադստեր և յոթ ասպետների հեքիաթը» (1910), «Ոսկե աքլորի մասին» (1913) և «Ձկնորսի և ձկան հեքիաթը», բայց, ցավոք, այս գործերը երբեք չեն թողարկվել:

Երկու պայմանական գծերՊուշկինի հեքիաթները նկարազարդելիս ժանրն ու «հեքիաթը», փաստորեն, անընդհատ միահյուսվում էին։ Այս մասին են վկայում գծագրերը Վ.Մ. եւ Ա.Մ. Վասնեցով, Ն.Վ. Դոսեկինը և Ս.Վ. Մալյուտինը, որը հրատարակվել է Պ.Պ.-ի հայտնի եռահատոր գրքում։ Կոնչալովսկին, որը թողարկվել է 1899 թվականին Մոսկվայում՝ բանաստեղծի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ, ինչպես նաև սրամիտ ջրաներկները Ա. Աֆանասևը («Փոքրիկ կուզիկ ձիու» հայտնի նկարազարդումների հեղինակ) «Ձկնորսի և ձկան հեքիաթը» ֆիլմի համար, որը հրատարակվել է նույն թվականին Սանկտ Պետերբուրգում Ռ. Գոլիկեի և Ա. Վիլբորգի գործընկերության կողմից։

Մալյուտին,Սերգեյ Վասիլևիչ - ռուս նկարիչ, դիմանկարիչ, ճարտարապետ, օրիգինալ ռուսական Art Nouveau-ի վարպետ։ Ծնվել է 1859 թվականի սեպտեմբերի 22-ին Մոսկվայում, արտադրողի հարուստ ընտանիքում: Երբ նա երեք տարեկան էր, ծնողները մահացան, և նա որբ մնաց։ Այնուհետև նա անցկացրել է իր մանկությունը Վորոնեժում, որտեղ մորաքույրը նրան տարել է դաստիարակության։ Տղայի միջավայրն ու դաստիարակությունը չեն նպաստել նրա գեղարվեստական ​​տաղանդի զարգացմանը. նա սովորել է առևտրային դպրոցում, այնուհետև ավարտել հաշվապահական դասընթացները և ծառայել որպես գործավար Վորոնեժում: 1870-ականների վերջին։ Վորոնեժում տեղի ունեցավ Շրջագայողների ցուցահանդեսը։ Այս իսկական նկարը, որը ստեղծվել է ականավոր նկարիչների կողմից, անջնջելի տպավորություն թողեց Սերգեյ Վասիլևիչի վրա, նա ուժ զգաց փոխելու իր չսիրած աշխատանքը և զբաղվել նկարչությամբ.1880 թվականին Մալյուտինը գործով մեկնում է Մոսկվա, որտեղ կրկին մասնակցում է Շրջագայողների ցուցահանդեսին։ Նա այնքան ցնցված էր տեսածից, որ վերադառնալով Վորոնեժ, հանձնեց իր բոլոր գործերը և մեկնեց Մոսկվա՝ որոշելով դառնալ նկարիչ։ Չնայած նրան, որ նա ծնվել է այս քաղաքում, այնտեղ ամեն ինչ անծանոթ ու հետաքրքիր էր նրա համար՝ ապրելակերպը, մարդիկ, ճարտարապետությունը, քաղաքի կենտրոնական տարածքների և արվարձանների հակադրությունը։Գոյատևելու համար մեծ քաղաք, աշխատանքի է ընդունվել որպես գործավար, ապա՝ գծագրող Բրեստսկայայի բաժնում երկաթուղի. Նա սկսեց ինքնուրույն սովորել նկարչություն, և միայն ավելի ուշ, երբ որոշ գումար ունեցավ, սկսեց հաճախել Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի երեկոյան դասընթացների։ Այս նպատակասլաց, բայց համեստ ու ամաչկոտ երիտասարդը երկար ժամանակ չէր համարձակվում գնալ քննության։ ընդունելության քննություններդպրոցում, և երբ վերջապես քաջություն ձեռք բերեցի, ուսումնական տարինարդեն սկսվել է. «Երբ ես հասա գրասենյակ,- հիշում է Մալյուտինը,- այնտեղ հանդիպեցի ուսուցիչներ Եվգրաֆ Սորոկինին և Պավել Դեսյատովին: «Ինչի՞ հիման վրա կարող ենք ձեզ ընդունել։ - հարցրին ինձ։ «Ի վերջո, ընդունելությունն արդեն դադարեցված է»: Բայց ես, իմ օգտին այլ փաստարկների բացակայության դեպքում, առաջ քաշեցի մեկը, որն ինձ անհերքելի թվաց. «Սուխովը, իմ ընկերը, սովորում է քեզ հետ», - ասացի ես, - և ես նրան ավելի լավ եմ նկարում: Իմ պահվածքը, ըստ երևույթին, ասում էր ավելի շատ բառեր, նա այնպիսի կրքոտ ցանկություն ցույց տվեց սովորելու, որ ինձ չուղարկեցին հիմար վեճի համար։ Բայց, ընդհակառակը, նրանք շարունակեցին զրույցն ու ցանկացան նայել իրենց հետ բերած գծագրերը։ Աշխատանքը զննելուց հետո նրանք առաջարկեցին նկարել Վեներա դը Միլոնի արձանը, որը կանգնած է գեղարվեստական ​​դասարանում, որը ես անմիջապես սկսեցի։ Որոշ ժամանակ անց, լայնամասշտաբ դասարան մտնելով ուսանողների մոտ, Եվգրաֆ Սորոկինը մոտեցավ և, ուսումնասիրելով իմ աշխատանքը, վերցրեց մատիտը և նկարի վրա գրեց. «Ընդունիր»։ Այսպիսով, 1883 թվականին Մալյուտինը որպես կամավոր ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի գործիչների դասարան: Սկզբում սովորել է վճարովի, բայց հետո ուսման մեջ հաջողության հասնելու համար ազատվել է վճարումից։ Գեղարվեստի դասարանում նրա ուսուցիչներն էին Պ.Ս. Սորոկինը և Ի.Մ. Պրյանիշնիկովը, իսկ լայնածավալ դասարանում՝ Է.Ս. Սորոկինը և Վ.Է. Մակովսկին.

Ցավոք, երիտասարդի հակամարտությունը Մակովսկու հետ վերջին տարում հանգեցրեց նրան, որ Մալյուտինը, ավարտելով քոլեջը անչափահասի հետ. արծաթե մեդալ(1888), ստացել է միայն ոչ դասակարգային արտիստի դիպլոմ (1890 թ.)։ Սկսվեց գեղանկարչության անկախ փնտրտուքների և փողի հավերժական որոնումների շրջանը: Այս տարիներին Մալյուտինը ստեղծեց «Գյուղացի աղջիկը» (1890 թ.) և «Բեմի վրա» (1890 թ.) կտավները... Բայց ի՞նչ աշխատանք էր պետք կատարել նկարիչը՝ դասավանդում էր Մոսկվայի Էլիզաբեթական ինստիտուտում, պիտակներ էր նկարում տարաների համար։ շրթներկ, ներկված ջրաներկ ոսկե և արծաթյա ներկերով: 1896 թվականին նա Կորովինի հետ միասին պանել է ստեղծել Նիժնի Նովգորոդի ցուցահանդեսում Հյուսիսային տաղավարի համար Սավվա Մամոնտովի համար։ Աշխատել է Մամոնտովի «Մասնավոր օպերայում» որպես դեկորատիվ նկարիչ՝ ձևավորելով «Սամսոն և Դիլիլա», «Սադկո» օպերաները... Բացի այդ, նկարիչը աշխատել է մեծ պատմական կտավի վրա՝ մոնղոլ-թաթարական արշավանքի թեմայով։ Այս աշխատանքն այնքան հետաքրքրեց նկարչին, որ նա սկսեց լրջորեն ուսումնասիրել ռուսական հնությունը, արհեստները, սպասքը, ասեղնագործությունը և, հետաքրքրվելով դեկորատիվ և կիրառական աշխատանքներով, նա ինքն էլ սկսեց ստեղծել զարմանալի կենցաղային իրեր և կահույք, նախ՝ իր անձնական օգտագործման համար։ ընտանիք, իսկ հետո պատվիրել: Այս առարկաներում, որոնք և՛ նկարչի եկամուտն են, և՛ ստեղծագործությունը, ռուսական արվեստի մոտիվները և նկարչի անձնական երևակայությունը օրգանապես միաձուլվել են միմյանց հետ։ 1890-ական թթ. Մալյուտինը դեկորացիա է ստեղծում Ս.Ի.Մամոնտովի Նիժնի Նովգորոդի օպերայի, այնուհետև Մոսկվայի մասնավոր օպերայի համար։ Նույն շրջանի վերջում նա նկարազարդել է Ա.Ս. Պուշկին. 1896 թվականին Մալյուտին Ս.Վ. դառնում է Մոսկվայի նկարիչների ասոցիացիայի անդամ։

Քիչ հայտնի փաստն այն է, որ Սերգեյ Մալյուտինը ռուսական հայտնի ապրանքանիշի՝ ռուսական Matryoshka-ի «ստեղծող հայրերից» է: Ռուս խոշոր արդյունաբերող, բարերար, հովանավոր և արվեստի գիտակ Սավվա Իվանովիչ Մամոնտովի (1841 - 1918) նախաձեռնությամբ հավաքվել են ռուս նշանավոր արվեստագետների մի խումբ՝ Ի.Է. Ռեպին, Մ.Մ. Անտոկոլսկին, Վ.Մ. Վասնեցով, Մ.Ա. Վրուբելը և ուրիշներ։

