Mariengof I zadnji pesnik vasi, Most iz desk je v pesmih skromen.<1920>

Ob slovesu maša goreče breze z listjem. Sveča iz mesnega voska bo gorela z zlatim plamenom, In lesena lunina ura mi bo piskala dvanajsto uro. Kmalu se bo na poti modrega polja pojavil železni gost. Ovsena kaša, razlita ob zori, bo zbrana s črno peščico. Ne žive, tuje dlani, Te pesmi ne morejo živeti z vami! Samo konji bodo žalovali za starim lastnikom. Veter bo posrkal njihovo rzanje in slavil pogrebni ples.

Kmalu, kmalu bo lesena ura piskala mojo dvanajsto uro!

Jesenin je bil prepričan, da je eksponent resnično ruske pesemske duše, pristne, »naravne« Rusije, in je Majakovskemu jezno rekel, da je Rusija njegova, ne Majakovskega. Jeseninova Rusija je tako kot Rusija Tjutčeva in Bloka v marsičem poetični mit (tu ima korenine tudi kasnejša tragedija liričnega Jesenina, ki ni vzdržal trka sanj in resničnosti). Za mladega Jesenina

“Jaz sem zadnji pesnik vasi ...” je pesem rekviem, poslovilna pesem. Pesnik čuti, da prastara harmonija narave, naravnega kozmosa in človeka odhaja. Približuje se »železni gost«, tuj starodavnemu »lesenemu« svetu, in verjetno novi pevci novega časa. Ne bodo več opevali mostov iz desk, zelenih brez in vsega, kar je pesniku pri srcu v rodni deželi, v hramu narave. V tem naravnem templju, kjer se bogoslužje lahko izvaja ob kateri koli uri, lirski junak naroči spominsko službo za vse, kar mu je drago. Ključne besede v tej pesmi - "most iz desk", "lesena lunina ura". V odhajajočem svetu je bilo vse iz narave, iz lesa (in ne iz železa): ves način življenja, vsa odhajajoča kmečka sonaravna kultura. Toda »most iz desk je skromen v pesmi« in ne bodo po njem hodili pesnikovi sodobniki v prihodnost. Ti bodo, kakor koli je grenko avtorju pesmi priznati, ubrali drugo pot, drug »most«.

Pesnik ve, da v novem svetu ne more živeti ali peti. Prihaja po njega zadnjo uro. Ja, in tudi za "ure" se bližajo roki, "preskočili" bodo dvanajsto uro, za njih je to boleče težko.

"Lunine ure" tudi tukaj niso naključne. Luna se pojavi ponoči. Noč loči minevajoči dan in prihajajoči dan. In ko se izmerjeni čas izteče, bo za pesnika prišla tema. V njegovem življenju ne bo nič svetlega ali dobrega.

Pesnik stoji pri poslovilni maši »od listov gorečih brezah«. Kaj se je zgodilo s tanko brezo, ki je nekoč gledala v ribnik? Enako kot pri osebi. Breza je najljubša podoba ljudske poezije in Jeseninove poezije. Breze zdaj »pokadijo«, to je, posipajo svoje liste. To se zgodi jeseni. In jesen je konec leta, je simbol osirotele, umirajoče narave.

Drugi katren se odpre z glagolom »zagorelo bo«: »Zagorelo bo z zlatim plamenom // Sveča iz mesnega voska ...« »Zagorelo bo« je na začetku vrstice in zato zveni. posebno tehten, posebno brezupen. Sveča bo zagotovo dogorela, sama pa je narejena iz »telesnega voska«, torej iz usod milijonov ljudi, zlomljenih, zavrženih od novega sveta. Med temi ljudmi je tudi pesnik sam.

Tretji četverček govori o vzroku smrti starodavnega ("lesenega") sveta - o "železnem gostu", ki bo šel "po poti modrega polja" Rusije s svojimi ogromnimi prostranstvi.

