Otroške risbe za pesem Ruslan in Ljudmila. Čudovite ilustracije I.Ya. Bilibina

V bližini Lukomorye je zeleni hrast;
Zlata veriga na hrastu:
Dan in noč je mačka znanstvenik
Vse se vrti v verigi;
Gre na desno - pesem se začne,
Na levo - pripoveduje pravljico.
Tam so čudeži: škrat tava tam,
Morska deklica sedi na vejah;
Tam po neznanih poteh
Sledi živali brez primere;
Tam je koča na kurjih nogah
Stoji brez oken, brez vrat;
Tam sta gozd in dolina polna prikazen;
Tam bodo valovi pridrli ob zori
Plaža je peščena in prazna,
In trideset lepih vitezov
Od časa do časa privrejo čiste vode,
In njihov morski stric je z njimi;
Princ je tam mimogrede
Očara mogočnega kralja;
Tam v oblakih pred ljudmi
Skozi gozdove, čez morja
Čarovnik nosi junaka;
V tamkajšnji ječi princesa žaluje,
In rjavi volk ji zvesto služi;
Obstaja stupa z Babo Yago
Sama hodi in se potepa;
Tam kralj Kaščej zapravlja za zlato;
Tam je ruski duh ... diši po Rusiji!
In tam sem bil in sem pil med;
Ob morju sem videl zelen hrast;
Pod njim je sedela mačka, znanstvenik
Pripovedoval mi je svoje pravljice.
Ene se spomnim: te pravljice
Zdaj bom povedal svetu ...

pesem A. S. Puškina "Ruslan in Ljudmila"

Rojen 17. julija 1936 v mestu Grozni v družini umetnika. Ljudski umetnik RSFSR (1985), dobitnik nagrade Leninov komsomol (1970). Član Zveze umetnikov RSFSR od leta 1966. V letih 1952-1957 je študiral na umetniški šoli Palekh. Učitelji - F.A.Kaurtsev, A.V.Kotukhin, M.I.Shemarov, D.N.Butorin, A.V.Borunov. V letih 1957-1989 je delal v umetniških in proizvodnih delavnicah Palekh. Bil je predsednik krajevnega odbora, izvršni sekretar organizacije Zveze umetnikov in sekretar partijskega biroja. Od leta 1993 vodi ustvarjalno delavnico "Paleshane". Leta 1977 je prejel veliko zlato medaljo Mednarodne knjižne razstave, leta 1978 je bil odlikovan z bolgarskim redom Cirila in Metoda I. stopnje.

Ukvarjal se je z monumentalnim (Palača umetnosti v Ivanovu (1986), Palača pionirjev v Ivanovu in Mahačkali, internat v Anžero-Sudžensku, pionirski tabor v Mugreevu), gledališkim in dekorativnim slikarstvom, skupaj z ženo K.V ilustracije ("Sadko" (1974), "Zdravo, bratje!" (1978, diploma po imenu Ivan Fedorov), "Sin Rusije" (1981), "Ruslan in Ljudmila" (1983), "Življenje Jezusa Kristusa v Barve Palekha" (1995)), piše ikon. Teme del: folklora, revolucionarna, moderna, žanrski prizori, verski. Od leta 1958 sodeluje na razstavah.

Dela B.N. Kukulieva so shranjena v muzejih: GMPI, Državni ruski muzej, Voronež OKM, Ivanovo OKM, Državni zgodovinski muzej, GMENR, PGIA in KhMZ, Kašinski krajevni muzej, KhF Rusije.

Rojen 30. avgusta 1937 v Palekhu. Častni umetnik RSFSR (1974), ljudski umetnik Rusije (1999), nagrajenec državne nagrade Ruske federacije (1996). Član Zveze umetnikov RSFSR od leta 1966. Dedna slikarka, vnukinja I.I. Zubkova. Žena B.N. Kukulieva. V letih 1952-1957 je študirala na umetniški šoli Palekh. Učitelji - F.A.Kaurtsev, A.V.Kotukhin, M.I.Shemarov, D.N.Butorin, A.V.Borunov. Od leta 1957 je delala v umetniških in proizvodnih delavnicah Palekh. Leta 1975 je prejela diplomo pionirskega tiskarja Ivana Fedorova, leta 1978 - bolgarski red Cirila in Metoda 1. stopnje. Prejel veliko zlato medaljo na mednarodni knjižni razstavi (1977).

Ukvarjala se je z monumentalnim, gledališkim in dekorativnim slikarstvom, nakitom in skupaj z možem knjižno ilustracijo ("Sadko" (1974), "Zdravo, bratje!" (1978), "Sin Rusije" (1981), " Ruslan in Ljudmila" (1983) ), ikone. Predmeti del: folklora, zgodovina, literatura, krajina, žanrski prizori. Od leta 1958 sodeluje na razstavah.

Moskva, publikacija A.I. Mamontova, 1899. , 46, str. z bolnim. Vezana v založniško tkanino, z zlatim reliefom na sprednji platnici. Druga različica založniške prevleke: sestavljena je iz kartona in papirja na vrhu. 50,5x40,0 cm Besedilo pesmi je obdano s tankimi grafičnimi okvirji s pozlato; Izdaja je natisnjena na debelem, kakovostnem papirju v barvi slonovine!

"Ruslan in Ljudmila" je prva dokončana pesem Aleksandra Sergejeviča Puškina (1799-1837). Pesnik jo je napisal v letih 1818-1820, potem ko je zapustil licej. A.S. Puškin si je zadal nalogo ustvariti "junaško" pravljično pesem v duhu, ki ga je poznal iz francoski prevodi"Besni Roland" Ariosta; Navdihoval se je tudi pri Voltairu in ruskih literarnih pravljicah. Pesem je spomladi 1820 v odlomkih začela objavljati v Sinu domovine. Prva ločena izdaja je izšla maja 1820. S pojavom pesmi se je začela vseslovenska slava A.S. Puškin. Leta 1828 je A.S. Puškin je pripravil drugo izdajo pesmi, dodal epilog in na novo napisan slavni "prolog" ("Blizu Lukomorja je zeleni hrast ...").

Ta razkošna izdaja velikega formata, bogato ilustrirana s pozlačenimi kromolitografijami slavnega arhitekta in modernističnega umetnika Sergeja Maljutina (1859-1937), je jubilejna izdaja in je bila posvečena stoletnici rojstva A.S. Puškin. Objava pravljice "Ruslan in Lyudmila" se je izkazala za ne preveč uspešno delo za umetnika. Veliko formatno, razkošno darilno izdajo so krasile ilustracije enake velikosti, ki zavzemajo približno tretjino strani. Umetnik je v tej knjigi opustil črni obris. Barvna shema je postala temnejša: somrak temno modra, siva, zelenkasti odtenki, kot prej, bogato začinjeni s srebrom in zlatom. Te barve so skoraj na vseh ilustracijah tesno zaprle nebo, ga naredile skoraj trdnega, nepreglednega in gluhega; zmešane v gosto gosto gmoto, v katero so pogosto težko prodrle celo figure junakov in so se zdele na vrhu in se znašle zunaj tega kipečega barvnega prostora. Raziskovalec umetnikovega dela V. Pronin ugotavlja, da Malyutin v bistvu "ignorira vse, kar je v pesmi smešno", sledi besedam samega Puškina in v svojih ilustracijah prikazuje boj med dobrim in zlim. Sami liki junakov, ponekod bolj realistično narisani, so na nekaterih ilustracijah nenadoma pridobili teatralnost potez in konvencionalno secesijsko okrašenost, ki se je včasih s težavo vklopila v format ilustracij, ki jih je izbral umetnik. Besedilo pesmi je bilo zaprto v tanke, grafične, okrasne okvirje, ki so bili le malo povezani z ilustracijami. "Ruski slog" S.V. Malyutin se je zelo jasno manifestiral v ilustracijah za druga Puškinova dela: "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih" (1910), "O zlatem petelinu" (1913) in "Zgodba o ribiču in ribi", a na žalost ta dela niso bila nikoli izdana.

