Дэлхийн хамгийн алдартай зургууд. Урлагийн түүхэн дэх дэлхийн хамгийн алдартай, чухал зургууд Уран зургийн зохиолчид

Бараг бүх чухал урлагийн бүтээл нь нууцлаг, "давхар ёроол" эсвэл агуулдаг нууц түүх, би үүнийг илчлэхийг хүсч байна.

Өгзөг дээрх хөгжим

Hieronymus Bosch, "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг", 1500-1510.

Триптихийн нэг хэсэг

Голландын зураачийн хамгийн алдартай бүтээлийн утга санаа, далд утгын талаархи маргаан гарч ирсэн цагаасаа хойш намжаагүй байна. “Хөгжмийн там” хэмээх триптихийн баруун жигүүрт далд ертөнцөд тамлагдаж буй нүгэлтнүүдийг дүрсэлсэн байдаг. хөгжмийн зэмсэг. Тэдний нэг нь өгзөг дээрээ хөгжмийн нот тамгатай. Уг зургийг судалж байсан Оклахома Кристиан Их Сургуулийн оюутан Амелиа Хамрик 16-р зууны үеийн тэмдэглэгээг орчин үеийн хэв маяг болгон орчуулж, "тамаас ирсэн 500 жилийн настай өгзөгний дуу"-г бичүүлжээ.

Нүцгэн Мона Лиза

Алдарт "La Gioconda" нь хоёр хувилбартай байдаг: нүцгэн хувилбарыг "Монна Ванна" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнийг агуу Леонардо да Винчигийн шавь, суугч байсан олны танил зураач Салай зуржээ. Леонардогийн "Баптист Иохан", "Бахус" зургуудын загвар өмсөгч байсан гэдэгт олон урлаг судлаачид итгэлтэй байдаг. Мөн эмэгтэй хүний ​​хувцас өмссөн Салай Мона Лизагийн дүр болж байсан гэсэн хувилбарууд байдаг.

Хөгшин загасчин

1902 онд Унгарын зураач Тивадар Костка Чонтварь "Хөгшин загасчин" зургийг зуржээ. Энэ зурганд ер бусын зүйл байхгүй мэт санагдаж байсан ч Тивадар зураачийн амьдралынхаа туршид хэзээ ч илчлээгүй дэд текстийг оруулав.

Цөөхөн хүн зургийн голд толь байрлуулах талаар бодож байсан. Хүн болгонд Бурхан (Өвгөн хүний ​​баруун мөр давхардсан) ба Чөтгөр (Өвгөн хүний ​​зүүн мөр давхардсан) хоёулаа байж болно.

Халим байсан уу?

Хендрик ван Антониссен, Эргийн дүр зураг.

Энэ нь ердийн ландшафт шиг санагдах болно. Завь, эрэг дээрх хүмүүс, эзгүй далай. Зөвхөн рентген судалгаагаар хүмүүс эрэг дээр ямар нэг шалтгаанаар цугларсан болохыг харуулсан - эх хувилбарт тэд эрэгт угаасан халимны сэгийг харж байсан.

Гэсэн хэдий ч зураач үхсэн халимыг хэн ч харахыг хүсэхгүй гэж шийдээд зургаа дахин бичжээ.

Хоёр "Өвсөн дээрх өглөөний цай"

Эдуард Мане, "Өвсөн дээрх үдийн хоол", 1863 он.

Клод Моне, "Өвсөн дээрх үдийн хоол", 1865 он.

Уран бүтээлч Эдуард Мане, Клод Моне нар заримдаа андуурдаг - эцэст нь тэд хоёулаа франц хүн байсан, нэгэн зэрэг амьдарч, импрессионизмын хэв маягаар ажиллаж байсан. Моне бүр Манегийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Өвсөн дээрх үдийн хоол" гэсэн нэрийг зээлж авч, "Өвсөн дээрх өдрийн хоол"-оо бичжээ.

Сүүлчийн зоог дээр давхар тоглодог

Леонардо да Винчи, "Сүүлчийн зоог", 1495-1498.

Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог"-оо бичихдээ Христ ба Иуда гэсэн хоёр дүрд онцгой ач холбогдол өгсөн. Тэр тэдэнд зориулж загвар өмсөгчдийг хайж олоход маш удаан хугацаа зарцуулсан. Эцэст нь тэрээр залуу дуучдын дунд Христийн дүрд зориулсан загвар өмсөгчийг олж чаджээ. Леонардо гурван жилийн турш Иудад загвар өмсөгч олж чадаагүй. Гэтэл нэг өдөр тэр гудамжинд согтуу хүнтэй тааралдсан нь суваг шуудуунд хэвтэж байв. Архи ууж хөгширсөн залуу байсан. Леонардо түүнийг таверанд урьсан бөгөөд тэр даруй түүнээс Иудасыг зурж эхлэв. Архичин ухаан ороход аль хэдийн өөрт нь нэг удаа зургаа авхуулсан гэдгээ уран бүтээлчид хэлжээ. Хэдэн жилийн өмнө сүмийн найрал дуунд дуулж байхдаа Леонардо түүнээс Христийг зуржээ.

"Шөнийн харуул" эсвэл "Өдрийн харуул" уу?

Рембрандт, "Шөнийн харуул", 1642 он.

Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" нь хоёр зуун жилийн турш өөр өөр өрөөнд өлгөөтэй байсан бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд урлаг судлаачид нээсэн юм. Дүрсүүд нь бараан дэвсгэр дээр харагдах тул "Шөнийн харуул" гэж нэрлэгдсэн бөгөөд энэ нэрээр дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт оржээ.

Зөвхөн 1947 онд сэргээн засварлах явцад л танхимд зураг нь тортог давхаргаар бүрхэгдсэн нь түүний өнгийг гажуудуулсан болохыг олж мэдэв. Анхны зургийг цэвэрлэсний дараа эцэст нь Рембрандтын дүрсэлсэн дүр зураг өдрийн цагаар өрнөдөг болох нь тогтоогджээ. Ахмад Кокийн зүүн гараас сүүдрийн байрлал нь үйл ажиллагааны үргэлжлэх хугацаа нь 14 цагаас илүүгүй байгааг харуулж байна.

Хөмөрсөн завь

Анри Матисс, "Завь", 1937 он.

Нью-Йоркийн музейд орчин үеийн урлаг 1961 онд Анри Матиссийн "Завь" зургийг үзэсгэлэнд гаргажээ. Зөвхөн 47 хоногийн дараа л хэн нэгэн зураг дээрээс доош унжсан байхыг анзаарсан. Зурган дээр цагаан дэвсгэр дээр 10 нил ягаан шугам, хоёр цэнхэр далбааг дүрсэлсэн байна. Зураач хоёр далбаа зурсан нь хоёр дахь далбаа нь усны гадаргуу дээрх анхных нь тусгал юм.
Зургийг хэрхэн өлгөх талаар алдаа гаргахгүйн тулд нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Том дарвуул нь зургийн дээд хэсэгт байх ёстой бөгөөд зургийн дарвуулын оргил нь баруун дээд буланд байх ёстой.

Өөрийгөө хөрөг дэх хууран мэхлэлт

Винсент ван Гог, "Ганстай өөрийн хөрөг", 1889 он.

Ван Гог өөрөө чихээ тайрсан гэх домог байдаг. Одоо хамгийн найдвартай хувилбар бол ван Гог өөр нэг зураач Пол Гогентэй жижиг зодоон болж, чихээ гэмтээсэн явдал юм.

Өөрийгөө хөрөг зураг нь бодит байдлыг гажуудуулсан хэлбэрээр харуулсан тул сонирхолтой юм: зураач ажиллаж байхдаа толь ашигладаг байсан тул баруун чихийг нь боолттой дүрсэлсэн байдаг. Үнэндээ зүүн чих нь өвдсөн.

Харь гарагийн баавгай

Иван Шишкин, "Нарсан ойд өглөө", 1889 он.

Алдарт зураг нь зөвхөн Шишкинд хамаарахгүй. Бие биетэйгээ найзалж байсан олон зураачид "найзынхаа тусламж" руу ханддаг байсан бөгөөд насан туршдаа ландшафтын зураг зурсан Иван Иванович түүний хүрч буй баавгайнууд нь хүссэнээр нь болохгүй гэж айдаг байв. Тиймээс Шишкин өөрийн найз, амьтны зураач Константин Савицкид ханджээ.

Савицки Оросын уран зургийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг баавгайг зурсан байж магадгүй бөгөөд Третьяков түүний нэрийг зотон дээрээс угаахыг тушаажээ, учир нь зураг дээрх бүх зүйл "үзэл баримтлалаас эхлээд гүйцэтгэл хүртэл бүх зүйл будах арга барил, тухай өгүүлдэг." бүтээлч арга, Шишкиний шинж чанар."

"Готик"-ийн гэмгүй түүх

Грант Вуд, Америкийн готик, 1930 он.

Грант Вүдийн бүтээлийг Америкийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн хачирхалтай, сэтгэл гутралд оруулсан бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Гунигтай аав, охинтой хийсэн зураг нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн хатуу ширүүн, пуританизм, ретроград шинж чанарыг харуулсан нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг.
Үнэн хэрэгтээ зураач ямар ч аймшигт байдлыг дүрслэхийг зорьсонгүй: Айова мужид аялах үеэр тэрээр готик хэв маягийн жижиг байшинг анзаарч, түүний бодлоор оршин суугчдад тохиромжтой хүмүүсийг дүрслэхээр шийджээ. Грантын эгч болон түүний шүдний эмч нар Айовасын гомдсон дүрүүдэд мөнхөрсөн.

Сальвадор Далигийн өшөө авалт

"Цонхон дээрх зураг" зургийг 1925 онд Дали 21 настай байхад зуржээ. Тэр үед Гала зураачийн амьдралд хараахан орж амжаагүй байсан бөгөөд түүний эгч нь Ана Мария байв. Ах, эгч хоёрын харилцаа муудаж, тэр нэгэн зурган дээрээ "Би заримдаа ээжийнхээ хөрөг рүү нулимдаг, энэ нь надад таашаал өгдөг" гэж бичжээ. Ана Мария ийм цочирдом үйлдлийг уучилж чадахгүй байв.

Тэрээр 1949 онд хэвлэгдсэн "Сальвадор Дали эгчийн нүдээр" номондоо ахынхаа тухай ямар ч магтаалгүйгээр бичжээ. Энэ ном Сальвадорын уурыг хүргэв. Түүнээс хойш арван жилийн турш тэрээр боломж болгондоо түүнийг ууртайгаар санаж байв. Ингээд 1954 онд "Өөрийн ариун байдлын эврээр Содомийн нүгэл үйлдэж буй залуу онгон охин" зураг гарч ирэв. Эмэгтэйн дүр төрх, буржгар үс, цонхны гаднах ландшафт, зургийн өнгөний схем нь "Цонхны дэргэдэх зураг" -ыг тод харуулж байна. Дали эгчээсээ номынхоо төлөө өшөө авсан гэсэн хувилбар байдаг.

Хоёр нүүртэй Дана

Рембрандт Харменс ван Рижн, "Данае", 1636 - 1647 он.

Рембрандтын хамгийн алдартай уран зургийн олон нууцыг зөвхөн 20-р зууны 60-аад оны үед, даавууг рентген туяагаар гэрэлтүүлэхэд л нээсэн. Жишээлбэл, зураг авалт нь Зевстэй хайрын романс үүсгэсэн гүнжийн царай нь 1642 онд нас барсан зураачийн эхнэр Саскиагийн царайтай төстэй болохыг харуулсан. Зургийн эцсийн хувилбарт энэ нь эхнэрээ нас барсны дараа зураач хамт амьдарч байсан Рембрандтын эзэгтэй Гертже Дирксийн царайтай төстэй болжээ.

