Հում ջրի մոլեգին թշնամին: Բանաստեղծի թեման և պոեզիան բանաստեղծության ներածության մեջ Վ.Վ. Մայակովսկի «Իմ բարձր ձայնով»

Վ. Մայակովսկուն միայն հասցրեց գրել «Իր ձայնի ամենաբարձր մակարդակով» բանաստեղծության ներածությունը: Ներածության կենտրոնում հենց բանաստեղծի անձնավորությունն է՝ դիմելով իր ժառանգներին, ներկայանալով նրանց՝ ստեղծագործող, «կոյուղու մարդ և ջրատար», «հեղափոխությամբ մոբիլիզացված և կանչված», «ագիտատոր, բարձրաձայն առաջնորդ»։ Բանաստեղծը մերժում է կամերային ստեղծագործությունը, որը ստեղծվել է տարբեր «գանգուր մազերով միտրեյկաների» և «իմաստուն գանգուր մազերով կանանց» կողմից, ովքեր «մանդոլինա պատերի տակից. ...»: Նա հաստատում է աշխատանքի, աշխատավորի պոեզիայի նշանակությունը, որը հյուծիչ, բայց ազնվական աշխատանքի արդյունք է, որը հաղթահարում և հաղթում է ժամանակը։

Վ. Մայակովսկին պոեզիան հավասարեցնում է ոչ միայն տքնաջան աշխատանքին, այլև «հին, բայց ահռելի զենքին», նա կարծում է, որ այն չպետք է շոյի «ականջը բառերով», հաճոյանա աղջիկների ականջները, այլ ծառայի, ինչպես ռազմիկը. «մոլորակը՝ պրոլետարին». Այս հիմնական թեզը հաստատելու համար աշխատությունը օգտագործում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության լայնածավալ փոխաբերական համեմատություն ռազմական ակնարկի հետ՝ շքերթ, որին մասնակցում են բանաստեղծություններ, բանաստեղծություններ, սրամտություններ և հանգեր։

Ստեղծագործությունը հաստատում է բանվոր դասակարգին ծառայող պոեզիայի կարևորությունը՝ պատված կարմիր դրոշով, ծնված մարտերում և մարտերում («Երբ / գնդակների տակ / բուրժուազիան փախավ մեզանից, / ինչպես մենք / մեկ անգամ / փախանք նրանցից»):

Ներածության երկրորդ միտքը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության անշահախնդրության մասին է, որը հատկապես ակտիվ է հնչում ստեղծագործության վերջին մասում։ Վ.Մայակովսկին արտահայտվում է լակոնիկ, զգացմունքային, նրա խոսքը հնչում է որպես հավատարմության երդում ժողովրդին ու ժառանգներին։

Եվ ևս մեկ գաղափար է հոսում ստեղծագործության մեջ՝ վիճաբանական, քննադատական ​​վերաբերմունք «բանաստեղծական հափշտակողների և այրողների» նկատմամբ, թեթև պոեզիայի կողմնակիցների նկատմամբ, որոնք նախատեսված չեն «ոչ հմուտ աշխատանքի» համար։

Ժանրային առումով պոեմը մտահղացվել է որպես քնարական և լրագրողական, սակայն դրա ներածությունն ընդունում է մենախոսության ձև՝ գրված պերճախոսության և հռետորության լավագույն ավանդույթներով։ Այստեղից էլ բազմաթիվ կոչեր («Հարգելի՛ ընկերներ, ժառանգնե՛ր», «Լսե՛ք, ընկերնե՛ր, հետնորդներ»), կրկնությունները («Հայտնաբերեցինք...», «Դիալեկտիկա ենք սովորեցրել...»), շրջադարձերը («Ես օգտագործված չեմ». ականջս շոյել բառերով»։ Սակայն, ընդհանուր առմամբ, ներածության մեջ պահպանվում է ուղիղ բառային կարգը։

Ինչպես իր նախորդ աշխատություններում, Վ. Մայակովսկին հաջողությամբ օգտագործում է արտահայտիչ տրոփեր՝ էպիտետներ («հին, բայց ահեղ զենք», «բանաստեղծություններն ունեն կապարե ծանր», «հորանջող վերնագրեր»), փոխաբերություններ («հարցերի պարս», «տուբերկուլյոզ»։ թքել», «մեր սեփական երգի կոկորդը», «գծային ճակատ»), համեմատություններ («պոեզիան քմահաճ կին է», «Բացել ենք / Մարքս / յուրաքանչյուր հատոր / ինչպես մեր տանը / բացում ենք փեղկերը»):

