Spletno branje knjige Rožni venec Anna Akhmatova. Rožni venec (zbirka). Povzetek: Zbirki Ahmatove: "Rožni venec" in "Bela jata"

Druga knjiga pesmi Ahmatove je bila izjemen uspeh. Njena objava leta 1914 pri založbi Hyperborey je ime Ahmatove zaslovela po vsej Rusiji. Prva izdaja je izšla v precejšnji nakladi za tisti čas - 1000 izvodov. Glavni del prve izdaje »Rožnega venca« vsebuje 52 pesmi, od katerih jih je bilo 28 že objavljenih. Do leta 1923 je bila knjiga osemkrat ponatisnjena. Veliko verzov »Rožnega venca« je bilo prevedenih v tuji jeziki. Recenzije v tisku so bile številne in večinoma naklonjene. Ahmatova je sama izpostavila članek (Ruska misel. - 1915. - št. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritika in pesnika, ki ga je dobro poznala. Pesem "je naslovljena na Nedobrovo" Celo leto nisi ločen od mene...« v »Beli jati«.

Epigraf je iz pesmi "Justification" E. Boratynskega.

Tako kot večina mladih pesnikov Anna Akhmatova pogosto uporablja besede: bolečina, melanholija, smrt. Ta tako naraven in zato lep mladostni pesimizem je bil doslej last »preizkusov peresa« in zdi se, da je v pesmih Ahmatove prvič dobil svoje mesto v poeziji.

V njem najdejo svoj glas številne prej neme eksistence - zaljubljene, pretkane, zasanjane in navdušene ženske končno spregovorijo v svojem pristnem in hkrati umetniško prepričljivem jeziku. Tisto povezavo s svetom, ki je bila omenjena zgoraj in je usoda vsakega pravega pesnika, skoraj doseže Ahmatova, ker pozna veselje do kontemplacije zunanjega in zna to veselje prenesti na nas.

Tukaj preidem na najpomembnejšo stvar v poeziji Ahmatove, njen slog: skoraj nikoli ne razlaga, ona pokaže. To dosežemo z izbiro slik, zelo premišljeno in izvirno, a kar je najpomembneje - z njihovim podrobnim razvojem. Epiteti, ki določajo vrednost predmeta (kot so: lep, grd, srečen, nesrečen ipd.), so redki. Ta vrednost se zgleduje po opisu slike in razmerju med slikami. Akhmatova ima za to veliko tehnik. Izpostavimo nekaj: primerjava pridevnika, ki določa barvo, s pridevnikom, ki določa obliko:

...In gost bršljan je temno zelen

Zvito visoko okno.

...Tam je škrlatno sonce

Nad kosmatim sivim dimom ...

ponovitev v dveh sosednjih vrsticah, kar podvoji našo pozornost na sliko:

... Povej mi, kako te poljubljajo,

Povej mi, kako se poljubljaš.

...V zasneženih vejah črnih kavk,

Zavetišče črne kavke.

pretvorba pridevnika v samostalnik:

...Orkester veselo igra...

V pesmih Ahmatove je veliko barvnih opredelitev, največkrat za rumeno in sivo, ki sta v poeziji še vedno najredkejši. In morda kot potrditev nenaključnosti tega njenega okusa večina epitetov poudarja ravno revščino in dolgočasnost predmeta: "obrabljena preproga, obrabljene pete, zbledela zastava" itd. Za Akhmatovo v če želite ljubiti svet, ga morate videti kot sladkega in preprostega.

Ritem Akhmatove služi kot močna podpora njenemu slogu. Premori ji pomagajo izpostaviti najpotrebnejše besede v vrstici in v celotni knjigi ni niti enega primera poudarka na nenaglašeni besedi ali, nasprotno, besede s pomenom poudarka, brez poudarka. Če se kdo potrudi pogledati zbirko kateregakoli sodobnega pesnika s tega zornega kota, se bo prepričal, da je navadno drugače. Za ritem Akhmatove je značilna šibkost in prekinjeno dihanje. Štirivrstična kitica, in z njo je napisana skoraj vsa knjiga, je zanjo predolga. Njegove dobe najpogosteje zaključujeta dve vrstici, včasih tri, včasih celo ena. Vzročnost, s katerim poskuša nadomestiti ritmično enotnost kitice, večinoma ne doseže svojega cilja.

Verz je postal trdnejši, vsebina vsake vrstice je postala gostejša, izbor besed je postal čedno skop, in kar je najboljše, razpršene misli so izginile.

A kljub vsem omejitvam je pesniški talent Ahmatove nedvomno redek. Njena globoka iskrenost in resnicoljubnost, prefinjenost njenih podob, vpadljiva prepričljivost njenih ritmov in melodična zvočnost verza jo uvrščajo na eno prvih mest v »intimistični« poeziji.

Skoraj izogibajoč se besedotvorju, ki je v našem času tako pogosto neuspešen, Ahmatova zna govoriti tako, da že dolgo znane besede zvenijo novo in ostro.

Pesmi Ahmatove izžarevajo hlad mesečine in nežno, mehko ženskost. In sama pravi: "Ti dihaš sonce, jaz diham luno." Res, ona diha luno in nam pripoveduje lunarne sanje, svoje sanje ljubezni, posrebrene z žarki, njihov motiv pa je preprost, nespreten.

V njenih pesmih ni ne sonca ne sijaja, so pa nenavadno privlačne, vabijo z neko nerazumljivo zadržanostjo in plaho tesnobo.

Akhmatova skoraj vedno poje o njem, o tistem, o tistem, ki mu je ime "Ljubljeni". Zanj, za svojega ljubljenega, prihrani svoj nasmeh:

Imam en nasmeh.

torej. Gibanje je komaj vidno na ustnicah.

Prihranim zate ... -

Za njenega ljubljenega njena melanholija niti ni melanholija, ampak žalost, »trdka žalost«, včasih nežna in tiha.

Boji se izdaje, izgube in ponovitve, »navsezadnje je toliko žalosti v

način", se boji,

Da je čas blizu, čas je blizu,

Kaj bo vsem izmeril?

Moj beli čevelj.

Ljubezen, žalost in sanje Ahmatove se prepletajo z najpreprostejšimi zemeljskimi podobami in morda je v tem njen čar.

»Sem ... v tej sivi, ležerni obleki z ponošenimi petami,« pravi o sebi. V vsakdanji obleki je njena poezija, pa vendar je lepa, kajti Ahmatova je pesnica.

Njene pesmi so napolnjene z zemeljsko pijačo in škoda le, da jih preprostost zemeljskega pogosto približa namerno primitivnemu.

Občutek sreče junakinje povzročijo predmeti, ki se prebijejo skozi zaklop in morda. S seboj prinašajo smrt, vendar je občutek veselja ob komunikaciji s prebujajočo se, obnavljajočo naravo močnejši od smrti.

Junakinja Rožnega venca najde pravo srečo v tem, da se osvobodi bremena stvari, tesnih zatohlih prostorov in pridobi popolno svobodo in neodvisnost.

Številni drugi verzi iz knjige "Rožni venec" kažejo, da je bilo iskanje Akhmatove verske narave. N.V. Nedobrovo je to opazil v svojem članku o Akhmatovi: »V evangeliju po Luku (17. poglavje, str. 33) je verska pot opredeljena takole: »Kdor hoče rešiti svojo dušo, jo bo uničil: in kdor vas uniči, bo živel. ” yu" Nedobrovo N.V. Anna Akhmatova //Ruska misel. 1915. št. 7. str. 65.

Če zaključimo pogovor o značilnostih »Rožnega venca«, lahko ugotovimo, da se že v tej zbirki zarisuje kriza individualistične zavesti pesnika in poskuša preseči zavest ene osebe, v svet, v katerem pesnik najde svoj lastni krog, vendar tudi omejen, deloma iluzorno ustvarjen ustvarjalna domišljija, ki temelji na zgornjih literarnih tradicijah. Sama tehnika »preobleke« junakinje v beračico je po eni strani povezana z vedno večjim razkorakom med dejstvi pesnikove resnične biografije in njihovim odsevom v poeziji, po drugi strani pa z določeno željo po avtorja, da premosti to vrzel.

120, str V platnicah založbe. Kopija na položenem papirju. Barvni tisk. Format: 15x11 cm. Slavni, tako imenovani "odesski ponaredek", natisnjen pod Beli v Odesi leta 1919, ki ga Ahmatova omenja v svojih "Beležnicah" pod datumom 24.06.1963. Izjemno redek, večini bibliofilov neznan!

Bibliografski viri:

1. A.A. Ahmatova. Beležnice. Moskva-Torino, 1996, str.

2. Tarasenkov A.K., Turčinski L.M. Ruski pesniki 20. stoletja. 1900-1955. Gradivo za bibliografijo. Moskva, 2004, str.

Ti si moje pismo, draga, ne zmečkaj ga.

Preberi do konca, prijatelj.

Naveličan sem biti tujec

Biti tujec na poti.

Ne glej tako, ne mršči se jezno.

Jaz sem ljubljena, tvoja sem.

Ne pastirica, ne princesa

In nisem več nuna -

V tej sivi, vsakdanji obleki,

V ponošenih petah...

Ampak, kot prej, goreč objem,

Isti strah v velikih očeh.

Ti si moje pismo, draga, ne zmečkaj ga,

Ne jokaj zaradi svojih cenjenih laži,

Imaš ga v svojem ubogem nahrbtniku

Postavite ga čisto na dno.

