Esej Ne maram Vysotskega. Ne maram analize pesmi Vysotskega. Žanr, smer in velikost

Mihail Jurijevič Lermontov - slavni pesnik in prozaist. Vsa njegova dela so napolnjena z živahnostjo, vsi njegovi liki so večplastni in zanimivi. Enako lahko rečemo o njegovih pesmih. Polni so čustev, so vsestranski, razkrivajo notranji svet ustvarjalca. Njegova dela so vključena v šolski kurikulum, od srednja šola. Romani, pesmi in zgodbe Mihaila Jurijeviča berejo in preučujejo ne samo pri nas, ampak tudi v tujini.

Leta 1830 je pesnik srečal Ekaterino Suškovo. Šestnajstletni Mikhail se takoj zaljubi vanjo. Na žalost njegova ljubica do njega ni čutila nobenih romantičnih čustev, še več, opisala ga je takole:

Neroden, paličast fant z inteligentnimi, izraznimi očmi in sarkastičnim, posmehljivim nasmehom.

Čez nekaj časa sta se morala ločiti za cela štiri leta. Leta 1831 je Mihail Lermontov napisal to pesem in jo posvetil Katarini. Za svojo oskrunjeno ljubezen se je okrutno maščeval, ko je razburil deklico zaroko in jo prepričal, da je slavni pisatelj, torej on sam, še vedno nor nanjo.

Žanr, smer in velikost

Za delo Lermontova je značilna večzvrstnost. Piše v popolnoma vseh smereh, v svojih delih spretno združuje ljubezen do narave, inteligentno in zanimivo razmišljanje, ki ni brez topline. To delo se posebej nanaša na ljubezenska besedila pesnik.

Napisano "Ne ljubim te" jambski tetrameter. Križna rima. Na splošno to ni prva izkušnja Mihaila Jurijeviča v tej temi. Pisatelj je v svojem življenju napisal približno 160 pesmi na temo ljubezni.

Slike in simboli

Lirični junak je pisatelj sam. Svoje srce in dušo primerja s templjem. Podoba ljubljenega je božanstvo. S svojim sijajem greje tempelj.

Junak pesmi trpi, težko mu je, a na koncu prizna, da kljub vsemu trpljenju njegova duša in srce še vedno ostajata tempelj za to božanstvo, samo pa bo zanj vedno nekaj posebnega.

Teme in razpoloženje

Pesnik se dotika teme doživetij zaljubljene osebe. V tej kratki pesmi je Mihail Jurijevič vseboval vse protislovne misli, ki se porajajo v človeku, ki se je ločil od svoje ljubljene. Po eni strani je žalosten, zdi se, da je pozabil na svoja čustva, po drugi strani pa je užaljen in neprijetno, da se je vse končalo tako, da je bil prisiljen zatreti svojo ljubezen.

Seveda je glavna tema neuslišana ljubezen in posledična ločitev, ki bo za vedno ostala brazgotina na srcu. Ampak lirski junak ne more biti jezen in sovražiti, svojega idola ne bo nikoli vrgel s piedestala.

Ta pesem je podobna poslovilno pismo, v katerem pravi, da mu ni bilo lahko, a je zmogel in pozabil svojo ljubezen se je moral zlomiti. Vsega je konec, a priokus zlomljeno srceše vedno ostaja.

Ideja

V tej pesmi Mihail Lermontov izraža svoja čustva. Izraža jih v poeziji, da bi svojo dušo in srce osvobodil doživetij, da bi očistil svoje misli spomina na nekdanjo ljubico. A vseeno je ona še vedno smisel njegovega življenja, ne glede na to, kako zelo si želi drugače. Takšna strast ne izgine, ampak preprosto preži v duši, kot speči vulkan.