Վ. Մայակովսկու ոճով, բանաստեղծության ներածության մեջ - հեղինակի բնօրինակ, արմատական, բարդ հանգերի օգտագործումը. հատորներ», «պրովիտազ - կառավարություններ», «որս է գալիս» և այլն: Բանաստեղծի հանգերից շատերը նորարարական են, համահունչ, որոնցում նկատվում է բաղաձայն հնչյունների համահունչությունը: Վ.Մայակովսկին հաճախ հանգավորում է խոսքի տարբեր մասեր։ Բառաստեղծ մեծ վարպետը չի կարող անել առանց նեոլոգիզմների («վառումներ»՝ կյանքի փլեյմեյքերներ, «սպառողական թքել», «մի հուզվեք» («կարմիր» բառից), «աշխատել», «մանդոլինա»):

Գրեթե բոլոր խոշոր գրողները քննարկել են բանաստեղծի դերը և պոեզիայի նպատակը կյանքում: Ռուս գրականությունը միշտ սերտորեն կապված է եղել հասարակական շարժումների հետ և քննարկել որոշակի դարաշրջանի ամենահրատապ խնդիրները։ Վ.Մայակովսկու ստեղծագործության մեջ կարևոր տեղ է գրավում բանաստեղծի թեման և պոեզիան։ Հեղինակը կոչ արեց արվեստի երեւույթներին մոտենալ սոցիալական նշանակության դիրքերից։ Նա կարծում էր, որ յուրաքանչյուր արվեստագետ պետք է ժողովրդին բերի առաջին հերթին ճշմարտությունը։

«Իմ ձայնի գագաթին» բանաստեղծության ներածության մեջ, որն այդպես էլ չավարտվեց, Վ. Մայակովսկին հայտարարում է, որ ցանկանում է խոսել ժամանակի և իր մասին։ Քնարական հերոսը և հեղինակը բառացիորեն միաձուլվում են մեկ բանաստեղծական «ես»-ի մեջ՝ ներածության կենտրոնական պատկերը: Վ. Մայակովսկուն հաճախ կշտամբում էին էգոցենտրիզմի համար, քանի որ նրա քնարական հերոսն իրեն ընկալում է որպես կենտրոնական կետ, որի շուրջ պտտվում է աշխարհը, տիեզերքը և ողջ տիեզերքը։ Բանաստեղծը, ընդհակառակը, իրեն ընկալում էր որպես «մոբիլիզացված և հեղափոխության կոչված»։

Ստեղծագործությունը պարունակում է թաքնված վիճաբանություն Ս. Եսենինի հետ, ով իր բանաստեղծական տաղանդի ողջ ուժով փառաբանում էր եզակի բնապատկերները, ինչպես նաև ստեղծել է սիրային տեքստերի մի մեծ շերտ, որը Վ. Մայակովսկին հեգնանքով անվանում է «սիրային և ժիր որս»։

Ով պոեզիա է լցնում ջրցանից,

ով ցողում է

դնելով այն քո բերանում -

գանգուր Միտրեյկա,

իմաստուն Կուդրեյկի -

Ով դժոխք կպարզի նրանց!

Այս հատվածի չափածոյի բուն ռիթմը արագանում է՝ ցույց տալու համար, թե ինչքան թեմատիկորեն մակերեսային և ռիթմիկորեն միապաղաղ է նման պոեզիան: Քսանականներին իսկապես կային բանաստեղծներ Կ.Ն. Միտրեյկինը և Ա.Ա. Կուդրեյկոն, որը պատկանում է կոնստրուկտիվիստների գրական խմբին։ Այժմ դրանք անհայտ են ընթերցողին։ Այս փաստը ևս մեկ անգամ ընդգծում է Վ. Մայակովսկու քննադատության հիմնավորվածությունը։ Բայց չի բացառվում, որ նման ավերիչ ու խուլ քննադատությունը նպաստել է մոռացության։

Կարևոր է, որ բանաստեղծը Վ. Մայակովսկու ստեղծագործության մեջ անձնական շահ չփնտրի իր դժվարին արհեստից։

Վ. Մայակովսկու համար առաջին տեղում է քաղաքացիական և հասարակական պարտքի գաղափարը։ Նա բացականչում է.