Մերձմոսկովյան «Աբրամցևո» Մամոնտովի կալվածքում ստեղծվել են արվեստի արհեստանոցներ, որոնցում արտադրվել և հավաքվել են ժողովրդական արվեստի առարկաներ, այդ թվում՝ խաղալիքներ։ Ռուսական խաղալիքների ավանդույթները վերակենդանացնելու և զարգացնելու նպատակով Մոսկվայում բացվել է «Երեխաների կրթություն» սեմինարը։ Սկզբում դրա մեջ տիկնիկներ են ստեղծվել, որոնք տոնական հագուստով են եղել։ ժողովրդական տարազներՌուսաստանի տարբեր մարզեր. Հենց այս արհեստանոցում ծնվեց ռուսական փայտե տիկնիկ ստեղծելու գաղափարը։ 19-րդ դարի 90-ականների վերջին, նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինի էսքիզի հիման վրա, տեղացի պտտվող Զվեզդոչկինը վերածեց առաջին փայտե տիկնիկին: Իսկ երբ Մալյուտինը նկարեց այն, պարզվեց, որ դա ռուսական սարաֆանով աղջիկ է։ Մատրյոշկա Մալյուտինը կլոր դեմքով աղջիկ էր՝ ասեղնագործված վերնաշապիկով, սարաֆանով և գոգնոցով, գունավոր շարֆով, ձեռքերին սև աքաղաղը։

Ռուսական առաջին բնադրող տիկնիկը, որը քանդակել է Վասիլի Զվեզդոկինը և նկարել է Սերգեյ Մալյուտինը, ուներ ութ նստատեղ՝ սև աքաղաղով աղջկան հետևում էր տղա, հետո նորից աղջիկ և այլն։ Բոլոր ֆիգուրները տարբերվում էին միմյանցից, իսկ վերջինը՝ ութերորդը, պատկերում էր բարուրված մանուկ։ Անջատվող փայտե տիկնիկ ստեղծելու գաղափարը Մալյուտինին առաջարկել է ճապոնական խաղալիքը, որը Սավվա Մամոնտովի կինը բերել է մերձմոսկովյան Աբրամցևո կալվածք ճապոնական Հոնսյու կղզուց: Դա մի բարեսիրտ ճաղատ ծերուկի՝ բուդդայական սուրբ Ֆուկուրումի արձանիկն էր՝ ներսում մի քանի ֆիգուրներով: Այնուամենայնիվ, ճապոնացիները կարծում են, որ առաջին նման խաղալիքը քանդակել է Հոնսյու կղզում ռուս թափառական մի վանականի կողմից: Ռուս արհեստավորները, ովքեր գիտեին, թե ինչպես քանդակել միմյանց մեջ բնադրված փայտե իրեր (օրինակ՝ Զատկի ձվերը), հեշտությամբ յուրացրել են բնադրող տիկնիկներ պատրաստելու տեխնոլոգիան։ Բնադրող տիկնիկ պատրաստելու սկզբունքը մինչ օրս մնում է անփոփոխ՝ պահպանելով ռուս վարպետների շրջադարձային արվեստի բոլոր տեխնիկան։

Ռուսական բնադրող տիկնիկի «հայրերը».

բարերար Սավվա Մամոնտով, նկարիչ

Սերգեյ Մալյուտինը և պտտվող Վասիլի Զվեզդոկինը

Ստեղծագործությունները Ս.Վ. Մալյուտինը հատուկ տեղ է զբաղեցնում Պուշկինի վիզուալ արվեստում։ 1890-ականների վերջին - 1900-ականների սկզբին նա նկարազարդել է «Ռուսլանն ու Լյուդմիլան», «Մարգարե Օլեգի երգը» և բոլոր հեքիաթները, բացառությամբ «Քահանայի և նրա աշխատող Բալդայի հեքիաթը» և «Հեքիաթը»: արջը»: Մալյուտինի նկարազարդումները նման են նրա ժանրային նկարչությանը, դրանք ընդգծում են հեքիաթային հերոսների ազգությունը, գյուղացիական հատկանիշները տրվում են ոչ միայն խնամակալ Բաբարիխային և նրա դուստրերին, այլև Սալթանին, տղաներին և գեղեցկուհի Կարապի արքայադստերը: Այնուամենայնիվ, Մալյուտինը չի սահմանափակվել Պուշկինի ամենօրյա մեկնաբանությամբ. Նրա կողմից հեքիաթային կերպար ստեղծելու մեթոդը մոտ է Պուշկինին. բանաստեղծը ոգեշնչվել է բանահյուսությունից, նկարիչը՝ ժողովրդական արվեստով, Պուշկինի կերպարներն ապրում են ոսկու փայլի, ջրաներկի և գուաշների գունային հագեցվածության մեջ։ Մոսկվայի հրատարակիչ Ա.Ի. Հայտնի մարդասերի եղբայր Մամոնտովը մտադիր էր Պուշկինի հարյուրամյակը նշել Մալյուտինի նկարազարդումներով գրքերի շարքով։ Բայց նրա ծրագրերն ամբողջությամբ չիրականացան. տպագրվեցին միայն «Ցար Սալթանի հեքիաթը» և «Ռուսլանն ու Լյուդմիլան»: Առաջինը, որը լույս է տեսել 1898 թվականին փոքր հորիզոնական նոթատետրի տեսքով, այն քիչ հրատարակություններից էր, որոնց հետ մենք կապում ենք վերածննդի սկիզբը։ գրքի արվեստՌուսաստանում։ Պուշկինի տեքստն ինքնին խրախուսում էր գրքի կոմպոզիցիոն նոր լուծումների որոնումը։ Ցանկանալով փոխանցել հեքիաթի դինամիզմը, որտեղ «քամին ուրախ խշշում է, նավը վազում է ուրախ», անցում է կատարում մի տրամադրությունից մյուսին, Մալյուտինը տեղադրում է վառ գեղատեսիլ նկար գրեթե յուրաքանչյուր էջում և փոխարինում մանրամասն նկարազարդումները փոքր գծագրերով, որոնք խախտում են տեքստի սյունակներ և ուշադրություն կենտրոնացնել որոշ մասի նշանի վրա: Նա խուսափում է մանրամասն դիմանկարային բնութագրերից (ի վերջո, Պուշկինն էլ չունի), բայց հերոսին բնութագրում է շարժման պլաստիկության, հոգեբանորեն ճիշտ ժեստի միջոցով։ Տպագրության պատրաստման գործընթացում Մալյուտինը փոփոխություններ է կատարել նկարազարդումների մեջ՝ պարզեցրել է գծագիրը, ներմուծել ուրվագիծ և տեղայնացրել գույնը։ Խոսքը միայն տպագրության պահանջների մասին չէ: Վարպետը գեղագիտական ​​նոր ընկալեց գրաֆիկական տեխնիկա. Վառ օրինակ է «Ցար Սալթանի նավատորմը»։ Սպիտակ ամպերն ու առագաստներն այստեղ ուրվագծված են կոշտ ուրվագիծով, իսկ ծովը պարուրված է կոր սև գծերի հարթ ռիթմով։ Նկարազարդումը լավ տեղավորվում է սավանի վրա և զարդարում այն։ Բայց Մալյուտինը անհամապատասխան էր, և նկարազարդումների մեծ մասում, որոնք պահպանում են ուրվագիծը, դեռևս գերիշխում է պատկերային սկզբունքը: Հրատարակչության աշխատանքը կարճաժամկետ դրվագ է մնացել նրա աշխատանքում։ Սակայն դա չի զրկում իր նշանակությունից։ Մինչդեռ «Ցար Սալթանի նավատորմի» պես կոմպոզիցիաներն իրենց ոճով ուղղակիորեն նախորդում էին Արվեստի աշխարհի գրաֆիկային, մասնավորապես՝ Ի.Յայի նկարազարդումներին։ Բիլիբինը, որպես ամբողջություն գրքի կառուցման ժամանակ, Մալյուտինը ակնկալում էր խորհրդային նկարիչների ձեռքբերումները, և նրանց թվում էին Պուշկինի հեքիաթների այնպիսի նկարազարդողներ, ինչպիսիք են Վ. Կոնաշևիչը և Տ.Ա. Մավրինա. Միևնույն ժամանակ, անկախ նրանից, թե ինչ է ստեղծել նկարիչը՝ գիրք, թե կահույք, թվում էր, թե նրա բոլոր ստեղծագործությունները դուրս են եկել մեկ հեքիաթային տարածությունից, որտեղից «անցնում էին նույն սյուժեները, առօրյա կյանքի մանրամասներն ու կահավորանքը. գրքերի էջերը ներկայացման ձևավորման մեջ, աշտարակների նկարում, բալալայկա կամ զարդարված կահույք՝ ստեղծված ըստ նրա գծագրերի»։ Օրինակ, հեքիաթային ձին այսպես է շրջում թեմայից թեմա՝ կա՛մ հայտնվելով Ռիմսկի-Կորսակովի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի դեկորացիաներում, կա՛մ հայտնվելով Պուշկինի հեքիաթի վերջում:
«Ռուսլան և Լյուդմիլա» հեքիաթի հրատարակումը նկարչի համար ոչ այնքան հաջող աշխատանք էր։ Հսկայական ձևաչափով, շքեղ նվերների թողարկումը զարդարված էր նույն չափի նկարազարդումներով՝ զբաղեցնելով էջի մոտ մեկ երրորդը։ Նկարիչն այս գրքում հրաժարվել է սև ուրվագիծից։ Գունային սխեման ավելի մուգ է դարձել՝ մթնշաղ մուգ կապույտ, մոխրագույն, կանաչավուն երանգներ, ինչպես նախկինում, առատորեն համեմված արծաթով և ոսկով: Այս գույները սերտորեն կնքում էին երկինքը գրեթե բոլոր նկարազարդումներում՝ դարձնելով այն գրեթե ամուր, անթափանց և խուլ; խառնվել է խիտ հաստ զանգվածի մեջ, որի մեջ հաճախ դժվար էր թափանցել նույնիսկ հերոսների կերպարները, և նրանք կարծես թե վերևում էին, հայտնվելով այս եռացող գունային տարածությունից դուրս: Նկարչի ստեղծագործության հետազոտող Վ.Պրոնինը նշում է, որ, ըստ էության, Մալյուտինը «անտեսում է այն ամենը, ինչ ծիծաղելի է բանաստեղծության մեջ»՝ հետևելով հենց Պուշկինի խոսքերին և իր նկարազարդումներում ցույց տալով բարու և չարի պայքարը։ Հերոսների բուն կերպարները, որոշ տեղերում ավելի իրատեսորեն գծված, որոշ նկարազարդումների մեջ հանկարծակի ձեռք բերեցին ժեստերի թատերականությունը և արդիականության պայմանական զարդարանքը՝ երբեմն դժվարությամբ տեղավորվելով նկարչի ընտրած նկարազարդումների ձևաչափին: Բանաստեղծության տեքստը պարփակված էր բարակ, գրաֆիկական, դեկորատիվ շրջանակների մեջ, որոնք քիչ կապ ունեին նկարազարդումների հետ։ Նկարիչը նկարազարդումներ է արել նաև Պուշկինի այլ գործերի համար՝ «Ոսկե աքլորի հեքիաթը», «Մահացած արքայադստեր և յոթ ասպետների հեքիաթը», «Ձկնորսի և ձկան հեքիաթը», բայց, ցավոք, այդ աշխատանքները երբեք չեն եղել։ ազատ է արձակվել. (Այս գրքի բնօրինակ նկարազարդումները գնել է արքայադուստր Տենիշևան (որին նկարիչը նկարել է որպես կամակոր թագուհի) և տարվել Ռուսաստանից: Նրանց գտնվելու վայրն այժմ անհայտ է):