Druga pesniška zbirka "Rožni venec", ki je izšla leta 1914, je Ahmatovi prinesla vserusko slavo in je bila ponatisnjena 10-krat, vključno s ponaredki, in uživala uspeh med najrazličnejšimi bralci. Sama Ahmatova je, ne brez grenke ironije, rekla, da so nenavadna besedila "Večerov" in "Rožni venec" všeč "zaljubljenim šolarkam". Khodasevich v članku "Inglourious Glory", ljubosumno posvečenem nerazumljivi priljubljenosti Akhmatove, na koncu piše: "Rad imam Ahmatovo, vendar ne maram njenih oboževalcev!" Rožni venec pa sta z navdušenjem sprejela tudi zahtevna pesniška kolega: Cvetajeva in Pasternak. Potrjujoče ocene Bloka in Bryusova so bile bolj zadržane. Če je bila po »Večeru« v glavah večine sodobnikov poezija Ahmatove povezana s poezijo »nesrečne ljubezni«, potem so pesmi, objavljene po njej, očitno zahtevale revizijo tega navidezno uveljavljenega ugleda. Mandelstam je zapisal: "Glas odrekanja postaja vse močnejši v pesmih Ahmatove in trenutno je njena poezija blizu tega, da postane eden od simbolov veličine Rusije." V rožnem vencu je čutiti določeno religioznost, čeprav je večina pesmi povsem posvetne narave. Epigraf knjige so bile vrstice Baratynskega: »Oprosti mi za vedno! Vem pa, da bosta v mojih pesmih, v ljubezenskih zgodbah imenovana dva krivca, ne le eden.” Pravzaprav je večina pesmi posvečenih odnosu med ljubimcema. Vendar pa je marsikatera pesem prežeta z neko drugo senzibilnostjo. To je še posebej opazno v pesmi »V večeru«, ki opisuje, kako so »ostrige v ledu na krožniku sveže in ostro dišale po morju«. Ljubimec se dotakne obleke - in junakinja pravi: "tako božajo mačke ali ptice." Recenzije knjige so bile zelo dobre. Všeč ji je bil tudi Gumiljov. Do leta 1914 je Ahmatova že srečala ljudi, ki jim je bilo usojeno, da igrajo pomembno vlogo v njenem ljubezenskem in čustvenem življenju. To je neuspešna poroka z Gumilyovom; februarja 1913 je srečala Arthurja Lurieja in umetnostnega kritika Nikolaja Nikolajeviča Punina. Pesnik in kritik Nikolaj Nedobrovo je bil zaljubljen vanjo. Redno je sodelovala na srečanjih Društva pesnikov, ki jih je organiziral N.V. Nedobrova komunikacija s katerim odločilno vplivala na končna tvorba njena estetska stališča. Bil je prejemnik številnih mojstrovin ljubezenska besedila Ahmatova in avtor članka o njej, v katerem je zapisal, da bo Anna Andreevna »poklicana razširiti »ozek krog svojih osebnih tem«, vendar »njen klic ni v širjenju v širino, temveč v rezanju plasti, kajti njeno orodje je orodje rudarja, ki seka v globino zemlje do žil dragocenih rud." Ahmatovo so vedno močno zanimala pisma Nedobrovega tesnega prijatelja Borisa Anrepa, v katerih je zelo pohvalil njene pesmi. Ljubila je vse te moške. Takole je Ahmatova kasneje zapisala o drugi zbirki pesmi:

Rožni venec je izšel 15. marca 1914. Lozinsky je lektoriral. Gumiljov, ko smo razpravljali o nakladi, je zamišljeno rekel: "Ali pa ga bo treba prodajati v vsaki majhni trgovini." Naklada 1. izdaje je 1100 izvodov. Razprodano v manj kot letu dni. Glavni članek – N.V.Nedobrovo. Dva žaljiva - S. Bobrova in Talnikova. Ostali so pohvale vredni. Knjiga je izšla 15. marca 1914 (stari slog) in je živela približno šest tednov. V začetku maja je peterburška sezona začela bledeti, vsi so postopoma odhajali. Tokrat se je ločitev od Sankt Peterburga izkazala za večno. Nismo se vrnili v Sankt Peterburg, ampak v Petrograd, iz 19. stoletja smo se takoj znašli v 20., vse je postalo drugače, začenši z videzom mesta. Zdelo se je, da se bo majhna knjižica ljubezenske poezije avtorja začetnika utopila v svetovnem dogajanju. To se ni zgodilo z "Rožnim vencem" ... In potem je še velikokrat izstopil iz morja krvi in ​​iz polarne poledenitve, bil na rezišču in okrasil sezname prepovedanih publikacij ( Index librorum prohibitorum) in predstavlja ukradeno blago (objava Efrona v Berlinu in ponarejanje v Odesi pod belimi leta 1919). "Habent sua fata libelli." - Knjige imajo svojo usodo (lat.). Dmitry Evgenievich Maksimov trdi, da je "Rožni venec" igral v celoti posebno vlogo v zgodovini ruske poezije, da jim je bilo usojeno postati nagrobnik na grobu simbolizma. (Glej tudi Matheseus). Do neke mere ponavlja, kar sta mi nedavno povedala tako Viktor Maksimovič Žirmunski kot M. Zenkevič, eden kot raziskovalec, drugi kot priča. "Rožni venec", kot sem že rekel, je izšel 15. marca 1914, torej kmalu po koncu kampanje za uničenje akmeizma. Z izjemnim navdušenjem in redkim soglasjem so vsi in vse hiteli zadaviti nov trend. Od Suvorinovega »Novega časa« do futuristov, simbolističnih salonov (Sologubov, Merežkovskih), literarnih društev (tako imenovana Fiza), nekdanjega »stolpa«, to je spremstva V. Ivanova itd. itd. brez usmiljenja so krempljali po Apolonovih manifestih. Boj proti simbolistom, ki so zasedli poveljniško višino, je bil brezupen. Imeli so ogromno izkušenj v literarni politiki in boju, mi o vsem tem nismo imeli pojma. Prišlo je do te mere, da je bilo treba »Hiperborejo« razglasiti za neakmeistični časopis Že naslovi antiakmeističnih člankov lahko dajo predstavo o splošnem tonu polemike (»Zamrznjeni Parnas«, »Na. stopala afriškega idola«, »Brez božanstva, brez navdiha« itd.). Brjusov je v vplivni »Ruski misli« imenoval Nikolaja Stepanoviča »gospod Gumiljov«, kar je v jeziku tistega časa pomenilo nekoga zunaj literature. ... Vse to govorim v zvezi s svojimi spomini na "Rožni venec", ker v več deset pohvalnih ocenah te zbirke beseda "akmeizem" ni nikoli omenjena. Bila je skoraj kletvica. Prvo sedanjost o akmeizmu: Žirmunski "Preseganje simbolizma" - december 1916. Na dan izida »Rožnega venca« nas je založnica »Severnih zapiskov«, socialistična revolucionarka Chaikina, povabila k sebi (nosila sem modro obleko, v kateri me je upodobil Altman). Imela je množico na videz nevidnih gostov. Okoli polnoči so se začeli poslavljati. Gostiteljica je nekatere izpustila, druge je prosila, naj ostanejo. Nato so vsi odšli v jedilnico, kjer je bila pogrnjena slavnostna miza, in znašli smo se na banketu v čast pripadnikov Narodne volje, ki so bili pravkar izpuščeni iz Shlisselburga. Sedel sem z L.K. proti Nemcu Lopatinu. Potem sem se pogosto z grozo spomnil, kako je L.K. mi je rekel: "Če bi mi dali rožni venec, bi se strinjal, da bom preživel toliko časa v zaporu kot naš kolega." Nekdo me je predstavil Stepunu. Takoj je rekel: »Vzemi svoj kozarec, pojdi okoli mize in cingljaj z Nemcem Lopatinom. Želim biti prisoten v tem zgodovinskem trenutku." Približal sem se staremu možu in rekel: "Ne poznaš me, ampak želim piti zate." Starec je odgovoril z nekakšno napol vljudnostjo, napol predrznostjo, a to ni bilo več zanimivo. 20. stoletje se je začelo jeseni 1914 z vojno, tako kot se je 19. stoletje začelo z Dunajskim kongresom. Koledarski datumi niso pomembni. Nedvomno je simbolizem fenomen 19. stoletja. Naš upor proti simbolizmu je povsem legitimen, saj smo se počutili kot ljudje 20. stoletja in nismo želeli ostati v prejšnjem ... Nikolaj Stepanovič Gumiljov je le sedem let mlajši od Bloka, a med njima je prepad. Vendar je še vedno imel obdobje simbolizma. Mi, Mandeljštam, Narbut, Zenkevič in jaz, nismo niti povohali simbolike.

Oh ne, nisem te ljubil

Gori s sladkim ognjem,

Torej pojasnite, kakšna moč

V tvojem žalostnem imenu.

Kot kolena pred menoj

Postal si, kot bi čakal na krono,

In smrtniki so se dotaknili sence

Mirno mlad obraz.

In si odšel. Ne za zmago

Za smrtjo. Noči so globoke!

O moj angel, ne vem, ne vem

Moja trenutna melanholija.

Če pa belo sonce neba

Pot v gozdu bo osvetljena,

Če pa ptica polja

Vzletel bo s trnovega snopa,

Vem: ti si, tisti ubit,

Ali mi želiš povedati o

In spet vidim razrit hrib

Nad krvavim Dnjestrom.

Pozabil bom dneve ljubezni in slave,

Pozabil bom mladost,

Duša je temna, poti so zvijačne,

Toda tvoja podoba, tvoj podvig je pravi

Shranil ga bom do smrtne ure.

Mestna izobraževalna ustanova srednja šola št. 3

POVZETEK o literaturi

"Rožni venec" in "Bela jata" -

dve zbirki Akhmatove.

Vas Vanino

Načrtujte

I. Uvod.

II “Rožni venec” – intimna doživetja junakinje

1. Značilnosti zbirke "Rožni venec"

a) Zgodovina nastanka

b) individualizem govora

c) glavni motivi

2. Zakaj "Rožni venec"?

a) Zakaj je knjiga razdeljena na štiri dele?

b) Sestava in vsebina prvega dela

c) Gibanje duše lirska junakinja v drugem delu

d) Filozofski motivi v tretjem delu

e) tema spomina v četrtem delu

III. "Bela jata" - občutek osebnega življenja kot nacionalnega življenja,

zgodovinski

1. Zgodovinske objave in simbolika imen

IV. Zaključek. Podobnosti in razlike med obema zbirkama

V. Seznam referenc

VI. Aplikacija

Uvod.

A. A. Ahmatova trenutno velja za pesnico tistega obdobja dvajsetega stoletja, ki od leta 1905 zajema dve svetovni vojni, revolucijo, državljanska vojna, Stalinova čistka, hladna vojna, odtajati. Ustvarila si je lastno razumevanje tega obdobja skozi prizmo pomena lastne usode in usod ljudi, ki so ji bili blizu in so utelešali določene vidike splošne situacije.