Ван Гогийн шар унтлагын өрөө

Винсент ван Гог, "Арлес дахь унтлагын өрөө", 1888 - 1889.

1888 оны 5-р сард Ван Гог Францын өмнөд хэсэгт орших Арлес хотод жижиг студитэй болж, өөрийг нь ойлгодоггүй Парисын уран бүтээлчид, шүүмжлэгчдээс зугтжээ. Дөрвөн өрөөний нэгэнд Винсент унтлагын өрөө засдаг. Аравдугаар сард бүх зүйл бэлэн болсон тул тэрээр "Арлес дахь Ван Гогийн унтлагын өрөө"-г зурахаар шийдэв. Зураачийн хувьд өрөөний өнгө, тохь тух нь маш чухал байсан: бүх зүйл амрах тухай бодлыг төрүүлэх ёстой байв. Үүний зэрэгцээ зураг нь түгшүүртэй шар өнгөөр ​​хийгдсэн байдаг.

Ван Гогийн бүтээлийн судлаачид үүнийг зураач эпилепсийн эсрэг эм болох үнэг авсантай холбон тайлбарлаж байгаа бөгөөд энэ нь өвчтөний өнгөний талаарх ойлголтод ноцтой өөрчлөлт оруулдаг: хүрээлэн буй бодит байдлыг бүхэлд нь ногоон, шар өнгөөр ​​будсан байдаг.

Шүдгүй төгс байдал

Леонардо да Винчи, "Лиза дель Жокондо хатагтайн хөрөг", 1503 - 1519.

Мона Лиза бол төгс төгөлдөр бөгөөд түүний инээмсэглэл нь нууцлаг байдлаараа үзэсгэлэнтэй гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Гэсэн хэдий ч Америкийн урлаг судлаач (мөн цагийн шүдний эмч) Жозеф Борковски түүний нүүрний илэрхийлэлээс харахад баатар охин олон шүд алдсан гэж үзэж байна. Борковски уг бүтээлийн томруулсан гэрэл зургуудыг судалж байхдаа амных нь эргэн тойронд сорви олжээ. "Тэр өөрт нь тохиолдсон зүйлээс болж яг ингэж "инээв"" гэж шинжээч үзэж байна. "Түүний нүүрний хувирал нь урд шүдээ алдсан хүмүүсийн онцлог шинж юм."

Нүүрний хяналтын чиглэлээр мэргэшсэн

Павел Федотов, "Хошуучийн тохироо", 1848 он.

"Хошуучийн тохирол" зургийг анх харсан олон нийт чин сэтгэлээсээ инээв: зураач Федотов үүнийг тухайн үеийн үзэгчдэд ойлгомжтой байсан инээдэмтэй нарийн ширийн зүйлсээр дүүргэжээ. Жишээлбэл, хошууч нь эрхэмсэг ёс зүйн дүрмийг мэддэггүй нь тодорхой: тэр сүйт бүсгүй болон түүний ээжид шаардлагатай цэцгийн баглаагүйгээр гарч ирэв. Мөн түүний худалдаачин эцэг эх нь сүйт бүсгүйг үдшийн даашинзаар гоёсон боловч өдрийн цагаар (өрөөний бүх чийдэн унтарсан). Охин анх удаа богино тайралттай даашинз өмсөж үзсэн нь тодорхой бөгөөд ичиж, өрөө рүүгээ зугтахыг оролдов.

Либерти яагаад нүцгэн байгаа юм бэ?

Фердинанд Виктор Евгений Делакруа, "Баррикад дээрх эрх чөлөө", 1830 он.

Урлаг судлаач Этьен Жюлигийн хэлснээр Делакруа эмэгтэйн царайг Парисын алдарт хувьсгалч - угаагч Анн-Шарлотт дээр үндэслэсэн бөгөөд дүүгээ хааны цэргүүдийн гарт нас барсны дараа хаалтанд очиж, есөн харуулын амийг хөнөөсөн байна. Зураач түүнийг хөхөө нүцгэн дүрсэлсэн байна. Түүний төлөвлөгөөний дагуу энэ бол айдас хүйдэсгүй, аминч бус байдлын бэлгэдэл төдийгүй ардчиллын ялалтын бэлгэдэл юм: нүцгэн хөх нь Либерти энгийн хүний ​​хувьд корсет өмсдөггүйг харуулж байна.

Дөрвөлжин бус дөрвөлжин

Казимир Малевич, "Хар супрематист талбай", 1915 он.

Үнэн хэрэгтээ, "Хар дөрвөлжин" нь огт хар биш, огт дөрвөлжин биш: дөрвөлжингийн аль ч тал нь түүний бусад талуудтай параллель биш бөгөөд зургийг хүрээлж буй дөрвөлжин хүрээний аль ч талтай параллель байдаггүй. Мөн бараан өнгө нь янз бүрийн өнгийг холихын үр дүн бөгөөд тэдгээрийн дотор хар өнгө байхгүй байв. Энэ нь зохиогчийн хайхрамжгүй байдал биш, харин зарчмын байр суурь, динамик, хөдөлгөөнт хэлбэрийг бий болгох хүсэл байсан гэж үздэг.

Третьяковын галерейн мэргэжилтнүүд Малевичийн алдарт зурган дээрх зохиолчийн бичээсийг олж илрүүлжээ. "Харанхуй агуй дахь харчуудын тулаан" гэсэн бичээстэй. Энэ хэллэг нь Францын сэтгүүлч, зохиолч, зураач Альфонс Аллайсын "Харанхуй агуй дахь негрүүдийн тулаан" хэмээх хошин зургийн гарчигтай бөгөөд энэ нь бүрэн хар тэгш өнцөгт байв.

Австрийн Мона Лизагийн мелодрам

Густав Климт, "Адель Блох-Бауэрын хөрөг", 1907 он.

Климтийн хамгийн чухал зургуудын нэг нь Австрийн чихрийн магнат Фердинад Блох-Бауэрийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Вена даяараа Адель болон алдарт зураачийн хоорондох хайр дурлалын тухай ярилцаж байв. Шархадсан нөхөр амрагуудаасаа өшөө авахыг хүссэн боловч маш ер бусын аргыг сонгосон: тэрээр Климтэд Аделийн хөргийг захиалж, зураач түүнээс бөөлжиж эхлэх хүртэл түүнийг олон зуун ноорог зурахаар шийджээ.

Блох-Бауэр энэ ажлыг хэдэн жил үргэлжлүүлэхийг хүссэн бөгөөд ингэснээр суугч Климтийн мэдрэмж хэрхэн бүдгэрч байгааг харах болно. Тэрээр зураачдаа өгөөмөр санал тавьсан бөгөөд татгалзаж чадаагүй бөгөөд бүх зүйл хууран мэхэлсэн нөхрийнхөө хувилбарын дагуу болсон: ажил 4 жилийн дотор дуусч, амрагууд бие биенээсээ аль эрт тайвширчээ. Адель Блох-Бауэр нөхөр нь Климттэй харилцах харилцааны талаар мэддэг байсныг хэзээ ч мэдээгүй.

Гогеныг амилуулсан зураг

Пол Гоген, "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байна?", 1897-1898.

Гогений хамгийн алдартай зураг нь нэг онцлог шинж чанартай: энэ нь зураачийн сонирхож байсан Каббалист бичвэрүүд шиг зүүнээс баруун тийш биш, баруунаас зүүн тийш "уншдаг". Чухам ийм дарааллаар хүний ​​оюун санааны болон бие махбодийн амьдралын зүйрлэл өрнөдөг: сүнс төрөхөөс (баруун доод буланд унтаж буй хүүхэд) үхэх цаг нь зайлшгүй байх хүртэл (сарвуудаа гүрвэлтэй шувуу. зүүн доод булан).

Зураач хэд хэдэн удаа соёл иргэншлээс зугтаж байсан Таити хотод уг зургийг Гоген зуржээ. Гэвч энэ удаад арал дээрх амьдрал бүтсэнгүй: нийт ядуурал түүнийг сэтгэлийн хямралд хүргэв. Түүний сүнслэг гэрээслэл болох зотон зургийг дуусгаад Гоген нэг хайрцаг хүнцэл аваад үхэхээр уул руу явав. Гэсэн хэдий ч тэрээр тунг тооцоогүй бөгөөд амиа хорлох нь бүтэлгүйтэв. Маргааш өглөө нь овоохой руугаа найгаж унтаад, сэрэхдээ мартагдсан амьдралын цангааг мэдрэв. Мөн 1898 онд түүний бизнес сайжирч, түүний ажилд илүү гэрэл гэгээтэй үе эхэлсэн.

Нэг зурагт 112 зүйр үг

Ахлагч Питер Брюгел, "Голландын сургаалт үгс", 1559

Ахлагч Питер Брюгел тэр үеийн Голландын зүйр цэцэн үгсийн шууд дүрсээр амьдардаг газрыг дүрсэлсэн байдаг. Уг зураг нь ойролцоогоор 112 танигдах хэлц үгсийг агуулдаг. Тэдгээрийн заримыг нь өнөөг хүртэл ашигладаг, тухайлбал: "урсгалын эсрэг сэлэх", "толгойгоо хананд цохих", "шүд хүртэл зэвсэглэх", "том загаснууд жижиг загас иддэг" гэх мэт.

Бусад зүйр үгс хүний ​​тэнэг байдлыг илэрхийлдэг.

Урлагийн субъектив байдал

Пол Гоген, "Цасан дээрх Бретон тосгон", 1894 он

Гогены "Цасан дээрх Бретон тосгон" зураг зохиолчийг нас барсны дараа ердөө долоон франкаар зарагдсан бөгөөд үүнээс гадна "Ниагарын хүрхрээ" нэрээр зарагджээ. Дуудлага худалдааг зохион байгуулж байсан хүн дотор нь хүрхрээ харсан тул санамсаргүйгээр зургийг доош нь доош нь өлгөжээ.

Нуугдсан зураг

Пабло Пикассо, "Цэнхэр өрөө", 1901 он

2008 онд хэт улаан туяаны цацрагЦэнхэр өрөөний доор эрвээхэй зангиатай костюм өмсөж, толгойгоо гар дээрээ тавьсан хүний ​​хөрөг нуугдаж байсныг илрүүлжээ. “Пикассо шинэ санаатай болмогцоо сойзоо авч, амилуулсан. Гэхдээ түүнд музей ирэх болгонд шинэ зотон худалдаж авах боломж байгаагүй” гэж урлаг судлаач Патрисия Фаверо үүний учир шалтгааныг тайлбарлав.

Боломжгүй Мароккочууд

Зинаида Серебрякова, "Нүцгэн", 1928 он

Нэгэн өдөр Зинаида Серебрякова дорно дахины охидын нүцгэн дүрийг дүрслэх бүтээлч аялалд явах сонирхолтой санал хүлээн авав. Гэхдээ эдгээр газруудад загвар олох боломжгүй байсан нь тодорхой болов. Зинаидагийн орчуулагч аврахаар ирсэн - тэр эгч, сүйт бүсгүйгээ авчирсан. Дорно дахины бүсгүйчүүдийг нүцгэн нүцгэнээр ойрын зургаар буулгахын өмнөх болон дараа нь хэн ч байсангүй.