Dva pogojne črte pri ilustriranju Puškinovih pravljic sta se žanr in »pravljica« pravzaprav nenehno prepletala. To dokazujejo risbe V.M. in A.M. Vasnetsov, N.V. Dosekin in S.V. Malyutin, objavljeno v znameniti knjigi treh zvezkov P.P. Končalovskega, ki je izšla leta 1899 v Moskvi ob 100. obletnici pesnikovega rojstva, pa tudi duhoviti akvareli A.F. Afanasjev (avtor priljubljenih ilustracij za "Mali konj grbavec") za "Zgodbo o ribiču in ribi", ki je istega leta v Sankt Peterburgu izšla pri partnerstvu R. Golike in A. Vilborga.

Malyutin,Sergej Vasiljevič - ruski slikar, portretist, arhitekt, mojster izvirne ruske secesije. Rojen 22. septembra 1859 v Moskvi, v premožni družini proizvajalca. Ko je bil star tri leta, so mu umrli starši in ostal je sirota. Nato je otroštvo preživel v Voronežu, kamor ga je teta vzela za vzgojo; njen mož je bil preprost uradnik. Fantovo okolje in vzgoja nista prispevala k razvoju njegovega umetniškega talenta: študiral je na komercialni šoli, nato pa končal računovodske tečaje in služil kot uradnik v Voronežu. Konec 1870-ih. V Voronežu je potekala razstava Popotnikov. Ta resnična slika, ki so jo ustvarili izjemni umetniki, je na Sergeja Vasiljeviča naredila neizbrisen vtis; čutil je moč, da zamenja svojo neljubo službo in se loti slikanja.Leta 1880 je Malyutin službeno odšel v Moskvo, kjer se je ponovno udeležil razstave Popotniki. Bil je tako šokiran nad tem, kar je videl, da je, ko se je vrnil v Voronež, predal vse svoje zadeve in odšel v Moskvo ter se odločil, da bo postal umetnik. Kljub temu, da je bil rojen v tem mestu, mu je bilo tam vse tuje in zanimivo: način življenja, ljudje, arhitektura, kontrast med osrednjimi deli mesta in njegovimi predmestji. Za preživetje v veliko mesto, se je zaposlil kot uradnik in nato kot risar na oddelku Brestskaya železnica. Slikanja se je začel učiti sam, šele kasneje, ko je imel nekaj denarja, je začel obiskovati večerne tečaje na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Ta namenski, a skromen in sramežljiv mladenič si dolgo časa ni upal na izpit. sprejemni izpiti v šoli in ko sem se končno opogumil - študijsko leto se je že začelo. »Ko sem prišel v pisarno,« se je spominjal Maljutin, »sem tam srečal učitelja Evgrafa Sorokina in Pavla Desjatova. »Na podlagi česa vas lahko sprejmemo? - so me vprašali. "Navsezadnje je sprejem že ustavljen!" Toda jaz sem, ker ni bilo drugih argumentov v mojo korist, navedel enega, ki se mi je zdel neizpodbiten: "Sukhov, moj prijatelj, študira pri vas," sem rekel, "in ga bolje rišem!" Moje vedenje je očitno reklo več besed, pokazal je tako strastno željo po učenju, da me niso poslali zaradi neumnega prepira. Toda, nasprotno, nadaljevali so pogovor in si želeli ogledati risbe, ki so jih prinesli s seboj. Po pregledu dela so predlagali risanje kipa Miloške Venere, ki stoji v razredu figur, kar sem takoj začel. Čez nekaj časa, ko je šel v učilnico v polni velikosti k učencem, je pristopil Evgraf Sorokin in, ko je pregledal moje delo, vzel svinčnik in na risbo napisal: "Sprejmi." Tako je bil leta 1883 Maljutin sprejet kot prostovoljec v razred figur Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Sprva je študiral za plačilo, nato pa je bil za uspeh pri študiju oproščen plačila. Njegovi učitelji pri pouku figure so bili P.S. Sorokin in I.M. Pryanishnikov in v polnem razredu - E.S. Sorokin in V.E. Makovski.

Na žalost je mladeničev konflikt z Makovskim v zadnjem letniku pripeljal do dejstva, da je Malyutin, ko je diplomiral na fakulteti z mladoletnico srebrno medaljo(1888), diplomo prejel šele kot nerazredni umetnik (leta 1890). Začelo se je obdobje samostojnega iskanja v slikarstvu in večnega iskanja denarja. V teh letih je Malyutin ustvaril sliki »Kmečka deklica« (1890) in »Po odru« (1890) ... Toda kakšno delo je moral umetnik opraviti: poučeval je na moskovskem Elizabetinskem inštitutu, slikal etikete za kozarce šminke, pobarvani akvareli z zlato in srebrno barvo. Leta 1896 je skupaj s Korovinom ustvaril ploščo za severni paviljon na razstavi v Nižnem Novgorodu za Savvo Mamontova. Delal je kot dekorater v "Zasebni operi" Mamontova, kjer je oblikoval opere "Samson in Dilila", "Sadko" ... Poleg tega je umetnik delal na velikem zgodovinskem platnu na temo mongolsko-tatarske invazije. To delo je umetnika tako zanimalo, da je začel resno preučevati rusko antiko, obrt, posodo, vezenine in, ko se je začel zanimati za dekorativno in uporabno delo, je sam začel ustvarjati neverjetne gospodinjske predmete in pohištvo, najprej za osebno uporabo. družino, nato pa po naročilu. V teh predmetih, ki so hkrati umetnikov zaslužek in ustvarjalnost, so se med seboj organsko zlili motivi ruske umetnosti in umetnikova osebna domišljija. Leta 1890. Maljutin ustvarja scenografijo za opero S. I. Mamontova v Nižnem Novgorodu in nato za moskovsko zasebno opero. Ob koncu istega obdobja je ilustriral knjige A.S. Puškin. Leta 1896 je Malyutin S.V. postane član Moskovskega združenja umetnikov.

Malo znano dejstvo je, da je Sergej Malyutin eden od "očetov ustvarjalcev" znane ruske znamke - Russian Matryoshka. Na pobudo velikega ruskega industrialca, filantropa, mecena in poznavalca umetnosti Save Ivanoviča Mamontova (1841 - 1918) se je zbrala skupina uglednih ruskih umetnikov: I.E. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel in drugi.

Na Mamontovem posestvu "Abramcevo" blizu Moskve so bile ustvarjene umetniške delavnice, v katerih so izdelovali in zbirali predmete ljudske umetnosti, vključno z igračami. Za oživitev in razvoj tradicije ruskih igrač so v Moskvi odprli delavnico »Izobraževanje otrok«. Sprva so v njej nastajale lutke, ki so bile oblečene v praznična oblačila. narodne noše različne province (regije) Rusije. V tej delavnici se je rodila ideja o ustvarjanju ruske lesene lutke. V poznih devetdesetih letih 19. stoletja je lokalni strugar Zvezdočkin po skici umetnika Sergeja Maljutina obrnil prvo leseno lutko. In ko ga je Malyutin naslikal, se je izkazalo, da je dekle v ruskem sarafanu. Matryoshka Malyutin je bila deklica z okroglim obrazom v vezeni srajci, sarafanu in predpasniku, v pisanem šalu, s črnim petelinom v rokah.