Այսպիսով, 1900-ականների վերջին - 1910-ականների սկզբին Մալյուտինը վերադարձավ Պուշկին և ստեղծեց նոր նկարազարդումներ «Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Մահացած արքայադստեր հեքիաթը» և «Ոսկե աքլորի հեքիաթը»: Աշխատելով այս դեպքում ոչ հրատարակչության համար, նա իրեն չի պարտադրել ո՛չ տպագրական պահանջներին, ո՛չ էլ օբյեկտիվ արտացոլման խնդիրներին. գրական ստեղծագործություն. Ազատ պատկերագրական կոմպոզիցիաներում Մալյուտինը Պուշկինի թեմաներով տատանումներ է ստեղծել։ Դադոնին ոսկե աքլորին նվիրելու տեսարանը բոլորովին արտասովոր մեկնաբանություն է ստացել. Աստղագուշակը դրանում հայտնվում է ոչ թե որպես արեւելյան իմաստուն, այլ որպես եվրոպական հագուստով նենգ պալատական։ Դադոնի տեսքը բացահայտում է նրա նախկին ուժը («Երիտասարդ տարիքից նա ահռելի էր...»): Մեծամիտ, ամբարտավան արքան ընկալվում է որպես բութ ուժի անձնավորում։ Բայց հեքիաթի երգիծական բնույթը Մալյուտինի համար գլխավորը չդարձավ։ Ծույլ, քնկոտ թագավորությունը նկարագրող տողերի նկարազարդումները («Աքլորը բարձր տրիկոտաժե ասեղից...», «Թագավորիր կողքիդ պառկած») լցված են հայրիշխանության և խաղաղ լռության հիացմունքով: Հետևյալ նկարազարդումներում մեծանում է տխրության և անհանգստության տրամադրությունը։ «Դադոնովի բանակը» թերթիկը ոգեշնչված է մի հատվածով, որում հնչում են էպիկական նոտաներ. Չափածոյի ռիթմը, թվարկումը՝ «ոչ կոտորած, ոչ ճամբար, ոչ թաղում» - ստեղծում է հոգնեցուցիչ շարժման պատկերը անապատային հարթավայրում: Մալյուտինի սիրելին բարձր կետթույլ տվեց մեզ փոխանցել երկրի և երկնքի տարածության լայնությունը: Ներքևում առաջին պլանում մի բանակ է, որը հեռանում է դիտողից դեպի խորքերը: Երկրորդ պլանը դատարկ է։ Միայն սպիտակ ձիու վրա նստած ձիավորը բարձրանում է նուրբ կանաչ բլրի կենտրոնում՝ կոչ անելով մյուսներին հետևել իրեն։ Բանակը գնում է, պետք է անհետանա բլրի վրայով։ Բանակի շարժվող, գեղատեսիլ զանգվածը կարծես տարածվում է ու լցնում գնդաձեւ մակերեսը։ Շատ տեղերում չներկված մոխրագույն-շագանակագույն թուղթը միավորում է խլացված բազմագույն գունապնակն իր ընդհանուր տոնով։ Այն աշխուժանում է երկնքի վրա մայրամուտի ոսկեգույն արտացոլումներով և մարտիկների սաղավարտներով: Լաքոնիզմի և ամբողջականության, գունային ամբողջականության և կոմպոզիցիոն լուծումների առումով այս աշխատանքը ձգվում է դեպի նկար և, չնայած փոքր չափերին, ընկալվում է որպես էպիկական պատմական կտավ։

1900 թվականին Սերգեյ Վասիլևիչ Մալյուտինը բնակություն հաստատեց Տալաշկինոյում՝ արքայադուստր Մ.Կ.-ի կալվածքում։ Տենիշևա. Արքայադուստրը մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ժողովրդական գեղարվեստական ​​արհեստների նկատմամբ և իր ողջ ուժով նպաստել դրանց վերածննդին։ Սերգեյ Վասիլևիչը մինչև 1903 թվականը ղեկավարել է արվեստի արհեստանոցները, ըստ նրա էսքիզների, փորագրողները և ատաղձագործները կատարել են կալվածքի, Մոսկվայի և Սմոլենսկի շենքերի ներքին և արտաքին ձևավորումը (բոլոր շենքերից պահպանվել է միայն Տերեմոկի տուն-գրադարանը): Հայտնի արվեստագետներՆ.Կ. Ռերիխ, Կ.Ա. Կորովինը, Վ.Մ. Վասնեցով, Մ.Ա. Վրուբելը գեղարվեստական ​​արտադրանքի էսքիզներ է ստեղծել։ Տալաշկինոյի արհեստանոցներում կատարվող աշխատանքները խթան հանդիսացան ռուսական արվեստի արդյունաբերության զարգացման համար։ Այս աշխատանքում Սերգեյ Վասիլևիչը որպես հիմք վերցրեց ժողովրդական արվեստի պատկերները՝ խուսափելով ժողովրդական արվեստի ավանդույթների կույր տեխնիկական կրկնօրինակումից։ Ուստի Մալյուտինը համարվում է բնօրինակ ռուսական Art Nouveau-ի հիմնադիրը։ Արդեն կյանքի վերջում, փորձելով ամփոփել իր ձեռքբերումները, նա բարձր է գնահատել դեկորատիվ արվեստի դերը՝ այն դասելով կերպարվեստի մյուս տեսակների հետ նույն մակարդակի վրա։Նաև 1900 թվականին Մալյուտինը դարձավ արվեստագետների Արվեստի աշխարհ ասոցիացիայի անդամ։ Սերգեյ Վասիլևիչի անունը մեկ անգամ չէ, որ հայտնվել է «Արվեստի աշխարհ» ամսագրի էջերում:

Պուշկինի սուբյեկտիվ ընկալումը բնորոշ է 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի արվեստին։ «...Եթե հեղինակն ինքը տեսած լիներ իր բանաստեղծության նկարազարդումները, ապա նրա բացականչությունը բոլորովին արժեքավոր չէր լինի. «այո, ես հենց այդպես հասկացա», բայց չափազանց կարևոր է. «Դու այդպես ես հասկանում»: !» - գրել է Ս.Պ. Դյագիլևը հոդվածում, որը հատուկ նվիրված է Պուշկինի նկարազարդմանը։ Ստեղծագործական պրակտիկան զգալի ճշգրտումներ է կատարել այս պարադոքսալ սրված մտքի մեջ: Փնտրելով «իրենց Պուշկինին»՝ բանաստեղծները, գրականագետները և արվեստագետները հայտնաբերեցին նրա ժառանգության այնպիսի կողմեր, որոնք չեն նկատել իրենց նախորդները: Այսպիսով, Մալյուտինը նրբանկատորեն ըմբռնեց «Ոսկե աքլորի հեքիաթի» սարսափելի առեղծվածը, Դադոնովի թագավորության ողբերգական կործանման զգացումը: Հետագա տասնամյակներում Պուշկինի հեքիաթների տեսողական մեկնաբանությունը, որը դարձավ մանկական ընթերցանության սեփականություն, առաջին հերթին կապված կլինի երեխաներին ուղղված հրապարակումների, ներկայացումների և դեկորատիվ նկարների հետ։ Մալյուտինի և նրա սերնդի որոշ արվեստագետների աշխատանքները մեզ հիշեցնում են Պուշկինի կերպարների տարբեր մեկնաբանության հնարավորության մասին։ Հեքիաթները բանաստեղծի համար յուրահատուկ աշխարհ էին, պարզության ու բնականության աշխարհ մարդկային հարաբերություններ. Այնուամենայնիվ, նա զգաց իր ստեղծած «ավետյաց երկրի» ուտոպիանիզմը, և վերջին ցիկլը՝ «Ոսկե աքլորի հեքիաթը», շատ առումներով պարոդիա է հնչում նախորդների համեմատ։ 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի նկարիչները, հակադրելով ժողովրդական արվեստի գեղեցկությունը ժամանակակից բուրժուական քաղաքակրթության գռեհիկությանը, դրանում ձգտում էին ազատվել իրենց անհատականությունից: «Հիմա ես վերադարձել եմ Աբրամցևո և կրկին հարվածում է ինձ, ոչ, դա չի, բայց ես լսում եմ ազգային այդ ինտիմ գրառումը, որը ես այնքան եմ ուզում բռնել կտավի վրա և զարդի մեջ: Սա մի ամբողջ մարդու երաժշտությունն է...»,- 1891 թվականին գրել է Մ.Ա. Վրուբել. Բայց իր ժամանակներում նահապետական ​​կյանքի ներդաշնակությունն էլ ավելի անհասանելի էր ու անհասանելի։