Аяндаа байгаа ойлголт

Валентин Серов, "Николасын II-ийн хүрэмтэй хөрөг" 1900 он

Удаан хугацааны турш Серов хааны хөргийг зурж чадахгүй байв. Зураач бүрэн бууж өгөхөд Николайгаас уучлалт гуйв. Николай бага зэрэг бухимдаж, ширээний ард суугаад гараа урагш сунгав ... Тэгээд зураач дээр харав - энэ зураг байна! Офицерын хүрэмтэй, тунгалаг, гунигтай нүдтэй энгийн цэргийн хүн. Энэ хөрөг зургийг авч үздэг шилдэг зурагсүүлчийн эзэн хаан.

Өөр нэг дутуу

© Федор Решетников

Алдарт "Дахин дахин" уран зураг бол уран сайхны гурвалын хоёр дахь хэсэг юм.

Эхний хэсэг нь "Амралтаар ирсэн". Чинээлэг гэр бүл гэдэг нь ойлгомжтой өвлийн амралт, баяртай онц сурлагатан.

Хоёрдахь хэсэг нь "Дахин нэг удаа". -ийн өндөртэй ажилчин захын ядуу айл хичээлийн жил, сэтгэлээр унасан stunner, хэн дахин deuce шүүрэн авчээ. Зүүн дээд буланд та "Амралтаар ирсэн" зургийг харж болно.

Гурав дахь хэсэг нь "Дахин шалгалт". Хөдөөгийн байшин, зун, хүн бүр алхаж, жилийн шалгалтанд унасан нэг муу санаатай мунхаг хүн дөрвөн хананы дотор суугаад шахаж байна. Зүүн дээд буланд та "Дахин Deuce" зургийг харж болно.

Шилдэг бүтээлүүд хэрхэн төрдөг вэ

Жозеф Тернер, Бороо, уур ба хурд, 1844

1842 онд хатагтай Саймон Англид галт тэргээр аялжээ. Гэнэт хүчтэй аадар бороо орж эхлэв. Түүний эсрэг сууж байсан хөгшин ноён босож, цонхоо онгойлгож, толгойгоо гаргаж, арав орчим минутын турш ширтэв. Бүсгүй сониуч зангаа барьж чадалгүй цонхоо онгойлгоод урагшаа харж эхлэв. Жилийн дараа тэрээр Хатан хааны урлагийн академийн үзэсгэлэн дээр "Бороо, уур ба хурд" зургийг олж, галт тэргэнд байсан ижил ангиудыг таньж чадсан.

Микеланджелогийн анатомийн хичээл

Микеланджело, "Адамын бүтээл", 1511 он

Америкийн мэдрэлийн анатомийн хос мэргэжилтнүүд Микеланджело хамгийн их анатомийн зураглал үлдээсэн гэж үздэг. алдартай бүтээлүүд. Тэд зургийн баруун талд асар том тархи дүрслэгдсэн гэж үздэг. Гайхалтай нь тархи, харааны мэдрэл, гипофиз булчирхай гэх мэт нарийн төвөгтэй бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ч олж болно. Мөн анхаарал татахуйц ногоон тууз нь нугаламын артерийн байрлалтай төгс тохирно.

Ван Гогийн "Сүүлчийн зоог"

Винсент Ван Гог, Шөнийн кафе дэнж, 1888 он

Судлаач Жаред Бакстер Ван Гогийн "Шөнийн кафены дэнж" зураг нь Леонардо да Винчигийн "Сүүлчийн зоог"-д зориулсан шифрлэгдсэн зориулалтыг агуулсан гэж үзэж байна. Зургийн голд урт үстэй, Христийн хувцсыг санагдуулам цагаан өмд өмссөн зөөгч зогсож байгаа бөгөөд түүний эргэн тойронд кафед яг 12 хүн зочилж байна. Бакстер мөн цагаан өнгийн зөөгчийн ард шууд байрладаг загалмайд анхаарлаа хандуулдаг.

Далигийн дурсамжийн дүр төрх

Сальвадор Дали, "Санах ойн тогтвортой байдал", 1931 он

Далигийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээхдээ зочлон ирсэн бодол нь үргэлж маш бодит дүр төрхтэй байсан нь нууц биш бөгөөд зураач үүнийг зотон дээр шилжүүлжээ. Тиймээс зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр "Санах ойн тууштай байдал" зургийг боловсруулсан бяслагны харцнаас үүссэн холбоодын үр дүнд зурсан юм.

Мунк юу гэж хашгираад байгаа юм бэ?

Эдвард Мунк, "Хашгираан", 1893 он.

Munch дэлхийн уран зургийн хамгийн нууцлаг зургуудын нэг болох санааны талаар хэлэхдээ: "Би хоёр найзтайгаа замаар алхаж байсан - нар жаргаж байсан - гэнэт тэнгэр улаан болж, би зогсон, ядарч сульдаж, түүн рүү налан зогсов. хашаа - Би хөхөвтөр хар фьорд ба хотын дээгүүр цус, дөл асгарсан байхыг харлаа - найзууд маань цааш хөдөлж, би байгалийг цоолж буй төгсгөлгүй хашгирах чимээг мэдэрч, сэтгэл догдлон чичирсээр зогслоо." Гэхдээ ямар нар жаргах нь зураачийг ингэж их айлгаж чадах вэ?

1883 онд Кракатоа галт уул хэд хэдэн хүчтэй дэлбэрч дэлхийн агаар мандлын температурыг нэг градусаар өөрчилсөн тул "Хашгираан" хэмээх санааг Мунк төрсөн гэсэн хувилбар байдаг. Их хэмжээний тоос, үнс дэлхий даяар тархаж, Норвеги хүртэл хүрчээ. Хэдэн орой дараалан нар жаргах нь төгсгөл ирэх гэж байгаа мэт харагдав - тэдгээрийн нэг нь зураачийн урам зоригийн эх үүсвэр болжээ.

Ард түмний дунд зохиолч

Александр Иванов, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал", 1837-1857.

Александр Ивановын үндсэн зурган дээр олон арван суугчид зургаа татуулжээ. Тэдний нэг нь зураачаас дутуугүй алдартай. Цаана нь Баптист Иоханы номлолыг сонсоогүй аялагчид болон Ромын морьтон хүмүүсийн дунд дээл өмссөн дүрийг харж болно. Иванов үүнийг Николай Гоголоос бичсэн. Зохиолч Итали дахь зураачтай ялангуяа шашны асуудлаар ойр дотно харилцаж, зураг зурах явцад түүнд зөвлөгөө өгдөг байв. Гоголь Ивановыг "ажлаас нь бусад бүх дэлхийн төлөө нас барсан" гэж үздэг.

Микеланджелогийн тулай

Рафаэль Санти, "Афины сургууль", 1511 он.

Алдарт "Афины сургууль" фрескийг бүтээж, Рафаэль найз нөхөд, танилуудынхаа зургуудыг мөнхөлжээ. эртний Грекийн философичид. Тэдний нэг нь Гераклитийн дүрд тоглосон Микеланджело Буонаротти байв. Хэдэн зууны турш фреск нь Микеланджелогийн хувийн амьдралын нууцыг хадгалсаар ирсэн бөгөөд орчин үеийн судлаачид зураачийн өвдөгний хачирхалтай өнцөг нь түүнийг үе мөчний өвчтэй болохыг харуулж байна гэж үздэг.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн амьдралын хэв маяг, ажлын нөхцлийн онцлог, Микеланджелогийн архаг ажил хөдөлмөр эрхлэлтийг харгалзан үзвэл энэ нь нэлээд магадлалтай юм.

Арнольфини хосын толь

Ян ван Эйк, "Арнолфини хосын хөрөг", 1434 он

Арнольфини хосын арын толинд та өрөөнд байгаа өөр хоёр хүний ​​тусгалыг харж болно. Хамгийн магадлалтай, эдгээр нь гэрээ байгуулахад оролцсон гэрчүүд юм. Тэдний нэг нь ван Эйк бөгөөд уламжлалын эсрэгээр найруулгын голд толины дээгүүр байрлуулсан "Ян ван Эйк энд байсан" гэсэн латин бичээсээс харагдаж байна. Гэрээг ихэвчлэн ингэж л битүүмжилдэг байсан.

Сул тал нь хэрхэн авьяас болж хувирав

Рембрандт Харменс ван Рижн, 63 настай өөрийн хөрөг зураг, 1669 он.

Судлаач Маргарет Ливингстон Рембрандтын өөрийн хөрөг зургийг бүгдийг нь судалж үзээд зураач strabismus өвчнөөр шаналж байсныг олж мэдэв: зургуудад түүний нүд өөр өөр зүг рүү хардаг бөгөөд энэ нь мастерын бусад хүмүүсийн хөрөг зурагт ажиглагддаггүй. Энэ өвчний улмаас зураач энгийн хараатай хүмүүстэй харьцуулахад бодит байдлыг хоёр хэмжээстээр илүү сайн мэдрэх чадвартай болсон. Энэ үзэгдлийг "стерео харалган байдал" гэж нэрлэдэг - ертөнцийг 3D-ээр харах боломжгүй. Гэхдээ зураач хоёр хэмжээст дүрстэй ажиллах ёстой тул Рембрандтын энэхүү дутагдал нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг тайлбарлах нэг хэсэг байж болох юм.

Нүгэлгүй Сугар

Сандро Боттичелли, "Сугар гаригийн төрөлт", 1482-1486.

Сугар гаригийн төрөлт гарч ирэхээс өмнө уран зураг дээрх нүцгэн эмэгтэй биеийг дүрсэлсэн нь зөвхөн анхны гэмийн санааг илэрхийлдэг байв. Сандро Боттичелли бол Европын зураачдын дунд түүнээс гэм нүгэл олоогүй анхны хүн юм. Түүгээр ч зогсохгүй урлаг судлаачид хайрын паган бурхан нь фреск дээрх Христийн шашны дүр төрхийг бэлэгддэг гэдэгт итгэлтэй байна: түүний дүр төрх нь баптисм хүртэх ёслолд орсон сүнсний дахин төрөлтийн тухай үлгэр юм.

Лут тоглогч уу, луут тоглогч уу?

Микеланджело Мериси да Караваджо, "Лут тоглогч", 1596 он.

Удаан хугацааны турш уг зургийг Эрмитажид "Лут тоглогч" нэрээр дэлгэн тавьжээ. Зөвхөн 20-р зууны эхээр урлаг судлаачид уг зураг нь залуу эрэгтэйг дүрсэлсэн гэдэгтэй санал нийлсэн (магадгүй Караважогийн танил, зураач Марио Миннити түүнд зургаа авхуулсан байх): хөгжимчний өмнөх нот дээр басс дууны бичлэгийг харж болно. Жейкоб Аркадельтийн "Би чамд хайртайг чи мэднэ" гэсэн мөр. Эмэгтэй хүн ийм сонголт хийж чадахгүй - энэ нь хоолойд хэцүү байдаг. Нэмж дурдахад, зургийн хамгийн захад байгаа хийл шиг лют нь Караважогийн эрин үед эрэгтэй хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байв.

Дүрслэх урлаг нь маш чухал ач холбогдолтой юм соёлын хөгжилОрос. Олон чиглэлүүд байдаг бөгөөд харамсалтай нь олон нэрс энгийн хүмүүст танил бус байдаг.

Тэгсэн хэрнээ боловсрол, урлагт дуртай ямар ч хамаагүй хүн бүр мэддэг уран бүтээлчид байдаг. Гэсэн хэдий ч тэд зөвхөн эх орондоо алдартай төдийгүй хаа сайгүй алдартай.

