Lirična junakinja Marine Tsvetaeve je podoba. Zbirka idealnih družboslovnih esejev. V zadnjem delu vidimo, kaj junak pričakuje od odraslega življenja, namreč obvezne napake, neuspehe, prevare, tj. vse, kar je zanjo značilno za svet odraslih. Taco

PESMI ZA BLOK

Tvoje ime je ptica v tvoji roki,
Tvoje ime je kot kos ledu na jeziku.
En sam gib ustnic.
Vaše ime je sestavljeno iz petih črk.
Žoga, ujeta na let
Srebrni zvonček v ustih.

Kamen vržen v tihi ribnik
Sob kot ti je ime.
V lahnem klikanju nočnih kopit
Vaše veliko ime cveti.
In poklical ga bo v naš tempelj
Sprožilec glasno klikne.

Vaše ime - oh, to je nemogoče! –
Tvoje ime je poljub v oči,
V nežnem hladu negibnih vek,
Tvoje ime je poljub v snegu.
Ključ, leden, moder požirek.
S svojim imenom - globok spanec.
(M.A. Tsvetaeva, 15. aprila 1916)

1. Navedite tradicionalno lirično zvrst, ki ji je blizu pesem M.I. Tsvetaeva "Pesmi Bloku".
2. Kakšno slogovno sredstvo uporablja M.I. Tsvetaeva v vrstici "V nežnem hladu nepremičnih vek"?
3. Kako se imenuje ponavljanje besede ali skupine besed na začetku sosednjih vrstic pesmi:
Tvoje ime je ptica v tvoji roki, / Tvoje ime je kos ledu na tvojem jeziku ...?
4. Kakšna je notranja podoba pesnika, ki mu je namenjena pesem »Pesmi Bloku«?
5. Kateri občutki prevladujejo v lirični izjavi junakinje pesmi M.I. Tsvetaeva "Pesmi Bloku"?
6. Kateri izraz označuje figurativne definicije, ki dajejo lirski izjavi posebno ekspresivnost (»ključ, leden, modri požirek«)?
7. Navedite tehniko, ki temelji na primerjanju nekaterih pojavov z drugimi in tvori figurativno-asociativno serijo v pesmi M.I. Cvetajeva.
8. Kateri od ruskih pesnikov, kot je M.I. Tsvetaeva, v svojih besedilih nagovarjal prijatelje ali kolege pisatelje, in kaj združuje tovrstna dela? ()

* * *

Kdo je iz kamna, kdo je iz gline -
In jaz sem srebrna in bleščeča!
Moj posel je izdaja, ime mi je Marina,
Jaz sem smrtna pena morja.

Kdo je iz gline, kdo iz mesa -
Krsta in nagrobniki...
- Krščen v morski pisavi - in v letu
Sami - nenehno zlomljeni!

Skozi vsako srce, skozi vsako mrežo
Moja samovolja se bo prebila.
Jaz – ali vidiš te razpuščene kodre? –
Ne moreš narediti zemeljske soli.

Drobljenje na tvojih granitnih kolenih,
Z vsakim valom vstanem!
Naj živi pena - vesela pena -
Visoko morska pena!
(M.I. Tsvetaeva, 1920)

1. Kako se imenuje sozvočje koncev pesniških vrstic (meso - v letu; plošče - zlomljene itd.)?
2. Določite velikost, v kateri je napisana pesem M.I. Tsvetaeva "Kdo je ustvarjen iz kamna, ki je ustvarjen iz gline ..." (podajte odgovor v nominativnem primeru, ne da bi navedli število stopal).
3. Katera likovna tehnika je uporabljena v naslednjih vrsticah: »Kdo iz kamna, kdo iz gline«; "Skozi vsako srce, skozi vsako mrežo"?
4. Navedite ime slogovnega sredstva, ki temelji na ponavljanju enakih soglasniških zvokov v vrstici (»In jaz srebro in iskrico!«).
5. Kako se imenuje nazorna definicija, ki daje izrazu slikovitost in čustvenost (»vesela pena«, »visoka pena«, »smrtna pena«)?
6. V katerih delih ruskih pesnikov se sliši tema notranje svobode in na kakšen način so skladni s pesmijo M.I. Cvetajeva?
7. Kako se kaže notranji svet lirske junakinje pesmi M.I.? Cvetajeva? (Utemelji svoj odgovor.)

***

domotožje! Dolgo časa
Izpostavljena težava!
Sploh mi je vseeno -
Kje čisto sam

Biti na kakšnem kamnu domov
Potepajte se s tržno torbico
V hišo in ne vedoč, da je moja,
Kot bolnišnica ali vojašnica.

Ne zanima me katere
Obrazi ščetinasti ujetniki
Leo, iz kakšnega človeškega okolja
Izgon je gotov -

Vase, v edini prisotnosti občutkov.
Kamčatski medved brez ledene plošče
Kjer se ne moreš razumeti (in se ne trudim!)
Kje se ponižati, je enako.

Ne bom si laskal z jezikom
Mojim dragim, po njegovem mlečnem klicu.
Vseeno mi je kateri
Da me ne razumejo!

(Bralec, na tone časopisov
Požiralec, molzeč tračev ...)
Dvajseto stoletje - on,
In jaz - do vsakega stoletja!

Omamljen kot klada,
Kar je ostalo od uličice,
Vsi so mi enaki, vse mi je enako,
In morda najbolj enako -

Prvo je dražje od vsega.
Vsi znaki so od mene, vsi znaki,
Vsi datumi so izginili:
Nekje rojena duša.

Torej me rob ni rešil
Moj, tisti in najbolj budni detektiv
Po vsej duši, vsepovprek!
Ne bo našel materinega znamenja!

Vsaka hiša mi je tuja, vsak tempelj mi je prazen,
In vse je enako, in vse je eno.
Če pa je ob poti kakšen grm
Še posebej gorski jesen stoji pokonci ...
3. maj 1934 (: pesem bere A.B. Freundlich)

1. V vrsticah »Omamljen, kot hlod, zapuščen iz ulice« je uporabljena tehnika, pri kateri se en pojav pojasni tako, da se ga poveže z drugim pojavom. Poimenujte to tehniko.
2. Poimenujte sredstvo umetniške reprezentacije, ki izraža avtorjev čustveni odnos do različnih življenjskih pojavov ("ujetnik", "oster").
3. Kako se imenuje sozvočje pesniških vrstic (na primer v prvi kitici: »dolgo časa - enaka«, »težava - osamljena«)?
4. V besednih zvezah »domači jezik«, »mlečni klic« je definirana beseda pred definicijo, kar pomaga poudariti sliko in povečati njen čustveni učinek. Kakšna tehnika se uporablja v teh primerih?
5. Kaj simbolizira Tsvetaeva pesem "Domotožje!" Pred davnimi časi ..." grm jerebike in kateri od ruskih pesnikov srebrne dobe ima nostalgično temo?

Ime parametra	Pomen
Tema članka:	Lirični lik v poeziji Tsvetaeve
Rubrika (tematska kategorija)	Literatura

Skoraj vsaka pesem Marine vsebuje podobo lirskega junaka. Z razkritjem te podobe bralec odkrije lirični »jaz« pesnice same in že lahko pogleda v duhovni svet Marine kot osebe ter ceni raznolikost njenih izkušenj in moč čustvene napetosti od samega trenutka, ko Liričnemu junaku se razkrije vse, kar razume s svojo zavestjo, ko dojame ta ali oni dogodek. Takšna napetost sama po sebi ne more trajati dolgo in v tem pogledu je ena od osnovnih zakonitosti Marininih liričnih del njihova kratkost in jedrnatost. Veščina Tsvetaeve je v tem, da lahko njen lirični junak v precej ozkem okviru pesmi prenese in izrazi misli in občutke univerzalne človeške narave, ki odražajo resnični, dejanski svet čustev in želja ter hkrati razkrivajo odnos in razumevanje danega pojava ali izkušnje z vidika Marine same Tsvetaeve. Če boste po branju Marine pesmi razumeli njenega liričnega junaka, potem boste v njem prepoznali pesnico samo.

Da bi razkrili večplastno in hkrati harmonično podobo lirskega junaka v delih Tsvetaeve, je seveda izjemno pomembno opredeliti njihov pomen in vsebino, določiti motive in razpoloženja, ki so podlaga za njeno besedilo; prepoznati njihove tokove in s tem slediti evoluciji lirskega junaka, ki poteka vzporedno z evolucijo umetnika Cvetajeve od zgodnje romantike do globoko realističnih idej v njenih besedilih.

