Kakšne so značilnosti sestave? Značilnosti kompozicije in konstruktivne tehnike besedila. Elementi ploskve kompozicije

Preden se lotimo praktične analize, je treba dati pomembno pripombo: v sliki ne smemo iskati tistega, česar na njej ni, to je, v nobenem primeru se ne smemo lotiti prilagajanja živega dela določeni shemi. Ko smo razpravljali o oblikah in kompozicijskih sredstvih, smo našteli možne poteze in možnosti umetnikovih dejanj, nikakor pa nismo vztrajali, da morajo biti vsi nujno uporabljeni na sliki. Analiza, ki jo ponujamo, preprosto bolj aktivno razkrije nekatere značilnosti dela in, če je mogoče, pojasni avtorjevo kompozicijsko namero.

Kako razdeliti en organizem na dele? Uporabite lahko tradicionalni nabor dejanj: narišite diagonalne osi, da določite geometrijsko središče slike, poudarite svetla in temna mesta, hladne in tople tone, določite semantično središče kompozicije, po potrebi označite kompozicijske osi itd. Nato lažje vzpostavimo formalno strukturo podobe.

2.1. ANALIZA KOMPOZICIJE TIHOŽITJA

Da sežejo širše različne tehnike pri gradnji tihožitja upoštevajte klasično tihožitje sedemnajstega stoletja, nato tihožitja Cezanna in Mashkova.

2.1.1. V. Kheda. Zajtrk z robidovo pito. 1631

Ko narišemo prvo diagonalo, ugotavljamo, da je bila kompozicija tihožitja narejena na meji prekrška, vendar se je umetnik briljantno spopadel z nalogo uravnoteženja in uvedel postopno posvetlitev ozadja v levo in navzgor. Če ločeno preučujemo svetle in temne generalizirane lise, smo prepričani v svetlobno-tonsko celovitost kompozicije in vidimo, kako bela tkanina in osvetljena površina podnožja ležeče vaze držita glavne poudarke in ustvarjata pogoje za ritmična razporeditev temnih lis. Velika svetla točka se postopoma drobi v majhne svetlobne bliske. Lokacija temnih madežev je zgrajena po isti shemi.

Toplina in hladnost tihožitja v kontekstu skoraj monokromne slike je zelo subtilno in tenkočutno izražena v detajlu in razdeljena na veliki masi na levi in ​​desni. Da bi ohranila celovitost barve, Heda uvaja hladne odtenke predmetov na levi, »toplo« strani slike in temu primerno tople tone na desni, »hladni« strani.

Sijaj tega tihožitja, ki je okras Dresdenske galerije, ni le v absolutni materialnosti predmetov, temveč tudi v skrbno premišljeni kompoziciji slike.

2.1.2. P. Cezanne. Breskve in hruške. Pozna leta 1880.

V tem tihožitju je mogoče zaslediti dve dosledni središči: prvič, belo brisačo, na katero so postavljeni sadje in jedi, in drugič, breskve na krožniku v središču slike. To ustvarja ritmično trosmerno približevanje očesa osrednji točki slike: od splošnega ozadja do brisače, nato do breskev na krožniku in nato do bližnjih hrušk.

V primerjavi s Hedinim tihožitijem ima Cézannovo delo širši barvni razpon, zato sta toplina in hladnost tihožitja razpršena po celotni površini slike in je težko ločiti lokalne nize toplih in hladnih barv. Posebno mesto v tihožitju zavzema poševna široka temna črta v ozadju. Je nekakšna antidominanta kompozicije in hkrati poudarja belino blaga v poudarkih in čistost barv v sencah. Celotna struktura slike je groba in nosi namenoma očitne sledi čopiča – to poudarja ročno delo in razkritje samega procesa nastajanja slike. Estetika kompozicij Cézanna, ki je kasneje prišel v kubizem, je v konstruktivni goloti močnega okvirja barvnega oblikovanja oblike.

2.1.3. I. Maškov. moskovska hrana. 1924

Kompozicija tihožitja teži k simetričnosti. Polnost celotnega prostora slike ne sega čez okvir; Obilje hrane kot da podira meje slike, obenem pa kruh kot barvni vodja zapušča belo vazo in se združuje okoli nje. Gosta, nasičena barva in gosta materialnost kruhov, poudarjena z natančno najdeno teksturo pekovskega peciva, združuje objekte v harmonično združeno vročo celostno točko, ozadje pa pusti nekoliko hladneje. Bela lisa vaze ne izstopi iz ravnine, ni dovolj velika, da bi postala pomensko središče, je pa dovolj aktivna, da trdno drži kompozicijo.

Na sliki sta dve temni podolgovati lisi, ki se nahajata pravokotno drug na drugega: to je kos visečega blaga na steni in površini mizne plošče. Kombinacija barv zadržuje "razpršenost" predmetov. Enak zadrževalni, združevalni učinek ustvarjata dve vodoravni črti ob strani police in mize.

Če primerjate tihožitja Cezanna in Mashkova, dobite vtis, da se Ilya Mashkov z uporabo kolorističnih dosežkov velikega Cezanna obrača tudi na veličasten kolorizem "enobarvne" Hede. Seveda je to le vtis; tako velik umetnik, kot je Maškov, je popolnoma neodvisen, njegovi dosežki so naravno zrasli iz njegove umetniške narave.

2.2. KRAJINSKA KOMPOZICIJA

V krajinah velja eno tradicionalno pravilo: nebo in pokrajina naj bosta v kompozicijski masi neenakomerna. Če si umetnik za cilj zastavi prikaz prostora, brezmejnega prostora, večino slike posveti nebu in mu posveti glavno pozornost. Če je glavna naloga umetnika prenesti podrobnosti pokrajine, potem se meja pokrajine in neba na sliki običajno nahaja precej nad optičnim središčem kompozicije. Če je obroba postavljena na sredino, se slika razdeli na dva dela, ki enako zahtevata prevlado - kršeno je načelo podrejenosti sekundarnega glavnemu. To splošno pripombo dobro ilustrira delo P. Bruegla.

