Ստերեո թատրոն Պատերազմը դեռ չի սկսվել Բոլորը Ցույց տալ Glagolev FM podcast. Դմիտրի Բրյուսնիկին. Ես պատերազմի մեջ չեմ աշխարհի կամ ինքս ինձ հետ

«Պրակտիկա» թատրոնում բեմադրվել է Միխայիլ Դուրնենկովի «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» պիեսի հիման վրա Սեմյոն Ալեքսանդրովսկու պիեսը։ Պատմում է Ալլա Շենդերովա.

Վերջին երկու շաբաթվա ընթացքում սա երկրորդ մոսկովյան պրեմիերան է՝ հիմնված Միխայիլ Դուրնենկովի տեքստի վրա։ Առաջինը «Ուտոպիա» էր, որը բեմադրվել էր Ազգերի թատրոնում Մարատ Գացալովի կողմից (տես «Կոմերսանտ» հունիսի 26-ին)։ «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» երկխոսությունների ցիկլ է երեք դերասանների համար, հերոսների անուններն են՝ Առաջին, Երկրորդ, Երրորդ: Դերասանների սեռն ու տարիքը, ինչպես գրում է դրամատուրգը, նշանակություն չունի, իսկ տեսարանների հաջորդականությունը կարելի է փոխել։ Ու թեև «Ուտոպիայում» ամեն ինչ ավելի ավանդական է (կա մեկ սյուժե, որում մայր-հայր-որդի և այցելող գործարար), հեշտ է նկատել երկու տեքստերի ընդհանրությունը։

Երկուսն էլ ներկայացնում են նույն ընտանիքի անդամները, փոխանակվում են պահեստային, ուրվագծային դիտողություններով («Դու գժվե՞լ ես, - մենք քիչ էր մնում խելագարվեինք, - զանգեցինք դպրոց. - ես քիչ մնաց մոխրագույնի»), բայց այս ճմրթված երկխոսությունների մեջ մի գաղտնիք կա: Օրինակ, Չեխովում, իր հայտնի ենթատեքստերով, բառերը էկրան են ծառայում. հերոսները կոնկրետ չեն խոսում այն ​​մասին, թե ինչն է իրենց ցավեցնում։ Դուրնենկովի կերպարները խոսում են գրեթե ռոբոտների պես, նրանց խոսքը չի գունավորվում անհատականությամբ, և, միաժամանակ, ամեն բառի հետևում պարզ երևում է նրանց (ավելի ճիշտ՝ մեր) կյանքը՝ բոլոր մանրամասներով։

«Պատերազմը դեռ չի սկսվել» երկխոսությունները կատարում են ոչ թե երեք, այլ ինը երիտասարդ, բայց բավականին բարդ արտիստներ՝ նույն Բրյուսնիկինիտները (Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցի Դմիտրի Բուսնիկինի արհեստանոցի շրջանավարտները), ովքեր հաստատվել են Պրակտիկա քաղաքում։ բավական ժամանակ և որոնց «Չապաևն ու դատարկությունը», «Սա էլ եմ ես» և «Հեծելազորը» հիթեր են դարձել:

Նկարիչ Լեշա Լոբանովը կառնավալ է կազմակերպել Պրակտիկայի փոքրիկ բեմում. նա հետևից կախել է պիեսի անվանմամբ դրոշներ, փչել փուչիկներ, տեղադրել մանեկեններ, որոնց ցուցափեղկերը փչացրել են ոմանք մահացածի դիմակով, ոմանք՝ մահապարտ ահաբեկչի գոտի. Կենդանի դերասանները կուչ են եկել բարձրահասակ մանեկենների միջև՝ գունավոր ջինսերով և շապիկներով և աչք շոյող պարիկներով: Իննից երկուսին հաջողվում է հանդես գալ որպես թմբկահարներ ազդանշանների միջև. հետևի մասում դաշնամուր կա դրոշների տակ, մյուսներն արձագանքում են նրանց նվագին թխկթխկոցներով և ճռռոցներով. Սանկտ Պետերբուրգի կոմպոզիտոր Նաստասյա Խրուշչովայի գրած ակորդները հիշեցնում են ջյուկբոքսից հնչյուններ, ինչպես. եթե դրանք կատարվեին հուսահատ ծաղրածուների կողմից: Այնուամենայնիվ, «զայրույթը» և «հուսահատությունը» հույզեր են, որոնք Սեմյոն Ալեքսանդրովսկին թույլ չի տալիս իր ելույթում: Դրանք մնում են փակագծերից դուրս՝ ինչպես Առաջինի, Երկրորդի և Երրորդի կյանքի բոլոր մանրամասները, որոնք մենք, ցավոք, արդեն գիտենք։

Պիեսն ունի բեմադրիչի՝ լուրերից վերցված նախաբան. Դերասանների համար ամենադժվարը հեռախոսի էկրանից լուրերը կարդալն է, պարիկը հանելը և պատկերի հետևում չթաքնվելը։ Ահա թե ինչու նախաբանն ավարտվում է մի փոքր ձգձգված. հանդիսատեսն այնքան էլ հաճույք չի ստանում՝ լսելով, թե ինչպես է ոստիկանությունը ձերբակալել մի ավստրալացու, ով իր հասցեն գրել է թմրանյութերի տոպրակի վրա, եթե նա կորչի. կամ ինչպես են Նիժնի Նովգորոդի իշխանությունները վերանորոգել ճանապարհի փոսը՝ նկատելով, որ այն դարձել է օտարերկրացիների ֆոտոսեսիայի վայր։

