Pesmi-avtografi Gennadyja Aige. Evgenij Stepanov. Predstavitev za lekcijo o delu G. Aiga "Umetniški svet Aige" Gennady Nikolaevich Aigi kratka biografija

Čuvaški pesnik Gennady Nikolaevich Aigi se je rodil v vasi Shaimurzino, okrožje Batyrevsky v Čuvašiji, v družini podeželskega učitelja. Po diplomi na Batyrevski pedagoški fakulteti leta 1953 je vstopil na Literarni inštitut v Moskvi. Več kot deset let je delal v Državnem muzeju V. V. Majakovskega, kjer je raziskoval delo tega ruskega pesnika.

Aigine prve knjige so bile objavljene v poznih 50-ih v čuvaškem jeziku; Vse do 60. let je pisal v domačem jeziku. Kasneje je bil krajši čas dvojezični pesnik, v prvi polovici 60. let pa je v svojem delu povsem prešel na ruščino.

Aigina ustvarjalna usoda je zapletena in nenavadna. V pesnikovi domovini je bila njegova poezija dolgo zamolčana ali omenjena v negativnem kontekstu. Vendar so bila njegova dela zelo cenjena v tujini. Leta 1972 je Aigi postal nagrajenec Francoske akademije za prevod antologije "Pesniki Francije" v čuvaški jezik. Štirinajst njegovih knjig je izšlo v tujini v tujih jezikih; v ruščini so pesnikova izbrana besedila leta 1982 v Parizu izdala kot ločena knjiga. Šele v zgodnjih devetdesetih letih je širok krog ruskih bralcev dobil priložnost seznaniti se z izvirno poezijo Aige: leta 1991 in 1992 sta v Moskvi izšli dve njegovi obsežni zbirki - "Tukaj" in "Zdaj vedno sneži".

Osnova Aiginega dela je njegova domača folklora, čuvaško literarno izročilo, ki izvira iz dela M. Sespela, ruska književnost in tradicije francoske nadrealistične poezije (predvsem Baudelaira in Eluarda), ki jih je poglobljeno razumel pri prevajanju antologije » Pesniki Francije«. Na stičišču teh na videz tako različnih pesniških tradicij se je rodil svetel fenomen, ki ga imenujemo Aigina poezija.

Poezija Gennadyja Aige ima bogato kulturno podlago. Čuvaški pesnik se v svojem delu obrača na podobe pesnikov B. Pasternaka in D. Burliuka, umetnikov K. Maleviča, V. Tatlina in M. Chagalla, ruskega filozofa N. Losskega in z njimi vstopa v medkulturni dialog. Aigi je eden redkih sodobnih ruskih pesnikov, ki v svoji poeziji zavestno in dosledno razvija tradicijo francoskega nadrealizma in ruskega simbolizma.

Prosti verz asociativnega tipa, ki ga uporablja Aigi, odseva izvirnost in enkratnost njegovega pesniškega mišljenja.

Aigina poezija se morda sprva zdi težka in nenavadna za razumevanje. Njegove pesmi je treba brati premišljeno in počasi, da bi prodrli v svet pesniških in zgodovinsko-kulturnih asociacij, ki jih pesnik živi. Ključ do razumevanja Aiginega dela vidimo predvsem v razumevanju posebnosti izvirnega asociativnega mišljenja čuvaškega pesnika in avtorjevih načinov pesniškega izražanja svojih najglobljih misli.

Literatura:
1. Literatura narodov Rusije. Sankt Peterburg, Založba: Izobraževanje, 1995.

Aigi Gennady Aigi Kariera: Pesnik
Rojstvo: Ruska vas Šajmurzino, 21.8.1934 - 21.2
Gennady Aigi je čuvaški in ruski pesnik in prevajalec. Rojen 21. avgusta 1934. Gennady Aigi je eden od voditeljev sovjetske avantgardne umetnosti 1960-1970, ustvarjalec ruskega pesniškega nadrealizma. Večkrat je bil nominiran za Nobelovo nagrado za književnost.

Gennady Nikolaevich Aigi se je rodil 21. avgusta 1934 v vasi Shaimurzino v Čuvašiji. Do leta 1969 je nosil priimek Lisin, ki ga je njegov oče, podeželski učitelj, prevajalec A. S. Puškina v čuvaški jezik, prejel v sovjetskih časih v procesu rusifikacije. Aigin dedek po materini strani je bil zadnji duhovnik v vasi. Eden od pesnikovih prednikov je čuvaško besedo haikhi (tisti) izgovarjal brez začetnega glasu in tako je nastal družinski vzdevek Aiga, ki je pozneje postal pesnikovo programsko umetniško ime.

Gennady Aigi je začel pisati verze v čuvaščini, nanj sta vplivala M. Sespel (1899-1922) in P. Khuzangaya (1907-1970). Od leta 1949 je objavljal v čuvaški periodiki. V letih 1949-1953 študiral na Pedagoški šoli Batyrev, leta 1953 je po nasvetu Khuzangaija vstopil na Literarni inštitut poimenovan po. A. M. Gorkyja, kjer je študiral na seminarju M. A. Svetlova.

Leta 1958 je izšla njegova prva pesniška knjiga v čuvaškem jeziku, istega leta pa so ga izključili iz inštituta zaradi pisanja sovražne pesniške knjige, ki je spodkopavala temelje metode socialističnega realizma. Leto kasneje je prejel diplomo inštituta, potem ko je predložil prevode za zagovor. Srečanja z B. L. Pasternakom, ki je mlademu pesniku svetoval, naj preide na ruski jezik, so igrala veliko vlogo za G. N. Ko se je Aigi naselil v Moskvi, je v letih 1961-1971. delal v Državnem muzeju V. V. Majakovskega kot višji bibliograf, vodja izosekcije. Gennady Aigi je sestavil popoln prikaz ikonografije Majakovskega, sodeloval pri organizaciji razstav K. Maleviča, V. Tatlina in drugih mojstrov ruske avantgarde. Od leta 1972 se ukvarja samo z literarnim delom, pesniško ustvarjalnost pa združuje s prevajalskim in kompilacijskim delom. Leta 1968 je izdal v čuvaščino prevedeno antologijo Pesniki Francije, ki predstavlja pesmi 77 avtorjev iz dvajsetih let 15. stoletja. (leta 1972 prejel nagrado Francoske akademije). Leta 1974 je izdal antologijo Pesniki Madžarske, 1987 Pesniki Poljske. Antologija čuvaške poezije, ki jo je sestavil Gennady Aigi in opremila s svojim predgovorom, je izšla v prevodih v madžarščino, italijanščino in britanščino.