Ես կգամ քեզ մոտ

դեպի կոմունիստական ​​հեռու

ոչ այդպես

երգի նման էվիթազի նման.

Իմ ոտանավորը կհասնի

դարերի լեռնաշղթաներով

և գլուխների միջով

բանաստեղծներ և կառավարություններ.

Մակերեսային կլիներ այս տողերում տեսնել վեհության մոլորություններ։ Բանաստեղծի նպատակը ոչ թե ինքնահաստատվելն է, այլ իր համոզմունքները փոխանցելը: Դրա համար էլ նա ձգտում է գրել ավելի բարձր, ավելի պաստառ, ավելի ընդգծված։ Հենց այսպիսի մասշտաբային, ընդգրկուն, ընդլայնված, հեղինակի կարծիքով, պետք է լինի մի հատված, որը սերունդները կիմանան ու կհիշեն դարերի ընթացքում։

Վ. Մայակովսկին զայրացած դատապարտում է անցողիկ պոեզիան՝ պարգևատրելով այն մի շարք խոսուն համեմատություններով («ջնջված նիկելի նման», «մեռած աստղերի լույսի պես»): Բանաստեղծի համար բանաստեղծությունն ամենակարևոր ստեղծագործությունն է։ Նրա նորույթը նույնքան նշանակալից և առաջադեմ է, որքան, օրինակ, հոսող ջուրը.

Իմ չափածոն

աշխատուժ

տարիների ընդարձակությունը կճեղքի

և կհայտնվի

ծանրակշիռ,

կոպիտ,

տեսանելիորեն

ինչպես այս օրերին

ջուրը մտել է,

մշակվել է

դեռևս Հռոմի ստրուկներ.

«Ծանր», «մոտավորապես», «տեսանելի» մակդիրներն այստեղ կարծես թե ամրապնդում են միմյանց՝ բնորոշելով իսկապես տաղանդավոր ստեղծագործության ոճը։ Հայտնի է, որ քննադատները հաճախ կշտամբում էին ինքն իրեն՝ Վլադիմիր Մայակովսկուն՝ չափից դուրս կոպիտ և եսակենտրոն լինելու համար։ Հիրավի, այս ստեղծագործության մեջ վեհ ու հանդիսավոր է հնչում տողի սկզբում դրված «ես» դերանունը։ Այնուամենայնիվ, այս բանաստեղծական «ես»-ը որոշ չափով ավելի լայն է, քան հեղինակինը: Ավելի ճիշտ է դա հասկանալ ոչ թե որպես կոնկրետ մարդ, այլ ընդհանրապես որպես ստեղծագործող արվեստագետ։ Ինչ վերաբերում է կոպիտ լեզվին, ապա այս նախատինքներն ավելի արդար են թվում։ Եվ թեև հայհոյանքները, անկասկած, վառ, հիշվող գույներ են հաղորդում ստեղծագործությանը, դրանք միաժամանակ նվազեցնում են բանաստեղծական տեքստի գեղագիտական ​​որակը, գեղարվեստական ​​իմաստով այն տեխնիկան Մոդայիկ է դարձել տեքստում բացահայտ հայհոյանքներ ներառելը, սակայն այս որակը հենց այնպես չի նպաստում ստեղծագործության կենսունակության բարձրացմանը, այլ միայն նեղացնում է կոնկրետ հեղինակի երկրպագուների շրջանակը:

Ընթերցողին ցնցելու համար նախատեսված տեխնիկան կոչվում է ցնցող: Վ.Մայակովսկին սիրում էր և հաճախ օգտագործում այն։ Միգուցե, բանաստեղծության վրա մի փոքր ավելի աշխատելով, հեղինակը կհրաժարվեր բացահայտ վիրավորական լեզվից, սակայն առկա տարբերակում այն, թեկուզ փոքր, բայց առանցքային տեղ է գրավում ստեղծագործության մեջ, իր գաղափարների և իր բանաստեղծական ձայնի տեղը. այլ կերպ ասած, բղավել այնքան, որ լինի, վերջապես լսվի և ընդունվի:

Վ.Մայակովսկու բանաստեղծությունները ստեղծվել են մի բան պաշտպանելու և մյուսը տապալելու համար։ Նրա փիլիսոփայական աշխարհայացքը ներառում էր մի շարք ուտոպիստական ​​առանձնահատկություններ։ Բանաստեղծը հավատում էր իդեալական ապագա ստեղծելու գաղափարին և գնահատում էր անցյալն ու ներկան այս ապագայի տեսանկյունից։ Միաժամանակ Վ.Մայակովսկին համաձայնեց այն մտքի հետ, որ նպատակի մեծությունն արդարացնում է միջոցները։