Pesnik je bil zelo ljubeč, kar je precej značilno za ustvarjalne osebnosti(potrebujejo muzo). Toda v njegovih pesmih je njegova ljubezen vedno žalostna. Afera s Suškovo je bila precej zanimiva, saj v njej Lermontov sprva ni mogel doseči njene naklonjenosti, nato pa je kruto prevaral svojo ljubljeno. Ta pesem je le majhna kapljica v ljubezenskih besedilih, posvečenih Suškovi. "Ne ljubim te" lahko imenujemo pesem, ki zaključuje avtorjev ljubezenski ep, torej glavna ideja- je izglasovati zadnji akord melodije strasti, ki jo ustvarjalec pripelje do konca.

Sredstva umetniškega izražanja

Na prvi pogled se zdi, da pesem nima posebnih izraznih sredstev, a če pogledate podrobneje, lahko najdete metafore: »podoba je živa, čeprav nemočna«; personifikacija: »sanje so odletele«; epiteti: »nekdanje sanje«, »premagani idol«, »zapuščen tempelj«.

Obstaja tudi inverzija. Zaradi tega ima delo bolj zanimiv zvok. Na splošno ta pesem ni dolga, vendar avtor vse besede združuje tako harmonično, da se takoj dotakne duše.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Izobraževalni namen: seznanite študente z biografijo V.S. Vysotskega, ki temelji na spominih njegove družine in prijateljev; s svojim delom kot pevec, pesnik, filmski igralec, dramski igralec; z različnimi temami njegovih pesmi in pesmi.

Razvojni cilj: razvijajo govorno, čustveno in senzorično sfero.

Izobraževalni namen: prispevati k razumevanju zgodovine, razširiti in obogatiti predstave šolarjev o sodobni resničnosti, o moralnih iskanjih sodobnika, se pripraviti na izbiro življenjske poti; vodijo učence k razmišljanju o človeku v sodobnem svetu.

Oprema: razstava knjig, pesmi V. Vysotskega, fotografij.

Slovar.

Credo– prepričanja nekoga, pogled na svet.
Poezija-pesmi, avtorska pesem(Ustvarjalnost »pojočih pesnikov«, ki v enem združuje avtorja melodije, avtorja poezije, izvajalca in korepetitorja)
Bard– 1. Pri starih Keltih; pevec-pesnik;2. Pesnik in glasbenik, izvajalec lastnih pesmi.// Slovar S.I. Ozhegova P.36
Birokracija– 1. Upravljanje, pri katerem je delovanje izvršilne oblasti po nepotrebnem zapleteno in usmerjeno v zagotavljanje resorskih interesov v škodo interesov družbe, v škodo le-te. 2. Birokratsko, neupoštevanje bistva stvari zaradi upoštevanja formalnosti // birokratsko, birokratsko.
Državljanstvo– 2. Lastnost državljana kot ozaveščenega člana družbe. Državljanska dolžnost. Imejte državljanski pogum.

Oprema: portreti Vysotskega; fotografije; avdio posnetki pesmi; video posnetki; zbirke pesmi; računalnik; projektor; zaslon; računalniške predstavitve; besedila; kitare.

Metodične tehnike: učiteljeva zgodba; študentska sporočila; poslušanje avdio posnetkov, ogled video posnetkov, posnetkov in računalniških predstavitev; analitični pogovor.

NAPREDEK POUKA

1. Tema in cilji lekcije so sporočeni

Učiteljeva beseda. Vysotsky je dejal: »To je edina država - Rusija, kjer poezije ni toliko visoki ravni- to je samoumevno - imamo odlično poezijo, največjo, najboljšo poezijo. In zdi se mi - ne zato, ker so bili naši pesniki samo veliki pesniki in so pisali lepe pesmi - ampak zato, ker so se v življenju obnašali dostojanstveno - tako v odnosu do oblasti, kot v odnosu do prijateljev, odnosa drug do drugega in seveda do svoje ustvarjalnosti. In zaradi tega je bila poezija vedno nekako na čelu literature, čeprav imamo veliko literaturo, največjo na svetu ...«

2. Epigraf je napisan na tabli:

Svojo vest je nosil preblizu srca,
Kako veteran nosi svoj delček.
Sodobniki o Vysotskem (ob 50-letnici rojstva)

Zastavljeno je problematično vprašanje: Kaj je državljanstvo? Kako se kaže državljanski duh dela Vysotskega?