Prvič se je lirični junak (ali, bolje rečeno, junakinja) pojavil v Tsvetaevi v njenih zgodnjih delih. Neobstoječa prijateljica, ki ves čas preživi z Marino, se pred nami pojavi kot naivna punčka, ki si predstavlja dobro vilo:

Obe sva vili, dobri sosedi, Najino domeno deli temni gozd, Leživa v travi in ​​gledava, kako oblak se beli skozi veje v nebeške višave.

Ker se Cvetajeva počuti kot popolna gospodarica sveta, ki si ga je izmislila, svoji junakinji podarja vse blagoslove življenja:

Naše posesti so kraljevsko bogate, Njihove lepote se ne da opisati v verzih: V njih so potoki, drevesa, skale ...

Marinina sposobnost užitka se pozna tudi pri njeni prijateljici. Odkrito poje: »We feel good!«, razen njiju dveh ne potrebujeta nikogar drugega, saj ju ljudje ne razumejo in »naju vidijo le kot dve divji dekleti«. Toda Cvetajeva s svojo značilno iskrenostjo odpusti odraslim, ki obkrožajo dve mali vili, saj je zanje »to, kar nam je jasno, popolnoma nejasno«. Marina se ima za duhovno nad drugimi; na očitke se le nasmehne, rekoč: "Kot vse ostalo, tudi vila potrebuje oko." Toda Tsvetaeva preudarnost je prisotna v vsem, ne glede na to, kako žalostno je ločiti se od srečne reinkarnacije vile, vendar nič ne traja večno na zemlji, in Marina žalostno pravi:

A dan je minil in zopet so vile otroci, Ki čakajo in katerih korak je tih. kopiranje prepovedano © 2005

Živahnost, pozornost, sposobnost, da se odnesejo in očarajo, toplo srce, vedno žejna po ljubezni in prijateljstvu, sposobnost, da se na človeka navežejo z vso močjo duše, goreč temperament - to so značilne lastnosti Lirična junakinja Tsvetaeve in hkrati sama: tisto, kar je pomagalo ohraniti okus življenja, kljub razočaranjem in težavam pesničine ustvarjalne poti. Že v pesmih, ki so nastale pozneje, se pojavi podoba liričnega junaka. Po bivanju v Berlinu je Tsvetaeva temu času posvetila celoten cikel, v katerem je prisotna podoba junaka. Uspelo ji je napisati več kot dvajset pesmi, popolnoma drugačnih od njenih prejšnjih in ki so razkrile nove poteze njenega liričnega talenta. Zdi se, da so te pesmi zašle v podzemlje skrivnih intimnih izkušenj, izraženih na prefinjen, šifriran način:

Kdaj, gospod, spokojnost sivih las, spokojnost višin se spusti nad moje življenje ...

V pesmih od 1920 do 1923 ᴦ. lirični junak se pred bralci ne pojavi več kot »namišljeni življenjski prijatelj«, ampak kot pomenljiv, popolnoma zrel za reševanje resnih življenjskih problemov:

Torej, v skromnem trudu dni. Tako boste v težkem krču do nje pozabili na prijazni trohej svojega pogumnega prijatelja.

Lirični junak je še posebej blizu Marininemu liričnemu "jaz", ki izraža subjektivna doživetja pesnice v intimnih besedilih: prijaznih in ljubečih. Cvetajeva je skušala pomanjkanje družbenih vezi nadomestiti z osebnimi, intimnimi povezavami. Harmonija v občutkih liričnega junaka se ustvari zaradi njene komunikacije s prijatelji in ljubljenim. Od tod preverjanje junaka kot posameznika, ustvarjanje nekakšnega kulta ljubezni in prijateljstva, ki je vir pesniškega navdiha Tsvetaeve:

Kako se je ta incident končal, Niti ljubezni niti prijateljstva ni mogoče prepoznati. Vsak dan bolj tiho odgovarjaš, Vsak dan globlje izginjaš.

Marinina podoba lirskega junaka je vedno globlja in širša kot le izraz pesničine osebnosti. Zato takšni na videz subjektivni občutki in čustva, ki so osnova lirskih del (to še posebej velja za ljubezensko besedilo), odmevajo v srcih vseh ljudi, lirična dela Tsvetaeve pa imajo univerzalen pomen; s svojo človečnostjo in človečnostjo postanejo vsem blizu in razumljivi.

Zavesa kot slapovi, kot pena – iglice – plameni – se je prebudila. Za zaveso – z odra – ni skrivnosti. (Oder si ti, zavesa sem jaz).

Lirski junak nam posreduje vso globino pesničinih misli in doživljanj in s tem razkriva svoj duhovni svet.
Objavljeno na ref.rf
Zato je ne glede na vzvišena čustva lirskega junaka, ne glede na to, katere filozofske misli razsvetljujejo njegov um, vedno mogoče najti njihovo pravo, vitalno človeško osnovo:

Prišel: okrepi se

Nejeverno – kot črnec v zaporu

Celotna rana - do zapestja!

Bog za te

Sledimo junaku v svet pesmi Cvetajeve, prepoznavamo pesnico v pesniških podobah, se učimo primerjati njo in njene junake, spoznavamo življenje takšne osebe, kot je bistra in divja Marina.

Lirični lik v poeziji Tsvetaeve - koncept in vrste. Razvrstitev in značilnosti kategorije "Lirični lik v poeziji Tsvetaeve" 2017, 2018.

Ruska poezija je naša velika duhovna dediščina, naš nacionalni ponos. Mnogi pesniki in pisatelji pa so bili pozabljeni, niso bili objavljeni, o njih se ni govorilo. Zaradi velikih sprememb v naši državi v zadnjem času so se v naši družbi začela vračati številna po krivici pozabljena imena, začele so se objavljati njihove pesmi in dela. In od vseh teh pesnikov mi je bližja in dražja podoba M. I. Cvetajeve, čudovite ruske pesnice in, zdi se mi, zelo iskrene osebe. Življenje pošlje nekaterim pesnikom takšno usodo, da jih že od prvih korakov zavestnega bivanja postavi v najbolj ugodne razmere za razvoj naravnega daru. Vse v okolju prispeva k hitri in popolni odobritvi izbrane poti. In četudi se v prihodnosti izkaže za težko, neuspešno in včasih tragično, se prva nota, ki jo glas udari z natančnostjo in polnostjo, ne spremeni do konca. Takšna je bila usoda Marine Tsvetaeve, svetle in pomembne pesnice prve polovice našega stoletja. Vse v njeni osebnosti in v poeziji (zanjo je to neločljiva enota) je ostro odstopilo od splošnega kroga tradicionalnih idej in prevladujočih literarnih okusov. V tem je bila moč in izvirnost njene pesniške besede, hkrati pa nadležna obsojenost, da ne živi v glavnem toku svojega časa, ampak nekje ob njem, zunaj najbolj perečih zahtev in zahtev dobe. S strastnim prepričanjem se je življenjsko načelo, ki ga je razglašala v rani mladosti: biti samo to, kar si, v ničemer ne biti odvisen od časa in okolja, pozneje sprevrglo v nerešljiva protislovja tragične osebne usode. Ustvarjalna podoba Tsvetaeve je nenavadno večplastna: izvirna pesnica in nepričakovana prozaistka, izvirna dramaturginja in subtilna memoaristka, literarna raziskovalka in globok, paradoksalen mislec. Izvor takšne ustvarjalne vsestranskosti je nedvomno v njeni svetli individualnosti. Pesnica od rojstva je bila obdarjena z vedoželjnim umom, ki je neumorno osvajal nove višave, strastnim, »neizmernim« srcem, neugasljivo potrebo po ljubezni in pohlepnim, nikoli ne usihajočim zanimanjem za življenje in ljudi. Dobila je globoko razumevanje zgodovinske usode Rusije in sveta. Moč pesmi Tsvetajeve ni v vizualnih podobah, temveč v očarljivem toku nenehno spreminjajočih se, prožnih, vključujočih ritmov. Včasih slovesno optimistični, včasih pogovorni in vsakdanji, včasih napevi, včasih goreče pretkani, včasih ironično posmehljivi, v svojem intonacijskem bogastvu mojstrsko prenašajo modulacije gibke, ekspresivne, prostorne in primerne ruske govorice. Ni veliko ruskih pesnikov, sodobnikov Marine Cvetajeve, ki imajo takšno sposobnost uporabe ritmičnih možnosti tradicionalnega klasičnega verza. Zvočna pestrost njene poezije ne skrbi za gladko blagozvočnost, prožnost njene intonacijske zgradbe pa je popolnoma odvisna od ritma njenih doživetij. In zato so njene pesmi vedno občutljiv seizmograf srca, misli in ljubezenskega vznemirjenja, ki pesnico prevzame:

Z vso svojo nespečnostjo te ljubim,

Z vso svojo nespečnostjo te poslušam -

Približno takrat, kot po vsem Kremlju

Zvončarji se prebudijo.