Վ.Մայակովսկին պոեզիան համեմատում է անհաշտ պայքարի, ահեղ զենքի հետ։ Դրանում նրան օգնում են ռազմական իրողություններին առնչվող մի շարք արտահայտիչ փոխաբերություններ («զորքերի էջեր», «գծային ճակատ», «խելամտության հեծելազոր», «հանգավոր գագաթներ»)։ Բանաստեղծը կարծում է, որ գործերը, որոնք արդիական են եղել իր պատմական դարաշրջանում, դարեր կմնան և արդիական կլինեն երախտապարտ ժառանգների համար՝ պատմելով նրանց 20-րդ դարասկզբի ապստամբ դարաշրջանի մասին։ Ի վերջո, նրանց համար, ովքեր ապրելու են ապագայի նոր, արդար հասարակության մեջ, որ սոցիալիզմի հաղթանակի համար պայքարողները դիմանում են բոլոր դժվարություններին ու դժվարություններին։

Մայակովսկու «Ձայնի վերևում» բանաստեղծությունը, խստորեն ասած, այդպիսի բան չէ. բանաստեղծը գրել է միայն ներածություն, բայց և՛ քննադատները, և՛ գրականագետները այն համարում են լիարժեք ստեղծագործություն: «Ձայնի վերևում» գրքի համառոտ վերլուծությունը, ըստ պլանի, կօգնի 11-րդ դասարանի աշակերտներին հասկանալ, թե ինչու են գրականագետները հավատում դրան, ինչպես նաև ավելի լավ գնահատել ստեղծագործության գեղարվեստական ​​կատարելությունը: Գրականության դասին այս վերլուծությունը կարող է օգտագործվել և՛ որպես հիմնական, և՛ լրացուցիչ նյութ։

Համառոտ վերլուծություն

Ստեղծման պատմություն- բանաստեղծության ներածությունը գրել է Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը 1929-1930 թվականների ձմռանը: Այսպիսով, բանաստեղծը մարմնավորեց իր ցանկությունը՝ առանց միջնորդի դիմելու ժամանակակից ընթերցողին ու ժառանգներին։

Բանաստեղծության թեման– հեղինակի ստեղծագործական հավատը և քսան տարվա բանաստեղծական աշխատանքի արդյունքը։

Կազմը- մի մաս, ամբողջ բանաստեղծության ընթացքում բանաստեղծը զարգացնում է նույն միտքը.

Ժանր- քնարական և լրագրողական բանաստեղծություն.

Բանաստեղծական չափ– տոնիկ հատված.

Էպիտետներ – «հին, բայց ահռելի զենք», «բանաստեղծությունները կապարե ծանր են», «հորանջող վերնագրեր».

Փոխաբերություններ – «հարցերի պարս», «դուրս թքած տուբերկուլյոզ», «սեփական երգի կոկորդը», «գծային ճակատ».

Համեմատություններ – «Պոեզիան քմահաճ կին է», «մենք բացեցինք Մարքսի յուրաքանչյուր հատոր, ինչպես բացում ենք մեր տան կափարիչները».

Ստեղծման պատմություն

Ստեղծագործությունը գրվել է հեղինակի ինքնասպանությունից քիչ առաջ։ Սա այն շրջանն էր, երբ Մայակովսկին պատրաստվում էր հատուկ ցուցահանդեսի՝ նվիրված իր ստեղծագործության քսանամյակին։ Բայց այս ուրախ թվացող ժամանակն, ըստ էության, նրա համար մռայլ ստացվեց՝ քննադատությունները շատ էին, շատ գործընկերներ ու քննադատներ նրա հասցեին կոշտ հայտարարություններ էին անում։

Ըստ երևույթին, դա առաջացրել է Վլադիմիր Վլադիմիրովիչի ցանկությունը ուղղակիորեն խոսել իր ընթերցողի հետ: Նա բեղմնավորեց մի մեծ գործ՝ «Իր ձայնի ամենաբարձր մակարդակով» բանաստեղծությունը, բայց միայն գրեց դրա ներածությունը: Նա չկարողացավ կամ չցանկացավ աշխատել հետագա աշխատանքի վրա. «Պոեմի ​​առաջին ներածություն» ենթավերնագրով բանաստեղծությունը ավարտվեց 1930 թվականի հունվարին, իսկ արդեն ապրիլին տեղի ունեցավ ողբերգական ինքնասպանություն։