Vsi ne vedo, da je Ahmatova desetletja vodila titanski in na propad obsojen boj, da bi svojim bralcem posredovala »kraljevsko besedo«, da bi v njihovih očeh nehala biti samo avtorica.« Sivooki kralj" in "zapletene rokavice". V svojih prvih knjigah je skušala izraziti novo razumevanje zgodovine in osebe v njej. Ahmatova je takoj vstopila v literaturo kot zrela pesnica. Ni ji bilo treba iti skozi šolo literarnega vajeništva, ki je potekalo pred očmi bralcev, čeprav mnogi veliki pesniki niso ušli tej usodi.

Toda kljub temu, ustvarjalna pot Akhmatova je bila dolga in težka. Razdeljena je na obdobja, eno od njih je zgodnja ustvarjalnost, ki vključuje zbirke "Večer", "Rožni venec" in "Bela jata" - prehodna knjiga.

V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti se pojavi svetovnonazorska rast pesnikove zavesti. Akhmatova na nov način dojema resničnost okoli sebe. Od intimnih, čutnih izkušenj prihaja do reševanja globalnih moralnih vprašanj.

V tem delu bom obravnaval dve knjigi Ahmatove, ki sta bili objavljeni med letoma 1914 in 1917, in sicer: "Rožni venec" in "Bela jata".

Izbira teme mojega dela, zlasti poglavij, povezanih z opredelitvijo simbolike naslova pesniške knjige, ni naključna. Ta problem je bil malo raziskan. Njej je posvečeno razmeroma majhno število del, v katerih raziskovalci pristopijo k analizi knjig A. Akhmatove z različnih vidikov.

Ni dela, ki bi bilo posvečeno celostni analizi zbirk, vključno z analizo simbolike naslovov knjig A. Ahmatove, kar je po mojem mnenju pomembno, saj je Ahmatova pri ustvarjanju knjige vedno posvečala posebno pozornost njegov naslov.

Tako je namen mojega dela proučevanje knjig, pa tudi pomena naslova knjige v delu A. Akhmatove. Zaradi tega bom deležen zelo živega in večplastnega razumevanja duhovne in biografske izkušnje avtorja, razpona miselnosti, osebne usode in ustvarjalne evolucije pesnika.

V zvezi s tem se soočam z naslednjimi nalogami:

1. analizirati dve zbirki Akhmatove;

2. prepoznati glavne podobnosti in razlike med knjigama;

3. razkriti v povzetku take aktualne teme, kot tema spomina in narodnosti;

4. poudarjati religiozno motiviko, »intimnost« in »zborovsko« načelo v teh zbirkah;

5. primerjaj mnenja različnih kritikov o eni od zadev, jih primerjaj in iz tega sklepaj sam;

6. se seznaniti s teorijo naslovov, analizirati naslove teh knjig z vidika, kako odražajo vse možne asociacije, in slediti dinamiki razvoja pesnikovega pogleda na svet.

§1. “Rožni venec” – intimna doživetja junakinj

1. Značilnosti zbirke "Rožni venec"

Druga knjiga pesmi Ahmatove je bila izjemen uspeh. Njena objava pri založbi Hyperborey leta 1914 je ime Ahmatove zaslovela po vsej Rusiji. Prva izdaja je izšla v precejšnji nakladi za tisti čas - 1000 izvodov. Glavni del prve izdaje »Rožnega venca« vsebuje 52 pesmi, od katerih jih je bilo 28 že objavljenih. Do leta 1923 je bila knjiga osemkrat ponatisnjena. Številne pesmi Rožnega venca so prevedene v tuje jezike. Recenzije v tisku so bile številne in večinoma naklonjene. Ahmatova je sama izpostavila članek (Ruska misel. - 1915. - št. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritika in pesnika, ki ga je dobro poznala. Pesem »Celo leto se nisi ločil od mene ...« v »Beli jati« je naslovljena na Nedobrovo.

Epigraf je iz pesmi "Justification" E. Boratynskega.

Tako kot večina mladih pesnikov Anna Akhmatova pogosto uporablja besede: bolečina, melanholija, smrt. Ta tako naraven in zato lep mladostni pesimizem je bil doslej last »preizkusov peresa« in zdi se, da je v pesmih Ahmatove prvič dobil svoje mesto v poeziji.

V njem najdejo svoj glas številne prej neme eksistence - zaljubljene, pretkane, zasanjane in navdušene ženske končno spregovorijo v svojem pristnem in hkrati umetniško prepričljivem jeziku. Tisto povezavo s svetom, ki je bila omenjena zgoraj in je usoda vsakega pravega pesnika, skoraj doseže Ahmatova, ker pozna veselje do kontemplacije zunanjega in zna to veselje prenesti na nas.

Tukaj preidem na najpomembnejšo stvar v poeziji Ahmatove, njen slog: skoraj nikoli ne razlaga, ona pokaže. To dosežemo z izbiro slik, zelo premišljeno in izvirno, a kar je najpomembneje - z njihovim podrobnim razvojem.
Epiteti, ki določajo vrednost predmeta (kot so: lep, grd, vesel, nesrečen itd.), so redki. Ta vrednost se zgleduje po opisu slike in razmerju med slikami. Akhmatova ima za to veliko tehnik. Izpostavimo nekaj: primerjava pridevnika, ki določa barvo, s pridevnikom, ki določa obliko:

...In gost bršljan je temno zelen

Zvito visoko okno.

...Tam je škrlatno sonce

Nad kosmatim sivim dimom ...

ponovitev v dveh sosednjih vrsticah, kar podvoji našo pozornost na sliko:

... Povej mi, kako te poljubljajo,

Povej mi, kako se poljubljaš.

...V zasneženih vejah črnih kavk,

Zavetišče črne kavke.

pretvorba pridevnika v samostalnik:

...Orkester veselo igra...

V pesmih Ahmatove je veliko barvnih opredelitev, največkrat za rumeno in sivo, ki sta v poeziji še vedno najredkejši. In morda kot potrditev nenaključnosti tega njenega okusa večina epitetov poudarja ravno revščino in dolgočasnost predmeta: "obrabljena preproga, obrabljene pete, zbledela zastava" itd. Za Akhmatovo v če želite ljubiti svet, ga morate videti kot sladkega in preprostega.

Ritem Akhmatove služi kot močna podpora njenemu slogu. Premori ji pomagajo izpostaviti najpotrebnejše besede v vrstici in v celotni knjigi ni niti enega primera poudarka na nenaglašeni besedi ali, nasprotno, besede s pomenom poudarka, brez poudarka. Če se kdo potrudi pogledati zbirko kateregakoli sodobnega pesnika s tega zornega kota, se bo prepričal, da je navadno drugače. Za ritem Akhmatove je značilna šibkost in prekinjeno dihanje. Štirivrstična kitica, in z njo je napisana skoraj vsa knjiga, je zanjo predolga. Njegove dobe najpogosteje zapirata dve vrstici, včasih tri, včasih celo ena. Vzročna zveza, s katero poskuša nadomestiti ritmično enotnost kitice, večinoma ne doseže svojega cilja.

Verz je postal čvrstejši, vsebina vsake vrstice je postala gostejša, izbor besed je postal čedno skop, in kar je najboljše, razpršene misli so izginile.

A kljub vsem omejitvam je pesniški talent Ahmatove nedvomno redek. Njena globoka iskrenost in resnicoljubnost, prefinjenost njenih podob, vpadljiva prepričljivost njenih ritmov in melodična zvočnost verza jo uvrščajo na eno prvih mest v »intimistični« poeziji.

Skoraj izogibajoč se besedotvorju, ki je v našem času tako pogosto neuspešen, Ahmatova zna govoriti tako, da že dolgo znane besede zvenijo novo in ostro.

Pesmi Ahmatove izžarevajo hlad mesečine in nežno, mehko ženskost. In sama pravi: "Ti dihaš sonce, jaz diham luno." Res, ona diha luno in nam pripoveduje lunarne sanje, svoje sanje ljubezni, posrebrene z žarki, njihov motiv pa je preprost, nespreten.

V njenih pesmih ni ne sonca ne sijaja, so pa nenavadno privlačne, vabijo z neko nerazumljivo zadržanostjo in plaho tesnobo.

Akhmatova skoraj vedno poje o njem, o tistem, o tistem, ki mu je ime "Ljubljeni". Zanj, za svojega ljubljenega, prihrani svoj nasmeh:

Imam en nasmeh.

torej. Gibanje je komaj vidno na ustnicah.

Prihranim zate ... -

Za njenega ljubljenega njena melanholija niti ni melanholija, ampak žalost, »trdka žalost«, včasih nežna in tiha.

Boji se izdaje, izgube in ponovitve, »navsezadnje je toliko žalosti v

način", se boji,

Da je čas blizu, čas je blizu,

Kaj bo vsem izmeril?

Moj beli čevelj.

Ljubezen, žalost in sanje Ahmatove se prepletajo z najpreprostejšimi zemeljskimi podobami in morda je v tem njen čar.

»Sem ... v tej sivi, ležerni obleki z ponošenimi petami,« pravi o sebi. V vsakdanji obleki je njena poezija, pa vendar je lepa, kajti Ahmatova je pesnica.

Njene pesmi so napolnjene z zemeljsko pijačo in škoda le, da jih preprostost zemeljskega pogosto približa namerno primitivnemu.

Občutek sreče junakinje povzročijo predmeti, ki se prebijejo skozi zaklop in morda. S seboj prinašajo smrt, vendar je občutek veselja ob komunikaciji s prebujajočo se, obnavljajočo naravo močnejši od smrti.

Junakinja Rožnega venca najde pravo srečo v tem, da se osvobodi bremena stvari, tesnih zatohlih prostorov in pridobi popolno svobodo in neodvisnost.