Ruski verzi Genadija Ajge so dolgo izhajali le v tujini. Prva velika knjiga Pesmi 19541971 je izšla leta 1975 v Münchnu; Leta 1982 je pariška založba Syntax izdala Aigino pesniško zbirko Zaznamovana zima. Od leta 1962 so njegovi verzi začeli izhajati v prevodih v tuje jezike, najprej v periodičnem tisku, od leta 1967 pa v knjižnih izdajah na Češkoslovaškem, v Nemčiji, Švici, Franciji, Angliji in drugih državah.

Od leta 1987 je Genadij Aigi začel objavljati v domovini, leta 1991 je izšla prva knjiga njegovih pesmi v Rusiji. Leta 1990 je prejel državno nagrado Čuvašije. K.V.Ivanova je leta 1994 postala ljudska pesnica Čuvašije. Leta 1997 je v Čeboksariju potekala mednarodna konferenca, posvečena pesnikovemu delu, edinstven kongres aigistov z vsega sveta. Leta 2000 je Gennady Aigi postal prvi nagrajenec Pasternakove nagrade, ustanovljene v Rusiji. Njegova mednarodna priznanja vključujejo Evropsko Petrarkovo nagrado (1993), naziv Poveljnik reda umetnosti in književnosti (Francija, 1998).

Aigino inovativno delo je neposredno izven konteksta ruske literature druge polovice 20. stoletja. R. Jacobson ga je označil za izjemnega pesnika sodobne ruske avantgarde. Genadij Ajgi je tisti, ki v moderni poeziji ne predstavlja niti modernističnega niti postmodernističnega, temveč dejansko avantgardno načelo (katerega nosilec je še V. A. Sosnora). Za svoje ustvarjalne predhodnike Genadij Ajgi šteje V.A. Hlebnikova, K.S.

V poeziji Genadija Aige je bil organsko uresničen prehod v prosti verz, ki ga je sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja za rusko poezijo napovedal Yu.N. Aigin prosti verz je popolnoma brez kančka eksperimentiranja; ne gre za zaplet metričnega verza, temveč za primitivno pesniško obliko, ki v avtoričinih minimalističnih delih doseže včasih skrajno preprostost. Gennady Aigi pripisuje velik pomen poetični grafiki: oblikovanje besedilne strani je vključeno v umetniško strukturo dela.

Preberite tudi biografije znanih ljudi:

Genadij Krasnikov Genadij Krasnikov

Pesnik, kritik, publicist, literarni kritik, izredni profesor na Literarnem inštitutu. A. M. Gorki.

Zadeva:"Svet Gennadyja Aige - svet duhovnosti."

Vrsta lekcije: uvodna lekcija.

Cilji:

seznaniti študente z deli G. Aiga;

opaziti umetniške značilnosti pesniškega sveta G. Aiga;

gojiti ljubezen do pesniške besede.

Oprema: portret pesnika, knjižna razstava, glasba za meditacijo, reprodukcija Ciurlionisa "Resnica", Malevič "Črni kvadrat", eksponati za simbolni muzej.

Metodične tehnike: pogovor o domači nalogi, igra vlog - tiskovna konferenca, vabilo v muzej detajlov, predstavitev pesmi, analiza del.

NAPREDEK POUKA

Življenje je tišina
Poezija je tišina

G.Aigi

I. Organizacijski trenutek

II. Učiteljeva beseda

– Vabimo vas na otvoritveno lekcijo. Ime G. Aiga je za nas novo, neznano in skrivnostno. Epigraf lekcije bodo umetnikove besede: »Življenje je tišina. Poezija je tišina.” Svet G. Aiga v teh vrsticah. Vsak človek, ne glede na njegov okus in poglede, ima trenutke, ko stopi v neposredni dialog z vesoljem, s kozmosom, z Absolutom, ko jasno sliši tišino in se nanjo odzove s Tišino. Svet G. Aiga! Kakšen je? Ga bo G. Aigi spustil v svoj pesniški prostor? (Uvod v cilje lekcije).

– Našega pesnika pozna ves planet, v Evropi, ZDA in na Japonskem je izšlo 59 njegovih knjig. G. Aigi je dobitnik nagrade francoske akademije, državne nagrade Chuvash, imenovane po. K. Ivanov, nagrada poimenovana po. Francesca Petrarke, zlata krona Struških večerov poezije, nagrada im. B. Pasternak.
Leta 1994 je prejel naziv ljudskega pesnika Čuvašije, leta 1998 je prejel najvišjo francosko nagrado na področju kulture - naziv "poveljnik reda umetnosti in književnosti". Leta 2006 je bil eden od nominirancev za Nobelovo nagrado za književnost.

III. Igra vlog "Tiskovna konferenca s pesnikom"

– Predstavljajmo si, da smo na tiskovni konferenci s pesnikom G. Aigijem (usposobljeni učenec odgovarja na vprašanja razreda, kjer sta razkrita biografija in delo G. Aigija). Priporočila: študent mora obvladati čuvaški jezik, najprej si mora ogledati DVD film in preučiti kritične članke. Primeri vprašanj, predlaganih za tiskovno konferenco:

– Povej mi, kje si bil rojen?

– Kdo so bili vaši starši?

– Je Aigi psevdonim ali priimek?

– Kako se je imenovala vaša prva zbirka?

– Kateri pisci oziroma pesniki so vplivali na razvoj vašega literarnega ustvarjanja?