"Železni gost" ima trojni pomen. To seveda vključuje traktor, kombajn in drugo opremo. To je tudi mesto nasproti vasi, kjer se ta oprema proizvaja. To je seveda nov način življenja, nov svet, in nov, mehanski, ne naravni človek. Toda po Jeseninu na modrem polju Rusije ni niti lastnik niti delavec, ampak le »gost«, tuj naravi, ki ni rojen iz naravnega sveta. Zato ga ne morejo sprejeti za svojega.

In seveda ima ta "železni gost" "črno prgišče", "ne žive, tuje dlani." Z njim bo narava osirotela. In samo nasilni ropar, potepuh, se bo sprehajal naokoli in »praznoval pogrebni ples«. To je avtorju drag bogokletni ples na grobovih.

Za preteklostjo ne žaluje samo pesnik. Tudi narava je v enakem nemiru, občuti osamljenost in obup. Izražanje človeških čustev skozi naravo je eno najbolj značilne lastnosti Jeseninova poezija.

In zadnje vrstice pesmi zvenijo kot stavek: "Kmalu, kmalu bo lesena ura // Moja dvanajsta ura zažvižgala!"

Sergej Aleksandrovič Jesenin se je rodil 21. septembra 1895. Po rodu je bil kmet. Sergej Jesenin je v zgodnjem otroštvu začel voditi ustvarjalen življenjski slog.

Že od otroštva je začel pisati pesmi, ki jih lahko piše samo odrasel, ne pa otrok, kar pomeni, da se je Sergej Jesenin začel razvijati dlje od otroških let. Duševni razvoj Sergej Jesenin je bil v otroštvu enakovreden razvoju odrasle osebe.

Sergej Aleksandrovič Jesenin je napisal svoje poetične reprodukcije žalostnega

Predmet. Ko je pisal pesem, so se vrstice Sergeja Jesenina rodile zelo hitro, kot da bi tekle kot reka.

To se je zgodilo najverjetneje zato, ker je Sergej Jesenin svoje nesmrtne pesmi napisal na podlagi izkušenj iz svojega osebnega življenja, torej zapisane pesniške vrstice niso izmišljene, ampak dejansko temeljijo na resničnih dogodkih.

Tukaj je ena od pesmi Sergeja Aleksandroviča Jesenina, ki se imenuje "Jaz sem zadnji pesnik vasi."

Jaz sem zadnji pesnik vasi, most iz desk je skromen v pesmih. Za poslovilno mašo je maša kadilnih brezov. V teh vrsticah Sergej Jesenin pravi:

Da je edini ostal v kraj, kjer so prej živeli drugi pesniki.

In to dejstvo ga zelo skrbi. Najverjetneje je Jesenin izgubil svoje kolege pesnike, ki so se razpršili v druga mesta. Iz teh vrstic pesmi postane jasno, da je Jesenin v žalosti pospremil svoje prijatelje.

Sveča bo dogorela z zlatim plamenom mesnega voska in lesena lunina ura bo piskala ob moji dvanajsti uri. V teh vrsticah Sergej Jesenin mentalno močno vpliva nase, med katerim misli, da je njegovo veselje do življenja, njegova individualnost, z eno besedo, vse njegovo pozitivne lastnosti, po katerem bo Jesenin kot oseba postal nihče. In ob dvanajstih ponoči bo Jesenin umrl.

Sodeč po vrsticah nadarjen pisatelj pesmi Sergeja Jesenina, ta nesmrtna pesem vsebuje prerokbo ali pa je bila napisana pred samomorom ali celo umorom. Ker na začetku vrstic pesmi Sergeja Jesenina ne govorijo o ničemer drugem kot o smrti, v zadnjih vrsticah pa Sergej Jesenin podrobno opisuje vse, kar se lahko zgodi po njegovi smrti.