2.2.1. Pieter Bruegel starejši. Ikarusov padec. Okoli 1560

Kompozicija krajine je kompleksna in hkrati zelo naravna, na prvi pogled nekoliko reducirana v detajlih, ob natančni analizi pa zelo ukrojena. Paradoks Pietra Bruegla se je pokazal v premestitvi pomenskega središča slike (Ikar) na obrobje in sekundarnega lika (orača) v kompozicijsko središče. Ritem temnih tonov se zdi naključen: goščave na levi, glava orača, drevesa ob robu vode, trup ladje. Vendar pa je ravno ta ritem tisti, ki gledalčevemu očesu ne dovoli, da bi zapustil sliko vzdolž temnega diagonalnega pasu ob temnem robu visokega dela obale. Drugi ritem gradijo topli toni svetlih površin platna, pa tudi jasna razdelitev krajinskega prostora na tri ravnine: obala, morje, nebo.

S številnimi detajli je kompozicija podprta s klasično tehniko - barvnim poudarkom, ki ga ustvarja rdeča srajca orača. Ne da bi se spuščali v podroben opis podrobnosti slike, si ne moremo pomagati, da ne bi občudovali briljantne preprostosti izražanja globokega pomena dela: svet ni opazil padca Ikarja.

2.2.2. Francesco Guardi. Isola di San Giorgio v Benetkah. 1770.

Barvno je to ena najveličastnejših slik v vsej slikarski zgodovini, a slikovne popolnosti ne bi dosegli brez lepo izdelane kompozicije, ki ustreza vsem klasičnim kanonom. Absolutna uravnoteženost z asimetričnostjo, epska mogočnost z dinamičnim ritmom, natančno ugotovljeno razmerje barvnih mas, čarobna toplota in hladnost zraka in morja - to je delo velikega mojstra.

Analiza kaže, da je ritem v kompoziciji grajen tako vertikalno, horizontalno kot diagonalno. Navpični ritem tvorijo stolpi, stebri in delitev sten palače v skladu z jambori čolnov. Vodoravni ritem je določen z lokacijo čolnov vzdolž dveh namišljenih vodoravnih linij, vznožja palače in linij streh, kjer se povezujejo s stenami. Zelo zanimiv je diagonalni ritem vrhov stolpov, kupola, kipi nad portikom, perspektiva desne stene, čolni na desni strani slike. Za uravnoteženje kompozicije je uveden alternativni diagonalni ritem od levega čolna do osrednje kupole palače, pa tudi od bližnje gondole do vrhov jamborov na desni.

Vroča barva sten palače in zlato sončnih žarkov na fasadah, ki so obrnjene proti gledalcu, harmonično in močno poudarjajo stavbo na ozadju celotne bogate barve morja in neba. Med morjem in nebom ni meje - to daje celotni pokrajini zračnost. Odsev palače v mirnih vodah zaliva je posplošen in popolnoma brez podrobnosti, zaradi česar se figure veslačev in mornarjev ne izgubijo.

2.2.3. G. Nissky. Moskovska regija. februar. 1957

Nyssky je svoja dela ustvarjal kot čiste kompozicije; ni jih pisal neposredno iz življenja, niti ni delal veliko preliminarnih skic. Pokrajine si je zapomnil, najbolj jih vsrkal v svojo zavest značilne lastnosti in detajle, miselno izbiral že pred začetkom dela za stojalom.

Primer tako rafinirane kompozicije je "Podmoskovye". Lokalnost barvnih mas, jasno ločevanje dolgih hladnih senc in rožnata belina snega, strogo kalibrirane silhuete jelk v sredini in oddaljenega gozda, tovorni vlak, ki drvi okoli ovinka, kot betonska avtocesta. narisano po ravnilu - vse to ustvarja občutek sodobnosti, za tem se vidi industrijska doba, čeprav liričnost zimske pokrajine s čistim snegom, jutranja tišina, visoko nebo ne dovolite, da bi bila slika razvrščena kot delo na produkcijsko temo:

Posebej velja opozoriti na barvna razmerja v ozadju. Praviloma so razdalje napisane v hladnejšem tonu kot ospredje, medtem ko je v Nyssi oddaljeni gozd naslikan v toplih barvah. Zdi se, da je težko premakniti predmet v globino slike s takšno barvo, a če ste pozorni na rožnato-oranžno barvo neba, je umetnik moral kršiti splošno pravilo gradnjo prostora tako, da gozd ne izstopa ostro proti nebu, temveč je tonsko zlit z njim. Mojster je v ozadje postavil figuro smučarja, oblečenega v rdeč pulover. Ta svetla točka na zelo majhnem območju aktivno drži kompozicijo in ji daje prostorsko globino. Razčlenjenost horizontalnih mas, ki se stekajo proti levi strani slike, in soočanje z vertikalami jelk daje delu kompozicijsko dramatičnost.

2.3. PORTRETNA KOMPOZICIJA

Umetniki si portret kot delo razlagajo na različne načine. Nekateri so pozorni le na osebo, ne da bi vnesli podrobnosti okoliške situacije, slikajo na nevtralnem ozadju, drugi vnašajo okolico v portret in ga obravnavajo kot sliko. Kompozicija v drugi interpretaciji je praviloma bolj zapletena, uporablja številna prej omenjena formalna sredstva in tehnike, a tudi v preprosti podobi na nevtralnem ozadju so kompozicijske naloge odločilnega pomena.

Angishola Sofonisba. Avtoportret

2.3.1. Tintoregto. Portret moškega. 1548

Umetnik posveča vso svojo pozornost prenosu živahne ekspresivnosti obraza. Pravzaprav na portretu ni upodobljeno nič razen glave; oblačila in ozadje se med seboj tako malo razlikujejo, da je osvetljeni obraz edina svetla točka na delu. V tej situaciji postaneta obseg in uravnoteženost kompozicije še posebej pomembna. Umetnik je natančno izmeril dimenzije okvirja z obrisom podobe, s klasično natančnostjo določil mesto obraza in v celovitosti barve z vročimi barvami izklesal poltone in sence. Kompozicija je preprosta in popolna.

2.3.2. Rafael. Portret mladeniča (Pietro Bembo). Okoli leta 1505

V tradiciji visoke renesanse so nastajali portreti na ozadju italijanske pokrajine. Je v ozadju in ne v okolju narave. Določena konvencija osvetlitve, ki ohranja merilo figure glede na okvir, razvita v portretih brez okolice, je mojstru omogočila, da portretiranca prikaže zelo natančno, v vseh značilnih podrobnostih. To je Rafaelov "Portret mladeniča".