– Se vam ne zdi, da je vaša ustvarjalnost absurdna?

– Preberi svojo najljubšo pesem.

Eden od učencev bere "Zdaj Jurassic" iz zgodnje G. Aige.

V. Knjižna razstava. Zgodba bibliografa

VI. Analitični pogovor

– G. Aigi je nekoč zapisal: »Nekoč sem opustil dialog z bralcem, opustil sem čuvaški in ruski jezik ter poskušal ustvariti svoj jezik. To so »hieroglifi Boga«. Moje pesmi so jezik v jeziku. Kako naj najdem ključ do njih? Skozi intuicijo, trenutek, vzdih. Moja umetnost je sinteza umetnosti: poezija + glasba + slikanje.«
Pesmi G. Aiga so nenavadne. Zato delo G. Aiga tako dolgo ni bilo priznano. Njegovo delo je bilo imenovano absurdno (delovanje z literarnimi izrazi "avantgarda", "simbol", "free libre").

1. Analiza pesmi "Pesem - naslov"

metulj,
leteti čez stisnjeno polje...

– Kako razumete to pesem?

2. Delo s ključnimi besedami »Kaj je metulj? (človeška duša).

3. Barvna simbolika, let itd.

Reprodukcija Ciurleonisove slike "Resnica". Na tem platnu so upodobljeni molji, ki letijo proti ognju in gorijo. Obstajajo začetne in končne resnice. Vsak ima svojo pot do resnice, mnogi se na poti do nje opečejo. Ta metulj čuti trenutek obstoja. Razume: za končno resnico ni meja.

VII. Predstavitev pesmi

Vsak učenec dela na pesnikovih delih, izbira simbole in oblikuje idejo dela.

– Potopitev v besede-vrstice ob nenavadni glasbi (meditacija) učenci odkrijejo neznano »jaz«. Ključno besedo napišemo na list papirja, ga pritrdimo na tablo in razložimo izbiro. Tako vidimo, da v delu G. Aiga prevladujejo motivi Svetloba in senca, Sneg in polje, Resničnost in spanec, Zvoka A in I, znaki »:«, »-« in »+«, sveče in krogi, Vrtnice in marjetice itd. G. Aiga nima črne barve. To barvo zamenja s Shadow. Polje je naseljeno z božanstvom, blizu je nebeškim bogovom - Sulti Tura, na Polju so bile žrtve. Boginja Ana je bila svetnica. Za G. Aiga je Polje dežela očetov, kraj svobodnega duha.
A.P. Khuzangai, eden od raziskovalcev dela G. Aiga, ugotavlja: »Zvok »A« je začetna črka njegovega priimka. “A” – polnost diha, odprtost, bleščeč svet. "A" je neskončnost vsega življenja.

VIII. Vabilo v muzej likovnih značilnosti dela G. Aiga.

Beseda iz muzejskega "turističnega vodnika".

– Naš muzej je nenavaden. Z detajli in simboli bodo naši eksponati pripovedovali o pesnikovem umetniškem svetu. Prvi eksponat je široka hrastova deska. To je simbol težke usode »neželenega« pesnika. Pooseblja široko dušo, moč jezika in predstavlja oviro, oviro na poti spoznavanja pesnikovega duhovnega sveta.
Muzej predstavlja kroniko življenja G.N. Aigi. Nič manj zanimiva ni galerija portretov našega muzeja. Vidite svoje najbližje tovariše: P. Khuzangai, V. Mitta, B. Pasternak. Imeli so pomembno vlogo pri razvoju literarne ustvarjalnosti.
Zdaj pa se obrnemo na simbolično sliko: odprto okno. Kaj predstavlja ta risba? Za nas je to priložnost, da vstopimo v svet pesnika. Privlači s svojo negotovostjo. Vodi nas do spoznanja življenja, lepote narave, ljubezni, sreče.
Naslednji eksponati našega muzeja so slike znanega umetnika naše šole, učenca 11. razreda G. Mishina. Njena vizija dela G. Aiga je padla na list papirja.
Nedvomno je mojstrovina dela G. Aiga delo "A". Obstaja priložnost, da se seznanite z izvirnikom (reprodukcija slike za delo avtorja samega).

IX. Spoznavanje ustvarjalnih del.

Rojstvo pesnika. Pesem Saše Fedotove.

»Ko sem se začel seznanjati z deli G. Aiga, sem bil resnično prestrašen, tako nerazumljiva so mi bila. Toda zahvaljujoč delu "Pesem - Naslov" sem se zaljubil v njegovo delo. To mi je omogočilo, da sem napisal več pesmi, od katerih eno želim prebrati.”

Stari hrast molči
vrane kričijo,
veter bije, dež biča
a-a-a-a-a - izbruhne
bolečina, zamera, grenkoba,
črna, črna...
bela
svetloba
Mavrica, oblak, bela
Svetloba
Zvezde, vesolje
daleč stran ...
In tukaj je življenje, toplina
Svetloba-oh...

Beli list –
lepota…
nenadoma metulj
odletel.
Ali vidite
tam
Otrok joče
Oh ne
ni ga več tam
In tam
Poglej
oblak lebdi,
plava in
utopljen.
Kakšna lepotica...

X. Povzetek lekcije

– Likovni detajl in simbolika v delu G. Aiga sta večplastna in mnogoplastna. Simboli so ključ do pesnikovega dela. Delajte na sestavljanju cinquaina (to je pesem, sestavljena iz petih vrstic, v katerih oseba izraža svoj odnos do teme). Prva vrstica je ena ključna beseda. Drugi sta dva pridevnika, ki označujeta delo G. Aiga. Tretji - trije glagoli, ki prikazujejo dejanja, koncepte. Četrti je kratek stavek. Peta – ena beseda-simbol, asociacija na ime G. Aiga.

Lekcija se konča s pesmijo v čuvaškem jeziku »Kachka Turache« G. Aiga.