Վրուբելը չի ​​ձգտել նկարազարդել Պուշկինին։ Ավելի մեծ չափով նա հետևում էր Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտական ​​կերպարներին՝ համարձակորեն վերաիմաստավորելով դրանք անկախ, խորապես անհատական ​​ստեղծագործությունների։ 1900 թվականին Մոսկվայում Ռուսաստանի օպերային ասոցիացիան բեմադրեց «Ցար Սալթանի հեքիաթը», որտեղ Վրուբելի դիզայնը պատկերում էր ճերմակ քարե Ռուսաստանի հոյակապ պատկերը: Այս արտադրության հետ կապված, 1890-ականների վերջին - 1900-ականների սկզբին, նկարիչը ավարտեց մի քանի մոլբերտ և դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ Պուշկինի և Ռիմսկի-Կորսակովի թեմաներով («Գվիդոն», «Կարապի արքայադուստրը», «Կարապը», «Երեսուն. երեք հերոսներ»): Վրուբելի «Կարապի արքայադստեր» մեջ բանահյուսական պարզություն չկա: Ա.Ա. Բլոկ, հայտնվիր այստեղ նկարչի մեջ։ Ինչ-որ տագնապալի խորհրդավոր և փխրուն բան կա ֆանտաստիկ արծաթամանուշակագույն թռչնի մեջ, որը լողալով հեռանալով դեպի հեռավոր ափը, որը ցույց է տալիս երեկոյան լույսերը, մի պահ շրջեց իր արքայադստեր նման դեմքը դեպի դիտողը: Բայց անհնար է ամբողջությամբ զրկել նկարը, ինչպես նկարչի մյուս աշխատանքները «Ցար Սալթանի հեքիաթի» թեմաներով, Պուշկինի ծագումից: Սյուժեն և գրական մոտիվը մեծապես որոշում են Կարապի արքայադստեր հմայքը: Պուշկինի ստեղծած գրավիչ կերպարը՝ անցնելով տարբեր տեսակներարվեստ - երաժշտություն, թատրոն, գտնվել է նոր կյանքհրաշալի կտավի մեջ»։

Վրուբելը ծնվել է հեքիաթը տեսողականորեն մարմնավորելու համար։ Նա չհանդիպեց այն նույն խոչընդոտներին, որոնք բախվեցին նկարիչներին, ովքեր փորձում էին վերստեղծել ֆանտաստիկ աշխարհը գեղանկարչության կամ գրաֆիկայի մեջ՝ օգտագործելով շրջիկ առօրյա ժանրի կամ ակադեմիական սալոնային արվեստի միջոցները: Վրուբելը հազվագյուտ կարողություն ուներ՝ տեսնելու կախարդականը իրականության փոփոխվող ձևերի մեջ: Այսպիսով, Պուշկինի «երեսուներեք հերոս կշեռքներով, ինչպես վշտի շոգը» բառային կերպարին, նա տեսողական համարժեք է գտնում ուժեղ արտահայտիչ նկարչության մեջ: Արևի տակ գտնվող «ծովային ասպետների» դեղնավարդագույն մարմինները լեփ-լեցուն են ժայռոտ լեռնաշղթայի վրա՝ ողողված սերֆի հզոր ալիքներով։ Քեռի Չեռնոմորի անկյունային կերպարանքը նման է ժայռի։ Բոգատիրները ծովային պատկերում նույնքան բնական են, որքան ձկները ջրի մեջ, ինչպես ճայերը՝ կանաչ-կապույտ ալիքների վերևում, որոնք եռում են վարդագույն-յասամանագույն փրփուրով: Հրաշք է առաջանում հենց բնության տարրերի մեջ: Անվամբ Ք.Ա. Կորովինը կապված է Պուշկինի հեքիաթների բեմական կյանքի հետ։ 1903 թվականին նա նախագծել է բալետի արտադրությունը Լ.Ֆ. Մինկուսի «Ոսկե ձկնիկը» և հետագայում առանձին կոմպոզիցիաներով վերադարձավ այս սյուժե: 1909 թվականին նա ավարտեց դեկորացիաների և զգեստների էսքիզները «Ոսկե աքլորը» օպերայի համար, իսկ 1913 թվականին՝ «Ցար Սալթանի հեքիաթը»։ Իր լավատեսությամբ, վերաբերմունքի բանահյուսական ինքնաբուխությամբ, տեսարանների ցնծալի տոնախմբությամբ ժողովրդական կյանքԿորովինը մոտ է Պուշկինի տաղանդի որոշ կողմերին։ Նկարազարդելով Պուշկինի հեքիաթները, ինչպես նաև բանավոր ժողովրդական արվեստի գործերը, շատ արվեստագետներ դիմեցին հին ռուսական արվեստին: Իրենց ստեղծագործությունների պոետիկան ու ոճաբանությունը ստորադասում էին նրա մոտիվներին։ Սա ջրաներկ է A.P. Ռյաբուշկինի «Գիդոնը որսի է գնում», թվագրված 1899 թ. Վարպետը ձեռք բերեց բարձր ոգեղենություն, արտասովոր հակիրճություն, գծերի մեղեդային ռիթմ և գունային մաքրություն՝ տոգորված սրբապատկերի ոգով, հենվելով դրա պատկերագրական և գրաֆիկական կառուցվածքի վրա։

Ինչպես նախորդ անգամ, ին վերջ XIX- 20-րդ դարի սկզբին ստեղծվեցին բազմաթիվ գործեր, որոնք մակերեսորեն մեկնաբանում են Պուշկինի հեքիաթները, բայց հենց այս ժամանակաշրջանում առաջին անգամ հայտնվեցին ուշագրավ թերթեր և կտավներ, որոնք նրանց տալիս էին վառ անհատական ​​ընթերցում: Միաժամանակ սկսվեցին գրական ստեղծագործության տարածական արտահայտման որոնումները գրքային արվեստի միջոցով՝ հայացքը դեպի ապագա։ Դրանք շարունակվեցին ներս Խորհրդային ժամանակաշրջանարվեստի զարգացման նոր փուլերում, Պուշկինի ստեղծագործության տեսողական մեկնաբանության նոր փուլերում։

Այնպես եղավ, որ մեր տանը սլավոնական դիցաբանությունը երբեք գերիշխող չէր։ Շատ ավելի ուշ՝ համաշխարհային պատմության ընթացքում գեղարվեստական ​​մշակույթԻնձ իսկապես հետաքրքրում էին այլ ժողովուրդների դիցաբանությունները, բայց անտարբեր մնացի սլավոնականի նկատմամբ։ Իհարկե, սլավոնական հեքիաթները տան ամենակարևոր տեղն էին զբաղեցնում, բայց ես երբեք չհանդիպեցի հեքիաթների համար իր զարմանալի նկարազարդումներով հայտնի նկարիչ և գրքերի նկարազարդող Իվան Բիլիբինին: Պարզապես իմ բոլոր հեքիաթները նկարազարդվել են մեկ ուրիշի կողմից՝ ոչ այնքան տաղանդավոր, ոչ այնքան զգայուն «ռուսական ոգու» նկատմամբ։ Հենց հիմա կարդալով «Դիցաբանություն Հին Ռուսիա», որը կազմվել է Ա.Ն. Աֆանասև, ես շփվեցի Ի.Յայի հոյակապ ստեղծագործությունների հետ: Բիլիբինա. Ես ապշած էի, հիացած, հմայված...

