Pesniško delo A. Akhmatove "Ne prosim za tvojo ljubezen ..." je videlo svet leta 1914. To ustvarjanje združuje resnična, iskrena čustva pesnice, ki se harmonično prepletajo s pesniško ustvarjalnostjo.

Že od prvih vrstic bralec čuti žalost, žalost, ki jo doživlja junakinja pesmi. Z ljubljenim se je razšla na njegovo pobudo. Našel si je drugo žensko. Po junakinji je jasno, da je ta druga oseba povsem ozkogleda in nerazumljiva oseba. Ahmatova jo imenuje bedak.

Akhmatova v svojem pesniškem delu posveča pozornost predvsem podobi glavnega junaka. Bralec dobi o njej dvojni vtis. Po eni strani je to nesrečna, zapuščena ženska, ki jo preveva žalost. Po drugi strani pa Akhmatova opisuje junakinjo kot modro, močno žensko, ki se ni skrivala za zaveso pritožb in razočaranj.

Pesniško darilo, ki ga je prejela junakinja, ji pomaga premisliti in se soočiti s katastrofo, ki se je zgodila. In zdaj se je odločila, da je prekinitev zveze dokončna. Tudi če se njen ljubljeni spametuje in se vrne, ga ne bo več sprejela. Konec koncev enkrat prej draga oseba zapustila svojo pravo ljubezen, zakaj bi zdaj vrnila vse! Po koncu razmerja ga je junakinja lahko pogledala z druge strani, ga prevrednotila in premislila.

Pri pisanju te pesmi Anna Akhmatova uporablja izjemno raznolikost metafor in epitet. Povečujejo čustveno obremenitev rimanih vrstic. Prav tako je bralec pozoren na prisotnost retoričnih vprašanj, na katera pesnica išče odgovore.

Ta pesem je tako ekspresivna, da v srcih bralcev in ljubiteljev dela Ahmatove pusti dolgo spomin nase.

Analiza pesmi Akhmatove "Ne prosim za tvojo ljubezen ..."

Leta 1914 je slavna pesnica Anna Akhmatova napisala pesem "Ne prosim za tvojo ljubezen ...". V primerjavi s številnimi drugimi njegovimi deli so vrstice te pesmi videti nekoliko skromne. Vendar pa se področje iskrenih čustev, pa tudi tema pesniške ustvarjalnosti - obe smeri jasno manifestirata v tem delu pesnice.

Ob branju prvih vrstic postane jasno, da je pred nami osebna drama: junakinjo pesmi je zapustil njen ljubljeni. Hkrati se je njen ljubimec sam odločil zapustiti in se odločil zapustiti drugo žensko. Človek ima občutek, da je »drugi« ozkogledna in omejena oseba. Na to nakazuje epitet, ki ga uporablja pesnica: »norec«.

Kljub tragičnosti situacije je glavna pozornost v tem delu namenjena podobi glavnega junaka. Očitno je dvoumen. Na eni strani je bralcem predstavljena zapuščena ženska, ki je osamljena in žalostna. Vendar ni vse tako očitno: iz posameznih "potez", ki jih je spretno ustvarila Akhmatova, je jasno vidna podoba pesnice z darom izražanja globokih čustev.

Postopoma se stopnjuje vtis, da je pred nami modra ženska, ki se ne zapira pred svetom in ljudmi okoli sebe s tančico zamer in zahtevkov. Ločitev, ki se je zgodila, le bolj jasno poudarja moč notranjih občutkov in celovitost ustvarjalne narave. Pesniški dar postane prav tista rešilna milost, ki junakinji pomaga ne le pridobiti globoko razumevanje dogodka, temveč daje svojemu delu nov pomen.

Nekateri bralci morda pomislijo: "Kaj se bo zgodilo, če nekdanji ljubimec spozna svojo napako in se odloči vrniti k glavnemu liku pesmi?" Pesnica je tako vprašanje sijajno predvidela – odgovor postane jasen iz naslednjih vrstic. Pravzaprav, če se je ljubljena oseba izkazala za nezvestobo in se odločila zapustiti žensko, ki ga je zelo ljubila, zakaj bi potem poskušali spremeniti to, kar se je že zgodilo?

Iz nadaljnjih vrstic pesmi postane jasno, da je vrzel, ki je nastala, dokončna. Junakinja se ne pritožuje: zdaj ima priložnost videti situacijo iz drugega, veliko več visoki ravni. V tem stanju je mogoče izraziti tiste občutke, katerih globino je težko prenesti z navadnimi besedami.