XI. domača naloga.

– Pisno odgovori na vprašanje »Zakaj G. Aigija imenujemo pesnik prihodnosti?«

Iz knjige usod. Genadij Nikolajevič Aigi (priimek ob rojstvu Lisin, kasneje spremenil priimek v družinsko ime - Aigi), Čuvaš.

21. avgust 1934, Shaimurzino, okrožje Batyrevsky, Čuvaška avtonomna sovjetska socialistična republika - 21. februar 2006, Moskva).

Slavni čuvaški in ruski pesnik, prevajalec. Starejši brat pisateljice Eve Lisine, oče skladatelja, violinista in glasbenika Alekseja Aige, pa tudi igralke in VJ Veronice Aige.

Eden od voditeljev sovjetske avantgardne umetnosti 1960-1970, ustvarjalec ruskega pesniškega nadrealizma. Veliko je prispeval k popularizaciji čuvaške poezije in čuvaške kulture v svetu.

Dobitnik nagrade Andreja Belyja (1987), Pasternakove nagrade (2000, prvi nagrajenec), nagrade Francoske akademije (1972), Petrarkove nagrade (1993) itd. Poveljnik reda za književnost in umetnost (1998).

Razbiti spomini 1

Ni visok, čokat, morda je bolj pravilno - korenast(?) - ker od korena, s kosom sivkastih las, upadlim, oglatim obrazom, posutim z globokimi gubami, neverjetno prodornostjo, z rahlo potkanostjo, pogledom - ne , ne spomnim se ga - varovalka je v tvoji duši, Aigi.

Na predvečer odhoda iz Pariza v Grenoble, na obisku pri prijatelju, umetniku Nikolaju Dronnikovu, sem poslušal, kako je, ko je nalagal drva na kamin, vztrajno ponavljal - prvi , ki bi ga morali videti - Aigi. Zdi se, da je Nikolaj, ki ni zamudil niti enega opaznega srečanja s svojimi rojaki - pisatelji, pesniki, glasbeniki, ki so izjemno ustvarjali v različnih žanrih in tehnikah, v "ruskem Parizu" še posebej zaslovel kot portretist izseljenstva, čeprav je ni prezrl gostujočih gostov, kot sta Vysotsky ali Richter ...

Aigi! Ne pozabi o njem ! - je vztrajal Nikolaj, kot da se na službeno potovanje ne odpravljam kot novinar in voditelj literarnih oddaj ruskega uredništva RFI, ampak kot nekakšen neofit, ki odkriva neznani svet. Zaskrbljenost je bila naivna in ganljiva hkrati. Seveda ob zavedanju, da je sodeloval pri založniškem delu pri izidu Aigine prve zbirke v Franciji »Zaznamovana zima« 3 , potem, če ne prej, določen z nekaterimi neznanimi horoskopi v Aigiju - genij , ne bi smela biti užaljena zaradi njegove želje, da bi me »porinil« k pesniku.

Medtem, kar sem prebral v »Zaznamovani zimi« in pred tem v nemški izdaji »Pesmi 1954-71« 4 , ne glede na to, kako je našlo odmev v moji duši, se je zdelo v veliki meri namišljeno. Sintaksa pridobljena. Ali je bila kriva moja gluhost za tovrstne novotarije, ali pa - navsezadnje sem ljubil marsikaj od Hlebnikova, Davida Burljuka, zgodnjega Majakovskega, Šeršenoviča, Kručeniha - je bilo tukaj nekaj drugega, priznam, ne vem. Res je le, da sem se z Aigino poezijo, poezijo, ki je v osnovi zelo lahkotna in globoko tragična, zares prepojila ob neposrednem poznanstvu avtorja, ko sem ga poslušala brati svoja besedila – tiho, pogosto na meji šepeta, s premori. v katerem je dihal in stepski prostor, s poudarjanjem soglasnikov, ki so zveneli kot oddaljeni udarci tamburice, dolgotrajnimi samoglasniki kot odmev ... Prav v Genadijevih ustih so se zapisale njegove elipse, oklepaji, nenavadno postavljena dvopičja, nenavadni presledki in premiki med vrsticami so se zame spremenili iz slovničnih znakov, za papir - v kategorijo neke nove realnosti. Ušesom in očem se je razkril mojstrov edinstveni dar. Navidezna praznina in odsotnost sta bili napolnjeni z zvokom, vsebino, pomenom. Večstranski pomen. Drevo v mrzlem vrtu, zasnežena polja, višine neba, trkanje, škripanje, kričanje - vse, odmeva, tvori enoto, je dobilo božanski status, v smislu ne verskega, ampak ustvarjalnega smisla, ko umetnik, s pomočjo materiala, ki mu je na voljo, uteleša ekstazo zlitja s svetom tistih okoli nas ali tistih, ki so - po spominu, od prednikov - občutili, spoznali.

S tem ko se je Aigi razkril, mi je odprl nov svet. Realnost spremenila v privid. Mirage - v resničnost.

Hkrati, prežet z njegovim figurativnim sistemom ali pa se v nekaterih primerih šele približujem razumevanju tega, kar je avtor želel povedati, še vedno ne morem razumeti, s čim si je prislužil slavo velikega ruskega pesnika. v različnih jezikih- od Anglije do Japonske, ker prevajanje tega, kar je celo v samem ruskem jeziku včasih izraženo s pol namigom, ni samo težko, ampak ... kako to izraziti natančneje: ni očitno...