Հավանաբար, ես նույնիսկ չկարողանամ գտնել ստույգ բառը, որը նկարագրելու է այն տպավորությունը, որ այս նկարազարդումները թողեցին ինձ վրա: Թարմ, վառ, օրիգինալ, նուրբ, դրանք լիովին հակասում են իմ գլխում առկա ռուսական ոճի մասին պատկերացումներին, որոնք ձևավորվել են, հավանաբար, խորհրդային պարզունակ պատկերների և նկարազարդումների ազդեցության տակ։ I.Ya-ի ստեղծագործությունները Բիլիբինան իսկական արվեստ է, որի հետ մեկտեղ գիտական ​​աշխատանքԱ.Ն. Աֆանասևը բարձրացրել է սլավոնական դիցաբանությունը, ժողովրդական արվեստիմ աչքում՝ նույն մակարդակի վրա՝ այլ ժողովուրդների ստեղծած բոլոր առասպելների ու լեգենդների հետ: Բայց Աֆանասևի մասին ավելի ուշ, երբ ես ավարտեցի այս հսկայական ստեղծագործության ընթերցումը, իսկ հիմա՝ Բիլիբինի մասին, որի մասին, ի զարմանս ինձ, շատ ավելի շատ տեղեկություններ կան արտասահմանյան ռեսուրսների մասին, քան Ռունեթի հսկայական տարածքներում։

Բաբա Յագա, Սիրին և Ալկոնոստ
Էկրանապահ ռուսերենի համար ժողովրդական հեքիաթ«Վասիլիսա Գեղեցիկը» 1900 թ

Ցանկանու՞մ եք անհավանական տոն, որը կհիշեն բոլոր ներկաները: Երեկույթների ավտոբուսի վարձույթը կօգնի ձեզ: Վարձեք ակումբային ավտոբուս և տպավորեք ձեր բոլոր հյուրերին: Տարեդարձ, ծննդյան տարեդարձ, ավարտական ​​երեկո, հարսանեկան երեկույթի ավտոբուսը լավագույն ընտրությունն է ցանկացած առիթի համար:

Վասիլիսա Գեղեցիկը
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական «Վասիլիսա Գեղեցիկը» հեքիաթի համար: 1899 թ

«Այստեղ նա ուրախ հոգով հրաժեշտ տվեց Յագային...»:
Նկարազարդում «Երեք թագավորական դիվաների և Իվաշկայի հեքիաթը, քահանայի որդի«A.S. Roslavleva. 1911 թ

Բաբա Յագա

Վասիլիսան և սպիտակ ձիավորը
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական «Վասիլիսա Գեղեցիկը» հեքիաթի համար: 1900 թ

Կաշչեյ Անմահը

Էկրանապահ բանաստեղծության համար Ա.Ս. Պուշկինի «Երկու ագռավ». 1910 թ

«Ոսկե աքլորի հեքիաթի» ճակատը Ա.Ս. Պուշկին. 1910 թ

Բազե
Նկարազարդում «Վոլգա» էպոսի համար։ 1927 թ

Ստորջրյա թագավորություն
Նկարազարդում «Վոլգա» էպոսի համար։ 1928 թ

Իվան Ցարևիչը և գորտը
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական հեքիաթի համար. 1930 թ

«Ուրեմն իմաստունը կանգնեց Դադոնի առջև և պայուսակից հանեց ոսկե աքլորը»:
«Ոսկե աքլորի հեքիաթը» նկարազարդումը Ա.Ս. Պուշկին. 1906 թ

Ավարտը ռուսական ժողովրդական հեքիաթին» Սպիտակ բադ«1902 թ

Դրախտի թռչուն Ալկոնոստ

Սիրին դրախտային թռչուն
Նկարչություն բացիկի համար. 1905 թ

Իվան Ցարևիչը և հրե թռչունը
Նկարազարդում «Իվան Ցարևիչի հեքիաթը, հրե թռչունը և Մոխրագույն գայլ«1899 թ

Վոլգան իր ջոկատի հետ
Նկարազարդում «Վոլգա» էպոսի համար։ 1902 թ Տարբերակ

Սեւ ձիավոր
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական «Վասիլիսա Գեղեցիկը» հեքիաթի համար: 1900 թ

Կարմիր ձիավոր
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական «Վասիլիսա Գեղեցիկը» հեքիաթի համար: 1900 թ

Իվան Ցարևիչը և պարտված բանակը
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական «Մարյա Մորենա» հեքիաթի համար։ 1901 թ

Մորոզկոն և խորթ դուստրը
Նկարազարդում ռուսական ժողովրդական «Մորոզկո» հեքիաթի համար: 1932 թ

Ռուսլանն ու գլուխը
Պոեմի ​​նկարազարդումը Ա.Ս. Պուշկին «Ռուսլան և Լյուդմիլա». 1917 թ

Իլյա-Մուրոմեցը և Սվյատոգորը
Նկարազարդում էպոսի համար. 1940 թ

Հսկան վաճառականի որդուն Իվանին տանում է ծովով
Ռուսական ժողովրդական «Աղ» հեքիաթի նկարազարդում: 1931 թ