Ampak moja reka je s tvojo reko,

Ampak moja roka je s tvojo roko

Ne bodo prišli skupaj, moje veselje, dokler

Zora ne bo dohitela zore.

Umetnost, čudovita pesniška umetnost Cvetajeve je ljubeča: ljubezen je središče, samo bistvo pesniškega jezika. Toda kakšna ljubezen?

Ljubezen kot popolna simbioza z naravo, iz katere prihaja in v katero se vrača. Marina trdi, da ne mara morja, saj je preveč podobno ljubezni. »Ne maram ljubezni in je ne častim. Rada imam prijateljstvo, gore,« piše Marina. Cvetajeva ima svoje posebno razumevanje ljubezni, nikoli je ne dojema kot zemeljsko čustvo, ampak kot posebno stanje duše, v katerem je fizična prisotnost predmeta ljubezni nepotrebna. Posedovanje ljubljene osebe se ne izvaja v času, ampak v prostoru bele strani. Ljubezen nasičuje njeno ustvarjalnost, jo bogati z visokimi slogovnimi toni, vse bolj tveganimi kontrasti, njen slog postaja vse bolj lakoničen, hiter, zanemarja logične povezave, prevzame obliko recitativa v bolečem glasbenem crescendu. Iz široke palete liričnih tem, kjer se vse kot v eno samo središče steka v ljubezen - v različnih odtenkih tega muhastega občutka - je treba izpostaviti tisto, kar za Marino Cvetajevo v tem obdobju njenega življenja ostaja najbolj osnovno, globoko, ki določa vse ostalo. Je pesnica ruskega narodnega porekla.

Starodavna Rusija se v pesmih mlade Tsvetaeve pojavlja kot element nasilja, samovolje in nebrzdanega veseljačenja duše. Pojavi se podoba ženske, predane uporu. Avtokratsko se je predajala muhavosti svojega srca, v nesebični hrabrosti, kot da bi se osvobodila starodavnega zatiranja, ki jo je težilo. Njena ljubezen je namerna, ne prenaša nobenih ovir, je polna drznosti in moči. Je bodisi strelec Zamoskvoretskih nemirov, bodisi bralec knjig, ali potepuh dolgih cest, ali udeleženec razbojnikov, ali skoraj plemkinja Morozova. Njen Rus poje, jamra, pleše, moli in bogokletno preklinja vso moč ruske neustavljive narave. Ljubezen v poeziji Marine Tsvetaeve je izražena kot alarmantna enotnost protislovnih občutkov: je nekakšna prisotnost in odsotnost, privlačnost in odbojnost, vzvišenost in trpljenje, medtem ko se nenehno pojavlja njena temna plat, ki simbolizira ločitev in smrt. Marina Tsvetaeva je dobila priložnost izkusiti božanski občutek ljubezni, izgube in trpljenja. Iz teh preizkušenj je izstopila dostojanstveno in jih prelila v čudovite pesmi, ki so postale zgled ljubezenske lirike. Tsvetajeva je v ljubezni brezkompromisna, ne zadovolji se s pomilovanjem, temveč le z iskrenim in velikim občutkom, v katerem se lahko utopiš, zliješ z ljubljeno osebo in pozabiš na krut in nepravičen svet okoli sebe.

moj! – in o kakšnih nagradah

Raj - ko je v tvojih rokah, v tvojih ustih -

Življenje: Odpri veselje

Pozdravite zjutraj!

Obstajajo srečni moški in ženske,

Tisti, ki ne znajo peti. Njim -

Prelivanje solz! Kako sladko je izliti

Gorim - kot hud naliv!

Da bi kaj zatrepetalo pod kamnom. Imam klic kot bič -

Med žalostinkami nagrobnika nam Dolžnost veleva peti.

Pesmi o ljubezni so lahko hvalnica čisti in svetli ljubezni, ki povzdigujejo človeka, mu dajejo tako veselje do življenja kot veselje do ustvarjalnosti.

2. 1Love is a commonwealth za kolege pisce.

Pesnik začne govoriti od daleč.

Pesnikov govor seže daleč

On je tisti, ki meša karte

Prevara težo in štetje,

On je tisti, ki od svoje mize zahteva,

Kdor brezglavo premaga Kanta. ,.

Pot pesnikov: gori, ne greje,

Trganje, a ne gojenje - eksplozija in vdiranje -

Tvoja pot, grivasta, kriva,

Ni predvideno s koledarjem!

Tsvetaeva spada med tiste umetnike, katerih prispevek k svetovni književnosti še niso v celoti ovrednotili ne le bralci, ampak tudi raziskovalci. Besede, ki jih je Cvetajeva nekoč izrekla o Vladimirju Majakovskemu, lahko upravičeno pripišemo sebi: »S svojimi hitrimi nogami je Majakovski stopil daleč onkraj našega sodobnega časa in nekje za nekim vogalom nas bo še dolgo čakal« (članek »Ep in lirika« moderne Rusije" 1932.) Marina Tsvetaeva je bila pesnica - in pravi pesnik ni nikoli prikrajšan za zgodovinski posluh in vizijo. Četudi revolucionarni dogodki, gromozanske družbene spremembe, ki so se zgodile pred njenimi očmi, niso vplivale na njeno tesno zaprto bitje, vseeno ona, globoko ruska duša, ni mogla kaj, da ne bi slišala "šuma časa" - čeprav le nejasno. podzavest. Ob tem se zamisli njen odnos do poezije in osebnosti Vladimirja Majakovskega. V pesmih, ki so mu bile posvečene leta 1921, pozdravlja vsestransko moč njegove pesniške besede z uporabo čudnega epiteta: "nadangel - težka noga", ne da bi povedala kaj o pomenu in pomenu te moči. Toda mine nekaj težkih let selitve in v svojih spominih o pesniku piše:

No, Majakovski, kaj bi moral sporočiti Evropi?

Kar je res, je tukaj.

Kaj lahko rečete o Rusiji po branju Majakovskega?

Da je moč tam"

In mesec dni po srečanju v Parizu piše v pismu pesniku: »Dragi Majakovski! Veš, kako se je končal moj pozdrav tebi v Evraziji? Tako, da so me odstranili iz Latest News, edinega časopisa, kjer sem bil objavljen! "Če bi samo pozdravila pesnika Majakovskega, v njegovi osebi pa pozdravlja novo Rusijo"

Drugi pesnik, ki pritegne veliko pozornost Marine Tsvetaeve, je Boris Pasternak. V njem čuti tako pesniško svežino kot neko sorodnost s seboj v sami slogovni maniri, v strukturi pesniškega govora. Oba bi se - tako kot Vladimir in Majakovski - lahko štela med odločilne prenovitelje pred njima tradicionalno obstoječih, ki so se že udomačile jezikovne norme verzifikacije. Toda za Majakovskega in Pasternaka - vsakega na svoj način - je pesniška inovacija zasledovala različne cilje. Majakovski je iskal nove pomenske ustreznice za izražanje konceptov revolucionarne inovacije, ki so prišli v uporabo. Ne da bi kršil osnovne zakone svojega maternega jezika, je eksperimentiral z besedo in ji dal posebno energijo in izraznost. To se je odražalo v njegovih ostrih, drznih in nepričakovanih metaforičnih besednih formacijah: »moja glava je zamegljena s filozofijo«, »mi ne letimo, mi bliskamo«, »Šel sem presenetiti vesolje z nevihto«, »Chicago spodaj«. je zdrobljena od zemlje« itd. - primeri, naključno vzeti samo iz ene pesmi »150.000.000! Pri Pasternaku je vse drugače. Njegove besedne inovacije so podrejene čisto impresionističnemu načinu podajanja enega ali drugega stanja lastne duše z uporabo skrajno subjektivnega sistema figurativnih ali govornih asociacij. Dodati je treba še široko uporabo govornih prozaizmov na običajnem liričnem ozadju in izjemno svežino rim.