Lastna vrednost. Se pravi nekakšna izolacija, ki ima notranji smisel, logiko in neodvisnost obstoja. To razumevanje v zvezi z besedilnimi enotami ni vedno očitno. Včasih da. Včasih ne. Moj intervju z Genadijem, vključen v zbirko »Ujeti glasovi« pod naslovom »V iskanju samodragocene besede«, je prav zaradi tega povzročil precej negativen odziv pri njem. »Zame ni »intrinzične« besede! Moramo spremeniti ime,« mi je pisal. Napisal sem, žal, ko je prišlo do objave, ki je imela dva vira in je načeloma popolnoma natančno reproducirala vprašanja in odgovore, in v istem pismu uvedla nekatere spremembe, ki so postale tudi težko izvedljive 5 . Nimam posebne želje razpravljati o tej temi. Morda bi bilo to smiselno - z njim. Z Geno. Tistega, ki je odšel, ni mogoče vrniti. Ne za zgodovino naših odnosov, o tem ne govorimo - za razumevanje nekaterih njegovih pogledov je to verjetno zanimivo.

decembra Grenoble. Mesto, katerega zidovi starih hiš in vodnjaki se spominjajo Stendhala; mesto, ki se mu Alpe tesno približujejo, ga varujejo pred prepihom in ustvarjajo nekakšno posebno, zračno modrikasto s sivo atmosfero. Kako se je človek, ki mu je že od otroštva blizu horizontala (stepa), počutil v bližini vertikale (gore)? Kaj je čutil Aigi, ko se je prvič znašel ne samo v tujini, ampak v Franciji, deželi, ki jo je ljubil, kulturi, katere literaturo je blagoslovil? Njegova prva pomembna publikacija, ki je izšla v Čeboksariju v čuvaškem jeziku, je bila: "Franci poetesam" - Antologija francoske poezije 15.-20. stoletja. Med prijatelji v 60. in 70. letih je bilo veliko Francozov: Leon Robel, Antoine Vitez, Rene Char, Henri Michaud, Veronica Losskaya ... Kar pa je pomenljivo in pomembno, je, da povezani z Genadijem prijazni, niso bili vedno blizu drug drugemu, včasih pa celo raje na distanci drug od drugega ... Kljub temu, odprt za stike, prijazen in preprost, se zdi, da Gennady ni opazil ali ni želel opaziti takšnih nesoglasij med njima, bil je vesel, da vidi in bil vesel novih srečanj. Toda morda, kot se mi je zdelo, se je od vseh, ki jih je takrat srečal v Grenoblu, njegov stari moskovski prijatelj Vadim Kozovoj, ki je emigriral v Francijo, izkazal za bližjega in dražjega od drugih. Človek z usodo političnega zapornika v poststalinskih časih, izjemen poznavalec francoske književnosti, dolga leta tesno – miselno, intelektualno – povezan tudi z, recimo, Šarom in Michaudom, kot Gena, ki je prijateljeval s Hardžijevim, pisatelj, prevajalec, znanstvenik, pesnik, Vadim je pred dnevi nastopil "ruski pesniki" kot član francoske delegacije, seveda pa je bil mojster - ruski, evropski ...

Gena in Vadim ... Dva izobčenca, dva velika ruska pesnika »na stranskem tiru«, dva, ki se nikoli nista prerivala blizu državnih kadi. Od oblasti odtujeni, za časa življenja necenjeni... Kako dobro, da sta si tam, takrat lahko bila blizu! 6

V okviru pesniških nastopov se spomnim (še vedno gre za Grenoble), kako je velika skupina vseh šla v cerkev Sainte-Marie-d’en-Haut. Mrak pod oboki, osvetljen s svetlimi svetilkami, majhen prostor z mikrofonom, ki se mu približujejo pesniki. Prihaja Vadim ... Sedim v eni izmed ne najbližjih vrst. jaz poslušam Nenadoma zraven mene - v pol šepetu - ali vprašanje ali pripomba Voznesenskega, ki je sedel poleg mene in se nagnil k meni: "Preprosto ne razumem: Kozova - resnično pesnik?..«.

Zakaj nekaj vznikne iz preteklosti, nekaj ostane v senci?

Aigi v Grenoblu. Tam se mi je nekako še posebej vtisnilo v spomin. Ali zato, ker je bilo to prvo srečanje, ki je trajalo več dni, ostali pa so kot da padli v tirnico spoznavanja. Vendar je verjetno bolje, natančneje, ne govoriti o "kolenicah" - o bliskovitih srečanjih. Naprej, po Alpah, v Parizu, v Hiši radia, kjer je Genadij (skupaj z Voznesenskim) na mojo pobudo in željo sodeloval pri performansu-koncertu - v znak solidarnosti z žrtvami potresa v Armeniji. 7 ...

O nekaterih drugih takih "izbruhih" - malo naprej.

Tukaj bom naredil majhno digresijo o Dronnikovu. Nikolaj, ki se je v zadnjih letih spoprijateljil z Geno, je po lastnih besedah ​​napisal in narisal štiristo portretov pesnika, izdal celo goro njegovih zbirk v majhnih ročno izdelanih izdajah - in tako: začetek njunega osebnega poznanstva se je začelo ravno po armenskem večeru v Radijski hiši. Ko se je program končal, se je manjša družba - moja žena in jaz, Nikolaj, Genadij in profesor na Sorboni Michel Aucouturier - odpravila domov, v predmestje Creteila. Takrat je bilo veliko različnih pogovorov in pesmi ... In fotografije so ostale kot spomin - ena pogosto utripa na internetu (Nikolaj, Genadij in jaz). Moja žena ga je naredila.

Creteil! Ja, tudi pika na spominski kartici. 17. nadstropje. Panorama ceste in jezera - malo levo. Ko je Gena tisti večer prenočil pri nas, je naslednji dan napisal dve ali tri vrstice na več listov "Twin Fields" 8 :

S tabo sem - resnično - d O ma! -

in - šeevčeraj: bil

- nad Creteilom: taka luna! -

kot bi se delček odlomil -

"Rusko" - ali kaj podobnega -

duše!..

takole, -"Živeti moraš" ... -

in zakaj točno "potreba"?..

izvoli,

Evelina, Vitalij, -

je bil - Aigi.

Sanje - Francija.

Kasneje sem ga jaz v mislih ogovoril:

...Slišim in vidim, Gena, kot tvoje listje v polju-stepi

besede hitijočrede,

kot okoli ognja, šamansko pleše s senco,

pike in črtice utripajo lunin tamburin.

To izpostavljaeviden očesu, nato v oblaku, kot v tatarski obleki,

bila je že znana v vaših deželahePolovci...