Գիտության և ստեղծագործության օր MBOU «Միջնակարգ միջնակարգ դպրոցԹիվ 9 Չեբոկսարի» «ՌՈՒՍ ԼԵԶՎԻ ԵՎ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ» ԲԱԺԻՆ «Ռուսլան և Լյուդմիլա» Ա.Ս. Պուշկինը նկարչության և երաժշտության մեջ» Գիտական ​​ղեկավար Ելենա Սերգեևնա Պետրովա, ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ MBOU «Չեբոկսարի թիվ 9 միջնակարգ դպրոց» Չեբոկսարի - 2012 Բովանդակություն Ներածություն………………………………………………… ……………………………3 «Ռուսլան և Լյուդմիլա» Ա.Ս. Պուշկինը երաժշտության մեջ……………………….4 «Ռուսլան և Լյուդմիլա» Ա.Ս. Պուշկինը նկարչության մեջ…………………………7 Եզրակացություն………………………………………………………………..18 Գրականություն………………………… ……………………………………………….19 Աշխատանքի նպատակն է դիտարկել, թե ինչպես են Ա.Ս.-ի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծության թեմաներն ու պատկերները: Պուշկինը մարմնավորված են երաժշտական ​​ստեղծագործություններում և նկարներում։ Այս նպատակին հասնելու համար մենք դրել ենք հետևյալ խնդիրները՝ 1. Վերլուծել արիաները օպերայից Մ.Ի. Գլինկա «Ռուսլան և Լյուդմիլա». 2. Նկատի առնենք Ի.Ա. Իվանովա, Պալեխի արվեստը Կոտուխինա Ա.Ա., վերարտադրությունները՝ Սոմով Կ.Ա., Ի.Յա. Բիլիբինա. 3. Որոշեք արվեստի այս գործերի դերը ստեղծագործությունը հասկանալու գործում: ընթացքում մեր հետազոտական ​​աշխատանքմենք օգտագործել ենք վերլուծության և համեմատության մեթոդը: «Ռուսլան և Լյուդմիլա» Ա.Ս. Պուշկինը երաժշտության մեջ Նույնիսկ մեծ բանաստեղծ Մ.Ի. Գլինկան որոշեց գրել «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան՝ հուսալով փոխադարձ համագործակցության։ Բայց, ցավոք, Պուշկինի ողբերգական մահը խանգարեց այս երազանքի իրականացմանը։ Օպերան գրվել է բանաստեղծի մահից հետո։ Օպերայի տեքստում կան բանաստեղծության որոշ հատվածներ, բայց ընդհանուր առմամբ այն գրվել է նորովի։ Գլինկան և նրա լիբրետիստները մի շարք փոփոխություններ են կատարել կազմի մեջ կերպարներ. Որոշ կերպարներ անհետացան (Ռոգդայ), մյուսները հայտնվեցին (Գորիսլավա); Որոշակի փոփոխության ենթարկվեցին նաև բանաստեղծության սյուժետային տողերը։ Օպերան փառաբանում է հերոսությունը, զգացմունքների վեհությունը, հավատարմությունը սիրո մեջ, ծաղրում է վախկոտությունը, դատապարտում դավաճանությունը, չարությունն ու դաժանությունը։ Ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում կոմպոզիտորը փոխանցում է լույսի հաղթանակի գաղափարը խավարի նկատմամբ, կյանքի հաղթանակի... «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան 5 գործողությամբ (8 տեսարան): Օպերան գրել է Գլինկան ավելի քան հինգ տարի երկար ընդմիջումներԱվարտվեց 1842 թ. Պրեմիերան կայացել է նույն թվականի նոյեմբերի 27-ին (դեկտեմբերի 9-ին) Սանկտ Պետերբուրգի Մեծ թատրոնի բեմում։ Լիբրետո Վ. Շիրկովի և Մ. Գլինկայի Կերպարներ Սվետոզար, Մեծ ԴքսԿիև (բաս) Լյուդմիլա, նրա դուստրը (սոպրանո) Ռուսլան, Կիևի արքայազն , Լյուդմիլայի փեսացուն (բարիտոն) Ռատմիր, Խազար արքայազն (կոնտրալտո) Ֆարլաֆ, Վարանգյան արքայազն (բաս) Գորիսլավա, գերի Ռատմիր (սոպրանո) Ֆինն, բարի կախարդ (տենոր) Նաինա, չար կախարդ (մեցցո-սոպրանո) Բայան, երգչուհի (տենոր) , չար կախարդ (առանց ելույթների) եղբոր գլուխը (երգչախումբ) Բ Գործողությունը տեղի է ունենում Կիևում և հեքիաթային երկրներում Կիևյան Ռուսի ժամանակներում, մարդիկ, կախարդական ամրոցի աղջիկները, Չեռնոմորի ստրուկները: Հիմնական հակամարտությունը՝ բարու և չարի ուժերի բախումը, արտացոլվում է օպերայի երաժշտության մեջ՝ հերոսների երաժշտական ​​բնութագրերի հակադրության պատճառով։ Լավությունների վոկալ մասերն ու ժողովրդական տեսարանները լի են երգերով։ Բացասական կերպարները կամ զուրկ են ձայնային հատկանիշներից (Չեռնոմոր), կամ պատկերված են ռեցիտիատիվ «զրոյցի» միջոցով (Նաինա): Էպիկական զգացողությունն ընդգծվում է խմբերգային ամբոխի տեսարանների առատությամբ և գործողությունների հանգիստ զարգացմամբ, ինչպես էպիկական պատմվածքում: Կվերլուծենք արիաներից մի հատված և կտեսնենք, թե ինչպես է կոմպոզիտորը երաժշտության միջոցով փոխանցում կերպարների բնավորությունը։ Ուրեմն Ռուսլանի արիան։ «Տո՛ւր ինձ, Պերուն, դամասկոսի թուր...» Երաժշտական ​​այս հատկանիշի շնորհիվ կարելի է ասել, որ հերոսը վճռական է կռվելու, որ նա քաջ է և խիզախ։ Այս հատկանիշները կարելի է դատել ըստ երթի ինտոնացիաների և հիմնական մասշտաբների: Բայց Գլինկան արիան սկսում է այլ թեմայով. Արիան սկսվում է ռեչիտատիվով։ (Լսիր «Ո՛վ դաշտ, ով քեզ շաղ տվեց...»): Համակենտրոնացում, զսպվածություն, ոգու ամրություն, սեփական գործողությունների մտածվածություն. սրանք են այն զգացմունքները, որոնք փոխանցում է Ռուսլանան այս երաժշտության մեջ: Այս թեմային բնորոշ է էպիկական պատմվածքը։ Արիան փոխանցում է ասպետի մտքերը կյանքի և մահվան մասին։ Մտքերի դառնությունն ընդգծվում է նվագակցության մուգ, կոշտ երանգավորումը դանդաղ տեմպով` մինոր ստեղնով: Սակայն սա դեռ Ռուսլանի ամբողջական նկարագրությունը չէ։ Գլինկան իր հերոսին օժտում է այլ հատկանիշներով. Լսենք, թե ինչ կպատմի արիայի հաջորդ դրվագը։ (Հատված «Օ, Լյուդմիլա, Լելն ինձ ուրախություն խոստացավ» արիայից): Հերոսն օժտված է քնքուշ զգացմունքներով. Երաժշտությունը հնչում է մեղմ և հոգևոր: Ռուսլանը հիշում է իր սիրելիին. Երաժշտությունն օգնում է հասկանալ Ռուսլանի տրամադրությունն ու զգացմունքները։ Ռուսլանը օպերայում պատկերված է ոչ միայն որպես Լյուդմիլայի փրկիչ, այլև որպես ռուսական հողի պաշտպան չար ուժերից։ Չեռնոմորը անձնավորում է չարի ուժերը Ա.Ս. Պուշկին. Ստոր, չար Չեռնոմորը, մեր ընտանիքի խայտառակությունը, Կառլայից ծնված, մորուքով... ...Սատանայի պես խելացի, ու ահավոր զայրացած։ Ավելին, իմացիր, ի դժբախտություն իմ, Նրա հրաշալի մորուքի մեջ է ճակատագրական ուժը... Այսպես է նկարագրում Չեռնոմորան իր բանաստեղծության մեջ Ա.Ս. Պուշկին. Հիմա տեսնենք, թե ինչպես է կոմպոզիտորն ինքը բնութագրում Չեռնոմորը։ Երաժշտությունը հնչում է սպառնալից, կոշտ, կտրուկ: Աղմուկ լսվեց. գիշերվա խավարը լուսավորվում է ակնթարթային փայլով, դուռը բացվում է ակնթարթորեն. Լուռ, հպարտորեն խոսում, Մերկ թքերը շողշողում են, Արապովը քայլում է երկար շարքով, Զույգերով, որքան հնարավոր է շքեղ, Իր մոխրագույն մորուքը տանում. Եվ իր թիկունքում վիզը վեհորեն բարձրացնելով ներս է մտնում մի կուզիկ թզուկ. Դա նրա սափրված գլուխն էր՝ ծածկված բարձր գլխարկով, որը պատկանում էր Չեռնոմորին տգեղ, փոքրիկ, նենգ, դաժան։ Սա չարի կերպար է։ Չեռնոմորի կերպարը բնութագրելու համար Մ.Ի. Գլինկան ընտրում է մարտի ժանրը, որում նկատելի են սուր շեշտադրումներ, անկյունային մեղեդի, շեփորի ծակող հնչյուններ, զանգերի թարթող հնչյուններ։ Այս ամենը ստեղծում է չար կախարդի գրոտեսկային կերպար։ Երաժշտության օգնությամբ կոմպոզիտորը կարողանում է ոչ միայն բնութագրել կերպարներին, այլ նաև ցույց տալ, թե ինչպես են զարգանում իրադարձությունները, ինչպես նաև փոխանցել տրամադրությունը։ Որպես ապացույց՝ վերլուծենք առաջին ակտը։ Այն տպավորում է իր երաժշտական ​​կատարման լայնությամբ և մոնումենտալությամբ: Ակտը ներառում է մի շարք թվեր. Բայանի «Իրերը վաղուց են» երգը. անցած օրերը«, որն ուղեկցվում է տավիղների նմանակող տավիղներով, պահպանվում է չափված ռիթմով, լի վեհաշուք հանգստությամբ։ Բայանի երկրորդ՝ «Անապատ երկիր կա» երգը լիրիկական բնույթ ունի։ Ներածությունը (ներածությունը) ավարտվում է «Լուսավոր իշխանին, առողջություն և փառք» հզոր ուրախ երգչախումբով: Կավատինա (երգ) Լյուդմիլայի «Տխուր եմ, սիրելի ծնող» - զարգացած տեսարան երգչախմբի հետ - արտացոլում է աղջկա տարբեր տրամադրությունները, զվարճալի և նազելի, բայց նաև ունակ մեծ անկեղծ զգացմունքների: «Խորհրդավոր, սքանչելի Լել» երգչախումբը վերակենդանացնում է հնագույն հեթանոսական երգերի ոգին: Առևանգման տեսարանը սկսվում է նվագախմբային սուր ակորդներով. երաժշտությունը ստանում է ֆանտաստիկ, մռայլ բուրմունք, որը պահպանվել է նաև «Ինչ հրաշալի պահ է» կանոնում՝ փոխանցելով բոլորին պատած թմրածության վիճակը: Ակցիան պսակվում է քառյակի կողմից՝ «Ով ասպետներ, արագ դեպի բաց դաշտ» երգչախմբի կողմից, որը լի է խիզախ վճռականությամբ: «Ռուսլան և Լյուդմիլա» Ա.Ս. Պուշկինը նկարչության մեջ Պուշկինի ստեղծագործությունների առաջին տպագիր նկարազարդումը «Ռուսլան և Լյուդմիլա» նկարն է՝ բանաստեղծության ճակատային հատվածը։ Frontispiece-ը գծանկար է, որը տեղադրված է նույն տարածման վրա, ինչ վերնագիրը զույգ համարակալված էջի վրա: Առաջին հրատարակության ճակատը ստեղծվել է Ի. Ա. Իվանովի կողմից՝ նախագահի կազմի հիման վրա Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիաԱ. Ն. Օլենինի արվեստը: «Թերթերում կարդացի, որ ձանձրալի ժամանակի հաճելի անցման համար տպագրված Ռուսլանը վաճառվում է հիանալի նկարով, ո՞ւմ պետք է շնորհակալություն հայտնեմ դրա համար»: - Պուշկինը 1820 թվականի դեկտեմբերի 4-ին գրել է Ն.Ի. Գնեդիչ. «Ռուսլան և Լյուդմիլա» ճակատագիրը հինգ գծանկարների համադրություն է, որոնք պատկերում են բանաստեղծության հիմնական տեսարանները և ներկայացնում նրա գլխավոր հերոսներին: Ռուսլանի մենամարտերը Գլխի հետ, Մեծ Դքսը քնից արթնացնում է Լյուդմիլային, ծեր ֆիննայի հանդիպումը կախարդ Նայնայի հետ, Ռուսլանի ճակատամարտը Կառլ Չեռնոմորի հետ։ Ռուսլանի մենամարտի պատկերը Գլխի հետ համեմատենք բանաստեղծությունից մի հատվածով. Ա.Ս. Պուշկինը հեգնանքով նկարագրում է առասպելական Գլխին. Նա հառաչում է, հորանջում և փռշտում: Բանաստեղծը գրոտեսկի և հիպերբոլի միջոցով ցույց է տալիս, թե որքան մեծ է գլուխը, որի հետ պետք է կռվի գլխավոր հերոսը։ «Նա պտտեց իր գլխի շուրջը և լուռ կանգնեց նրա քթի առաջ. Նիզակով թրթռաց նրա քթանցքները, Եվ գլուխը կնճռոտելով՝ հորանջեց, Աչքերը բացեց ու փռշտաց»... Փոթորիկ բարձրացավ, տափաստանը դողաց, Փոշին թռավ վեր; Բվերի երամը թռավ թարթիչներից, բեղերից, հոնքերից; Արթնացան լուռ պուրակները, Արձագանքը փռշտաց - ժլատ ձին հեգնեց, թռավ, թռավ, Ասպետն ինքը հազիվ նստեց։ Կամ հիպերբոլիա գլխի մահը նկարագրելիս: Իսկ այտին ծանր ձեռնոցով հարվածում է գլխին. Եվ տափաստանը թնդաց հարվածից. Շուրջբոլորը ցողոտ խոտը ներկված է արյունոտ փրփուրով, Իվան Անդրեևիչ Իվանովը նույնպես ճակատի մի հատվածում հստակ բացահայտում է մասշտաբները. հեքիաթի կերպար . Գլուխը, հենց նոր արթնացած, փքված այտերով, ծիծաղելի ու անհեթեթ է թվում վճռական ու խիզախ Ռուսլանի համեմատ, ով բարձրացրել է իր սուրը և պատրաստ է խոցել թշնամուն։ Ա.Ս. Պուշկինն այս հերոսամարտում Ռուսլանին պատկերելիս համեմատություն է օգտագործում: Հերոսը բազեի պես թռչում է բարձրացրած, ահեղ աջ ձեռքով և ծանր ձեռնոցով հարվածում է գլուխը այտին. Դիտարկենք նաև Ռուսլանի և Կառլ Չեռնոմորի ճակատամարտը։ Դիտարկենք նկարը, որը ստեղծել է Վ.