»Ustvarjalna iskanja Blokove balade »Neznanec«. Nad dolgočasjem dač, nad bloškimi zelenjavnimi vrtovi se modno šopirijo dame.

Nad prahom sončnih jezer

Vabi tja s škrlatnimi prsti

In poletni prebivalci so zaman zaskrbljeni

Nad prašnimi železniškimi postajami

Nedosegljiva zarja

Kjer te tako boleče pogrešam,

včasih pride k meni

Nesramno čudovita je

In ponižujoče ponosen.

Za debelimi vrčki piva,

Za spanjem običajnega vrveža

Skozi se kaže tančica, prekrita z muhami,

Oči in majhne poteze

Kaj čakam, očaran

Moja srečna zvezda

In osupel in navdušen

Vino, zora in ti?

Vzdihovanje s starodavnimi verovanji,

Črne svile so hrupne,

Pod čelado z žalnimi peresi

In vas vino omami?

Sredi te skrivnostne vulgarnosti,

Povej mi, kaj naj naredim s tabo -

Nedosegljiva in edina

Kakšen je večer dimljeno moder?

Ni dekliške oblike - obstaja samo tančica; za tančico ni »začarana obala« in ne »modre oči brez dna«, ampak »oči in majhne poteze«. Je "nesramno opojna in ponižujoče ponosna." Lepota je bila vulgarizirana. In vendar junakinja pesmi ostaja »nedosegljiva in edinstvena« - nasprotuje »skrivnostni vulgarnosti« in jo razlagajo kot njeno žrtev. Pesem "Tam so dame, ki se šopirijo z modo" je bila napisana hkrati s "Tujcem", vendar jo je Blok dokončal 5 let kasneje.

Simbolika Blokovih zvočnih podob se je razvijala v znamenju nenehnega poglabljanja pomenske sfere poezije. Skrivnostni svet zvokov, nerazumljiv in usoden, je skozi leta odprl svoj krog, se približeval živemu življenju in ljudem, dokler se ni zlil z njimi v eno neločljivo enoto in postal del nedeljive celote »zvok - živo življenje«.

V evoluciji simbolike zvoka v Blokovi figurativni strukturi je jasno opazen premik od posameznega, konkretnega, naključnega k posplošenemu tipološkemu, vseobsegajočemu pomenu zvokov, k elementu zvočnega tlaka in od njega k univerzalni zvočni harmoniji. .

Zaključek.

V pesmi iz leta 1902 z naslovom Religio je Blok zapisal:

Všeč so mi bile nežne besede

Iskal sem skrivnostna socvetja.

Pravzaprav je barvna simbolika in vizualna podoba nasploh glavna značilnost pesniškega modela sveta, ki ga je ustvaril Blok. A Blok ni iskal samo skrivnostnih barvnih korespondenc: prisluhnil je tudi skrivnostnim zvočnim korespondencam okoliškega sveta. Leta 1919 v predgovoru pesmi »Retribucija« pravi: »Navajen sem primerjati dejstva z vseh področij življenja, ki so dostopna mojemu vidu v danem času, in prepričan sem, da vsi skupaj ustvarjajo eno samo glasbeno silo.” Glasbeno občutenje fenomenov se pri Bloku izrazi tako v ponavljajočih se podobah, podobnih lajtmotivom njegovih lirskih ciklov in pesmi, kot v subtilni obdelavi zvočnega tkiva in ritmične raznolikosti njegovega verza. Ritem in zvok v njegovi poeziji pogosto nosita zelo specifično informacijo, ki jo bralec zajame sinestetično, na podzavestni ravni.

Razložimo pojem sinestezije.

Beseda "sinestezija" izhaja iz grške synaisthesis in pomeni mešano občutenje (v nasprotju z "anestezijo" - odsotnost občutka). Sinestezija je pojav zaznavanja, ko se ob draženju enega čutila poleg zanj specifičnih občutkov pojavijo tudi občutki, ki ustrezajo drugemu čutilu, z drugimi besedami, signali, ki izhajajo iz različnih čutil, se mešajo in sintetizirajo. Človek ne samo sliši zvoke, ampak jih tudi vidi, ne le dotakne se predmeta, ampak tudi čuti njegov okus.

Sinestezija se nanaša predvsem na medčutne povezave v psihi, pa tudi na rezultate njihovega pojavnega pojava na specifičnih področjih – pesniške poti medčutne vsebine; barvne in prostorske podobe, ki jih vzbuja glasba; in celo interakcije med umetnostmi (vizualno in slušno) (po B.M. Galeevu).

Kaj je bistvo pojma »medčutna povezava« (sinestezija), njene funkcije v umetnosti? Gre za o interakcijah v polisenzornem sistemu čutne refleksije, ki nastajajo po principu asociacije. Najenostavnejše povezave so, kot je znano, »zveze po sosednosti«, najpomembnejše za umetnost pa »povezave po podobnosti«. Podobnost je lahko podobnost v obliki, strukturi, gestaltu (oblika/videz) slušnih in vizualnih podob (na primer, to je osnova analogije: melodija-risba). Podobnost je lahko tako v vsebinskem kot v čustvenem vplivu (na tem temeljijo na primer sinestetične analogije "barva-ton", zadnja vrsta sinestezije je najbolj značilna za umetnost in s prepoznavnostjo). povezovalno posredovanje višjih, "pametnih" čustev , pri oblikovanju sinestezije je mogoče opaziti sodelovanje miselnih operacij (četudi se izvajajo najpogosteje na podzavestni ravni). neverbalnega mišljenja, ki nastaja v obliki »sopredstavljanja«, »sočutja«, nikakor pa ne »soobčutja«, kot se razlaga po etimologiji te besede.

Kot posebna oblika interakcije v celovitem sistemu človeške čutnosti je sinestezija manifestacija bistvenih sil osebe, vendar nikakor ni nekakšen epifenomen in seveda ni anomalija, ampak norma. - čeprav je zaradi morebitne »skritosti« izvora v vsakem konkretnem primeru površnemu nedostopna znanstvena študija. Poleg tega lahko sinestezijo označimo kot koncentrirano in sočasno aktualizacijo čutnega v širokem razponu njegovih pojavnih oblik: prvič, »pomnožene« senzorike in, drugič, čustev, ki posredujejo to »pomnoževanje«.

Nismo se podrobneje ukvarjali z osebnostjo Bloka kot tipičnega sinesteta, vendar menimo, da je naša dolžnost opozoriti, kako se tonalnost zvočnih podob besedil A. Bloka odraža v dojemanju njegovih pesmi. Aleksander Blok, eden najsvetlejših predstavnikov simbolizma, ki ima sinestetično razvito mentalno strukturo, je bil pravi pevec barv dobe, njen "glas" v svetovni zgodovini.

Blokovih pesniških podob ni mogoče obravnavati kot preproste odseve resničnih predmetov ali kot običajne metafore in metonimije, preprosto obremenjene z nekakšnim abstraktnim pomenom. Njegove podobe vedno ohranjajo tako konkreten kot abstrakten pomen, torej so simboli. Modre vizije, rožnata obzorja, bele cerkve nad reko v njegovih zgodnjih pesmih - in rumen peterburški sončni zahod, škrlatni mrak, noč, ulica, svetilka, lekarna v njegovih poznejših pesmih - vse to se enako upira interpretaciji na pomenski ravni. sam, ker je vse nabito s kompleksnimi polisemičnimi informacijami.

