Najbolj znane slike na svetu. Najbolj znane in pomembne slike sveta za zgodovino umetnosti Slikarski avtorji

Skoraj vsaka pomembna umetnina vsebuje misterij, “dvojno dno” oz skrivna zgodovina, ki ga želim razkriti.

Glasba na zadnjici

Hieronymus Bosch, "Vrt zemeljskih užitkov", 1500-1510.

Odlomek dela triptiha

Spori o pomenih in skritih pomenih najbolj znanega dela nizozemskega umetnika se od njegovega pojava niso umirili. Desno krilo triptiha z naslovom "Glasbeni pekel" prikazuje grešnike, ki jih mučijo v podzemlju s pomočjo glasbila. Eden od njih ima na zadnjici vtisnjene note. Študentka krščanske univerze Oklahoma Amelia Hamrick, ki je preučevala sliko, je zapis iz 16. stoletja prevedla v sodoben pridih in posnela »500 let staro pesem iz pekla«.

Gola Mona Lisa

Slavna "La Gioconda" obstaja v dveh različicah: gola različica se imenuje "Monna Vanna", naslikal jo je malo znani umetnik Salai, ki je bil učenec in spremljevalec velikega Leonarda da Vincija. Mnogi umetnostni zgodovinarji so prepričani, da je bil prav on model za Leonardove slike "Janez Krstnik" in "Bacchus". Obstajajo tudi različice, da je Salai, oblečen v žensko obleko, služil kot podoba same Mona Lise.

Stari ribič

Leta 1902 je madžarski umetnik Tivadar Kostka Csontvary naslikal sliko »Stari ribič«. Zdi se, da na sliki ni nič nenavadnega, toda Tivadar je vanjo vnesel podtekst, ki ni bil nikoli razkrit v umetnikovem življenju.

Malokdo je pomislil, da bi na sredino slike postavil ogledalo. V vsaki osebi je lahko Bog (desna rama Starca je podvojena) in Hudič (leva rama Starca je podvojena).

Je bil tam kit?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Zdelo bi se kot navadna pokrajina. Čolni, ljudje na obali in pusto morje. In šele rentgenska študija je pokazala, da so se ljudje na obali zbrali z razlogom - v izvirniku so gledali trup kita, ki ga je naplavilo na obalo.

Vendar se je umetnik odločil, da nihče ne bo želel gledati mrtvega kita, in je sliko prepisal.

Dva "Zajtrka na travi"

Edouard Manet, "Kosilo na travi", 1863.

Claude Monet, "Kosilo na travi", 1865.

Umetnika Edouard Manet in Claude Monet sta včasih zmedena - navsezadnje sta bila oba Francoza, živela sta istočasno in delala v slogu impresionizma. Monet si je celo izposodil naslov ene najbolj znanih Manetovih slik, »Kosilo na travi«, in napisal lastno »Kosilo na travi«.

Dvoji pri zadnji večerji

Leonardo da Vinci, "Zadnja večerja", 1495-1498.

Ko je Leonardo da Vinci napisal Zadnjo večerjo, je dal poseben pomen dvema figurama: Kristusu in Judu. Zelo dolgo je iskal modele zanje. Končno mu je uspelo najti vzor za Kristusovo podobo med mladimi pevci. Leonardo tri leta ni mogel najti modela za Juda. Nekega dne pa je na ulici naletel na pijanca, ki je ležal v žlebu. Bil je mladenič, ki ga je močno pitje postaralo. Leonardo ga je povabil v gostilno, kjer je po njem takoj začel slikati Juda. Ko je pijanec prišel k sebi, je umetniku povedal, da mu je enkrat že poziral. Bilo je pred nekaj leti, ko je pel v cerkvenem zboru, je Leonardo iz njega naslikal Kristusa.

"Nočna straža" ali "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Nočna straža", 1642.

Ena najbolj znanih Rembrandtovih slik, »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga«, je visela v različnih sobah približno dvesto let in so jo umetnostni zgodovinarji odkrili šele v 19. stoletju. Ker se je zdelo, da se figure pojavljajo na temnem ozadju, so jo poimenovali »Nočna straža« in pod tem imenom je vstopila v zakladnico svetovne umetnosti.

In šele med restavriranjem leta 1947 je bilo ugotovljeno, da se je slika v dvorani uspela prekriti s plastjo saj, ki je popačila njeno barvo. Po čiščenju izvirne slike je bilo končno razkrito, da se prizor, ki ga predstavlja Rembrandt, dejansko dogaja podnevi. Položaj sence leve roke kapitana Koka kaže, da trajanje akcije ni daljše od 14 ur.

prevrnjen čoln

Henri Matisse, "Čoln", 1937.

V newyorškem muzeju sodobna umetnost leta 1961 je bila razstavljena slika Henrija Matissa "Čoln". Šele po 47 dneh je nekdo opazil, da slika visi narobe. Na platnu je na belem ozadju upodobljenih 10 vijoličnih črt in dve modri jadri. Umetnik je z razlogom naslikal dve jadri, drugo jadro je odsev prvega na gladini vode.
Da ne bi naredili napake pri tem, kako naj slika visi, morate biti pozorni na podrobnosti. Večje jadro naj bo vrh slike, konica jadra slike pa proti zgornjemu desnemu kotu.

Prevara v avtoportretu

Vincent van Gogh, "Avtoportret s pipo", 1889.

Obstajajo legende, da naj bi si Van Gogh sam odrezal uho. Zdaj najbolj zanesljiva različica je, da si je van Gogh poškodoval uho v manjšem pretepu, v katerega je bil vpleten še en umetnik, Paul Gauguin.

Avtoportret je zanimiv, ker odseva realnost v popačeni obliki: umetnik je upodobljen s prevezanim desnim ušesom, ker je pri delu uporabljal ogledalo. Pravzaprav je bilo prizadeto levo uho.

Nezemljanski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro v borovem gozdu", 1889.

Slavna slika ne pripada le Šiškinu. Številni umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je potreboval. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega.

Savicki je naslikal morda najboljše medvede v zgodovini ruskega slikarstva, Tretjakov pa je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj je vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, značilno za Šiškina."

Nedolžna zgodba o "gotiki"

Grant Wood, ameriška gotika, 1930.

Delo Granta Wooda velja za eno najbolj nenavadnih in depresivnih v zgodovini ameriškega slikarstva. Slika z mračnim očetom in hčerko je napolnjena s podrobnostmi, ki kažejo na resnost, puritanstvo in retrogradnost upodobljenih ljudi.
Pravzaprav umetnik ni nameraval prikazati nobenih grozot: med potovanjem v Iowo je opazil majhno hišo v gotskem slogu in se odločil upodobiti tiste ljudi, ki bi bili po njegovem mnenju idealni prebivalci. Grantova sestra in njegov zobozdravnik sta ovekovečena kot lika, ki ju je Iowans tako užalil.

Maščevanje Salvadorja Dalija

Slika "Figura na oknu" je bila naslikana leta 1925, ko je bil Dali star 21 let. Takrat Gala še ni vstopila v umetnikovo življenje, njegova muza pa je bila njegova sestra Ana Maria. Odnos med bratom in sestro se je poslabšal, ko je na eni od slik zapisal, da "včasih pljunem na portret lastne matere in to mi je v veselje." Ana Maria tako šokantnega vedenja ni mogla odpustiti.

V svoji knjigi Salvador Dali skozi oči sestre iz leta 1949 o svojem bratu piše brez hvale. Knjiga je Salvadorja razjezila. Še deset let potem se je ob vsaki priliki jezno spominjal nanjo. In tako se je leta 1954 pojavila slika »Mlada devica, ki se prepušča grehu sodomije s pomočjo rogov lastne čednosti«. Ženska poza, njeni kodri, pokrajina zunaj okna in barvna shema slike jasno odmevajo "Lik na oknu". Obstaja različica, da se je Dali maščeval svoji sestri za njeno knjigo.

Danaja z dvema obrazoma

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Številne skrivnosti ene najslavnejših Rembrandtovih slik so bile razkrite šele v 60. letih dvajsetega stoletja, ko so platno osvetlili z rentgenskimi žarki. Snemanje je na primer pokazalo, da je bil v zgodnji različici obraz princese, ki se je zaljubila v Zevsa, podoben obrazu Saskije, slikarjeve žene, ki je umrla leta 1642. V končni različici je slika začela spominjati na obraz Gertje Dirks, Rembrandtove ljubice, s katero je umetnik živel po ženini smrti.