Зураач ердөө 39 жил амьдарсан бөгөөд тэрээр ханиад хүрч, сарын дараа нас баржээ.

• Хамгийн алдартай бүтээлүүд:“Хусан төгөл”, “Үдшийн хонгил”, “Алтан намар”.

1. Виктор Васнецов

Зураач зураач. Виктор Васнецовтосгонд тахилчийн гэр бүлд төрсөн. Түүний анхны бүтээлүүд нь хөдөөгийн амьдралд зориулагдсан байв. Тэрээр мөн ландшафтын зураг зурах дуртай байв.

Санкт-Петербург хотын Урлагийн академид суралцсан. Суралцаж байхдаа үлгэр, өдөр тутмын үзэгдэлд зориулж чимэглэл зурдаг байв.

Васнецов үлгэр, туульс дээр үндэслэсэн түүхэн сэдэвт зургуудаараа алдартай болсон. Эдгээр бүтээлийг урлагаас хол хүмүүс хүртэл мэддэг.

Васнецов 78 насалж, зүрхний шигдээсээр нас баржээ.

• Хамгийн их алдартай зургууд: "Замын уулзвар дээрх баатар", "Алёнушка".

2011 оны 12-р сарын эхээр Лондон дахь Оросын дуудлага худалдаагаар үнийн шинэ дээд амжилт тогтоов. Оныг дүгнэж, бид дуудлага худалдааны үр дүнд үндэслэн Оросын зураачдын хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн жагсаалтыг гаргалаа.

Хамгийн үнэтэй 33 газар Эх сурвалж: Хамгийн үнэтэй 33 газар.

Үнэлгээгээр Оросын хамгийн үнэтэй зураач бол Марк Ротко юм. Түүний Цагаан төв (1950), үнээр зарагдсан 72.8 сая доллар, үүнээс гадна дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын жагсаалтын 12-т жагсаж байна. Гэсэн хэдий ч Ротко еврей хүн байсан бөгөөд Латви улсад төрсөн бөгөөд 10 настайдаа Оросыг орхижээ. Шударга байна уу?ийм суналттайхөөх бичлэгийн хувьд? Тиймээс бид зураач болоогүй Оросыг орхисон бусад цагаачдын нэгэн адил Ротког (жишээлбэл Тамара де Лемпицки, Чаим Сутин) жагсаалтаас давсан.

№1. Казимир Малевич - 60 сая доллар.

"Хар дөрвөлжин"-ийн зохиолч дэндүү чухал хүн учраас түүний бүтээлүүд зах зээл дээр олддоггүй. Тиймээс энэ зураг маш хэцүү замаар дуудлага худалдаанд орсон. 1927 онд Малевич үзэсгэлэн зохион байгуулахаар төлөвлөж байхдаа Ленинград дахь урлангаас бараг зуун бүтээлийг Берлинд авчирсан. Гэсэн хэдий ч түүнийг эх орондоо яаралтай татан авч, архитектор Хюго Херингийн мэдэлд үлдээжээ. Тэрээр фашистын дарангуйллын хүнд хэцүү жилүүдэд "муухай урлаг" гэж устгагдах боломжтой байсан зургуудаа хадгалсан бөгөөд 1958 онд Малевичийг нас барсны дараа тэрээр Улсын Стеделек музейд (Голланд) заржээ.

IN XXI зууны эхлэлзуунд Малевичийн өв залгамжлагчид, бараг дөчин хүн хуулийн дагуу шүүх ажиллагаа явуулж эхэлсэн - учир нь Херинг зургуудын хууль ёсны эзэмшигч биш байв. Үүний үр дүнд музей тэдэнд энэ зургийг өгсөн бөгөөд дахин дөрвөн зургийг өгөх нь зарим дуудлага худалдаагаар шуугиан дэгдээх нь дамжиггүй. Эцсийн эцэст Малевич бол дэлхийн хамгийн хуурамч зураачдын нэг бөгөөд Стеделек музейн зургуудын гарал үүсэл нь өөгүй юм. 2012 оны 1-р сард өв залгамжлагчид Берлиний үзэсгэлэнгээс өөр нэг зургийг хүлээн авч, Швейцарийн музейгээс авав.

No 2. Василий Кандинский - 22,9 сая доллар.

Дуудлага худалдааны үнэд тухайн бүтээлийн нэр хүнд нөлөөлдөг. Энэ бол зураачийн хувьд том нэр төдийгүй "гарал үүсэл" юм. Алдартай хувийн цуглуулга эсвэл сайн музейн эд зүйл үргэлж нэргүй цуглуулгын бүтээлээс илүү үнэтэй байдаг. "Фуг" нь алдарт Гуггенхаймын музейгээс гардаг: нэг өдөр найруулагч Томас Кренц Кандинскийг Шагалл, Модильяни нарын зургийг музейн цуглуулгаас хасч, худалдаанд гаргажээ. Музей яагаад ч юм хүлээн авсан мөнгөөр ​​Америкийн концепц судлаачдын 200 бүтээлийн цуглуулгыг худалдаж авахад зарцуулсан. Кренц энэ шийдвэрийнхээ төлөө маш удаан хугацаанд буруушаагдсан.

Хийсвэр урлагийн эцгийн энэ зураг 1990 онд Лондон, Нью-Йоркийн дуудлага худалдааны өрөөнүүд оросын увайгүй худалдан авагчдаар дүүрээгүй байсан тэр үед дээд амжилт тогтоож байсан тул сонирхолтой юм. Үүний ачаар, дашрамд хэлэхэд, энэ нь тансаг харшид маш хувийн цуглуулгад алга болоогүй, харин Швейцарийн хувийн Бейелер музейд байнгын үзмэр болж байгаа бөгөөд үүнийг хэн ч үзэх боломжтой. Ховор тохиолдолийм худалдан авалтын төлөө!

№3. Алексей Явленский - 9,43 сая фунт

Мюнхений ойролцоох тосгоны охины хөрөг зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч 18.5 сая доллар төлсөн байна. Шокко бол нэр биш, харин хоч юм. Загвар өмсөгч зураачийн урланд ирэхдээ аяга халуун шоколад авахыг хүссэн. Тиймээс "Шокко" түүний араас үндэслэв.

Худалдсан зураг нь түүний ХХ зууны эхний улирлын дотоодын тариачдыг дүрсэлсэн алдарт "Уралдаан" циклийн нэг хэсэг юм. Үнэхээр тэр түүнийг ийм царайтай дүрсэлсэн нь харахад аймшигтай юм. Энд хоньчны дүрд Есениний өвөг дээдэс тариачин яруу найрагч Николай Клюев гарч ирэв. Түүний шүлгийн дотроос: “Халуун цагт час улаан цэцэг хугасч, бүдгэрч - Хүүхдийн зоригт гэрэл хайртаас хол байна.”

№19. Константин Маковский - 2,03 сая фунт стерлинг

Маковский бол салоны зураач бөгөөд кокошник, наран шарлагын хувцасны олон тооны долоогоно толгой, мөн зургаар алдартай. Нэгэн цагт шоколадны бэлгийн хайрцаг дээр байнга хэвлэгддэг "Аянгын шуурганаас гүйж буй хүүхдүүд". Тэр чихэрлэг түүхэн зургуудОросын худалдан авагчдын дунд тогтвортой эрэлт хэрэгцээтэй байна.

Энэ зургийн сэдэв- Хуучин Орос "үнсэлт" Эртний Оросын язгууртан эмэгтэйчүүдийг эмэгтэйчүүдийн байрнаас гарахыг зөвшөөрдөггүй байсан бөгөөд зөвхөн хүндэт зочдод зориулж тэд гарч ирж, шил авчирч, (хамгийн тааламжтай хэсэг нь) үнсэхийг зөвшөөрдөг байв. Ханан дээр өлгөөтэй байгаа зурагт анхаарлаа хандуулаарай: энэ бол Орост гарсан анхны морьт хөрөгүүдийн нэг болох Цар Алексей Михайловичийн дүр юм. Түүний найрлага нь Европын загвараас илт хуулбарлагдсан байсан ч тэр үед ер бусын шинэлэг, бүр цочирдуулсан гэж тооцогддог байв.

№20. Святослав Рерих - 2.99 сая доллар

Николас Рерихийн хүү өсвөр насандаа Оросыг орхисон. Англи, АНУ, Энэтхэгт амьдарч байсан. Тэрээр аавынхаа нэгэн адил дорно дахины гүн ухааныг сонирхож байв. Тэрээр аавынхаа адил Энэтхэгийн сэдвээр олон зураг зурсан. Аав нь ерөнхийдөө түүний амьдралд асар их байр суурь эзэлдэг - тэр гуч гаруй хөрөг зурсан. Энэ зургийг овгийнхон зууны дундуур суурьшсан Энэтхэгт бүтээжээ. Святослав Рерихийн зургууд дуудлага худалдаанд ховор тохиолддог бөгөөд Москвад алдартай гүрний бүтээлүүдийг зохиолчдын хандивласан Дорнодын музейн танхимууд, мөн Рерихийн олон улсын төвд байдаг. Пушкины музейн яг ард тансаг язгууртны эдлэнд байрладаг. Хоёр музей хоёулаа бие биедээ үнэхээр дургүй байдаг: Дорнодын музей нь Рерихийн төвийн барилга, цуглуулгуудыг хоёуланг нь эзэмшдэг.

№ 21. Иван Шишкин - 1.87 сая фунт

Оросын ландшафтын гол зураач гурван зун дараалан Валаамд өнгөрөөж, энэ нутгийн олон зургийг үлдээжээ. Энэ ажил бага зэрэг гунигтай бөгөөд сонгодог Шишкин шиг харагдахгүй байна. Гэхдээ энэ нь түүний хэв маягийг олж чадаагүй, түүний суралцаж байсан Дюссельдорфын ландшафтын сургуулийн хүчтэй нөлөөнд автсан түүний эхэн үеэс эхэлж байсантай холбон тайлбарлаж байна.

Бид энэ Дюссельдорфын сургуулийг дээр дурдсан, хуурамч Айвазовскийн жор дээр дурдсан. " Шишкинс" ижил схемийн дагуу хийгдсэн, жишээлбэл, 2004 ондЗураачийн Дюссельдорфын үеийн Sotheby-ийн үзэсгэлэнд тавигдсан "Усгалтай ландшафт" нь 1 сая доллараар үнэлэгдсэн бөгөөд худалдаанд гарахаас нэг цагийн өмнө лотыг эргүүлэн татсан байна Энэ сургуулийн өөр нэг оюутан Голланд Маринус Адриан Коеккоекийн зургийг Шведэд 65 мянган доллараар худалдаж авсан.

№22. Кузьма Петров-Водкин - 1.83 сая фунт

Чикагогийн хувийн цуглуулгаас онгон Мэригийн дүрс барьсан хүүгийн хөрөг олджээ. Дуудлага худалдааны төвд хүлээлгэн өгсний дараа мэргэжилтнүүд түүний гарал үүслийг тогтоохоор судалгаа хийж эхэлжээ. Энэ зураг 1922, 1932 оны үзэсгэлэнд байсан нь тогтоогджээ. 1930-аад онд Оросын уран зургийн үзэсгэлэнгийн хүрээнд зураачийн бүтээлүүд АНУ-ыг тойрон аялж байв. Магадгүй тэр үед эзэд нь энэ зургийг олж авсан байх.