Osrednja podoba Blokove zgodnje lirike (1901-1902), podoba Lepe dame, včasih uteleša resnične poteze Ljubov Dmitrijevne Mendelejeve, bodoče neveste in žene pesnika, veliko pogosteje pa je vzvišen simbol Večnega. Ženstvenost. Samo ime "Beautiful Lady" vsebuje dva strnjena zvoka "a" v poudarjenih zlogih. Posebnost kompaktnosti je običajno povezana z občutkom prostornosti, polnosti, popolnosti, veličine, uravnoteženosti, moči in moči. Vse te in podobne občutke lahko zreduciramo na pojem stabilnosti. Zato ni presenetljivo, da v nekaterih pesmih o Lepi dami že v prvih vrsticah prevladuje ta naglašeni »a«: »Mlada in lepa je bila.«, »Za daljnimi gorami je rasla.«, »Vitka je. in visok.«, »Šel si na polja, ne da bi se vrnil.«

Sestava

Odmik od mistike in simbolizma, hrepenenje po spoznavanju življenja, katerega močan element je Blok občutil in ga vzljubil, ga vodi v intenzivna ustvarjalna iskanja. Z veseljem dojema okoliško naravo (cikel pesmi »Mehurčki zemlje«). V zlitju z naravnim življenjem narave, z njenimi prvinskimi silami je pesnik videl premagovanje izolacije in subjektivizma. Iskanje novih idealov, novih tem, novih pesniških sredstev je potekalo v drugi smeri. Leta 1902 je Blok pisal očetu o svoji bližini z Dostojevskim, o realizmu, ki meji na fantastiko. Leta 1906 je prišel na idejo o "misticizmu v vsakdanjem življenju".

Ali lahko štejemo, da »Tujec« vsebuje preproste skice tistega, kar je po naključju prišlo v pesnikovo vidno polje med obiskom podeželske restavracije? Ne, Blok izbere le tiste podrobnosti, katerih kombinacija naj bi najbolj prepričljivo razkrila vulgarnost meščanske »življenjske proze« in poustvarila zadušljivo, »pogubno« vzdušje meščanske družbe. Ni dovolj reči, da Blok uspešno izbira predmete in pojave, ki jih potrebuje. Zanimivo je tudi, da smo pozorni na to, kako pesnik izmed več možnih sinonimov izbere ravno tiste, ki posredujejo zelo določno avtorjevo oceno upodobljenega. Obiskovalci restavracije so »pijanci z zajčjimi očmi«; tisti, ki hodijo z damami, so »preizkušene pameti«; »zaspani lakaji se držijo«; glasove, ki se slišijo naokoli, imenujemo "pijani kriki" in "žensko cviljenje"; o sijočem polnem travniku je rečeno: "In na nebu, vajen vsega, je bil disk nesmiselno upognjen." V Blokah je zrak divji in gluh, duh poguben, dolgočasje podeželskih dač itd. Čeprav v »Tujcu« vidimo konkretne realistične, natančne skice vsakdanjega življenja, vendarle pred nami ni fotografska kopija realnosti, temveč izostrena podoba »pogubnega« duha meščanskega sveta.

Blok je razlikoval med »glasbenimi« in »neglasbenimi« dogodki v zgodovini in sodobnem času. »Nemuzikalnost« je bila zanj sinonim za krivico, laž, grdoto, umazanijo. Prvi del »Tujca« (začetnih šest kitic) predstavlja sliko pesniku osovraženega sveta »nemuzikalnosti«. Blok kontrastira pogubni svet »nemuzikalnosti« in vulgarnosti s svetom vzvišenega ideala. Simbol pesnikovih sanj o idealnem, harmoničnem svetu je lepa ženska – skrivnostna Tujka. Njena podoba se pojavi na presečišču realnosti in fantazije (Blok je to sam imenoval "fantastični realizem").

Blok nas zna popeljati iz vsakdana, »iz sveta proze« v svet idealnega, želenega. Poglejmo na primer, kako pesnik piše o Tujčevih očeh (to je eden najsvetlejših primerov preobrazbe, pretvorbe realnega v idealno):
* In modre oči brez dna
* Na daljni obali cvetijo.

Naša zavest je že pripravljena, da to »daljno obalo« dojema kot lepe, očarljive sanje. Pravkar smo prebrali, kako je pesnik za temno tančico videl »začarano obalo in začarano daljavo«. Kakšna obala je to? Blok je v predgovoru k pesniški zbirki »Nepričakovana radost« (1907), kjer je bil prvič objavljen »Neznanec«, zapisal: »Nepričakovana radost« je moja podoba prihajajočega sveta ... Nepričakovana radost je blizu. Gleda v moje oči z modrimi, brezdnami in neznanimi očmi ... Tudi svet okoli mene gleda v še vedno neznane oči Nepričakovane radosti. In pogleda ga v oči. Toda oni že vedo za skorajšnje srečanje - iz oči v oči ... Srca ljudstev bodo zasvetila z novo radostjo, ko se bodo velike ladje pojavile onkraj ozkega rta« (2, 369-370). Nepričakovana radost s svojimi "modrimi, brez dna in neznanimi očmi" za Bloka ni bila le simbol osebne sreče. To je svetlo upanje vseh ljudi. (Pričakovana je, kot so bile pričakovane velike ladje v pesmi »Njen prihod«).

Če želite razumeti Blokov namen, razumeti in delno "dešifrirati" nekatere podobe balade, bo pomagalo, da se obrnete na tako imenovane "sosednje pesmi" in lirično dramo "Tujec". Najbližja »Tujcu« je pesem »Tam dame šopirijo svoje mode ...«. Temelji na kontrastu med "skrivnostno vulgarnostjo" in čudovito vizijo "nedosegljivega in edinstvenega, kot dimljen modri večer."

LIRIČNI JUNAK IN TEMA ŽENSTVENOSTI. Blok je verjel nov svet, v tem, da je »upanje v prihodnost« smisel obstoja. Zamisel o ženski duši je bila povezana z vero v prihodnjo harmonijo. Verjel je, da ima ženska duša tudi v besedilih F. Tyutcheva izjemno moč, vendar so samo simbolisti čutili katastrofalnost sveta in možnost njegove rešitve skozi ženski princip.

Zaljubljen v L.D. Mendelejev Blok je v svoji izbranki videl zemeljsko utelešenje večne ženskosti. Postala je junakinja "Pesmi o lepi dami". Lepa Dama »vidi daljne svetove«, je »kraljica čistosti«, nosilka »vira svetlobe«, Skrivnostna Devica sončnega zahoda, Gospa vesolja, Kupina. Blok je svojo ljubljeno, nato ženo, obravnaval mistično, z religioznim občutkom; v njej je videl krščanski simbol: "V žarkih tvoje meglice / sem razumel mladega Kristusa." Verzi so dobili značaj molitev.

Vendar pa je lirični junak cikla razdvojen: v Večni ženstvenosti čuti tudi zemeljsko žensko. Blok je pisal L.D. Mendelejeva, da ne more »iti v popolno abstrakcijo«, da je ona njegov »zemeljski obstoj«. Že v mistični svet njegove zgodnje poezije vstopi realnost, ki jo je pesnik izrazil v temi zemeljske ljubezni: junak hoče »v ekstazi« objeti svojo dekle, jo »v graščini« prehiteti, pojavi se »želena prijateljica«. na svojo verando, obljubi, da mu bo odklenil vrata »v mraku zimskega dne«. V elegiji "Srečali smo te ob sončnem zahodu ..." (1902) občutek prenesen lirski junak ne platonski Lepi dami, ne simbolu, ampak zemeljski ženi: »Všeč mi je bila tvoja bela obleka, / Razljubila sem se nad prefinjenostjo sanj ...« Njuno srečanje je resničnost, ne iluzija. ; figurativni niz je specifičen (»Z veslom prerežeš zaliv«, pesek, »valovi in ​​trstičje ob obali«), čeprav je vpisan v krajinski in čustveni kontekst »azurne tišine«, »večerne megle« «, misli o »bledi«, značilni za romantike in simboliste.« Blok je izrazil nekaj čutne utrujenosti: »Ni melanholije, ni ljubezni, ni zamere, / Vse je zbledelo, minilo, odmaknilo ...«, vendar takšno čustveno stanje ni odražalo le intimne izkušnje pesnika, ampak tudi izkušnje katera koli oseba, kar pesem loči od romantične elegične tradicije. Kasneje v ljubezenska besedila Blok, naj gre za cikle "Snežna maska", "Faina" ali "Carmen", bo tema zemeljske ljubezni pridobila neodvisen, polnopraven zvok. V pesmi »Srečali smo te ob sončnem zahodu ...« je pesnik izrazil idejo simbolistov o zbliževanju, privlačnosti ideala in resničnosti.