Ստեղծագործությունը միայն ավանդույթով է կոչվում բանաստեղծություն, բայց դա բավականին նշանակալից է։

Թեմա

Իր կյանքի ճամփորդության ավարտին (չնայած հայտնի չէ, թե արդյոք բանաստեղծը դեռ այն ժամանակ ծրագրում էր իր ինքնասպանությունը), Մայակովսկին ևս մեկ անգամ անդրադարձավ իր համար ստեղծագործական կարևոր թեմային՝ ավելի ճիշտ՝ դրա նպատակին և ստեղծագործական գործընթացում նրա տեղին։ Նա ընտրում է դժվար ճանապարհ՝ ասել միայն ճշմարտությունն իր և այն ժամանակի մասին, որում ապրում է։ Եվ նա խոսում է – կոշտ ու առանց ավելորդ քաղաքավարության։

Կազմը

Իր ստեղծագործության մեջ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը հանդես է գալիս և՛ որպես հեղինակ, և՛ որպես քնարական հերոս։ Նա քարոզում է արվեստի մերժումը որպես գեղագիտական ​​մոտեցում, խոսում է պոեզիայի սոցիալական բաղադրիչի մասին և նույնիսկ իրեն անվանում է «կեղտաջրերի փոխադրող», այսինքն՝ մի կողմից մարդկանց տալիս է այն, ինչ նրանց պետք է, մյուս կողմից. նա հաճախ առնչվում է իրականության ամենաանհրապույր կողմին:

Բանաստեղծության հիմնական գաղափարը Մայակովսկու ստեղծագործական կրեդոն ճշգրիտ արտահայտելն է. պոեզիան աշխատանք է, այն պետք է ոգևորի մարդկանց, գեղեցկության տեղ չկա, այն կյանքի, առօրյայի մի մասն է:

Բանաստեղծն ասում է, որ կա պոեզիա, որը փակ է իր փնթիության մեջ, ինչպես ծաղիկները վարպետի այգում։ Այն ստեղծված է պարզապես գեղեցիկ խոսքերի համար և չունի ոչ սոցիալական բեռ, ոչ էլ իրավունք՝ մարդկանց ասելու, թե ինչպես ապրել և ինչ անել։ Բայց նրա պոեզիան այդպիսին չէ, դա զենք է։ Իսկ բանաստեղծուհին նրա ծառա-հրամանատարն է, ով հանում է խոսքերը հանդիսավոր զորահանդեսին.

Միևնույն ժամանակ, նա չի փնտրում պարգևներ կամ ճանաչում, իր բանակը կարող է նույնիսկ ամբողջովին մահանալ. Գլխավորը հաղթանակն է, այն է՝ ներդաշնակ, առողջ և արդար հասարակությունը։

Ժանր

Թեև «Ձայնի վերևում»-ը որոշ չափով պայմանականորեն պատկանում է բանաստեղծության ժանրին, այնուամենայնիվ, ստեղծագործությունը բավականին էպիկական է ստացվել։ Այս դեպքում գլխավորը մտքի մասշտաբն է, որը թեև բանաստեղծության համեմատ փոքր բանաստեղծության մեջ մարմնավորված է, բայց չի կորցնում իր ուժն ու վեհությունը։

Օգտագործելով վերափոխման տոնիկ համակարգը՝ Մայակովսկին, ինչպես միշտ, ընդգծում է ռիթմը և խոսքային սթրեսը։ Նա առանձնացնում է այն բառերը, որոնք, իր կարծիքով, լավագույնս արտահայտում են միտքը և թույլ են տալիս արտահայտել բանաստեղծին պատած ըմբոստ տրամադրություններն ու վառ հույզերը։

Արտահայտման միջոցներ

Բացի իր բանաստեղծական խոսքին բնորոշ նորաբանություններից, Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը օգտագործում է նաև ծանոթ գեղարվեստական ​​տրոփեր՝ դրանք դարձնելով վառ ու կոպիտ։ Այսպիսով, աշխատանքը օգտագործում է.