Хүүгийн ард ханан дээр байгаа хоосон зайг анхаарч үзээрэй. Зохиолч эхлээд тэнд ногоон ландшафт бүхий цонх зурах бодолтой байв. Энэ нь зургийг найрлага, өнгөний аль алинд нь тэнцвэржүүлнэ - өвс нь Бурханы Эхийн ногоон өмдтэй цуурайтах болно (дашрамд хэлэхэд, каноны дагуу энэ нь цэнхэр өнгөтэй байх ёстой). Петров-Водкин яагаад цонхны дээгүүр будсан нь тодорхойгүй байна.

№23. Николас Рерих - 1.76 сая фунт стерлинг

Шамбалад очиж, Далай ламтай захидал бичиж эхлэхээсээ өмнө Николас Рерих эртний Оросын сэдвээр нэлээд амжилттай мэргэшиж, Оросын улирлын балетын тойм зураг хүртэл хийж байжээ. Борлуулсан хэсэг нь энэ хугацаанд хамаарна. Дүрсэлсэн дүр зураг бол усан дээрх гайхамшигт үзэгдэл бөгөөд үүнийг Оросын лам, магадгүй Радонежийн Сергиус ажигладаг. Энэ зургийг Сергиусын (тухайн үеийн залуу Бартоломей) өөр нэг үзэгдэлтэй ижил онд зурсан нь бидний дээрх жагсаалтад гарсан нь сонин байна. Загварын ялгаа нь асар том юм.

Рерих олон зураг зурсан бөгөөд Энэтхэгт тэдний арслангийн хувь нь байв. Тэрээр Энэтхэгийн Хөдөө аж ахуйн судалгааны хүрээлэнд хэд хэдэн ширхэг хандивласан. Саяхан тэдний хоёр нь Гималай, Канченжунга, нар жаргах, Кашмир ", Лондонд дуудлага худалдаагаар гарч ирэв. Тэгэхэд л тус хүрээлэнгийн бага эрдэм шинжилгээний ажилтнууд хулгайд өртсөнийг анзаарчээ. 2011 оны 1-р сард индианчууд Англид энэ гэмт хэргийг шалгах зөвшөөрөл авахаар Лондонгийн шүүхэд хандсан. Рерихийн өвийг хулгайч нар сонирхож байгаа нь ойлгомжтой, учир нь эрэлт хэрэгцээ байгаа.

№ 24. Любовь Попова - 1,7 сая фунт стерлинг

Любовь Попова залуу нас барсан тул тэрээр өөр нэг авангард Амазон Наталья Гончарова шиг алдартай болж чадаагүй юм. Түүний өв нь арай бага тул түүний бүтээлийг зарах гэж олоход хэцүү байдаг. Түүнийг нас барсны дараа зургуудын нарийвчилсан тооллогыг эмхэтгэсэн. Олон жилийн турш энэ натюрморт нь хувийн цуглуулгад гарах хүртлээ зөвхөн хар, цагаан хуулбараас л мэдэгдэж байсан бөгөөд энэ нь зураачийн хувийн гараар хийсэн хамгийн чухал бүтээл болжээ. Жостово тавиур дээр анхаарлаа хандуулаарай - магадгүй энэ нь Поповагийн ардын гар урлалын амтыг илтгэж магадгүй юм. Тэрээр нэхмэл эдлэлийн худалдаа эрхэлдэг Ивановогийн худалдаачны гэр бүлээс гаралтай бөгөөд өөрөө Оросын уламжлалд тулгуурлан суртал ухуулгын нэхмэлийн олон ноорог зурсан.

№ 25. Аристарх Лентулов - 1,7 сая фунт стерлинг

Лентулов Оросын авангардуудын түүхэнд Гэгээн Василий сүмийн дурсгалт дүр төрхөөр орж ирсэн - кубизм эсвэл нөхөөстэй хөнжил. Энэ ландшафт дээр тэрээр ижил төстэй зарчмын дагуу орон зайг хуваахыг хичээдэг боловч энэ нь тийм ч сэтгэл хөдөлгөм биш юм. Үнэндээ ийм учраас л "Ерөөлтэй Гэгээн Василий""Третьяковын галерейд, энэ зураг- урлагийн зах зээл дээр. Ямартай ч музейн ажилчдад нэг удаа цөцгийн тосыг тослох боломжтой байсан.

№ 26. Алексей Боголюбов - 1,58 сая фунт стерлинг

Цар III Александрын дуртай ландшафтын зураач байсан ч олны танил болсон энэ зураачийг ийм галзуу мөнгөөр ​​худалдсан нь 2008 оны хямралын өмнөхөн зах зээлийн галзууралын шинж тэмдэг юм. Тэр үед Оросын цуглуулагчид бага зэрэг мастеруудыг ч худалдаж авахад бэлэн байв. Түүгээр ч барахгүй нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчид бараг зарагддаггүй.

Магадгүй энэ зургийг зарим албан тушаалтанд бэлэг болгон илгээсэн байж магадгүй: энэ нь тохиромжтой сэдэвтэй, учир нь Аврагч Христийн сүм нь зөвхөн сүм байхаа больж, бэлэг тэмдэг болсон юм. Мөн сайхан гарал үүсэл - уг зургийг хааны ордонд хадгалдаг байв. Нарийвчилсан мэдээлэлд анхаарлаа хандуулаарай: Кремлийн тоосгон цамхаг нь цагаан гипсээр хучигдсан, Кремлийн доторх толгод бүрэн хөгжөөгүй байна. За, яах гэж оролдоод байгаа юм бэ? 1870-аад онд нийслэл нь Москва биш Санкт-Петербург байсан бөгөөд Кремль нь оршин суух газар биш байв.

№27. Исаак Левитан - 1.56 сая фунт

Левитаны хувьд огт хэвийн бус бүтээл нь Боголюбовын зурагтай ижил дуудлага худалдаагаар зарагдсан боловч хямдхан болсон. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, зураг Левитан шиг харагдахгүй байгаатай холбоотой юм " Гэсэн хэдий ч түүний зохиогч нь Днепропетровскийн музейд байдаг. II Николасын хаан ширээнд залрах ёслолд зориулж Кремлийг чимэглэсэн 40 мянган гэрлийн чийдэнг асаав. Хэдхэн хоногийн дараа Ходынка гамшиг болно.

No 28. Архип Куинджи - 3 сая доллар.

Алдарт ландшафтын зураач ижил төстэй гурван зургийг зуржээ. Эхнийх нь Третьяковын галерейд, гурав дахь нь Беларусийн улсын музейд байдаг. Дуудлага худалдаанд танилцуулсан хоёр дахь нь хунтайж Павел Павлович Демидов-Сан Донатод зориулагдсан байв. Алдарт Уралын гүрний энэ төлөөлөгч Флоренцын ойролцоох виллад амьдардаг байжээ. Ерөнхийдөө Демидовууд Италийн ноёд болсон тул аль болох хөгжилтэй байсан. Тухайлбал, Паулын ханхүү цолыг өвлөн авсан авга ах нь маш баян, язгууртан байсан тул Наполеон Бонапартын зээ охинтой гэрлэж, нэг өдөр түүнийг муухай ааштайгаар ташуурдуулжээ. Хөөрхий хатагтай салж чадахгүй хэцүүхэн байсан. Гэсэн хэдий ч энэ зураг Демидовт хүрч чадаагүй; түүнийг Украины Терещенкогийн элсэн чихрийн үйлдвэр худалдаж авсан.

№ 29. Константин Коровин - 1.497 сая фунт стерлинг

Импрессионистууд маш "хөнгөн", өргөн бичгийн хэв маягаар тодорхойлогддог.Коровин бол Оросын гол импрессионист юм. Энэ нь скамеруудын дунд маш их алдартай байдаг; Цуу ярианы дагуу дуудлага худалдаагаар түүний хуурамч зүйлсийн тоо 80% хүрдэг. Хэрэв алдарт зураачийн хувийн үзэсгэлэнд хувийн цуглуулгаас авсан зураг тавигдсан бол улсын музей, дараа нь түүний нэр хүнд бэхжиж, дараагийн дуудлага худалдаагаар илүү үнэтэй болно. 2012 онд Третьяковын галерей Коровины томоохон үзэсгэлэнг гаргахаар төлөвлөж байна. Хувийн цуглуулгуудын бүтээлүүд гарах байх. Энэ догол мөр нь бие биентэйгээ шууд логик холбоогүй баримтуудыг жагсаах замаар уншигчдын ухамсрыг удирдах жишээ юм.

• Третьяковын галерей 2012 оны 3-р сарын 26-аас 8-р сарын 12 хүртэл зохион байгуулахаа амлаж байгааг анхаарна уу.Коровины үзэсгэлэн . Хамгийн дур булаам уран бүтээлчдийн намтар түүхийн талаар дэлгэрэнгүй уншина уу Мөнгөний үеуншихбидний тоймд 2012 онд Улсын Третьяков галерейн нээлтийн өдрүүд.

No30. Юрий Анненков - 2,26 сая доллар.

Анненков 1924 онд цагаачилж, Баруунд сайн карьераа эхлүүлсэн. Жишээлбэл, 1954 онд тэрээр киноны хувцасны дизайнераар Оскарт нэр дэвшиж байжээ. "Хатагтай де..." Түүний Зөвлөлтийн эртний үеийн хөрөг зургууд хамгийн алдартай- царай нь кубист, нүүр царайтай, гэхдээ бүрэн танигдах боломжтой. Жишээлбэл, тэрээр Леон Троцкийг ийм байдлаар олон удаа зурсан бөгөөд тэр ч байтугай олон жилийн дараа Times сэтгүүл нүүрээ чимэглэхийг хүсч байхад тэр зургийг олон жилийн дараа дахин давтсан.

Дээд амжилт тогтоосон хөрөг дээр дүрслэгдсэн дүр бол зохиолч Тихонов-Серебров юм. Тэрээр Оросын уран зохиолын түүхэнд голчлон дотны нөхөрлөлөөрөө оржээ. Бохир цуу ярианы дагуу зураачийн эхнэр Варвара Шайкевич пролетарийн агуу зохиолчоос охин төрүүлжээ. Энэ нь хуулбарлахад тийм ч мэдэгдэхүйц биш боловч хөрөг зураг нь эвлүүлэг техникийг ашиглан хийгдсэн: давхаргын дээд талд тосон будагЭнд шил, гипс, тэр ч байтугай жинхэнэ хаалганы хонх залгасан байна.

№31. Лев Лагорио - 1.47 сая фунт

Өөр нэг жижиг ландшафтын зураач ямар нэг шалтгааны улмаас рекорд үнээр зарагдсан. Дуудлага худалдааны амжилтын нэг үзүүлэлт бол дуудлага худалдааны төвийн мэргэжилтнүүдийн тогтоосон хамгийн бага үнээс ("тооцоо") давсан явдал юм. Энэхүү ландшафтыг 300-400 мянган фунт стерлингээр тооцсон боловч 4 дахин үнэтэй зарагдсан байна. Лондонгийн нэгэн дуудлага худалдаачин хэлэхдээ: "Аз жаргал бол Оросын хоёр олигархи нэг зүйлийн төлөө өрсөлдөж байхад."

№32. Виктор Васнецов - 1,1 сая фунт стерлинг

Ган богатирууд нэрийн хуудас 1870-аад оны үед. Тэрээр Оросын уран зургийн бусад ахмад дайчдын нэгэн адил ЗХУ-ын залуу бүгд найрамдах улсын жилүүдэд санхүүгийн шалтгаанаар болон дахин эрэлт хэрэгцээтэй байгаа тул өөрийн оддын сэдэв рүү буцаж ирэв. Энэ зураг бол зохиогчийн давталт юм "Илья Муромец" (1915), зураачийн байшин-музейд (Мира проспект дээр) хадгалагддаг.