3. Beseda učitelja:

– Danes imamo ne povsem običajno lekcijo, ampak, kot je navedeno v temi, delo V.S. Vysotskega, branje in analiza pesmi »Ne ljubim«, za izobraževanje moralnih načel na podlagi analize pesmi- verz.
In morda so znane besede, če ne, bomo ustno sestavljali fraze in stavke. Te besede so potrebne za razumevanje lekcije.
Današnja lekcija je lekcija-portret Vladimirja Semenoviča Vysotskega - pesnika, pevca, filmskega igralca, dramskega igralca. V življenju ni bil preveč razvajen s pozornostjo. Pa vendar je prav v času svojega življenja doživel brezmejno slavo. V Bolgariji, kjer je govoril, so kmetje v znak hvaležnosti dvignili avtobus, s katerim se je pripeljal. In Vysotsky jim je zapel samo 4 pesmi - ampak kako je pel! Ti delovni ljudje so takoj spoznali, da je pred njimi isti delavec.
Skrivnost njegove priljubljenosti je predvsem v svetlem državljanstvu njegove ustvarjalnosti. Navsezadnje državljanstvo ni obleka za stopničke, ampak človeško bistvo pesnika samega, odraža se v vsem, kar počne in piše. Nikoli se ne zgodi, da bi si pesnik rekel: naj se usedem in napišem civilno pesem. In če je to storjeno, potem to ni ustvarjalnost, ampak ponaredek. Bogate izkušnje poezije pričajo, da je državljanstvo prodiranje v samo bistvo časa in ne število odzivov na določene dogodke. Površni odziv izgine skupaj s koščkom koledarja ali časopisa. Prava državljanska pesem ni odziv, ampak akcija. Včasih je povezana z različnimi težavami. Vysotsky je bil splošno znan, celo slaven, kot debater, ki je živel v kljubovanju, pel v kljubovanju. Tega ne zmore vsak.

4. Za popolno predstavo o delu V.S. Vysotskega povprašajmo družino in prijatelje

Bulat Okudzhava je dejal: "Vysotsky je instrument, ustvarjen, da vzklika naše radosti in žalosti." O kakšnih žalostih in radostih je vzklikal Vysotsky? Kakšna je njegova državljanska vera? Odgovorimo s poezijo.
»Pesmi V. Vysotskega je mogoče obravnavati drugače. Lahko so vam všeč ali pa ne. Lahko sprejmete ali zavrnete. In tudi o njih se lahko dolgo prepirate. Vysotsky je pisal zelo osebne pesmi. Absolutno naše. Pesmi niso bile le podaljšek njegovega dihanja. V njih se je nadaljeval njegov srčni utrip, njegov utrip je zašumel, njegov značaj se je razkril, njegova duša se je odprla. Najboljše pesmi V. Vysotskega so za življenje. So prijatelji ljudi. V teh pesmih je neverjetna dobra moč. Moč, ki pomaga šibkim obstati in tistim, ki so zmedeni, pridobiti zaupanje. Na drugo pesem se lahko nasloniš kot na ramo.” (Robert Roždestvenski).
Visotski je morda bolj kot kdorkoli drug s svojo ustvarjalnostjo in tipično ruskim kratkim, a živahnim življenjem počlovečil »nostalgijo« mnogih generacij »po sedanjosti«, živel »do prsi v laži«, sam »ni znal lagati«. .””, “utelešal nenehno željo ljudi videti resnico ob sebi”, vsakič, ko je šel do mikrofona kot “na ambrazuro”, hodil po ravni, pošteni, brezkompromisni cesti, kot vrvohodec “brez zavarovanja” , neustrašno »odpovedala poslušnosti« birokratom, se prebila »za rdeče zastave« in ob ozadju lažnih sloganov potrkala na srca ljudi, da v vsakdanjem vrvežu ne bi »pozabili« in »izgubili« tistega glavnega - poštenosti, usmiljenja, ljubezen, verjeli: navsezadnje "dobro ostaja dobro - v preteklosti, v prihodnosti in sedanjosti!"