"Jaz sem zadnji pesnik vasi." (1919-1921)

Pesnikove utopične sanje o socializmu kot »kmečkem raju« na zemlji, ki jih je nedavno tako navdihujoče opeval v Inoniji, so se sesule. Seveda se fantastičnim vizijam kmečke Inonije ni bilo usojeno uresničiti. »Zdaj sem zelo žalosten,« piše Jesenin leta 1920, »da gre zgodovina skozi težko obdobje ubijanja posameznika kot živega človeka, ker je socializem, ki se dogaja, popolnoma drugačen, kot sem mislil.«

Revolucijo je vodil proletariat, vas je vodilo mesto. »Navsezadnje je socializem, ki prihaja, popolnoma drugačen, kot sem mislil,« navaja Jesenin v enem od pisem iz tistega časa. Jesenin začne preklinjati "železnega gosta", ki prinaša smrt patriarhalnemu vaškemu načinu življenja, in žalovati za staro, minljivo "leseno Rusijo". To pojasnjuje nedoslednost Jeseninove poezije, ki je prehodil težko pot od pevca patriarhalne, obubožane, razlaščene Rusije do pevca socialistične Rusije, leninistične Rusije. Občutki in razpoloženja pesnika tega časa so zelo zapleteni in protislovni - to so upi in pričakovanja svetlega in novega, a to je tudi tesnoba za usodo njegove rodne zemlje, filozofske misli o večnih temah. Eden od njih - tema trka narave in človeškega uma, ki ga napada in uničuje njegovo harmonijo - zveni v pesmi S. Yesenina "Sorokoust" (1920). Njegova ustvarjalna zgodovina je izjemna. Pesem je napisal Jesenin med potovanjem po jugu Rusije avgusta 1920, napisano zelo hitro, dobesedno "na muhi". Eden od pesnikovih sodobnikov se spominja: »Na poti iz Mineralnega v Baku je Jesenin napisal najboljšo svojo pesem, Sorokoust, ki je začel vleči z našim vlakom, je ujeta v podobo, polno pomena, globoko ganljivo naš vodnik je med zajemanjem vode iz vodnjaka zgrešil vedro in z njim ogovoril železnega gosta v Sorokoustu:

Škoda, da vam kot otroku ni bilo treba

Utopiti se kot vedro v vodnjaku.

V pristanišču Petrovsky je bil cel vlak bolnikov z malarijo. Morali smo videti napade, ki so bili res grozni. Ljudje so skakali po njihovih deskah kot gumijaste žoge, škripali z zobmi in se potili, včasih ledeno, včasih soparno kot vrela voda. V "Sorokoustu":

Glej starodavni trebuh

Jeklena mrzlica trese!

Morda se zdi, da so vsa ta »naključna« dejstva, ki so med potovanjem nepričakovano prišla v Jeseninovo vidno polje, nato tudi »po naključju« končala v pesmi. Pravzaprav so bila ta v bistvu dokumentarna dejstva za pesnika le nekakšen čustveni detonator. V času Jeseninovega južnega potovanja se je "Sorokoust" že oblikoval v njegovi pesniški duši in srcu. Pesnik se vedno bolj boleče sooča z vprašanjem: »Kam nas pelje usoda dogodkov?« Takrat ni bilo lahko odgovoriti. Povsod so bili vidni sledovi vojne in razdejanja: lačne, zapuščene vasi, pusta, neurejena polja, črne mreže razpok v od suše ožgani, mrtvi zemlji.

Rog smrti trobi, trobi!

Kaj naj storimo, kaj naj storimo zdaj?

Na zanikrnih stegnih da

Oh, ali ni tik pred vasjo?

Takole usmiljeno joče harmonika:

Tala-la-la, tili-li-gom

Visi nad belo okensko polico.

In rumeni veter jeseni

Ali ni zato, dotikanje modrih valov,

Kot s konjskim glavnikom,

Odstranjuje liste z javorjev.

Prihaja, prihaja, grozen sel,

Peta obsežna gošča boli.

Pesmi postajajo vse bolj žalostne

Ob zvoku žabjega piskanja v slamici.

Oh električni sončni vzhod

Jermeni in cevi imajo tesen oprijem,

Glej starodavni trebuh

Jeklena mrzlica trese!

V letih 1919-1921 je pesnik še posebej težko in včasih tragično doživljal revolucionarni zlom starih, patriarhalnih temeljev ruske vasi. V "Sorokoustu" ima zgodba o tem, kako je parna lokomotiva prehitela tankonogo žrebe, globok notranji pomen. V tem prizoru doseže pesem svoj vrhunec:

Ste videli? ti,

Kako teče po stepah,

Skrivanje v jezerskih meglicah,

Smrčanje z železno nosnico,

Vlak na litoželeznih nogah?