Tretji in edini pesnik, ki ga je Cvetajeva častila kot božanstvo iz poezije in ga je častila kot božanstvo, je bil Blok. Blok je zanjo simbolna podoba poezije. In čeprav pogovor poteka po imenu, je iz vseh velikodušno raztresenih epitetov (»nežni duh«, »vitez brez zamere«, »snežni labod«, »pravičnik«) jasno, da za Cvetajevo Blok ni pravi pesnik, ki v duši nosi kompleksen in nemiren mir, a eterični duh, ki ga je ustvarila romantično divja domišljija.

Tvoje ime je ptica v tvoji roki,

Tvoje ime je kot kos ledu na jeziku.

En sam gib ustnic.

Vaše ime je sestavljeno iz petih črk.

Žoga, ujeta na let

Srebrni zvonček v ustih.

Tvoje ime je poljub v oči,

V nežnem hladu negibnih vek.

Tvoje ime je poljub v snegu.

Ključ, leden, moder požirek.

S svojim imenom - globok spanec.

In, seveda, najbolj ljubljena in najpomembnejša zaveznica v njenem življenju je bila Akhmatova. Spoznala sta se šele junija 1941, oba sta že veliko doživela, dokončno sta se uveljavila v svoji ustvarjalni zrelosti in življenjskih izkušnjah. Po besedah ​​​​memoaristke N. Ilyine je srečanje potekalo v dolgem pogovoru. O vsebini tega pogovora ni podatkov. Težko si je predstavljati, da je potekalo v popolnem razumevanju drug drugega - ta dva pesnika sta bila preveč različna v svojih ustvarjalnih težnjah in značaju. Memoarist pa je dobil vtis, da se je Ahmatova takrat do svojega gosta odzvala zelo zadržano. Vsekakor je Ilyina ob spominu na to srečanje leta 1963 prenesla besede Ahmatove o zgodnji poeziji Tsvetajeve: »Rostand je imel v mnogih pogledih slab okus. In uspelo ji je postati velika pesnica!« Ilyina je ta kratek odgovor delila s pesnikovo hčerko Ariadno Sergejevno Efron. In od nje je prejela pismo, ki je vsebovalo naslednje vrstice: "O slabem okusu" zgodnje Tsvetaeve: slabega okusa ni bilo, vedno je bil, "s to neizmernostjo v svetu mer." Marina Tsvetaeva je bila ogromna, Anna Akhmatova je bila harmonična; od tod razlika v njunem odnosu drug do drugega. Neskončnost enega je sprejela harmonijo drugega, vendar harmonija ni sposobna zaznati neizmernosti; To z vidika harmonije malo ni comme il faut.” To je zelo značilno za Tsvetaevo - namerno in oblastno vse podredi svojim sanjam. Enako velja za cikel »Akhmatova«, kjer pogovor prav tako poteka na osnovi imena, čeprav osebne komunikacije ni bilo. In prav tako nenavadne, celo nenavadne so avtorjeve definicije: »nori hudič bele noči«, »sam kot luna na nebu«, »Jaz sem paznik, ti ​​si paznik«. In hkrati ponosna izjava: »Kronani smo, ker s tabo teptamo isto zemljo, da je nebo nad nami enako!« Dela Ahmatove in Cvetajeve so imela veliko skupnega: ljubezenska afera Ahmatove je vključevala dobo - pesmi je izrazila in spremenila na svoj način, vanje vnesla noto tesnobe in žalosti, ki je imela širši pomen kot njena lastna usoda. Na tem ropotajočem ozadju, ki ni poznalo poltonov in odtenkov, v bližini gromkih koračnic in »železnih« verzov prvih proletarskih pesnikov, bi morala po vseh zakonih logike dobiti ljubezenska lirika Ahmatove, zaigrana na neumne violine. izgubili in izginili brez sledu, vendar se to ni zgodilo.

Junak Ahmatove je tako kot Cvetajevskega zapleten in večplasten. Pravzaprav ga je celo težko opredeliti v enakem smislu, kot je definiran recimo junak Lermontove lirike. Je ljubimec, brat, prijatelj, predstavljen v neskončno različnih situacijah: zahrbten in velikodušen, ubija in obuja, prvi in ​​zadnji.

Središče junakinj Ahmatove in Cvetajeve, ki tako rekoč k sebi pripelje preostali svet njene poezije, se izkaže za njen glavni živec, njeno idejo in načelo. To je ljubezen. Element ženske duše se je neizogibno moral začeti s takšno izjavo o ljubezni. Herzen je nekoč rekel, da je ženska »zagnana v ljubezen« kot velika krivica v zgodovini človeštva. V nekem smislu so vsa besedila Ahmatove in Cvetajeve »zagnana v ljubezen«. Toda tu je pogled na svet, ki nam omogoča, da govorimo o poeziji Ahmatove in Cvetajeve kot o novem pojavu v razvoju ruske poezije dvajsetega stoletja. V njihovi poeziji sta tako »božanskost« kot »navdih«.

Anna Chrysostom - All Rus'

In to je moj težek vzdih.

Povej mi, goreče nebo,

O očeh, ki so črne od bolečine,

In o tihem priklonu do tal

Sredi zlatega polja.

Ti, zelenovodni gozdni potok,

Povej mi, kako je bilo nocoj

Pogledal sem vas - in čigav

Na lastne oči sem videl obraz v tebi.

Ti, v gromovitih višinah

Ponovno odkrita!

Ti! - Brez imena!

Prinesi mojo ljubezen

Zlotoustoy Anna - vsi Rusi!

2. 2 Materinska ljubezen.

Otroci so pogledi prestrašenih. Zvok razigranih nog na parketu. Otroci so sonce v oblačnih motivih, cel svet hipotez veselih znanosti, otroci so počitek, kratek trenutek miru. Ob jaslicah Bogu spoštljiva zaobljuba, Otroci so nežna uganka sveta in v ugankah samih je odgovor! Čudoviti časi otroštva in zgodnje mladosti so pustili svetlo sled v duši Marine Ivanovne, nato pa je prišla ljubezen, velika, za vse življenje, in Cvetajeva ji je pogumno in odločno stopila naproti. Tsvetaeva jasno ločuje svet odraslih in svet otrok - večzložni, večbarvni in ogromni. Naravni svet otrok je tudi »naša kraljestva«. »Drevesa, polja, pobočja« postanejo last njihovih duš. In "temni gozd", in beli oblak "v nebesnih višinah", in sama svežina poletnega jutra - vse to so dragoceni zakladi otroškega življenja. Veselje do učenja je za otroke povezano z bogatim svetom knjig. Otroško dojemanje knjig je globoko in edinstveno. Svet, preoblikovan s »čarobno močjo petja«, je bil Cvetajevi všeč že od malih nog. Ni naključje, da njena poezija vsebuje toliko referenc na prebrano in literarni liki v njenih delih pogosto nastopajo kot protagonisti. "Raj otroštva" je osvetljen s prisotnostjo sveta knjig v življenju junakinje. Branje in materino igranje klavirja združujeta svet besed in svet glasbe: »Pod Griegom, Schumannom in Cuiem sem spoznal usodo Toma.« Bila je nekakšna šola občutkov: “O, zlati časi,/kjer je pogled drznejši in srce čistejše!” Vendar pa je nemogoče vrniti ta prvinski občutek, tako kot ni mogoče vrniti preteklih let in se vrniti v preteklost. Junakinja lahko po preteklih dneh le vzklikne: "Kam so šli, kako daleč?" Njegov prstan nosim kljubovalno! - Da, v večnosti - žena, ne na papirju! - njegov pretirano ozek obraz je kot meč v obraz, zvest sem viteštvu - vsem vam, ki ste živeli in umirali brez strahu! Taki ljudje - v usodnih časih - sestavijo kitice - in gredo na sekač. Zelo zgodaj in presenetljivo pravilno je ocenila značaj Sergeja Efrona, svojega ljubimca in moža, močnega in plemenitega človeka. Svetloba te ljubezni je Tsvetaevi pomagala preživeti hladna in lačna revolucionarna leta v Moskvi, vztrajno, ne da bi se odrekla svoji ustvarjalnosti, živeti v pričakovanju srečanja. In ko je zaradi tega morala zapustiti Rusijo, Marina Tsvetaeva ni dvomila. Ni zapustila svoje domovine, ampak je odšla k svojemu dragemu, ki jo je potreboval, a je po volji usode končal v tuji deželi. Kot desnica in levica je tvoja duša blizu moje duše. Soseda sva si, blaženo in toplo, kot desno in levo krilo. Toda vihar se dvigne - in brezno teče od desnega do levega krila. Njegovi hčerki Ariadni (Ale) je posvečenih veliko pesmi.