Շատ ավելի հզոր են Դուրնենկովի երկխոսությունները, որոնք խաղում են հիմար ծաղրածուների անունից. ինչ-որ մեկը ճչում է, կրքերը պատռում է, ինչ-որ մեկը տեքստը ներկում է անհամապատասխան ծիածանի գույներով: Եվ ներկայացումը հանկարծակի ծաղկում է: Երեք անգամ ավելի շատ կատարողներ կան, քան հերոսները, ուստի երկխոսությունները կրկնվում են, իսկ հետո հերոսներից մեկ ուրիշը հանկարծ խոստովանում է, որ ինքը (ավելի ճիշտ՝ նա Անաստասիա Վելիկորոդնայան է) աբսուրդի բլոկով ռոբոտ է, բայց բլոկը անսարք է, անհնար է։ անհեթեթություն առաջացնել; Ռոբոտին փոխարինում է մի ընտանիք, որտեղ որդին տուն է կառուցել ծնողների համար, եկել է այցելության և այժմ հեռանում է։ Մայրը շնորհակալություն է հայտնում նրան և ծակում լուռ հորը. դու գոնե մի բառ ասես։ Հայրը, սպասելով որդու հեռանալուն, ասում է, որ այս տունը կվառի առավոտյան ժամը հինգին, երբ քամի չկա։ «Եվ հետո նա նորից կգա: Ինձ համար», - նույն Անաստասիա Մեծն արտասանում է այս արտահայտությունը՝ բառերի միջև եղած դադարները լցնելով խորաթափանցության այնպիսի զնգացող ուրախությամբ, որ ազդեցությունն ավելի ուժեղ է, քան հայրերի և երեխաների հարաբերությունների մասին մի ամբողջ ներկայացումից:

Դրվագների մեջ կան նաև այնպիսիները, որոնք կուզենայի, ինչպես ասում են, «չտեսնել»՝ հեռուստալրագրողի կնոջ երկխոսությունը, ով հավատացել է սպանված երեխայի մասին կեղծ լուրերին, քանի որ իր ամուսինն է այն բարձրաձայնել էկրանից։ Հասնելով տուն և իմանալով, որ կինը խուճապի մեջ թաքցրել է իր սեփական որդուն մոր մոտ, նա փորձում է հանգստացնել նրան՝ այդպես չի եղել, այդ երեխան ողջ է. »: «Շշ՜ Ես...դիտում եմ...նորությունները»: - կինը (Մարիա Կրիլովա) ոգեւորված ընդհատում է, - և հուսահատության ալիքը ծածկում է դահլիճը:

Պատերազմը, որը դեռ չի սկսվել, բայց վերջ չունի, ոչ թե ճշգրիտ բառերի, այլ դադարների, ժպիտների, ագահության մեջ է, որով Բրուսնիկիի բնակիչները բռնում են իրենց ճռռոցներն ու զրնգոցները՝ փորձելով ճռռալ։ և հնչեցնում այն ​​սարսափը, որը մենք չենք կարող կամ վախենում ենք բացատրել:

Մի խոսքով, թերևս սա Սեմյոն Ալեքսանդրովսկու ամենակատարյալ կատարումը չէ, ով ունի «Վառելիք» հմայիչ հիթն ու Թեոդոր Կուրենցիսի հետ էսթետիկ ոսկի «Կանտոս» դիմակը։ Բայց նրանք շատ ճշգրիտ ճռռում են, ճռճռում ու դադար են տալիս նրա կատարմանը։

2014 թվականը պատմության մեջ հավերժ կմնա ողբերգական տարի. Մեր երկրի շատ բնակիչների համար այնպիսի երկար սպասված, ցանկալի և ուրախ իրադարձություն, ինչպիսին Ղրիմի «անեքսիան» էր, հանկարծ վերածվեց ռուբլու արագ փլուզման, նավթի գների անկման և պատժամիջոցների, որոնք Ռուսաստանի բնակիչներին զրկեցին բազմաթիվ ապրանքներից, դեղերը և նրանց կյանքի սովորական որակը:

Բայց դա նշանակություն չի ունենա! Հանուն թերակղզու կարելի է ավելի վատ ուտել, շուտ մեռնել, հին մեքենա վարել։ Դժբախտությունն այլ բան էր՝ պատերազմի բռնկումը երբեմնի եղբայրական պետության հետ, խոցված ինքնաթիռներ, երկու կողմից զոհեր և ամբողջ արագությամբ գործարկված քարոզչամեքենան։

Սարսափելի տարի էր։ Ինչն անդառնալիորեն փոխեց ներկան ու երկար ժամանակ զրկեց հավատից ապագայի հանդեպ։

Նույն թվականին դրամատուրգ Միխայիլ Դուրնենկովգրում է պիես Պատերազմը դեռ չի սկսվել« Չարագուշակ վերնագիրն արդեն այս պիեսը դարձրել է գեղարվեստական ​​ակցիոնիզմի ակտ:

12 ցրված, առաջին հայացքից անկապ, էտյուդ-առակ. 3 անանձնական կերպարներ. Ամբողջ պիեսի ընթացքում վերացական վեճ-բանավեճ է ընթանում «հայրերի և տղաների», «տղամարդկանց և կանանց», «մերոնց և ձերոնց»-ի միջև՝ «առանձնապես ոչ ոքի և բոլորին բացարձակապես ճանաչելի»՝ փողոցային բողոքի ցույցերի օգուտների/սպառնալիքների մասին, Ուկրաինայի հետ պաշտոնապես չհայտարարված պատերազմի, հոգեկանի վրա պետական ​​քարոզչության ազդեցության և ոչ հավաստի լուրերի գերակայության մասին, որոնք այսօր սովորել ենք մոդայիկորեն կեղծ լուրեր անվանել։

Պիեսը ստացվեց աներևակայելի ուժեղ և հուզիչ: Այնքան, որ թվում էր, թե տեսանելի ապագայում նա երբեք բեմ դուրս չի գա Ռուսաստանում։

Մինչդեռ աշխարհում նրան լուսավոր ճակատագիր էր սպասվում. Պիեսը կարդացվել և բեմադրվել է Շոտլանդիայում, Անգլիայում, Չեխիայում, Ռումինիայում և Լիտվայում։

Պլիմուտ քաղաքում վերջին պրեմիերաներից մեկից հետո բրիտանական քննադատությունը միաձայն համաձայնվեց. այս ներկայացումը լավագույն միջոցն է ճանաչելու և հասկանալու ժամանակակից Ռուսաստանը:

Սակայն զայրացած, վիրավորված, ռազմատենչ կամ պարզապես զգայուն հայրենասերները անհանգստանալու պատճառ չունեն։ Անգլիական հանրությանը շատ ավելի քիչ էր հետաքրքրում Ռուսաստանի լանդշաֆտը, քան սեփականը: Ինչ-որ մեկը նշել է, որ կատարումը կարծես Թրամփի Twitter-ը կարդալն էր: Ինչ-որ մեկը պիեսում տեսավ մարդկանց՝ միմյանց դավաճանելու, ի վերջո իրենց դավաճանելու բացարձակ համընդհանուր և համընդհանուր միտումը: Եվ պարզվեց, որ դա իրականությունից հեռու չէ։