Blok je verjel, da so skrivnosti življenja širše od estetskih pojmov, da logika ali želje ljudi ne morejo nadomestiti previdnosti. IN 1905 je napisal pesem "Dekle je pelo v cerkvenem zboru ...". Upodobljeno je dogajanje v cerkvi, uporabljene so podobe liturgičnih prošenj (litanij) za lebdeče, potujoče in trpeče. Deklica v cerkvi poje »O vseh, ki so v tuji deželi utrujeni, / O vseh ladjah, ki so na morje odšle, / O vseh, ki so pozabili na svoje veselje«, zahvaljujoč njeni pesmi pa župljani dobijo upanje: "Da so vse ladje v tihi zaledju, / Da so v tuji deželi utrujeni ljudje / našli svetlo življenje zase." V umetniškem sistemu pesmi se je pojavil kontrast med belim in črnim, svetlobo in temo, razsvetljenjem in nevednostjo, značilen za naslednja Blokova dela: belo ramo, bela obleka dekleta je v nasprotju s temo templja, v katerem ljudje molijo. Pesem je zgrajena na nasprotju: po dekliški pesmi in veri faranov v milost vseh mornarjev in popotnikov pride usoda do božje skrivnosti: »nihče se ne vrne«; Človeški samoprevari in samotolažbi nasproti stoji težka, celo tragična resničnost. Otrok začuti resnico (»In šele visoko, pri kraljevih vratih, / Sodelujoč v skrivnostih, - otrok je jokal / Da se nihče ne vrne«). V romantičnih motivih nedosegljivosti želenega, pogube in nezmožnosti združitve s sorodnimi dušami je Blok izrazil ne le temo previdnosti, ampak tudi svoj odnos do sodobnosti kot tragedije.

Toda v pesmi je tudi skriti pomen. Bodimo pozorni na dejstvo, da je dekličin glas naslovljen na Boga, »v kupolo«, sama pa je osvetljena z nebeškim žarkom; pesem uporablja podobo ladje - verskega simbola cerkve; Kraljevska vrata, ki se nahajajo na sredini ikonostasa, imajo tudi versko simboliko: skozi njih pride Gospod, da s svojim telesom in krvjo nahrani trpeče. Popolna resnica je torej, da se nihče ne bo vrnil k tistim, ki molijo v templju, temveč so vsi, za katere molijo, našli »svetlo življenje« v drugem, nezemeljskem svetu. Kot podoba ladje, druga, simbolni pomen glede na motiv “tuje zemlje” - ne geografski pojem, ampak mistično. Zato je simbolna tujina postavljena v nasprotje z zemeljskim, dobesednim pomenom besede »nazaj« iz otroškega joka.

Velikost dela je tudi kompleksna; napisano je v dolmenu.

Opomba: če so bila Blokova besedila prej osredotočena na pesnikova čustva, so zdaj naslovljena na svet. Njegova poezija je bila polna podob njegovih sodobnikov. Tega ne posluša le dekle iz cerkvenega zbora ali župljani; to so delavni kmetje (»Težko nam je bilo pod snežnimi viharji ...«), mornarji (»Njen prihod«), ljudje, ki so januarja 1905 naleteli na vojake (»Šli so v napad. Prav v prsi ... «). Če je bila v »Pesmi o lepi dami« ideja o katastrofičnosti sveta precej konvencionalne narave, je zdaj koncept tragičnega pridobil gotovost in se izraža v posebnih manifestacijah zemeljskega obstoja, vključno z urbanim življenjem. Mesto je v Blokovi glavi postalo podoba greha. 25. junija 1905 je zapisal: "Peterburg je velikanski bordel, to čutim."

Pesmi 1904-1908, združene v ciklu »Mesto«, sledijo tradiciji »Nevskega prospekta«, »Portreta« Gogolja, »Zločina in kazni« Dostojevskega. Blokov Peterburg je naseljen z berači, delavci in vlačugami. Med navadnimi ljudmi, »ženskih obrazov«, »veseli in pijani«, živi lirski junak, ki se mu prikaže Tujec. To je mesto tovarniških piščal in restavracij, lačnih in sitih. Blok je podobo mesta uvedel v svetopisemski kontekst; v pesmi "Nevidna" (1905) se je pojavila podoba vlačuge, ki jezdi na škrlatni zveri: "Z razlito skodelico vina / Na škrlatni zveri je žena" - Blokova različica apokaliptične matere vlačug, ki sedi na škrlatna zver s čašo, napolnjeno z nečistostjo nečistovanja. Značilnosti urbane krajine - krvavi jezik zvonca, "grobovi hiš", pločevinast sončni zahod, temno siva megla, "sivo-kamnito telo" mesta, krvavo sonce.

Lirski junak živi, ​​»utaplja obup v vinu«. On, ki je nekoč verjel v svojo združitev z mistično Lepo damo, v bodočo harmonijo, zdaj doživlja propad astralnih iluzij: »Zvezda se je že zdavnaj potopila v moj kozarec.« Blokova besedila so torej vključevala podobo Tujca; poosebljala je ne le astralne skrivnosti, ampak tudi skušnjave zemeljskega življenja. Novo utelešenje ženskega načela ni bilo več simbol popolne harmonije. Liričnemu junaku se je prikazala v restavracijah ali v "neosvetljenih vratih"; v njenem portretu je bilo precej zemeljskega; bila je zvezda, ali padla na zemljo z neba, ali padla. Pesem »Tvoj obraz je bolj bled, kot je bil ...« (1906) izraža tragičnost padca: »Verjemi, oba sva poznala nebo: / Tekla si kakor krvava zvezda, / Meril sem tvojo pot v žalosti, / Ko si začel padati.”

Ena najbolj znanih pesmi v ciklu je "Neznanec" (1906). Junakinja je osamljena mistična deklica, ki ima v videzu dovolj prepoznavnih potez urbane lepotice: svila, »klobuk z žalnim perjem«, parfum, »ozka roka v prstanih«. Tudi prizorišče njenega srečanja z liričnim junakom je banalno: »topli zrak je divji in gluh«, »pokvarjeni duh«, ulični prah, dolgočasje dač, lažni sijaj pekovske preste, dame in »preizkušena pamet« itd. .

Hkrati je Tujec glasnik drugih svetov, daljne obale. Za njeno temno tančico vidi lirski junak »začarano obalo in začarano daljavo«. Podoba obale že od časov romantične lirike označuje harmoničen, svoboden, a nedosegljiv svet. V umetniškem sistemu »Pesmi o lepi dami« je bila ikonična tudi podoba obale, ki je simbolizirala dramo ločitve med pesnikom in njegovo mistično izbranko: lirski junak »ne najde svojih domačih obal«; drugi obali »joka osamljena duša«, ona pa »je na tisti, ki se na obali smeji«. V »Tujki« je astralna deklica približala mistični svet realnosti, z njo pa v restavracijsko življenje prodira neresnični svet »starodavnih verovanj«.

Zdaj ni samo ona izbrana, ampak je izbran tudi lirski junak. Oba sta osamljena. Ne le njej, tudi njemu so zaupane »globoke skrivnosti«. Kljub temu je pesem izrazila romantično temo neuresničene zveze sorodnih duš. Toda v »Tujcu« je tragična rešitev te teme dobila dodaten ton samoironije: junak nakazuje, ali ni Tujec le igra »pijane pošasti«. Ironija je liričnemu junaku omogočila razrešiti uganko, najti nekakšen kompromis med resničnostjo in iluzijo. Vendar pa je kompromis med Tujcem in predmestnim življenjem nemogoč; čudovita deklica ga zapusti. Ona in resničnost sta dva pola, med katerima biva lirski junak.

V pesmi ne le umetniške podrobnosti vsakdanjega življenja in "globoke skrivnosti" predstavljajo antitezo, ne le zaplet o Tujki temelji na nasprotju njenega pojava in izginotja, ampak tudi fonetični niz pesmi je zgrajen na princip kontrasta asonance in aliteracije. Harmonija samoglasnikov, sozvočna s podobo Tujca, je v nasprotju z disonančnimi, togimi kombinacijami soglasnikov, zaradi katerih nastaja podoba resničnosti. Fonetika pesmi izraža plastičnost podobe Tujca: sikajoče besede izražajo prodor junakinje, oblečene v svilo, v vrvež vsakdanjega življenja.