• Էպիտետներ- «հին, բայց ահռելի զենք», «բանաստեղծությունները կապարե ծանր են», «հորանջող վերնագրեր»:
• Փոխաբերություններ– «հարցերի պարս», «թքող թոքախտ», «սեփական երգի կոկորդ», «գծային ճակատ»։
• Համեմատություններ- «Պոեզիան քմահաճ կին է», «մենք բացեցինք Մարքսին ամեն հատոր, ինչպես մեր տան կափարիչներն ենք բացում»։

Նրանց շնորհիվ բանաստեղծությունը կարծես փորագրված լինի հավերժական գրանիտի մեջ՝ պահպանելով Մայակովսկու բանաստեղծի հիշատակը։

Հետաքրքիր պարադոքսն այն է, որ այս բանաստեղծությունը երբեք չի գրվել Մայակովսկու կողմից։ Բառացիորեն իր մահից առաջ նա գրել է դրա միայն ներածությունը, որը նա նվիրել է խորհրդային առաջին հնգամյա պլանին 1929 թվականի վերջին - 1930 թվականի սկզբին։

Անդրադառնալով Մայակովսկու «Վերլուծություն․ Նա ինքը, ելույթ ունենալով հավաքված հանրության առաջ, ասաց, որ այս աշխատանքն ամբողջությամբ և ամբողջությամբ արտացոլում է այն ամենը, ինչի վրա աշխատել է այսքան տարիներ և ներկայացրեց որպես հաշվետվություն կատարված ստեղծագործական աշխատանքի մասին։ Այսպիսով, առանց կասկածելու, նա շարունակեց Դերժավինի և Պուշկինի կողմից սկսված «հուշարձանի» դասական թեման:

Մայակովսկի. «Ձայնիս ամենաբարձր մակարդակով».

Այս ներածության մեջ նշանավոր բանաստեղծն իրեն հակադրում է մաքուր արվեստին, որը ոչ մի քաղաքականություն չի ճանաչում։ Այս դերում է, որ մարդն ընդհանուր տպավորություն է ստանում ստեղծագործական գործունեության նկատմամբ նրա վերաբերմունքի մասին, մասնավորապես, նրա առանձին ներկայացուցիչների նկատմամբ:

Այն ինչ-որ կերպ դարձավ մի տեսակ ուղերձ ապագա ժառանգներին: Բանաստեղծը կարծես թե գնահատում է իրեն ապագայի հայացքով, նայելով ներկային, որտեղ անմիջապես ապշեցնում է տողերով.

Այս խոսքերով նա ստեղծում է պոեզիայի անիմաստ ու նպատակային որոշակի պատկեր, որը հեգնական ու սուր ծաղրում է` անվանելով «քմահաճ կին»:

Բանաստեղծությունները որպես զենք

Նրա բանաստեղծությունները պարզապես տողեր չեն թղթի վրա, նա դրանք օգտագործում է որպես կոմունիստական ​​գործի համար պայքարի լուրջ զենք։

Բանաստեղծ-աղիտատորն ակնարկում է, որ չի վախենում իշխանությունից, «քնարական հատորներից», «դարերի սրածայրերից»։ Մայակովսկին բացահայտ հայտարարում է այդ մասին բարձրաձայն. Ստեղծագործության վերլուծությունը հանգում է նրան, որ նրա զենքը մարդ չի վիրավորում կամ սպանում, բայց կարող է շատ ուժեղ հարվածել մարդու հոգուն ու սրտին։ Նա գրում է մարգարեական տողեր, որոնցում ակնարկում է, որ իր բանաստեղծությունները կապարի պես կանգնած են և պատրաստ են մահվան։

Ոգեշնչում

Մայակովսկին իր ամենացանկալի բաները գրել է «Իր ձայնի ամենաբարձր մակարդակով» բանաստեղծության մեջ։ Նրա վերլուծությունը հուշում է, որ այն ամենը, ինչ արել է բանաստեղծը, ստեղծված չէ գեղագիտական ​​հաճույքի համար, քանի որ այն կերտում, ոգեշնչում և պայքարում է անիմաստության դեմ, առաջ է շարժվում և առաջնորդում զանգվածներին։ Նա կարծում էր, որ իր կոչումն է իրականացնել սոցիալիստական ​​երազանքները և շարժվել դեպի լուսավոր ապագա լայն զանգվածների հետ։
Գրողը կանչում է. «Մեռիր իմ ոտանավորը, ինչպես շարքայինը»։ Նա կարծում է, որ սոցիալական բարեկեցության համար բանաստեղծը պետք է շատ աշխատի՝ մոռանալով իր մասին և չմտածելով վարձատրության մասին՝ զոհաբերելով իր ստեղծագործությունը։