In moja, kot lučka iz Tishinke, decembra v Creteilu

se spomniš?.. 9

Mimogrede, v Creteilu, čeprav v drugi četrti, je takrat živel čudovit umetnik Misha Roginski, tudi eden od starih Geninih znancev. Bilo mu je na njegovem prvem obisku v Parizu, utrujen od skrbništva Leona Robela, ki ga je zaščitil (Robelu res ni bilo všeč, da je pesnik, ne da bi ga opozoril, pogosto hodil k raznim starim prijateljem - očitnim sovražnikom sovjetskega režima, emigrantov, in pil 10 ...) - Gena je pobegnil. Ne spomnim se točno, koliko časa je porabil za takšen tek, a ker je Robel doma pustil potni list in vozovnico 11 , tako ali tako nisem mogel dolgo ostati pri Miši. Danes se, ko se spomnim te epizode, ki spominja na vodvilj (z nekaj Genjinimi stvarmi, na hitro stlačenimi v kovček in torbe, s topotom nog in vpitjem na vhodnih vratih), nasmehnem. Potem je bil občutek grenkobe.

Ja, čas teče, čas teče ... Nekaj, gledam okoli, vidim, nekaj manjka.

Aigi v Parizu ... Ne več v Parizu svojih prvih korakov, ampak v razvitem prostoru, kamor je začel ne tako redko zahajati v 90. letih. Na tej stopnji se žal ne spomnim točnih datumov ali vseh krajev. Tukaj je vse fragmentarno: spet srečanja pri nas doma in pri Nikolaju, na govorih, predstavitvah ...

Tukaj se sprehajava po Latinski četrti, klepetava o...ničem, neke neumnosti. Nič se ne zgodi - luže, luči, samo dobro ...

Tukaj - v eni od neoglašenih pariških pisarn, kjer je bilo v sovjetskih časih mogoče brezplačno dobiti prepovedane publikacije v ruščini ... Genadij s trepetom in veseljem vzame izdaje Šalamova Imkova, knjige ruskih filozofov in teologov ...

Tukaj - kjer se ne spomnim, kako je bilo iz vrečke, se pojavi vprašanje: "Poslušaj, kako je Misha Geller? Moramo ga obiskati ..." Misha je Mihail Yakovlevich Geller ...

Tukaj je Genin večer v Beaubourgu - čudovit plakat, ki ga je naredil Nikolaj...

Tukaj - ob vznožju hriba Montmartre, v "La Halle Saint-Pierre", spet poezija, tam - Aleksej, Genin sin, s svojo violino dviguje snežni vihar v dvorani, vse se vrti, kot na kakšnih Chagallovih platnih!. .

Ker nisem poznal Gene v Rusiji, sem med našimi srečanji v Franciji seveda prosil za pogovor o tem, kako mu je uspelo ohraniti ne le sebe - osebnost in pesnika v ni najbolj ugodno časi za kulturo in svobodno ustvarjalnost, za prebijanje ledu problemov, kar pomeni, sicer ne zelo velike, a vseeno polnopravne publikacije - v domovini. Spomin mi je ohranil posamezne epizode iz teh zgodb in nekatere sem že poskušal čim bolj obnoviti, kot - o, veselje! - Ko sem pregledal svoje arhive, sem našel Geninove strani, od časa do časa rahlo porumenele, - odgovore na svoja vprašanja. Ko je vse pretipkal na pisalni stroj, tu in tam je imel nekaj ročno napisanih vstavkov, jih je poimenoval »Podaljšek pogovora« in pripisal datum: 25. julij 1990 G . Vprašanj, na katera mi je odgovoril na mojo željo, žal nisem shranil (šlo je za pismo iz Moskve), zato jih bom tukaj okvirno orisal, da dam dolgoletnemu dialogu neko strukturo. Kot običajno smo v svojem osebnem nagovoru ohranili »ti«, v vsakem intervjuju pred mikrofonom ali za tisk smo, spoštljivo do poslušalca in bralca, komunicirali na »ti«. Torej, Aigine vrstice, ki še niso bile objavljene, s popolnim upoštevanjem izvirnika (vključno s citiranimi in podčrtanimi besedami, ločili itd.):

Glede "ledu problemov" ... sem že naveličan govoriti o tej temi. V rusko govorečem prostoru s svojo »nedopustno« poetiko kvarim, tako kot prej, tako domačo sivo pesniško igro kot »neoklasično«.

Zdaj se veliko govori o »moderni, enotni ruski poeziji«. Je res enotna - poleg vsega pozitivnega ima še eno lastnost - vseobsegajočo provincialnost. Kdo se v Evropi prepira o »svobodnem verzu«, o »današnji avantgardi«? Zbudili smo se prepozno /če smo se sploh zbudili/.

Uredniki, založniška politika v ZSSR - vse to je morda le nekaj sekundarnega pomena. Glavna stvar: naša družba sploh agresivno do nenavadne besede, ki se identificira z nečim tujim in nevarnim. In zdaj ... - naj se začnejo navajati na to, vsaj občasno srečajo tako besedo, - vsaj nekje.

Tukaj sem bil objavljen le v nekaj obrobnih revijah. Od "debelih" revij, samo "Prijateljstvo narodov", so se po dveh letih preučevanja mojih "nenormalnosti" odločili, da se iz neznanega razloga zgodi tudi "to". Na splošno sem vztrajal dolga leta in se spominjal Faulknerjevih besed, da »smo se morali naučiti pisati sami, po lastnih zamislih in ne po navadi«.

- No, kako je delovalo v omejenem prostoru?

- Mi /mislim na pisatelje in umetnike naše druge, “underground kulture”/ smo že desetletja navajeni živeti po Zekovsky Načelo: "Ne čakaj, ne sprašuj, ne upaj."

V sovjetske revije in založbe nisem hodil s prošnjami; moji prijatelji so tu in tam prinašali moje pesmi. In tako so pred dvema letoma in pol pri založbi Sovremennik začeli pripravljati mojo knjigo.