Številni drugi verzi iz knjige "Rožni venec" kažejo, da je bilo iskanje Akhmatove verske narave. N.V. Nedobrovo je to opazil v svojem članku o Akhmatovi: »V evangeliju po Luku (17. poglavje, str. 33) je verska pot opredeljena takole: »Kdor hoče rešiti svojo dušo, jo bo uničil: in kdor vas uniči, bo živel. "ju"

Če zaključimo pogovor o značilnostih »Rožnega venca«, lahko ugotovimo, da se že v tej zbirki zarisuje kriza individualistične zavesti pesnika in poskuša preseči zavest ene osebe, v svet, v katerem pesnik pa najde svoj krog, ki je prav tako omejen, deloma iluzoren, ustvarjen z ustvarjalno domišljijo, ki temelji na omenjenih literarnih tradicijah. Sama tehnika »preobleke« junakinje v beračico je po eni strani povezana z vedno večjim razkorakom med dejstvi pesnikove resnične biografije in njihovim odsevom v poeziji, po drugi strani pa z določeno željo po avtorja, da premosti to vrzel.

2. Zakaj "Rožni venec"?

Tu je mogoče zaslediti versko in filozofsko usmeritev dela Akhmatove.

Rožni venci so kroglice, nanizane na nit ali pletenico. Kot nepogrešljiv atribut verskega bogoslužja rožni venec pomaga verniku slediti molitvam in poklonom. Rožni venci so različnih oblik: lahko so v obliki kroglic (to pomeni, da so kroglice nanizane na nit, katere konec in začetek sta povezana), lahko pa so preprosto "ravnilo".

Imamo dva možna pomena simbola "rožni venec":

1. linearnost (to je zaporedni razvoj dogodkov, občutkov, postopna rast zavesti, ustvarjalne spretnosti);

2. simbol kroga (gibanje v omejenem prostoru, cikličnost časa).

Pomen linearnosti, rasti (in za Akhmatovo ravno rasti) moči občutkov, zavesti, ki se po obsegu približuje moralnim univerzalijam, se odraža v sestavi in ​​splošni vsebini štirih delov knjige Rožni venec. .

A vseeno ne moremo mimo razlage »rožnega venca« kot kroga, ko analiziramo simboliko naslova te knjige, saj moramo uporabiti vse možne pomene.

Poskusimo skupaj povezati črto in krog. Če premikamo črto v krogu, ne da bi povezali začetek in konec, dobimo tako imenovano spiralo. Smer naprej v spirali vključuje vrnitev nazaj za določen segment (ponavljanje dokončanega elementa v določenem časovnem obdobju).

Tako se morda avtorjev pogled na svet Ahmatove ni razvil v ravni liniji, ampak v povezavi s krogom v spirali. Ali je temu tako, preverimo ob pregledu štirih delov knjige, in sicer: ugotovili bomo, po kakšnih principih je potekala delitev na dele, kateri motivi, podobe, teme so vodilni v posameznem delu, ali se skozi celoto spreminjajo. knjigi, kaj se v zvezi s tem vidi avtorjeva pozicija.

Začnemo analizo notranje vsebine knjige z epigrafom iz pesmi E. Baratynskega "Utemeljitev":

Oprosti mi za vedno! a vedi, da sta dva kriva

Ne le eno, imena so

V mojih pesmih, v ljubezenskih zgodbah.

Te vrstice že na začetku knjige povedo marsikaj, in sicer: da v »rožnem vencu« se bomo pogovorili ne več o individualnih izkušnjah lirske junakinje, ne o njenem trpljenju in molitvah (»moja molitev«, »jaz«), ampak o občutkih, doživetjih, odgovornosti dveh ljudi (»ti in jaz«, »najini imeni«) ), torej v Epigraf temo ljubezni takoj razglasi za eno dominantnih v tej knjigi. Besedna zveza "v ljubezenskih zgodbah" uvaja teme časa in spomina v "Rožni venec".

Torej, ugotovimo, po kakšnem principu je bila knjiga razdeljena na dele. Po našem mnenju na podlagi logičnega razvoja, povečevanja podob, motivov in tem, navedenih že v prvi knjigi, pa tudi v povezavi s postopnim prehodom od osebnega k splošnejšemu (od občutkov zmedenosti, nesreče v ljubezni, nezadovoljstvo s samim seboj skozi temo spomina (ena najpomembnejših za celotno delo Ahmatove) do slutnje bližajoče se katastrofe).

Poglejmo sestavo in vsebino prvega dela.

Tematska dominanta tega dela bodo ljubezenske pesmi (17 pesmi). Poleg tega gre za ljubezen brez vzajemnosti, ki trpi, vodi v ločitev, je »nagrobnik«, ki pritiska na srce. Takšna ljubezen ne navdihuje, težko je napisati:

Vam ni všeč, nočete gledati?

Oh, kako prekleto lepa si!

In ne morem leteti

In že od otroštva sem bil krilat.

(»Zmeda«, 2, 1913, str. 45).

Občutki so preživeli svoje, a spomin na prve nežne dni je drag. Junakinja ni le sama povzročala bolečine in trpljenja, ampak so to storili tudi njej. Ni samo ona kriva. N. Nedobrovo je ujel to spremembo v zavesti junakinje, ko je v poeziji "Rožnega venca" videl "lirično dušo, ki je prej trda kot premehka, prej kruta kot jokava in vsekakor očitno prevladujoča kot zatirana." In to je res:

Kdaj je sreča vredna penijev?

Živel boš pri svojem dragem prijatelju

In za sito dušo

Vse bo takoj postalo gnusno -

Na mojo posebno noč

ne pridi poznam te

In kako bi vam lahko pomagal?

Ne zdravim se od sreče.

(»Ne prosim za tvojo ljubezen«, 1914, str. 47).

Junakinja sebi in svojemu ljubimcu izreče sodbo: ne moreva biti skupaj, ker sva si različna. Edina skupna stvar je, da lahko oba ljubita in ljubita:

Ne pijmo iz istega kozarca

Niti vode niti rdečega vina,

Ne bova se poljubljala zgodaj zjutraj,

In zvečer ne bomo pogledali skozi okno.

Ti vdihneš sonce, jaz vdihnem luno,

Živimo pa samo od ljubezni.

(»Ne pijmo iz istega kozarca«, 1913, str. 52).

In ta ljubeči dih, zgodba o občutkih dveh ljudi bo ostala v spominu zahvaljujoč pesmim:

Moj dih pihlja v tvojih pesmih.

Oh obstaja ogenj, ki si ne upa

Ne dotikajte se ne pozabe ne strahu.

(»Ne pijmo iz istega kozarca«, 1913, str. 52 – 53).

Pesem »Vsi smo tu jastrebi, vlačuge« v prvem delu »Rožnega venca« sproži razvoj teme krivde, grešnosti in nečimrnosti življenja:

Oh, kako hrepeni moje srce!

Ali čakam na smrtno uro?

In ta, ki zdaj pleše,

Zagotovo bo v peklu.

(»Vsi smo tu jastrebi, vlačuge,« 1912, str. 54).

V drugem delu "Rožnega venca" občutke dveh zaljubljencev nadomesti osamljenost junakinje. Lirična junakinja spet krivi sebe za vse težave in nesporazume. Kolikokrat se sliši ta banalen zvok: "Oprosti!" iz njenih ust:

Oprosti mi, veseli fant,

Da sem ti prinesel smrt. -...

Kot da bi varčeval z znaki

Moja nevšečnost. Oprostite!

Zakaj ste se zaobljubili

Pot trpljenja? ...

Oprosti mi, veseli fant,

Moja mučena sovica!...

(»Visoki oboki cerkve«, 1913, str. 56).

Tako junakinja poskuša ponoviti gibanje lastne duše. Varuje se pred prihajajočimi občutki in poskuša voditi religiozen način življenja, ki ji obljublja mir in stabilnost:

Naučil sem se živeti preprosto in modro,

Poglej v nebo in moli Boga,

In dolgo tavati pred večerom,

Za potešitev nepotrebne tesnobe.

Predlaga celo, da če junak potrka na njena vrata, verjetno ne bo slišala:

In če potrkaš na moja vrata,

Mislim, da ga sploh ne bom slišal.

(»Naučil sem se živeti preprosto, modro«, 1912, str. 58).

Toda v pesmi »Nespečnost« ne more zaspati, posluša oddaljene korake, v upanju, da pripadajo Njemu:

Nekje mačke usmiljeno mijavkajo

Že od daleč zaznam korake...

(»Nespečnost«, 1912, str. 59).

Vidimo, da se v junakinjini duši premetava, spet je nered, kaos. Ponovno se skuša vrniti k že izkušenemu, vendar se še vedno čuti splošno gibanje zavesti naprej.

V drugem delu sta dve pesmi (»Glas spomina« in »Tukaj je vse isto, tako kot prej«) posvečeni temi spomina. Akhmatova se spominja Carskega sela, kjer vlada tesnoba, in florentinskih vrtov, kjer veje duh smrti in »prerokuje bližajoče se slabo vreme«, »nizko se širi dim«.

V tretjem delu knjige "Rožni venec" je nov krog"spirale".

Korak nazaj: junakinja spet ne meni, da je kriva samo sebe. V prvi pesmi tega dela, »Molite za uboge, za izgubljene«, se pojavljajo filozofski motivi: junakinja se sprašuje, zakaj jo je Bog kaznoval dan za dnem in uro za uro? V iskanju odgovora se junakinja ozre skozi svoje življenje. Čeprav se krivde ne opravičuje popolnoma, se ji zdi lastna krivda nezadostna, da bi pojasnila kazen. Razlog, ki ga na koncu navede lirična junakinja, je povsem drugega reda: »Ali pa mi je angel pokazal nam nevidno luč?«

Junakinja pa se ima za nepravično obtoženo žrtev. A namesto upora je več pasivnega odpora: žalosti, spraševanja. Podredi se božji kazni in v njem odkrije nekaj dobrega.

In nov korak v "obratu spirale" je sprememba pogleda junakinje Akhmatove na preteklost. Postane nekako odmaknjen, nekje od zgoraj, s tiste višine, ko je treznost, objektivnost ocenjevanja. Nasprotuje se drugim ("mi" - "vi"):

Ne bom pil vina s teboj,

Ker si nagajiv fant.

Vem, da je to pri tebi rutina

Poljubi kogarkoli pod mesečino.

In tukaj imamo mir in tišino,

Božja milost.

In imamo svetle oči

Brez reda za vstajanje.

(»Ne bom pil vina s tabo«, 1913, str. 65).