Skozi veliko travo

Kot na festivalu obupanih dirk,

Metanje tankih nog v glavo,

Rdečegrivi žrebiček v galopu?

Dragi, dragi, smešni bedak,

No, kje je, kam gre?

Ali res ne ve, da konji živijo

Je jekleni konjiček zmagal?

Jesenin v enem od svojih pisem iz jeseni 1920 pravi: »Vozili smo se iz Tihoretske v Pjatigorsk, nenadoma zaslišimo krike, pogledamo skozi okno in kaj? Takoj je postalo jasno, da se je iz nekega razloga odločil prehiteti Tekel je zelo dolgo, a na koncu je bil ujet, za nekoga pa je to premagalo žrebiček je bil zame jasna, draga, umirajoča podoba vasi.« Da, pred pesnikovimi očmi je umirala stara, patriarhalna Rusija. Kaj ga bo nadomestilo? Kaj čaka Rusijo v prihodnosti? To je najprej tisto, kar pesnika zanima in kar njegov »Sorokoust« navdaja s tragično patetiko:

Dobro je, da stojijo in gledajo

Slikanje ust s kositrnimi poljubi, -

Samo zame, kot bralca psalmov, da pojem

Aleluja nad našo domovino.

Ta prodorno zaskrbljujoč »občutek domovine« in izgube osvetljuje celotno pesem; drzne, impresivne podobe »Sorokousta« so takoj (preden se je pojavil v tisku) pritegnile pozornost mnogih pesnikovih sodobnikov. Začeli so se pogovarjati in prepirati o Jeseninovem "Sorokoustu", nekateri so nasprotovali pesniku, drugi so bili ogorčeni nad njegovim "nesramnim" besediščem, tretji so se popolnoma identificirali z avtorjem. Ravnodušnih ni bilo. Novembra 1920 Jesenin bere svoj "Sorokoust" na večeru v Politehničnem muzeju. Eden od prisotnih pisateljev na tem večeru pravi: »Avditorij Politehničnega muzeja v Moskvi. Zadušen in utesnjen, predstavniki različnih pesniških skupin in gibanj berejo svoje pesmi off, delajo obraze, nekateri govorijo kot razodetja genija, njegove bedne pesmi izzovejo smeh in ironične vzklike občinstva da pesnik nadaljuje. Obstaja očiten razkol med občinstvom in Brjusov vstane in reče: »Slišali ste samo začetek in ne dovolite pesniku govoriti. Upam, da mi bodo prisotni verjeli, da o poeziji nekaj razumem. Zato trdim, da je ta Jeseninova pesem najboljša od vseh, kar se je pojavilo v ruski poeziji v zadnjih dveh ali treh letih."

Več ljudi vzame Jesenina in ga položi na mizo. In tukaj je. bere svoje pesmi, bere dolgo, maha z rokami kot ponavadi.

In po tednu ali dveh se zdi, da v Moskvi ni bilo mladega pesnika ali preprosto ljubitelja poezije, ki spremlja novosti, ki ne bi recitiral »rdeče grivega žrebička«. In potem so te vrstice začeli citirati v tisku in Jeseninu prilepili oznako »pesnik mimoidoče vasi«. Danes je še posebej očitna nedoslednost poskusov, da bi Jesenina predstavili le kot pevca minljive Rusije. Ob tem je očitno še nekaj: »kmečka pristranskost«, s katero je Jesenin dojemal oktober, je bila v Sorokoustu še posebej izrazita. V tej »mali pesmi«, pa tudi v »Kobiljih ladjah«, »Pesmi o kruhu«, »Izpovedi huligana«, pesmih »Skrivnostni svet, moj davni svet«, »Jaz sem zadnji pesnik vasi. .”, “Stran L ti si moja stran.” itd., jasno je čutiti tudi pristno skrb za usodo »Rusije«, ki jo je bil po pesnikovem mnenju »železni gost« pripravljen prevzeti; in kmečka spontana hrabrost, ki se dogaja v kmečki Rusiji od časov Razina in Pugačova; in pesnikovo boleče nesoglasje s samim seboj; in bolečino, s katero je Jesenin takrat dojemal zlom starega kmečkega načina življenja.