Iz spominov družine in prijateljev

Iza Konstantinovna Vysotskaya (Angelina)

»Zdi se mi, da je vedno točno vedel, kaj hoče, in je šel k temu zelo namensko. Sedaj tega zelo primanjkuje. In zanesljivost. Čeprav so seveda bile človeške slabosti, a kljub temu zanesljivost.”

Marina Vladi (BalBuyana)

Iz knjige »Vladimir ali prekinjen let«: »Med številnimi pismi, ki so vam prispela, ljubosumno hranite tista, v katerih moški in ženske pišejo, da so jim vaše pesmi pomagale prebroditi kakšen dramatičen trenutek v življenju. Prebral sem jih. Podmorničarji, ki so morali preživeti več tednov v morskih globinah, plezalci, izgubljeni v snežnem metežu, vozniki, ki so se izgubili v stepi, astronavti, ki so izkusili blagodejne učinke vaših šaljivih pesmi v zvezdni praznini, mladi prestopniki, ženske, ki so vedele. kako se smejati kljub življenju, polnem skrbi, ti je pisalo. Starci so se ti zahvaljevali, da znaš tako odlično razumeti in opevati njihove duše. Nadobudni mladi umetniki so pripravljeni vzeti vaš zgled in obljubiti, da se bodo trudili po svojih najboljših močeh, da bi dosegli ali celo presegli svojega idola. Vojaki pišejo tudi po služenju – njihova iskrenost in zmedenost vam zvabi solze v oči. O teh pismih ste rekli, da so vaši najboljši odvetniki v procesu, ki vam ga v nedogled prirejajo birokrati.”
»Vse v knjigi »Vladimir ali Prekinjen let« je res. Pisal sem le o tem, kar sem sam videl ali slišal. Ali kaj mi je rekel Volodja. V knjigi ni niti ene epizode, ki ne bi bila povezana z našim življenjem. Resnično želim, da ljudje v Sovjetski zvezi vedo, da je vse, kar pišem, res.”
"Igral je Hamleta" (Vysotsky je dramski igralec).
Spomini na očeta.
Bulat Okudzhava je dejal: "Vysotsky je instrument, ustvarjen, da vzklika naše radosti in žalosti." O kakšnih žalostih in radostih je vzklikal Vysotsky? Kakšna je njegova državljanska vera? Prisluhnimo njegovi pesmi. (6)

5. Pesem "Ne ljubim"

1. Vam je bila pesem všeč?
2. O čem poje Vysotsky?

6. Analiza pesmi. Delo z novimi besedami in tehnikami. Polnjenje grozda, tabel. (Aplikacije )

Vrnimo se k vprašanju, oblikovanemu na začetku lekcije: Kaj je državljanstvo? Kako se kaže državljanski duh dela Vysotskega?
Koliko je uspelo eni osebi: več kot 800 pesmi in pesmi, več pesmi, približno 30 vlog v filmih. Od številnih publikacij, posvečenih 50. obletnici pesnikovega rojstva, sta me presenetila dva stavka:

"Umrl je od življenja"
in
»Svojo vest je nosil preblizu srca,
Kako veteran nosi svoj drobec.”

Še dobro, da ga še danes ljubijo tisti, ki so občutljivi na laž in neiskrenost. Dobro je, da ga imajo tako radi tisti, ki so bili na fronti - vojaki na fronti poznajo vrednost tako besede kot dejanja.
Vse življenje se mu je mudilo. Prijatelji so ga opominjali: "Volodečka, kam te pelje, upočasni se," on pa se je v odgovor le zasmejal. In letel je na svojih izbirčnih konjih, v strahu, da bi izgubil celo trenutek, v naglici, da bi ljudem povedal resnico. Resnico o sebi, o svojih sodobnikih, o svojem času, o naši zgodovini. Mudilo se mu je in USPELO!
12. oktobra 1985 so na njegovem grobu odkrili spomenik Vysotskemu. Pesnik je v celotni višini ulit v bron, kot da se skuša osvoboditi spon, ki ga vežejo. Nad njim je kitara. Zadaj sta dve čudoviti konjski glavi, ki spominjata na njegovo najboljšo pesem "Fasicky Horses"