Junakinja zapusti svojega ljubimca v posvetnem življenju, želi srečo z novim prijateljem, veliko sreče, časti, želi ga zaščititi pred skrbmi:

Ne veš, da jočem

Izgubljam štetje dnevom.

(»Živeli boste, ne da bi poznali stisko«, 1915, str. 66).

Osvobaja ga medsebojne odgovornosti in se prišteva med množico božjih romarjev, ki molijo za človeške grehe:

Veliko nas je brezdomcev,

Naša moč je v

Kaj za nas, slepe in temne,

Božja hiša je sijala.

In za nas, priklonjen,

Oltarji gorijo

(»Živeli boste, ne da bi poznali stiske«, 1915, str. 66 – 67).

Ahmatova ohranja svojega ljubljenega le kot delček spomina, za opustitev katerega moli iz "prerokb" "iz stare knjige»:

Torej v dolgočasni vrsti

Nisi bil videti kot tujec.

(»Umirajoč hrepenim po nesmrtnosti«, 1912, str. 63).

Glavna tema četrtega dela Rožnega venca je tema spomina.

Junakinja se vrne v svojo zapuščeno preteklost, obišče svoje najljubše kraje: Tsarskoe Selo, kjer ji kot ovira na poti stoji »vrba, drevo siren«; Sankt Peterburg, kjer »zadušen in oster veter pometa dim iz črnih dimnikov«; Benetke. Čaka jo srečanje z ljubljenim. Ampak to je bolj kot spopad, ki teži vse:

In oči, ki so gledale motno,

Nisem ga snel s prstana.

Niti ena mišica se ni premaknila

Razsvetljeni zlobni obraz.

Oh, vem: njegovo veselje je

Intenzivno in strastno je vedeti

Da ne potrebuje ničesar

Da mu nimam kaj zavrniti.

(»Gost«, 1914, str. 71).

Ahmatova pride na obisk k pesniku (pesem »Prišel sem obiskati pesnika« s posvetilom Aleksandru Bloku), pogovor s katerim si bo po njenem mnenju ostal v spominu še dolgo in ne bo pozabila globine njegovega oči.

Zadnja pesemčetrti del in knjiga »Rožni venec« je tercet. Zelo pomembna je, saj je tako rekoč prehodni most do knjige Bela jata (1917). In črte

V kanalih Nevskega trepetajo luči.

Tragična jesen je skopo opremljena.

(»Ali mi boš oprostil te novembrske dni«, 1913, str. 72)

kot da prerokujejo o bližajočih se spremembah, preobrazbah običajnega poteka življenja.

Tako smo po pregledu štirih delov knjige "Rožni venec" videli, da izkušnje in misli junakinje ne tečejo v omejenem ravnem kanalu, ampak se razvijajo spiralno. Prisotna so nihanja, ponavljanja istega giba, metanje. In zato je oblikovanje podobe junakinje, avtorjev položaj, mogoče videti le s preučevanjem knjige kot celote in ne posameznih verzov.

Kaj je spiralno gibanje v tej knjigi?

Na neki točki v duši junakinje pride do tragedije, notranjega zloma, občutka praznine. Da bi nekako obnovila izgubljeno čustveno ravnovesje, usmerja svoje misli v preteklost, želi obuditi svetle trenutke ljubezni in prijateljstva. In če to ne pomaga, išče novo rešitev. To pomeni, da se v tej knjigi teme ljubezni in ustvarjalnosti tesno prepletajo s temo spomina kot sestavnega dela pesnikovega bivanja.

Na vprašanje o razmerju med naslovom knjige »Rožni venec« in njeno vsebino je mogoče odgovoriti takole: najverjetneje podoba »rožnega venca« vnaša v knjigo dve časovni plasti:

1. preteklost, povezana z legendami o preteklih občutkih, dogodkih, srečanjih;

2. sedanjost, povezana z odmaknjenim pogledom od zgoraj, z objektivne pozicije.

Kombinacija linearnega in cikličnega pomena "rožnega venca", kot je bilo že omenjeno, daje "spiralo", po kateri se razvija notranji svet junakinje, ki izmenično vključuje elemente preteklosti in sedanjosti.

V knjigi S. I. Kormilova so takšne besede, da naslov knjige »Rožni venec« »vsebuje pridih pomirjevala mehansko gibanje prsti." Če se ta predpostavka šteje za pravilno, jo lahko v kontekstu te knjige predstavimo takole: vsi vsakdanji problemi, napetost realnosti so za Akhmatovo le trenutni pojavi. Z dotikanjem zrn svojega rožnega venca se pesnik od zgoraj, kot z navzven ravnodušno zazre v smrtno človeško bivanje, ki se notranje pripravlja na srečanje z neko najvišjo Močjo. Posledično se srečujemo z drugim pomenom simbola "rožni venec". Rožni venec je opomin na statično, končno naravo zunanje strani življenja.

§2. "Bela jata" - občutek osebnega življenja kot nacionalnega, zgodovinskega življenja

1. Zgodovina objave in simbolika imena

Z izbruhom prve svetovne vojne je Ahmatova močno omejila svoje javno življenje. V tem času je zbolela za tuberkulozo, boleznijo, ki je dolgo ni pustila. Poglobljeno branje klasike (A. S. Puškin, E. A. Baratinski, Racine itd.) vpliva na njeno poetično maniro; Pronicljiva kritika v njeni zbirki Bela jata (1917) razbere vse večji »občutek osebnega življenja kot nacionalnega, zgodovinskega življenja«. Z vdihovanjem atmosfere »skrivnostnosti« in avro avtobiografskega konteksta v svojih zgodnjih pesmih Ahmatova v visoko poezijo uvaja svobodno »samoizražanje« kot slogovno načelo. Navidezna razdrobljenost, neorganiziranost in spontanost lirskega doživetja so vse bolj jasno podrejene močnemu povezovalnemu principu, zaradi česar je V. V. Majakovski zapisal: »Pesmi Ahmatove so monolitne in bodo brez pokanja zdržale pritisk vsakega glasu.«

Tretjo knjigo pesmi Ahmatove je septembra 1917 izdala založba Hyperborey v nakladi 2000 izvodov. Njen obseg je bistveno večji od prejšnjih knjig - v štirih sklopih zbirke je bilo 83 pesmi; Peti del je bila pesem »Ob samem morju«. 65 pesmi v knjigi je bilo že objavljenih. Mnogi kritiki so opazili nove značilnosti poezije Ahmatove in krepitev Puškinovih načel v njej. O. Mandelstam je v članku leta 1916 zapisal: "Glas odrekanja postaja vse močnejši in močnejši v pesmih Ahmatove in trenutno je njena poezija blizu tega, da postane eden od simbolov veličine Rusije." Prelomnica v delu Akhmatove je povezana s pozornostjo do resničnosti, do usode Rusije. Kljub revolucionarnim časom je bila prva naklada knjige Bela jata hitro razprodana. Drugo je leta 1918 izdala založba Prometej. Pred letom 1923 sta izšli še dve izdaji knjige z manjšimi spremembami in dopolnitvami.

Epigraf je iz pesmi "Darling" I. Annenskega.

Če se obrnemo na simboliko naslova, lahko vidimo, da je temeljna komponente njegove besede bodo "bela" in "čreda". Poglejmo jih enega za drugim.

Vsi vemo, da barve vplivajo na naše mišljenje in občutke. Postanejo simboli, služijo kot signali, ki nas opozarjajo, razveseljujejo, žalostijo, oblikujejo našo miselnost in vplivajo na naš govor.

Bela je barva nedolžnosti in čistosti. Bela barva simbolizira čistost misli, iskrenost, mladost, nedolžnost in neizkušenost. Bel telovnik doda videzu prefinjenost, bela nevestina obleka pa simbol nedolžnosti.

Oseba, ki jo privlači bela, stremi k popolnosti, nenehno išče samega sebe. Bela barva je simbol ustvarjalne, vesele narave.

V Rusiji je bela najljubša barva, to je barva "Svetega Duha". (V obliki belega goloba se spusti na zemljo.) Bela barva je vseprisotna v narodna oblačila in okraski. Je tudi obrobna (to pomeni, da simbolizira prehod iz enega stanja v drugo: smrt in ponovno rojstvo, za novo življenje). To simbolizirajo bela obleka neveste, bel prt pokojnika in bel sneg.

A bela barva ima poleg svoje vesele plati tudi svojo žalostno plat pomenov. Bela je tudi barva smrti. Ni zaman, da je tak letni čas, kot je zima, povezan s smrtjo v naravi. Tla so pokrita z belim snegom, kot koprena. Medtem ko je pomlad rojstvo novega življenja.

Simbol "belo" se neposredno odraža v pesmih knjige. Prvič, bela je za Akhmatovo barva ljubezni, poosebljenje tišine družinsko življenje v Beli hiši. Ko ljubezen zastara, junakinja odide " Bela hiša in miren vrt."

"Bela", kot poosebitev navdiha in ustvarjalnosti, se odraža v naslednjih vrsticah:

Hotel sem ji dati golobčka,

Tisti, ki je bolj bel od vseh v golobnjaku,

Toda ptica je sama odletela

Za mojo vitko gostjo.

(»The Muse Gone Along the Road«, 1915, str. 77).

Beli golob - simbol navdiha - odleti za muzo in se posveti ustvarjalnosti.

"Bela" je tudi barva spominov, spomina:

Kot bel kamen v globini vodnjaka,

En spomin leži v meni.

(»Kot bel kamen v globini vodnjaka«, 1916, str. 116).

Dan odrešenja in raj je Ahmatova označila tudi z belo:

Vrata so se razblinila v beli raj,

Magdalena je vzela sina.

(»Kje, visoko, je tvoj mali cigan«, 1914, str. 100).

Podoba ptice (na primer golob, lastovka, kukavica, labod, krokar) je globoko simbolična. In Akhmatova uporablja to simboliko. Ptica v njenem delu pomeni veliko stvari: poezijo, stanje duha, božjega glasnika. Ptica je vedno poosebljenje svobodnega življenja; v kletkah vidimo pomilovanja vreden videz ptic, ne da bi jih videli lebdeti v nebu. Enako je v usodi pesnika: pravi notranji svet se zrcali v pesmih, ki jih je ustvaril svoboden ustvarjalec. A ravno te, svobode, v življenju vedno manjka.