Zdaj se zvoki kmečke hrabrosti Buslajeva, uporniški revolucionarni alarm, ki je tako nedavno glasno odmeval v pesnikovih pesmih, zdaj slišijo vse bolj pridušeno. In poleg klicnih linij:

Hrupite, hrupite, tulite glasneje,

Bes, uporniški ocean.

Vse pogosteje se pojavljajo vrstice, polne duševne zmede, tesnobe in žalosti:

Sem zadnji pesnik vasi,

Most iz desk je skromen v svojih pesmih.

Pri poslovilni maši stojim

Breze gorijo z listjem.

Na modri poljski poti

Železni gost bo kmalu izšel.

Ovsena kaša, razlita z zoro,

Črna peščica ga bo zbrala.

Kmalu, kmalu lesena ura

Zahripali mi bodo dvanajsto uro!

Tu seveda ne govorimo o fizični smrti, temveč o »smrti« pesmi »zadnjega pesnika vasi« pod neusmiljeno peto »železnega gosta«.

In hkrati si pesnik prizadeva razumeti pomen dogajanja:

Oh, ko bi mi le zrasle oči,

Kot ti listi, v globino.

V srcu čuti, da je vse njegovo življenje v pesmih, v poeziji, da brez njih ni mesta zanj na zemlji:

Ah, moj grm je ovenel glave,

Posrkalo me je pesemsko ujetništvo.

Obsojen sem na težko delo čustev

Vrtenje mlinskega kamna pesmi.

In zopet pesnika muči tesnobna misel, ali bo mogel peti na nov način. Kaj če ne? Kaj pa, če »pride nov pesnik s terena«? In "mladini bodo peli" in "starci bodo poslušali" njega. Kaj potem? In vsa ta zapletena paleta občutkov je prežeta z ljubeznijo do domovine, ki je vedno mučila, mučila in žgala čisto dušo pesnika:

Rad imam svojo domovino

Zelo rad imam svojo domovino!

Še vedno sem isti

V srcu sem še vedno isti.

Kot koruznice v rži cvetijo oči na obrazu.

Stela verzov z zlatimi podlogami,

Želim ti povedati nekaj nežnega.

Lahko noč!

Lahko noč vsem!

Te Jeseninove pesmi so, tako kot vsa njegova poezija, resnično humanistične. Napolnjeni so z »žalostno radostjo« bivanja, tudi ko se pesniku zdi, da so vse svetle sanje in upi preteklost. Spomnimo se ene najbolj srčnih in humanih liričnih pesmi - " Ne obžalujem, ne kličem, ne jočem.« ki ga je napisal leta 1921. Kako filozofsko modre so Jeseninove misli o dneh hitrega življenja, s kakšno umetniško močjo izraža svojo ljubezen do ljudi, do vsega živega na zemlji!

Ne obžalujem, ne kličem, ne jočem,

Vse bo šlo kot dim iz belih jablan.

Uvelo v zlatu,

Ne bom več mlad.

Potepuški duh si vse redkeje

Vzbujaš plamen svojih ustnic.

Oh moja izgubljena svežina

Bujnost oči in poplava občutkov.

Vsi, vsi na tem svetu smo pokvarljivi,

Baker tiho lije iz javorjevih listov.

Naj boš blagoslovljen za vedno,

Kar je vzcvetelo in umrlo.

Zato je njegova izpoved napolnjena s tako globoko patetiko: »Z vsem svojim bitjem bom pel v pesniku Šesti del zemlje S kratkim imenom Rus«, ki ga danes v Rusiji težko razumemo pomen teh vrstic, vendar so bile napisane leta 1924, ko je bilo samo ime - Rus' - skoraj prepovedano, državljani pa naj bi živeli v "Resefeserju" S. Jeseninovega razumevanja njegovega pesniškega poslanstva, njegovega položaja kot "the zadnji pevec vasi«, varuh njenih zavez, njen spomin je povezan s tematiko domovine Iz programa, pomembnega za razumevanje teme domovine, je pesnikova pesem »Pernica spi«:

Perjanica spi. Čisto draga

In svinčena svežina pelina!