Որովհետև պիեսի արժեքը ամենևին էլ իր քաղաքական դիրքորոշման և ուղղվածության մեջ չէ։ Ամենակարևորն այն է, որ դրամատուրգին հաջողվել է ֆիքսել իր շուրջը գտնվող բնապատկերը հենց այդ 2014 թվականին, այն անվերադարձ կետը, երբ բոլորն այնքան շոգ ու պայթյունավտանգ էին, որ չնչին կայծը բավական էր ամեն ինչ կտոր-կտոր անելու համար։

Իսկ հիմա անցել է 4 տարի։ Եվ տեղի է ունենում մի բան, որն անհավանական էր թվում:

Թատրոն «Պրակտիկա»արտադրում է առաջին ռուսական պրեմիերան, որտեղ նա դառնում է ռեժիսոր Սեմյոն Ալեքսանդրովսկի, որը լայնորեն հայտնի է թատրոնի հանդիսատեսին իր «Վառելիք» պիեսով և հռչակավոր «Կանթոս» օպերայով։

Այլևս չկա Թրամփի Twitter-ը: Վերջապես որոշեցինք ինքներս մեզ հետ զրուցել ամենակարևոր և շատ ցավոտ բանի մասին։

Ռեժիսորն ընտրում է դրա համար ամենաբարյացական և խաղաղ գեղագիտությունը  բաֆոնականությունը՝ հրավիրելով բոլորին միասին ծիծաղել երբեմնի սարսափելի վրա և վախենալ երբեմնի զվարճալիից, փոխել անվերադարձ կետը շփման կետին:

Ներկայացումը բացվում է ոչ թե բուն պիեսով, այլ ամենավերջին ու ամենաակտուալ նորությունների ընթերցմամբ։ Ահա մարգարիտներ ՌԻԱ Նովոստիից և սյուժեներ դաշնային ալիքների դժոխային թոք-շոուներից, և դավադրության տեսություններ սոցիալական ցանցերի լայնությունից: Ամեն ինչ գտնում է իր տեղը. Եվ ամեն ինչ ծառայում է իր վրա միասին ծիծաղելու հնարավորությանը և շրջապատում անընդհատ կատարվող աբսուրդին։ Նույնիսկ աշխարհի առաջնությունը ուշադրության կարժանանա։

Չափազանց հետաքրքիր էֆեկտ. Առավոտյան նույն «լուրերը» կարդում ես համացանցում կամ տեսնում ես հեռուստացույցով, իսկ երեկոյան նստում ու ծիծաղում ողջ հանդիսատեսի հետ նրանց անհեթեթության վրա։

Բայց նման ընկերական մթնոլորտը երկար չի տեւում։ Այս բոլոր «արդիականության էսքիզները» դառնում են միայն միջոց՝ վերադառնալու 2014 թվականի այդ արդիականությանը, արդիականացնելու պիեսի իրադարձությունները։

Ռեժիսորը շատ ուշադիր է մոտենում պիեսին. Տեքստը, թեև մի փոքր վերամշակման է ենթարկվում, դիտողին է ներկայացվում բառացի՝ ենթատեքստերի իր ողջ բազմազանությամբ։ 9 տղաներ Դմիտրի Բրյուսնիկինի արհեստանոց, միայն ուժեղացնելով կերպարների ունիվերսալությունն ու անանձնականությունը։

Կատարողները հագած են ոճային «ծաղրածուի» զգեստներ։ Ամբողջ տարածքը լցված է տոնական փուչիկներով և գունավոր ծաղկեպսակներով՝ «պատերազմը դեռ չի սկսվել» մակագրությամբ։ Ըստ էության՝ նկարիչ Լեշա Լոբանովստեղծել է մահվան կառնավալի ռուսական տարբերակ, խնջույք ժանտախտի ժամանակ, մեղրի փառատոն երկրի գլխավոր փողոցում, մինչդեռ զինված ուժերը կռվում են մեկ այլ երկրի տարածքում։

Բայց երբ այն զարգանում է, պիեսի որոշ առակներ սկսում են կրկնվել: Կատարողների կատարման մեջ դառնության աստիճանը մեծանում է. «Ծաղրածուների» էսթետիկայի շնորհիվ ռեժիսորին հաջողվում է կատարողների կողմից արժեքավոր որակի հասնել. «խաղ բնությունը մեկուսացված է»: Դեմքերի, աչքերի արտահայտությունները, ձեռքերի շարժումները գնալով դառնում են ավելի կենդանական, ավելի կատաղի, ավելի կատաղի։ Գեղեցիկ և զվարճալի ծաղրածուներն իրենք չեն նկատում, թե ինչպես են վերածվում ագրեսիվ ֆանատիկոսների: Իսկ այն, ինչ 10 րոպե առաջ ծիծաղ առաջացրեց, սկսում է լրջորեն վախեցնել։ Եթե ​​ինչ-որ մեկը ծիծաղում է, ուրեմն այս ծիծաղն այլևս առողջարար չէ։ Ահա թե ինչպես է ծիծաղում սպանված երեխայի մայրը.

Հաղորդման մեջ ռեժիսորը նշում է, որ ցանկանում էր հասնել թերապևտիկ էֆեկտի, վերապրել տրավմատիկ իրադարձությունները ծիծաղի և սարսափի համադրությամբ։ Նրան հաջողվեց։ Բայց ներկայացումն այժմ ավելի շատ նման է ախտորոշման:

Այսօր նա ասում է, որ միայն թվում է, թե «պատերազմը դեռ չի սկսվել»։ Պատերազմը հիմնականում մեկ օրում և մեկ ժամում չի սկսվում։ Դրան նախորդում են բազմաթիվ իրադարձություններ, ընտրություններ, վեճեր, տեսակետներ ու սխալ պատկերացումներ։ Եվ սա պատերազմ է: Պատերազմ սկսվող պատերազմով. Այնտեղ, որտեղ յուրաքանչյուրը գտնվում է իր անձնական մարտի դաշտում: Եվ դուք կարող եք հաղթել միայն այն դեպքում, եթե պարտվեք պատերազմում: Գլխիցդ հանիր։

Չափազանց կարևոր ներկայացում. Սարսափելի ծիծաղելի. Եվ լրջորեն սարսափելի: Խնդրում եմ գնա՛