Dvojnost kot načelo poetike pesmi se izraža tudi v načinih podajanja dogajanja. Tujec ima opisni začetek, doslednost in lagodno gradnjo likovnih detajlov; obstaja videz zapleta, ki je raziskovalcem omogočil, da so pesem obravnavali kot balado. Hkrati je "Neznanec" impresionističen. Junakinja je plod domišljije lirskega junaka do te mere, da je za impresionista svet primeren njegovim čutnim občutkom in pričakovanjem, vrsta čustvena stanja, tok vonjav in barvnih podob. Predmestne pameti, dame, pijanci so jasni, tipični, njihova dejanja so določna, namenska, razumljiva, kar se ne zgodi pri Tujcu. Za poetiko impresionizma je značilna inercija: lirskega junaka preprosto vodi domišljija, ni nadaljnji razvoj ne bo sledilo nobeno dejanje ali pobuda.

Tema "Tujca" je razvita tudi v pesmi "Tam se dame šopirijo ...", vendar Blok v njej, krepi realistično načelo, podaja "nedosegljivo in edino" zvezdo, ki je očarala lirskega junaka, ne le zunanje, kot je bilo v »Tujki«, temveč tudi notranje poteze urbane lepotice. Postala je podobna vulgarni resničnosti: »omamljena je od vina«, nekdaj polna skrivnosti tančica je postala le tančica z muhami, v njenem portretu so se pojavile drobne poteze, v njenem značaju je razbrati zemeljska protislovja junakinj Dostojevskega. : "Je nesramno opojna / In ponižujoče ponosna." Tujec se je pojavljal tudi v pesmih

1906 "Leta so minila, a ti si še vedno isti ...", "Pot, posuta z zvezdami ..." Ta podoba je dolga leta spremljala Blokovo domišljijo. Februarja 1908 je napisal pesmi »Šel sem škrlatni sončni zahod ...«, »Kruti maj z belimi nočmi!..«, ki prikazuje »ženo z norimi očmi, / Z večno zmečkano rožo na prsih«. Leta 1909 je Blok ustvaril pesem "Iz kristalne megle ...", njena junakinja je deklica z "gorečim modrim pogledom", ki je prišla v restavracijo iz "neznanih sanj".

IN naslednje leto nastala je pesem “V restavraciji”, v kateri se je nekoč mistična deklica »Tujka« prelevila v restavracijsko zapeljivko z arogantnim pogledom: »Ampak iz globine ogledal mečeš ​​svoje poglede vame / In vržeš jih, kričiš: Ujemi!..« Obstaja na tej sliki ni impresionizma. Prilagajanje tako lirskega junaka kot ženske boemskemu življenju je bilo dokončano, mističnost se je umaknila življenjski prozi, astralna razmerja spogledovanju. V junakinji ni harmonije, v njeni duši je enaka kakofonija, kaos kot v gostinskem svetu: Ciganka je »cvilila ob zori o ljubezni«, njen monisto je »brenčal«, strune so »brenčale«, loki pela »blazno«, a izbranka je tudi govorila »namenoma rezko«, »hitela je z gibom preplašene ptice«, njene svile so »zaskrbljeno šepetale«, »mečala poglede«.

V »Tujcu« dvomi o resničnosti srečanja lirskega junaka in dekle niso bili nikoli razrešeni. V pesmi »V restavraciji« je srečanje potekalo v istem banalnem okolju: luči, ki so bile v ciklu »Mesto« povezane s pregreho, loki, ki pojejo o ljubezni, atributi ciganstva, romantični v Puškinovem času. “Cigani” in romance Ja. Polonskega, Ap. Grigorieva, vendar je v Blokovi pesmi izgubila svoj romantični zvok in postala znak prostega življenja začetka stoletja. Gostinska etika se je pokazala tudi v dejanju junaka: "Poslal sem ti črno vrtnico v kozarcu / Zlato kot nebo, ai." Če je »Neznanec« napisan v jambskem tetrametru, potem je »V restavraciji« napisan v heterometričnem anapestu.

Hkrati se je v Blokovih besedilih konec leta 1906 pojavila junakinja pesniških ciklov "Snežna maska" in "Faina", do katere je lirični junak čutil strast. Pesmi so bile posvečene igralki N.N. Volohova. Novo utelešenje ženstvenosti je izražalo Blokov nadaljnji umik od ideala Lepe dame. Seveda je bila v junakinji "Snežne maske" in "Faine" nekaj kontinuitete od Neznanca. To dokazuje figurativna serija. Ljubljeni, »bleščeč iz čaše vina«, se je zvil »v zlatem čaši«, prikazal se je »skozi vinski kristal«; lirski junak nagovoril svojo izvoljenko: »S črnimi svilami se dušiš, / Odprl se je sobol ...«, »Dražila me je tvoja temna svila.« Vrstica »Dekliška postava, zajeta s svilo« se je spremenila v vrstico »Moja vitka postava je bila zajeta s svilo«; ponavljale so se podobe tančic: »Kot za temno kopreno / Za trenutek se mi je odprla daljava ...« V eni od svojih pesmi jo je poimenoval Tujka.

V ciklih je zajet prehod lirskega junaka iz kontemplacije v snežni metež, po Bloku - snežne nevihte, tj. anksioznost, od sanj do pobude, od statičnosti do dinamike. Blok je zapel "zemeljsko lepoto": "Poznam šibkost teh rok / In ta šepetni govor / In otopelost vitkega pasu / In dolgočasnost nagnjenih ramen." Ne sanje o zmenku s Lepo damo, ne namig o možnem zmenku s Tujcem, ampak ljubezenski zmenek z junakinjo »Faine« postane tema poezije: »In kot v brezno, v naročje noči / Vstopimo ... Naš strmi vzpon ... / In delirij. In tema. Oči se svetijo. / Lasje se razlivajo po ramenih / V svinčenem valu – črnejšem od teme ... / O, noč bolečega zakona!..«

Ta motiv ljubezni-strasti je izrazil Blokov novi pogled na svet. Tema pesmi je postala odprtost do sveta, pripravljenost, da ga sprejmemo takšnega, kot je 1907 “O, pomlad brez konca in brez roba ...”. Prevladuje beseda »sprejeti«. figurativni sistem pesmi. Lirični junak je v sožitju z življenjem, ni soočenja med posameznikom in svetom, značilnega za romantike, kontrasti, ki so bili v Tujcu nerazrešeni, so zdaj sozvočni. Združljivost nasprotij je postala znak harmonije. Zato so sprejeti uspeh in neuspeh, jok in smeh, nočni spori in jutra, »tehtanja v puščavi« in »vodnjaki zemeljskih mest«, »velikost nebes in otožnost suženjskega dela«. Intimna motivika pesmi potrjuje filozofsko tematiko polnosti in raznolikosti življenja: zadnje štiri kitice govorijo o »sovražnem srečanju«, o ljubezenskih razmerjih, ki »sovražijo, preklinjajo in ljubijo«.

Absolutna tragedija je Blokovi zavesti tuja: v istih letih se je v njegovem delu pojavil lirični junak, ki je nagnjen k dojemanju življenja kot utelešenja zemeljske vulgarnosti in kot svetovne harmonije. Pesem je bila vključena v cikel "Urok ognja in teme". Epigraf cikla so bile vrstice iz Lermontove »Hvaležnosti«, ki izražajo temo hvaležnosti za življenje, blizu Bloku, ne le z radostmi, temveč tudi s »skrivnimi mukami strasti«, »strupom poljuba«, »maščevanjem«. sovražnikov."

Tema sprejemanja zemeljskih preizkušenj je izražena v Blokovi ljubezenski liriki, v motivih hvaležnosti za bledo in nezvesto ljubezen, odpuščanje izdaje, ki segajo v Puškinovo pesem »Kako Bog daj, da je tvoj ljubljeni drugačen«. IN 1908 Blok je napisal pesem "O hrabrosti, o podvigih, o slavi ...", ki pripoveduje o dramatičnem odnosu med pesnikom in L.D. Blokiraj. Pesem je napisana v žanru sporočila. Lirski junak nagovarja svojo ljubljeno z izpovednim monologom o svojih čustvih. Ženska, ki ga je zapustila, je »sladka«, »nežna«, ona je navdihovalka njegove poezije, ona je najvišja resnica, poleg katere so bili pozabljeni drugi ideali »žalostne dežele« - hrabrost, podvigi, slava. Ona je poosebitev njegove mladosti. Ko se je ločil od nje, se je ločil tudi od svojih simbolističnih iluzij: njegova ljubljena je odšla, zavita v plašč, katerega barva, modra, je bila ikonična v simbolistični poeziji. Pesem je vključena v cikel "Retribucija". Izguba ljubljene ženske je povračilo za iluzije, za simbolistično estetizacijo živega življenja.