Od založbe nisem zahteval ničesar, kmalu pa sem prekršil še dve jetniški načeli: začel sem čakati in upati.

Knjiga bi morala iziti po vseh možnih obljubah že pred letom dni. Končno so maja letos rekli, da ni papirja.

"Brez papirja" ... - to je hkrati res in ni res. Za "prijatelje" je papir vedno in povsod in očitno se ne bom nikoli osvobodil občutka svoje odtujenosti do katere koli sovjetske institucije-institucije / naj bo to založba, naj bo to Zveza pisateljev, vse te institucije so še vedno zame kot policijska postaja /.

Skratka, zdaj je popolnoma nejasno, ali bo moja knjiga sploh izšla pri moskovski založbi Sovremennik. 12 .

- Ne bo Zveza pisateljev nikoliVni pomagalo, ali ne pomaga?

Zveza pisateljev je ravnodušna do mene, tako kot jaz do njega.

Edina stvar: z upoštevanjem evropskih kulturnih organizacij je Komisija za tujino Zveze pisateljev od konca leta 1988 dalje izdajala vizume za moja potovanja v tujino, in to v celoti na stroške vabilcev. Včasih zavrnejo, kot da niso članice Unije (lani jih niso spustili v Nemčijo ali Jugoslavijo).

- VerneGrem proti poeziji. Če bi vam postavili vprašanje, kako lahko določite njegovo quinessence, npreposebnosti?

Specifičnost poezije? Očitno, če rečem "od začetka", to pomeni pozornost do življenja. In da bi bil izraz tega do neke mere nujen – za druge.

- Razmerje poezijein- ideje, ideologije?

Tam pred mojim oknom potrpežljivo živi in ​​umira breza. Tudi sam bi se rad naučil potrpežljivo umirati. V povedanem je nekaj videza "ideje". A ideologija je nekaj povsem drugega. Določena ozkost »moči tega sveta« - bodisi v imenu »prosperitete« družb po lastni presoji bodisi za njihovo zatiranje - zavoljo lastne »ne-neintegrativne« moči.

Ali je »ideologija« nebo in zemlja? In rad bi živel z njimi. Je na tem kaj "verskega"? No, tudi »resnica«, razumljena »religiozno«, ni ideologija.

-Trenutne spremembe v državi - ali nekako vplivajo na vaš notranji pogled na svet?

Nobena »perestrojka«, nobena »glasnost« ne spremeni dolgoletnega toka mojega življenja, recimo temu v »ustvarjalno-eksistencialnem« smislu. Lahko moti. In moje »delo« je preprečiti, da bi te sile /»perestrojka« in »glasnost«/ vdrle v tekoče skrito gibanje moje ustvarjalne usode - nič zunanjega ne sme zmotiti njene notranje izolacije. To je vse. In »novi trendi« v založništvu ... Enako sem daleč od njih kot prej, ne razumem kaj dosti v nič.

Ne glede na to, kako težke so bile razmere v Rusiji v bližnji preteklosti in ne glede na to, kakšne spremembe so se obetale, mnogi na Zahodu že poznajo pesnika Aigija ... Kolikor je bilo VJe pomembno objavljanje v tujini?

Vloga zahodnih založb v mojem življenju je bila res rešilno. Vedel sem, da sem potreben vsaj nekje, nekomu, kljub temu so do mene prišli odzivi meni neznanih »duš in src«. Najpomembnejša objava je bila prva Ruska izdaja mojo knjigo profesorja Wolfganga Kazaka me je rešil ne samo v "relevantnosti", ampak tudi v "perspektivi" / čeprav je knjiga "delovala" v zelo omejeni sferi, je - obstajal/.

- Težko je govoriti o življenju, preživetem zunaj njegovega celovitega toka. Toda vsak ima nekaj posebej nepozabnih trenutkov. Če je mogoče, o njih ...

Čudovito, "nebeško" otroštvo z očetom - prijateljem, "zavetnikom", pesnikom / on, podeželski učitelj, je bil eden prvih prevajalcev Puškina v čuvaški jezik /. Od petega leta starosti me je intenzivno učil ruski jezik.

Depresivna osamljenost brez njega /moj oče je umrl na fronti leta 1943/. Nekaj ​​let sem hodil na polje, da bi videl, ali oče prihaja po cesti ... ali se vrača.

Potem - strašna lakota leta 1946. Tretjina naše vasi je izumrla. Ljudje so padali in umirali kar na ulicah. Doživel sem občutek brez primere - pomanjkanje usmiljenja do njih.

Zgodaj umrla mati. Morda je njena podoba nasploh osrednja v vsej moji poeziji. Vse sočutje do ljudi /kolikor je to zame mogoče/ je bilo utelešeno v tem, kar sem nekoč rekel: »Na splošno, ljudi zame je to na koncu le muka in trpljenje moje mame v tem, kar je bilo Anti-Life.”

lahko šepeta tudi vžigalica

Svet je jemal vase - in zdelo se je, da drobtine

v mraku je tolažilno grel kruh

svetloba - ki izhaja v srca

(...zakaj pa ne?..) - in roka je bila obremenjena s tišino

vedno bolj "viden":

oko

kot v izvir... - padajoč... - (začeli so se odtisi stopal

zrnat

prvi

drsenje - kot navkreber!

- ... šumenje - Njegov pogovor ... skozi nas

tukaj: s svetom)

Namesto pisma

s p o i m i t v o i m i - kdaj

kot žaga

malevičevsko

med vrtnicami Raspaila... - in to je sporočilo

iz Tverske ravnine

več kot samo "moje"! - kot da vrana beseda

v starem snegu!.. (ti in jaz, prijatelj moj

zakopati to v sebi

navsezadnje - Surikovskega)

Čakanje v Ivryju

in - spet tvoja

vstop v pariško stanovanje

kot da

samonabiranje v zraku

megla in prah)

tempelj - "neka" Tula ... in

jaz - utapljanje

v snežno pelinovo žalost ... o sanje:

roka - drobljenje

(kot da

v človeški zgradbi)

Druga - v cvetoči megli

žalosten Monet... - pripravljam se

iz daljnih ruskih črepinj

približevanje sanj... to je vse v sebi

(»karkoli že je«)

Graditi-graditi..... - (platna na steni

kot po stari poti

premikanje vozičkov).