Prsata postava mladeniča je kompozicijsko zgrajena v ritmu več barvnih parov: prvič je rdeča kapa in vidni del rdeča srajca; drugič, na desni in levi je par temnih lis, ki jih tvorijo tekoči lasje in rt; tretjič, to so roke in dva odlomka levega rokava; četrtič, to je trak belega čipkastega ovratnika in trak prepognjenega papirja desna roka. Obraz in vrat, ki tvorita skupno toplo točko, sta formalni in pomenski fokus kompozicije. Pokrajina za hrbtom mladeniča je zasnovana v hladnejših barvah in tvori čudovito paleto v kontekstu celotnega kolorita. Pokrajina ne vsebuje vsakdanjih detajlov, je zapuščena in mirna, kar poudarja epsko naravo dela.

Na portretu je ena podrobnost, ki je stoletja postala skrivnost za umetnike: če natančen risar nariše linijo ramen in vratu do glave (na desni), potem se izkaže, da je vrat v profesionalnem smislu popolnoma nepovezano z maso glave. Tako odličen strokovnjak za anatomijo, kot je Raphael, ne bi mogel narediti tako preproste napake. Salvador Dali ima sliko, ki jo je poimenoval »Avtoportret z Rafaelovim vratom«. Dejansko oblika vratu Rafaelovega portreta vsebuje nekakšno nerazložljivo plastično privlačnost.

2.3.3. K. Korovin. Portret F.I. Šaljapin. 1911

Veliko v tem delu je nenavadnega za gledalca, ki se ukvarja s klasičnim slikarstvom. Nenavaden je že sam format, nenavadno je kompozicijsko ponavljanje pevčeve figure, obrisa mize in polkna, nenavadno pa je končno slikovito klesanje oblik brez stroge risbe.

Ritem barvnih mas od spodnjega desnega kota (vroč ton stene in tal) do zgornjega levega kota (zelenje zunaj okna) poteka v treh korakih in se spreminja v hladno smer. Da bi uravnotežili kompozicijo in ohranili celovitost barve, so bili v hladnem območju uvedeni utripi toplih tonov in v skladu s tem hladni v toplem območju.

Umetnik uporablja drug barvni ritem v podrobnostih: vroči poudarki utripajo po celotni površini slike (čevlji - pas - kozarec - roke).

Merilo figure glede na okvir nam omogoča, da okolico ne obravnavamo kot ozadje, temveč kot polnopravnega junaka slike. Občutek zraka, v katerem se raztapljajo meje predmetov, svetloba in refleksi ustvarjajo iluzijo svobodne improvizacije brez premišljene kompozicije, vendar ima portret vse znake formalno kompetentne kompozicije. Mojster je mojster.

2.4. KOMPOZICIJA ZGODBNE SLIKE 2.4.1. Rafael. Sikstinska Madona. 1513

Ta slika je morda najbolj znana na svetu, po priljubljenosti pa se ji kosa le Gioconda Leonarda da Vincija. Podoba Matere božje, svetla in čista, lepota navdihnjenih obrazov, dostopnost in preprostost ideje dela se harmonično združujejo z jasno kompozicijo slike.

Umetnik je uporabil osno simetrijo kot kompozicijsko sredstvo in tako prikazal izvorno popolnost in uravnoteženo umirjenost krščanske duše, verujoče v končno zmago dobrega. Simetrija kot sredstvo kompozicije je poudarjena v dobesedno vsem: v razporeditvi figur in zaves, v rotaciji obrazov, v ravnovesju mas samih figur glede na navpične osi, v poimenici toplih tonov.

Vzemimo osrednjo figuro. Dojenček v Madonninem naročju kompozitno oteži levo stran, Rafael pa figuro uravnoteži z natančno preračunano silhueto ogrinjala. Slika dekleta na desni je po masi nekoliko manjša od figure Siksta na levi, vendar je barvna nasičenost desne figure bolj aktivna. Z vidika simetrije mas lahko pogledate razporeditev obrazov Marije in Deteta Kristusa, nato pa še razporeditev obrazov angelov na dnu slike. Ta dva para obrazov sta v protifazi.

Če slike obrazov vseh glavnih figur na sliki povežete s črtami, nastane pravilen romb. Nosilna noga Madone je na simetrični osi slike. Zaradi te kompozicijske sheme je Raphaelovo delo popolnoma uravnoteženo, razporeditev figur in predmetov v ovalu okoli optičnega središča pa ohranja celovitost kompozicije tudi z nekaj neenotnosti njenih delov.

2.4.2. A. E. Arhipov. Ob reki Oki. 1890

Kompozicija, odprta in dinamična tudi s statičnimi figurami, je zgrajena vzdolž obratne diagonale: od desne proti vrhu proti levi. Del čolna je obrnjen proti gledalcu, pod spodnjim robom slike - to ustvarja občutek naše prisotnosti neposredno med sedečimi na čolnu. Da bi predstavil sončno svetlobo in jasen poletni dan, umetnik uporablja kontrast med celotno svetlobo in senčnimi poudarki v figurah kot sredstvo kompozicije. Linearna perspektiva je zahtevala pomanjšanje figur na premcu čolna, vendar zračna perspektiva (zaradi iluzije oddaljenosti obale) ni zmanjšala jasnosti figur na premcu v primerjavi z bližnjimi figurami, tj. v notranjosti čolna praktično ni perspektive iz zraka. Uravnoteženost kompozicije zagotavlja relativna lega splošnega temnega kompozicijskega ovala levo od sredine in aktivne temne lise desno (senčni deli obeh figur in posode). Poleg tega, če ste pozorni na jambor, se nahaja vzdolž osi slike, desno in levo v daljavi pa so simetrični svetli barvni poudarki.

2.4.3. N. Eryshev. spremeniti. 1975

Kompozicija je zgrajena na ritmu vertikal. Industrijske zgradbe (mimogrede, zelo običajne), posamezno drevo, človeške figure - vse je poudarjeno navzgor, le v spodnjem delu slike je več vodoravnih črt, ki jih tvorijo betonske plošče, cevi in ​​obzorje. Osrednja točka kompozicije je skupina najstniških izletnikov, ki se nahajajo skoraj simetrično na obeh straneh delovnega mojstra. Objekti rafinerije nafte skupaj z belima dresoma obeh najstnikov tvorijo navpični pravokotnik. Kot da bi omejeval ta pravokotnik, je avtor postavil dva mlada človeka v terra barvnih oblačilih. Svojevrstna simetrija je ustvarjena s postavitvijo mojstrove figure na navpično os in nasproti ravno stoječega drevesa s strukturo v obliki cevi na desni strani.