Ne vem kje si ti in kje sem jaz.

Iste pesmi in iste skrbi.

Takšni prijatelji ste!

Take sirote ste!

In tako dobro je za naju dva -

Brezdomci, neprespani in sirote

Dve strani: prehranjevanje s svetom.

Poskus pogleda v prihodnost lahko imenujemo majhna pesem, prežeta z občutkom miru in spokojnosti: »Dekle! – Kraljica žoge« Leta 1912 je izšla njena pesniška zbirka »Čarobna svetilka«. Nagovor bralcu, ki je odprl to zbirko, je značilen: Dragi bralec! Smeji se kot otrok, zabavno je srečati mojo čarobno lučko. Vaš iskreni smeh - naj bo zveneč in nerazločen, kot nekoč. V "Čarobni luči" Cvetajeve vidimo skice družinskega življenja, skice sladkih obrazov matere, sestre, znancev, tu so pokrajine Moskve in Taruse:

Na nebu je večer, na nebu oblaki, bulevar v modrem mraku. Naša deklica je bila utrujena in se ni več smejala. Majhne roke držijo modro žogo. V tej knjigi se je tema ljubezni prvič pojavila v Marini Tsvetaevi. Veliko aktualnih zbirk Tsvetaeve se odpre s pesmijo »Mojim pesmim, napisanim tako zgodaj«, ustvarjenim leta 1913, v njeni mladosti, je postala programska in preroška: Mojim pesmim, napisanim tako zgodaj, da sploh nisem vedel, da sem pesnik, ki je izbruhnil kot brizgi iz vodnjaka, kot iskre iz raket, planil kot mali hudiči v svetišče, kjer bodo spanje in kadilo, moje pesmi, kot žlahtna vina, prišle na vrsto.

»Early Bells« sreča skromno in krotko dušo. Alya je že od malih nog mamina zvesta prijateljica, ki jo podpira v najtežjih trenutkih. "Moja tajna svetovalka je moja hči," piše Tsvetaeva v svojem eseju "Zgodba ene iniciacije" (1931). V ciklu »Ale« (1918) prevladuje motiv globokega duhovnega odnosa med materjo in hčerko (stara je šest let). Kot pri odrasli osebi mati z grenko radostjo vidi podobnosti s seboj. Občutek notranjega sorodstva, sorodstva duš je bil za Tsvetaevo vedno eden najbolj veselih.

2. 2 Ljubezen kot zakon življenja.

Prvi pesniški koraki Cvetajeve so bili takoj opaženi in cenjeni. Njena lirična junakinja je oseba z nenavadno prefinjenim pogledom in čutom za lepoto. Privlačna sta ji tako okoliški resnični svet kot odmaknjeni svet sanj. Pozna ji tako vznemirljivo veselje sedanjosti kot megleno »regijo legend«, pa naj gre za legende zgodovine ali sanje o tem, kar se ni uresničilo. "Hrepenim po vseh cestah hkrati!" vzklikne lirični junak Cvetajeve, ki si prizadeva "vse razumeti in preživeti za vse!" Junakinja Tsvetaevskaya ceni vsak vtis, ki ga ima.

Moje! - in o kakšnih nagradah

Raj - ko je v tvojih rokah, v tvojih ustih -

Življenje: Odpri veselje

Pozdravite zjutraj!

Za pesnika postane izjemno pomembno »ustaviti trenutek« in ga ujeti. Poziva: "Zapiši bolj natančno!" Nič ni nepomembno!« Nato reče: "Moja poezija je dnevnik, moja poezija je poezija lastnih imen." Tsvetaeva ne ločuje "zunanjega" od "notranjega", saj v "zunanjem" vidi izraz in manifestacijo notranjega bistva. Kasneje, ko se spominja časov svojega otroštva in mladosti, piše: "Želim oživiti ves ta svet - da vsi ne živijo zaman - in da ne živim zaman!" V tem Tsvetaeva vidi svojo dolžnost umetnika, ki jo narekuje ljubezen. sprejemanje življenja kot dar Stvarnika, Cvetajeva govori o neverjetni, skoraj pretirani vrednosti daru za navadne smrtnike.

Gorečnost junakinjine narave je zajeta v pesmi »V raju«, kjer se soočita nebeško in zemeljsko. Večni, nebeški, božanski svet je svet, kjer so skrbi in žalosti neznane. Da, harmoničen je, a hkrati neizmerno tuj, kar čuti

Pospremiti vizije nebes z nasmehom,

Sama v krogu nedolžno strogih deklet,

Pel bom, zemeljski in tuji,

Zemeljska melodija!

Uporniška duša Tsvetajeve junakinje nima miru in miru. Njena zemeljska čustva so še vedno premočna, spomini na zapuščene, zemeljske stvari so predragoceni. "V raju bom jokal za zemeljskimi stvarmi" - to je čar vsega zemeljskega - naj bo žalostno ali veselo - nemogoče je pozabiti. Cvetajeva s svojim značilnim maksimalizmom takoj nagovori »vse vas«. Čaka, da bo ljubljena - zaradi svojega neodvisnega in ponosnega značaja, zaradi svojega dostojanstva in velikodušnosti, zaradi razočaranj in bolečine, ki jo je doživela, zlitine heterogenih načel, ki so zapleteno združena v njenem ljubečem, a ranljivem srcu.

Številne Tsvetaeve pesmi so posvečene njeni hčerki Ariadni. Tu je primer kratke pesmi, ki spominja na izrazit dnevniški zapis, prežet z občutkom miru in spokojnosti:

punca! - kraljica žoge!

Ali menih shema - Bog ve! –

Koliko časa? - Počasi se je svetilo.

Nekdo mi je odgovoril: - Šest.

Biti tiho v žalosti,

Tako da nežna raste, -

Moje dekle je bilo spoznano

Zgodnji zvonovi.

Od otroštva je Alya postala zvesta spremljevalka svoje matere in jo podpirala v najtežjih trenutkih. "Moja tajna svetovalka je moja hči," jo kliče Tsvetaeva. Zelo jasno je izražen motiv globokega duhovnega sorodstva med materjo in hčerko - sorodstva ne le po krvi, ampak tudi po notranjem bistvu. Pesnik svojo šestletno hčerko nagovarja kot svojo vrstnico, v kateri z bridkim veseljem vidi podobnosti s seboj: »Ne vem, kje si ti in kje sem jaz. /iste pesmi in iste skrbi!« "Dve strani", prikrajšani za zaščito doma, se kljub temu ne počutita prikrajšane:

In tako dobro je za naju dva -

Brezdomci, neprespani in sirote

Dve ptici: pravkar vstali - jejmo,

Dve strani: prehranjevanje s svetom.

Občutek duhovnega sorodstva je bil za Tsvetaevo vedno eden najpomembnejših, najbolj veselih. Za Tsvetaevo je bila še toliko bolj dragocena vsaka manifestacija pozornosti in prijaznosti. Njeni junakinji je dovolj že malo - naj bo to "nežno ime" ali "pisma za poljubljanje ponoči". Zna biti hvaležna za svetle stvari, ki ji jih daje življenje, za vsak kanček topline in sočutja. In to je edino bogastvo njene trpeče duše:

In to je vse laskanje in prigovarjanje

Prosila sem od srečnih.

In to je vse, kar bom vzel s seboj

V deželo tihih poljubov.

Marina Tsvetaeva je v življenju doživela veliko žalosti.