Genadij Nikolajevič Aigi(priimek ob rojstvu Lisin, nato priimek spremenil v družinsko ime Aigi, Gennady Nikolaevich Aikhi (Lisin); 21. avgust 1934, Shaimurzino, okrožje Batyrevsky, Čuvaška avtonomna sovjetska socialistična republika - 21. februar 2006, Moskva) - Čuvaški in ruski pesnik in prevajalec, Čuvaš po narodnosti. Starejši brat čuvaške pisateljice Eve Lisine, oče skladatelja, violinista in glasbenika Alekseja Aige, pa tudi igralke in VJ Veronice Aige.

Eden od voditeljev sovjetske avantgardne umetnosti 1960-1970, ustvarjalec ruskega pesniškega nadrealizma 2011. Veliko je prispeval k popularizaciji čuvaške poezije in čuvaške kulture v svetu. Ljudski pesnik Čuvašije (1994). Dobitnik nagrade Andreja Belyja (1987), Pasternakove nagrade (2000, prvi nagrajenec), nagrade Francoske akademije (1972), Petrarkove nagrade (1993) itd. Poveljnik reda za književnost in umetnost (1998). Večkrat je bil nominiran za Nobelovo nagrado za književnost.

Biografija

Rojen v vasi Shaimurzino v Čuvašiji v družini učitelja. Moj oče je umrl med veliko domovinsko vojno. Od mladosti je pisal poezijo v čuvaškem jeziku, leta 1953 je diplomiral na Batyrevski pedagoški šoli in vstopil na Literarni inštitut Gorkega, kjer je študiral na ustvarjalnem seminarju Mihaila Svetlova. Zbližanje z Borisom Pasternakom je Aigija pripeljalo do pozornosti sovjetskih tajnih služb, pod pritiskom katerih je bil marca 1958 izključen iz inštituta »zaradi pisanja sovražne knjige pesmi, ki je spodkopala temelje metode socialističnega realizma« (»Ordinary Čudež." V izvirniku prvič: "Prijateljstvo narodov", 1993, št. 12). Pod vplivom Pasternaka je Aigi začel pisati v ruščini in se tudi odločil ostati v Moskvi - in 10 let (1961-1971) je vodil izosekcijo v Državnem muzeju V. V. Majakovskega. Vzporedno s svojim izvirnim pesniškim delom v ruščini je Aigi veliko delal na prevajanju svetovne poezije v svojo domačo čuvaščino in ustvaril edinstvene antologije "Pesniki Francije", "Pesniki Madžarske", "Pesniki Poljske". Težko je podcenjevati vlogo Aige v svetovni propagandi čuvaške poezije in čuvaške kulture. Od zgodnjih šestdesetih let prejšnjega stoletja. Aigine pesmi so veliko objavljene v mnogih državah po svetu v ruščini in v prevodih v različne jezike; vendar se je v njeni domovini prva knjiga ruskih pesmi Aigi pojavila šele leta 1991 - in od takrat je Aigi trdno zasedla mesto najbolj kontroverzne in kontroverzne med starejšo generacijo ruskih pesnikov.

Ruski umetnik Igor Vulokh je zavzemal posebno mesto v življenju in delu Aige. Njuno prijateljstvo se je začelo leta 1961. Leta 1988 so v predgovoru k monografiji, ki jo je izdal Troels Andesen in je bila posvečena slavnemu nekonformističnemu umetniku Igorju Vulokhu, izšle pesmi Genadija Aige "Dvanajst vzporednic z Igorjem Vulokhom".

V letih 1997 in 2001 je bila na Vulokhovih osebnih razstavah v Moskvi organizirana skupna razstava z Aigijem "Strokes of Fire", posvečena 70. obletnici Nobelovega nagrajenca Tumasa Tranströmerja.

Aigino delo je pod močnim vplivom čuvaške in druge povolške folklore ter ljudske kulture na splošno; nenehno se obrača k najstarejšim arhetipom ljudske zavesti. Hkrati Aigi neposredno nadaljuje tradicijo ruske in zlasti evropske (predvsem francoske, pa tudi nemške, zlasti v osebi Paula Celana) pesniške avantgarde, kar je razvidno zlasti iz prav posebne vloge vizualno in grafično v njegovi pesniški zasnovi besedila, avtorjevim sistemom ločil, sintakso, ki se močno razlikuje od pogovorne sintakse, sistemom navzkrižnih motivov in ključnih besed, ki prehajajo iz besedila v besedilo (ta zadnja lastnost paradoksalno povezuje Aigino poezija ne s futurizmom, ampak s simboliko).

Skozi Aigino delo obstaja filozofsko nasprotje med idejo predmeta in njegovim utelešenjem, odnos, ki ga sam pogosto imenuje "dvojnik". Aigi je pesnik abstraktnih metafor, ki niso vedno razvozljive in puščajo možnost individualne interpretacije. V njegovih pesmih trčijo fragmentarne podobe in misli, pogosto izražene le v ločenih besedah, ki zaradi svoje izoliranosti otežujejo poskuse interpretacije. Kar je izjemno in inovativno v Aigini poeziji, ni pomenska igra, temveč resno iskanje novih, sodobnih sredstev jezikovne izraznosti, usmerjeno proti prazni, uhojeni funkcionalnosti, proti redukciji verza na mehanizem. Aigina poezija je duhovni protest v imenu prave človečnosti.

Sofia Gubaidulina, Valentin Silvestrov, Valentin Bibik, Alexander Raskatov, Victoria Polevaya, Iraida Yusupova in drugi so pisali glasbo na Aigine pesmi.

G. N. Aigi je umrl 21. februarja 2006 v Moskvi in ​​je bil pokopan na pokopališču v vasi Shaimurzino v okrožju Batyrevsky v Čuvašiji.