Van Goghova rumena spalnica

Vincent Van Gogh, "Spalnica v Arlesu", 1888 - 1889.

Maja 1888 je Van Gogh kupil majhen studio v Arlesu na jugu Francije, kamor je pobegnil pred pariškimi umetniki in kritiki, ki ga niso razumeli. V eni izmed štirih sob si Vincent uredi spalnico. Oktobra je vse pripravljeno in odloči se naslikati »Van Goghovo spalnico v Arlesu«. Za umetnika sta bila barva in udobje prostora zelo pomembna: vse je moralo vzbujati misli o sprostitvi. Hkrati je slika zasnovana v zaskrbljujočih rumenih tonih.

Raziskovalci Van Goghovega dela to pojasnjujejo z dejstvom, da je umetnik vzel naprstca, zdravilo za epilepsijo, ki povzroči resne spremembe v bolnikovem dojemanju barv: celotna okoliška resničnost je pobarvana v zelenih in rumenih tonih.

Brezzoba popolnost

Leonardo da Vinci, "Portret gospe Lise del Giocondo", 1503 - 1519.

Splošno sprejeto mnenje je, da je Mona Lisa popolnost in njen nasmeh je čudovit s svojo skrivnostnostjo. Vendar pa ameriški umetnostni kritik (in zobozdravnik s krajšim delovnim časom) Joseph Borkowski meni, da je junakinja, sodeč po izrazu obraza, izgubila veliko zob. Med preučevanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril tudi brazgotine okoli njenih ust. "Tako se "nasmehne" prav zaradi tega, kar se ji je zgodilo," je prepričan strokovnjak. "Njen izraz na obrazu je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe."

Glavni za nadzor obraza

Pavel Fedotov, "Majorjevo ujemanje", 1848.

Javnost, ki je prvič videla sliko »Majorjevo ujemanje«, se je od srca nasmejala: umetnik Fedotov jo je napolnil z ironičnimi podrobnostmi, ki so bile razumljive občinstvu tistega časa. Na primer, major očitno ni seznanjen s pravili plemenitega bontona: pojavil se je brez zahtevanih šopkov za nevesto in njeno mamo. In njeni starši trgovci so nevesto oblekli v večerno plesno obleko, čeprav je bil dan (vse luči v sobi so bile ugasnjene). Dekle je očitno prvič pomerilo obleko z nizkim izrezom, je v zadregi in poskuša pobegniti v svojo sobo.

Zakaj je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Svoboda na barikadah", 1830.

Po besedah ​​umetnostnega kritika Etienna Julieja je Delacroix ženski obraz zasnoval po znani pariški revolucionarki - perici Anne-Charlotte, ki je po smrti svojega brata v rokah kraljevih vojakov šla na barikade in ubila devet gardistov. Umetnik jo je upodobil z golimi prsi. Po njegovem načrtu je to simbol neustrašnosti in nesebičnosti, pa tudi zmagoslavja demokracije: gole prsi kažejo, da Liberty kot navadna ne nosi steznika.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Črni suprematistični kvadrat", 1915.

Pravzaprav "črni kvadrat" sploh ni črn in sploh ni kvadrat: nobena od stranic štirikotnika ni vzporedna z nobeno od njegovih drugih stranic in z nobeno od stranic kvadratnega okvirja, ki uokvirja sliko. In temna barva je posledica mešanja različnih barv, med katerimi ni bilo črne. Menijo, da to ni bila avtorjeva malomarnost, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, gibljive oblike.

Strokovnjaki Tretjakovske galerije so na znameniti Malevičevi sliki odkrili avtorjev napis. Napis se glasi: "Bitka črncev v temni jami." Ta stavek se nanaša na naslov šaljive slike francoskega novinarja, pisatelja in umetnika Alphonsa Allaisa »Bitka črncev v temni votlini v gluhi noči«, ki je bila popolnoma črn pravokotnik.

Melodrama avstrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Ena najpomembnejših Klimtovih slik prikazuje ženo avstrijskega sladkornega magnata Ferdinada Bloch-Bauerja. Ves Dunaj je razpravljal o burni romanci med Adele in slavnim umetnikom. Ranjeni mož se je želel maščevati svojim ljubimcem, a je izbral zelo nenavaden način: odločil se je, da bo pri Klimtu naročil portret Adele in ga prisilil, da naredi na stotine skic, dokler umetnik ni začel bruhati od nje.

Bloch-Bauer je želel, da bi delo trajalo več let, da bi varuška videla, kako Klimtova čustva bledijo. Umetniku je dal velikodušno ponudbo, ki je ni mogel zavrniti, in vse se je izkazalo po scenariju prevaranega moža: delo je bilo končano v 4 letih, zaljubljenca sta že zdavnaj izgubila zanimanje drug za drugega. Adele Bloch-Bauer nikoli ni vedela, da je njen mož vedel za njeno razmerje s Klimtom.

Slika, ki je Gauguina vrnila v življenje

Paul Gauguin, "Od kod prihajamo? Kdo smo? Kam gremo?", 1897-1898.

Gauguinova najbolj znana slika ima eno posebnost: »bere se« ne od leve proti desni, ampak od desne proti levi, kot kabalistična besedila, ki so zanimala umetnika. V tem vrstnem redu se odvija alegorija človekovega duhovnega in fizičnega življenja: od rojstva duše (speči otrok v spodnjem desnem kotu) do neizogibnosti smrtne ure (ptica s kuščarjem v krempljih spodnji levi kot).

Sliko je Gauguin naslikal na Tahitiju, kamor je umetnik večkrat pobegnil iz civilizacije. A tokrat se življenje na otoku ni obneslo: popolna revščina ga je pripeljala v depresijo. Ko je končal platno, ki naj bi postalo njegova duhovna oporoka, je Gauguin vzel škatlo arzena in odšel v gore, da bi umrl. Vendar ni izračunal odmerka in samomor ni uspel. Naslednje jutro se je omahnil do svoje koče in zaspal, ko pa se je zbudil, je začutil pozabljeno žejo po življenju. In leta 1898 se je njegovo poslovanje začelo izboljševati in v njegovem delu se je začelo svetlejše obdobje.

112 pregovorov v eni sliki

Pieter Bruegel starejši, "Nizozemski pregovori", 1559

Pieter Bruegel starejši je upodobil deželo, naseljeno z dobesednimi podobami nizozemskih pregovorov tistih dni. Slika vsebuje približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekateri se uporabljajo še danes, na primer: »plavati proti toku«, »udariti z glavo v steno«, »oborožen do zob« in »velike ribe jedo majhne ribe«.

Drugi pregovori odražajo človeško neumnost.

Subjektivnost umetnosti

Paul Gauguin, "Bretonska vas v snegu", 1894

Gauguinova slika "Bretonska vas v snegu" je bila po avtorjevi smrti prodana za samo sedem frankov in poleg tega pod imenom "Niagarski slapovi". Moški, ki je vodil dražbo, je sliko pomotoma obesil na glavo, ker je v njej videl slap.

Skrita slika

Pablo Picasso, "Modra soba", 1901

Leta 2008 infrardeče sevanje je razkrilo, da se pod Modro sobo skriva še ena podoba – portret moškega, oblečenega v obleko z metuljčkom, ki glavo nasloni na roko. »Takoj ko je Picasso dobil novo idejo, je prijel za čopič in jo oživel. Ni pa imel priložnosti kupiti novega platna vsakič, ko ga je obiskala muza,« možen razlog za to pojasnjuje umetnostna zgodovinarka Patricia Favero.

Nedostopni Maročani

Zinaida Serebryakova, "Gola", 1928

Nekega dne je Zinaida Serebryakova prejela mamljivo ponudbo - oditi na ustvarjalno pot, da bi upodobila gole figure orientalskih deklet. Toda izkazalo se je, da je v teh krajih preprosto nemogoče najti modele. Zinaidin prevajalec je priskočil na pomoč - k njej je pripeljal svoje sestre in zaročenko. Nikomur prej ali pozneje ni uspelo posneti golih orientalk od blizu.