Po pesnikovi smrti so veliko govorili o tem, kako zgodaj se je končalo njegovo življenje, koliko več bi lahko naredil ...
Ti pogovori so neutemeljeni in sploh ne zato, ker človeka tako ali tako ne moreš vrniti. Vysotsky je preprosto naredil vse, kar mu je usoda namenila. Popolnoma se je uresničil. Hotel je biti in je bil. POSTALA. ZADRŽANO.

7. Razmislek

Vam je bila lekcija pisnega jezika všeč? Kaj sem se naučil o Vysotskem?

8. domača naloga: sestavite svoj življenjski kredo ali pesem "Ne ljubim."

Literatura:

1. Sestanki v čakalnici. Spomini na Bulata.
2. – M.: “Decom”, 2004. Visotski V
3. . Ni mi všeč. - M.: "Eksmo-press", 1998. Demidova A
4. . Vladimir Vysotsky, kot ga poznam in ljubim. – M., 1989 Evtušenko E.
5. Počasna ljubezen. - M.: "Eksmo-press", 1997. Okudžava B.

Pesmi. - M.: "Eksmo", 2006.

Analiza pesmi Vladimirja Semenoviča Vysotskega

Zgodba o nastanku pesmi "Ne ljubim" je po mojem mnenju zelo zanimiva. Po besedah ​​pesnika Alekseja Ukleina je Vysotsky med bivanjem v Parizu skozi odprto okno nekako slišal pesem Borisa Poloskina »Ljubim«, ki iz nekega razloga ni veljala za njegovo izvirno delo, ampak le za prevod pesmi Charlesa Aznavourja ali francoščine. ljudska pesem (obe možnosti sta obstajali). Verjetno zato, ker temelji na ljubezni do ženske, intimnem občutku, posvetitvi poezije, ki v šestdesetih letih, čeprav ni bila prepovedana, še vedno ni bila preveč dobrodošla. Poveličevanje čustev državljanov, domoljubje, poveličevanje stranke in ljudstva so veliko pomembnejše teme. To je bilo tako trdno vtisnjeno v zavest sovjetskih ljudi, da se celo Visocki ni strinjal s Poloskinom - citiram iz Ukleinove opombe:

Lenin je nekoč rekel Gorkemu: »Pogosto ne morem poslušati glasbe, gre mi na živce, rad bi govoril sladke neumnosti in ljudi trepljal po glavah ... Toda danes ne moreš nikogar pobožati po glavi - Odgriznil vam bom roko in jih boste morali udariti po glavah, neusmiljeno jih udariti ..« Oh, Boris, motiš se (izkazalo se je, da je ta fraza zvenela že dolgo pred Ligačevim nagovorom Jelcinu. - Moja opomba). ), oh, motiš se,« je zarenčal Vladimir Semenovič, »zdaj ni čas in ni kraj!.. Čaj, živiš, nisi v mestu bratske ljubezni, ampak v Leningradu - zibelki revolucije. ...

Kot vidimo, je 30-letnega Vysotskega, bilo je leta 1968, prizadel tudi sistem sovjetskega šolskega izobraževanja, po katerem je vse osebno nekaj sekundarnega in ne zasluži posebne pozornosti. Njegov prvotni odgovor Poloskinu je bila pesem-pesem "I Don't Love."