Celotna pesem je prežeta z nepopisno ekspresivnostjo epitetov in metafor. Poleg tega sta v besedilu dela tako retorično vprašanje kot vzklik podobne vrste. Vendar tudi tako imenovani »ljudski jezik«, ki ga občasno uporablja pesnica, prav nič ne zmanjša občutka žive podobe junakov tega dela. In povsem naravno je, da vsa ta umetniška izrazna sredstva naredijo pesem "Ne prosim za tvojo ljubezen ..." za dolgo časa nepozabno.

Delo sodi med številne ljubezenska besedila pesnica s prepletenimi temami pesniške ustvarjalnosti.

Pripoved v pesmi poteka v imenu lirske junakinje v obliki monologa, okoli katerega zgodba, sklenjena v osebni drami dekleta, ki ga je ljubimec zapustil zaradi druge ženske, ki jo za razliko od junakinje odlikuje majhna inteligenca.

Lirska junakinja je predstavljena kot pesnica v podobi modre žene, ki kljub pretrpljeni bolečini ne goji zamere in jeze do človeka, ki ga je ljubila v preteklosti, in se ne počuti zapuščeno, osamljeno in žalostno nasprotno, skozi lastno trpljenje in izkušnje ženska najde stanje ponižnosti in miru.

Kot umetniško izrazno sredstvo, ki omogoča nazorno ponazoritev duševnega stanja lirične junakinje, pesnica uporablja številne metafore, prepletene z redkimi epiteti, uporabljene v jasni, edinstveni obliki. Poleg tega pesem vsebuje anafore in inverzije v kombinaciji s sintaktičnimi izraznimi metodami in figurami v obliki retoričnih vprašanj, vzklikov in namigovanja.

Zahvaljujoč čutnosti in čustvenosti avtorjevega namena pesem izkazuje celovitost in duhovno moč lirične junakinje, ki s pomočjo lastnega pesniškega daru pridobi globoko zavedanje situacije, ki se je z njo razvila, in se zaveda, da prekinitev z ljubimcem je dokončna. Hkrati dekle nima nobenih pritožb ali zamer do svoje nekdanje ljubljene osebe, saj je močna čutna oseba.

Posebnost pesmi je njena preprostost in nezahtevnost, izražena v tragičnosti tega, kar se dogaja junakinji, in hkrati v navdušenem odnosu do dekleta, ki je uspelo premagati melanholijo in bolečino izgube. Hkrati avtor v delu uporablja ironične elemente, pri čemer se osredotoča na racionalnost in velikodušnost junakinje.

Pesnica, za katero je ljubezen odsev lastnih človeških čustev, v svoji pesmi bralcu razkrije celo knjigo, ki pripoveduje o vsestranskosti ženske duše, ki ni podvržena zakonitostim življenja, vsebovana le v njenem čustvenem pogledu na svet.

Analiza 2

Leta 1914 je A. Akhmetova objavila novo delo, in če ga upoštevamo z drugimi deli pesnice, je videti precej preprosto in nezahtevno. Toda občutki sami, pa tudi pesniška linija - tukaj so prepleteni skupaj.

Ob branju prvih vrstic postane jasno, da se tu razkriva tragedija: junakinjo je zapustil njen ljubljeni. Sam se je odločil, da bo postavil vse pike na svoje mesto in šel k drugemu dekletu, ki je bolj neumno in naivno od nje.

Če pa ne boste pozorni na tragedijo situacije, potem je glavna pozornost v tej pesmi namenjena podobi same junakinje. Tukaj ni natančne slike. Konec koncev, če pogledate, je to po eni strani zapuščeno dekle, ki je žalostno in hrepeneče, po drugi strani pa se zahvaljujoč močnemu daru pesnice tukaj razkrijejo globlji občutki.

Vse bolj postaja jasno, da je pred nami pametno dekle, odprto do sveta in okolice. To nesoglasje zelo dobro razkriva njeno trdnost.

Morda se kdo sprašuje, kaj se bo zgodilo, če se bo mladenič odločil vrniti, kaj bo potem? Mu bo junakinja odpustila? In tukaj je avtor jasno orisal sliko z naslednjimi vrsticami. Konec koncev, če se je moški izkazal za nezvestega in se je odločil zapustiti dekle, ki si ni mogla predstavljati svojega življenja brez njega, zakaj bi potem spremenili to, kar se je že zgodilo?