Spontani vpogled

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II v suknjiču", 1900

Dolgo časa Serov ni mogel naslikati portreta carja. Ko je umetnik popolnoma obupal, se je Nikolaju opravičil. Nikolaj je bil nekoliko razburjen, sedel je za mizo in iztegnil roke pred seboj ... In takrat se je umetniku posvetilo - tukaj je podoba! Preprost vojak v častniški suknji z jasnimi in žalostnimi očmi. Ta portret se šteje najboljša slika zadnji cesar.

Še ena dvojka

© Fedor Reshetnikov

Slavna slika "Spet dvojka" je le drugi del umetniške trilogije.

Prvi del je "Prišel na počitnice." Očitno bogata družina zimske počitnice, vesela odličnjakinja.

Drugi del je "Spet dvojka." Revna družina z delavskega obrobja, višina študijsko leto, potrtega osupljiveca, ki je spet zgrabil dvojko. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Prispel na počitnice".

Tretji del je »Ponovni izpit«. Podeželska hiša, poletje, vsi se sprehajajo, en zlobni nevednež, ki je padel na letnem izpitu, je prisiljen sedeti med štirimi stenami in se stiskati. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko »Spet dvojka«.

Kako se rojevajo mojstrovine

Joseph Turner, Dež, para in hitrost, 1844

Leta 1842 je gospa Simon potovala z vlakom po Angliji. Nenadoma se je začel močan naliv. Starejši gospod, ki je sedel nasproti nje, je vstal, odprl okno, pomolil glavo ven in strmel kakih deset minut. Ker ni mogla zadržati svoje radovednosti, je tudi ženska odprla okno in začela gledati naprej. Leto pozneje je na razstavi na Kraljevi akademiji za umetnost odkrila sliko Dež, para in hitrost in v njej prepoznala isto epizodo na vlaku.

Michelangelova lekcija anatomije

Michelangelo, "Ustvarjanje Adama", 1511

Dvojica ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo menita, da je Michelangelo dejansko zapustil nekaj anatomskih ilustracij v eni svojih najbolj znana dela. Menijo, da so na desni strani slike upodobljeni ogromni možgani. Presenetljivo je, da je mogoče najti celo kompleksne komponente, kot so mali možgani, optični živci in hipofiza. In privlačen zeleni trak se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.

"Zadnja večerja" Van Gogha

Vincent Van Gogh, Terasa kavarne ponoči, 1888

Raziskovalec Jared Baxter verjame, da Van Goghova slika "Cafe Terrace at Night" vsebuje šifrirano posvetilo "Zadnji večerji" Leonarda da Vincija. V središču slike stoji natakar z dolgimi lasmi in oblečen v belo tuniko, ki spominja na Kristusova oblačila, okoli njega pa natanko 12 obiskovalcev kavarne. Baxter opozarja tudi na križ, ki se nahaja neposredno za natakarjem v beli barvi.

Dalijeva podoba spomina

Salvador Dali, "Vztrajnost spomina", 1931

Ni skrivnost, da so bile misli, ki so obiskale Dalija med ustvarjanjem njegovih mojstrovin, vedno v obliki zelo realističnih podob, ki jih je umetnik nato prenesel na platno. Tako je po besedah ​​avtorja samega slika »Vztrajnost spomina« nastala kot posledica asociacij, ki so se porajale ob pogledu na topljeni sir.

O čem kriči Munch?

Edvard Munch, "Krik", 1893.

Munch je spregovoril o ideji ene najbolj skrivnostnih slik v svetovnem slikarstvu: »Hodil sem po poti z dvema prijateljema - sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, obstal sem, počutil sem se izčrpan, in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modrikasto-črnim fjordom in mestom - moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal in trepetal od navdušenja, čutil sem neskončni krik, ki je prebadal naravo." Toda kakšen sončni zahod bi lahko umetnika tako prestrašil?

Obstaja različica, da se je ideja o "Kriku" rodila Munchu leta 1883, ko je prišlo do več močnih izbruhov vulkana Krakatoa - tako močnih, da so spremenili temperaturo zemeljske atmosfere za eno stopinjo. Ogromne količine prahu in pepela so se razširile po vsem svetu in dosegle celo Norveško. Več večerov zapored so bili sončni zahodi videti, kot da se bliža apokalipsa - eden od njih je postal vir navdiha za umetnika.

Pisatelj med ljudmi

Aleksander Ivanov, "Prikazovanje Kristusa ljudem", 1837-1857.

Na desetine spremljevalcev je poziralo Aleksandru Ivanovu za njegovo glavno sliko. Eden od njih je znan nič manj kot sam umetnik. V ozadju, med popotniki in rimskimi konjeniki, ki še niso slišali pridige Janeza Krstnika, lahko vidite lik v ogrinjalni tuniki. Ivanov jo je napisal po Nikolaju Gogolju. Pisatelj je z umetnikom v Italiji tesno komuniciral, zlasti o verskih vprašanjih, in mu med slikanjem svetoval. Gogol je verjel, da je Ivanov "že zdavnaj umrl za ves svet, razen za svoje delo."

Michelangelov protin

Raphael Santi, "Atenska šola", 1511.

Pri ustvarjanju slavne freske "Atenska šola" je Raphael v slikah ovekovečil svoje prijatelje in znance. starogrški filozofi. Eden od njih je bil Michelangelo Buonarotti »v vlogi« Heraklita. Več stoletij je freska hranila skrivnosti Michelangelovega osebnega življenja, sodobni raziskovalci pa so predlagali, da umetnikovo nenavadno kotno koleno kaže na to, da je imel bolezen sklepov.

To je precej verjetno, glede na posebnosti življenjskega sloga in delovnih pogojev renesančnih umetnikov ter Michelangelov kronični deloholizem.

Ogledalo zakoncev Arnolfini

Jan van Eyck, "Portret para Arnolfini", 1434

V ogledalu za parom Arnolfini lahko vidite odsev še dveh ljudi v sobi. Najverjetneje gre za priče, ki so prisotne ob sklenitvi pogodbe. Eden od njih je van Eyck, kar dokazuje latinski napis, ki je v nasprotju s tradicijo nad ogledalom v središču kompozicije: "Jan van Eyck je bil tukaj." Tako so se običajno sklepale pogodbe.

Kako se je pomanjkljivost spremenila v talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Avtoportret v starosti 63 let, 1669.

Raziskovalka Margaret Livingston je preučevala vse Rembrandtove avtoportrete in odkrila, da je umetnik trpel zaradi strabizma: na slikah njegove oči gledajo v različnih smereh, česar mojster ne opazi na portretih drugih ljudi. Posledica bolezni je umetnik, da je realnost v dveh dimenzijah zaznaval bolje kot ljudje z normalnim vidom. Ta pojav se imenuje "stereo slepota" - nezmožnost videti svet v 3D. Ker pa mora slikar delati z dvodimenzionalno podobo, bi lahko bila prav ta Rembrandtova hiba ena od razlag njegovega fenomenalnega talenta.

Brezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rojstvo Venere", 1482-1486.

Pred pojavom Rojstva Venere je podoba golega ženskega telesa v slikarstvu simbolizirala le idejo o izvirnem grehu. Sandro Botticelli je bil prvi med evropskimi slikarji, ki pri njem ni našel nič grešnega. Poleg tega so umetnostni zgodovinarji prepričani, da poganska boginja ljubezni na freski simbolizira krščansko podobo: njen videz je alegorija ponovnega rojstva duše, ki je bila podvržena obredu krsta.

Lutnjist ali lutnjist?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjist", 1596.

Slika je bila dolgo časa razstavljena v Ermitažu pod naslovom Lutnjist. Šele v začetku 20. stoletja so se umetnostni zgodovinarji strinjali, da je na sliki upodobljen mladenič (verjetno je Caravaggiu poziral njegov prijatelj umetnik Mario Minniti): na notah pred glasbenikom je mogoče videti posnetek basovske linije. madrigala Jacoba Arkadelta »Ti veš, da te ljubim«. Ženska bi se težko odločila za to - težko je v grlu. Poleg tega je lutnja, tako kot violina na samem robu slike, v Caravaggiovem obdobju veljala za moški inštrument.

Likovna umetnost ima velik pomen pri kulturni razvoj Rusija. Obstaja veliko smeri in na žalost veliko imen navadnim ljudem ni znano.

Še vedno pa obstajajo umetniki, ki jih poznajo vsi, ne glede na stopnjo izobrazbe in zanimanje za umetnost. Vendar pa niso znani samo v svoji državi, znani so povsod.