Nobene druge domovine

Ne bo izlila moje topline v moje prsi.

Vedi, da imamo vsi tako usodo,

In morda vprašajte vse -

Veselje, bes in trpljenje,

V Rusiji je življenje dobro.

Svetloba lune, skrivnostna in

Vrbe jokajo, topoli šepetajo,

Toda nihče ne posluša žerjavovega joka

Ne bo nehal ljubiti očetovih njiv.

In zdaj, ko je nova luč

In mojega življenja se je dotaknila usoda,

Še vedno sem ostal pesnik

Zlata koča.

Ponoči, stisnjena ob vzglavje,

Vidim ga kot močnega sovražnika

Kako tuja mladost pljuska od novosti

Na moje jase in travnike.

A še vedno pod pritiskom te novosti,

Lahko pojem z občutkom:

Daj me v mojo ljubljeno domovino,

Ljubi vse, umri v miru."

Ta pesem je iz leta 1925 in spada v pesnikovo zrelo liriko. Izraža njegove najbolj skrite misli. V vrstici "veseliti se, divjati in mučiti" - težko zgodovinske izkušnje, ki je padla na usodo Jeseninove generacije. Pesem je zgrajena na tradicionalno pesniških podobah: perjanici kot simbolu ruske pokrajine in hkrati simbolu melanholije, pelinu s svojo bogato simboliko in kriku žerjava kot znaku ločitve. Tradicionalni pokrajini, v kateri je poosebitev poezije nič manj tradicionalna »luč lune«, nasprotuje " Novi svet", precej abstraktno, neživo, brez poezije. In v nasprotju z njim je prepoznavanje liričnega junaka Jeseninove pesmi v njegovi pripadnosti starodavnemu vaškemu načinu življenja.

S. Jesenina se razvija od nezavedne, skoraj otroške naravne navezanosti na rodno zemljo do zavestne avtorske pozicije, ki je prestala preizkušnje težkih časov sprememb in prelomnic.

Sanje S. Jesenina o kmečkem raju so se že v začetku leta 1920 razblinile. Pesnik je doživljal globoko duhovno krizo, kar se je odrazilo v njegovem ustvarjanju: pesmi so vsebovale motive osamljenosti, duševne utrujenosti in tragičnega brezupa. Pesem »Jaz sem zadnji pesnik vasi ...« (1920) so sodobniki dojemali kot »žalobnico« za vaški svet, pesniku tako drag in ljubljen.

Sem zadnji pesnik vasi,
Most iz desk je skromen v svojih pesmih.
Pri poslovilni maši stojim
Breze gorijo z listjem.

V pesmi je bolečina zaradi umiranja tradicionalnega ruskega načina življenja, duhovnosti, v predzadnji kitici pa slovo od rodne vasi:

Ne žive, tuje dlani,
Te pesmi ne bodo živele pri vas!
Samo klasje bo
Žalovati za starim lastnikom.

Isti motiv je v majhni pesmi »Sorokoust«1 (1920), ki poudarja kmečko zavračanje civilizacije, mesta, kjer se rodi brezdušni železni stroj, ki je sposoben uničiti vse lepo na zemlji:

Prihaja, prihaja, grozen sel,
Peta obsežna gošča boli.
In pesmi postajajo vse bolj melanholične
Ob zvoku žabjega piskanja v slamici.

V pismu E.I. Livshits Yesenin je opisal epizodo, ki je postala osnova za pesem »Sorokoust«: »Vozili smo se iz Tihoretske v Pjatigorsk, nenadoma smo zaslišali krike, pogledali skozi okno in kaj? Vidimo majhnega žrebička, ki kar najhitreje galopira za lokomotivo. Tako galopira, da nam je takoj postalo jasno, da se ga je iz nekega razloga odločil prehiteti. Tekel je zelo dolgo, a na koncu se je začel utrujati in na neki postaji so ga ujeli. Morda je za nekoga epizoda nepomembna, zame pa pove veliko. Jekleni konjiček je premagal živega konja. In ta žrebiček je bil zame vizualna, draga, ogrožena podoba vasi ...«

Dragi, dragi, smešni bedak,
No, kje je, kam gre?
Ali res ne ve, da konji živijo
Je jekleni konjiček zmagal?