Ptice le redkokdaj živijo same, večinoma v jatah, jata pa je nekaj enotnega, združenega, mnogostranskega in mnogoglasnega.

Če pogledamo simboliko naslova tretje pesniške knjige Ahmatove, vidimo, da tukaj časovne in prostorske plasti niso omejene z ničemer. Obstaja izhod iz kroga, ločitev od izhodišče in predvideno linijo.

tako, " bela jata“- slika, ki označuje spremembo v prostorskem času, ocenah in pogledih. On (podoba) iz ptičje perspektive izreka položaj »nad« vsem in vsem.

V času pisanja prvih dveh knjig je bil avtor vključen v dogodke okoliške resničnosti in je bil z njimi v isti prostorski dimenziji. V Beli jati se Ahmatova dvigne nad realnost in skuša kot ptica s pogledom prekriti ogromen prostor in večji del zgodovine svoje domovine; iztrga se izpod močnih spon zemeljskih izkušenj.

Bela jata je zbirka pesmi različnih usmeritev: to so državljanska lirika in ljubezenske pesmi; Vsebuje tudi temo pesnika in poezije.

Knjigo odpre pesem na civilno tematiko, v kateri je čutiti tragične note (podobno kot v epigrafu, vendar v večjem obsegu). (»Mislili smo: berači smo, nič nimamo«, 1915)

V "Beli jati" postane polifonija, polifonija tista, ki postane značilna posebnost lirična zavest pesnika. Iskanje Akhmatove je bilo verske narave. Takrat se ji je zdelo, da lahko svojo dušo reši le tako, da deli usodo mnogih »beračev«.

Torej, v tretji knjigi, »Bela jata«, Ahmatova uporablja pomene besed »bela«, »jata« in »ptica« v tradicionalnem smislu in dodaja pomene, ki so edinstveni zanjo.

Bela jata je njena poezija, njene pesmi, občutki, razpoloženja, preliti na papir.

Bela ptica je simbol Boga in njegovih glasnikov.

Ptica je pokazatelj normalnega poteka življenja na zemlji.

"Bela jata" je znak skupnosti, povezanosti z drugimi.

"Bela jata" je višina, let nad smrtno zemljo, hrepenenje po božanskem.

2. »Zbor« – začetki in glavne teme

Zbirka Bela jata se odpre z zborovsko otvoritvijo, ki izkazuje umirjeno zmagoslavje novosti pridobljene duhovne izkušnje:

Mislil sem: mi smo berači, nimamo ničesar,

In kako so začeli izgubljati enega za drugim,

Torej, kaj se je zgodilo vsak dan

Na dan spomina, -

Začeli smo skladati pesmi

O veliki božji radodarnosti

Da o našem nekdanjem bogastvu.

»Vsak dan« so dnevi vojne, ki zahteva vedno več žrtev. Anna Akhmatova je vojno dojemala kot največjo narodno žalost. In tako se je v času preizkušnje beraški zbor, bolj literarna kot zemeljska podoba, spremenil v zbor pesnikovih sodobnikov, vseh ljudi, ne glede na njihovo socialno pripadnost. Za Ahmatovo je najpomembnejša stvar v novi knjigi duhovna enotnost ljudi pred strašnim sovražnikom. O kakšnem bogastvu tu govori pesnik? Očitno še najmanj o materialnih stvareh. Revščina je druga stran duhovnega bogastva. Eden od ruskih patriotov je pisal malo prej, na predvečer rusko-japonska vojna: »Če je življenje v izobilju, če obstaja kopičenje plemenitih izročil, če je ohranjenih veliko umetniških predmetov - čistih in uporabnih, če je ohranjena narava - večna knjiga, zunaj katere ni modrosti - ljudje v takem državo izobražujejo že od zibelke.« Torej, zborovski "mi" izraža v "Beli jati" nekakšen ljudski pogled na to, kar se dogaja okoli. »Zbor« ni konkretna količina, lahko sestavlja več pesnikovih prijateljev ali pa vsa Rusija. V sklopu kompozicije celotne knjige zbor deluje kot aktiv značaj. Ta lik, ponavljamo, označuje stališče ljudi o tem, kaj se dogaja okoli. Že sama prisotnost takšnega stališča v knjigi lirskih pesmi je bila odkritje Ahmatove. Ljubezenski dialogi so prisotni tudi na straneh te zbirke, a nad njimi, nekje zgoraj, vlada neka etična intenzivnost, duhovni maksimalizem, ki ga lirski junaki ne morejo ne upoštevati.

Pesnik na straneh Bele jate se lahko spremeni v zbor in nadomesti zbor ter prevzame starodavno in odgovorno vlogo glasnika.

V "Beli jati" so močno okrepljeni religiozni motivi, ki so bili prej značilni za poezijo Ahmatove, vendar, kot je pravilno opazil V. M. Žirmunski, "vsakdanja religioznost teh pesmi. naredil jih je takrat skladno z izkušnjami navaden človek od ljudi, v imenu katerih pesnik govori.«

Preobrazba pesnika v človeka iz ljudstva se običajno zgodi, ko gre za vrednote, ki so enako drage pesniku in kateremukoli zboru. Na straneh Bele jate se prvič pojavi tema materinstva, tako pomembna za celotno delo Akhmatove. Ta tema je tesno povezana z vojno: »Vojaki jočejo nad fanti, Vdov jok zvoni po vasi.«

Daj mi grenka leta bolezni,

Dušenje, nespečnost, vročina.

Vzemite tako otroka kot prijatelja,

In skrivnostni dar pesmi.

Zato molim pri Tvoji liturgiji

Po toliko napornih dneh,

Tako da oblak nad temno Rusijo

Postal je oblak v slavi žarkov.

("Molitev", 1915)

Nekateri kritiki so bili glede te pesmi razdeljeni.

V. Marantzman meni, da: "Z vojno je k Ahmatovi prišel fanatični patriotizem, ki je leta 1915 narekoval" Molitev ", ki je bila kot urok, kruta in strašna."

Dovolim si, da se s to izjavo ne strinjam, saj ni šlo za fanatični patriotizem, ampak za bolečino – bolečino za svojo državo in za to, kar se v njej dogaja. Raje imam izjavo L. Chukovskaya o tej pesmi:

"Poleti 1915, v času smrtne nevarnosti za Rusijo, je Ahmatova molila, čutila narodno bolečino kot svojo in žrtvovala narodovi bolečini vse, kar je bilo cenjeno, osebno v človeškem srcu."

Popolnoma se strinjam s Čukovsko. In res, domoljubni impulz Ahmatove je tako velik, da je v imenu reševanja "temne Rusije" pripravljena žrtvovati najdragocenejše, kar ima - otroka.

Toda žrtev sprejme druga ženska, ki je v večglasni kompoziciji celotne zbirke dojeta kot običajna predstavnica zbora. Pesnik deli žalost te matere srednjih let kot skupno žalost mnogih ruskih mater, ki tvorijo tako rekoč poseben otožni zbor.

Skladba Bele jate je pomenljiv trenutek pesnikovega vključevanja v sfero ljudske zavesti in zato zasluži posebno študijo, katere oris predlagam v tem delu.

A. Slonimsky je v pesmih, ki so sestavljale "Belo jato", videl "novo poglobljeno dojemanje sveta", ki je bilo po njegovem mnenju povezano s prevlado duhovnega načela v tretji zbirki nad "čutnim" «, »zelo ženstveno«, duhovno načelo pa je uveljavljeno na straneh »Bele jate« v »nekem Puškinovem pogledu od zunaj«.

Po prvi, že omenjeni kritiki, ki je pisala o Beli jati, se mi zdi, da je pomemben vsebinski moment, ki se odraža v tej knjigi, sprememba pesnikove estetske zavesti. V praksi je to vplivalo na razvoj značaja lirične junakinje Akhmatove.

Individualistična eksistenca lirske junakinje se staplja z življenjem zbora, se pravi navezuje na ljudsko zavest. V tretji knjigi je polifonija, polifonija, ki postane značilna, značilna lastnost lirične zavesti Akhmatove. Monolog lirskega junaka kot glavna izrazna oblika lirskega subjekta v »Beli jati« se spremeni: poetična novela, v kateri lirski junakživi svoje avtonomno življenje, zaradi česar se ustvari iluzija "mnogih junakov" prvih dveh knjig Ahmatove, ki jo v tretji knjigi nadomestijo glasovi iz zbora.

Zborovsko načelo, po katerem je Ahmatova zasnovala skladbo »Bele jate«, seveda ni samo značilnost pesniške oblike te zbirke. To je odnos do narodnosti, ki ga umetnik postopoma uresničuje v procesu ustvarjanja, v zadnja leta večkrat odkrito izjavil: »Takrat sem bil s svojim narodom, kjer je bil moj narod na žalost« (1961). Proučevanje na videz zasebnega vprašanja o spremembi estetske zavesti Ahmatove v razmeroma ozkem časovnem obdobju (1913 - 1916) pa nima le lokalnega pomena, temveč je povezano z vprašanjem načinov, kako pesnica preseči greh. individualizma in pridobi tisto najpomembnejše, brez česar je umetnosti odvzeta pravica, da se tako imenuje - narodnost. Toda pot Ane Akhmatove do pridobitve državljanstva se je izkazala za daleč od preproste - celotno dolgo življenje, ki ji je bilo dano, je bilo porabljeno za to in postalo je težka pot do ljudi.

Zaključek.

Podobnosti in razlike med obema zbirkama

V zaključku dela, katerega namen je bil analizirati dve zbirki, preučiti simboliko naslovov knjig Ane Akhmatove, pa tudi ugotoviti, kakšen pomen ima naslov knjige v njenem delu kot celoti, so naslednji zaključki. se lahko nariše:

1. Temeljno razliko med »slogom« »Bele jate« in »načinom« »Rožnega venca« je opazil tudi K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky je "oster preobrat v ustvarjalnosti Ahmatove" povezal z njeno veliko pozornostjo do pojavov ruske realnosti v letih 1914-1917. »Pesnik pušča daleč za seboj krog intimnih doživetij, udobje »temno modre sobe«, klobčič raznobarvne svile spremenljivih razpoloženj, prefinjenih čustev in muhastih melodij. Postane strožji, ostrejši in močnejši. Odide na prosto nebo - in njegov glas raste in postaja močnejši od slanega vetra in stepskega zraka. V njegovem pesniškem repertoarju se pojavljajo podobe domovine, odmeva dolgočasno ropotanje vojne, sliši se tihi šepet molitve.«

2. Zbirke imajo podobnosti in razlike. Podobnost je v verskih motivih in njihovi povezanosti z intimnim. In razlike so v prehodu iz intimnih izkušenj v javne, ki se pojavi v Beli jati.