Umetnik je živel le 39 let, močno se je prehladil in mesec dni kasneje umrl.

• Najbolj znana dela:"Brezov gaj", "Večerno zvonjenje", "Zlata jesen".

1. Viktor Vasnetsov

Umetnik-slikar. Victor Vasnetsov rojen v vasi v družini duhovnika. Njegovi prvi so bili posvečeni življenju na podeželju. Rad je slikal tudi pokrajine.

Študiral na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. Med študijem je risal ilustracije za pravljice in vsakdanje prizore.

Vasnetsov je postal znan po svojih slikah na zgodovinske teme, ki temeljijo na pravljicah in epih. Ta dela so znana tudi ljudem, ki so daleč od umetnosti.

Vasnetsov je živel 78 let in umrl zaradi srčnega infarkta.

• Najbolj znane slike: "Vitez na razpotju", "Alyonushka".

V začetku decembra 2011 so bili na ruskih dražbah v Londonu postavljeni novi cenovni rekordi. Če povzamemo leto, smo na podlagi rezultatov dražbenih prodaj sestavili seznam najdražjih del ruskih umetnikov.

33 najdražjih mest Vir: 33 najdražjih mest.

Po ocenah je najdražji ruski umetnik Mark Rothko. Njegovo Belo središče (1950), prodano za 72,8 milijona dolarjev, poleg tega se uvršča na 12. mesto na seznamu najdražjih slik na svetu nasploh. Vendar je bil Rothko Jud, rojen v Latviji in je Rusijo zapustil pri 10 letih. Je pošteno?s takim nategom loviti za evidenco? Zato smo Rothka tako kot druge emigrante, ki so Rusijo zapustili, ne da bi še postali umetniki (na primer Tamara de Lempicki in Chaim Soutine), črtali s seznama.

1. Kazimir Malevič - 60 milijonov dolarjev.

Avtor »Črnega kvadrata« je preveč pomembna oseba, da bi bila njegova dela pogosto na prostem trgu. Tako je ta slika prišla na dražbo na zelo težaven način. Leta 1927 je Malevič, ki je nameraval organizirati razstavo, v Berlin prinesel skoraj sto del iz svoje delavnice v Leningradu. Vendar so ga nujno odpoklicali v domovino in jih pustil v skrbništvu arhitekta Huga Heringa. Slike je rešil v težkih letih fašistične diktature, ko bi jih lahko uničili kot »izrojeno umetnost«, in jih leta 1958, po Malevičevi smrti, prodal Državnemu muzeju Stedelek (Nizozemska).

IN začetek XXI stoletja je skupina Malevičevih dedičev, skoraj štirideset ljudi, začela sodne postopke – ker Hering ni bil zakoniti lastnik slik. Posledično jim je muzej podaril to sliko, podaril pa jim bo še štiri, ki bodo gotovo povzročile senzacijo na kakšni dražbi. Navsezadnje je Malevič eden najbolj ponarejenih umetnikov na svetu in poreklo slik iz muzeja Stedelek je brezhibno. In januarja 2012 so dediči prejeli še eno sliko s te berlinske razstave in jo odnesli iz švicarskega muzeja.

2. Vasilij Kandinski - 22,9 milijona dolarjev.

Na dražbeno ceno dela vpliva njegov ugled. To ni samo veliko ime za umetnika, ampak tudi "poreklo" (izvor). Predmet iz znane zasebne zbirke ali dobrega muzeja je vedno vreden več kot delo iz anonimne zbirke. "Fuga" prihaja iz slovitega Guggenheimovega muzeja: nekega dne je režiser Thomas Krenz odstranil Kandinskega, Chagallovo in Modiglianijevo sliko iz muzejskih zbirk in ju dal v prodajo. Iz neznanega razloga je muzej porabil prejeti denar za nakup zbirke 200 del ameriških konceptualistov. Krenz je bil zaradi te odločitve zelo dolgo obsojen.

Ta slika očeta abstraktne umetnosti je zanimiva, ker je postavila rekord leta 1990, ko dražbeni prostori Londona in New Yorka še niso bili napolnjeni z nepremišljenimi ruskimi kupci. Zahvaljujoč temu, mimogrede, ni izginil v neki zelo zasebni zbirki v razkošnem dvorcu, ampak je stalno na ogled v zasebnem muzeju Beyeler v Švici, kjer si ga lahko ogleda vsak. Redek primer za tak nakup!

3. Alexey Yavlensky - 9,43 milijona funtov

Neznani kupec je za portret dekleta iz vasi blizu Münchna odštel približno 18,5 milijona dolarjev. Shokko ni ime, ampak vzdevek. Manekenka, ki je prišla v umetnikov studio, je vsakič prosila za skodelico vroče čokolade. Tako se je "Shokko" uveljavil po njej.

Prodana slika je del njegovega znamenitega cikla "Race", ki prikazuje domače kmečko prebivalstvo prve četrtine dvajsetega stoletja. In res, upodablja jo s takimi obrazi, da jih je kar groza gledati. Tu se v podobi pastirja pojavi kmečki pesnik Nikolaj Kljujev, Jeseninov predhodnik. Med njegovimi pesmimi so naslednje: "V vročini dneva se je škrlatna roža razlistala in zbledela - Drzna svetloba otroka je daleč od ljubice."

19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijona funtov

Makovsky je salonski slikar, znan po velikem številu glav gloga v kokošnikih in sarafanih, pa tudi po sliki "Otroci, ki bežijo pred nevihto", kar je bilo včasih nenehno natisnjeno na darilnih škatlah čokolade. Sladko je zgodovinske slike so v stabilnem povpraševanju med ruskimi kupci.

Tema te slike- staro rusko "ritual poljuba" Plemkinje v starodavni Rusiji niso smele zapustiti ženskih prostorov in samo zaradi častnih gostov so lahko prišle ven, prinesle kozarec in (najprijetnejši del) se pustile poljubiti. Bodite pozorni na sliko, ki visi na steni: to je podoba carja Alekseja Mihajloviča, eden prvih konjeniških portretov, ki se je pojavil v Rusiji. Njena kompozicija, čeprav je bila očitno prepisana po evropskem vzoru, je za tisti čas veljala za nenavadno inovativno in celo šokantno.

št. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milijona dolarjev

Sin Nikolaja Roericha je kot najstnik zapustil Rusijo. Živel v Angliji, ZDA, Indiji. Tako kot njegov oče se je zanimal za vzhodnjaško filozofijo. Tako kot njegov oče je naslikal veliko slik na indijske teme. Oče je v njegovem življenju na splošno zavzemal ogromno mesto - naslikal je več kot trideset njegovih portretov. Ta slika je nastala v Indiji, kjer se je klan naselil sredi stoletja. Slike Svjatoslava Roericha se redko pojavljajo na dražbah, v Moskvi pa si je mogoče dela slavne dinastije ogledati v dvoranah Muzeja vzhoda, ki so mu jih avtorji podarili, pa tudi v Mednarodnem centru Roericha, ki je se nahaja v razkošnem plemiškem posestvu tik za Puškinovim muzejem. Oba muzeja si nista ravno všeč: Muzej vzhoda si lasti tako stavbo kot zbirke Roerichovega centra.

21. Ivan Šiškin - 1,87 milijona funtov

Glavni ruski krajinski slikar je tri poletja zapored preživel na Valaamu in zapustil veliko podob tega območja. To delo je nekoliko mračno in ne izgleda kot klasični Šiškin. Toda to je razloženo z dejstvom, da slika sega v njegovo zgodnje obdobje, ko še ni našel svojega sloga in je bil pod močnim vplivom düsseldorfske krajinske šole, v kateri je študiral.

To dusseldorfsko šolo smo že omenili zgoraj, v receptu za ponaredek "Aivazovsky". " Shishkins" so izdelani po isti shemi, na primer leta 2004 pri Sotheby's je razstavil "Pokrajino s potokom" iz obdobja slikarja v Düsseldorfu. Ocenjen je bil na 1 milijon dolarjev in je bil potrjen s pregledom Tretjakovske galerije. Lot je bil umaknjen slika drugega dijaka te šole, Nizozemca Marinusa Adriana Koekkoeka, kupljena na Švedskem za 65 tisoč dolarjev.