Մ. Վասնեցով, «Բայան». Դիտողի առաջ հայտնվում է բարձր բլուր, որի վրա պատկերված են մարդկանց խումբ։ Հեղինակը գլխավոր հերոսին՝ Բայանին, դրել է կողքի վրա՝ ձեռքերում դնելով մեծ տավիղ։ Նրա կազմվածքը կտրուկ առանձնանում է մնացածից։ Բայանը հագած է ձյունաճերմակ զգեստներ՝ զարդարված հեթանոսական նախշերով։ Նա հուզված է, բերանը բաց, ձեռքը դինամիկ վեր բարձրացված, թվում է, թե պատմողը պատրաստվում է ուժով հարվածել քնարին։ Նրա արծաթագույն մազերը, հակադրվելով նրա սև մորուքին, թափահարում են քամուց։ Բայանի կողքին բոլոր տարեց ռազմիկները նստած են խորը մտքերի մեջ։ Այս նկարը մեզ հիշեցնում է Բայանին Գլինկայի օպերայից։ Նրա «Deeds of Bygone Days» երգն ուղեկցվում է տավիղների պոկումով, որոնք նմանակում են տավիղներին՝ պահպանված չափված ռիթմով, լի վեհաշուք հանգստությամբ։ Հիշենք Պուշկինի նկարագրությունը Բայանի մասին... Նման նկարագրություն մենք գտնում ենք բանաստեղծության առաջին երգում. Ելույթները միաձուլվեցին անորոշ աղմուկի մեջ. Հյուրերի ուրախ շրջանակը բզզում է. Բայց հանկարծ լսվեց հաճելի ձայն և ղողանջող տավիղի սահուն ձայն. Բոլորը լռեցին և լսեցին Բայանին. Եվ անուշ երգչուհին փառաբանեց Լյուդմիլային, գեղեցկուհուն, և Ռուսլանին և Լելեմին, իր պատրաստած թագին: Պալեխի արվեստը հատուկ ուշադրության է արժանի։ Այս Պալեխների «Ռուսլանա և Լյուդմիլա» հեղինակը: Կոտուխինա Աննա Ալեքսանդրովնա. 1972 Վլադիմիրն ամուսնանում է դստեր հետ։ Երիտասարդների ուրախությունը հաղթում է Վլադիմիրին. Նա կենաց է ասում երիտասարդի համար՝ մի ձեռքը բաժակով բարձր բարձրացնելով, մյուսը կրծքին պահելով։ Ռուսլանն ու Լյուդմիլան իրար ձեռք բռնած։ Նրանց ժեստերի ու դեմքերի մեջ մենք կարդում ենք սեր ու քնքշություն։ Եկեք համեմատենք․ Նա իր կրտսեր դստերը ամուսնացրեց քաջ իշխան Ռուսլանի հետ և ծանր բաժակից մեղր խմեց նրանց առողջության համար»։ Սեղանի կողքին պատկերված երեք երիտասարդները տխուր են. Մեկը տխուր կախում է գլուխը, մյուսը՝ սուրը, երրորդը նայում է անհավատ ու նախանձով։ Բոլորը, քանի որ նրանք նույնպես ցանկանում էին ամուսնանալ Լյուդմիլայի հետ: Նույն բանը մենք գտնում ենք բանաստեղծության մեջ. Նրանք չեն լսում մարգարեական Բայանին; Նրանք խոնարհեցին իրենց ամաչկոտ հայացքը. սրանք Ռուսլանի երեք մրցակիցներն են. Նրանց հոգիներում դժբախտությունը սիրո և ատելության թույն է պահում: Մեկը Ռոգդայն է՝ խիզախ մարտիկ, ով իր սրով մղել է Կիևի հարուստ դաշտերի սահմանները. Մյուսը Ֆարլաֆն է, ամբարտավան ճչացող, խնջույքների ժամանակ ոչ ոքի չպարտված, բայց սրերի մեջ խոնարհ մարտիկ. Վերջինը՝ կրքոտ մտքերով լի, Երիտասարդ Խազար Խան Ռատմիրն է՝ երեքն էլ գունատ են ու մռայլ, Եվ ուրախ հյուրասիրությունը նրանց համար խնջույք չէ։ Պալեխում «Լյուդմիլան Չեռնոմորի ամրոցում» գլխավոր հերոսը պատկերված է տխուր և տխուր: Նա խոնարհեց գլուխը և ձեռքը բարձրացրեց դեպի այտը՝ երևի սրբելով արցունքները։ Նա գոհ չէ իրեն շրջապատող էկզոտիկ բնությունից։ Նա զզվում է մոգության շքեղությունից, Նա տխուր է պայծառ տեսքի երանությունից; Որտեղ, առանց իմանալու, նա թափառում է, Շրջում է կախարդական այգին, Ազատություն տալիս դառն արցունքներին, Եվ մռայլ հայացքներ բարձրացնում դեպի անողոք երկինք: Կոտուխինա Ա.Ա. հստակորեն ուրվագծում է այգու բոլոր մանրամասները, ցույց է տալիս նրա ողջ գեղեցկությունն ու հարստությունը: Այնտեղ կան արմավենու ծառուղիներ, դափնու անտառ, մայրու գագաթներ, ինչպես նաև չինական բլբուլի երգ, ջրվեժներ և առուներ: անտառ և վարդերի ճյուղեր։ Լյուդմիլան գտնվում է կենտրոնում, և նրան ոչինչ չի ուրախացնում։ Պուշկինն իր նկարագրության մեջ օգտագործում է դիցաբանական կերպարներ և նույնիսկ պատմական կերպարներ։ Այգում. Գրավիչ սահման. Ավելի գեղեցիկ, քան Արմիդայի այգիները և Սողոմոն թագավորի կամ Տավրիսի արքայազնի այգիները: Օրինակ՝ Արմիդայի այգիները այգիներ են, որոնց համար Արմիդան ցամաքեցրեց իր ողջ կախարդանքը՝ կառուցելու և զարդարելու համար: Արմիդան կախարդուհի է։ Սողոմոնը հրեաների երրորդ թագավորն է։ Նկարագրություններում նշվում է, որ նրա պալատն ուներ չորս հարուստ զարդարված բակ և այգի, որտեղ աճում էին արմավենի, նոճի, ընկուզենի, նուռ, խաղող և այլ պտղատու բույսեր, ինչպես նաև ծաղիկներ։ Այնտեղ բուծվում էին սիրամարգեր, աղավնիներ և այլ թռչուններ, որոնց համար կառուցվում էին գեղեցիկ թռչնանոցներ։ Սողոմոնի այգիներում կային նաև ձկան ավազաններ։ Եվ, թվում է, կենդանի; Ինքը՝ Ֆիդիասը, Ֆիբուսի և Պալլասի ընտանի կենդանին, ի վերջո հիանալով նրանցով, հիասթափված ձեռքից ցած կթողներ իր կախարդված շարանը։ Ֆիդիասը հին հույն քանդակագործ և ճարտարապետ է։ Ֆեբոսը Ապոլոնի՝ արվեստի աստծո էպիթետն է։ Պալլասը Աթենայի, արհեստների հովանավորի, քաղաքների պաշտպանի էպիտետն է: Այսպիսով, Պուշկինը շեշտում է Չեռնոմորի այգու գեղեցկությունն ու բացառիկությունը, որը մենք գտնում ենք նաև Ա.Ա. Հաջորդ պալեխը գլխով Չեռնոմորի ճակատամարտն է։ Այստեղ մենք տեսնում ենք Ռուսլանի նույն վճռականությունը, ինչ I.A.-ի ճակատային մասում: Իվանովան. Եվ մենք անմիջապես հիշում ենք տողերը. «Բայց հայտնի ասպետը, կոպիտ խոսքեր լսելով, բարկացած բացականչեց. «Լռիր, դատարկ գլուխ: Ճշմարտությունը լսեցի, եղավ՝ թեև ճակատը լայն է, բայց ուղեղը քիչ է»։ Գլուխը ծիծաղելի և զվարճալի տեսք ունի: Նա ոչինչ չի անում, պարզապես անհավատորեն նայում է, կարծես զգուշանում է Ռուսլանից: «Ռուսլանի և Չեռնոմորի կռիվ» սյուժեում Ռուսլանը զբաղեցնում է կենտրոնական տեղը։ Հոյակապ և խիզախ՝ նա մի ձեռքում սուր է պահում, իսկ մյուսում՝ չարագործի մորուք։ Ձին հավատարմորեն նայում է Ռուսլանին, Չեռնոմորը պատկերված է որպես ողորմելի և անօգնական: Շրջապատի բնությունը աշխույժ է, անտառները օրորվում են, կապույտ ամպերը սև երկնքում պատահականորեն վազում են, կարծես անհանգստացած Ռուսլանի համար։ Կտավի վրա տիրող մութ մթնոլորտը նկարին տալիս է սարսափի կանխազգացող զգացում և վախ է սերմանում գլխավոր հերոսի համար: Պուշկինն այսպես է նկարագրում այս ճակատամարտը. Ռուսլանը, առանց որևէ բառ ասելու, իջնում ​​է ձիուց, շտապում է դեպի նա, Բռնում, մորուքից բռնում, Կախարդը պայքարում է, հառաչում, Եվ հանկարծ նա թռչում է Ռուսլանի հետ... Ռուսլանի գործողություններին բնորոշ են հետևյալ բայերը՝ շտապում է, պահում։ Ռուսլանի էպիտետները հպարտ են, ձեռքը՝ համառ, որն ընդգծում է ուժն ու ուժը։ «Ռուսլանն իր համառ ձեռքով բռնում է չարագործի մորուքը»։ Չարագործը պայքարում է, հառաչում, կախված է: Նրա էպիտետներն են՝ կախարդ, չարագործ, գող։ Պուշկինի բնությունը «մութ անտառներ», «վայրի սարեր», «ծովի անդունդ» - վայրի բնությունն ընդգծում է ճակատամարտի լարվածությունը, ոգևորում մեզ ընթերցողներին: Դիտարկենք Կոնստանտին Անդրեևիչ Սոմովի (1869-1939) նկարը: Լյուդմիլան Չեռնոմորի այգում. Նկարիչը Լյուդմիլային պատկերում է նույն Չեռնոմորի արևելյան այգում։ Մենք Լյուդմիլայի դեմքին կարդում ենք վախ և վախ, մենք խղճում ենք Լյուդմիլային, մենք անհանգստանում ենք նրա համար, ինչպես Լյուդմիլան Չեռնոմորի ամրոցում: Շուրջբոլորը կանաչ սաղարթ է, նկարի ողջ տարածքը զբաղեցրել են չարագործները, Չեռնոմորի ծառաները շրջապատել են նրան։ Լյուդմիլան փախչելու տեղ չուներ, թաքնվելու տեղ չուներ, ասես պաշտպանվելով՝ բարձրացրեց ձեռքերը և ծածկեց դեմքը։ Իվան Յակովլևիչ Բիլիբին (1876 - 1942) - ականավոր ռուս նկարիչ, գրքի գրաֆիկայի և թատերական և դեկորատիվ արվեստի վարպետ: Բիլիբինի գծանկարը բնութագրվում է գրաֆիկական պատկերով։ Սկսելով աշխատանքը գծագրության վրա՝ Բիլիբինը ուրվագծեց ապագա կոմպոզիցիայի էսքիզը։ Սև դեկորատիվ գծերը հստակորեն սահմանափակում են գույները, սահմանում են ծավալը և հեռանկարը թերթի հարթությունում: Սեւ ու սպիտակ գրաֆիկական դիզայնը ջրաներկով լցնելը միայն ընդգծում է տրված գծերը։ Բիլիբինը մեծահոգաբար օգտագործում է զարդանախշեր՝ իր նկարները շրջանակելու համար: «Ռուսլանն ու գլուխը». 1918. Բիլիբինը գրել է երկու կերպար՝ խիզախ և խիզախ։ Ռուսլանը լավ զինված է զենքերով, փոստարկղով, նիզակով նստած է ձիու վրա՝ վճռականորեն բռնած ծնկների վրա։ Ձին Ռուսլանի պես քաջ է։ Գլուխը, չնայած իր մեծությանը, մեզ չի զարմացնում ուժով և քաջությամբ: Եվ նայելով խիզախ ու վճռական Ռուսլանին՝ վստահ ենք, որ նա կհաղթի։ Եվ մենք այնքան ոգևորված չենք հերոսի համար, որքան զգացինք պալեխին նայելիս: Հիմնական թեմաԱյս նկարը ցույց է տալիս գլխավոր հերոսի վճռականությունն ու հերոսությունը։ Չեռնոմորի թռիչքը նույնպես ընդգծում է Ռուսլանի ուժն ու քաջությունը։ Նա բռնեց, բռնեց մորուքից, Կախարդը պայքարեց, հառաչեց, և հանկարծ ինքն ու Ռուսլանը թռան... Չեռնոմորը վախեցած նայեց հակառակորդին։ Բայց այստեղ նա պատկերված է ոչ այնքան անօգնական, որքան մեր ուսումնասիրած պալեխում։ Bilibin I. Ya.-ն ստիպում է մեզ անհանգստանալ հերոսի համար: . Հետազոտական ​​աշխատանքի ընթացքում եկանք հետևյալ եզրակացությունների՝ 1. Նկարներում և երաժշտության մեջ օգտագործվում են տարբեր արտահայտչամիջոցներ։ Նկարչություն՝ գույներ, երաժշտություն՝ հնչյուններ։ Այսպիսով, Մ. Ի. Գլինկայի օպերայում կերպարների բնութագրերը փոխանցվում են վոկալ մասերի միջոցով։ Լավության վոկալ մասերը լի են երգարվեստով։ Բացասական կերպարների մոտ բացակայում են վոկալ հատկանիշները (Չեռնոմոր): Չեռնոմորի կերպարը բնութագրելու համար Մ.Ի. Գլինկան ընտրում է մարտի ժանրը, որում նկատելի են սուր շեշտադրումներ, անկյունային մեղեդի, շեփորի ծակող հնչյուններ, զանգերի թարթող հնչյուններ։ Այս ամենը ստեղծում է չար կախարդի գրոտեսկային կերպար։ Նկարչությունը հերոսներին բնութագրում է գույների, ժեստերի և դիրքերի միջոցով: Այսպիսով, պալեխի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» սեղանի կողքին պատկերված երեք երիտասարդները տխուր են։ Մեկը տխուր կախում է գլուխը, մյուսը՝ սուրը, երրորդը նայում է անհավատ ու նախանձով։ 2. Գեղանկարչական և երաժշտական ​​ստեղծագործությունները վառ կերպով փոխանցում են բանաստեղծության մեջ բացահայտված թեմաները։ Մեր ուսումնասիրած նկարների հիմնական թեման գլխավոր հերոսի վճռականությունն ու հերոսությունն է, հավատարմությունը սիրո հանդեպ, չարագործության ծաղրանքը և արդարության համար պայքարը: 3. Այսպիսով, գեղանկարչության և երաժշտության գործերը կարևոր դեր են խաղում ստեղծագործությունը հասկանալու համար: Գրականություն 1. Դրուսկին Մ., Օպերայի երաժշտական ​​դրամատուրգիայի հարցեր, Լ., 1952, էջ. 290-95 թթ. 2. Rapatskaya L. A. Ռուսական երաժշտությունը դպրոցում. ձեռնարկ երաժշտության և համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի ուսուցիչների համար / L. A. Rapatskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina. - M., 2003. 3. Rapatskaya L. A. Ռուսական երաժշտության պատմություն Հին Ռուսաստանից մինչև «Արծաթե դար»: Դասագիրք բուհերի համար. [Տեքստ]: Դասագիրք համալսարանների համար / L.A. Rapatskaya. - Մոսկվա: Վլադոս, 2001: 4. Solonin P. N. Բարև, Պալեխ: Լիրիկական էսքիզներ ռուսական լաքերի վարպետների մասին Կենտրոնական Ռուսաստանի փոքրիկ գյուղից: - Յարոսլավլ: Վերխնե-Վոլժսկոյե գրքի հրատարակչություն, 1974. - 168 էջ.