Iz naslednjih vrstic dela postane jasno, da je nastalo nesoglasje dokončno. Deklica se ne pritožuje. Zdaj ima priložnost pogledati na dogajanje z druge perspektive. Zdaj lahko pokažete tiste občutke, ki jih ni mogoče pokazati v drugem stanju, ko je vse dobro in mirno.

Celotno delo je prežeto z nepopisno jasnostjo metafor in primerjav. Poleg tega je v vrsticah pesmi tudi retorično vprašanje. Toda včasih "ljudski jezik", ki ga je napisala Ahmatova, sploh ne zmanjša občutka žive podobe junakov te pesmi.

Analiza pesmi Ne prosim tvoje ljubezni ... po načrtu

Morda vas bo zanimalo

• Analiza pesmi Pine je tako temna, čeprav je mesec feta

  V vseh besedilih Afanasija Feta je mogoče zaslediti značilnosti impresionizma. Avtor pogosto ne prikazuje določenih predmetov, temveč občutke in vtise, ki so z njim povezani. Opisuje, kaj vidi

• Analiza pesmi Marshakova prtljaga

  Delo je ena pesnikovih najbolj znanih pesmi, namenjena ne le mladim poslušalcem, ampak tudi odraslim bralcem, saj

• Analiza Tjučevove pesmi Čarovnica pozimi, 3., 5. razred

  Slavni pesnik Fjodor Ivanovič Tjučev je napisal pesem "V čarovnici pozimi" v presenetljivo primernem času - na predvečer silvestrovega leta 1852. Tema pesmi je popolnoma primerna za slavni praznik

• Analiza pesmi Ne bom ti nič povedal Feta

  Afanasy Fet, človek, ki je bil pesnik svojega časa, je napisal delo, ki nima naslova, vendar so začetne vrstice, ki imenujejo pesem "Ničesar vam ne bom povedal ...".

• Analiza Fetove pesmi Še ena majska noč, 6. razred

  Afanasy Fet je leta 1857 napisal delo "Še ena majska noč ...". Literarni kritiki to delo pripisujejo velikemu ciklu lirskih krajin. Delo ima lep naslov in bralec ga lahko gleda v pričakovanju

Analiza pesmi A. Akhmatove "Ne prosim za tvojo ljubezen"

Ne prosim za tvojo ljubezen.

Zdaj je na varnem.

Verjemi, da sem tvoja nevesta

Ne pišem ljubosumnih pisem.

Naj obdrži moje portrete, -

Navsezadnje so ženini tako prijazni!

In ti bedaki to bolj potrebujejo

Zavest polna zmage,

Prijateljstvo je lahkoten govor

In spomin na prve nežne dni...

Kdaj je sreča vredna penijev?

Živel boš pri svojem dragem prijatelju

In za sito dušo

Vse bo nenadoma postalo tako sovražno -

Na mojo posebno noč

ne pridi ne poznam te.

In kako bi vam lahko pomagal?

Ne zdravim se od sreče.

Pesem je bila napisana leta 1914. V primerjavi s številnimi drugimi deli A. Ahmatove so vrstice te pesmi videti nekoliko skromne. Vendar pa se področje iskrenih čustev, pa tudi tema pesniške ustvarjalnosti - obe smeri jasno manifestirata v tem delu pesnice.

Ob branju prvih vrstic postane jasno, da je pred nami osebna drama: junakinjo pesmi je zapustil njen ljubljeni. Hkrati se je njen ljubimec sam odločil zapustiti in se odločil zapustiti drugo žensko. Človek ima občutek, da je »drugi« ozkogledna in omejena oseba. Na to nakazuje epitet, ki ga uporablja pesnica: »norec«.

Kljub tragičnosti situacije je glavna pozornost v tem delu namenjena podobi glavnega junaka. Očitno je dvoumen. Na eni strani je bralcem predstavljena zapuščena ženska, ki je osamljena in žalostna. Vendar ni vse tako očitno: iz posameznih "potez", ki jih je spretno ustvarila Akhmatova, je jasno vidna podoba pesnice z darom izražanja globokih čustev.

Postopoma se stopnjuje vtis, da je pred nami modra ženska, ki se ne zapira pred svetom in ljudmi okoli sebe s tančico zamer in zahtevkov. Ločitev, ki se je zgodila, le bolj jasno poudarja moč notranjih občutkov in celovitost ustvarjalne narave. razumemo, da je morala marsikaj prestati in pretrpeti, da je prišla do takšnega stanja sprejetosti in ponižnosti:

Ne prosim za tvojo ljubezen.