22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijona funtov

V zasebni zbirki v Chicagu so našli portret dečka z ikono Device Marije. Ko so ga predali dražbeni hiši, so strokovnjaki začeli z raziskavami, da bi ugotovili njegov izvor. Izkazalo se je, da je bila slika na razstavah leta 1922 in 1932. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so umetnikova dela potovala po državah kot del razstave ruske umetnosti. Morda so takrat lastniki pridobili to sliko.

Opazite prazen prostor na steni za dečkom. Avtor je najprej pomislil, da bi tam naslikal okno z zeleno pokrajino. To bi uravnotežilo sliko tako v kompoziciji kot v barvah - trava bi odmevala zeleno tuniko Matere božje (mimogrede, po kanonu bi morala biti modra). Zakaj je Petrov-Vodkin preslikal okno, ni znano.

23. Nicholas Roerich - 1,76 milijona funtov

Preden je obiskal Šambalo in začel dopisovati z dalajlamo, se je Nicholas Roerich precej uspešno specializiral za starodavne ruske teme in celo naredil baletne skice za Ruske sezone. Prodana parcela spada v to obdobje. Upodobljen prizor je čudežni pojav nad vodo, ki ga opazuje ruski menih, najverjetneje Sergij Radoneški. Zanimivo je, da je bila slika naslikana istega leta kot druga vizija Sergija (takrat mladega Bartolomeja), ki se pojavlja na našem zgornjem seznamu. Stilska razlika je gromozanska.

Roerich je naslikal veliko slik in levji delež v Indiji. Indijskemu inštitutu za kmetijske raziskave je podaril več kosov. Nedavno dva od njih, Himalaja, Kanchenjunga in Sunset, Kašmir «, se je pojavil na dražbi v Londonu. Šele takrat so mladi raziskovalci inštituta opazili, da so bili oropani. Januarja 2011 so Indijci londonsko sodišče zaprosili za dovoljenje za preiskavo tega zločina v Angliji. Zanimanje tatov za Roerichovo dediščino je razumljivo, saj obstaja povpraševanje.

24. Lyubov Popova - 1,7 milijona funtov

Lyubov Popova je umrla mlada, zato ji ni uspelo zasloveti kot druga Amazonka avantgarde Natalija Gončarova. In njena zapuščina je manjša - zato je težko najti njeno delo za prodajo. Po njeni smrti je bil sestavljen natančen popis slik. Dolga leta je bilo to tihožitje znano le po črno-beli reprodukciji, dokler ni prišlo na površje v zasebni zbirki in se izkazalo, da je umetnikovo najpomembnejše delo v zasebnih rokah. Bodite pozorni na pladenj Zhostovo - morda je to namig Popovega okusa za ljudske obrti. Izhajala je iz družine ivanovskega trgovca, ki se je ukvarjal s tekstilom, sama pa je ustvarila številne skice propagandnega tekstila po ruskih tradicijah.

25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milijona funtov

Lentulov se je vpisal v zgodovino ruske avantgarde s svojo nepozabno podobo katedrale Vasilija Blaženega – bodisi kubizma ali patchwork odeje. V tej pokrajini skuša razdeliti prostor po podobnem principu, a ne izpade tako razburljivo. Pravzaprav zato "Sv. Vasilij Blaženi""v Tretjakovski galeriji in ta slika- na umetniškem trgu. Navsezadnje so muzejski delavci nekoč imeli priložnost smutiti smetano.

26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milijona funtov

Prodaja tega malo znanega umetnika, čeprav najljubšega krajinarja carja Aleksandra III., za tako nor denar je simptom tržne norije na predvečer krize leta 2008. Takrat so bili ruski zbiratelji pripravljeni kupiti tudi manjše mojstre. Poleg tega se prvovrstni umetniki le redko prodajajo.

Morda je bila ta slika poslana kot darilo nekemu uradniku: ima primerno temo, saj katedrala Kristusa Odrešenika že dolgo ni več le cerkev in je postala simbol. In laskavo poreklo - sliko so hranili v kraljevi palači. Bodite pozorni na podrobnosti: opečni kremeljski stolp je prekrit z belim ometom, hrib znotraj Kremlja pa je popolnoma nepozidan. No, zakaj bi se trudil? V sedemdesetih letih 19. stoletja je bila prestolnica Sankt Peterburg, ne Moskva, in Kremelj ni bil rezidenca.

27. Isaac Levitan - 1,56 milijona funtov

Povsem netipično za Levitana je bilo delo prodano na isti dražbi kot slika Bogoljubova, vendar se je izkazalo, da je bilo ceneje. To je seveda povezano z dejstvom, da slika ni videti kot Levitan " Njegovo avtorstvo pa je nesporno; podoben zaplet je v Dnepropetrovskem muzeju. 40 tisoč žarnic, s katerimi je bil okrašen Kremelj, je zasvetilo v čast kronanja Nikolaja II. Čez nekaj dni se bo zgodila katastrofa na Hodinki.

28. Arkhip Kuindzhi - 3 milijone dolarjev.

Slavni krajinar je naslikal tri podobne slike. Prvi je v Tretjakovski galeriji, tretji je v Državnem muzeju Belorusije. Drugi, predstavljen na dražbi, je bil namenjen princu Pavlu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ta predstavnik slavne uralske dinastije je živel v vili blizu Firenc. Na splošno so se Demidovi, ki so postali italijanski knezi, zabavali, kolikor so lahko. Pavlov stric, po katerem je podedoval knežji naziv, je bil na primer tako bogat in plemenit, da se je poročil z nečakinjo Napoleona Bonaparteja in jo nekega dne nerazpoloženo bičal. Uboga gospa se je težko ločila. Slika pa ni prišla do Demidova; kupila jo je ukrajinska tovarna sladkorja Tereshchenko.

29. Konstantin Korovin - 1,497 milijona funtov

Impresionisti značilen po zelo »lahkem«, zajetnem slogu pisanja. Korovin je glavni ruski impresionist. Je zelo priljubljen med prevaranti; Po govoricah število njegovih ponaredkov na dražbah doseže 80%. Če je bila slika iz zasebne zbirke razstavljena na umetnikovi osebni razstavi v znameniti državni muzej, potem se njegov ugled okrepi, na naslednji dražbi pa stane veliko več. Leta 2012 Tretjakovska galerija načrtuje obsežno razstavo Korovina. Mogoče bodo dela iz zasebnih zbirk. Ta odstavek je primer manipulacije bralčeve zavesti z naštevanjem dejstev, ki med seboj nimajo neposredne logične povezave.

• Upoštevajte, da od 26. marca do 12. avgusta 2012 Tretjakovska galerija obljublja, da bo organiziralaRazstava Korovin . Preberite več o biografiji najbolj očarljivega umetnika Srebrna doba prebrati v našem pregledu otvoritveni dnevi Državne galerije Tretyakov leta 2012.

30. Jurij Anenkov - 2,26 milijona dolarjev.

Annenkov je leta 1924 uspel emigrirati in naredil dobro kariero na Zahodu. Na primer, leta 1954 je bil nominiran za oskarja kot kostumograf za film "Madame de ..." Najbolj znani so njegovi zgodnji sovjetski portreti- obrazi so kubistični, fasetirani, a povsem prepoznavni. Na ta način je denimo večkrat narisal Leona Trockega – in celo ponovil risbo mnogo let kasneje po spominu, ko je revija Times želela z njo okrasiti naslovnico.

Lik, upodobljen na portretu, ki podira rekorde, je pisatelj Tikhonov-Serebrov. V zgodovino ruske književnosti se je zapisal predvsem s tesnim prijateljstvom z. Tako blizu, da je po umazanih govoricah umetnikova žena Varvara Šajkevič celo rodila hčerko od velikega proletarskega pisatelja. Na reprodukciji to ni zelo opazno, vendar je portret narejen v tehniki kolaža: na vrhu plasti oljna barva tukaj je steklo in mavec, pritrjen je celo pravi zvonec.

31. Lev Lagorio - 1,47 milijona funtov

Še en manjši krajinski slikar, iz nekega razloga prodan za rekordno ceno. Eden od kazalnikov uspešnosti dražbe je preseganje ocene (»estimate«) - najnižje cene, ki so jo strokovnjaki dražbene hiše določili za sklop. Ocena te pokrajine je bila 300-400 tisoč funtov, vendar je bila prodana 4-krat dražje. Kot je rekel neki londonski dražitelj: »sreča je ko dva ruska oligarha tekmujeta za isto stvar."