Toda Cvetajeva je ponosno hodila skozi življenje in prenašala vse, kar jo je doletelo. In šele poezija razkrije brezno njenega srca, v katerem je vse na videz neznosno. Ko je zapustila domovino, se je obsodila na brezupen in obubožan obstoj v emigrantskem okolju, ki je zelo kmalu spoznalo, da je Marina zanjo ne samo tuja, ampak tudi sovražna pojava. Odslej postane ona, ki je prej izjavila, da je »politika v ničemer ne zanima«, ostra razkrinkavalka emigrantske duhovne izpraznjenosti, uhojenosti, praznega govorjenja in nasploh meščanskega filistrstva v duhu in življenju. "Fecit indignati versum" - "Ogorčenje rodi verze," je rekel Juvenal, in te besede so v celoti uporabne za številne Tsvetaeve pesmi tujega obdobja. Vse delo teh zanjo strašnih let je prežeto z občutki jeze, prezira in smrtonosne ironije, s katero stigmatizira izseljenski svet. Odvisno od tega se dramatično spremeni celoten slogovni značaj pesniškega govora. Silovita in prekinjena narava govora je nenavadna preprosto zato, ker odseva pesnikovo duševno stanje s hitro spontanostjo trenutka. Tudi v tisku se zdi, da se Cvetajevi še nista ohladili od notranje toplote, ki ju je rodila. Od tod njihova zadihana nenadnost, razdrobljenost fraz na kratke, eksplozivne čustvene koščke in nenehen tok nepričakovanih, a hkrati prepričljivih asociacij.

Neposredna dedinja tradicionalne melodične in enakomerne napevne strukture Cvetajeva odločno zavrača kakršno koli melodijo, raje daje aforistično jedrnatost, kot spontano rojen govor, le pogojno podrejen razčlenitvi na kitice. In hkrati široko uporablja tehniko zvočnih ponovitev in izdatne aliteracije, da ne omenjamo svežega, nepričakovanega rimanja ali, bolje rečeno, sistema končnih sozvočij.

Marina bo v enem od svojih zasebnih pisem zapisala: »Tu se me hudo norčujejo, igrajo na moj ponos, moje potrebe in moje pomanjkanje pravic. Ne morete si predstavljati, v kakšni revščini živim, a razen pisanja nimam drugega sredstva za življenje. Moj mož je bolan in ne more delati. Hčerka pletene kape zasluži 5 frankov na dan, mi štirje živimo od tega, se pravi, le počasi umiramo od lakote.” Tu pa je značilna izpoved: »Ne vem, koliko časa mi je še ostalo, ne vem, ali bom še kdaj v Rusiji, vem pa, da bom močno pisal do zadnje vrstice, da Ne bom dal šibkih pesmi. Nato je izšla knjiga Tsvetaeve "Po Rusiji", v kateri je bila jasno orisana njena osamljenost v emigraciji. Tragični paradoks njene usode je bil v tem, da bolj kot je bila grenka njena nemirna samota, višje je rasla kot pesnica. In ko je v naslednjih letih njen čarobni glas slučajno odletel v Moskvo, je zazvenel s hipnotično močjo, vzbujal sočutje, sočutje in veselje. Tudi če ni letel prav pogosto, četudi je le malo ljudi imelo priložnost prebrati in ceniti Marine pesmi, se stvar v bistvu ne spremeni! Kakor koli že, vrnitev čudovitega pesnika v domovino se je začela že takrat. O tem je nepreklicno odločilo lastno domotožje. Če pogledamo ne tako dolgo življenjsko pot Marine Tsvetaeve, ni dočakala devetinštirideset let.

Vržeš glavo nazaj -

Ker si ponosen in lažnivec.

Kako vesel spremljevalec

Ta februar mi je prinesel!

Čigave roke so se dotaknile

Tvoje trepalnice, lepota,

Kdaj, kako, s kom in koliko

Tvoje ustnice so poljubljene - ne sprašujem.

Marina Tsvetaeva je veliko pisala, pisala s strastjo. Prirojeni ponos ji ni dovolil, da bi se ponižala do te mere, da bi se pritoževala nad osebnimi duševnimi in gmotnimi stiskami, pa vendar je morala tudi sama izkusiti vse tegobe vsakdanjega življenja v prehodnem obdobju. Njene pesmi so takrat zvenele življensko in pomembno. Le v najtežjih trenutkih so ji lahko ušle besede: »Daj mi mir in veselje, naj bom srečna, boš videla, kako mi bo uspelo!« Po znani Puškinovi trditvi je navdih »nagnjenost duše k najživejšemu sprejemanju vtisov in posledično k hitremu razumevanju pojmov, kar prispeva k razlagi drugih«.

To je teoretični vidik. In v »Jeseni« je Puškin figurativno poustvaril tisto stanje, ko je »duša« v zadregi zaradi liričnega vznemirjenja, trepetanja in zvokov ter si kot v sanjah želi, da bi se končno izlila v svobodno manifestacijo.

V enem primeru je to razum, v drugem pa poezija. Ne nasprotujejo si.

In tukaj je Tsvetaeva:

Na črnem nebu - besede so napisane -

In moje lepe oči so oslepele

In ne bojimo se smrtne postelje,

In strastna postelja nam ni sladka.

V potu - tisti, ki piše, v znoju - tisti, ki orje!

Poznamo drugačno vnemo:

Lahek ogenj pleše nad kodri -

Dih navdiha!

2. 4. Ljubezen - občudovanje ljubljenega - viteza.

Junakinja Tsvetaeva je nepredstavljiva brez občudovanja občudovanja tistega, ki ga ljubi. Zaradi tega je njena ljubezen vseobsegajoča. Pravi, nezamegljeni občutek ne živi le v najgloblji globini duše, ampak prežema tudi vse bivanje. Prav o tem govorijo besedila Cvetajeve. Zato so sami pojavi tega sveta v mislih njene junakinje pogosto neločljivi od podobe njenega ljubljenega. Prepričana je, da imajo občutki neverjetno moč, podvrženi so razdalji in času. Tsvetaeva je res lahko predvidevala - tako v svoji usodi kot v usodi ljubljenih. Ena od njenih prerokb, ki se je uresničila, je v pesmi »I wear his ring with defiance«, posvečeni njenemu možu Efronu:

Njegov prstan nosim kljubovalno!

Da, v večnosti - žena, ne na papirju. -

Njegov preveč ozek obraz

Kot meč. ()

Tanka je s prvo tankostjo svojih vej.

Njegove oči so lepe in neuporabne! –

Pod krili raztegnjenih obrvi -

Dva brezna.

V njegovem obrazu sem zvest viteštvu,

Vsem, ki ste živeli in umrli brez strahu!

Tak - v usodnih časih -

Sestavijo kitice in gredo na sekalnico.

Čuti ponos na drugo osebo, občudovanje plemenitosti njegove duše in hkrati slutnjo svoje strašne usode. Kmalu bo prejemnik dejansko moral iti »na kocko« in z življenjem plačati lastne ideale in zablode, dobičke in izgube. Ljubezen do Tsvetaeve in njene junakinje je "ogenj v prsih", tista "edina novica, ki je vedno nova." Ta ljubezen je vseobsegajoča. Ljubezen razkriva poezijo sveta. Osvobaja, »razčara«. Nemogoče se je navaditi na vedno nov čudež ljubezni. Od kod taka nežnost?« vzklikne junakinja pesmi iz leta 1916.

2. 4. 1Ljubezen v besedilih Cvetajeve je nežna in srčna:

Angelski vitez -

Dolžnost! - Nebeški stražar!

Beli nagrobni spomenik

Živ na mojih prsih.

Krila za menoj

Odraščajoči narednik,

Nočni vohun

Jutranji zvonec

Strast, mladost in ponos -

Vse se je vdalo brez izgredov,

Ker si suženj

Prvi je rekel: - Gospa!

Ljubezen do Tsvetave in njene junakinje je »ogenj v prsih«, tista »edina novica, ki je vedno nova«. Ta ljubezen je vseobsegajoča. Ljubezen razkriva poezijo sveta. Osvobaja, »razčara«. Nemogoče se je navaditi na vedno nov čudež ljubezni:

Od kod takšna nežnost?

Ne prvi - ti kodri

Zgladim si ustnice

Vedel sem - temnejši od tvojega.

Zvezde so vstajale in ugasnile

(Od kod taka nežnost?),

Oči so se dvignile in ugasnile

Tik pred mojimi očmi.

Niso še iste pesmi

Poslušal sem v temni noči

(Od kod taka nežnost?)

Na pevkinih prsih.