Prva ruska gnezdilka, ki jo je izrezljal Vasilij Zvezdočkin in naslikal Sergej Maljutin, je imela osem sedežev: deklici s črnim petelinom je sledil deček, nato spet deklica in tako naprej. Vse figure so se med seboj razlikovale, zadnja, osma, pa je upodabljala povitega otroka. Zamisel o ustvarjanju snemljive lesene lutke je Malyutinu nakazala japonska igrača, ki jo je žena Savva Mamontova prinesla na posestvo Abramcevo blizu Moskve z japonskega otoka Honšu. Šlo je za figurico dobrodušnega plešastega starca, budističnega svetnika Fukuruma, v katero je bilo vdelanih več figur. Vendar pa Japonci verjamejo, da je prvo takšno igračo na otoku Honšu izrezljal ruski popotnik - menih. Ruski obrtniki, ki so znali rezljati lesene predmete, vgnezdene drug v drugega (na primer velikonočna jajca), so z lahkoto obvladali tehnologijo izdelave gnezdilnic. Načelo izdelave lutke za gnezdenje ostaja nespremenjeno do danes in ohranja vse tehnike obračanja umetnosti ruskih obrtnikov.

"Očetje" ruske lutke za gnezdenje:

filantrop Savva Mamontov, umetnik

Sergej Maljutin in strugar Vasilij Zvezdočkin

Dela S.V. Maljutin zavzema posebno mesto v likovni umetnosti Puškina. V poznih 1890-ih - zgodnjih 1900-ih je ilustriral »Ruslan in Ljudmila«, »Pesem preroškega Olega« in vse pravljice, z izjemo »Zgodbe o duhovniku in njegovem delavcu Baldi« in »Zgodbe o medved«. Malyutinove ilustracije so podobne njegovemu žanrskemu slikarstvu, poudarjajo narodnost pravljičnih likov, kmečke lastnosti niso podane le ženini Babarikhi in njenim hčerkam, temveč tudi Saltanu, bojarjem in lepi labodji princesi. Vendar se Malyutin ni omejil na vsakdanje interpretacije Puškina. Sama metoda njegovega ustvarjanja pravljične podobe je blizu Puškinu: pesnika je navdihnila folklora, umetnika ljudska umetnost, Puškinove podobe živijo v sijaju zlata, v barvni nasičenosti akvarelov in gvašev. Moskovski založnik A.I. Mamontov, brat znanega filantropa, je nameraval Puškinovo stoletnico proslaviti s serijo knjig z Maljutinovimi ilustracijami. Toda njegovi načrti niso bili v celoti uresničeni: objavljeni sta bili le "Zgodba o carju Saltanu" in "Ruslan in Ljudmila". Prva, ki je izšla leta 1898 v obliki malega ležečega zvezka, je bila med tistimi redkimi publikacijami, s katerimi povezujemo začetek preporoda. knjižna umetnost v Rusiji. Že samo Puškinovo besedilo je spodbudilo iskanje novih kompozicijskih rešitev za knjigo. V želji prenesti dinamiko pravljice, kjer "veter veselo šume, ladja veselo teče", prehaja iz enega razpoloženja v drugega, Malyutin skoraj na vsako stran postavi svetlo slikovito sliko in izmenjuje podrobne ilustracije z majhnimi risbami, ki lomijo stolpce besedila in pozornost usmerite na oznako dela. Izogiba se podrobnim portretnim značilnostim (navsezadnje jih tudi Puškin nima), ampak karakterizira junaka skozi plastičnost giba, psihološko pravilno gesto. V procesu priprave za tisk je Malyutin spremenil ilustracije: poenostavil je risbo, uvedel konturo in lokaliziral barvo. Ne gre samo za zahteve glede tiskanja. Mojster je estetsko dojel novo grafične tehnike. Osupljiv primer je "flota carja Saltana". Beli oblaki in jadra so tu orisani s togim obrisom, morje pa je obdano z gladkim ritmom ukrivljenih črnih črt. Ilustracija se lepo prilega listu in ga okrasi. Toda Malyutin je bil nedosleden in v večini ilustracij, ki ohranjajo skico, še vedno prevladuje slikovni princip. Delo pri založbi je ostalo kratkotrajna epizoda njegovega dela. Vendar mu to ne odvzema pomena. Medtem ko so kompozicije, kot je "Flota carja Saltana", v svojem slogu neposredno predhodile grafiki Sveta umetnosti, zlasti ilustracijam I.Ya. Bilibin, pri gradnji knjige kot celote je Malyutin predvideval dosežke sovjetskih umetnikov in med njimi takšne ilustratorje Puškinovih pravljic, kot je V.M. Konashevich in T.A. Mavrina. Hkrati pa se je zdelo, ne glede na to, kaj je umetnik ustvaril, knjigo ali kos pohištva, kot da vse njegove stvaritve izhajajo iz enega samega pravljičnega prostora, od koder »prehajajo isti zapleti, detajli vsakdanjega življenja in pohištva. strani knjig v zasnovo predstave, poslikave stolpov, balalajk ali okrašenega pohištva, ustvarjenega po njegovih risbah.” Tako je na primer pravljični konj potoval od subjekta do subjekta: bodisi se je pojavil v kulisah za opero Rimskega-Korsakova »Ruslan in Ljudmila« ali pa se je pojavil na koncu Puškinove pravljice.
Objava pravljice "Ruslan in Lyudmila" se je izkazala za manj uspešno delo za umetnika. Veliko formatno, razkošno darilno izdajo so krasile ilustracije enake velikosti, ki zavzemajo približno tretjino strani. Umetnik je v tej knjigi opustil črni obris. Barvna shema je postala temnejša: somrak temno modra, siva, zelenkasti odtenki, kot prej, bogato začinjeni s srebrom in zlatom. Te barve so skoraj na vseh ilustracijah tesno zaprle nebo, ga naredile skoraj trdnega, nepreglednega in gluhega; zmešane v gosto gosto gmoto, v katero so pogosto težko prodrle celo figure junakov in so se zdele na vrhu in se znašle zunaj tega kipečega barvnega prostora. Raziskovalec umetnikovega dela V. Pronin ugotavlja, da Malyutin v bistvu "ignorira vse, kar je v pesmi smešno", sledi besedam samega Puškina in v svojih ilustracijah prikazuje boj med dobrim in zlim. Sami liki junakov, ponekod bolj realistično narisani, so na nekaterih ilustracijah nenadoma pridobili teatralnost potez in konvencionalno secesijsko okrašenost, ki se je včasih s težavo vklopila v format ilustracij, ki jih je izbral umetnik. Besedilo pesmi je bilo zaprto v tanke, grafične, okrasne okvirje, ki so bili le malo povezani z ilustracijami. Umetnik je naredil ilustracije tudi za druga Puškinova dela: »Zgodba o zlatem petelinu«, »Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih«, »Zgodba o ribiču in ribi«, a na žalost ta dela niso bila nikoli ustvarjena. izpuščen. (Izvirne ilustracije za to knjigo je kupila princesa Teniševa (ki jo je umetnik naslikal kot svojeglavo kraljico) in jih odnesla iz Rusije. Njihovo bivališče je zdaj neznano.)