Neposredna poravnava, premišljena konvencionalnost situacije, jasno predvidena statičnost figur bi lahko šteli za sporne točke realističnega upodabljanja življenja, vendar ima to delo značilnosti monumentalne smeri oblikovanja, kjer je vse to organsko, logično in potrebno. S kompozicijskega vidika so tu uporabljena jasna, formalno brezhibna sredstva, od združevanja do ritmičnega stopnjevanja in delitve.

ČETRTI DEL

KOMPOZICIJA IN LIKOVNOST

Zdaj je prišel čas, da govorimo o tistih lastnostih dela, ki so pravzaprav nosilci estetske vrednosti, duhovna polnost, vitalnost likovnih podob. To je subtilna zadeva, tu je marsikaj izmuzljivega, vpetega v duhovno energijo umetnika, v njegovo individualnost, odnos do sveta. Vloga kompozicije se spušča v pismenost, sposobnost izražanja načrtovanega v jeziku lepote in harmonije ter sposobnost izgradnje dobre in močne forme.

1. GENERALIZACIJA IN TIPIZACIJA

V tradiciji klasične umetniške prakse se je običajno izogibati kopičenju naključij, ki uničujejo celovitost podobe, njeno simbolno gotovost. Skica kot sredstvo za zbiranje stvarnega gradiva, kot inteligenca v taboru objektivne realnosti, nosi v sebi pretirano reportažnost, neposrednost, včasih tudi besedičnost. Avtor z izbiro najznačilnejših značilnosti končanega dela, posploševanjem in premikanjem poudarkov doseže največjo podobnost s svojo umetniško zamislijo. Kot rezultat posploševanja in selekcije se rodi tipična podoba, ki ni izolirana, ne naključna, ampak absorbira najgloblje, splošno, resnično.

Tako se rodi vrsta junaka ali pokrajine, kot je protodiakon na portretu I. Repina ali absolutno ruska pokrajina na slikah I. Levitana.

Spletno prepoznavanje glasbe.

Vsakdo se je že srečal s situacijo, ko se je na radiu ali v kavarni predvajala pesem, ki mu je bila zelo všeč, a nihče seveda ne ve imena.

Dolgo brskanje po internetu ne daje ničesar, vendar si ga resnično želim.

Na srečo so nekateri startupi prisluhnili prošnjam, da ustvarijo nekaj, kar bi prepoznalo glasbo iz odlomka. Posledično imamo več zanimivih storitev.

AudioTag

Glavni namen tega vira je spletna identifikacija. Za iskanje ni zapletenih elementov, s katerimi bi bilo treba manipulirati.

Baza skladb vsebuje na milijone skladb vseh žanrov.

Možnosti, da ne boste imeli sreče, so minimalne.

Omeniti velja, da se iskanje izvaja na dva načina:

1. Z zagotavljanjem datoteke;
2. Zamenjava povezave.

Če želite najti, kar iščete, storitev potrebuje približno 10–20 sekund, nato pa se na zaslonu prikaže rezultat.

Glavna stvar je, da je vir relativno dobre kakovosti, sicer nič ne deluje. Vse kar morate storiti je, da vnesete captcha in nato uživate v rezultatu.

Stran ima angleško lokalizacijo, vendar je navigacija tako pregledna, da ne potrebujete znanja tujih jezikov.

IN rezultati iskanja predstavljenih vam bo več skladb, ki ustrezajo »opisu«. Vse, kar morate storiti, je poslušati vse, da najdete želeno pesem.

Magic MP3 Tagger

Še en zanimiv spletni identifikacijski program za vaš računalnik.

Ta storitev je bila ustvarjena za lokalno in globalno iskanje zanimivih vsebin na internetu.

Pomembno!Če program pesmi ne najde sam, samodejno preklopi na bazo MusicBrainz, ki ima ogromno zbirko brezplačne glasbe.

Kar se tiče akcijskega algoritma. Tukaj ni uporabljena celotna datoteka, ampak njen "posnetek", ki ga ustvari program.

Ta metoda vam omogoča identifikacijo zvočnega posnetka z natančnostjo do 97%.

Če želite določiti žanr skladbe, vam program prijazno ponudi vse potrebne podatke.

Poleg tega bodo datoteke iz serije "Track1" ali "Various Artist" preimenovane glede na prepoznavanje.

Omeniti velja, da ni posebej seznanjena z ruskim jezikom, zato lahko ime pesmi vsebuje nekaj abrakadabre, vendar je precej berljiva.

Za uporabo morate samo prenesti namestitveni paket, ki tehta nekaj več kot 5 MB, nato pa pogumno brskati po iskalniku. Glavna stvar je prisotnost interneta.

Koristne informacije:

Shazam

Morda najbolj priljubljena spletna storitev za prepoznavanje glasbe za in. Ni čudno, zakaj je tako povpraševanje med ljubitelji glasbe.

Prvič, vmesnik aplikacije je tako jasen, da z njegovo uporabo ne boste imeli težav.

Drugič, vse kar morate storiti je, da na zaslonu pritisnete gumb »prepoznaj« in telefon približate viru zvoka.

Druga možnost je, da melodijo zabrundate sami. Možnosti bodo seveda veliko manjše, vendar lahko poskusite.

Pozor! Identifikacija se izvede prek mikrofona pripomočka. Upoštevajte, da ko je telefon blizu vira zvoka, lahko nastanejo različne motnje, kot sta sikanje in pretirana glasnost.

Verjetnost najdbe je več kot 90%. Upoštevajte, da mora biti signal čitljiv.

Iskanje ne traja več kot 3–5 sekund od trenutka, ko se začne, sam postopek pa »poje« največ 30–50 kb prometa.

Če je postopek uspešen, se vam prikažejo naslov, izvajalec, album, leto izdaje in povezava do . Obstaja možnost nakupa, da ga shranite v zbirko.