Šest kitic opisuje ljubezensko zgodbo, kompozicijsko uokvirjeno s podobo ljubljene (»Tvoj obraz v preprostem okvirju«). Vsaka kitica pesmi, kot da bi ponavljala kompozicijsko načelo Puškinove pesmi "k***" ("Spominjam se čudovitega trenutka ..."), je zapletno in čustveno neodvisna in izraža določeno obdobje v življenju lirski junak po izdaji ljubljene: pozaba, želja po iskanju drugih opor v življenju (»Vino in strast sta mi mučila življenje«), želja po vrnitvi njene ljubezni, nato se muka umakne drugemu stanju - življenje postane » globok spanec« o njej, o njenem odhodu in na koncu ponižnosti, priznanju nezmožnosti vračanja ljubezni. Vendar dramatičen konec razlikuje problematiko Blokove pesmi od »K***«.

IN 1914 nastal je cikel 10 pesmi “Karmen”, v katerem je bila glavna tema moč ljubezni, strast, navdihujoče »ustvarjalne sanje«. Pesmi so posvečene izvajalki vloge Carmen v Bizetovi operi L.A. Andrejeva-Delmas. »Glavo sem izgubil, vse v meni je zmedeno ...« je v svojo beležko zapisal pesnik, navdušen nad pevko.

Blok je v svojem sodobniku videl lik zapeljive ciganke, ki ni poznala ponižnosti. Ta kombinacija ženske narave je dala rezultat - "delirij mojih nečimrnih strasti." Zgodba o španski ciganki je podobna življenju v Sankt Peterburgu, kjer »marec prinaša moker sneg«. Blok je ustvaril sinkretično podobo, v kateri ženska narava, konvencije odra in dojemanje besedila P. Merimeeja niso razčlenjeni. O tej sintezi je Blok govoril v pesmih "Snežna pomlad divja ...", "Jezen pogled brezbarvnih oči ...", "O da, ljubezen je svobodna kot ptica ..." in drugih.

V opisu Carmen so značilnosti Delmas: njena "nežna ramena", parfum, "strašljiva občutljivost" "nervoznih rok in ramen", prezir v njenem pogledu, levji "v gibih njene ponosne glave". Toda Delmas ali Carmen sta ljubosumna na Escamilla: »Ne boš prijel pletenice, / Da bi zatemnil nepotrebne svetlobe, / In vrsta biserov ne bo utripala / Nesrečnikovi zobje«? Ta scenska, konvencionalna situacija pesmi "Jezni pogled brezbarvnih oči ..." je tako rekoč prenesena v peterburško življenje v pesmi "O, da, ljubezen je svobodna kot ptica ...", in tisto, česar Escamillu ni več usojeno doživeti, bo vstopilo v življenje lirskega junaka: »In v tihi nočni uri, kakor plamen, / Trenotek utripa, / Tvoj vztrajni obraz mi zasveti z belimi zobmi. ”

Takšna sinteza umetniške fikcije in resničnosti, namerno vključevanje odrskih in literarnih konvencij v usodo lirskega junaka ustvarja občutek preglednosti meja pesniško besedilo in življenja, svobodnega gibanja podobe v realnost in realnosti v umetniški prostor.

Carmenina ljubezen in sovraštvo sta skrajna, prav tako čustva liričnega junaka. Takšen maksimalizem - značilna lastnost in »kosi ljubezni«, »kosi sovraštva« liričnega junaka V. Majakovskega. V ruski literaturi se je ta značilnost vrnila v romantično tradicijo.

V Blokovih besedilih je ljubezen povezana z naravnimi elementi. Okno izbranke »nežnega meseca«, »zora sončnega zahoda je višja«, njen glas je poln »rjovenja pozabljenih neviht«, »rdeče-rdeče« se pojavi v zlatu njenih kodrov, tako kot "azur sije skozi temo noči", v njenih pletenicah - "rdeča noč" in srce liričnega junaka je kot ocean.

Čustvenost in intimnost cikla ustreza žanru sporočila, v katerem so nastale nekatere njegove pesmi. Zadnja izmed njih, »Ne, nikoli moja in nikogar ne boš ...«, je zapisana v tradicionalni poslanici v jambskem heksametru. Primerjave in paralelizmi so postali pogosti likovni tehniki cikla. Eden od načinov upodabljanja občutkov v "Carmen" je kombinacija kontrastnih pomenov: ljubezen se kaže v veselju in strahu, "nemi srhljivosti", liki Carmen in liričnega junaka so izraženi v vrstici "Žalost in veselje zvenita kot ista melodija,« je junak »žalosten in čudežen«, ker da sem sanjal o svoji ljubljeni itd.

Tako je tema ženskosti odražala pesnikove globoke ideološke spremembe na poti "inkarnacije" - od kontemplacije zemeljskega življenja do potopitve v živo življenje. Sčasoma se je v njegovi poeziji pojavilo utelešenje ženskosti v podobi Rusije.

LIRIČNI JUNAK IN TEMA RUSIJE. Ena glavnih tem Blokove poezije, ki je izražala pesnikova demokratična čustva, njegov prehod k aktivnemu dojemanju življenja, občutek časa, je bila tema Rusije. V pismu K.S. Stanislavskega z dne 9. decembra 1908. Blok je zapisal, da je svoje življenje posvetil temi Rusije, da je ta tema »prvo vprašanje, najbolj življenjsko, najbolj resnično«.

V okviru te tematike je pesnik zaznal tudi probleme odnosov med ljudstvom in inteligenco. Leta 1907 se je začelo njegovo dopisovanje z olonetskim starovercem in hkrati pesnikom Nikolajem Kljujevom, ki je bil blizu sektaškim gibanjem, v čigar pismih je slišal očitke sebi kot predstavniku plemiškega razreda, inteligence zaradi brezbrižnosti do usode od ljudi. Blok je vključil misli in citate iz Kljujevih pisem tako v dramsko pesem iz leta 1908 "Pesem o usodi" kot v članek "Literarni rezultati leta 1907". Blok je bil blizu Tolstojevemu junaku - Nehljudovu mučene vesti iz romana Vstajenje, plemiču, ki je bil sprva brezbrižen do sveta ljudi, kasneje pa je pokukal v ta svet in z doumevanjem njegovih tegob rešil svojo primarno duhovno duhovnost. naloga premagati zlo s priznanjem krivde pred Bogom z izpolnjevanjem Kristusovih zapovedi. V članku »Ljudstvo in inteligenca« (1909) je pesnik zapisal: »Od Katarininih časov se je v ruski inteligenci prebudila ljubezen do ljudstva in od takrat se ni zmanjšala.« Pesnik je, ne brez vpliva Klyueva, prišel na idejo, da bodo ljudje sčasoma pometli inteligenco, vključno z njim, Blokom. Ker je ta potek dogodkov razumel kot pravično maščevanje, je pisal Stanislavskemu: ljudje nas bodo "sveto poteptali". Poznejši izgovor ljudske jeze in občutek krivde pred ljudsko Rusijo se bo oblikoval kot samostojna tema v pesmi "Dvanajst".

Stanislavskemu je Blok orisal svoj koncept nacionalne identitete, svoj poseben povratek k slovanofilstvu, vendar brez pravoslavja in avtokracije. Ni bil nagnjen k povezovanju ruskega poslanstva z usodami slovanskega sveta kot celote, s Slovani. Rusijo je dojemal kot nekaj dragocenega in izjemnega.