«Վաղը ես կգամ և կանենք դա։ Եվ մենք ազատ կլինենք: Եվ մենք միասին կլինենք: Եվ դա այլևս երբեք չի տուժի»: գ) «Պատերազմը դեռ չի սկսվել», Մ. Դուրնենկով

Մեզ շրջապատող ամենօրյա «պատերազմի» մասին՝ առօրյա կյանքում, հեռուստատեսությամբ, պետական ​​կառույցներում և նույնիսկ ընկերների հետ զրույցներում։ «Սնոբը» զրուցել է ներկայացման ռեժիսոր Սեմյոն Ալեքսանդրովսկու, «Պրակտիկայի» գեղարվեստական ​​ղեկավար Դմիտրի Բրյուսնիկինի և դերասան Վասիլի Բուտկևիչի հետ իրենց անձնական «պատերազմի» մասին և պարզել, թե ինչպես են նրանք հաղթահարում բացասական տեղեկատվության առատությունը։

Ɔ. Ինչի՞ դեմ եք պայքարում ձեր ներսում և ձեզ շրջապատող աշխարհում:

Սեմյոն Ալեքսանդրովսկի.

Յուրաքանչյուր մարդ ունի մարդիկ, որոնց հետ անընդհատ ներքին երկխոսություն է վարում։ Ամենից հաճախ սրանք նրա սիրելիներն են, և այս երկխոսությունը շատ բարդ է, և դրա մեջ շատ պատերազմ կա: Այն առաջանում է անխուսափելիորեն, քանի որ մենք հաճախ վիրավորում ենք միմյանց, իսկ հետո դա ապրում ենք միայնակ ինքներս մեզ հետ։ Եվ ես փորձում եմ հաղթահարել այս պատերազմը իմ ներսում, քանի որ չկա ավելի կարևոր բան, քան խաղաղությունը սիրելիների հետ: Ես փորձում եմ այնպես անել, որ այս պատերազմը դուրս չգա:

Ես փորձում եմ չկռվել այն ամենի հետ, ինչ կա իմ շուրջը, ընդհակառակը, փոխադարձ համաձայնությամբ եմ կառուցում հարաբերություններ շրջապատող աշխարհի հետ։ Եթե ​​երկխոսության հիմք կա, ես բանակցում եմ։ Եթե ​​ոչ, ապա ես չեմ պայքարում, ես պարզապես հեռանում եմ:

Սեմյոն Ալեքսանդրովսկի Լուսանկարը՝ Վլադիմիր Յարոցկի

Դմիտրի Բրյուսնիկին.

Ես չեմ կռվում։ Ո՛չ արտաքին աշխարհի հետ, ո՛չ ձեր ներսում։ Ես խոսում եմ. Ինքներդ ձեզ հետ՝ ծուլության, անհամբերության, որոշ խնդիրների մասին։ Եվ ես երկխոսություն եմ վարում արտաքին աշխարհի հետ։ Նյարդայնացնող գործոններն ու ագրեսիվ դրսևորումները շատ են, բայց դրանց հետ պայքարել պետք չէ։

Վասիլի Բուտկևիչ.

Ես ամեն օր կռվում եմ իմ բարդույթների դեմ՝ մանկությունից կամ ավելի ուշ ձեռք բերված բարդույթներով։ Այս ամենը ես արտահայտում եմ բեմում՝ իմ փորձառությունների 90 տոկոսը գնում է այնտեղ։

Ինձ շրջապատող աշխարհում ես պայքարում եմ անարդարության դեմ: Ինձ դուր չեն գալիս նրա դրսևորումները ոչ իմ, ոչ այլ մարդկանց նկատմամբ։ Ես չեմ կարող դա հանգիստ ընդունել. ես հաճախ հակահակասությունների մեջ եմ մտնում, նույնիսկ փորձանքի մեջ եմ ընկնում, և դրա պատճառով շատ եմ տառապում:

Տեսարան «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» պիեսից. Լուսանկարը՝ Վլադիմիր Յարոցկի

Ɔ. Ինչպե՞ս եք վերաբերվում շրջակա միջավայրի բացասական տեղեկատվության առատությանը:

Սեմյոն Ալեքսանդրովսկի.

Իմ ամենամեծ ցնցումները գալիս են այն նյութից, որի վրա աշխատում եմ: Մի անգամ մենք էսքիզ էինք անում 1968 թվականի Կարմիր հրապարակում տեղի ունեցած ցույցի դեպքի վերաբերյալ, և ես ստիպված էի կարդալ հետաքննության զեկույցները. դա շատ ցավալի փորձ էր:

Ես փորձում եմ սահմանափակել տեղեկատվության հոսքը. երբեմն ես կարդում եմ լուրերը, բայց դրանք ինձ այնքան էլ չեն հետաքրքրում: Եթե ​​ներսումս ագրեսիա կամ զայրույթ եմ զգում, փորձում եմ անջատվել: Ես վաղուց ինքս ինձ համար եզրակացություն եմ արել. չես կարող բացասականին նեգատիվով պատասխանել, պետք է այլընտրանք ստեղծել:

Վասիլի Բուտկևիչ Լուսանկարը՝ Վլադիմիր Յարոցկի

Դմիտրի Բրյուսնիկին.

Ես փորձում եմ բացասականությունը չընկալել և չթողնել այն իմ մեջ։ Ավելի քիչ լուրեր եմ կարդում, ֆեյսբուք քիչ եմ նայում, սահմանափակվում եմ այս կերպ. Այս բացասականությունը պետք է փոխհատուցենք ավելին կարդալով։ Եվ դասական գրականություն և պոեզիա: Եվ լսեք երաժշտություն:

Վասիլի Բուտկևիչ.

Ինձ փրկում է իմ մասնագիտությունը. Եթե ​​ես ինչ-որ բան լսեմ, կարող եմ գալ ներկայացման կամ փորձի և դուրս շպրտել այդ էմոցիաները, ինչ-որ կերպ մեկուսանալ դրանցից:

Եթե ​​ինչ-որ ողբերգություն պատահի, ես փորձում եմ խուսափել սոցիալական ցանցերից, ընդհանրապես հեռուստացույց չեմ դիտում։ Եվ ես ուզում եմ ամբողջովին հեռացնել ինձ սոցցանցերից. ամեն առավոտ բացում եմ դրանք և կեղտի հոսք եմ ստանում։ Հուսով եմ, որ մի օր ես ուժ կգտնեմ դա անելու համար:
Ɔ.