Oboževalci bodo oboževali biografijo izvajalca, ki se bo pojavila pri iskanju.

Na žalost obstaja nekaj slabosti. Začnimo z dejstvom, da je relativno brezplačen. Brezplačna različica lahko zazna samo 5 skladb na mesec.

SoundHound

Storitev, ki nenehno tekmuje v kakovosti in hitrosti zvoka. Praktično so enaki, z izjemo nekaterih točk.

Pomembno! Na žalost ruskojezičnega odra ne prepozna v nobeni od njegovih manifestacij. Očitno naši izvajalci preprosto manjkajo v bazi podatkov. Tudi če pojejo tuji jezik, program ne bo našel nikogar.

Po drugi strani pa baza podatkov omogoča iskanje tudi najbolj eksotičnih stilov, ki so drugim nedostopni.

Pogosto SoundHound uspe najti malo znane predstavnike Techno, PsyTrance, DownTempo in podzemne težke glasbe "garažnih" skupin.

Načelo delovanja je podobno podobnim: pritisnete gumb, približate telefon z mikrofonom viru in počakate.

Če vam je pesem ostala v glavi, jo lahko zapevkate. Tudi rezultat ne bo dolgo čakal.

Še ena funkcija: v ustrezen razdelek vnesite nekaj vrstic besedila (če ga poznate) in nato kliknite iskanje. Zanj ni bistvenih razlik.

Ponujen je “naklad” za skladbo, ki jo iščete, besede pesmi, možnost nakupa in še več.

Obstajata dve vrsti programov: brezplačni in polni. Osnovna funkcionalnost je enaka, brezplačna pa je lahko moteča s pojavnimi sporočili.

Plačljiva različica, ki stane 7 dolarjev, te pomanjkljivosti nima. Po drugi strani pa nakup ni obvezen, zato se sami odločite, katero različico boste prenesli.

Odlična aplikacija za ljubitelje zahodne pop glasbe.

Iskanje zvoka za Google Play

To ni standardni program, ampak pripomoček, ki je na voljo vsem lastnikom različice 4 in novejše.

Za razliko od polnopravnega programa, ki ga je treba zagnati in zapravljati čas, je ikono SoundSearch mogoče prosto prikazati na namizju in jo po potrebi aktivirati.

Lastniki OS 4.2 lahko nastavijo celo zaklenjen zaslon, s čimer prihranijo še več časa ob zagonu.

Identifikacijo izvajajo strežniki. Če iskalnik najde nekaj podobnega, se rezultat takoj prikaže na zaslonu.

Pogosto celoten postopek ne traja več kot 3–5 sekund. V posebnih primerih lahko sistem išče do 10–12.

Natančnost se giblje med 85–92 %. To je posledica dejstva, da ne vidi posebne razlike med remixom in originalom.

To dejstvo bo seveda zatemnilo ljubitelje klubske kulture, a nič se ne da narediti.

Spletno prepoznavanje glasbe

Prepoznavanje glasbe po zvoku: TOP 5 spletnih aplikacij in storitev

Sestava– struktura, lokacija in razmerje komponente, ki ga določa vsebina, problematika, žanr in namen.

Sestava besedila– to je način njegove konstrukcije, povezovanja njegovih delov, dejstev, podob.

Zelo pogosto naslov služi kot ključ do razumevanja celotnega besedila, saj naslov pritegne, pripravi dojemanje same snovi, postavi poudarke ali spletke.

Večino besedil kompozicijsko sestavljajo trije deli: uvod (začetek), glavni del in konec.

Uvod(začetek) običajno izraža ključna ideja izjave. V besedilnem sistemu je to najbolj samostojen, najpomembnejši stavek ali stavki. Funkcija uvajanja nove misli ne dopušča, da bi začetek vseboval nadomestne besede (zaimke ali zaimenske prislove) ali predstavljal nepopolne povedi. Vsi njegovi člani so praviloma izraženi z leksično popolnimi besedami. Ker začetek izraža novo misel, se zdi skladenjsko odprt, ne zaprt, zdi se, kot da vabi, da nadaljujete z branjem in vidite, kako se misel, ki je v njem podana v zgoščeni obliki, razpira in razkriva. Začetni del združuje okoli sebe vse druge stavke, ki so do neke mere odvisni od njega. Vendar pa je neodvisnost začetka relativna: ne le oblikuje besedilo, podreja vse naslednje stavke, ampak je od njih tudi odvisna, saj se opirajo nanj in razvijajo njegovo misel.

Glavni del sestavljajo celotni povedi, povezani med seboj in z začetkom verižne oz vzporedna povezava. Sestava tega dela mora biti premišljena.

Konec povzema prej povedano. Pogosto je konec povzetek stavka s povzetkom. Lahko tudi obstaja uvodne besede, kar kaže na popolnost, popolnost, popolno izčrpanost misli (končno, tako, torej, tako, z eno besedo). Obstajajo tudi druga slovnična sredstva za formalizacijo konca, na primer veznik in, ki lahko odpre zadnji stavek besedila ali zapre niz homogenih členov v njem.

Vrste sestave besedila:

1) Linearna sestava - zaporedna predstavitev dejstev in dogodkov; običajno zgrajena na kronološki podlagi (avtobiografija, poročilo).

2) Stopenjska kompozicija - gre za poudarjen prehod iz enega položaja v drugega (predavanje, poročilo).

3) Koncentrična kompozicija - daje avtorju možnost prehajanja iz ene pozicije v drugo z vračanjem na že dane pozicije (kot spirala), v tem primeru je poudarjeno tisto, kar je bralcu ali poslušalcu že znano, in nekaj novega. k temu znanemu, ta vrsta kompozicije prispeva k dobri asimilaciji besedila.

4) Vzporedno - temelji na primerjavi dveh ali več določb, dejstev, dogodkov (npr. šolski eseji na teme "Chatsky in Molchalin", "Onegin in Lensky").

5) Diskreten - vključuje preskok posameznih trenutkov v predstavitvi dogajanja; to je lepo kompleksen tip skladbe, značilne za literarna besedila(pogosto je ta sestavek osnova detektivskih zgodb).

6) Obroč – vsebuje ponovitev začetka in konca besedila; Tovrstna kompozicija omogoča vrnitev k že povedanemu na začetku na novi ravni razumevanja besedila.