Tako se je v poznih 1900-ih - zgodnjih 1910-ih Maljutin vrnil k Puškinu in ustvaril nove ilustracije za Zgodbo o carju Saltanu, Pravljico o mrtvi princesi in Pravljico o zlatem petelinu. Ker v tem primeru ni delal za založbo, se ni zavezoval niti tiskarskim zahtevam niti nalogam objektivne refleksije. literarno delo. V svobodnih slikovnih kompozicijah je Maljutin ustvarjal variacije na Puškinove teme. Prizor predstavitve Dadona z zlatim petelinom je dobil povsem nenavadno interpretacijo. Astrolog se v njem ne pojavi kot orientalski modrec, temveč kot zahrbten dvorjan v evropski obleki. Dadonov videz razkriva njegovo nekdanjo moč (»Od mladosti je bil mogočen ...«). Arogantnega, arogantnega kralja dojemamo kot poosebitev tope sile. Toda satirična narava zgodbe ni postala glavna za Malyutina. Ilustracije za vrstice, ki opisujejo leno, zaspano kraljestvo (»Petelin z visoke pletilke ...«, »Kraljaj na boku«), so polne občudovanja patriarhata in mirne tišine. V naslednjih ilustracijah se razpoloženje žalosti in tesnobe poveča. List "Dadonova vojska" je navdihnjen z odlomkom, v katerem zvenijo epske note. Ritem verza, naštevanje - "brez pokola, brez taborišča, brez grobišča" - ustvarja sliko dolgočasnega premikanja po puščavski ravnini. Maljutinova ljubljena visoka točka nam je omogočil prenos prostranosti prostora zemlje in neba. Spodaj v ospredju je vojska, ki se odmika od gledalca v globino. Drugi načrt je prazen. Le jezdec na belem konju se dviga sredi položnega zelenega griča in kliče druge, naj mu sledijo. Vojska odhaja, čez hrib mora izginiti. Zdi se, da se premikajoča, slikovita gmota vojske širi in zapolnjuje sferično površino. Sivo rjav papir, ki je na mnogih mestih ostal nepobarvan, združuje zamolklo večbarvno paleto v svojem splošnem tonu. Poživijo jo zlati odsevi sončnega zahoda na nebu in čelade bojevnikov. V smislu lakonizma in popolnosti, celovitosti barvnih in kompozicijskih rešitev, to delo gravitira k sliki in je kljub svoji majhnosti dojeto kot epsko zgodovinsko platno.

Leta 1900 se je Sergej Vasiljevič Maljutin naselil v Talaškinu, posestvu princese M.K. Teniševa. Kneginja je pokazala veliko zanimanje za ljudske obrti in je z vsemi močmi prispevala k njihovi oživitvi. Sergej Vasiljevič je vodil umetniške delavnice do leta 1903; po njegovih skicah so rezbarji in tesarji izvedli notranjo in zunanjo dekoracijo zgradb v posestvu, v Moskvi in ​​Smolensku (od vseh stavb se je ohranila le hiša-knjižnica Teremok). Znani umetniki N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel je ustvaril skice za umetniške izdelke. Delo, opravljeno v delavnicah Talashkino, je postalo spodbuda za razvoj ruske umetniške industrije. V tem delu je Sergej Vasiljevič za osnovo vzel podobe ljudske umetnosti in se izognil slepemu tehničnemu kopiranju tradicij ljudske umetnosti. Zato Malyutin velja za utemeljitelja izvirne ruske secesije. Že ob koncu življenja je skušal povzeti svoje dosežke in poveličeval vlogo dekorativne umetnosti ter jo postavljal na enako raven kot ostale likovne umetnosti.Tudi leta 1900 je Malyutin postal član združenja umetnikov Svet umetnosti. Ime Sergeja Vasiljeviča se je več kot enkrat pojavilo na straneh revije "Svet umetnosti" in javnost se je vse bolj zanimala za umetnikovo delo.

Subjektivno dojemanje Puškina je značilno za umetnost poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. »...Če bi avtor sam videl ilustracije za svojo pesem, potem njegov vzklik: »Ja, točno tako sem razumel!«, je pa izjemno pomemben: »Tako razumeš !« - je zapisal S.P. Diaghilev v članku, posebej posvečenem ilustriranju Puškina. Ustvarjalna praksa je to paradoksalno izostreno misel bistveno prilagodila. V iskanju »svojega Puškina« so pesniki, literarni kritiki in umetniki odkrivali vidike njegove zapuščine, ki jih njihovi predhodniki niso opazili. Tako je Maljutin občutljivo dojel mogočno skrivnost "Zgodbe o zlatem petelinu", občutek tragične pogube Dadonovega kraljestva. V naslednjih desetletjih bo vizualna interpretacija Puškinovih pravljic, ki so postale last otroškega branja, povezana predvsem s publikacijami, predstavami in dekorativnimi slikami, namenjenimi otrokom. Dela Malyutina in nekaterih umetnikov njegove generacije nas spominjajo na možnost drugačne interpretacije Puškinovih podob. Pravljice so bile za pesnika poseben svet, svet jasnosti in naravnosti človeški odnosi. Začutil pa je utopičnost »obljubljene dežele«, ki jo je ustvaril, in zadnji cikel, »Zgodba o zlatem petelinu«, zveni v marsičem parodija glede na prejšnje. Umetniki poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja so lepoto ljudske umetnosti zoperstavljali vulgarnosti sodobne meščanske civilizacije in v njej iskali osvoboditev od svojega individualizma. »Zdaj sem spet v Abramcevu in spet me prešine, ne, ne, ampak slišim tisto intimno nacionalno noto, ki jo tako želim ujeti na platnu in v ornamentu. To je glasba celega človeka...« je leta 1891 zapisal M.A. Vrubel. Toda v njegovem času je bila harmonija patriarhalnega življenja še bolj izmuzljiva in nedosegljiva.

Vrubel ni želel ilustrirati Puškina. V večji meri je sledil glasbenim podobam Rimskega-Korsakova in jih drzno reinterpretiral v samostojna, globoko osebna dela. Leta 1900 je Rusko operno združenje v Moskvi uprizorilo »Zgodbo o carju Saltanu«, kjer je Vrubelova zasnova upodabljala veličastno podobo belega kamna Rusije. V zvezi s to produkcijo je slikar v poznih 1890-ih - zgodnjih 1900-ih dokončal več štafelajnih in dekorativnih kompozicij na teme Puškina in Rimskega-Korsakova ("Guidon", "Labodja princesa", "Labod", "Trideset- trije junaki”). V Vrubelovi Labodji princesi ni folklorne preprostosti. Občutki, podobni A.A. Blok, pojavi se tukaj v slikarju. Nekaj ​​skrb vzbujajoče skrivnostnega in krhkega je v fantastični srebrno-vijolični ptici, ki je, ko je z večernimi lučmi vabila na oddaljeno obalo, za hip obrnila svoj princeski obraz k gledalcu. Vendar pa je nemogoče popolnoma prikrajšati sliko, tako kot druga umetnikova dela na temo "Zgodbe o carju Saltanu", Puškinovega izvora. Zaplet in literarni motiv v veliki meri določata čar Labodje princese. Očarljiva podoba, ki jo je ustvaril Puškin, gre skozi različne vrste umetnosti - glasba, gledališče, najd novo življenje v čudovitem platnu."