Seveda se je Vysotsky odmaknil od intimnih tem in izrazil svoj življenjski credo, svoje stališče, po katerem nečesa ne sprejema, ne samo, da se z nečim noče sprijazniti, ampak ne more, saj se temu zanikanju upira njegova pesniška duša. Preden poimenujem to zanikanje, bom opozoril: pesem »Ne ljubim« bi uvrstil med civilnofilozofsko poezijo. Prvemu zato, ker avtor odkrito izraža svoje državljansko stališče (oz. kot so nas učili v šoli, stališče liričnega junaka); drugemu, ker je marsikatero določilo te pesmi mogoče razumeti tako v dobesednem kot v prenesenem, širšem pomenu. Na primer, stavek »zavore bodo odpovedale« le neizkušenemu bralcu prikliče spomine na avto, na zavore, ki se lahko izkažejo za pokvarjene. Mnogi bodo razmišljali o neskončni dirki življenja, razmišljali o hitenju življenjska pot izjemno nevaren, saj lahko odpoved zavor tu privede do najpogubnejših rezultatov, in o tem, kako veliko je sovraštvo lirskega junaka do »nahranjene samozavesti«, da je zanj bolje, če drvi skozi življenje brez zavor.

Tematika pesmi je navedena v naslovu in ker zavračanje zadeva številna področja človekovega življenja (številne mikroteme), po mojem mnenju tematike ni mogoče konkretneje opredeliti. In vendar bi rekel, da pesem jasno prikazuje temo zavračanja filisterstva z njegovo dvojno moralo - in ni popolnoma nič revolucionarnega, čeprav s svojo pripombo o nestrinjanju z Borisom Vysotsky spominja pevca ljubezni, da je Leningrad zibelka revolucija. Ideja pesmi izhaja iz teme - povzročiti zavrnitev tistega, česar lirski junak ne sprejme. Pesem je brez zapletov, kaj pa elementi kompozicija parcele ni treba govoriti.

Lirični junak, ki temelji na besedilu dela, se zdi mlad, energičen, spodoben človek, človek, za katerega čast ni prazna beseda, za katerega je pesem, priložnost za petje, glavna stvar v življenju , človek, ki odkrito izraža svoje življenjsko stališče, ki ima o vsem svoje mnenje, toda resnično življenje nekoliko zaprt, daleč od tega, da bi vsakogar spustil v dušo. Pesem preseneča s svojo dinamičnostjo, neizčrpno energijo, ki se prenaša na bralca (poslušalca). Tako visoka čustvena intenzivnost dela kot energija, s katero nas lirski junak uvaja v glavne določbe svojega življenjskega kreda, sta povsem primerni, saj bi brez intenzivnosti, brez energije govorjenje o zanikanem, o nesprejetem neprepričljivo.

Najprej verjetno vsak bralec opozori na anaforo »Ne ljubim«, ki odpre večino kitic, ki zveni dvakrat v eni kitici, v eni pa začne le tretjo vrstico - v četrti kitici začetnica » Ne ljubim« se nadomesti z močnejšim »Sovražim«. Takšna asimetrija je eno od sredstev, ki daje pesmi dinamiko, saj spremeni njeno intonacijo: namesto že znanega "ne ljubim" - nenadoma "sovražim", potem "ne ljubim" nadomesti "ne ljubim" začetek "Ko vidim" in v zadnjih treh kiticah je štirikratna anafora "Ne ljubim", ki se konča s kategoričnim "tega ne bom nikoli ljubil" - element, ki edinstveno dopolnjuje pesem in daje njeno kompozicijo obročast videz.

Za dokončanje pogovora o pesniški sintaksi, ker se je začel z omembo anafore, bom opozoril na prisotnost nekaj inverzij - so v podrejenem stavku zapleteni stavki: »Ko ne pojem veselih pesmi«, »Ko tujec bere moja pisma«, »ko tepejo nedolžne«, »ko pljuvajo po njej«. Inverzija je vedno ekspresivna, saj štrli in v ospredje postavlja tiste besede, ki kršijo neposredni besedni red: vesele pesmi, moje, nedolžne, vanj.

Antiteza je še ena tehnika (poleg anafore), ki je osnova za gradnjo nekaterih kitic, vendar ugotavljam: pri Vysotskem v tej pesmi temelji na kontekstualnih antonimih: »Ne maram odkritega cinizma, / ne verjamem v entuziazem...”, “Ne maram, ko me streljajo v hrbet, / sem tudi proti strelom iz neposredne bližine,” “Ne maram **nasilja in nemoči, - / Samo smili se mi križani Kristus,« »Ne maram, ko mi ljudje **lezejo v dušo, / Še posebej, ko jo pljuvajo.«

Posebno izraznost pesmi dajejo poti, čeprav jih je malo, predvsem epiteti, ki dajejo pomen abstraktnim in konkretnim konceptom, zaradi česar so ti koncepti svetli: vesele pesmi, odprt cinizem, dobro hranjeno zaupanje, zlomljena krila.