Բոլոր ռեբզիկի նկարների առաջին փառատոնը բացվել է։ Մենք ուրախ կլինենք ընդունել ձեզ իսկական մանկական արտիստների շարքը:

Փառատոնին մասնակցելու համար մանկական նկարներդուք պետք է մեզ ուղարկեք ձեր աշխատանքը: Հարմար է ցանկացած առարկա՝ քաղաք, գետ, ինքնաթիռ, մեքենա կամ նույնիսկ տիեզերք: Նկարեք այն, ինչ անում եք լավագույնս կամ փորձեք նկարել մի բան, որը նախկինում երբեք չեք նկարել:

Նկարի՛ր այն, ինչ ուզում ես: Վերցրեք ներկեր, մատիտներ, մարկերներ կամ մատիտներ կամ միանգամից և սկսեք: Պարզապես ամեն ինչ արեք ուշադիր, ջանք գործադրեք և ժամանակ տրամադրեք: Այս հարցում շտապել պետք չէ։

Երբ նկարը պատրաստ է, սկանավորեք այն և պահեք այն jpg ձևաչափով: Մի եղիր մանր. Փորձեք նկարի չափը դարձնել ավելի մեծ՝ առնվազն 740 պիքսել լայնությամբ կամ բարձրությամբ: Եթե ​​չգիտեք, թե ինչպես սկանավորել ինքներդ ձեզ, խնդրեք մեծահասակին օգնել ձեզ: Եվ թող քեզ ամեն ինչ բացատրեն ու ցույց տան, որպեսզի հաջորդ անգամ ամեն ինչ ինքդ անես։

Եթե ​​դուք տանը չունեք սկաներ, հարցրեք մեծահասակներին. գուցե նրանք աշխատավայրում ունեն: Կարող եք նաև լուսանկարել երեխայի նկարը և ուղարկել այն ձեր համակարգչին: Հիշեք, որ ձեր աշխատանքը չպետք է պարունակի հեղինակային իրավունքներ, հասցեներ կամ այլ կայքերի տարբերանշաններ:(((Նկարը պետք է լինի բնօրինակ:

Մենք շատ գոհ ենք ամբողջ աշխատանքից:

Հիշիր.