Vrubel je bil rojen za vizualno utelešenje pravljice. Ni se soočal z enakimi ovirami kot umetniki, ki so skušali v slikarstvu ali grafiki poustvariti domišljijski svet s sredstvi potujočega vsakdanjega žanra ali akademske salonske umetnosti. Vrubel je imel redko sposobnost videti magično v spreminjajočih se oblikah resničnosti. Tako Puškinovi besedni podobi "triintrideset junakov v luskah, kot žar žalosti" najde vizualni ekvivalent v močnem ekspresivnem slikarstvu. Rumeno-roza telesa "morskih vitezov" na soncu so gneča na skalnatem grebenu, ki ga umivajo mogočni valovi deska. Oglata figura strica Černomorja je kot pečina. Bogatirji so v morski pokrajini tako naravni kot ribe v vodi, kot galebi nad zeleno-modrimi valovi, ki vrejo od rožnato-lila pene. Čudež nastane v samih elementih narave. Z imenom K.A. Korovin je povezan z odrskim življenjem Puškinovih pravljic. Leta 1903 je zasnoval produkcijo baleta L.F. Minkusovo "Zlato ribico" in se pozneje vrnil k tej ploskvi v ločenih skladbah. Leta 1909 je dokončal skice scenografije in kostumov za opero Zlati petelin, leta 1913 pa za Pravljico o carju Saltanu. S svojim optimizmom, folklorno spontanostjo drže, veselo prazničnostjo prizorov ljudsko življenje Izkazalo se je, da je Korovin blizu nekaterih vidikov Puškinovega talenta. Mnogi umetniki so se ob ilustriranju Puškinovih pravljic in del ustne ljudske umetnosti obrnili na starodavno rusko umetnost. Njegovi motiviki so podredili poetiko in stilistiko svojih del. To je akvarel A.P. Ryabushkin "Guidon gre na lov", iz leta 1899. Mojster je dosegel visoko duhovnost, izjemno kratkost, melodičen ritem linij in čistost barve, prežeto z duhom ikonopisja, opirajoč se na njegovo slikovno in grafično zgradbo.

Kot že prejšnjič, v konec XIX- v začetku 20. stoletja je nastalo veliko del, ki so površno interpretirale Puškinove pravljice, vendar so se v tem obdobju prvič pojavili izjemni listi in platna, ki so jim dali živo individualno branje. Hkrati se je začelo iskanje prostorskega izraza literarnega dela skozi umetnost knjige, zazrto v prihodnost. Nadaljevali so v Sovjetska doba na novih stopnjah razvoja umetnosti, novih stopnjah vizualne interpretacije Puškinovega dela.

Tako se je zgodilo, da v naši hiši slovanska mitologija ni bila nikoli posebej naklonjena; Veliko kasneje, v teku svetovne zgodovine umetniška kultura Resnično so me zanimale mitologije drugih ljudstev, do slovanskih pa sem ostal ravnodušen. Seveda so slovanske pravljice zavzemale najpomembnejše mesto v hiši, a umetnika in knjižnega ilustratorja, ki je slovel po čudovitih ilustracijah za pravljice, Ivana Bilibina, nisem nikoli srečal. Samo vse moje pravljice je ilustriral nekdo drug, ne tako nadarjen, ne tako občutljiv na »ruski duh«. Ravnokar berem knjigo »Mitologija starodavna Rusija", ki je bil sestavljen na podlagi del A.N. Afanasjeva, sem prišel v stik z veličastnimi deli I.Ya. Bilibina. Bila sem presenečena, navdušena, očarana ...

Verjetno sploh ne bom mogel najti prave besede, s katero bi opisal vtis, ki so ga te ilustracije naredile name. Sveže, svetle, izvirne, prefinjene, popolnoma nasprotujejo idejam o ruskem slogu, ki je obstajal v moji glavi, ki je nastala morda pod vplivom sovjetskih primitivnih podob in ilustracij. Dela I.Ya. Bilibina je prava umetnost, ki poleg znanstveno delo A.N. Afanasjev je dvignil slovansko mitologijo, ljudska umetnost v mojih očeh na isti ravni kot vsi miti in legende, ki so jih ustvarila druga ljudstva. Toda o Afanasyevu pozneje, ko bom prebral to ogromno delo, in zdaj o Bilibinu, o katerem je na moje presenečenje veliko več informacij o tujih virih kot v prostranosti RuNeta.

Baba Yaga, Sirin in Alkonost
Ohranjevalnik zaslona za ruščino ljudska pravljica"Vasilisa Lepa" 1900

Si želite neverjetne počitnice, ki si jih bodo vsi prisotni zapomnili? Najem avtobusa za zabave vam bo pomagal! Najemite klubski avtobus in navdušite vse svoje goste. Obletnica, rojstni dan, maturantska zabava, poroka - party bus je najboljša izbira za vsako priložnost!

Vasilisa Lepa
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Vasilisa Lepa". 1899

"Tukaj se je z veselo dušo poslovil od Yage ..."
Ilustracija za "Zgodbo o treh kraljevih divah in Ivaški, duhovnikov sin"A.S. Roslavleva. 1911

Baba Jaga

Vasilisa in beli jezdec
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Vasilisa Lepa". 1900

Kaščej Nesmrtni

Ohranjevalnik zaslona za pesem A.S. Puškina "Dve vrani". 1910

Frontispis "Zgodba o zlatem petelinu" A.S. Puškin. 1910

Sokol
Ilustracija za ep "Volga". 1927

Podvodno kraljestvo
Ilustracija za ep "Volga". 1928

Ivan Tsarevich in žaba
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico. 1930

"Tako je modrec stal pred Dadonom in iz vrečke vzel zlatega petelina."
Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A.S. Puškin. 1906

Konec ruske ljudske pravljice " Bela raca". 1902

Rajska ptica Alkonost

Rajska ptica Sirin
Risba za razglednico. 1905

Ivan Tsarevich in Firebird
Ilustracija za "Zgodbo o Ivanu Tsarevichu, Firebirdu in Sivi volk". 1899

Volga s svojo ekipo
Ilustracija za ep "Volga". 1902 Možnost

Črni jezdec
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Vasilisa Lepa". 1900

Rdeči jezdec
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Vasilisa Lepa". 1900

Ivan Tsarevich in poražena vojska
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Marya Morevna". 1901

Morozko in pastorka
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Morozko". 1932

Ruslan in glava
Ilustracija za pesem A.S. Puškin "Ruslan in Ljudmila". 1917

Ilya-Muromets in Svyatogor
Ilustracija za ep. 1940

Velikan pelje Ivana trgovčevega sina čez morje
Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Sol". 1931