Tema Rusije v Blokovem delu je doživela precej zapleten razvoj. V "Pesmi o lepi dami" je Blok ustvaril podobo prostora, v katerem Rusija kot taka še ni obstajala. V »Razpotju« so se simbolistične konvencionalne podobe, kot je »začarana in redka« megla, umaknile prozaizmu: »Petelin peti daleč stran«, »Jelševe veje so potemnele, / Luč je švignila čez reko«, žalostna polja, sive veje. itd.

Z Mehurčki zemlje je v Blokovo liriko vstopila podoba Rusije kot mita, ki jo spremlja panteistična, predkrščanska mističnost. Blok je o poljskem Kristusu pisal kot o Bogu za vsako bitje – tako človeka kot nemrtve: močvirske vrage, palčke, morske deklice, nimfe ... Zato v svojih besedilih hudič prosi, naj gre na svete kraje, močvirski duhovnik pa ljubi vse in moli za vse. Zamisel o enotnosti vseh stvari je postala osrednja za razumevanje Rusije. Opomba: v pesmi "Dvanajst" bo podoba Rusije že predstavljena kot razcepljen, vojskujoči se svet. Tudi žalost v "Mehurčkih zemlje" ni bila protipomenka veselju. Pesnik je ustvaril oksimoronske podobe: »nasmehnila se je žalost«, »V žalostnem veselju srečam pomlad«.

Lirski junak je čutil svojo vpletenost v takšno Rusijo. Odkril je poljsko domovino »drevesnega orgiazma«, v katerem so »sokovi še vedno hodili po gozdovih in poljih«, in prišel na misel, da je »ponižujoče ne biti eden od teh elementov«, kot je zapisal v 1905.

Hkrati so se v Blokovi različici Rusije pojavili tudi socialni motivi. Leta 1900 Med Blokovimi podobami so se pojavili kmetje, mornarji in delavci. Januarski dogodki leta 1905 so postali razlog za pojav podobe revolucionarnega ljudstva v Blokovih besedilih. Torej, v pesmi »Šli smo v napad. Prav v prsi ...« je zvenel motiv krvi, »dali so ga krvavega.«

Blok je iskal svojo podobo Rusije. Navsezadnje se je v njegovem delu izoblikovala ideja o večplastni Rusiji - ljudski, krotki, roparski, epski, intimni, željni, brezmejni, svobodni ... Blokov občutek Rusije je izražal tradicijo ruske literature prejšnjega stoletja. stoletja, zlasti Puškin, Lermontov, Gogolj. V želji, da bi bili koristni ljudska RusijaČutil se je vpliv poezije Nekrasova. Bloku je blizu Tjutčevljev koncept »Rusije ni mogoče razumeti z umom«, njegova vera v »univerzalno usodo« domovine, ki jo je prerokoval tudi Gogolj v enajstem poglavju » Mrtve duše”.

Blok, ki je od svojih predhodnikov prevzel lirično, intimno interpretacijo teme Rusije, je na svoj način interpretiral Puškinove in Gogoljeve podobe »drznega veseljačenja« in melanholije, trojk, cest, neznanih planjav, Lermontovljeve podobe »vodenj rek«, "žalostne vasi". Tako je v Blokovih motivih iz »beraške« Rusije, ki je skrbela za »sive koče« s svojo »roparsko lepoto«, previdna melanholija kočijaške pesmi, »pesmi vetra« ( "Rusija", 1908) ali v »Poslušal bom glas pijanega Rusa, / Sprosti se pod streho krčme« (»Jesenska volja«, 1905) je mogoče slišati odmev Lermontove ljubezni do domovine: lirični junak »Materne domovine« ,« sprejema ruske slamnate koče, gledal »na ples s teptanjem in žvižganjem / ob spremljavi klepetanja pijanih kmetov«, kar pa se dojema kot reminiscenca iz »Onjeginovih potovanj«, kjer je Puškin prikazal tudi kmečko domovino: »Tam so kupi slame pred mlatilnico,” “Ja, pijani potepuh trepak / Pred krčmarskim pragom.” Lermontov je pisal o svoji »čudni« ljubezni do preprostih ljudi v Rusiji, Blok tako kot Nekrasov v svojem občutku do takšne domovine ne vidi nič »čudnega«, v pesmi »Rusija« pa zagotovo piše o »prvih solzah«. ljubezen« in o ljubezni kot svojem križu (»In svoj križ skrbno nosim«). Motivi " zimska cesta” Puškin, “Trojka” Nekrasov. Reminiscenca je glavna kompozicijska tehnika »Rusije«.

Že v prvi kitici pesmi »Rusija« je podana reminiscenca iz »Mrtvih duš«:

Spet kot v zlatih letih,
Trije obrabljeni plapolajoči pasovi,
In poslikane pletilke pletejo
V ohlapne kolesnice ...

Ne govorim o usmiljenju (»Ne vem, kako naj se vam smilim«), ampak o ljubezni do Rusije, Blok piše o ljubezni do Rusije, ki je nepredvidljiva, spontana, impulzivna, v kateri je »previdna melanholija«, » roparska lepota.” Usoda Rusije je taka, da lahko svojo lepoto podari "čarovniku", ta jo bo "zvabil in prevaral", vendar bo iz teh preizkušenj izšla modra in zdrava, ko ji je pokazala vitalnost: “In samo skrb bo zameglila / Tvoje lepe poteze.”

Blok se osredotoča na žensko bistvo Rusije (»razbojniška lepota«, »lepe poteze«, »vzorčasta obleka do obrvi«, »trenutni pogled izpod rute«) in v tem vidi njeno vitalnost in odrešitev. Tako se je zveličavno bistvo ideala večne ženskosti konkretiziralo v Blokovih idejah o domovini.

Če začetek pesmi ne napoveduje upanja na premagovanje težke poti (»izbrisani«, »magajoči«, »zataknjeni«, »razrahljani«), sta zadnji dve kitici v durovem tonu, v duhu liričnega digresija enajstega poglavja "Mrtvih duš". V njih prevladuje motiv ruskega stremljenja naprej: »In nemogoče je mogoče, / Dolga pot je lahka.« Tema premagovanja, elementarne moči, vitalnosti je izražena ritmično, pesem je napisana v jambskem tetrametru. Spomnite se, kaj je Belinsky napisal o jambu "Mtsyri": to je elastičen meter, pade kot udarec meča.

IN 1908 Blok je ustvaril cikel petih pesmi "Na Kulikovem polju", ki ga je pospremil zapis, da je Kulikovska bitka simbol ruske zgodovine, katere rešitev je pred nami. Ideja o zgodovinski povezavi med Kulikovsko bitko in sodobnostjo je izražena tudi v članku »Ljudstvo in inteligenca«: »Nad mesti je grom, kakor tisti, ki je stal nad tatarskim taborom v noči pred Kulikovska bitka, kot pravi legenda«; Tatarski tabor je bil v članku primerjan s sodobno inteligenco, njeno »naglo fermentacijo« in »menjavo bojnih zastav«, tabor Dmitrija Donskega - s stanjem ljudi v zgodnjem 20. stoletju, ko se je začelo pristno življenje, neznano inteligence, je bil skrit pod zunanjim molkom.

Določene so zgodovinske resničnosti: »kanova sablja

jeklo«, Nepryadva, Don, »Mamai je ležal s Hordo«, »knežja vojska«, »kriki trobente Tatarov«. Lirski junak je eden izmed srednjeveških bojevnikov. Ruske čete so se »opolnoči dvignile nad stepo«, prijatelj ga pokliče, naj »nabrusi svoj meč«. Toda Rusija je večna in nedeljiva v času, zato je lirični junak sodobnik dveh obdobij, doživlja alarmantni predvečer Kulikovske bitke in predvečer novih, »divjih strasti« 20. stoletja. »Ne sliši se več grmenja čudovite bitke,« prihajajo pa »visoki in uporni dnevi«, lirski junak sliši »nad sovražnim taborom, kakor je bilo nekdaj, / In pljuskanje in trobente labodov«.