7) Kontrastiranje - temelji na ostrem kontrastu med dvema deloma besedila.

Povsem jasno je, da sestavo besedila kot celote, njegovo konstrukcijo določajo splošni koncept, vrsta besedila in žanrsko-slogovne značilnosti.

Sestava temelji na enem ali drugem konstruktivne tehnike– načine, kako je zajeta logika odnosov med deli besedila. Komentirajmo značilnosti tehnik, ki jih najpogosteje najdemo v delih in bi jih sami lahko uporabili pri pisanju besedil.

1) Če so deli besedila nasproti drug drugemu, je v kompoziciji uporabljena tehnika kontrasta. Na tej tehniki temelji Lermontova pesem "Ne bom se ponižal pred vami".

2) Dilemo kot konstruktivno sredstvo pogosto najdemo tudi v besedilih različnih žanrov. Bistvo tehnike je izbira med dvema nasprotnima položajema (slavni Hamletov monolog).

3) Tehnika vprašanja in odgovora (ko avtor sam postavi vprašanje in nanj sam odgovori) je potrebna, da bi pritegnila pozornost naslovnika, ki jo povzroča želja, da bi bralca ali poslušalca prisilili, da najprej odgovori na vprašanje in nato primerja to z avtorjevim odgovorom.

4) Tehnika uokvirjanja, ko sta prvi in ​​zadnji stavek dela besedila enaka ali skoraj enaka, prispeva k večji izraznosti besedila.

5) Tehnika naštevanja se uporablja za krepitev in poudarjanje logičnih odnosov v besedilu.

6) Nič manj povpraševanje po tehniki, imenovani konkretizacija, njeno bistvo je uporaba primerov in dokazov za potrditev idej.

7) Sestavo besedila lahko gradimo tudi na tehniki paralelizma.

8) V nekaterih besedilih je mogoče opaziti tehniko, imenovano paradoks, ki temelji na namernem kršenju logike.

Spretna uporaba konstruktivnih tehnik naredi besedilo bolj razumljivo, prepričljivo in zapomnljivo.

V literarni vedi govorijo o kompoziciji različne stvari, vendar obstajajo tri glavne definicije:

1) Kompozicija je razporeditev in razmerje delov, elementov in slik dela (sestavnih delov umetniška oblika), zaporedje uvajanja enot upodobljenih in govornih sredstev besedila.

2) Kompozicija je konstrukcija umetniškega dela, korelacija vseh delov dela v eno celoto, ki jo določata njegova vsebina in žanr.

3) Kompozicija - konstrukcija umetniškega dela, določen sistem sredstev za razkrivanje, organiziranje slik, njihovih povezav in odnosov, ki označujejo življenjski proces, prikazan v delu.

Vsi ti strašni literarni koncepti imajo v bistvu precej preprosto dekodiranje: kompozicija je razporeditev odlomkov romana v logičnem vrstnem redu, v katerem besedilo postane celostno in pridobi notranji pomen.

Tako kot po navodilih in pravilih sestavimo konstruktor ali sestavljanko iz majhnih delov, tako iz besedilnih odlomkov sestavimo celoten roman, pa naj gre za poglavja, dele ali skice.

Pisanje fantazije: tečaj za ljubitelje žanra

Ta tečaj je namenjen tistim, ki imajo fantastične ideje, vendar malo ali nič izkušenj s pisanjem.

Če ne veste, kje začeti - kako razviti idejo, kako razkriti podobe, kako na koncu preprosto koherentno predstaviti, do česar ste prišli, opisati, kaj ste videli - vam bomo ponudili potrebno znanje, in vaje za prakso.

Kompozicija dela je lahko zunanja in notranja.

Zunanja sestava knjige

Zunanja kompozicija (ali arhitektonika) je razčlenitev besedila na poglavja in dele, ki poudarja dodatne strukturne dele in epilog, uvod in zaključek, epigrafe in lirične digresije. Druga zunanja sestava je delitev besedila na zvezke (ločene knjige z globalno idejo, razvejano ploskev in velike količine junaki in liki).

Zunanja sestava je način doziranja informacij.

Besedilo romana, napisano na 300 straneh, je neberljivo brez strukturne razčlenjenosti. Potrebuje najmanj dele, največ - poglavja ali smiselne segmente, ločene s presledki ali zvezdicami (***).

Mimogrede, kratka poglavja so primernejša za zaznavanje - do deset strani - navsezadnje mi kot bralci, ko smo premagali eno poglavje, ne, ne, preštejmo, koliko strani je v naslednjem - in nato preberimo ali spimo.

Notranja sestava knjige

Notranja kompozicija za razliko od zunanje vključuje veliko več elementov in tehnik urejanja besedila. Vsi pa se spuščajo k skupnemu cilju - urediti besedilo v logičen vrstni red in razkriti avtorjevo namero, a gredo k temu. na različne načine– zaplet, figurativni, govorni, tematski itd. Analizirajmo jih podrobneje.

1. Elementi ploskve notranje kompozicije:

• prolog - uvod, najpogosteje - zgodba. (Nekateri avtorji pa s prologom vzamejo dogodek iz sredine zgodbe ali celo iz konca – izvirna kompozicijska poteza.) Prolog je zanimiv, a neobvezen element tako zunanje kot zunanje kompozicije;
• ekspozicija - začetno dogajanje, v katerem se predstavijo osebe in začrta konflikt;
• zaplet - dogodki, v katerih se začne konflikt;
• razvoj dejanj - potek dogodkov;
• vrhunec - najvišja točka napetost, spopad nasprotujočih si sil, vrhunec čustvene intenzivnosti konflikta;
• razplet - rezultat vrhunca;
• epilog - povzetek zgodbe, zaključki o zapletu in ocena dogodkov, orisi za prihodnje življenje likov. Izbirni element.

2. Figurativni elementi:

• podobe junakov in likov - pospešujejo zaplet, so glavni konflikt, razkrivajo idejo in avtorjev namen. Sistem znakov– vsaka slika posebej in povezave med njimi so pomemben element notranje kompozicije;
• podobe okolja, v katerem se odvija dogajanje, so opisi držav in mest, podobe ceste in spremljajoče pokrajine, če so junaki na poti, notranjost – če se vse dogajanje odvija npr. znotraj srednjeveškega obzidja grad. Podobe dogajališča so tako imenovano opisno »meso« (svet zgodovine), atmosfera (občutek zgodovine).