Dan znanosti in ustvarjalnosti MBOU "Srednja srednja šolašt. 9 Cheboksary" ODDELEK ZA "RUSKI JEZIK IN KNJIŽEVNOST" "Ruslan in Ljudmila" A.S. Puškin v slikarstvu in glasbi" Znanstveni vodja Elena Sergeevna Petrova, učiteljica ruskega jezika in književnosti MBOU "Srednja šola št. 9 Čeboksari" Čeboksari - 2012 Vsebina Uvod……………….…………………………… … …………………………3 “Ruslan in Ljudmila” A.S. Puškin v glasbi……………………….4 “Ruslan in Ljudmila” A.S. Puškin v slikarstvu………………………7 Zaključek……………………………………………………………..18 Literatura………………………… ………………………………………….19 Namen dela je razmisliti, kako so teme in podobe pesmi »Ruslan in Ljudmila« A.S. Puškina so utelešeni v glasbenih delih in slikah. Za dosego tega cilja smo si zastavili naslednje naloge: 1. Analizirajte arije iz opere M.I. Glinka "Ruslan in Ljudmila". 2. Razmislite o naslovnici I.A. Ivanova, Palekh art Kotoukhina A.A., reprodukcije Somov K.A., I.Ya. Bilibina. 3. Ugotovi vlogo teh umetnin pri razumevanju dela. Med našim raziskovalno delo uporabili smo metodo analize in primerjave. "Ruslan in Ljudmila" A.S. Puškin v glasbi Že v življenju velikega pesnika M.I. Glinka se je odločil napisati opero Ruslan in Ljudmila v upanju na medsebojno sodelovanje. Toda na žalost je tragična smrt Puškina preprečila uresničitev teh sanj. Opera je nastala po pesnikovi smrti. Besedilo opere vključuje nekaj fragmentov pesmi, na splošno pa je napisano na novo. Glinka in njegovi libretisti so v skladbo vnesli številne spremembe znakov. Nekateri liki so izginili (Rogdai), drugi so se pojavili (Gorislava); Tudi zaplet pesmi je bil nekoliko spremenjen. Opera poveličuje junaštvo, plemenitost čustev, zvestobo v ljubezni, zasmehuje strahopetnost, obsoja izdajo, zlobo in krutost. Skozi celotno delo skladatelj prenaša idejo o zmagi svetlobe nad temo, zmagoslavju življenja ... Opera "Ruslan in Ljudmila" v 5 dejanjih (8 prizorov). Glinka je opero napisal več kot pet let dolgi odmori: Dokončana je bila leta 1842. Premiera je bila 27. novembra (9. decembra) istega leta na odru Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu. Libreto V. Širkova in M. Glinke Liki Svetozar, Veliki vojvoda Kijev (bas) Ljudmila, njegova hči (sopran) Ruslan, Kijevski knez , Ludmilin zaročenec (bariton) Ratmir, hazarski princ (kontralt) Farlaf, varjaški princ (bas) Gorislava, ujetnik Ratmir (sopran) Finec, dobri čarovnik (tenor) Naina, zlobna čarovnica (mezzosopran) Bayan, pevec (tenor) Černomor , zlobni čarovnik (brez govorov) Glava njegovega brata (zbor) B Dogajanje se odvija v Kijevu in pravljičnih deželah v času Kijevske Rusije.oyar, ljudje, deklice čarobnega gradu, sužnji Černomorja. Glavni konflikt - spopad med silami dobrega in zla - se odraža v glasbi opere zaradi kontrasta glasbenih značilnosti likov. Vokalni deli dobrot in ljudskih prizorov so spevni. Negativni liki bodisi nimajo glasovnih značilnosti (Chernomor) ali pa so upodobljeni z recitativnim »govorom« (Naina). Epski občutek je poudarjen z obilico zborovskih množičnih prizorov in lagodnim razvojem dogajanja kot v epski pripovedi. Analizirali bomo fragment iz arij in videli, kako skladatelj skozi glasbo prenaša značaj likov. Torej Ruslanova arija. »Daj mi, Perun, meč damaščanski ...« Zahvaljujoč tej glasbeni značilnosti lahko rečemo, da je junak odločen za boj, da je pogumen in pogumen. Te lastnosti je mogoče oceniti po koračniških intonacijah in durski lestvici. Toda Glinka začne arijo z drugo temo. Arija se začne z recitativom. (Poslušaj »O polje, ki te je posulo ...«). Koncentracija, zadržanost, trdnost duha, premišljenost dejanj - to so občutki, ki jih Ruslana izraža v tej glasbi. Za to temo je značilno epsko pripovedovanje. Arija izraža vitezove misli o življenju in smrti. Trpkost misli je poudarjena s temno, ostro obarvanostjo spremljave v počasnem tempu v molu. Vendar to še ni popoln opis Ruslana. Glinka svojega junaka obdari z drugimi lastnostmi. Prisluhnimo, kaj nam bo povedala naslednja epizoda arije. (Fragment iz arije "Oh, Ljudmila, Lel mi je obljubil veselje"). Junak je obdarjen z nežnimi občutki. Glasba zveni nežno in duševno. Ruslan se spominja svoje ljubljene. Glasba pomaga razumeti Ruslanovo razpoloženje in občutke. Ruslan je v operi prikazan ne le kot rešitelj Ljudmile, ampak tudi kot branilec ruske zemlje pred silami zla. Černomor pooseblja sile zla v pesmi A.S. Puškin. Zahrbtni, zlobni Černomor, sramota naše družine, rojen od Karle, z brado... ...Pameten kot hudič in strašno jezen. Še več, vedite, na mojo nesrečo, V njegovi čudoviti bradi je usodna moč ... Tako opisuje Černomora v svoji pesmi A.S. Puškin. Zdaj pa poglejmo, kako skladatelj sam označuje Černomorja. Glasba zveni grozeče, ostro, nenadno. Zaslišal se je hrup; nočna tema je osvetljena s trenutnim sijajem, vrata se takoj odprejo; Tiho, ponosno govoreč, Njegove gole sablje se iskrijo, Arapov hodi v dolgi vrsti, V parih, kolikor mogoče čedno, Nosi sivo brado; In s pomembnostjo za njo, Veličastno dviga vrat, grbasti škrat od vrat vstopi: To je bila njegova obrita glava, pokrita z visoko čepico, ki je pripadala bradi, predstavljamo si Černomorja kot grdega, majhnega, zahrbtnega, krutega. To je podoba zla. Za karakterizacijo podobe Černomorja M.I. Glinka izbere žanr koračnice, v katerem so opazni ostri poudarki, oglata melodija, prodorni zvoki trobent in utripajoči zvoki zvonov. Vse to ustvarja groteskno podobo zlobnega čarovnika. S pomočjo glasbe lahko skladatelj ne samo karakterizira like, ampak tudi pokaže, kako se dogodki razvijajo, pa tudi prenese razpoloženje. Kot dokaz analizirajmo prvo dejanje. Navdušuje s širino in monumentalnostjo svoje glasbene izvedbe. Akt vključuje številne številke. Bayanova pesem "Stvari so že zdavnaj" dnevi so minili«, ki ga spremlja ubiranje harf, ki posnemajo harfe, se vzdržuje v umerjenem ritmu, polnem veličastne umirjenosti. Bayanova druga pesem "There is a desert land" ima liričen značaj. Uvod (uvod) se konča z močnim veselim zborom "Svetlemu princu, zdravje in slava." Cavatina (pesem) Lyudmile "Žalostna sem, dragi starš" - razvit prizor z zborom - odraža različna razpoloženja deklice, igrive in graciozne, a tudi sposobne velikega iskrenega občutka. Zbor "Mysterious, Delightful Lel" obuja duh starodavnih poganskih pesmi. Prizor ugrabitve se začne z ostrimi orkestrskimi akordi; glasba dobi fantastičen, mračni pridih, ki je ohranjen tudi v kanonu »Kakšen čudovit trenutek«, ki prenaša stanje otopelosti, ki je zajelo vse. Dejanje okrona kvartet z zborom »O vitezi, hitro na prosto polje«, poln pogumne odločnosti. "Ruslan in Ljudmila" A.S. Puškin v slikarstvu Prva tiskana ilustracija za Puškinova dela je slika za "Ruslan in Ljudmila", naslovnica pesmi. Frontispis je risba, ki je postavljena na isti razpon kot naslov na sodo oštevilčeni strani. Frontispis prve izdaje je ustvaril I. A. Ivanov na podlagi kompozicije predsednika Peterburška akademija umetnost A. N. Olenina. "V časopisih sem prebral, da se Ruslan, natisnjen za prijetno preživljanje dolgočasnega časa, prodaja z odlično sliko, komu naj se za to zahvalim?" - Puškin je 4. decembra 1820 pisal N.I. Gnedich. Frontispis "Ruslana in Ljudmile" je kombinacija petih risb, ki prikazujejo glavne prizore pesmi in predstavljajo njene glavne junake. Bitke Ruslana z Glavo, veliki knez, ki prebuja Ljudmilo iz spanja, srečanje starega Finca s čarovnico Naino, bitka Ruslana s Karlom Černomorjem. Primerjajmo podobo Ruslanovega boja z Glavo z odlomkom iz pesmi. A. S. Puškin ironično opisuje čudovito glavo. Zdrzne se, zazeha in kihne. Pesnik z grotesko in hiperbolo pokaže, kako velika je glava, s katero se bo moral boriti glavni junak. „Krožil je po glavi, In molče mu pred nosom stal; S sulico je žgečkala po nosnicah, In gubeč glavo je zehala, Odprla je oči in kihnila« ... Vzdignil se je vihar, stresla se je stepa, Prah je vzletel; jata sov je letela s trepalnic, z brkov, z obrvi; Tihi gaji so se zbudili, Odmev je kihnil - vneti konj je zarežal, poskočil, odletel, Vitez sam je komaj sedel. Ali hiperbola pri opisovanju smrti glave. In v lice s težko rokavico udari glavo z zamahom; In stepa je odmevala od udarca; Rosna trava vse naokrog je obarvana s krvavo peno, Ivan Andrejevič Ivanov tudi jasno razkriva lestvico v fragmentu sprednje stranice. pravljični lik . Glava, ki se je pravkar prebudila, z napihnjenimi lici, je videti smešna in absurdna v primerjavi z odločnim in pogumnim Ruslanom, ki je dvignil meč in je pripravljen preboditi sovražnika. A. S. Puškin uporablja primerjavo pri upodobitvi Ruslana v tej junaški bitki. Kakor jastreb leti junak s svojo dvignjeno, mogočno desnico in s težko rokavico udari glavo po licu; Razmislimo tudi o bitki med Ruslanom in Karlom Černomorjem. Poglejmo sliko, ki jo je ustvaril V.M. Vasnetsov, "Bayan". Pred gledalcem se pojavi visok hrib, na katerem je upodobljena skupina ljudi. Avtor je glavnega junaka - Bayana - postavil ob stran in mu v roke položil veliko harfo. Njegova postava močno izstopa od ostalih. Bayan je oblečen v snežno bela oblačila, okrašena s poganskimi vzorci. Vznemirjen je, njegova usta so odprta, roka dinamično dvignjena navzgor, zdi se, da bo pripovedovalec silovito udaril po harfi. Njegovi srebrni lasje v kontrastu s črno brado plapolajo v vetru. Vsi starejši bojevniki poleg Bayana sedijo globoko zamišljeni. Ta slika nas spominja na Bayana iz Glinkine opere. Njegovo pesem »Deeds of Bygone Days« spremlja ubiranje harf, ki posnemajo harfe, vzdrževano v umerjenem ritmu, polnem veličastne umirjenosti. Spomnimo se Puškinovega opisa Bayana ... Podoben opis najdemo v prvi pesmi pesmi. Govori so se zlivali v nerazločen hrup; Veseli krog gostov brenči; Toda nenadoma se je zaslišal prijeten glas in tekoč zvok zvonke harfe; Vsi so utihnili in poslušali Bayana: In sladka pevka je slavila Ljudmilo, lepoto, Ruslana in Lelema, krono, ki jo je naredil. Paleška umetnost si zasluži posebno pozornost. Avtor teh Palekhov "Ruslana in Lyudmila". Kotukhina Anna Alexandrovna. 