Նկարազարդման հեղինակային իրավունքԹատրոն Royal PlymouthՊատկերի վերնագիր Ներկայացման պաստառի վրա «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» պիեսը ներկայացված է որպես «սև կատակերգություն».

Այս շաբաթ Թագավորական Պլիմութ թատրոնը սկսեց ռուս դրամատուրգ Միխայիլ Դուրնենկովի «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» պիեսի պրեմիերան։

Սա առաջին անգամը չէ, որ Դուրնենկովը դրամատուրգը ներկայացնում է անգլիական հանրությանը. 2009 թվականին նրա «Հարբեցողները» պիեսը, որը գրվել է նրա եղբոր՝ Վյաչեսլավի հետ, բեմադրվել է Ստրատֆորդի Թագավորական Շեքսպիրի թատրոնի կողմից և արժանացել լավ արձագանքների։

Նոա Բիրքսթեդ-Բրինի կողմից անգլերեն թարգմանված «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» ֆիլմը ներառվել է այս տարվա հունվարին, որը տեղի է ունեցել Լոնդոնի Frontline ակումբում, բայց այն ժամանակ դա միայն տեքստի ընթերցումն էր բեմից, հիմա այն. լիարժեք արտադրություն է։

«Պատերազմը դեռ չի սկսվել» պիես է երեք դերասանների համար՝ բաղկացած 12 երկխոսությունից։ Դրանում գործնականում հեղինակային դիտողություններ չկան. մենք չգիտենք, թե երբ կամ որտեղ են տեղի ունենում հերոսների երկխոսությունները, կամ նույնիսկ ովքեր են իրականում այդ հերոսները՝ նրանցից որո՞նք են տղամարդիկ, որոնք՝ կանայք։ «Սեռը և տարիքը կապ չունեն»,- մեզ ասում է հեղինակը, ինչը, կարծես թե, և՛ պարզեցնում, և՛ բարդացնում է ռեժիսորի խնդիրը։

Նկատի ունենալով, որ բրիտանական բեմում հաճախ չեն բեմադրվում ժամանակակից օտարազգի դրամատուրգների պիեսները, նման բազմաշերտ ստեղծագործություն բեմադրելու ընտրությունը մեծ ձեռքբերում է դրա հեղինակի համար։

Պրեմիերայից մի քանի օր առաջ Մոսկվայում բնակվող Միխայիլ Դուրնենկովը հարցազրույց է տվել BBC-ի ռուսական ծառայության լրագրողին. Կատերինա Արխարովա.

__________________________________________________________________

Նկարազարդման հեղինակային իրավունքԹատրոն Royal PlymouthՊատկերի վերնագիր Ներկայացման ռեժիսոր Մայքլ Ֆենտիմանը փորձի ժամանակ բացատրում է բեմական առաջադրանքը։

K.A.:Ո՞ր թվականին է գրվել այս պիեսը։ Կարդալիս մի կողմից մտածեցի, որ լրիվ թարմ է, բայց մյուս կողմից կարո՞ղ էր 10 տարի առաջ գրված լինել։

M.D.:Գրվել է 2014 թվականին, բայց 10 տարի առաջ՝ ոչ, հավանաբար չէր էլ կարող անել։ Փաստն այն է, որ ինձ՝ որպես դրամատուրգի, հետաքրքրող երեւույթները միշտ եղել են հասարակության, բարոյականության, հարաբերությունների համատեքստում։ Որովհետև դրամատուրգը հասարակության և փոփոխությունների այդպիսի դիտորդ է, և ինձ թվում էր, որ մենք առանձնապես չենք տարբերվում նմանատիպ տնտեսական սոցիալական կարգավիճակ ունեցող երկրներից։ Բայց վերջին երեք-չորս տարիներին ամեն ինչ սկսել է սրընթաց փոխվել, և իրադարձությունները, ես կասեի, ուղղակի հապճեպ են ընթանում: Հիմա կա հասարակության ու մեզ հետ կատարվողի եզակի հատված, ուստի ինձ թվում է, որ այս պիեսը չէր կարող գրվել 10 տարի առաջ։

K.A.:Ի՞նչ առումով է այն «արագ փոխվում», ի՞նչ ուղղությամբ։

M.D.:Մենք ապրում էինք այս նավթային փողերի լծի տակ, և սոցիալական բոլոր երևույթներն ու այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ, ճնշված ու խեղդվում էր ինչ-որ, եթե ոչ անվտանգությամբ, ապա գոնե ինչ-որ տնտեսական աճի, կյանքի, ինտեգրվելու, Եվրոպային ինտեգրվելու, ինչ-որ եվրոպականացման զգացումով։ Ռուսաստան՝ տեսանելի, համենայն դեպս։ Գողացողները դեռ գողանում էին, բայց բոլորին բավական գումար կար, ուստի ոչ ոք առանձնապես չվրդովվեց դրանից։ Եվ 2012-ին տեղի ունեցավ այս փլուզումը, երբ մարդիկ դուրս եկան փողոց, այս ցույցերը սկսվեցին Բոլոտնայա հրապարակից, իսկ հետո այլ իրադարձություններ՝ պատերազմ Ուկրաինայում, Ղրիմ, պատժամիջոցներ, ճգնաժամ, պտուտակների քաղաքական խստացում, արվեստագետների ելույթներ, բանտարկություն ( այս ամենը սկսեց տեղի ունենալ միայն խմբով), «եկեղեցական»՝ փաստորեն, իրադարձությունները շատ են։ Ահա թե ինչպես ես սկսում թվարկել այն, և լռում ես պարզապես այն ամենի ինչ-որ ալիքի զգացումից, ինչ տեղի է ունեցել մեզ հետ այս չորս տարիների ընթացքում: Երկիրն ուղղակի ուրիշ է դարձել։ Գուցե ինչ-որ իմաստով իսկական: Թերևս բացահայտվել են գործընթացներ, որոնք միշտ եղել են՝ և՛ այն, որ մենք շատ սովորական եվրոպացիներ ենք, և՛ այն, որ մեր հասարակությունը դեռևս պատրաստ չէ ընդունել ազատական ​​և ժողովրդավարական գաղափարները։ Այս ամենը հանկարծ պարզ դարձավ.