32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milijona funtov

Bogatirji iz jekla vizitko nazaj v 1870. K svoji zvezdniški temi se vrača, tako kot drugi veterani ruskega slikarstva, v letih mlade sovjetske republike – tako zaradi finančnih razlogov kot zaradi ponovnega povpraševanja. Ta slika je avtorjeva ponovitev "Ilya Muromets" (1915), ki se hrani v hiši-muzeju umetnika (na Prospektu Mira).

33. Erik Bulatov - 1,084 milijona funtov

Drugi živeči umetnik na našem seznamu (je tudi rekel, da je najboljši način, da umetnik zviša cene za svoje delo, da umre). , mimogrede, to je sovjetski Warhol, underground in antikomunist. Deloval je v žanru social arta, ki ga je ustvarilo sovjetsko podzemlje, kot našo različico pop arta. "Slava CPSU" je eno najbolj znanih umetnikovih del. Po njegovih lastnih razlagah črke tukaj simbolizirajo mrežo, ki pred nami zapira nebo, torej svobodo.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 milijona

Serebryakova je rada slikala gole ženske, avtoportrete in svoje štiri otroke. Ta idealni feministični svet je harmoničen in miren, česar pa ne moremo reči o življenju same umetnice, ki je po revoluciji komaj pobegnila iz Rusije in vložila veliko truda, da bi od tam spravila svoje otroke.

"Akt" ni oljna slika, ampak pastelna risba. To je najdražja ruska risba. Tako visok znesek, plačan za grafiko, je primerljiv s cenami za impresionistične risbe in je povzročil veliko presenečenje pri Sotheby's, ki je dražbo začela s 150 tisoč funti in prejela milijon.

Seznam je sestavljen na podlagi cen, navedenih na uradnih spletnih straneh dražbenih hiš. Ta cena je sestavljena iz neto cene (objavljene, ko kladivo pade) in« premija kupca (dodatni odstotek dražbene hiše). Drugi viri lahko kažejo "čisto» cena. Menjalni tečaj dolarja za funt pogosto niha, zato so britanski in ameriški loti locirani drug glede na drugega s približno natančnostjo (nismo Forbes).

Dodatki in popravki našega seznama so dobrodošli.

Te slike so vtisnjene v zavest vsakega ruskega človeka. Vsakemu izmed nas so znani že od otroštva. So sestavni del ruske kulture. In vsaj zaradi tega si zaslužijo, da o njih izvemo malo več.

Oglejmo si seznam najbolj izjemnih slik ruskih umetnikov. In kar je najpomembneje, ugotovimo, zakaj so tako občudovani.

In da ne bo dolgčas, ga razredčimo pomembno znanje zanimiva dejstva. Ugotovimo, kako je Aleksander Ivanov želel preseči Karla Bryullova. In Ilya Repin je uničil svoje "Barge Haulers" zaradi kritike Ivana Šiškina.

1. "Zadnji dan Pompejev" Bryullova (1833)

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. 1833 Državni ruski muzej.

Brez pretiravanja vemo o tragediji Pompejev predvsem po zaslugi Karla Bryullova (1799-1852). Nekoč je s svojo mojstrovino poskrbel za senzacijo v Italiji in Rusiji. In vse zato, ker je našel neverjetno ravnotežje med resnico in fikcijo.

Bryullov je upodobil pravo ulico. In celo nekateri junaki so pravi ljudje. Bryullov je njihove ostanke videl med izkopavanji.

Toda umetnik je to katastrofo prikazal kot neverjetno ... lepo. Kar pa v resnici seveda ni bila.

Izkazalo se je, da gledalec sočustvuje s temi ljudmi. A se nad strašnimi podrobnostmi ne zgrozi. Nesrečniki Bryullova so božansko lepi tudi trenutek pred smrtjo.

Nihče ni mogel preseči »Zadnjega dne Pompejev« po priljubljenosti med svojimi sodobniki. Umetnika so nosili v rokah: navsezadnje je zgodovino ruskega slikarstva razdelil na »prej in potem«. Od takrat, od leta 1833, ves svet govori o ruski umetnosti.

2. "Deveti val" Aivazovskega (1850)

Ivan Aivazovski. Deveti val. 1850 Ruski muzej, Sankt Peterburg.

Karl Bryullov je rekel, da je začutil sol na ustnicah, ko je pogledal "Deveti val" Ivana Aivazovskega (1817-1900). Realno ni prava beseda. A ni tako preprosto.

Predpasnikov za valove NI najti na odprtem morju. Zavoji valov se oblikujejo le v bližini obale. Zato deskarji nimajo kaj početi na odprtem morju.

Ivan Aivazovski je uporabil ta trik, da bi naredil divjanje narave ... bolj spektakularno. Navsezadnje je bil, tako kot Bryullov, romantik in je pel veličino elementov.

Deveti val je imel vse možnosti, da postane mojstrovina. Aivazovski je bil takrat edini ruski marinist. Hkrati je delal neverjetno spretno. Poleg tega je prikazal srce parajočo tragedijo mornarjev.

3. "Prikazovanje Kristusa ljudem" Ivanova (1857)

Aleksander Ivanov. Prikazovanje Kristusa ljudem. 1837-1857 Tretjakovska galerija.

Aleksander Ivanov (1806-1858) je s svojimi Pompeji resnično želel zasenčiti Bryullova. Vzel sem 2-krat večje platno. In delal je 4-krat dlje (20 let v primerjavi s petimi Bryullovimi).

Toda nekaj je šlo narobe. Nihče ni nosil Ivanova v rokah (čeprav je upal). Do zmagoslavja ni prišlo.

Javnost ni cenila vrste 35 likov v večbarvnih tunikah. Poleg tega je sliko težko "brati": navsezadnje ima vsak od teh likov svojo reakcijo na prvi pojav Kristusa! Nekdo je vesel. Nekateri dvomijo, da je to »Jagnje božje«. In nekdo je jezen, ker se je pojavil nov konkurent.

Da, v filmu ni spektakularnega nemira elementov, kot sta Bryullov in Aivazovski. In ni razloga za sočutje s tragično usodo glavnih likov.

Toda javnost je bila navajena posebnih učinkov, zato ni bila navdušena. No, dandanes so tudi hollywoodske uspešnice bolj priljubljene kot avtorski filmi.

A v resnici je Ivanov sam izvedel revolucijo v ruskem slikarstvu. Prehod od gledaliških in pompoznih zgodb k doživetjem navadni ljudje.

In ruski realisti (Repin, Kramskoj, Savrasov in drugi) so postali to, kar jih poznamo le po zaslugi slikarskih podvigov Ivanova.

4. Savrasov "The Rooks Have Arrived" (1871)

Aleksej Savrasov. Turci so prispeli. 1871 Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Aleksej Savrasov (1830-1897) je tako kot Aleksander Ivanov naredil revolucijo. Toda bolj visoko specializirani. V krajinskem območju.

Z delom "The Rooks Have Arrived" se je začelo obdobje razpoloženjske pokrajine.

Slika ima en paradoks.

Po eni strani je pokrajina... dolgočasna in enobarvna. Kaj še lahko pričakujete od konca marca, sploh v slabo urejeni ruski divjini? Tu so snežna brozga, siva barva in dotrajanost zagotovljeni.

A nekako čarobno se nam vse skupaj zdi sladko in iskreno. Skrivnost je v subtilni usmeritvi gledalca k prijetnim čustvom.

Navsezadnje je umetnik izbral zelo zanimiv trenutek: še vedno je hladno, a toplota bo kmalu prišla. Všeč nam je ta občutek hitre spremembe na bolje.

Od tod prijetni občutki, na videz brez razloga. Samo komaj opazen je.

Odkar je Savrasov leta 1871 ustvaril svoje "Roke", so skoraj vse ruske pokrajine takšne - poetične in sentimentalne.

5. Repin (1870-1873) »Barge Haulers on the Volga«

Ilya Repin. Barkaši na Volgi. 1870-1873 Državni ruski muzej.

"Barge Haulers on the Volga" je glavna mojstrovina Ilya Repina (1844-1930). Čeprav ga je umetnik ustvaril, ko ni bil star niti 30 let.

Slika je postala še posebej priljubljena v Sovjetska doba. Takšen zaplet je zelo ustrezal ideologiji zatiranih. Videli smo ga tako v učbenikih kot na škatlicah vžigalic.