Metafor tako rekoč ni, med primere te tehnike bi uvrstil fraze »počastiti iglo«, »zlomljena krila«. Čeprav ni vse jasno.

Prvi - "častni iglu" - nas spominja na Lermontovo "trnovo krono, prepleteno z lovorikami" ("Smrt pesnika"), zato ga lahko imenujemo aluzija. Hkrati pa v tej metafori Vysotskega vidim tudi znake oksimorona: odlikovanja so v naših glavah priznanje zaslug, zmagoslavje, počastitev z aplavzom ali brez, z nagradami ali brez njih, kronami, lovorovimi venci. Igla časti je spoj nezdružljivega ... ampak - kakšen paradoks! - tako pogosto srečamo v resničnem življenju, ker še ni (in verjetno še ne bo) ljudi, ki jim je uspeh nekoga drugega kot nož v srce, in mnogi od teh ljudi bodo poskušali zabosti tistega, kateremu se poklonijo z besedami, ga ob vsaki priliki predstavijo v najbolj neugodni luči.

Besedna zveza "zlomljena krila" je metaforična, saj je v celoti zgrajena na skriti primerjavi: zlomljena krila pomenijo uničene iluzije, propad sanj, ločitev od prejšnjih idealov.

"Dobro hranjeno zaupanje" je metonimija. Seveda ni nasičeno samo zaupanje - govorimo o dobro stoječih ljudeh, ki so zato prepričani v lastno nezmotljivost in vsiljujejo svoje stališče o pravicah močnih. Mimogrede, tudi tukaj vidim aluzijo - spomnim se ruskega pregovora: "Dobro hranjen človek ne razume lačnega."

Hiperbola "milijoni se zamenjajo za rubelj" iz zadnje kitice poudarja odpor lirskega junaka do vsega nenaravnega in razkošnega ("Ne maram aren in aren").

Značilnost pesmi "Ne ljubim" je prisotnost elips. Z izrazom elipsa razumemo retorično figuro pogovorni slog, pri čemer gre za namerno izpuščanje pomensko nebistvenih besed: ne maram, ko je pol; Ali - ko je vedno proti zrnu, / Ali - ko je železo na steklu. Ta tehnika daje pesmi določeno demokracijo, ki je okrepljena, prvič, z uporabo frazeoloških enot pogovorne narave, priti v dušo, pljuniti v dušo (ni mi všeč, ko pridejo v mojo dušo , / Predvsem ko pljunejo vanj, in drugič, z uporabo visoke slogovne frazeologije - črv dvoma - iz nepričakovane perspektive, v množina: črvi dvoma, kar zmanjša njegovo vzvišenost in ga reducira na pogovorni slog, in, tretjič, vključitev pogovornih besed v besedilo: z razlogom, obrekovanje, milijon.

Pesem Vysotskega "Ne ljubim" je sestavljena iz 8 četverin s križno rimo v vsaki, v prvi in ​​tretji vrstici vsake kitice pa je rima ženska, v drugi in četrti pa moška. Pesem je napisana v jambskem pentametru, ki ima dodaten zlog v vrsticah z žensko rimo.

Ker delo vsebuje veliko večzložnih besed (usodno, odprto, navdušenje, polovica itd.), Lastnost ruskega besedišča pa je, da ima vsaka beseda en poudarek, ni nobenih pesniških vrstic brez pirovih (stopal, ki nimajo poudarjenega zloga). ) v njem malo - tri (Ko tujec bere moja pisma; Jezi me, da je beseda "čast" pozabljena; Užali me, ko tepejo nedolžne ljudi). Preostale vrstice vsebujejo eno piro in dve piri.