Նկարազարդման հեղինակային իրավունքԹատրոն Royal PlymouthՊատկերի վերնագիր Ներկայացման գլխավոր դերերում են Թամզին Գրիֆինը և Դեյվիդ Բիրելը

K.A.:Դուք ասացիք, որ ձևավորվել կամ սկսում է ձևավորվել հասարակության յուրահատուկ հատված, և միևնույն ժամանակ չե՞ք կարծում, որ մարդիկ չեն փոխվում, և ձեր պիեսում դա շատ ակնհայտ է, քանի որ շատերի մեջ այն ժամանակավրեպ է. ուղիներ?

M.D.:Կարծում եմ՝ այո։ Գիտե՞ք, ես ցանկություն ունեի դա ֆիքսել ներկայացման մեջ՝ շուրջը կատարվողի պահը, և ինձ ուղղակի թվաց, որ այս ձևը՝ բազմաթիվ պատմվածքներ, ամենահարմարն է դրա համար։ Բայց երբ ես դա գրեցի, պարզվեց, որ խոսքը, իհարկե, ինչ-որ հավերժական մեխանիզմների կամ գործընթացների մասին է. Այս բոլոր գործընթացները թաքնված են ընթացել, և այստեղ այնքան անամոթաբար են բացահայտվել, ասենք, որ հնարավոր չէր դրանց վրա ուշադրություն չդարձնել։

Իսկ մեր հասարակությունը... Հիշում եմ, մոտ հինգ տարի առաջ այն ինչ-որ առումով բավականին մոնոլիտ էր՝ արվեստի համայնք, թե այլ բան, և հետո հանկարծ երկու մասի բաժանվեց։ Հանկարծ արեւմտյան-սլավոնաֆիլների այս քնած պարադիգմը այնքան ակնհայտ դարձավ, որ այս մարդիկ իրար ձեռք չեն սեղմում։ Նախկինում սա ավելի շատ գեղագիտական ​​տարբերություն էր, քան գաղափարական, բայց հիմա դա ուղղակի գաղափարական է. մարդիկ չեն նստի ձեր կողքին, նույնիսկ կոնֆերանսների ժամանակ:

Նկարազարդման հեղինակային իրավունքԹատրոն Royal PlymouthՊատկերի վերնագիր Պիեսի հերոսներից յուրաքանչյուրն իր պատերազմն է մղում:

K.A.:Հետաքրքիր է, որ քո «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» պիեսում բոլոր հակասությունները համընդհանուր են, այսինքն՝ դու, ուզած, թե չուզած, դեռ ընդունել ես հեղինակի ջոկատը։ Միգուցե դրա համար էլ բեմադրվել է Անգլիայում։

M.D.:Կարծում եմ՝ այդպես է, քանի որ պարզ է, թե ինչի մասին ենք խոսում, չնայած այն հանգամանքին, որ ես խոսում եմ իմ որոշ բաների մասին: Բայց գիտեք, սա ցանկացած ստեղծագործության մեջ է: Ժամանակակից նկարիչ Աքիլե Բոնիտո Ալիվան [իտալացի արվեստի պատմաբան և քննադատ – Ք.Ա.] կար, ով մշակեց «գլյուկալ» տերմինը՝ միաժամանակ և՛ համաշխարհային, և՛ տեղական. լեռները, որտեղ նրանք հեռու են հասարակությունից, և երբ նկարագրում ես նրանց կյանքը, հասկանում ես, որ պատմում ես հավերժական մարդկային թեմաներ, որոնք վերաբերում են նաև մեծ քաղաքներում ապրող մարդկանց:

Նույնն է այստեղ. մեզ հետ կատարվող ժամանակը նկարագրելիս չես կարող չօգտագործել տերմիններ և չշոշափել այն, ինչ տեղի է ունենում, հավանաբար, հիմա ամենուր:

K.A.:Որքա՞ն լավ են բեմադրվում ձեր պիեսները Ռուսաստանում և բեմադրվու՞մ են:

M.D.:Դրանք բեմադրվում են, բայց վերջերս ավելի քիչ հաճախ՝ վերջին երկու-երեք տարիներին, որովհետև ես, հավանաբար, ավելի կոշտ եմ դարձել իմ հայտարարություններում և սկսել եմ գրել այնպիսի բաների մասին, որոնց մասին, հավանաբար, ընդունված չէ խոսել հանրային տարածքում, ինչպես այս «Պատերազմը» պիեսը։ դեռ չի սկսվել»: Անկեղծ ասած, կասկածում եմ, որ այն կբեմադրվի Ռուսաստանում, քանի որ դա դեմ է պետական ​​գաղափարախոսությանը, իսկ մեր թատրոնները պետական ​​են...

K.A.:Ո՞ւր է դա հակադրվում:

M.D.:Այն նկարագրում է իրադարձությունների վերաբերյալ տեսակետ, որը հավանաբար չի ընդունվում։

K.A.:Բայց այնտեղ կոնկրետ ոչինչ չկա, միայն երկխոսություններ են։ Բեմական ուղղություններ գործնականում չկան, իսկ դերասանական կազմը կարող է կամայական լինել...

M.D.:Մի պատմություն կա, օրինակ, բավականին վավերագրական, այն մասին, թե ինչպես էին խաչված տղային հեռուստատեսությամբ ցուցադրում։ Հետո պարզվեց, որ դա կեղծ է, բայց ոչ ոք հեռուստատեսությամբ չհերքեց։ Դա մնաց միլիոնավոր մարդկանց գիտակցության մեջ, որը մնաց «ուկրաինական պատժիչ ուժերի դաժանության» իրական փաստը, որոնք դաժան են և դաժանություններ են գործում, համեմատաբար, նախկին Ռուսաստանի տարածքում։ Եվ ընդհանրապես, այս ներկայացումը գրպանում այնքան մեծ թուզ է, այն առումով, որ խոսքը, իհարկե, ամբողջովին այն մասին չէ, ինչ հիմա ցուցադրվում է Ռուսաստանում հեռուստատեսությամբ։ Նման պիեսներ հաստատ չեն բեմադրվի։ Ես այն գրել եմ Գլազգոյի «Օրան Մոր» թատրոնի դրամատուրգ և ծրագրի համադրող Նիկոլա Մաքքարթնիի խնդրանքով, և հասկացել եմ, որ այն կբեմադրվի Գլազգոյում, և ես ոչ մի կերպ չեմ սահմանափակվել իմ ստեղծագործությամբ։ Այն, որ այն այժմ Ռուսաստանում չի բեմադրվում, մի բան է, որի վրա ես նույնիսկ հույս չէի դրել։