№ 33. Эрик Булатов - 1.084 сая фунт стерлинг

Манай жагсаалтын хоёр дахь амьд зураач (тэр бас уран бүтээлч хүний ​​бүтээлийнхээ үнийг өсгөх хамгийн сайн арга бол үхэх гэж хэлсэн). , дашрамд хэлэхэд, энэ бол Зөвлөлтийн Warhol, газар доорх, антикоммунист юм. Тэрээр манай поп урлагийн хувилбар болох Зөвлөлтийн андерграунд бий болгосон сошиал урлагийн төрөлд ажилласан. "ЗХУ-ын алдар" бол зураачийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний өөрийнх нь тайлбарласнаар энд байгаа үсэг нь биднээс тэнгэрийг хааж буй торыг, өөрөөр хэлбэл эрх чөлөөг бэлэгддэг.

Шагнал: Зинаида Серебрякова - 1.07 сая фунт

Серебрякова нүцгэн эмэгтэйчүүд, өөрийн хөрөг болон дөрвөн хүүхдийнхээ зургийг зурах дуртай байв. Хувьсгалын дараа Оросоос арайхийн зугтаж, хүүхдүүдээ тэндээс гаргахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан зураачийн амьдралын тухай ярихын аргагүй феминист ертөнц нь эв найртай, тайван байдаг.

"Нүцгэн" бол тосон зураг биш, харин пастелийн зураг юм. Энэ бол Оросын хамгийн үнэтэй зураг юм. Графикийн төлбөрт төлсөн ийм өндөр дүн нь импрессионист зургийн үнэтэй дүйцэхүйц бөгөөд Sotheby's дуудлага худалдааг 150 мянган фунт стерлингээр эхлүүлж, саяыг нь авсан нь ихээхэн гайхшрал төрүүлэв.

Жагсаалтыг дуудлага худалдааны төвүүдийн албан ёсны вэбсайтад заасан үнэд үндэслэн гаргасан. Энэ үнэ нь цэвэр үнээс бүрддэг (алх буух үед заасан байдаг), болон« худалдан авагчийн урамшуулал (дуудлага худалдааны байрны нэмэлт хувь). Бусад эх сурвалжууд үүнийг зааж өгч болно "цэвэр» үнэ. Долларын фунтын ханш ихэвчлэн хэлбэлздэг тул Британи, Америкийн лотууд бие биенээсээ харьцангуй нарийвчлалтайгаар байрладаг (бид Форбс биш).

Манай жагсаалтад нэмэлт, засвар оруулахыг урьж байна.

Эдгээр зургууд нь орос хүн бүрийн ухамсарт шингэсэн байдаг. Тэднийг бидний хүн нэг бүр багаасаа мэддэг. Эдгээр нь Оросын соёлын салшгүй хэсэг юм. Наад зах нь энэ шалтгааны улмаас тэд бидний талаар бага зэрэг илүү ихийг мэдэх ёстой.

Оросын зураачдын хамгийн гайхалтай зургуудын жагсаалтыг авч үзье. Хамгийн гол нь тэднийг яагаад ийм их биширдэгийг олж мэдье.

Мөн залхахгүйн тулд үүнийг шингэлье чухал мэдлэгсонирхолтой баримтууд. Александр Иванов Карл Брюлловыг хэрхэн давахыг хүссэнийг олж мэдье. Илья Репин Иван Шишкиний шүүмжлэлээс болж "Барж тээвэрлэгч"-ээ устгасан.

1. Брюлловын "Помпейн сүүлчийн өдөр" (1833)

Карл Брюллов. Помпейн сүүлчийн өдөр. 1833 оны Оросын улсын музей.

Ямар ч хэтрүүлэлгүйгээр бид Помпейн эмгэнэлт явдлын талаар юуны түрүүнд Карл Брюлловын (1799-1852) ачаар мэддэг. Нэгэн цагт тэрээр өөрийн шилдэг бүтээлээрээ Итали, Орос улсад шуугиан тарьж байсан. Тэр үнэн ба уран зохиол хоёрын гайхалтай тэнцвэрийг олж чадсан учраас л тэр.

Брюллов жинхэнэ гудамжийг дүрсэлсэн. Тэр байтугай зарим баатрууд ч тийм жинхэнэ хүмүүс. Брюллов малтлагын үеэр тэдний үлдэгдлийг харсан.

Гэхдээ зураач энэ гамшгийг гайхалтай ... үзэсгэлэнтэй гэж харуулсан. Мэдээжийн хэрэг, тэр бодит байдал дээр байгаагүй.

Үзэгч эдгээр хүмүүсийг өрөвдөж байгаа нь харагдаж байна. Гэхдээ тэр аймшигт нарийн ширийн зүйлээс айдаггүй. Брюлловын золгүй хүмүүс үхэхээс хэдхэн минутын өмнө ч гэсэн тэнгэрлэг үзэсгэлэнтэй байдаг.

Үе үеийн хүмүүсийн дунд нэр хүндээрээ "Помпейн сүүлчийн өдөр"-ийг хэн ч гүйцэж чадахгүй. Зураачийг гартаа барьжээ: эцэст нь тэрээр Оросын уран зургийн түүхийг "өмнө ба дараа" гэж хуваасан. Тэр цагаас хойш 1833 оноос хойш дэлхий нийтээрээ Оросын урлагийн тухай ярих болсон.

2. Айвазовскийн "Ес дэх давалгаа" (1850)

Иван Айвазовский. Ес дэх давалгаа. 1850 Оросын музей, Санкт-Петербург.

Карл Брюллов Иван Айвазовскийн (1817-1900) "Ес дэх давалгаа" зохиолыг үзэхэд уруулдаа давс мэдрэгдэв. Бодит байдал гэдэг нь зөв үг биш. Гэхдээ энэ нь тийм ч энгийн зүйл биш юм.

Долгионы хормогч ил далайд олддоггүй. Долгионы гулзайлт нь зөвхөн эргийн ойролцоо үүсдэг. Тиймээс серфингчид задгай далайд хийх зүйлгүй.

Иван Айвазовский байгалийн үймээн самууныг ... илүү гайхалтай болгохын тулд энэ заль мэхийг ашигласан. Эцсийн эцэст тэрээр Брюллов шиг романтик байсан бөгөөд элементүүдийн агуу байдлыг дуулдаг байв.

Есдүгээр давалгаа шилдэг бүтээл болох бүрэн боломжтой байсан. Айвазовский бол тэр үед Оросын цорын ганц далайн зураач байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр гайхалтай чадварлаг ажилласан. Түүгээр ч барахгүй тэрээр далайчдын зүрх шимшрүүлсэн эмгэнэлт явдлыг харуулсан.

3. Ивановын "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" (1857)

Александр Иванов. Христийн хүмүүст харагдах байдал. 1837-1857 он Третьяковын галерей.

Александр Иванов (1806-1858) Брюлловыг Помпейгоороо хиртэхийг үнэхээр хүсч байсан. Би 2 дахин том зураг авсан. Тэрээр 4 дахин удаан ажилласан (Брюлловын таваас 20 жил).

Гэвч ямар нэг зүйл буруу болсон. Ивановыг хэн ч тэврээгүй (гэхдээ тэр тэгж найдаж байсан). Ялалт болоогүй.

Олон өнгийн дээл өмссөн 35 дүрийн эгнээнд олон нийт таалагдсангүй. Нэмж дурдахад, зургийг "унших" нь хэцүү байдаг: Эцсийн эцэст эдгээр дүрүүд Христийн анхны дүр төрхөд өөрийн гэсэн хариу үйлдэл үзүүлдэг! Хэн нэгэн аз жаргалтай байна. Зарим хүмүүс үүнийг "Бурханы Хурга" гэдэгт эргэлздэг. Мөн шинэ өрсөлдөгч гарч ирсэн учраас хэн нэгэн уурлаж байна.

Тийм ээ, кинонд Брюллов, Айвазовский нар шиг гайхалтай үймээн самуун байдаггүй. Мөн гол дүрүүдийн эмгэнэлт хувь заяаг өрөвдөх шалтгаан байхгүй.

Гэхдээ олон нийт онцгой эффектүүдэд дассан байсан тул тэдэнд тийм ч их сэтгэгдэл төрүүлээгүй. За, одоо үед Холливудын блокбастерууд нь зохиолчийн киноноос илүү алдартай болсон.

Гэвч үнэн хэрэгтээ Иванов ганцаараа Оросын уран зурагт хувьсгал хийсэн. Театрын болон сүр дуулиантай түүхээс туршлага руу шилжих үе жирийн хүмүүс.

Оросын реалистууд (Репин, Крамской, Саврасов болон бусад) Ивановын зурсан мөлжлөгийн ачаар л бидний мэддэг зүйл болсон.

4. Саврасовын "Цэгдүүд ирлээ" (1871)

Алексей Саврасов. Дэгсүүд ирлээ. 1871 оны Улсын Третьяковын галерей, Москва.

Алексей Саврасов (1830-1897) Александр Иванов шиг хувьсгал хийсэн. Гэхдээ илүү нарийн мэргэшсэн. Ландшафтын бүсэд.

"Дэгдээд ирлээ" бүтээлээр сэтгэлийн ландшафтын эрин үе эхэлсэн.

Зураг нь нэг парадокстой.

Нэг талаараа ландшафт... уйтгартай, нэг өнгийн. Гуравдугаар сарын сүүлээс, ялангуяа Оросын арчилгаа муутай нутгаас өөр юу хүлээж болох вэ? Энд лаг, саарал өнгө, эвдрэлийг баталгаажуулдаг.

Гэхдээ ямар нэг ид шидээр энэ бүхэн бидэнд сайхан, чин сэтгэлээсээ санагддаг. Үүний нууц нь үзэгчийг тааламжтай сэтгэл хөдлөл рүү чиглүүлэх нарийн чиглэл юм.

Эцсийн эцэст зураач маш сонирхолтой мөчийг сонгосон: хүйтэн хэвээр байгаа ч дулаан ирэх гэж байна. Удахгүй болох өөрчлөлтийн мэдрэмж бидэнд таалагдаж байна.

Тиймээс ямар ч шалтгаангүй мэт тааламжтай мэдрэмжүүд үүсдэг. Энэ нь бараг мэдэгдэхүйц биш юм.

Саврасов 1871 онд "Рокс"-оо бүтээснээс хойш Оросын бараг бүх ландшафтууд яг л яруу найргийн, мэдрэмжтэй байсан.

5. Репин (1870-1873) "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид"

Илья Репин. Волга дээр барж тээвэрлэгчид. 1870-1873 он Оросын улсын музей.

"Ижил мөрний хөлөг онгоцууд" бол Илья Репиний (1844-1930) гол бүтээл юм. Хэдийгээр зураач үүнийг 30 нас хүрээгүй байхдаа бүтээжээ.

Энэ зураг ялангуяа алдартай болсон Зөвлөлтийн үе. Ийм хуйвалдаан нь хэлмэгдэгсдийн үзэл сурталд их тохирсон байв. Тиймээс бид үүнийг сурах бичиг, шүдэнзний хайрцагнаас харсан.