Mnogi v Rusiji so doživeli streznitev od revolucionarne evforije. Leta 1921 so delavci stavkali v Sankt Peterburgu in Kronštatu. Po vsej državi so zajeli številni kmečki upori. Tambovski kmetje, ki jih je politika vojnega komunizma spravila v obup, so se uprli. Na zatiranje so bile poslane redne enote Rdeče armade. Kmečka vojna je trajala več kot eno leto in je bila po obsegu primerljiva z govori Bolotnikova, Razina in Pugačova.

Za razumevanje Jeseninovega pogleda na svet tega obdobja je pomembna dramska pesnitev Pugačov (1921). V njej pesnik opisuje zgodovinski dogodki - kmečki upor pod vodstvom Emeljana Pugačova, vendar poustvarja človeški značaj v situaciji upora, namerno vleče zgodovinsko analogijo s sodobnostjo. Tema upora in upora je določujoča. Delo razkriva pesnikovo lastno duševno stanje. Pesem je prežeta z občutki, ki so bili Jeseninu v tistem času blizu: ostro dojemanje lepote bivanja, razumevanje minljivosti življenja, odpuščanje. Vse to je bilo koncentrirano v Pugačevem zadnjem monologu:

kje si Kje si, nekdanja moč?
Želiš vstati, pa ne moreš premakniti roke!
Mladost, mladost! Kot majska noč
Zazvenel si kot ptičja češnja v stepski pokrajini.

Moj Bog!
Je res že čas?
Ali res padeš pod dušo kot pod breme?
Ampak zdelo se je ... zdelo se je šele včeraj ...
Draga moja... draga... dobro...

Pugačov v pesmi je prikazan kot pogumen in nadarjen človek, razume pogubo upora, a vseeno gre do konca.

V Khlopushijevem monologu z epsko silo zveni še en pomemben motiv pesmi - potrjuje se jeza ljudi, patos osvoboditve ljudi, pravica ljudi do svobode:

Nori, nori prekleti izmečki!
Kaj ti? Smrt? Ali ozdravitev pohabljenih?
Vodi me, vodi me k njemu
Rad bi videl tega človeka.
Tri dni in tri noči sem iskal tvojo spretnost,
Oblaki od severa so padali kot kup kamenja.
Slava mu! Naj ne bo več Peter,
Mafija ga obožuje zaradi njegove nasilnosti in drznosti.

Nekateri raziskovalci povezujejo slikovitost pesmi in njeno metaforičnost z imagizmom. Morda tega ni mogoče popolnoma zanikati, a ob branju pesmi vidiš, da Jeseninova podoba ni sama sebi namen, v pesmi je nosilec misli in občutkov, pesem pa je živ organizem, kjer je vse med seboj povezano in namensko.

Da bi ustvaril pesem, je Yesenin študiral veliko zgodovinski dokumenti, se je rodila v dialogu s Puškinom. Toda glavna stvar v njem ni zgodovinska osnova. V "Pugachevu" je pesnik pokazal psihologijo ruskega kmeta, ki vodi v poraz, in poudaril, da te psihologije ni tako enostavno spremeniti, kot bi si želeli sodobne figure, ki zagovarja predelavo »človeškega materiala«:

Tudi mi smo! Krvave noge so zrasle v koče,
Kaj potrebujemo prvo vrsto pokošene trave?
Enostavno ne bi prišli do nas,
Ko bi le lahko
Če le naš
Niso škilile glave kot marjetica.
Zdaj pa kot da smo se prebudili,
In naša objokana pot nas obdaja kot megla od vlage,
Ime mrtvega Petra.