2. 4. 2Ljubezen je večna, po pesniku je zlita s svetom narave in umetnosti, saj je utelešenje ustvarjalnega principa bivanja.

To je brezmejno morje, neobvladljiv element, ki popolnoma zajame in absorbira. Cvetajeva lirična junakinja se raztopi v tem čarobnem svetu, trpi in muči, žaluje in žalosti: "Včeraj sem pogledal v tvoje oči"

Včeraj sem te pogledal v oči,

In zdaj vse gleda postrani!

Včeraj sem sedel pred pticami, -

Danes so vsi škrjanci vrane!

Jaz sem neumen in ti si pameten

Živ, a sem obnemel.

O krik žensk vseh časov:

"Draga moja, kaj sem ti naredil?!"

In njene solze so voda in njena kri je

Voda, umita v krvi, v solzah!

Ne mati, ampak mačeha - Ljubezen:

Ne pričakujte ne sodbe ne usmiljenja.

2. 4. 3 ljubezen nikakor ni spokojen užitek. Zaljubljena lirična junakinja uveljavlja svojo pravico do delovanja. Ljubezen po Tsvetajevi osvobaja dušo, daje občutek notranje svobode in na novo odkrije človeka samega. Od tod ponosno zaupanje: ljubezen razkriva ogromno duhovno moč, ki se lahko upre sami smrti. Junakinja je v svoji izjavi odločna in brezkompromisna:

"Osvojil te bom iz vseh dežel"

Osvojil te bom iz vseh dežel, iz vseh nebes,

Ker gozd je moja zibelka in gozd je moj grob,

Ker samo z eno nogo stojim na tleh,

Ker o tebi bom pel kot nihče drug.

Osvojil te bom nazaj od vseh časov, od vseh noči,

Vsi zlati prapori, vsi meči,

Vrgel bom ključe in pregnal pse z verande -

Ker sem v zemeljski noči bolj zvest kot pes.

Osvojil te bom stran od vseh drugih - od tistega,

Nikomur ne boš ženin, nikomur ne bom žena,

In v zadnjem argumentu te bom vzel - utihni! –

Tisti, s katerim je Jakob stal v noči.

Ampak dokler ne prekrižam prstov na tvojih prsih -

O prekletstvo! – ostaneš – ti:

Tvoji dve krili, usmerjeni v eter, -

Kajti svet ti je zibelka in grob je svet! 2. 4. 4 Svojevrstna prisega zvestobe ljubezni - pesem »Ljubezen! ljubezen!" - 1920).

ljubezen! ljubezen! In v krčih in v krsti

Previden bom - zaveden bom - osramočen bom - hitel bom.

Oh srček! Ne v grobem snežnem zametu,

Ne bom se poslovil od tebe v oblakih.

In to ni razlog, zakaj potrebujem par čudovitih kril

Dano, da hranim pude v srcu.

Povit, brez oči in brez glasu

Ne bom povečal bednega naselja.

Ne, iztegnil bom roke - moje telo je elastično

Smrt, nokavtiral te bom! - milj na tisoč v območju

Sneg se je stopil - in gozd spalnic.

In če je vse čebela, krila, kolena

Stiskala se je pustila odnesti na pokopališče, -

Potem pa samo za smeh razpadu

Vstani v verzih - ali zacveti kot vrtnica!

Za junakinjo, obdarjeno s toplim srcem, je ljubezen tudi priložnost za popolno samoizražanje in samorazkritje. To je bogastvo duše, ki ga je pripravljena velikodušno in nepremišljeno deliti, saj v tem vidi namen in smisel svojega obstoja.

Ljubezen razodeva ogromno duhovno moč – moč, ki se lahko upre sami smrti. Ljubezen je večna, zlita s svetom narave in umetnosti, saj je utelešenje ustvarjalnega principa bivanja.

Ljubezen ne more umreti - vedno se ponovno rodi. Ljubezen razkriva gromozanske duhovne sile – sile, ki se upirajo sami smrti:

Elastično telo

Z enim samim valom iz vaših pokrovov,

Smrt, nokavtiral te bom! – Milj na tisoč na območju

Sneg se je stopil - in gozd spalnic. (»Nagnjenost k tebi imam«), lahkomiselna in pobožna (»Dve sonci zmrzujeta, - o Gospod! - / Eno je na nebu, drugo je v mojih prsih«). Lahko je zvita igra (cikel "Komik") in huda preizkušnja ("Bolečina je poznana kot dlan oči"). Je razsvetljena in modra (»Nihče ni ničesar vzel - / Lepo mi je, da sva narazen!«) in tragična (»Ciganska strast ločitve!«). Lahko pokaže trdnost ("Ne, naše deklice ne jočejo") in občutek obsojenosti ("Pesem konca"). Vendar pa vedno pomeni velikodušnost in bogastvo duše.

2. 4. 5 Gibanje enega človeškega srca k drugemu je naravni del obstoja, nespremenljiv zakon življenja (»Svet se je začel v meni - 1917«).

Svetovno nomadstvo se je začelo v temi:

Drevesa tavajo po nočni zemlji,

To so vrejoča zlata vina – grozdi,

Zvezde se sprehajajo od hiše do hiše,

To so reke, ki začenjajo svojo pot - nazaj!

In želim spati na tvojih prsih.

Joseph Brodsky: »Umetnost, čudovita pesniška umetnost Cvetajeve, ljubeče, je središče, samo bistvo pesniškega jezika. Toda kakšna ljubezen?

Ljubezen kot popolna simbioza z naravo, iz katere prihaja in v katero se vrača. Marina ima svoje posebno razumevanje ljubezni, nikoli je ne dojema kot zemeljsko čustvo, temveč kot posebno stanje duše, v katerem je fizična prisotnost predmeta nepotrebna. Ljubezen nasičuje njeno ustvarjalnost, jo bogati z visokimi slogovnimi toni in vse bolj tveganimi kontrasti.”

Gravitacijo src, iskanje zaščite in miru, iskanje topline primerjajo s potovanjem zvezd in dreves. Junakinja kaže ponos duha: "Ne, naša dekleta ne jočejo." 2. 4. 6. Odsotnost ljubezni za lirično junakinjo Cvetajevo bi pomenila biti zunaj življenja. Slutnja ljubezni, njeno pričakovanje, razočaranje nad ljubljeno osebo, ljubosumje, bolečina ločitve - vsa ta stanja Tsvetajeve junakinje so v besedilih zajeta v številnih odtenkih. Ljubezen je lahko tiha, spoštljiva, spoštljiva, nežna – in nepremišljena, spontana. Hkrati pa je vedno notranje dramatična. Junakinja s posebno ostrino čuti spremenljivost, očarljivost vsakega trenutka, željo, da ostane v spominu ljubljene osebe ("Napis v albumu" - 1909, "Imam posluh zate").

Valerij Brjusov je zapisal, da se ob njenih pesmih včasih počutiš nerodno, kot bi gledal skozi ključavnico. In res, vse njeno življenje je v poeziji. Po tebi hrepeni naša dvorana, - Komaj si jo videl v senci Te besede, ki ti jih nisem povedal v senci, hrepenijo po tebi. Z neodvisnostjo svoje ustvarjalnosti in celotnega življenjskega vedenja je Marina Tsvetaeva zagovarjala pravico ženske do močnega značaja in zavračala ustaljeno podobo ženskosti. Raje je imela srečo svobode kot srečo biti ljubljena in ljubiti: Kot desnica in levica - Tvoja duša je blizu moje duše. Blaženo in toplo sva si soseda, kot desno in levo krilo. Toda vihar se dvigne - in brezno teče od desnega do levega krila! Z vsem svojim ponosom in "izdajo" se lahko Tsvetaeva preda kratkemu trenutku ljubezni: Moja! – in o kakšnih nagradah. Raj - ko v rokah, v ustih - Življenje: odprto veselje. Pozdravite zjutraj! Ljubezen nikoli ne postane spokojen užitek za lirično junakinjo. V ljubezni uveljavlja svojo pravico do dejanja. Odločno in brezkompromisno tako v potrditvi (»osvojil te bom nazaj«) kot v zanikanju (»ciganska strast ločitve«), »o tem«.

Ljubezen je lahko huda preizkušnja (»Bolečina je očem poznana kot dlan«).