Александр Ивановын хувьсгалын талаар дээр би юу хэлснийг санаж байна уу? Тэрээр Оросын уран зурагт анх удаа энгийн хүмүүсийг дараалан байрлуулж, тэдэнд өөр өөр сэтгэл хөдлөлийг бэлэглэсэн.

Тиймээс Репин Ивановын бүх сургамжийг сурсан. Гэвч тэрээр реализмыг туйлын хэмжээнд хүргэсэн.

Жинхэнэ барж тээвэрлэгчид зураачийн өмнө зургаа авхуулжээ. Бид тэдний нэрс, хувь заяаг мэддэг (өөрөөр хэлбэл эдгээр хүмүүс азтай байсан: тэд түүхэнд бичигдсэн).

Тэдний гадаад төрхгайхалтай үнэмшилтэй. Далайн эрэг дээр олон жил өмсөж, алхаж явахад хувцас яг ийм болдог.

Үүнтэй холбогдуулан Иванов сонгодог үзэлтэй хэвээр байсан: түүний баатруудын хитонууд нь дэлгүүрийн цонхон дээрх шиг хэтэрхий цэвэрхэн байдаг.

Гэхдээ зөвхөн ядуучуудын ноорхой төрх нь биднийг өрөвдөхөд хүргэдэггүй.

Зураач мөн хол зайд уурын хөлөг зуржээ. Хөдөлгүүрүүд аль хэдийн зохион бүтээгдсэн гэж тэд ярьж, бүгд хүмүүсийг шоолж байна. Тийм ээ, Оросын уран бүтээлчид "Өө, ямар муу" гэж нэмэх дуртай байсан.

6. Серовын "Тортой охин" (1887)

Валентин Серов. Тоортой охин. 1887 Третьяковын галерей, Москва.

Валентин Серов (1865-1911) өөрийн гол бүтээл болох "Тортой охин"-ыг бүтээхдээ Репинээс ч залуу байсан. Тэр 22 настай байсан!

Энэ нь Оросын зураачдын нэг онцлог шинж юм - тэд залуу насныхаа дагуу гол бүтээлээ толилуулдаг: Брюллов, Репин. Серов бас тэнд очдог.

Гэхдээ нухацтай хэлэхэд, энэ ажлын гайхалтай зүйл бол огт өөр зүйл юм. гэсэн хэв маягаар бичигдсэн байдаг. Орост тэд энэ зургийн талаар бараг юу ч мэддэггүй байсан юм!

Гэхдээ Серов зөн совингоор өнгөт сүүдэр, олон өнгийн рефлекс (өнгөт толбо-зарим объектын бусад дээрх тусгал), харагдахуйц цус харвалт бүхий зургийг зуржээ.

7. Шишкиний "Нарсан ойд өглөө" (1889)

Иван Шишкин. Нарсан ойд өглөө. 1889 Третьяковын галерей.

Иван Шишкин (1832-1898) бусад уран бүтээлчдийг шүүмжлэх чадвартай байв. Тиймээс Илья Репин түүнээс үүнийг авсан. Тэрээр "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид" зураг дээрх буруу зурсан модыг хараасан.

"Мэдрэмжээр зурсан хөрөг бүхэн үндсэндээ зураачийн хөрөг болохоос түүнд зургаа даруулсан хүнийх биш."Оскар Уайлд

Уран бүтээлч болоход юу хэрэгтэй вэ? Бүтээлийн энгийн дууриамалыг урлаг гэж үзэх боломжгүй. Урлаг бол дотроосоо гардаг зүйл. Зураачийн уран бүтээлд шингэсэн зохиолчийн санаа, хүсэл тэмүүлэл, эрэл хайгуул, хүсэл, уй гашуу. Хүн төрөлхтний түүхийн туршид хэдэн зуун мянга, магадгүй сая сая уран зураг зурсан байдаг. Тэдний зарим нь дэлхий дахинд танигдсан, урлагтай ямар ч холбоогүй хүмүүс ч мэддэг үнэхээр гайхалтай бүтээлүүд юм. Ийм зургуудаас хамгийн онцлох 25-ыг тодорхойлох боломжтой юу? Даалгавар маш хэцүү, гэхдээ бид хичээсэн ...

✰ ✰ ✰

25

"Ой санамжийн тууштай байдал", Сальвадор Дали

Энэхүү зургийн ачаар Дали 28 настайдаа нэлээд залуу насандаа алдартай болсон. Уг зураг нь "Зөөлөн цаг", "Санах ойн хатуулаг" гэсэн хэд хэдэн нэртэй. Энэхүү гайхамшигт бүтээл олон урлаг судлаачдын анхаарлыг татсан. Үндсэндээ тэд зургийн тайлбарыг сонирхож байсан. Далигийн зургийн цаад санаа нь Эйнштейний харьцангуйн онолтой холбоотой гэдэг.

✰ ✰ ✰

24

"Бүжиг", Анри Матисс

Анри Матисс үргэлж зураач байгаагүй. Тэрээр Парист хуулийн чиглэлээр суралцаж төгссөнийхөө дараа уран зурагт дуртай гэдгээ олж мэдсэн. Тэрээр урлагт маш их хичээнгүйлэн суралцсан тул дэлхийн хамгийн агуу зураачдын нэг болжээ. Энэ зурганд урлаг судлаачдын сөрөг шүүмжлэл маш бага байдаг. Энэ нь харь шашны зан үйл, бүжиг, хөгжмийн хослолыг тусгасан байдаг. Хүмүүс транс байдалд бүжиглэдэг. Гурван өнгө - ногоон, хөх, улаан нь Дэлхий, Тэнгэр, Хүн төрөлхтнийг бэлэгддэг.

✰ ✰ ✰

23

"Үнсэлт", Густав Климт

Густав Климт зурган дээрээ нүцгэлсэн гэж байнга шүүмжилдэг байв. "Үнсэлт" нь урлагийн бүх төрлийг нэгтгэсэн тул шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Уг зураг нь зураач өөрөө болон түүний амраг Эмилиаг дүрсэлсэн байж болох юм. Климт энэ зургийг Византийн мозайкийн нөлөөн дор зуржээ. Византичууд уран зурагтаа алт ашигласан. Үүний нэгэн адил Густав Климт будгандаа алтыг хольж өөрийн уран зургийн хэв маягийг бий болгосон.

✰ ✰ ✰

22

"Нойрсож буй цыган", Анри Руссо

Руссогоос өөр хэн ч энэ зургийг илүү сайн дүрсэлж чадахгүй. Түүний тайлбарыг энд оруулав - "Мандолины дагалдан дуугаа дуулдаг нүүдэлчин цыган, ядарч сульдсандаа газар унтдаг, хажууд нь лонхтой савтай. ундны ус. Хажуугаар нь өнгөрч байсан арслан түүнийг үнэрлэх гэж ирсэн боловч түүнд хүрсэнгүй. Бүх зүйл сарны гэрэлд, маш яруу найргийн уур амьсгалд умбаж байна." Анри Руссо өөрөө сургадаг нь анхаарал татаж байна.

✰ ✰ ✰

21

"Эцсийн шүүлт", Иерономус Бош

Дэлгэрэнгүй зураг бол зүгээр л гайхалтай юм. Энэхүү триптич нь Bosch-ийн амьд үлдсэн хамгийн том зураг юм. Зүүн жигүүр нь Адам, Ева хоёрын түүхийг харуулдаг. Төв хэсэг- энэ бол Есүсийн "сүүлчийн шүүлт" - хэн диваажинд очих ёстой, хэн там руу явах ёстой вэ. Бидний харж байгаа дэлхий шатаж байна. Баруун жигүүр нь тамын жигшүүрт дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг.

✰ ✰ ✰

20

Грекийн домог зүйгээс гаралтай Нарциссыг хүн бүр мэддэг - гадаад төрхөндөө хэт их дуртай байсан хүн. Дали Нарциссын тухай өөрийн тайлбарыг бичсэн.

Энэ бол түүх юм. Үзэсгэлэнт залуу Нарцисс олон охидын зүрх сэтгэлийг амархан шархлуулжээ. Бурхад хөндлөнгөөс оролцож, түүнийг шийтгэхийн тулд усан дахь тусгалаа харуулав. Нарциссист өөрөө өөртөө дурлаж, өөрийгөө хэзээ ч тэвэрч чадаагүйн улмаас нас баржээ. Дараа нь бурхад түүнд ийм зүйл хийсэндээ харамсаж, нарцисс цэцгийн дүрд мөнхлөхөөр шийджээ.

Зургийн зүүн талд Нарцисс өөрийн тусгалыг харж байна. Үүний дараа тэр өөртөө дурласан. Баруун талын самбарт үүссэн цэцэг, гүрвэлзэх зэрэг дараа нь өрнөсөн үйл явдлуудыг харуулав.

✰ ✰ ✰

19

Киноны үйл явдлыг Библийн дагуу Бетлехемд нялх хүүхдүүдийг устгасан явдал дээр үндэслэсэн болно. Христийн төрсөн тухай мэдээ ид шидтэнгүүдээс тодорхой болсны дараа Херод хаан Бетлехемд бүх бяцхан эрэгтэй, нялх хүүхдүүдийг алахыг тушаажээ. Зураг дээр аллага дээд цэгтээ хүрч, эхээс нь булаасан сүүлийн хэдэн хүүхдүүд хайр найргүй үхлээ хүлээж байна. Мөн бүх зүйл ард нь байгаа хүүхдүүдийн цогцос харагдаж байна.

Түүний баялаг өнгө ашигласаны ачаар Рубенсийн зураг дэлхийд алдартай бүтээл болжээ.

✰ ✰ ✰

18

Поллокийн бүтээл бусад зураачдаас эрс ялгаатай. Тэрээр зотон даавуугаа газар тавиад зотон дээр эргэлдэж, саваа, сойз, тариур ашиглан зотон дээр дээрээс будаг дуслаарай. Энэхүү өвөрмөц арга барилын ачаар түүнийг урлагийн хүрээлэлд "Шүршигч Жак" гэж хочилдог байв. Хэсэг хугацааны турш энэ зураг дэлхийн хамгийн үнэтэй зураг гэсэн цолыг эзэмшиж байсан.

✰ ✰ ✰

17

Мөн "Le Moulin de la Galette-д бүжиглэх" гэж нэрлэдэг. Энэ зураг нь Ренуарын хамгийн баяр баясгалантай зургуудын нэг гэж тооцогддог. Киноны санаа нь үзэгчдэд Парисын амьдралын хөгжилтэй талыг харуулах зорилготой юм. Зургийг сайтар судалж үзэхэд Ренуар хэд хэдэн найзаа зотон дээр байрлуулсан болохыг харж болно. Уран зураг нь бага зэрэг бүдэг харагдаж байгаа тул Ренуарын үеийнхэн эхлээд шүүмжилж байсан.

✰ ✰ ✰

16

Зохиолыг Библиэс авсан болно. "Сүүлчийн зоог" зураг нь Христийг баривчлагдахаасаа өмнөх сүүлчийн зоогийг дүрсэлсэн байдаг. Тэр саяхан элч нартайгаа ярьж, тэдний нэг нь өөрөөсөө урвана гэж хэлсэн. Бүх элч нар харамсаж, энэ нь мэдээж тэд биш гэдгийг түүнд хэлэв. Энэ л агшинд Да Винчи өөрийн тод дүрслэлээр дамжуулан сайхан дүрсэлсэн юм. Агуу Леонардо энэ зургийг бүтээхийн тулд дөрвөн жил зарцуулжээ.