V tragediji Pugačova - v njegovem porazu - je zanikanje sodobnega pogleda na kmečko ljudstvo: ne, kmetje se niso "prebudili": "Srce ima stisko in skrivni strah / Od krvavih prepirov in stokov. / Radi bi, kakor nekdaj, na naših domačih kmetijah / Prisluhnili bi topolov in javorjev zvok.”

"Jaz sem zadnji pesnik vasi ..."

Mariengof
Sem zadnji pesnik vasi,
Most iz desk je skromen v svojih pesmih.
Pri poslovilni maši stojim
Breze gorijo z listjem.

Izgorel bo z zlatim plamenom
Sveča iz mesnega voska,
In lunina ura je lesena
Sopihali bodo mojo dvanajsto uro.

Na modri poljski poti
Železni gost bo kmalu izšel.
Ovsena kaša, razlita z zoro,
Črna peščica ga bo zbrala.

Ne žive, tuje dlani,
Te pesmi ne bodo živele pri vas!
Samo klasje bo
Žalovati za starim lastnikom.

Veter bo posrkal njihovo rzanje,
Praznovanje pogrebnega plesa.
Kmalu, kmalu lesena ura
Zahripali mi bodo dvanajsto uro!

Prebral A. Pokrovsky

Jesenin je bil prepričan, da je eksponent resnično ruske pesemske duše, pristne, »naravne« Rusije, in je Majakovskemu jezno rekel, da je Rusija njegova, ne Majakovskega. Jeseninova Rusija je tako kot Rusija Tjutčeva in Bloka v marsičem poetični mit (tu ima korenine tudi kasnejša tragedija liričnega Jesenina, ki ni vzdržal trka sanj in resničnosti). Za mladega Jesenina je kmečka Rusija utelešenje raja. Rus v zgodnjih Jeseninovih pesmih je praznična, brez konfliktov, naslikana kot pravoslavna ljudska grafika in lirski junak se v njej počuti precej spokojno. Glavno mesto v Jeseninovem pesniškem svetu zavzemajo mesec, zvezde, živali in ptice, vaška koča, modra polja ... Pesnikova narava je sveta in jo v zgodnji poeziji pogosto opisujejo kot božanski tempelj.

Kmalu, kmalu bo lesena ura piskala mojo dvanajsto uro!

Jesenin je bil prepričan, da je eksponent resnično ruske pesemske duše, pristne, »naravne« Rusije, in je Majakovskemu jezno rekel, da je Rusija njegova, ne Majakovskega. Jeseninova Rusija je tako kot Rusija Tjutčeva in Bloka v marsičem poetični mit (tu ima korenine tudi kasnejša tragedija liričnega Jesenina, ki ni vzdržal trka sanj in resničnosti). Za mladega Jesenina

“Jaz sem zadnji pesnik vasi ...” je pesem rekviem, poslovilna pesem. Pesnik čuti, da prastara harmonija narave, naravnega kozmosa in človeka odhaja. Približuje se »železni gost«, tuj starodavnemu »lesenemu« svetu, in verjetno novi pevci novega časa. Ne bodo več opevali mostov iz desk, zelenih brez in vsega, kar je pesniku pri srcu v rodni deželi, v hramu narave. V tem naravnem templju, kjer se bogoslužje lahko izvaja ob kateri koli uri, lirski junak naroči spominsko službo za vse, kar mu je drago. Ključne besede v tej pesmi so »most iz desk«, »lesena lunina ura«. V odhajajočem svetu je bilo vse iz narave, iz lesa (in ne iz železa): ves način življenja, vsa odhajajoča kmečka sonaravna kultura. Toda »most iz desk je skromen v pesmi« in ne bodo po njem hodili pesnikovi sodobniki v prihodnost. Ti bodo, kakor koli je grenko avtorju pesmi priznati, ubrali drugo pot, drug »most«.

Pesnik ve, da v novem svetu ne more živeti ali peti. Zanj prihaja zadnja ura. Ja, in tudi za "ure" se bližajo roki, "preskočili" bodo dvanajsto uro, za njih je to boleče težko.
http://www.licey.net/lit/poet20/esenin