Zdaj je na varnem.

Verjemi, da sem tvoja nevesta

Ne pišem ljubosumnih pisem.

Ohranite občutek samospoštovanje Junakinji je v pomoč njen ustvarjalni dar, zavest, da je Pesnica. Pesniški dar postane ravno odrešilna milost, ki junakinji pomaga ne le poglobiti razumevanje dogodka, ki se je zgodil, ampak tudi osmisli njeno delo. To je tisto, kar njeno življenje napolni s smislom, ji omogoča razumeti, da so vse izgube v njenem življenju malenkost v primerjavi s tem, kar ima.

Seveda ni lahko ljubiti pesnice. Vendar odnosov z njo ni mogoče primerjati z ljubeznijo do najbolj navadnega, sivega, "kot vsi drugi":

Kdaj je sreča vredna penijev?

Živel boš pri svojem dragem prijatelju

In za sito dušo

kar naenkrat bo vse tako osovraženo...

Nekateri bralci morda pomislijo: "Kaj se bo zgodilo, če nekdanji ljubimec spozna svojo napako in se odloči vrniti k glavnemu liku pesmi?" Pesnica je tako vprašanje sijajno predvidela – odgovor postane jasen iz naslednjih vrstic. Pravzaprav, če se je ljubljena oseba izkazala za nezvestobo in se je odločila zapustiti žensko, ki ga je zelo ljubila, zakaj bi potem poskušali spremeniti to, kar se je že zgodilo?

Iz nadaljnjih vrstic pesmi postane jasno, da je nastala vrzel dokončna. Junak se je odločil - k navadni, prozaični sreči. Naj bo torej "srečen do konca" - lirska junakinja nikakor mu ne more pomagati. Grenko in ironično pravi:

Na mojo posebno noč

ne pridi ne poznam te.

In kako bi vam lahko pomagal?

Ne zdravim se od sreče.

Po razpadu je junakinja od bivšega ljubimca želela samo eno stvar - "prijateljstvo, lahkotne pogovore in spomin na prve nežne dni ..." Toda to se ni zgodilo. Kdo je za to kriv? Ali pa junakova nevesta, ki ji je »zavest, polna zmage, bolj potrebna« kot karkoli drugega. Ali sam junak, ki svoji bodoči ženi ne dovoli brati junakinjinih pesmi ali hraniti njenih portretov. Ena stvar je jasna - razpad se je zgodil za vedno, veliko tega, kar je drago tako lirski junakinji kot njenemu ljubimcu, je preteklost, pozabljeno, izdano. To je najbolj žaljiva in strašna stvar za junakinjo, zato je pesem napolnjena z razpoloženjem žalosti, grenkobe in zamere.

Sredstva umetniškega izražanja pomagajo ustvariti takšno razpoloženje, pa tudi prenašati stanje njene junakinje Akhmatove. Ta pesem je, tako kot vsa pesnikova besedila, preprosta in stroga po obliki, precej revna leksikalnih sredstev izraznost. Ta pesem vsebuje kar nekaj metafor: "prijateljstvo, svetli pogovori", "spomin na prve nežne dni", "sreča je peni", "na mojo gala noč", "ne zdravim od sreče". Tukaj je malo epitetov (»nasičena duša«).

Med sintaktičnimi izraznimi sredstvi v tej pesmi je retorično vprašanje (»In kako bi vam lahko pomagal?«), retorični vzklik(»Navsezadnje so snubci tako prijazni«), zadržanost (»In ti bedaki potrebujejo zavest, polno zmage, kot prijateljstvo, lahkotne pogovore In spomin na prve nežne dni ...«). Poleg tega je veliko inverzij (»Ne poznam te«, »Zavest je polna zmage«, »živel boš z denarjem sreče« in tako naprej). Obstaja anafora (»Naj bere moje pesmi, Naj obdrži moje portrete«).

V leksičnem smislu Akhmatova uporablja pogovorne besede (»vse bo takoj postalo tako sovražno«), da natančneje in močneje prenese razpoloženje in stanje junaka.