Se spomnite, kaj sem vam zgoraj povedal o revoluciji Aleksandra Ivanova? Bil je prvi v ruskem slikarstvu, ki je običajne ljudi postavil v vrsto in jih obdaril z različnimi čustvi.

Tako se je Repin naučil vseh lekcij Ivanova. Toda realizem je pripeljal do absoluta.

Umetniku so pozirali pravi barkaši. Poznamo njihova imena in usode (torej, ti ljudje so imeli srečo: zapisali so se v zgodovino).

Njihovo videz neverjetno verjetna. Točno to postanejo oblačila, ki jih nosimo in hodimo po obmorskem vetrovju več let.

V tem pogledu je bil Ivanov še vedno klasik: tunike njegovih junakov so preveč čiste, kot v izložbi.

A ni samo razcapan videz revežev tisti, zaradi katerega sočustvujemo z njimi.

Umetnik je naslikal tudi parnik v daljavi. Pravijo, da so motorje že izumili, in vsi se norčujejo iz ljudi. Da, ruski umetniki so radi dodajali to "Oh, kako hudo."

6. "Dekle z breskvami" Serova (1887)

Valentin Serov. Dekle z breskvami. 1887 Tretjakovska galerija, Moskva.

Valentin Serov (1865-1911) je bil še mlajši od Repina, ko je ustvaril Deklico z breskvami, svojo glavno mojstrovino. Bil je star 22 let!

Očitno je to posebnost ruskih umetnikov - svoje glavne stvaritve predstavljajo glede na svojo mladost: Bryullov, Repin. In tudi Serov gre tja.

Toda resno, tisto, kar je presenetljivo pri tem delu, je nekaj povsem drugega. Napisana je v slogu. In takrat v Rusiji o tej smeri slikanja niso vedeli skoraj nič!

Toda Serov je intuitivno naslikal sliko z barvnimi sencami, večbarvnimi odsevi (barvne lise-odsevi nekaterih predmetov na drugih), vidnimi potezami.

7. "Jutro v borovem gozdu" Šiškina (1889)

Ivan Šiškin. Jutro v borovem gozdu. 1889 Tretjakova galerija.

Ivan Šiškin (1832-1898) si je lahko privoščil kritizirati druge umetnike. Torej ga je Ilya Repin dobil od njega. Preklinjal je napačno narisana drevesa na sliki Barke na Volgi.

"Vsak portret, naslikan z občutkom, je v bistvu portret umetnika in ne osebe, ki mu je pozirala." Oscar Wilde

Kaj je potrebno, da si umetnik? Zgolj posnemanje dela ne more biti umetnost. Umetnost je nekaj, kar prihaja od znotraj. Avtorjeva ideja, strast, iskanje, želje in žalosti, ki se utelešajo na umetnikovem platnu. Skozi zgodovino človeštva je bilo naslikanih na stotisoče in morda milijone slik. Nekatere med njimi so res mojstrovine, znane po vsem svetu, poznajo jih tudi ljudje, ki nimajo nič z umetnostjo. Ali je med takimi slikami mogoče prepoznati 25 najbolj izstopajočih? Naloga je zelo težka, vendar smo se potrudili...

✰ ✰ ✰

25

"Vztrajnost spomina", Salvador Dali

Zahvaljujoč tej sliki je Dali postal slaven v precej mladih letih, star je bil 28 let. Slika ima več drugih naslovov - "Mehke ure", "Trdota spomina". Ta mojstrovina je pritegnila pozornost številnih umetnostnih kritikov. V bistvu jih je zanimala interpretacija slike. Rečeno je, da je ideja za Dalijevo sliko povezana z Einsteinovo teorijo relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse ni bil vedno umetnik. Ljubezen do slikanja je odkril po diplomi iz prava v Parizu. Umetnost je študiral tako vneto, da je postal eden največjih umetnikov na svetu. Ta slika ima zelo malo negativnih kritik likovnih kritikov. Odraža kombinacijo poganskih ritualov, plesa in glasbe. Ljudje plešejo v transu. Tri barve - zelena, modra in rdeča, simbolizirajo Zemljo, Nebo in Človeštvo.

✰ ✰ ✰

23

"Poljub", Gustav Klimt

Gustava Klimta so pogosto kritizirali zaradi golote na njegovih slikah. "Poljub" so kritiki opazili, saj je združil vse oblike umetnosti. Slika bi lahko bila upodobitev umetnika samega in njegove ljubice Emilije. Klimt je to sliko naslikal pod vplivom bizantinskih mozaikov. Bizantinci so v svojih slikah uporabljali zlato. Podobno je Gustav Klimt vmešal zlato v svoje barve, da je ustvaril svoj stil slikanja.

✰ ✰ ✰

22

"Speči cigan", Henri Rousseau

Nihče razen samega Rousseauja ne bi mogel bolje opisati te slike. Tukaj je njegov opis - "nomadska ciganka, ki poje svoje pesmi ob spremljavi mandoline, od utrujenosti spi na tleh, poleg nje leži vrč pitne vode. Mimoidoči lev je prišel, da bi jo povohal, a se je ni dotaknil. Vse se kopa v mesečini, zelo poetično vzdušje.” Omeniti velja, da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Poslednja sodba", Hieronymus Bosch

Brez odlašanja, slika je preprosto veličastna. Ta triptih je največja ohranjena Boscheva slika. Levo krilo prikazuje zgodbo o Adamu in Evi. Osrednji del- to je »poslednja sodba« s strani Jezusa - kdo naj gre v nebesa in kdo v pekel. Zemlja, ki jo vidimo tukaj, gori. Desno krilo prikazuje gnusno podobo pekla.

✰ ✰ ✰

20

Vsi poznamo Narcisa iz grške mitologije – človeka, ki je bil obseden s svojim videzom. Dali je napisal svojo interpretacijo Narcisa.

To je zgodba. Lepi mladenič Narcis je zlahka zlomil srca mnogih deklet. Bogovi so posredovali in mu, da bi ga kaznovali, pokazali svoj odsev v vodi. Narcis se je zaljubil vase in na koncu umrl, ker se nikoli ni mogel objeti. Potem so bogovi obžalovali, da so mu to storili, in so se odločili, da ga ovekovečijo v obliki cveta narcise.

Na levi strani slike je Narcis, ki gleda svoj odsev. Po kateri se je zaljubil vase. Desna plošča prikazuje dogodke, ki so se odvijali pozneje, vključno z nastalo rožo, narcis.

✰ ✰ ✰

19

Zgodba filma temelji na svetopisemskem poboju dojenčkov v Betlehemu. Potem ko so magi izvedeli o Kristusovem rojstvu, je kralj Herod ukazal pobiti vse majhne moške otroke in dojenčke v Betlehemu. Na sliki je masaker na vrhuncu, zadnjih nekaj otrok, ki so bili odvzeti materam, čaka na neusmiljeno smrt. Vidna so tudi trupla otrok, za katerimi je že vse za njimi.

Zahvaljujoč uporabi bogate palete barv je Rubensovo slikarstvo postalo svetovno znana mojstrovina.

✰ ✰ ✰

18

Pollockovo delo se zelo razlikuje od drugih umetnikov. Svoje platno je položil na tla in se premikal okoli in okoli platna, pri čemer je s palicami, čopiči in brizgami kapljal barvo od zgoraj na platno. Zahvaljujoč tej edinstveni tehniki se ga je v umetniških krogih prijel vzdevek »Sprinkler Jack«. Ta slika je nekaj časa nosila naziv najdražje slike na svetu.

✰ ✰ ✰

17

Znan tudi kot "Ples v Le Moulin de la Galette". Ta slika velja za eno najbolj veselih Renoirjevih slik. Ideja filma je prikazati gledalcem zabavno stran pariškega življenja. Po natančnejšem pregledu slike lahko vidite, da je Renoir na platno postavil več svojih prijateljev. Ker je slika videti rahlo zamegljena, so jo Renoirjevi sodobniki sprva kritizirali.

✰ ✰ ✰

16

Zaplet je vzet iz Svetega pisma. Slika "Zadnja večerja" prikazuje Kristusovo zadnjo večerjo pred aretacijo. Pravkar je govoril s svojimi apostoli in jim povedal, da ga bo eden izmed njih izdal. Vsi apostoli so žalostni in mu povedo, da to seveda niso oni. Prav ta trenutek je Da Vinci čudovito upodobil s svojo živo upodobitvijo. Veliki Leonardo je potreboval štiri leta, da je dokončal to sliko.