1972 se Vladimir poroči s hčerko. Vladimirja prevzame veselje do mladih. Nazdravi mladim, visoko dvigne eno roko s kozarcem, drugo drži na prsih. Ruslan in Ljudmila se držita za roke. V njihovih potezah in obrazih beremo ljubezen in nežnost. Primerjajmo: »V množici silnih sinov, S prijatelji, v visoki gridni Vladimir se je sonce gostilo; Svojo najmlajšo hčer je poročil s pogumnim princem Ruslanom in pil med iz težkega kozarca na njihovo zdravje. Trije mladeniči, upodobljeni ob mizi, so žalostni. Eden žalostno povesi glavo, drugi drži meč, tretji nejeverno in zavistno gleda. Vse zato, ker so se želeli tudi poročiti z Lyudmilo. Enako najdemo v pesmi. Ne slišijo preroškega Bayana; Spustili so osramočeni pogled: To so Ruslanovi trije tekmeci; V njihovih dušah nesrečni pristan strup ljubezni in sovraštva. Eden je Rogdaj, pogumen bojevnik, ki je s svojim mečem premaknil meje bogatih kijevskih polj; Drugi je Farlaf, arogantni kričač, ki ga nihče ne premaga na pojedinah, ampak ponižen bojevnik med meči; Zadnji, poln strastne misli, je mladi hazarski kan Ratmir: Vsi trije so bledi in mračni, In vesela pojedina jim ni pojedina. V palehu "Ljudmila v gradu Černomor" je glavni lik prikazan kot žalosten in žalosten. Sklonila je glavo in dvignila roko k licu, morda si je obrisala solze. Ni zadovoljna z eksotično naravo okoli sebe. Gnusi se ji razkošje magije, Žalostna je blaženstva svetlega videza; Kjer, ne da bi vedela, tava, Čarobni vrt hodi naokrog, Grenkim solzam svobodo daje, In mrke poglede v neizprosna nebesa dviga. Kotukhina A.A. jasno orisuje vse podrobnosti vrta, pokaže vso njegovo lepoto in bogastvo, tu so aleje palm, lovorov gozd, vrhovi cedre in petje kitajskega slavčka ter slapovi in ​​potoki v senci. gozd in veje vrtnic. Lyudmila se nahaja v središču in nič je ne veseli. Puškin v svojem opisu uporablja mitološke like in celo zgodovinske osebe. Na vrtu. Očarljiva meja: lepši od vrtov Armide in tistih, ki so bili v lasti kralja Salomona ali princa Taurisa. Na primer, Armidini vrtovi so vrtovi, za katere je Armida porabila vso svojo magijo, da bi jih zgradila in okrasila. Armida je čarovnica. Salomon je tretji judovski kralj. Opisi omenjajo, da je imela njegova palača štiri bogato okrašena dvorišča in vrtove, v katerih so rasle palme, ciprese, orehi, granatno jabolko, grozdje in druge sadne rastline ter rože. Tam so redili pave, golobe in druge ptice, zanje so zgradili lepe perutninske hiše. V Salomonovih vrtovih so bili tudi ribji bazeni. In, zdi se, živ; Sam Phidias, ljubljenec Phoebus in Palas, bi ju končno občudoval, bi razočarano spustil svoje začarano dleto iz rok. Phidias je starogrški kipar in arhitekt. Phoebus je epitet Apolona, ​​boga umetnosti. Pallas je epitet Atene, pokroviteljice obrti, zaščitnice mest. Tako A. S. Puškin poudarja lepoto in ekskluzivnost vrta Černomor, ki ga najdemo tudi na palehu A. A. Naslednji palekh je bitka pri Černomorju z glavo. Tukaj vidimo enako odločnost Ruslana kot na sprednji strani I.A. Ivanova. In takoj se spomnimo vrstic: »A slavni vitez, Zaslišavši nesramne besede, Vzkliknil je z jezno pomembnostjo: »Molči, prazna glava! Slišal sem resnico, zgodilo se je: Čeprav je čelo široko, možgani niso dovolj!« Glava izgleda smešno in smešno. Nič ne naredi, samo nejeverno gleda, kot da bi bila previdna do Ruslana. V zapletu »Boj med Ruslanom in Černomorjem« Ruslan zaseda osrednje mesto. Veličasten in pogumen, v eni roki drži meč, v drugi pa zlobneško brado. Konj zvesto gleda Ruslana, Černomor je prikazan kot usmiljen in nemočen. Narava okoli je živahna, gozdovi se zibljejo, modri oblaki na črnem nebu tečejo naključno, kot da bi jih skrbelo za Ruslana. Temačno vzdušje, ki vlada na platnu, daje sliki občutek groze in vliva strah glavnemu junaku. Takole opisuje to bitko A. S. Puškin: Ruslan, brez besed, stopi s konja, pohiti proti njemu, ga ujame, zgrabi za brado, čarovnik se bori, stoka, in nenadoma odleti z Ruslanom ... Za Ruslanova dejanja so značilni naslednji glagoli: hiti, drži se. Ruslanovi epiteti so ponosni, njegova roka je vztrajna, kar poudarja moč in moč. "Ruslan s svojo trmasto roko drži zlobneževo brado." Hudobec se bori, stoka, visi. Njegovi epiteti so čarovnik, zlobnež, tat. Puškinova narava "temni gozdovi", "divje gore", "morsko brezno" - divja narava poudarja napetost bitke, nas bralce navduši. Razmislite o sliki Konstantina Andrejeviča Somova (1869-1939). Lyudmila v vrtu Chernomor. Umetnik upodablja Lyudmilo v istem vzhodnem vrtu Černomorja. Na Ljudmilinem obrazu beremo strah in strah, skrbi nas zanjo, tako kot Ljudmila v gradu Černomor. Povsod je zeleno listje, ves prostor slike zasedajo zlikovci, Černomorjevi služabniki so jo obkrožili. Ljudmila nima kam zbežati, nikamor se skriti, kakor v obrambo je dvignila roke in si pokrila obraz. Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942) - izjemen ruski umetnik, mojster knjižne grafike ter gledališke in dekorativne umetnosti. Za Bilibinovo risbo je značilna grafična upodobitev. Ko je začel delati na risbi, je Bilibin skiciral skico prihodnje kompozicije. Črne okrasne črte jasno omejujejo barve, določajo volumen in perspektivo v ravnini lista. Polnjenje črno-bele grafične podobe z akvareli samo poudari dane linije. Bilibin velikodušno uporablja ornamente za uokvirjanje svojih risb. "Ruslan in glava." 1918. Bilibin je napisal dva lika, pogumnega in pogumnega. Ruslan je dobro opremljen z orožjem, v plašču, s sulico sedi na konju in se odločno drži na kolenih. Konj je tako pogumen kot Ruslan. Glava nas kljub svoji velikosti ne preseneča z močjo in pogumom. In ob pogledu na pogumnega in odločnega Ruslana smo prepričani, da bo zmagal. In nismo tako navdušeni nad junakom, kot smo se počutili ob pogledu na palekha. Glavna tema Ta slika prikazuje odločnost in junaštvo glavnega junaka. Černomorjev let poudarja tudi moč in pogum Ruslana. Ujel ga je, ga zgrabi za brado, čarovnik se bori, stoka in nenadoma z Ruslanom odletita ... Černomor prestrašeno pogleda svojega nasprotnika. Toda tukaj ni upodobljen tako nemočen kot v palehu, ki smo ga pregledali. Bilibin I. Ya nas skrbi za junaka. . Med raziskovalnim delom smo prišli do naslednjih ugotovitev: 1. Slike in glasba uporabljajo različna izrazna sredstva. Slika - barve, glasba - zvoki. Tako se v operi M. I. Glinka značilnosti likov prenašajo skozi vokalne dele. Vokalni deli dobrot so polni popevke. Negativni liki nimajo glasovnih značilnosti (Chernomor). Za karakterizacijo podobe Černomorja M.I. Glinka izbere žanr koračnice, v katerem so opazni ostri poudarki, oglata melodija, prodorni zvoki trobent in utripajoči zvoki zvonov. Vse to ustvarja groteskno podobo zlobnega čarovnika. Slikarstvo karakterizira junake skozi barve, geste in poze. Tako so trije mladeniči, upodobljeni poleg mize na palehu "Ruslan in Ljudmila", žalostni. Eden žalostno povesi glavo, drugi drži meč, tretji nejeverno in zavistno gleda. 2. Slikarska in glasbena dela živo izražajo teme, razkrite v pesmi. Glavna tema slik, ki smo jih pregledali, je odločnost in junaštvo protagonista, zvestoba ljubezni, posmeh zlobnosti in boj za pravičnost. 3. Tako imajo slikarska in glasbena dela pomembno vlogo pri razumevanju dela. Literatura 1. Druskin M., Vprašanja glasbene dramaturgije opere, L., 1952, str. 290-95. 2. Rapatskaya L. A. Ruska glasba v šoli: priročnik za učitelje glasbe in svetovne umetniške kulture / L. A. Rapatskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina. - M., 2003. 3. Rapatskaya L. A. Zgodovina ruske glasbe od starodavne Rusije do "srebrne dobe". Učbenik za univerze. [Besedilo]: Učbenik za univerze / L.A. Rapatskaya. - Moskva: Vlados, 2001. 4. Solonin P. N. Pozdravljeni, Palekh! Lirične skice o mojstrih ruskih lakov iz majhne vasi v osrednji Rusiji. - Yaroslavl: Verkhne-Volzhskoe knjižna založba, 1974. - 168 str.