Tako je pesem »Ne prosim za tvojo ljubezen« tipično delo za Akhmatovo, v katerem se tema ljubezni in ustvarjalnosti, razpoloženje bolečine in obupa tesno prepletata z razumevanjem izbranosti in sreče iz tega. Sredstva umetniškega izražanja, med katerimi so glavne metafore in različna sintaktična sredstva, pomagajo prenesti razpoloženje pesmi in čustva glavnega junaka.

In povsem naravno je, da vsa ta umetniška izrazna sredstva naredijo pesem "Ne prosim za tvojo ljubezen ..." za dolgo časa nepozabno.

"Ne prosim za tvojo ljubezen ..." Anna Akhmatova

Ne prosim za tvojo ljubezen.
Zdaj je na varnem.
Verjemi, da sem tvoja nevesta
Ne pišem ljubosumnih pisem.
Vendar upoštevajte nasvet modrih:
Naj bere moje pesmi
Naj obdrži moje portrete, -
Navsezadnje so ženini tako prijazni!
In ti bedaki to bolj potrebujejo
Zavest polna zmage,
Prijateljstvo je lahkoten govor
In spomin na prve nežne dni...
Kdaj je sreča vredna penijev?
Živel boš pri svojem dragem prijatelju
In za sito dušo
Vse bo nenadoma postalo tako sovražno -
Na mojo posebno noč
ne pridi ne poznam te.
In kako bi vam lahko pomagal?
Ne zdravim se od sreče.

Analiza pesmi Akhmatove "Ne prosim za tvojo ljubezen ..."

Leta 1914 je slavna pesnica Anna Akhmatova napisala pesem "Ne prosim za tvojo ljubezen ...". V primerjavi s številnimi drugimi njegovimi deli so vrstice te pesmi videti nekoliko skromne. Vendar pa se področje iskrenih čustev, pa tudi tema pesniške ustvarjalnosti - obe smeri jasno manifestirata v tem delu pesnice.

Ob branju prvih vrstic postane jasno, da je pred nami osebna drama: junakinjo pesmi je zapustil njen ljubljeni. Hkrati se je njen ljubimec sam odločil zapustiti in se odločil zapustiti drugo žensko. Človek ima občutek, da je »drugi« ozkogledna in omejena oseba. Na to nakazuje epitet, ki ga uporablja pesnica: »norec«.

Kljub tragičnosti situacije je glavna pozornost v tem delu namenjena podobi glavnega junaka. Očitno je dvoumen. Na eni strani je bralcem predstavljena zapuščena ženska, ki je osamljena in žalostna. Vendar ni vse tako očitno: iz posameznih "potez", ki jih je spretno ustvarila Akhmatova, je jasno vidna podoba pesnice z darom izražanja globokih čustev.

Postopoma se stopnjuje vtis, da je pred nami modra ženska, ki se ne zapira pred svetom in ljudmi okoli sebe s tančico zamer in zahtevkov. Ločitev, ki se je zgodila, le bolj jasno poudarja moč notranjih občutkov in celovitost ustvarjalne narave. Pesniški dar postane ravno odrešilna milost, ki junakinji pomaga ne le poglobiti razumevanje dogodka, ki se je zgodil, ampak tudi osmisli njeno delo.

Nekateri bralci morda pomislijo: "Kaj se bo zgodilo, če nekdanji ljubimec spozna svojo napako in se odloči vrniti k glavnemu liku pesmi?" Pesnica je tako vprašanje sijajno predvidela – odgovor postane jasen iz naslednjih vrstic. Pravzaprav, če se je ljubljena oseba izkazala za nezvestobo in se odločila zapustiti žensko, ki ga je zelo ljubila, zakaj bi potem poskušali spremeniti to, kar se je že zgodilo?

Iz nadaljnjih vrstic pesmi postane jasno, da je nastala vrzel dokončna. Junakinja se ne pritožuje: zdaj ima priložnost videti situacijo z druge, veliko višje ravni. V tem stanju je mogoče izraziti tiste občutke, katerih globino je težko prenesti z običajnimi besedami.

Celotna pesem je prežeta z nepopisno ekspresivnostjo epitetov in metafor. Poleg tega sta v besedilu dela tako retorično vprašanje kot vzklik podobne vrste. Vendar tudi tako imenovani »ljudski jezik«, ki ga občasno uporablja pesnica, prav nič ne zmanjša občutka žive podobe junakov tega dela. In povsem naravno je, da vsa ta umetniška izrazna sredstva naredijo pesem "Ne prosim za tvojo ljubezen ..." za dolgo časa nepozabno.