Domoljubni občutek lirskega junaka je oseben, intimen, izraža človekovo potrebo po občutku svoje enotnosti z domovino: »Sončni zahod v krvi! Iz srca teče kri! Jokaj, srce, jokaj ...«

Blokov koncept usode Rusije, ki se odraža v ciklu, je v marsičem podoben Puškinovemu in Gogoljevemu dojemanju domovine: v prostranosti step, v "brezmejni melanholiji", v "dolgem potovanju", v večno premagovanje zgodovinskih preizkušenj je izražena ideja o neskončnem stremljenju Rusije naprej. Usojeno ji je, po Bloku, da za vedno ostane v nemirnem stanju, v stanju premagovanja, bitke. Zato je simbol Rusije dirkalna stepska kobila: »In večni boj! Sanjamo le o miru. / Skozi kri in prah ... / Stepska kobila leti, leti / In mečka perje ...«

Simbol tesnobe, razširjene skozi čas, je podoba labodov: »Za Nepryadvo so labodi kričali, / In spet, spet kričijo ...« Narava je udeleženka dogodkov, znanilka tako ruske kot tatarske tragedije: » orlovo cviljenje nad tatarskim taborom / Grozi katastrofa.« Pred zadnjo pesmijo cikla »Spet čez Kulikovo polje ...« je epigraf iz pesmi Vl. Solovjev "Zmaj": "In tema neustavljivih težav / Prihodnji dan je bil zastrt", ki je izrazil temo vedno prisotne narave ruskih preizkušenj. Blok piše: "Domovina bo dolgo bolna."

Toda usodo Rusije varuje njen priprošnjik. V podobi večne ženske se pojavi Ta, ki je bil z bojevniki na "temnem polju", osvežil verižno pošto na rami lirskega junaka, čigar glas je slišal v kriku labodov, čigar obraz je utripal na meč prijatelja. Blok piše: "In z meglo nad Spečo Nepryadvo, / Neposredno proti meni / Spustil si se v oblačilih, prežetih s svetlobo, / Ne da bi prestrašil konja." Njen čudežni svetel obraz je bil na bojevnikovem ščitu. Najverjetneje je "Ti", "Tvoj", "Tvoj" parafraza podobe Device Marije. Tako »večni boj« Rusije, večni nemir v srcu, bojevitost Rusov Blok obravnava kot sveto poslanstvo: lirski junak, njegov prijatelj, ruski polki, ki nasprotujejo »umazani hordi«, opravljajo "sveto delo" in "sveti prapor bo utripal v stepskem dimu" Podoba Device Marije je vrhunec teme ženstvenosti; v ciklu je omenjena »bistra žena«, ki se bo lirskega junaka spominjala »pri zgodnji maši«, pojavlja pa se tudi podoba matere (»In v daljavi, v daljavi je tolkla po stremenu, / Mati se je oglasila«).

Razvoj motiva ruskega nemira omogoča figurativni niz, vključno s fonetiko, ritmom in intonacijo verza. V pesmi »Reka se razlije. Teče, lenobno žalostna ...« podobi lenobne reke ustreza razširjeni tok samoglasnikov. Druga kitica, ki prekine mirno intonacijo, se začne z zvonkim vzklikom "O, moja Rus!" in v pesem vnese motiv poti. Četrta kitica se začne z kratke fraze, ki dajejo ritmu pesmi hitrost in čustveno vsebino - občutek tesnobe: »Naj noč. Pojdimo domov. Osvetlimo stepsko daljavo z ognji.« Nato je bila v umetniški sistem uvedena podoba gibanja - stepska kobila. Sedma in zadnja kitica razkriva temo tragedij in njihovega premagovanja: »Sončni zahod v krvi! Iz srca teče kri! / Jokaj, srce, jokaj ... / Ni miru! Stepska kobila / Galopira!« Tako je pesem dinamična tako zaradi menjave motivov kot zaradi specifičnih likovnih prijemov. Ta čustvena konstrukcija lirskega govora se imenuje poudarek.

Cikel uporablja različne pesniški metri: jamb, trohej, amfibrah. S pomenskega vidika so pomembni glagoli gibanja, ki ustrezajo temi zgodovinsko pogojenega stremljenja Rusije (»Naša pot - s puščico starodavne tatarske volje / Prebodla nam prsi«): »muhe, leti«, »gre, gre«, »brzi v galopu«, »dvignil se je kot oblak«, »oddrvel« itd. Pogosto sredstvo cikla je metafora: »reka se je razprostrla«, »kozolci so žalostni« , »prestrašeni oblaki«, »Megla je izginila z meglo« itd. Blok se zateka k leksikalnim ponovitvam, na primer v pesmi »Spet s starodavnim hrepenenjem ...«, ki daje ciklu izraz: »Divje strasti so izpuščeni / Pod jarmom pokvarjene lune« na koncu druge kitice in »Jaz pa s prastaro melanholijo / Kot volk pod pokvarjeno luno« na začetku tretje kitice. Premi govor je uveden v pesniška besedila. Pomembno Za razkrivanje vsebine cikla se predvajajo reminiscence iz kronike "Zgodba o pokolu Mamaeva".

V prvi pesmi cikla "Na Kulikovem polju" je pesnik naslovil Rusijo: "Žena moja!" V pesmi »Vklopljeno železnica...” (1910) domovina je bila povezana s podobo dekleta »v barvnem šalu, vrženem čez pletenice«. Enak motiv smo videli v "Rusiji". Zamisel o ženski mentaliteti v Rusiji je precej tradicionalna; izraža se v delih slovanofilov, razvija v konceptih filozofov Srebrna doba- Vl. Solovjova, V. Rozanov, N. Berdjajev. V pesmi »Rus« (1906) je lirski junak svojo domovino dojemal kot žensko: »Ti si izjemna tudi v sanjah. / Ne bom se dotaknil tvojih oblačil.” V pesmi »V gosti travi boš z glavo izgubljena ...« (1907) se je domovina ponovno pojavila v podobi ženske: »Z roko te bo objela, s kito jo spletla / In, mogočna, bo rekla: "Zdravo, princ." V "Jesenskem dnevu" (1909) je lirski junak rekel revni državi: "Oh, moja uboga žena."

V Blokovi zavesti se je ta tradicija utrdila zaradi odnosa do ženskega kot varčevalnega. Toda v pesmi »Na železnici« se bolj sliši tema človekove odgovornosti za svojo domovino, za njeno rešitev. Prevladujoči motiv pesmi je vest, občutek krivde lirskega junaka za brezskrbno mladost, za brezbrižnost do ljudske Rusije: »Tako je nekoristna mladost hitela, / izčrpana v praznih sanjah ...« Lirski junak si očita nepozornost na človeške težave: “Toliko pohlepnih pogledov vrže / v zapuščene oči vagonov.”

Takšne posplošitve prispevajo k simbolizaciji specifično situacijo- prva kitica predstavlja žanrsko sliko:

Pod nasipom, v nepokošenem jarku,
Leži in izgleda kot živ,
V barvnem šalu, vrženem na njene pletenice,
Lepa in mlada.

Naslednji dve kitici vsebujeta zgodbo o dekličini običajni poti skozi gozd do železniške ploščadi, o tem, kako je srečala drčeče vlake, ki v pesmi simbolizirajo tuje in mikavno življenje: »Morda kdo od tistih, ki mimoidoče / Bo pogledal natančneje z okna.” V Blokovi pesmi je prepoznavna reminiscenca iz Nekrasove "Trojke": mlada kmetica "pohlepno" gleda na cesto, po kateri je hitel kornet. V obeh pesmih je v realistično opisani vsakdanji situaciji skrita tema nepovezanosti, odtujenosti dveh svetov – kmečka Rusija in Rusijo prosvetljenih razredov. Blok krepi besedilne asociacije s šesto kitico:

Samo enkrat husar, z neprevidno roko
Nasloni se na škrlatni žamet,
Z nežnim nasmehom se ji je narisal...
Spodrsnilo mu je in vlak je odbrzel v daljavo.