3. religija, ki zavzema eno osrednjih mest v poetiki Akhmatove, njene podobe in simboli z veliko svetlostjo so bili reinkarnirani v simboliki naslovov knjig "Rožni venec" in "Bela jata". In domoljubje Akhmatove je tako veliko, da je v imenu reševanja "temne Rusije" pripravljena žrtvovati najdragocenejše, kar ima - otroka.

4. Postopek poimenovanja pesniške knjige je za Ahmatovo zelo pomemben; v pesnikovi »ustvarjalni delavnici« so mu namenili posebno pozornost. Naslov knjige koncentrira, integrira 6 vsebuje številne vidike in smeri njenih pesniških refleksij, celotno filozofijo življenja in duše, nazorov in idealov.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern Notes, Pariz. 1922. št. 10. str. 386.

6 Integriraj – združi dele v eno celoto. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Celovita analiza knjig in naslovov mi je pomagala, da sem se najbolj približal razumevanju, kaj je Ahmatova nameravala v svoji prvi besedi pesniško besedilo, v pesmih knjig in se tudi naučijo skrivnih pomenov in pomenov.

V svojem eseju sem se naučil veliko novega zase, predvsem o delu Ahmatove. Dosegel sem zastavljene cilje: razkril sem teme spomina in religioznosti, pokazal »zborovske«, ki se začnejo v delu Ahmatove, in razkril bistvo imen teh zbirk.

Seznam uporabljene literature:

1. Mandelstam O. "O moderni poeziji." V 2 zv. – M. Leposlovje, 1990. – T. 2. – Str. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Izkušnje z analizo". Ruska književnost – 1989. - št. 3 – str.97 – 108.

3. M.M. Kracklin "Zborovski začetek" v knjigi Akhmatove "Bela jata". Pb., 1987. Str.9. – 37.

4. Leonid Kannegiesser »Anna Akhmatova. kroglice". Pro et contra – Sankt Peterburg: RKhGI, 2001 – P.89 – 91.

5. Nikolaj Gumilev »Anna Akhmatova. kroglice". Pro et contra – Sankt Peterburg: RKhGI, 2001 – str.88

6. O. Voronovskaya "Rožni venec. Anna Akhmatova." Ruska književnost – 1989. - št. 7 – str.12 – 13

7. Dzhandzhakova E. V. O poetiki naslovov // Jezikoslovje in poetika. – M. – 1979.

8. Kormilov S. I. Pesniška ustvarjalnost A. Ahmatova. – M.: Založba Moskovske državne univerze, 1998.

9. Lamzina A.V. Naslov // Uvod v literarno kritiko. – M. Založba " podiplomska šola", 1999.

10. Lotman Yu. M. Analiza pesniškega besedila. – M. – 1972.

11. Chernykh V. A. Komentarji // Akhmatova A. A. Dela v 2 zvezkih. – T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Haight A. Anna Akhmatova. Pesniško popotovanje. – M.: Raduga, 1991 .

Nedobrovo N.V. Anna Akhmatova //Ruska misel. 1915. št. 7. str. 65.

Kormilov S.I. Pesniška ustvarjalnost A. Akhmatove. – M.: Založba Moskovske državne univerze, 1998.

Slonimsky A. "Bela jata" // Bilten Evrope. 1917. št. 12. Str. 405-407.

Mestna izobraževalna ustanova srednja šola št. 3

POVZETEK o literaturi

"Rožni venec" in "Bela jata" -

dve zbirki Akhmatove.

Vas Vanino

Načrtujte

I. Uvod.

II “Rožni venec” – intimna doživetja junakinje

1. Značilnosti zbirke "Rožni venec"

a) Zgodovina nastanka

b) individualizem govora

c) glavni motivi

2. Zakaj "Rožni venec"?

a) Zakaj je knjiga razdeljena na štiri dele?

b) Sestava in vsebina prvega dela

c) Gibanje duše lirske junakinje v drugem delu

d) Filozofski motivi v tretjem delu

e) tema spomina v četrtem delu

III. "Bela jata" - občutek osebnega življenja kot nacionalnega življenja,

zgodovinski

1. Zgodovinske objave in simbolika imen

2. »Zbor« – začetki in glavne teme

IV. Zaključek. Podobnosti in razlike med obema zbirkama

V. Seznam referenc

VI. Aplikacija

Uvod.

A. A. Ahmatova trenutno velja za pesnico tistega obdobja dvajsetega stoletja, ki od leta 1905 zajema dve svetovni vojni, revolucijo, državljansko vojno, Stalinovo čistko, hladno vojno in otoplitev. Ustvarila si je lastno razumevanje tega obdobja skozi prizmo pomena lastne usode in usod ljudi, ki so ji bili blizu in so utelešali določene vidike splošne situacije.

Vsi ne vedo, da je Ahmatova desetletja vodila titanski in na propad obsojen boj, da bi svojim bralcem posredovala »kraljevsko besedo«, da bi v njihovih očeh prenehala biti le avtorica »Sivookega kralja« in »zapletenih rokavic«. V svojih prvih knjigah je skušala izraziti novo razumevanje zgodovine in ljudi v njej. Ahmatova je takoj vstopila v literaturo kot zrela pesnica. Ni ji bilo treba skozi literarno vajeniško šolo, ki je potekala pred očmi bralcev, čeprav številni veliki pesniki tej usodi niso ušli.

Toda kljub temu je bila ustvarjalna pot Akhmatove dolga in težka. Razdeljena je na obdobja, eno od njih je zgodnja ustvarjalnost, ki vključuje zbirke "Večer", "Rožni venec" in "Bela jata" - prehodna knjiga.

V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti se pojavi svetovnonazorska rast pesnikove zavesti. Akhmatova na nov način dojema resničnost okoli sebe. Od intimnih, čutnih izkušenj prihaja do reševanja globalnih moralnih vprašanj.

V tem delu bom obravnaval dve knjigi Ahmatove, ki sta bili objavljeni med letoma 1914 in 1917, in sicer: "Rožni venec" in "Bela jata".

Izbira teme mojega dela, zlasti poglavij, povezanih z opredelitvijo simbolike naslova pesniške knjige, ni naključna. Ta problem je bil malo raziskan. Njej je posvečeno razmeroma majhno število del, v katerih raziskovalci pristopijo k analizi knjig A. Akhmatove z različnih vidikov.

Ni dela, ki bi bilo posvečeno celostni analizi zbirk, vključno z analizo simbolike naslovov knjig A. Ahmatove, kar je po mojem mnenju pomembno, saj je Ahmatova pri ustvarjanju knjige vedno posvečala posebno pozornost njegov naslov.

Tako je namen mojega dela proučevanje knjig, pa tudi pomena naslova knjige v delu A. Akhmatove. Zaradi tega bom deležen zelo živega in večplastnega razumevanja duhovne in biografske izkušnje avtorja, razpona miselnosti, osebne usode in ustvarjalne evolucije pesnika.

V zvezi s tem se soočam z naslednjimi nalogami:

1. analizirati dve zbirki Akhmatove;

2. prepoznati glavne podobnosti in razlike med knjigama;

3. abstraktno razkrivati ​​aktualne teme, kot sta tema spomina in narodnosti;

4. poudarjati religiozno motiviko, »intimnost« in »zborovsko« načelo v teh zbirkah;

5. primerjaj mnenja različnih kritikov o eni od zadev, jih primerjaj in iz tega sklepaj sam;

6. se seznaniti s teorijo naslovov, analizirati naslove teh knjig z vidika, kako odražajo vse možne asociacije, in slediti dinamiki razvoja pesnikovega pogleda na svet.

§1. “Rožni venec” – intimna doživetja junakinj

1. Značilnosti zbirke "Rožni venec"

Druga knjiga pesmi Ahmatove je bila izjemen uspeh. Njena objava pri založbi Hyperborey leta 1914 je ime Ahmatove zaslovela po vsej Rusiji. Prva izdaja je izšla v precejšnji nakladi za tisti čas - 1000 izvodov. Glavni del prve izdaje »Rožnega venca« vsebuje 52 pesmi, od katerih jih je bilo 28 že objavljenih. Do leta 1923 je bila knjiga osemkrat ponatisnjena. Številne pesmi Rožnega venca so prevedene v tuje jezike. Recenzije v tisku so bile številne in večinoma naklonjene. Ahmatova je sama izpostavila članek (Ruska misel. - 1915. - št. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritika in pesnika, ki ga je dobro poznala. Pesem »Celo leto se nisi ločil od mene ...« v »Beli jati« je naslovljena na Nedobrovo.

Epigraf je iz pesmi "Justification" E. Boratynskega.

Tako kot večina mladih pesnikov Anna Akhmatova pogosto uporablja besede: bolečina, melanholija, smrt. Ta tako naraven in zato lep mladostni pesimizem je bil doslej last »preizkusov peresa« in zdi se, da je v pesmih Ahmatove prvič dobil svoje mesto v poeziji.

V njem najdejo svoj glas številne prej neme eksistence - zaljubljene, pretkane, zasanjane in navdušene ženske končno spregovorijo v svojem pristnem in hkrati umetniško prepričljivem jeziku. Tisto povezavo s svetom, ki je bila omenjena zgoraj in je usoda vsakega pravega pesnika, skoraj doseže Ahmatova, ker pozna veselje do kontemplacije zunanjega in zna to veselje prenesti na nas.

Tukaj preidem na najpomembnejšo stvar v poeziji Ahmatove, njen slog: skoraj nikoli ne razlaga, ona pokaže. To dosežemo z izbiro slik, zelo premišljeno in izvirno, a kar je najpomembneje - z njihovim podrobnim razvojem.
Epiteti, ki določajo vrednost predmeta (kot so: lep, grd, vesel, nesrečen itd.), so redki. Ta vrednost se zgleduje po opisu slike in razmerju med slikami. Akhmatova ima za to veliko tehnik. Izpostavimo nekaj: primerjava pridevnika, ki določa barvo, s pridevnikom, ki določa obliko:

...In gost bršljan je temno zelen

Zvito visoko okno.