Նկարազարդման հեղինակային իրավունքԹատրոն Royal PlymouthՊատկերի վերնագիր Երիտասարդ դերասան Ջոշուա Ջեյմսը թագավորական Պլիմութ թատրոնի բեմում

K.A.:Ինչպե՞ս եք այն տեսնում՝ բառացի՞, թե՞ որպես բեմադրված պիես։

M.D.:Կարծում եմ՝ բեմադրված է։ Ես նույնիսկ բեմական ուղղություններով մատնանշեցի, որ դերասանները «խաղացնում» են կերպարներին, այսինքն՝ այնտեղ առանձնացվածության աստիճանը կարևոր է։ Սա է, որ պատմությունը հասցնում է համընդհանուր մակարդակի: Այն, որ ցանկացած սեռի և տարիքի դերասան կարող է խաղալ այս պիեսում ցանկացած կերպար, ցույց է տալիս, որ դերասանի և կերպարի միջև պետք է լինի մեծ հեռավորություն:

K.A.:Նախնական նկատառումներում նշեցիք, որ բեմական առաջադրանքից կախված՝ ռեժիսորը կարող է այլ մոտեցում ունենալ տեսարանների հերթականության, դերասանների ընտրության հարցում՝ այսինքն՝ տարիքի, սեռի և այլն։ Հետաքրքիր է, թե ինչպես կարող է տարբեր լինել, ի՞նչ եք կարծում՝ այս փուլային առաջադրանքը:

M.D.:Ես մի փոքր անազնիվ եմ, քանի որ դեռ առաջարկում եմ պատմվածքների բավականին հաջող դասավորություն, դրանց շարադրման մեջ կա ռիթմիկ կառուցվածք. Բայց, իհարկե, տնօրենը, նույնիսկ առանց ինձ հարցնելու, կարող է վերադասավորել այս ամենը։ Ես գիտեմ, որ Անգլիայում միշտ փորձում են այն բեմադրել բառացի և տեքստին մոտ, այստեղ՝ Ռուսաստանում մենք սովոր չենք դրան, այստեղ դրամատուրգների տեքստերը վերաշարադրվում են այնպես, ինչպես ցանկանում են։ Այդուհանդերձ, հարկ համարեցի նման դիտողություն թողնել. Բայց ինձ համար կարևոր էր այս փոխաբերությունը թողնել Ուկրաինայի հետ վերջին...

K.A.:Այո, սա ուժեղ պահ է. «Ես կհիշեմ, թե ինչու պետք չէ նրան սպանել… սա շատ պարզ բառ է…»:

M.D.:Այո, ես ինչ-որ տեղ կարդացի, հիշում եմ, ինձ ցնցեց, որ Ռուսաստանը Ուկրաինային վերաբերվում է այնպես, ինչպես իր կնոջը, որը սիրահարվել է մեկ ուրիշին և չի կարող ներել նրան դրա համար, ինչպես դաժան ամուսինը: Ժամանակին ես ցնցված էի այս համեմատության ճշգրտությունից և կողմերի պահվածքից այս գործում։

• The War Has Not Started-ը գործում է Թագավորական Պլիմուտում մինչև մայիսի 28-ը

Մինչ Յուրի Պոլյակովը ստատուսային անկյուններում ապարդյուն բողոքում է ժամանակակից (այսինքն՝ Պոլյակով) դրամատուրգիայի բացակայությունից որևէ նշանակալի թատրոնի խաղացանկում, Միխայիլ Դուրնենկովն իր երկրորդ պրեմիերան ունի մեկ շաբաթվա ընթացքում և տեխնիկապես և տեսողականորեն բարդ «Ուտոպիա» ֆիլմից հետո։ Մարատ Գացալովը Ազգերի թատրոնում.

Այն ավելի շատ նման է երեկվա սաների մանկապարտեզի «Պատերազմը դեռ չի սկսվել» ցերեկույթին, սակայն այս հայեցակարգային լուծումը միտումնավոր առաջարկել է ռեժիսոր Սեմյոն Ալեքսանդրովսկին հագուստի դիզայներ Լեշա Լոբանովի հետ, որը հագցրել է «բրուսնիկիններին» (այժմ անհրաժեշտ է. պարզաբանել. մեծերը, հատկապես, որ նրանց թվում են արդեն իսկական կինոաստղերը, որոնց թիրախում է հանրությունը՝ Վասիլի «The Rag Union» և «Good Boy» Բուտկևիչը, մորուքավոր, բայց ճանաչելի Պյոտր «Apprentice» Սկվորցովը) թթվային վառ հիփստեր հագուստով։ և շատ թունավոր գույներով սինթետիկ պարիկների մի փունջ։

«Ես սիրում եմ բաներ, որոնք ստիպում են քեզ կպչել», - ասում է պիեսի անանուն կերպարը, այո, այստեղ բոլորն էլ անանուն են, և պիեսը բաղկացած է մի շարք մենախոսություններից կամ դուետային էսքիզներից, ընդ որում՝ կրկնվող և ընդմիջված «երաժշտական» բիթերով։ երբ երիտասարդ Դերասանները, գնդակների և դրոշների մեջ, թակում են ճռռացող մուրճերով, սուլիչներով և ինչ-որ պարզ և ոչ այնքան հնչեղ բան զնգում կիսով չափ կոտրված («պատրաստված») դաշնամուրի վրա:

Կարեն Շախնազարովի «Սուրհանդակ» ֆիլմում երիտասարդ հերոսները ճիշտ նույն կերպ զնգում և բղավում էին այծի մասին երգ՝ դրա միջոցով արտահայտելով, և առանց այլ օրինական ճանապարհներ գտնելու, այն ծայրահեղ գրգռվածության աստիճանը, որը շրջապատող բորբոսնած իրականությունը. հասել էր նրանց: Նույն 1986 թվականին, երբ թողարկվեց «Կուրիեր»-ը, Կլարա Նովիկովան՝ նրա հերոսուհին, դերասանուհին, խեղդված խորհրդային թշվառ կյանքով, բեմ դուրս եկավ «Եկեք այսօր լողափ չգնանք» համարով, որը պետք է կատարեր նրա դերը։ երգիծանք խաղա քայքայվող Արևմուտքի վրա, բայց մերկացնելու փոխարեն Բուրժուազիան ընկավ հիստերիկայի մեջ և, մինչ իրեն հավաքելը, կարողացավ «բացահայտել» նույն իրականությունը, որը տանջում էր նաև Շախնազարովի երիտասարդներին: Ինչպես ասում են՝ անցել են տարիներ, ես կասեի նույնիսկ տասնամյակներ, բայց իրականությունը բորոտ է և անհանգստացրել է բոլոր նրանց, ովքեր դեռ ամբողջությամբ չեն փտել իրենց գանգերի պարունակությունը, առաջին հերթին, իհարկե, նորից՝ երիտասարդ երեխաներին։ «Պատերազմը դեռ չի սկսվել», լինելով օրվա թեմայի վերաբերյալ բրոշյուր, անմիջապես հիշեցրեց ինձ և՛ ֆիլմի դրվագը, և՛ ավելի քան երեսուն տարի առաջվա փոփ-հումորային համարը:

«Պատերազմի…» ռեֆրենային տեսարաններից է մայրիկի և հայրիկի երկխոսությունը, ովքեր տեսել են իրենց որդուն «խաղաղության հանրահավաքից» ռեպորտաժներում և, ի լրումն իրենց որդու անասուն ծնողական անհանգստության, անկեղծորեն տարակուսում են, թե ինչ է: «երեխան» այնտեղ է անում՝ «թշնամի» դրոշների տակ. Դե, այո, սա արդիական է։ Կամ ֆանտազմագորիկ «ռոբոտ աբսուրդի բլոկով»... Միևնույն ժամանակ, ակումբային ծանոթությունից և պատահական սեքսից հետո զույգի հարաբերությունների մեջ խորանալու փորձը կարծես թե կոնկրետ պատմական (և նույնիսկ աշխարհագրական, իրավիճակը) չէ. համընդհանուր է. նա «գտավ իր միակին», բայց նա հիշեց «ամուսնու և երեխաների» մասին հաջորդ առավոտ) կապված չէ իրականության հետ, ոչ էլ խորանում է կերպարների մեջ, նույնպես անանուն, իհարկե, բայց նաև անցնում է որպես. լեյտմոտիվ. Ես չէի չափազանցնի ոչ նյութի գրական արժանիքները (հավաքեք տասնյակ հատված գրառումներ Եվգենի Կազաչկովի կամ Վալերի Պեչեյկինի ֆեյսբուքից, և գուցե նույնիսկ ավելի լավ պիեսը պատրաստ է!), ոչ էլ տեքստի բեմական մարմնավորման ինքնատիպությունը, բայց. ռեֆրենների միջոցով ցույց տալ, թե ինչպես է այն ձևավորվում յուրաքանչյուրի միջոցով Բրյուսնիկինի արհեստանոցի դերասանների միջոցով (որոշ տեսարաններում տղաները հանդես են գալիս որպես աղջիկ, իսկ դերասանուհիները վերցնում են տղամարդ կերպարների տեքստը՝ ոչ պակաս «ծանոթացման» համար) հաջողվում է իրականացնել թեման» հիմնականում դատարկ տեղում՝ ագրեսիվության աստիճանով։

Նյութը, ինչպես «Ուտոպիայի» դեպքում, չափազանց պարզ և նույնիսկ սխեմատիկ է գրքույկի համար: Հատկապես ամուսնու և կնոջ մասնակցությամբ տեսարանի (բայց դա չի կրկնվում, պարզության համար մեկ անգամն էլ բավական է), երբ ամուսինը, ըստ երևույթին, հեռուստահաղորդավար, գալիս է տուն և երեխային այնտեղ չի գտնում, կինը ուղարկում է. իր որդին վախից տատիկին, ամուսնուս հաղորդաշարում տեսնելով երեխայի հրապարակային այրման մասին հաղորդումը (դե, բարև «խաչված տղային» կարդում են առանց հուշելու); և չնայած ամուսինը բացատրում է, որ սա կեղծիք է, որ տղա չկա, կինը գերադասում է հավատալ այն, ինչ տեսել է հեռուստացույցով, և ոչ թե այն խոսքերին, որ ամուսինն ասել է իրեն ինտիմ միջավայրում. ասում են՝ եթե ուզում ես, հանգստացիր, գնա հեռուստացույցով ասա, որ վառված տղան ֆիկցիա է; Դե, իհարկե, չի գնա ու ասի՝ դրա համար իրեն չեն վարձատրում... Դե, ծխելը թողնելու փորձի մասին մենախոսությունը՝ չորս ձայնով բազմապատկված, երևի նպատակ ունի քաղաքական լրագրությանը խրախուսելու, բայց դա ոչ մեկին էլ չի թվում. դեպի գյուղ և ոչ էլ քաղաք։

«Պրակտիկա» պիեսը փորձում է փոխանցել այն, ինչ «գլխով» կհնչեր բեմից ոչ անմիջապես, ոչ հանկարծակի և առանց պարզաբանելու (այստեղ պարզաբանելու բան չկա), այլ խեղդվելով, ներառյալ բառացիորեն՝ վանկարկումներ, ճիչեր, վարդակներ, պիեսի պաստառի պաթոսը. Ինչ թիրախային լսարանի համար էլ այս հայտարարությունը նախատեսված է (և այստեղ ակնհայտորեն ավելի շատ հայտարարություններ կան, քան պատկերները), ես ակնհայտորեն չեմ ընկնում դրա մեջ, չեմ «կպչում», չնայած այն հանգամանքին, որ ես պատրաստ եմ կիսել պաթոսը: նախօրոք, ես պարզապես չպետք է դիտեմ ներկայացումը դրա համար: Պարզ, թեև գրավիչ համազգեստը նույնպես մի փոքր թռչում է իմ կողքով, չնայած այն հանգամանքին, որ նայելով զգեստներին, նրանց մեջ երիտասարդ դերասաններին, թե ինչպես են նրանք վերջում հագուստներ փոխանակում զգեստավորվող մանեկենների հետ, որոնք մեկ ժամ պարապ էին կանգնած նկարահանման հրապարակում: , դեռ որոշ չափով ավելի հուզիչ է, քան նրանց արտասանած բառերը լսելը: Կատարողների էներգիայի շնորհիվ այս ամբողջ «թշնամուն ծեծի ենթարկելու» քարոզչական թիմը ինչ-որ կերպ միանում է, բայց Աստծո կողմից, առանց հապաղելու կլիշեների դիմել, չես կարող չմտածել.