Ti isti fragmenti Blokove pesmi razkrivajo še eno reminiscenco - iz "Vstajenja" L. Tolstoja. To se nanaša na epizodo, v kateri služkinja Katjuša Maslova, ki pohlepno kuka skozi okno kočije, tam vidi mladega gospodarja Nehljudova, ki jo je zapeljal. Primerjaj: »Katjuša<...>Pokrila sem se s šalom, se pobrala in stekla na postajo.<...>Katjuša je, čeprav je dobro poznala cesto, izgubila pot v gozdu in prispela do majhne postaje.<...>Ko je zbežala na peron, ga je Katjuša takoj zagledala v oknu vagona prvega razreda. V tem vagonu je bila še posebej močna svetloba. Dva častnika brez frakov sta si sedela nasproti drugega na žametnih foteljih in igrala karte.<...>Eden od igralcev je vstal s kartami v rokah in začel gledati skozi okno.<...>"Vlak bo peljal pod vagonom in to je to," je medtem pomislila Katjuša ... Tematika ljubezni združuje tudi obe besedili: »Z ljubeznijo, z blatom ali s kolesi / Zdrobljena je - vse boli.«

Pesem uporablja tehnike, kot so ponavljanje (situacija, opisana v prvi kitici, se ponovi v peti kitici: »Jon, žandar je poleg nje ...«), metonimija (»Molčali so rumeni in modri; / v zelene so jokale in pele«), metafora (melanholija je »žvižgala«, »puste oči kočij«), elipsa, tj. izpad besede v besedni zvezi (»Zaspani so stali za okni«), primerjava (drvečega vlaka in drveče mladosti).

Tema življenjskih odnosov liričnega junaka je tesno povezana s temo Rusije. Lirski junak tretje pesniške knjige (1907-1916) je bil zahteven do sebe, njegovo nezadovoljstvo s svojim življenjem je raslo, kar se je izrazilo v temi brezdelne duše in njene odgovornosti. Posebno razumevanje je dobila v delih z elegično tradicijo, ki ustreza intimi, razmišljanjem o smislih življenja, lastno življenje, o osamljenosti itd.

Njegova poezija je razvila idejo o intrinzični vrednosti življenjskih trenutkov. Tema pesmi »Prikovan sem na gostilniški pult ...« (1908)- nepreklicnost trenutkov, nostalgija po prehiteli sreči: na trojki so jo »odnesli v srebrni dim«, utopili »v snegu časa, v daljavi stoletij«. Motiv utripajočega življenja je izražen v značilnih likovnih detajlih: zvok zvonov, »srebrni dim«, trije »vreči iskre« itd. Sreča je spremenljiva, po njej se je v usodi lirskega junaka začelo obdobje apatije in pomanjkanja volje: »Dolgo sem bil pijan. vseeno mi je«; je v primežu duhovne krize.

Antiteza stanj veselja in apatije se izraža v nasprotju fonetičnih nizov, zvoki zvonjenja besede »srebro«, »sreča«, »odnesen«, »v snegu«, »iskre«, »zlati tok« so v nasprotju z gluhimi: »In ti, duša ... gluha duša ... / Pijan pijan ... Pijan pijan ...« Za razkrivanje teme sreče so bili uporabljeni gibalni glagoli: »odnesti«, »leteti«, »prevzeti«, »vreči«; statična podoba malodušja se izraža v brezglagolskih frazah.

Ista čustva so se odražala v elegiji "Noč, ulica, svetilka, lekarna ..." (1912). Urbani »nesmiselni in lesk»Poleg dobesednega pomena ima tudi asociativni pomen: obstoj lirskega junaka je nesmiseln, bivanje je nesmiselno. Žejen po združitvi svojega notranjega sveta in spontanih družbenih gibanj Rusije je Blok akutno doživljal stanja statičnosti, ki so bila po njegovem mnenju podobna smrti. Zato je v pesmi vrstica: »Vse bo tako. Ni izida«; zato je zadnji verz prosta ponovitev prvega verza: "Lekarna, ulica, svetilka." Tudi smrt ne bo spremenila večnega ponavljanja (»In vse se bo ponovilo kot nekoč«) podob sveta. Življenje, opisano v tej pesmi, je brezdogodkovno, motiv gibanja pa je predstavljen v pomanjšani različici, izražen v čustveno negativni podobi »ledenega valovanja kanala«. Pesem je vključena v cikel "Plesi smrti".

Sodelujoč v usodi domovine, lirski junak doživlja obdobja tako obupa kot duhovnega, čustvenega preporoda. Leta 1913 moderno življenje dežela se je pesniku zdela absurdna. Svojemu stanju je skušal povrniti »pogumno voljo«, »ustvarjalno voljo«, ki si jo je zapisal v svoj dnevnik: »Osvojiti vsaj majhen prostor zraka, ki ga dihaš po svoji volji ...«, »Kako muči vest! Gospod, daj mi moč, pomagaj mi.” Pesnikovo disonanco z dobo, neizpolnjena upanja na harmonijo pesnikove duše in glasbo dobe so mu dojemali kot tragične.

Blokov občutek ruske moderne kot brezčasnosti je bil tudi tragičen. V pesmi, ki jo je napisal daktil "Umetnik" (1913) svetovni dolgčas, ki je postal znamenje časa, je pesnika obsodil na ustvarjalno nezadovoljstvo. Tema pesnika in množice je zdaj interpretirana na svoj način: pesnik poje, da bi ugajal množici, brez navdiha (»krila so pristrižena, pesmi so na pamet učene«). Lirski junak, ki poskuša premagati »smrtni dolgčas«, stremi k vpogledu v nekaj novega; in čeprav so njeni obrisi nejasni: ali »angel leti«, ali »rajske sirene pojejo pesem«, ali jablanov cvet se kruši, »ali vihar z morja«, se pesnik za nekaj časa vrne k strasten odnos do življenja, ki ni več monotono, temveč večdimenzionalno: "Zvoki, gibanje in svetloba se širijo." Toda dolgčas življenja premaga. Kompozicija pesmi uporablja antitezo; upanje je postavljeno v nasprotje s pogubo »neznanih sil« in ustvarjalno pogubo pesnika, njegovega uma z njegovo dušo. Blok je v umetniški sistem pesmi uvedel tragični simbol pesniške ustvarjalnosti: ptica, ki "leti, da bi rešila dušo", je zaprta v kletki, zdaj "ziblje svoj obroč, poje na oknu."

Toda življenje na deželi je pesnika spodbudilo k navdihu, tako pesniškemu kot državljanskemu, kar vidimo v pesmih cikla "Jambik" (1907-1914). "Oh, noro želim živeti ..." (1914) priča o Blokovi veri v lastne moči. Pesnik je premagal pesimizem, izražen v »Umetniku«. Želi živeti s skrbmi dobe. Zdaj ni le pevec odrešilnega ženskega principa, naloga njegove poezije je »ovekovečiti vse, kar obstaja, / počlovečiti neosebno, / utelesiti neuresničeno«. Vidimo, da je lirski junak, ki preživlja svojo »trilogijo utelešenja«, sposoben živeti v sožitju s svojim časom in zanj prevzeti odgovornost. V njegovi poeziji ni romantične odmaknjenosti lirskega junaka od vrveža sveta in »težak spanec življenja« mu ni v breme.

Ciklus »Jambi« vključuje tudi pesem »Zemeljsko srce se spet ohladi ...« (1914), v katerem sta mir in »lepa udobja« v nasprotju z ljubeznijo lirskega junaka do ljudi, željo po aktivnem prodoru v življenje, pripravljenostjo na požrtvovalnost: »Ampak s prsmi se srečam z mrazom«, »Ne! Bolje je poginiti v hudem mrazu!« Napisana v žanru kitic s štirimi verzi, jambskim tetrametrom in strofično končnico, značilno za vsako kitico, je izražala civilno različico teme o namenu pesnika in poezije, v kateri je patos združen z dramatičnim, konfliktnim razpoloženjem. Pesnik je pripravljen z jezo prebrati v očeh ljudi »žig pozabe ali izvolitve«, a doživlja tudi »nesrečeno ljubezen« do njih, kar razlikuje Blokovo rešitev teme pesnika in množice od njene interpretacije. Puškina v pesmih »Pesniku«, »Pesnik in množica« in Lermontova v »Preroku«. Cikel »Iamba« je liričnega junaka zajel kot osebo, ki jo je Blok v enem od svojih pisem Andreju Belemu označil za »družabno«, »pogumno gleda svetu v obraz ... za ceno izgube dela svoje duše. ” Enako idejo o sintezi javnega in osebnega je izrazil v pesmi Slavčev vrt (1915).