Prvi Festival risb vseh rebzikov je odprt! Z veseljem vas bomo sprejeli med prave otroške umetnike!

Za sodelovanje na festivalu otroške risbe poslati nam morate svoje delo. Primerna je katera koli tema: mesto, reka, letalo, avto ali celo vesolje. Narišite tisto, kar znate najbolje, ali poskusite narisati nekaj, česar še niste risali.

Nariši kar hočeš! Vzemite barve, svinčnike, markerje ali voščenke ali vse naenkrat in začnite. Vse naredite previdno, potrudite se in si vzemite čas. V tej zadevi ni treba hiteti.

Ko je risba pripravljena, jo skenirajte in shranite v formatu jpg. Ne bodi malenkostna. Poskusite povečati velikost slike, vsaj 740 slikovnih pik v širino ali višino. Če ne znate skenirati sami, prosite odraslega, da vam pomaga. Pa naj ti vse razložijo in pokažejo, da boš naslednjič vse naredil sam.

Če doma nimate skenerja, vprašajte odrasle: morda ga imajo v službi. Otroško risbo lahko tudi fotografirate in jo pošljete na svoj računalnik. Ne pozabite, da vaše delo ne sme vsebovati avtorskih pravic, naslovov ali logotipov drugih spletnih mest:(((Risba mora biti izvirna.

Z vsem delom smo zelo zadovoljni!

Ne pozabite!