Pesem »Ne ljubim« je po mojem mnenju programsko delo takrat, v času nastanka, še mladega pesnika. Vysotsky je že pri 30 letih vedel, da ne more sprejeti ljubezni pod nobenim pogojem, proti čemur se je nameraval boriti s pomočjo svojih pesmi in pesmi ter s pomočjo svojih vlog v gledališču in filmu. Vedel je in je to glasno izjavil.

Vladimir Vysotsky je sijajen sovjetski pesnik, igralec, pevec. Ime tega človeka je postalo simbol celotnega obdobja. Njegovo delo je obrnilo življenja milijonov na glavo in postalo dih svež zrak v razmerah težkega obdobja stagnacije.

Nervoznost, ki je lastna pesmim Vysotskega, ga naredi za pravega upornika proti togemu sistemu, s katerim je bila družba okovana. Tako kot Vladimir Majakovski pogumno pove ljudem v obraz tisto, kar si najmanj želijo slišati: Visocki jih obtožuje strahopetnosti, nevednosti in pokvarjenosti.

Kljub njegovemu kratko življenje, je pesniku uspelo dati svoj neprecenljiv prispevek h kulturi in vstopiti v srca mnogih ljudi. Narodna ljubezen do pesnika bo še dolgo živela. Navsezadnje je pisal o temah, ki bodo ostale blizu prihajajočim generacijam. Vysotsky je postal legenda, pravi borec za svobodo človeškega pogleda na svet.

Nekoč je Vladimir Semenovič rekel, da sanja o tem, da bi živel tako, da bi mu po njegovi smrti ljudje želeli prižgati svečo. Te sanje so se uresničile.

Verzi Vysotskega "Moj Hamlet"

Vladimir Vysotsky je deset let igral vlogo Hamleta na gledališkem odru. Čeprav "igral" ni čisto ustrezna beseda. Vysotsky je bil sam Hamlet. Literarni junak v igralcu našel svojo fizično lupino.

Sredi sedemdesetih let je Vysotsky ustvaril pesem "Moj Hamlet". Avtor v delu vleče vsakomur očitne vzporednice lastno življenje s Hamletovim življenjem. Na zelo značilen priložnosten način spregovori o trpljenju, ki napolnjuje njegovo dušo, o večni izbiri, ki je pred slehernim človekom.

Verz je poln sodobnih izrazov, avtor poudarja, da govori najprej o sebi, ne o danskem princu. Postopoma pesem dobi tragičen pomen, saj je lirični junak na neki točki moralno padel in izdal svoja načela.

Slavno Hamletovo vprašanje je v delu zastavljeno kot priložnost glavnemu junaku, da se odloči: ali se dvigniti, ali iti naprej ali se pridružiti nizki družbi, ki ga obdaja. Verz je za svojega avtorja postal nekakšna osebna prerokba: lirski junak najde duševni mir le v smrti. Tudi Vysotskega je doletela ista usoda.

Analiza pesmi "Ne ljubim."

Delo "Ne ljubim" je prava oda državi in ​​njenim zvestim državljanom. Vendar se ne motite govorimo o o Sovjetski zvezi in njenih milijonih prebivalcev. V tej pesmi se avtor priklanja domovini, ki jo ustvarjajo svobodomiselni ljudje.

Vysotsky pogumno izraža svoje državljansko stališče, kljub dejstvu, da je ostro v nasprotju z državno ideologijo. Avtor uči ljudi, naj ne strahopetno bežijo od socialne težave, temveč se z njimi pogumno in kljubovalno zoperstaviti. V svoji pesmi Vysotsky bije obupen boj proti tistemu strašnemu breznu sovjetske ideologije, ki neizogibno vodi v smrt naroda.

Ljudstvo spreminja v pokorno čredo, ki slepo sledi avtoritarnim voditeljem. Avtor sluti skorajšnje spremembe in postopoma pripravlja družbo nanje. Verz "Ne ljubim" je povzročil burne proteste oblasti in postal glavni vzrok uradne prepovedi dela Vysotskega.