✰ ✰ ✰

15

Монегийн "Усан сараана"-г хаа сайгүй олж болно. Та тэдгээрийг ханын цаас, зурагт хуудас, урлагийн сэтгүүлийн нүүрэн дээрээс харсан байх. Моне сараана цэцэгт хэт автсан нь баримт юм. Тэр тэднийг будаж эхлэхээсээ өмнө тоо томшгүй олон тооны цэцэг ургуулсан. Моне цэцэрлэгтээ сараана цэцгийн цөөрөм дээгүүр япон маягийн гүүр барьжээ. Тэрээр олсон зүйлдээ сэтгэл хангалуун байсан тул нэг жилийн дотор энэ зургийг арван долоон удаа зуржээ.

✰ ✰ ✰

14

Энэ зурган дээр ямар нэг аймшигтай, нууцлаг зүйл байдаг; Зөвхөн Мунк шиг мастер л айдсыг цаасан дээр дүрсэлж чаддаг байв. Мунк "Хашгираан" киноны дөрвөн хувилбарыг тосон болон пастел хэлбэрээр бүтээжээ. Мункийн өдрийн тэмдэглэлийн тэмдэглэлээс үзвэл тэрээр өөрөө үхэл, сүнсэнд итгэдэг байсан нь тодорхой харагдаж байна. “Хашгираан” уран зурагтаа тэрээр нэг өдөр найзуудтайгаа алхаж байхдаа айдас, догдлолыг мэдэрч, зурахыг хүссэн тэр мөчийг дүрсэлсэн байдаг.

✰ ✰ ✰

13

Эх хүний ​​бэлгэдэл гэж ихэвчлэн дурдагддаг уг зураг нэг болох учиргүй байв. Уистлерийн зураг зурахаар суух ёстой байсан загвар өмсөгч нь ирээгүй тул ээжийгээ зурахаар болсон гэдэг. Зураачийн ээжийн гунигтай амьдралыг энд дүрсэлсэн гэж хэлж болно. Энэхүү сэтгэлийн байдал нь энэ зурагт ашигласан бараан өнгөнөөс үүдэлтэй юм.

✰ ✰ ✰

12

Пикассо Парист Дора Маартай уулзжээ. Тэд түүнийг Пикассотой өмнөх бүх эзэгтэй нараасаа илүү оюун санааны хувьд ойр байсан гэж ярьдаг. Кубизмийг ашигласнаар Пикассо ажилдаа хөдөлгөөнийг илэрхийлж чадсан. Маарын нүүр баруун тийш, Пикассогийн нүүр рүү эргэв бололтой. Зураач эмэгтэйн оршихуйг бараг бодитой болгожээ. Магадгүй тэр түүнийг үргэлж тэнд байгаа юм шиг мэдрэхийг хүссэн байх.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог эмчилгээ хийлгэж байхдаа "Одтой шөнө" зохиолоо бичсэн бөгөөд зөвхөн биеийн байдал сайжирсан үед л зураг зурахыг зөвшөөрдөг байжээ. Мөн оны эхээр тэрээр зүүн чихний дэлбээ таслав. Олон хүмүүс зураачийг галзуу гэж үздэг байв. Ван Гогийн бүхэл бүтэн цуглуулгаас "Одтой шөнө" хамгийн алдартай нь оддын эргэн тойрон дахь ер бусын бөмбөрцөг гэрэлтэй холбоотой байж магадгүй юм.

✰ ✰ ✰

10

Энэ зурагтаа Манет Тицианы Урбиногийн Сугарыг дахин бүтээжээ. Зураач биеэ үнэлэгчдийг дүрсэлсэн гэдгээрээ муу нэртэй байсан. Хэдийгээр тэр үед ноёд язгууртнууд дээр байнга зочилдог байсан ч хэн нэгэн тэднийг будах гэж толгойгоо гашилгана гэж бодсонгүй. Тэр үед зураачид түүх, домог, библийн сэдвээр зураг зурах нь илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч Манет шүүмжлэлийг эсэргүүцэж, үзэгчдэд өөрсдийн үеийг харуулсан.

✰ ✰ ✰

9

Энэхүү зураг нь Наполеоны Испанийг байлдан дагуулж байсныг харуулсан түүхэн зураг юм.

Испанийн ард түмний Наполеоны эсрэг тэмцлийг харуулсан уран зургийн захиалга авсан зураач баатарлаг, өрөвдмөөр зураг зураагүй. Тэрээр Испанийн босогчид Францын цэргүүдэд буудсан тэр мөчийг сонгосон. Испаничууд энэ мөчийг өөр өөрийнхөөрөө мэдэрдэг, зарим нь аль хэдийн огцорсон, харин бусад хүмүүсийн хувьд гол тулаан дөнгөж ирээд байна. Дайн, цус, үхэл энэ бол Гоягийн дүрсэлсэн зүйл юм.

✰ ✰ ✰

8

Дүрслэгдсэн охиныг Вермеерийн ууган охин Мэри гэж үздэг. Түүний онцлог шинж чанарууд нь түүний олон бүтээлд байдаг боловч тэдгээрийг харьцуулах нь хэцүү байдаг. Үүнтэй ижил нэртэй номыг Трейси Шевалиер бичсэн. Гэхдээ Трейси энэ зурган дээр хэнийг дүрсэлсэн талаар огт өөр хувилбартай. Тэрээр Вермеер болон түүний зургуудын талаар маш бага мэдээлэл байдаг тул энэ сэдвийг авсан гэж мэдэгджээ. Дараа нь түүний зохиолоор кино хийсэн.

✰ ✰ ✰

7

Зургийн яг гарчиг нь "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" бол "Винтовын нийгэмлэг" нь хотыг хамгаалахаар дуудагдсан иргэний цэрэг байв. Цэргүүдээс гадна Рембрандт бүрэлдэхүүнд хэд хэдэн нэмэлт хүмүүсийг нэмж оруулсан. Энэ зургийг зурж байхдаа үнэтэй байшин худалдаж авсныг бодоход “Шөнийн харуул” кинонд асар их хэмжээний төлбөр авсан нь үнэн байх.

✰ ✰ ✰

6

Хэдийгээр уг зураг нь Веласкесийн өөрийнх нь дүрийг агуулж байгаа ч өөрөө хөрөг зураг биш юм. Гол дүруран зураг - Филипп IV хааны охин Инфанта Маргарет. Хаан, хатан хоёрын хөрөг зураг дээр ажиллаж буй Веласкес дагалдагчдынхаа хамт өрөөнд дөнгөж орж ирсэн Инфанта Маргарита руу харж зогсохоос өөр аргагүй болсон агшинд энд дүрслэгдсэн байна. Энэ зураг бараг амьд харагдаж байгаа нь үзэгчдийн сонирхлыг төрүүлж байна.

✰ ✰ ✰

5

Энэ бол Брюгелийн темпера гэхээсээ илүү тосон будгаар зурсан цорын ганц зураг юм. Зургийн жинхэнэ эсэхэд эргэлзсээр байгаа бөгөөд гол нь хоёр шалтгааны улмаас. Нэгдүгээрт, тэрээр тосон будгаар зурдаггүй байсан, хоёрдугаарт, сүүлийн үеийн судалгаагаар будгийн давхаргын доор Брюгелийнх биш, чанар муутай бүдүүвч зураг байгаа нь тогтоогджээ.

Уран зураг нь Икарын түүх болон түүний уналтын агшинг дүрсэлжээ. Домогт өгүүлснээр Икарын өд лаваар бэхлэгдсэн байсан бөгөөд Икар наранд маш ойрхон мандсан тул лав хайлж, усанд унажээ. Энэ ландшафт В.Хью Ауденыг ижил сэдвээр хамгийн алдартай шүлгээ бичихэд түлхэц өгсөн юм.

✰ ✰ ✰

4

Афины сургууль бол Италийн сэргэн мандалтын үеийн зураач Рафаэлийн хамгийн алдартай фреск юм.

Афины сургуулийн энэхүү фреск дээр бүх агуу математикч, философич, эрдэмтэд нэг дээвэр дор цугларч, онолоо хуваалцаж, бие биенээсээ суралцаж байна. Бүх баатрууд амьдардаг байсан өөр өөр цаг хугацаа, гэхдээ Рафаэл бүгдийг нэг өрөөнд байрлуулсан. Зарим дүрүүд нь Аристотель, Платон, Пифагор, Птолемей нар юм. Нарийн ажиглавал энэ зурагт Рафаэлийн өөрийн хөрөг зураг бас байгаа нь харагдаж байна. Уран бүтээлч бүр өөрийн гэсэн мөрөө үлдээхийг хүсдэг, ялгаа нь зөвхөн хэлбэр юм. Хэдийгээр тэр өөрийгөө эдгээр агуу хүмүүсийн нэг гэж үзсэн байж болох юм?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело өөрийгөө хэзээ ч зураач гэж боддоггүй, үргэлж өөрийгөө уран барималч гэж боддог байв. Гэвч тэрээр дэлхий даяар шүтэн биширдэг гайхалтай, тансаг фреск бүтээж чадсан. Энэхүү гайхамшигт бүтээл нь Ватикан дахь Систин сүмийн таазанд байдаг. Микеланджело хэд хэдэн зураг зурах даалгавар авсан Библийн түүхүүд, тэдгээрийн нэг нь Адамын бүтээл юм. Энэ зурган дээр Микеланджело дахь уран барималч тод харагдаж байна. Хүний биеАдамыг тод өнгө, нарийн булчингийн хэлбэрийг ашиглан гайхалтай нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн. Тиймээс бид зохиолчтой санал нийлж болно, эцсийн эцэст тэр илүү уран барималч юм.

✰ ✰ ✰

2

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Хэдийгээр энэ нь хамгийн их судлагдсан уран зураг боловч Мона Лиза хамгийн нууцлаг хэвээр байна. Леонардо үүн дээр ажиллахаа хэзээ ч зогсоогүй гэж хэлсэн. Зөвхөн түүний үхэл, тэдний хэлснээр зотон дээрх ажлыг дуусгасан. "Мона Лиза" бол загвар өмсөгчийг бэлхүүсээс дээш дүрсэлсэн Италийн анхны хөрөг зураг юм. Мона Лизагийн арьс хэд хэдэн давхар тунгалаг тосыг хэрэглэснээс болж гэрэлтсэн мэт харагддаг. Леонардо да Винчи эрдэмтний хувьд Мона Лизагийн дүр төрхийг бодитой болгохын тулд бүх мэдлэгээ ашигласан. Уг зурагт яг хэнийг дүрсэлсэн байгаа нь одоог хүртэл нууц хэвээр байна.

✰ ✰ ✰

1

Уг зурагт хайрын бурхан Сугар дун дээр салхинд хөвж буй бүрхүүлийг баруун салхины бурхан Зефир үлээж буйг харуулсан байна. Түүнийг эрэг дээр улирлын бурхан Ора угтаж, шинэ төрсөн бурхныг хувцаслахад бэлэн болжээ. Сугар гаригийн загварыг Симонетта Каттанео де Веспуччи гэж үздэг. Симонетта Каттанео 22 настайдаа нас барсан бөгөөд Боттичелли түүний дэргэд оршуулахыг хүсчээ. Түүнийг хариу нэхээгүй хайраар хүлээсэн. Энэ зураг бол урьд өмнө нь бүтээгдсэн хамгийн тансаг урлагийн бүтээл юм.

✰ ✰ ✰

Дүгнэлт

Энэ нийтлэл байсан Дэлхийн хамгийн алдартай ТОП 25 уран зураг. Анхаарал тавьсанд баярлалаа!