Figurativni elementi delujejo predvsem za zaplet.

Tako je na primer podoba junaka sestavljena iz podrobnosti - sirota, brez družine ali plemena, vendar s čarobno močjo in ciljem - spoznati svojo preteklost, svojo družino, najti svoje mesto v svetu. In ta cilj pravzaprav postane cilj zapleta - in kompozicijski: iz iskanja junaka, iz razvoja dejanja - iz progresivnega in logičnega napredka - se oblikuje besedilo.

Enako velja za slike nastavitev. Oba ustvarjata prostor zgodovine in ga hkrati omejujeta na določene meje – srednjeveški grad, mesto, država, svet.

Specifične podobe zgodbo dopolnjujejo in razvijajo ter jo naredijo razumljivo, vidno in otipljivo, tako kot pravilno (in kompozicijsko) razporejeni gospodinjski predmeti v vašem stanovanju.

3. Elementi govora:

• dialog (polilog);
• monolog;
• lirične digresije (avtorjeva beseda, ki ni povezana z razvojem zapleta ali podob likov, abstraktna razmišljanja o določeni temi).

Govorni elementi so hitrost zaznavanja besedila. Dialogi so dinamični, monologi in lirični odmiki (tudi opisi dogajanja v prvi osebi) pa statični. Vizualno je besedilo brez dialoga videti okorno, neprijetno in neberljivo, kar se odraža v kompoziciji. Brez dialogov je težko razumeti - besedilo se zdi razvlečeno.

Monološko besedilo - kot gromozanska kredenca v majhni sobi - sloni na številnih podrobnostih (in jih vsebuje še več), ki jih je včasih težko razumeti. V idealnem primeru, da ne bi obremenjevali sestave poglavja, naj monolog (in morebitno opisno besedilo) obsega največ dve ali tri strani. In v nobenem primeru jih ni deset ali petnajst, le malokdo jih bo prebral - preskočil jih bo, pogledal diagonalno.

Dialog pa je čustven, lahko razumljiv in dinamičen. Hkrati pa ne smejo biti prazni - samo zaradi dinamike in "junaških" izkušenj, ampak informativni in razkrivajo podobo junaka.

4. Vložki:

• retrospektiva - prizori iz preteklosti: a) dolge epizode, ki razkrivajo podobo likov, prikazujejo zgodovino sveta ali izvor situacije, lahko trajajo več poglavij; b) kratki prizori (flashbacks) - iz enega odstavka, pogosto izjemno čustvene in atmosferične epizode;
• kratke zgodbe, prilike, pravljice, povesti, pesmi so izbirni elementi, ki zanimivo popestrijo besedilo (dober primer kompozicijske pravljice je Rowlingova »Harry Potter in darovi smrti«); poglavja druge zgodbe s sestavo "roman v romanu" ("Mojster in Margarita" Mihaila Bulgakova);
• sanje (sanje-slutnje, sanje-napovedi, sanje-uganke).

Vstavki so dodatni elementi zapleta in če jih odstranite iz besedila, se zaplet ne bo spremenil. Lahko pa prestrašijo, nasmejijo, vznemirijo bralca, nakažejo razvoj zapleta, če je pred nami zapleten niz dogodkov, ki naj logično tečejo iz prejšnjega, vsako naslednje poglavje pa mora biti povezano z dogodki prejšnji (če jih je več zgodbe- to pomeni, da poglavja držijo skupaj dogodki v vrsticah);

– ureditev in oblikovanje besedila v skladu z zapletom (idejo)- to je na primer oblika dnevnika, tečajno deloštudent, roman v romanu;

– tema dela- skrito kompozicijsko sredstvo od konca do konca, ki odgovarja na vprašanje - o čem govori zgodba, kaj je njeno bistvo, kaj glavna ideja avtor želi sporočiti bralcem; v praktičnem smislu se odloča z izbiro pomembnih podrobnosti v ključnih prizorih;

– motiv- to so stabilni in ponavljajoči se elementi, ki ustvarjajo medsektorske podobe: na primer podobe ceste - motiv potovanja, pustolovsko ali brezdomno življenje junaka.

Kompozicija je kompleksen in večplasten pojav in težko je razumeti vse njene ravni. Vendar ga morate razumeti, da boste znali strukturirati besedilo, tako da ga bo bralec zlahka zaznal. V tem članku smo govorili o osnovah, o tem, kar leži na površini. In v naslednjih člankih se bomo poglobili.

Ostanite z nami!

Darja Guščina
pisatelj, avtor znanstvene fantastike
(Stran VKontakte

Vsaka literarna stvaritev je umetniška celota. Takšna celota je lahko ne samo eno delo (pesem, povest, roman ...), ampak tudi literarni cikel, to je skupina pesniških ali proznih del, združenih v skupni junak, splošne ideje, težave itd., celo običajno mesto dogajanja (na primer cikel zgodb N. Gogolja "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", "Belkinova zgodba" A. Puškina; roman M. Lermontov "Junak našega časa" - tudi cikel posameznih kratkih zgodb, ki jih združuje skupni junak - Pechorin). Vsaka umetniška celota je v bistvu en sam ustvarjalni organizem, ki ima svojo posebno strukturo. Kot v človeško telo, v katerem so vsi samostojni organi med seboj neločljivo povezani, so v literarnem delu tudi vsi elementi samostojni in med seboj povezani. Sistem teh elementov in načela njihovega medsebojnega odnosa se imenujejo SESTAVA:

SESTAVA(iz lat. Сompositio, kompozicija, kompozicija) - konstrukcija, struktura umetniškega dela: izbor in zaporedje elementov in vizualnih tehnik dela, ustvarjanje umetniške celote v skladu z avtorjevim namenom.

TO elementi kompozicije literarno delo vključujejo epigrafe, posvetila, prologe, epiloge, dele, poglavja, dejanja, pojave, prizore, predgovore in spremne besede »založnikov« (ustvarjenih z avtorjevo domišljijo zunajzapletnih podob), dialoge, monologe, epizode, vstavljene zgodbe in epizode, pisma, pesmi (na primer sanje Oblomova v romanu Goncharova "Oblomov", pismo Tatjane Onjeginu in Onjegina Tatjani v Puškinovem romanu "Eugene Onegin", pesem "Sonce vzhaja in zahaja ..." v drami Gorkyja " Na spodnjih globinah"); vsi likovni opisi - portreti, krajine, interierji - so tudi kompozicijske prvine.