✰ ✰ ✰

15

Monetove "Vodne lilije" lahko najdemo povsod. Verjetno ste jih videli na tapetah, plakatih in naslovnicah umetniških revij. Dejstvo je, da je bil Monet obseden z lilijami. Preden jih je začel slikati, je vzgojil nešteto teh rož. Monet je na svojem vrtu čez ribnik z lilijami zgradil most v japonskem slogu. Bil je tako zadovoljen z doseženim, da je to ploskev v enem letu narisal sedemnajstkrat.

✰ ✰ ✰

14

V tej sliki je nekaj zloveščega in skrivnostnega; Samo takšen mojster, kot je Munch, je lahko upodobil strah na papirju. Munch je naredil štiri različice Krika v olju in pastelu. Glede na zapise v Munchovem dnevniku je povsem jasno, da je sam verjel v smrt in duhove. Na sliki Krik je upodobil samega sebe v trenutku, ko je nekega dne med sprehodom s prijatelji začutil strah in vznemirjenje, ki ju je želel naslikati.

✰ ✰ ✰

13

Slika, ki se običajno omenja kot simbol materinstva, to naj ne bi postala. Pravijo, da se Whistlerjev model, ki bi moral sedeti na slikanju, ni pojavil, zato se je odločil, da namesto njega slika svojo mamo. Lahko rečemo, da je tukaj prikazano žalostno življenje umetnikove matere. To razpoloženje je posledica temnih barv, ki so uporabljene na tej sliki.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je v Parizu srečal Doro Maar. Pravijo, da je bila Picassu intelektualno bližja kot vse njegove prejšnje ljubice. Z uporabo kubizma je Picasso v svojih delih lahko prenesel gibanje. Zdi se, da se Maarov obraz obrača v desno, proti Picassovemu obrazu. Umetnik je žensko prisotnost naredil skoraj resnično. Mogoče se je želel počutiti, kot da je vedno tam.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh je napisal Zvezdno noč, ko je bil na zdravljenju, kjer je smel slikati le, ko se je njegovo stanje izboljšalo. Istega leta si je odrezal levo ušesno mečico. Mnogi so umetnika imeli za norega. Od celotne Van Goghove zbirke del je Zvezdna noč najbolj znana, morda zaradi nenavadne sferične svetlobe okoli zvezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tej sliki je Manet poustvaril Tizianovo Venero iz Urbina. Umetnik je bil zaradi upodabljanja prostitutk na slabem glasu. Čeprav so gospodje v tistem času kar pogosto obiskovali kurtizane, si niso mislili, da jim bo komu padlo na pamet, da jih slika. Takrat so umetniki raje slikali slike na zgodovinske, mitske ali svetopisemske teme. Vendar je Manet v nasprotju s kritiko občinstvu pokazal svojega sodobnika.

✰ ✰ ✰

9

Ta slika je zgodovinsko platno, ki prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.

Po prejemu naročila za slike, ki prikazujejo boj Špancev proti Napoleonu, umetnik ni slikal junaških in patetičnih platen. Izbral je trenutek, ko so španske upornike ustrelili francoski vojaki. Vsak od Špancev ta trenutek doživlja na svoj način, nekateri so se že odpovedali, za druge pa je glavna bitka šele prišla. Vojna, kri in smrt, to je pravzaprav upodobil Goya.

✰ ✰ ✰

8

Upodobljeno dekle naj bi bila Vermeerjeva najstarejša hči Mary. Njene značilnosti so prisotne v mnogih njegovih delih, vendar jih je težko primerjati. Knjigo z istim naslovom je napisala Tracy Chevalier. Toda Tracy ima popolnoma drugačno različico tega, kdo je upodobljen na tej sliki. Trdi, da se je za to temo odločila, ker je o Vermeerju in njegovih slikah zelo malo podatkov, prav ta slika pa izžareva skrivnostno vzdušje. Kasneje so po njenem romanu posneli film.

✰ ✰ ✰

7

Natančen naslov slike je »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga.« Strelska družba je bila civilna milica, ki je bila pozvana, da brani mesto. Poleg milice je Rembrandt kompoziciji dodal še nekaj dodatnih ljudi. Glede na to, da je med slikanjem te slike kupil drago hišo, je morda res, da je za Nočno stražo prejel ogromen honorar.

✰ ✰ ✰

6

Čeprav slika vsebuje podobo samega Velázqueza, ni avtoportret. Glavni junak slike - Infanta Margareta, hči kralja Filipa IV. Ta prikazuje trenutek, ko se je Velázquez, ki dela na portretu kralja in kraljice, prisiljen ustaviti in pogledati infanto Margarito, ki je pravkar vstopila v sobo s svojim spremstvom. Slika je videti skoraj živa in v občinstvu vzbuja radovednost.

✰ ✰ ✰

5

To je edina Brueglova slika, ki je bila naslikana z oljem in ne s tempero. O pristnosti slike še vedno obstajajo dvomi, predvsem iz dveh razlogov. Prvič, ni slikal v olju, in drugič, novejše raziskave so pokazale, da se pod plastjo slike skriva shematska risba slabe kakovosti, ki ne pripada Brueglu.

Slika prikazuje zgodbo Ikarja in trenutek njegovega padca. Po mitu naj bi bilo Ikarusovo perje pritrjeno z voskom in ker se je Ikar dvignil zelo blizu sonca, se je vosek stopil in padel je v vodo. Ta pokrajina je navdihnila W. H. Audena, da je napisal svojo najbolj znano pesem na isto temo.

✰ ✰ ✰

4

Atenska šola je morda najbolj znana freska italijanskega renesančnega umetnika Rafaela.

Na tej freski v Atenski šoli so se pod eno streho zbrali vsi veliki matematiki, filozofi in znanstveniki, ki si izmenjujejo svoje teorije in se učijo drug od drugega. Vsi junaki so živeli v drugačni časi, vendar jih je Raphael vse postavil v eno sobo. Nekatere figure so Aristotel, Platon, Pitagora in Ptolemaj. Podrobnejši pogled razkrije, da ta slika vsebuje tudi avtoportret samega Rafaela. Vsak umetnik bi želel pustiti svoj pečat, razlika je le v obliki. Čeprav se je morda imel za enega od teh velikih osebnosti?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo se nikoli ni imel za umetnika, vedno se je imel bolj kot za kiparja. Vendar mu je uspelo ustvariti neverjetno, izvrstno fresko, ki jo časti ves svet. Ta mojstrovina je na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu. Michelangelo je dobil naročilo, da jih naslika več Svetopisemske zgodbe, od katerih je ena stvaritev Adama. Na tej sliki je jasno viden kipar v Michelangelu. Človeško telo Adam je upodobljen z neverjetno natančnostjo z živahnimi barvami in natančnimi mišičastimi oblikami. Torej, lahko se strinjamo z avtorjem, navsezadnje je bolj kipar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Čeprav je najbolj raziskana slika, Mona Lisa še vedno ostaja najbolj skrivnostna. Leonardo je rekel, da nikoli ni nehal delati na tem. Šele njegova smrt je, kot pravijo, zaključila delo na platnu. "Mona Lisa" je prvi italijanski portret, na katerem je model upodobljen od pasu navzgor. Zdi se, da se koža Mona Lise sveti zaradi uporabe več plasti prozornih olj. Leonardo da Vinci je kot znanstvenik uporabil vse svoje znanje, da je podobo Mona Lise naredil realistično. Kdo točno je upodobljen na sliki, še vedno ostaja skrivnost.

✰ ✰ ✰

1

Na sliki je Venera, boginja ljubezni, lebdeča na školjki v vetru, ki ga piha Zefir, bog zahodnega vetra. Na obali jo pričaka Ora, boginja letnih časov, ki je pripravljena obleči novorojeno božanstvo. Za model Venere velja Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo je umrla pri 22 letih in Botticelli je želel biti pokopan poleg nje. Z njo ga je povezala nesrečna ljubezen. Ta slika je najbolj izvrstno umetniško delo, ki je bilo kdaj ustvarjeno.

✰ ✰ ✰

Zaključek

To je bil članek TOP 25 najbolj znanih slik na svetu. Hvala za pozornost!