Նա իր բանաստեղծության մեջ գրում է, որ իրեն ոչ մի այլ բան պետք չէ, քան նոր լվացած վերնաշապիկը, և որ բանաստեղծն ու հասարակությունն անբաժան են։

Ճակատագիր և հայրենիք

«Մայակովսկի «Բարձրաձայն» թեմայի շարունակության մեջ պետք է նշել, որ ակտիվ ստեղծագործողը ժառանգներին անվանում է ճարպիկ և առողջ, և, նրա կարծիքով, նրանք պետք է հիշեն, թե որքան դժվար էր ամեն ինչ. նա դա համեմատեց լիզելու «սպառողական թքելու» հետ։

Մի փոքր զարմանալի է, բայց Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը նկարագրում է ապագան, որ «հեռավոր կոմունիստն» արդեն եկել է, որի վրա նա ներդրել է առավելագույն ջանքեր, քանի որ իր աշխատանքի ամեն օր նա ներդրել է ապագայում:

Բանաստեղծն իր քաղաքացիական պարտքն է համարում կառուցել արժանի ապագա, և այդ ցանկությունը բառացիորեն թուլացրեց նրա հոգին։

Հոգու լաց

Այս մասին Մայակովսկին բղավում է իր «Բարձրաձայն» բանաստեղծության մեջ։ Ներածության վերլուծությունը հուշում է, որ բանաստեղծը ոգեշնչում է ժողովրդին կառուցելու պայծառ ապագա, և որ բոլորը պետք է հիշեն նրանց, ովքեր ներգրավված են եղել սոցիալիզմի և կոմունիզմի համար պայքարում և չմոռանալ նրանց հուսահատ աշխատանքը։ Նրանց հոգին ապրում է դրա յուրաքանչյուր տողում և անպայման կանցնի դարերի միջով։

Մեծ գաղափարական առաջնորդը նրանց դիմում է որպես նրանց, ովքեր իսկապես հավատում են կոմունիզմին և արտահայտվում է որպես այդ մարդկանց ժառանգ, ովքեր այլևս չեն կարող պատկերացնել, թե ինչին կարելի էր այդքան անկեղծորեն և խորապես հավատալ, և արդյոք կլինեն այնքան ուժեր, որքան այնտեղ։ եղել են Հոկտեմբերյան հեղափոխության նախահայրերում։

Եզրակացություն

«Իմ ձայնի վերևում» պոեմի ներածությունից պարզ դարձավ, որ դա ինչ-որ ձևով կտակ է, որը գրվել է նրա ողբերգական մահից գրեթե երեք ամիս առաջ: Այս հարցն առավել հետաքրքրական է, քանի որ անհասկանալի է մնում՝ բանաստեղծը սպանվե՞լ է, թե՞ ինքնասպանություն է եղել։ Շատ պատմաբաններ և դատաբժշկական փորձագետներ, ուսումնասիրելով բոլոր փաստերը, փաստաթղթերն ու ապացույցները, եկան այն եզրակացության, որ նա ի վերջո սպանվել է։ Եվ նրանք սպանեցին նրան, որովհետև նա սկսեց խորանալ Ստալինի կառավարության գործերի մեջ, որը շեղվեց միլիոնավոր մարդկանց երազած լենինյան կուրսից: Սա մութ հարց է, ինչպես Եսենինի դեպքում։

Սակայն ամենահետաքրքիրը մնում է այն, որ նրա հավատը կյանքի վերջում սկսեց տատանվել, և նա ուներ դրա համար իր սեփական պատճառները։ Նույնիսկ այդպիսի տխրահռչակ կոմունիստը 1930 թվականի ապրիլի 13-ի երեկոյան ի վերջո դուրս կգա իր հոգուց «Օ՜, Տե՛ր»։ Այս պահին նրա կողքին կլինի իր սիրելի կինը՝ Պոլոնսկայան, ով շատ կզարմանա այս բացականչությունից և նորից կհարցնի նրան՝ արդյոք նա հավատացյալ է։ Իսկ Վլադիմիրը նրան կպատասխանի, որ ինքն էլ այլեւս չի հասկանում, թե ինչին է հավատում...