...Tam je škrlatno sonce

Nad kosmatim sivim dimom ...

ponovitev v dveh sosednjih vrsticah, kar podvoji našo pozornost na sliko:

... Povej mi, kako te poljubljajo,

Povej mi, kako se poljubljaš.

...V zasneženih vejah črnih kavk,

Zavetišče črne kavke.

pretvorba pridevnika v samostalnik:

...Orkester veselo igra...

V pesmih Ahmatove je veliko barvnih opredelitev, največkrat za rumeno in sivo, ki sta v poeziji še vedno najredkejši. In morda kot potrditev nenaključnosti tega njenega okusa večina epitetov poudarja ravno revščino in dolgočasnost predmeta: "obrabljena preproga, obrabljene pete, zbledela zastava" itd. Za Akhmatovo v če želite ljubiti svet, ga morate videti kot sladkega in preprostega.

Ritem Akhmatove služi kot močna podpora njenemu slogu. Premori ji pomagajo izpostaviti najpotrebnejše besede v vrstici in v celotni knjigi ni niti enega primera poudarka na nenaglašeni besedi ali, nasprotno, besede s pomenom poudarka, brez poudarka. Če se kdo potrudi pogledati zbirko kateregakoli sodobnega pesnika s tega zornega kota, se bo prepričal, da je navadno drugače. Za ritem Akhmatove je značilna šibkost in prekinjeno dihanje. Štirivrstična kitica, in z njo je napisana skoraj vsa knjiga, je zanjo predolga. Njegove dobe najpogosteje zapirata dve vrstici, včasih tri, včasih celo ena. Vzročna zveza, s katero poskuša nadomestiti ritmično enotnost kitice, večinoma ne doseže svojega cilja.

Verz je postal čvrstejši, vsebina vsake vrstice je postala gostejša, izbor besed je postal čedno skop, in kar je najboljše, razpršene misli so izginile.

A kljub vsem omejitvam je pesniški talent Ahmatove nedvomno redek. Njena globoka iskrenost in resnicoljubnost, prefinjenost njenih podob, vpadljiva prepričljivost njenih ritmov in melodična zvočnost verza jo uvrščajo na eno prvih mest v »intimistični« poeziji.

Skoraj izogibajoč se besedotvorju, ki je v našem času tako pogosto neuspešen, Ahmatova zna govoriti tako, da že dolgo znane besede zvenijo novo in ostro.

Pesmi Ahmatove izžarevajo hlad mesečine in nežno, mehko ženskost. In sama pravi: "Ti dihaš sonce, jaz diham luno." Res, ona diha luno in nam pripoveduje lunarne sanje, svoje sanje ljubezni, posrebrene z žarki, njihov motiv pa je preprost, nespreten.

V njenih pesmih ni ne sonca ne sijaja, so pa nenavadno privlačne, vabijo z neko nerazumljivo zadržanostjo in plaho tesnobo.

Akhmatova skoraj vedno poje o njem, o tistem, o tistem, ki mu je ime "Ljubljeni". Zanj, za svojega ljubljenega, prihrani svoj nasmeh:

Imam en nasmeh.

torej. Gibanje je komaj vidno na ustnicah.

Prihranim zate ... -

Za njenega ljubljenega njena melanholija niti ni melanholija, ampak žalost, »trdka žalost«, včasih nežna in tiha.

Boji se izdaje, izgube in ponovitve, »navsezadnje je toliko žalosti v

način", se boji,

Da je čas blizu, čas je blizu,

Kaj bo vsem izmeril?

Moj beli čevelj.

Ljubezen, žalost in sanje Ahmatove se prepletajo z najpreprostejšimi zemeljskimi podobami in morda je v tem njen čar.

»Sem ... v tej sivi, ležerni obleki z ponošenimi petami,« pravi o sebi. V vsakdanji obleki je njena poezija, pa vendar je lepa, kajti Ahmatova je pesnica.

Njene pesmi so napolnjene z zemeljsko pijačo in škoda le, da jih preprostost zemeljskega pogosto približa namerno primitivnemu.

Občutek sreče junakinje povzročijo predmeti, ki se prebijejo skozi zaklop in morda. S seboj prinašajo smrt, vendar je občutek veselja ob komunikaciji s prebujajočo se, obnavljajočo naravo močnejši od smrti.

Junakinja Rožnega venca najde pravo srečo v tem, da se osvobodi bremena stvari, tesnih zatohlih prostorov in pridobi popolno svobodo in neodvisnost.

Mestna izobraževalna ustanova srednja šola št. 3

POVZETEK o literaturi

Rožni venec in bela jata -

dve zbirki Akhmatove.

Vas Vanino

Načrtujte

1. Uvod.
2. Rožni venec intimna doživetja junakinje
3. Značilnosti zbirke Rožni venec

a) Zgodovina nastanka

b) individualizem govora

c) glavni motivi

2. Zakaj rožni venec?

a) Zakaj je knjiga razdeljena na štiri dele?

b) Sestava in vsebina prvega dela

c) Gibanje duše lirske junakinje v drugem delu

d) Filozofski motivi v tretjem delu

e) tema spomina v četrtem delu

III. Bela jata občuti osebno življenje kot nacionalno življenje,

zgodovinski

1. Zgodovinske objave in simbolika imen

2. Uvodni zbor in glavne teme

1. Zaključek. Podobnosti in razlike med obema zbirkama
2. Seznam uporabljene literature
3. Aplikacija

Uvod.

A. A. Ahmatova trenutno velja za pesnico tistega obdobja dvajsetega stoletja, ki od leta 1905 zajema dve svetovni vojni, revolucijo, državljansko vojno, Stalinovo čistko, hladno vojno in otoplitev. Ustvarila si je lastno razumevanje tega obdobja skozi prizmo pomena lastne usode in usod ljudi, ki so ji bili blizu in so utelešali določene vidike splošne situacije.

Vsi ne vedo, da je Ahmatova desetletja vodila titanski in na propad obsojen boj, da bi svojim bralcem posredovala »kraljevsko besedo«, da bi v njihovih očeh prenehala biti le avtorica »Sivookega kralja« in »zapletenih rokavic«. V svojih prvih knjigah je skušala izraziti novo razumevanje zgodovine in ljudi v njej. Ahmatova je takoj vstopila v literaturo kot zrela pesnica. Ni ji bilo treba skozi literarno vajeniško šolo, ki je potekala pred očmi bralcev, čeprav številni veliki pesniki tej usodi niso ušli.

Toda kljub temu je bila ustvarjalna pot Akhmatove dolga in težka. Razdeljena je na obdobja, eno od njih je zgodnja ustvarjalnost, kamor sodijo zbirke Večer, Rožni venec in Bela jata prehodna knjiga.

V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti se pojavi svetovnonazorska rast pesnikove zavesti. Akhmatova na nov način dojema resničnost okoli sebe. Od intimnih, čutnih izkušenj prihaja do reševanja globalnih moralnih vprašanj.

V tem delu bom obravnaval dve knjigi Ahmatove, ki sta izšli med letoma 1914 in 1917, in sicer: Rožni venec in Bela jata.

Izbira teme mojega dela, zlasti poglavij, povezanih z opredelitvijo simbolike naslova pesniške knjige, ni naključna. Ta problem je bil malo raziskan. Njej je posvečeno razmeroma majhno število del, v katerih raziskovalci pristopijo k analizi knjig A. Akhmatove z različnih vidikov.

Ni dela, ki bi bilo posvečeno celostni analizi zbirk, vključno z analizo simbolike naslovov knjig A. Ahmatove, kar je po mojem mnenju pomembno, saj je Ahmatova pri ustvarjanju knjige vedno posvečala posebno pozornost njegov naslov.

Tako je namen mojega dela proučevanje knjig, pa tudi pomena naslova knjige v delu A. Akhmatove. Zaradi tega bom deležen zelo živega in večplastnega razumevanja duhovne in biografske izkušnje avtorja, razpona miselnosti, osebne usode in ustvarjalne evolucije pesnika.

V zvezi s tem se soočam z naslednjimi nalogami:

1. analizirati dve zbirki Akhmatove;

2. prepoznati glavne podobnosti in razlike med knjigama;

3. abstraktno razkrivati ​​aktualne teme, kot sta tema spomina in narodnosti;

4. v teh zbirkah poudarjati religiozno motiviko, intimnost in zborovska načela;

5. primerjaj mnenja različnih kritikov o eni od zadev, jih primerjaj in iz tega sklepaj sam;

6. se seznaniti s teorijo naslovov, analizirati naslove teh knjig z vidika, kako odražajo vse možne asociacije, in slediti dinamiki razvoja pesnikovega pogleda na svet.

1. Rožni venecintimna doživetja junakinje

1. Značilnosti zbirke Rožni venec

Druga knjiga pesmi Ahmatove je bila izjemen uspeh. Njena objava leta 1914 pri založbi Hyperborey je ime Ahmatove zaslovela po vsej Rusiji. Prva izdaja je izšla v za tisti čas precejšnji nakladi 1000 izvodov. Glavnina prve izdaje Rožnega venca obsega 52 pesmi, od tega jih je bilo 28 že objavljenih. Do leta 1923 je bila knjiga osemkrat ponatisnjena. Veliko verzov rožnega venca je prevedenih v tuje jezike. Recenzije v tisku so bile številne in večinoma naklonjene. Ahmatova je sama izpostavila članek (Ruska misel. 1915. - št. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritika in pesnika, ki ga je dobro poznala. Pesem je naslovljena na Nedobrovo Celo leto nisi bila ločena od mene ... v beli jati.

Epigraf iz pesmi Utemeljitev E. Boratynskega.

Tako kot večina mladih pesnikov Anna Akhmatova pogosto uporablja besede: bolečina, melanholija, smrt. Ta tako naraven in zato lep mladostni pesimizem je bil doslej last peresa in je, kot kaže, v pesmih Ahmatove prvič dobil svoje mesto v poeziji.