Pri ustvarjanju dela avtor sam izbira načela postavitve, »sestavov« teh elementov, njihovih zaporedij in interakcij z uporabo posebnih kompozicijske tehnike. Oglejmo si nekaj načel in tehnik:

• dejanje dela se lahko začne od konca dogodkov, naslednje epizode pa bodo obnovile časovni potek dejanja in pojasnile razloge za to, kar se dogaja; ta sestava se imenuje vzvratno(to tehniko je uporabil N. Chernyshevsky v romanu "Kaj je treba storiti?");
• avtor uporablja kompozicijo okvirjanje, oz prstan, v katerih avtor uporablja na primer ponavljanje kitic (zadnja ponavlja prvo), likovne opise (delo se začne in konča s pokrajino ali interierjem), dogajanje začetka in konca se odvija na istem mestu, v katerem se delo začne in konča s krajino ali notranjo opremo. v njih sodelujejo isti liki itd. .d.; To tehniko najdemo tako v poeziji (Puškin, Tjučev, A. Blok so se pogosto zatekli k njej v »Pesmi o lepi dami«) kot v prozi (»Temne ulice« I. Bunina; »Pesem o sokolu«, »Stara Ženska Izergil” M. Gorky);
• avtor uporablja tehniko retrospekcije, torej vrnitev dejanja v preteklost, ko se razlogi za dogajanje v sedanji trenutek pripovedi (na primer avtorjeva zgodba o Pavlu Petroviču Kirsanovu v romanu Turgenjeva "Očetje in sinovi"); Pogosto se pri uporabi flashbacka v delu pojavi vstavljena zgodba junaka in ta vrsta kompozicije se imenuje "zgodba v zgodbi"(Priznanje Marmeladova in pismo Pulherije Aleksandrovne v "Zločinu in kazni"; 13. poglavje "Videz junaka" v "Mojstru in Margariti"; "Po balu" Tolstoja, "Asja" Turgenjeva, "Kosmulja" Čehova );
• pogosto organizator kompozicije je likovna podoba, na primer, cesta v Gogoljevi pesmi" Mrtve duše"; bodite pozorni na shemo avtorjeve pripovedi: Čičikov prihod v mesto NN - cesta do Manilovke - posestvo Manilova - cesta - prihod v Korobochko - cesta - gostilna, srečanje z Nozdryovom - cesta - prihod v Nozdryov - cesta - itd.; pomembno je, da se prvi zvezek konča s cesto; tako slika postane vodilni strukturni element dela;
• Avtor lahko glavno dejanje začne z ekspozicijo, kar bo na primer celotno prvo poglavje v romanu »Evgenij Onjegin«, lahko pa začne dejanje takoj, ostro, »brez pospeševanja«, kot to počne Dostojevski v romanu. "Zločin in kazen" ali Bulgakov v "Mojstru in Margariti";
• kompozicija dela lahko temelji na simetrija besed, slik, epizod(ali prizorov, poglavij, pojavov itd.) in se bo pojavilo ogledalo, kot na primer v pesmi A. Bloka "Dvanajst"; zrcalna kompozicija je pogosto kombinirana z okvirjem (to načelo kompozicije je značilno za številne pesmi M. Cvetajeve, V. Majakovskega itd.; preberite na primer pesem Majakovskega "Od ulice do ulice");
• avtor pogosto uporablja tehniko kompozicijsko »vrzel« dogajanja: prekine zgodbo samo zanimivo mesto na koncu poglavja, novo poglavje pa se začne z zgodbo o drugem dogodku; na primer uporabljata ga Dostojevski v Zločinu in kazni ter Bulgakov v Beli gardi in Mojstru in Margariti. Ta tehnika je zelo priljubljena med avtorji pustolovskih in detektivskih del ali del, kjer je vloga intrige zelo velika.

Sestava je oblikovni vidik literarno delo, vendar se njegova vsebina izraža skozi značilnosti oblike. Sestava dela je pomemben način utelešenja avtorjeve ideje. Preberite pesem A. Bloka "Neznanec" v celoti sami, sicer vam bo naše razmišljanje nerazumljivo. Bodite pozorni na prvo in sedmo kitico, poslušajte njihov zvok:

Prva kitica zveni ostro in disharmonično – zaradi obilice [p], ki se bo tako kot drugi disharmonični zvoki ponavljal v naslednjih kiticah do šeste. Ne more biti drugače, ker Blok tukaj slika sliko gnusne filisterske vulgarnosti, " strašen svet", v kateri se muči pesnikova duša. Tako je predstavljen prvi del pesmi. Sedma kitica pomeni prehod v nov svet- Sanje in harmonije ter začetek drugega dela pesmi. Ta prehod je gladek, spremljajoči zvoki so prijetni in mehki: [a:], [nn]. Torej pri gradnji pesmi in uporabi tehnike t.i zvočni posnetek Blok je izrazil svojo idejo o nasprotju dveh svetov - harmonije in disharmonije.

Kompozicija dela je lahko tematski, pri katerem je glavno prepoznati razmerja med osrednjimi podobami dela. Ta vrsta skladbe je bolj značilna za liriko. Obstajajo tri vrste takšne sestave:

• zaporedno, ki je logično sklepanje, prehod od ene misli k drugi in poznejši zaključek na koncu dela (»Cicero«, »Silentium«, »Narava je sfinga, zato je bolj resnična ...« Tjutčeva);
• razvoj in transformacija osrednje podobe: osrednjo podobo avtor pregleda z različnih zornih kotov, razkrije njene markantne poteze in značilnosti; takšna kompozicija predvideva postopno povečevanje čustvene napetosti in vrhunec izkušenj, ki se pogosto pojavi na koncu dela ("Morje" Žukovskega, "Prišel sem k tebi s pozdravi ..." Feta);
• primerjava dveh slik, ki sta stopili v umetniško interakcijo(»Neznanec« Bloka); takšna sestava temelji na recepciji antiteze, oz nasprotovanja.