V pesmi »K veselju« junakinja veselo oznanja veselje bivanja: ljubezen izostri dojemanje sveta. Ljubimec v vsem vidi poezijo. Ljubezen ji daje občutek polnosti življenja. Za zaljubljene je dom povsod. Dom je ves svet. Ljubezen vrača otroški občutek moči nad svetom. Junakinja je ujeta in očarana z ljubeznijo, vse ostalo je nepomembno in nepomembno. Nočem nobenega ujetništva - razen srečnega, nesebičnega ujetništva ljubezni.

5. Ljubezen je "bistritev duš"

Slutnje, pričakovanje ljubezni, razočaranje nad ljubljeno osebo, ljubosumje, bolečina ločitve - vse to je v številnih odtenkih zajeto v ljubezenskih besedilih Cvetajeve.

Ljubezenska lirika Cvetajeve je lirika najmočnejših strasti in globokega trpljenja.

Lirski junakinji je usojeno, da ostane osamljena in nerazumljena, a to v njej le krepi zavest o njeni usojenosti na drugo, višjo svobodo in drugo srečo - srečo ustvarjanja.

Ločitev z ljubljeno osebo je tudi osvoboditev od ponižujoče in zasužnjene strasti.

Kontrast med visokim občutkom junakinje in zahrbtno izdajo njenega ljubljenega je v sami strukturi verza, v obilici antitez, tako značilnih za romantično poezijo. Ta tipično romantična tehnika kontrastov določa slog posameznih pesmi. Kontrast med visokim idealom in nizko realnostjo, v kateri ljubezen ne more obstajati.

Ljubezen je dotik večnosti in ne pot do zemeljske sreče. Leta so minevala in grenkoba osebnih izkušenj se je vse bolj prepletala z drugo bolečino – po domovini, ki je ostala za sabo, po ljudeh, s katerimi se je zdelo usojeno, da je ne bo več videlo:

Skozi revna naselja zemeljskih širin

Poslali so nas kot sirote.

Klanjam se ruski rži,

Niva, kjer ženska spi

Ločiti se pomeni biti ločen,

Zliti smo

("Pesem konca")

Tirnice, ki se raztezajo v daljavo - to je vizualna podoba, ki se znova in znova pojavlja v pesmih Tsvetaeve, neutrudno se spreminja, pridobiva različne odtenke, postaja tako rekoč del duše - njenih sanj, njene nenehne bolečine, obuja boleče spomine.

Železniške proge

Brenčalo za rezanje škarij.

Razširjena zaman zora,

Rdeča, prazna lisa!

Mlade ženske včasih

Takšno platno jim laska.

("Tirnice")

MI Tsvetaeva je dobila priložnost izkusiti božanski občutek ljubezni, izgube in trpljenja. Iz teh preizkušenj je izstopila dostojanstveno in jih prelila v čudovite pesmi, ki so postale zgled ljubezenske lirike. Marsikaj je predvidevala – tako v svoji usodi kot v usodi ljudi, ki jih je imela rada. Ena od njenih prerokb, ki se je uresničila, je v pesmi "I wear his ring with defiance" (1914), posvečeni njenemu možu SY Efronu. Obstaja ponos na drugo osebo, občudovanje viteštva njegove duše. Trepetava in nežno zveneča nota (On je tanek s prvo tankostjo vej) se umakne tragični (Pod krili razpotegnjenih obrvi sta dva brezna).

6. Ljubezen je lahko huda preizkušnja (»Bolečina je poznana očem kot dlan«).

Najpomembnejši motiv v ljubezenski liriki Tsvetaeve je motiv "razčiščevanja" sorodnih duš, motiv "nesrečanja". V ciklu »Dvoje« (1924) je izpeljana nespremenljiva zakonitost: »Ni usojeno, da bi se močni združili na tem svetu.« Pesnik to ločitev dojema kot globalno krivico, ki lahko grozi svetu neštete katastrofe.

Tragičen zven ta tema doseže tudi v dramah Ariadna (1924) in Fedra (1927). Junakinja Tsvetaeve vedno sliši v "twitterju srečanj" "klopotanje ločitev". In le poezija omogoča upreti se neizprosnemu zakonu »razčiščevanja« in ločitve. Kljub zemeljskim ločitvam bo beseda za vedno ohranila spomin na drago osebo.

Znala je biti vesela, znala pa je tudi trpeti (Ladje odpeljejo drage).

Drage ladje odpeljejo,

Bela cesta jih vodi stran

In po vsej zemlji je stok:

"Draga moja, kaj sem ti naredil?"

Včeraj sem ležal pri nogah!

Izenačen s kitajsko državo!

Naenkrat je sprostil obe roki, -

Življenje je padlo - kot zarjavel peni!

Detomorilec na sojenju

Stojim - neprijazen, plašen.

Tudi v peklu ti bom povedal:

"Draga moja, kaj sem ti naredil?"

Prosil bom za stol, prosil bom za posteljo:

"Zakaj, zakaj trpim in trpim?"

"Poljubljena - kolesarska:

Poljubi drugega,« odgovorita.

Naučil sem se živeti v samem ognju,

Sam ga je vrgel - v zmrznjeno stepo!

To si mi, dragi, naredil!

Draga moja, kaj sem ti naredil?

Vse vem - ne oporekaj mi!

Spet videča - ni več ljubica!

Kjer se ljubezen umakne

Smrt, vrtnar, se približa tja.

To je kot stresanje drevesa!

Čez čas jabolko dozori

Oprosti mi za vse, za vse,

Dragi moj, kaj sem ti naredil!

*Ljubezen je torej lahko tiha, spoštljiva, spoštljiva, nežna, hkrati pa je spontana, nepremišljena in notranje dramatična. Pravo čustvo ne živi le v najgloblji globini duše, ampak prežema tudi ves svet okoli nas. Zato so sami pojavi tega sveta v glavah junakinje pogosto povezani s podobo njenega ljubljenega ("String Builder" - 1923)

Builder of Strings - I'll String

In ta. Počakaj

Razburi se! (Letos junija

Jokaš, ti si dež!)

In če grmi na naših strehah,

Dež v hiši, naliv - ves čas -

Torej mi pišeš pismo,

Ki jih ne pošiljate.

Vaši možgani se premikajo kot poezija.

(Najbolj zmogljiv med poštnimi

Ne bo ustrezal nobenim škatlam!)

Ti, ki s čelom gledaš v daljavo,

Nenadoma je kruh kot cepec

Srebrna (Ali je mogoče prekiniti?

otrok! Uničil si boš kruh!)

* Junakinja Cvetajevske je prepričana, da imajo občutki ogromno moč, ki so lahko izven nadzora razdalje in časa ("Nihče ni ničesar odnesel - 1916)"

E Jevtušenko:

Nihče ni ničesar odnesel -

Lepo mi je, da sva narazen!

Poljubljam te skozi stotine

Odklop milj.

Kaj potrebuješ, mladi Deržavin,

Moj nevzgojeni verz!

Krstim te za grozen let:

Leti, mladi orel!

Prestal si sonce, ne da bi mežikal -

Je moj mladosten videz težak?

Bolj nežno in nepreklicno

Nihče ni pazil nate

Poljubim te - skozi stotine

Leta ločenosti.

Vzajemno raztapljanje dveh drug v drugem. Samoraztapljanje v značaju ljubljene osebe

(Moje! – in o kakšnih nagradah). Upornik? Ponosen?

*Za junakinjo je značilna želja premagati vse ovire, ki stojijo na poti čustev, premagati vpliv in pritisk okoliščin. Osredotočena duša, potopljenost v ljubezen je pomembna lastnost lirske junakinje. Ljubezen je lahko zvita igra ("Komik"):

Ne ljubezen, ampak vročina!

Lahek boj je zvit in goljufiv.

Danes je slabo, jutri je sladko.

Danes mrtev, jutri živ(.)

Usta kot med, zaupanje v oči -

Ampak obrv se že dvigne.

Ne ljubezen, ampak hinavščina,

Hinavščina ni ljubezen!

12. Vendar pa nam ljubezenska lirika Tsvetaeve razkrije dušo, ki ni samo uporniška, svojevoljna, ampak tudi nezaščitena, ranljiva, hrepeneča po razumevanju (»Prijatelj! Neizživeta nežnost - zadušljiva - 1918)

13. NEsrečanje Kaj ločuje?

"Race" - besen krik.

Razdalja: verste, milje

Bili smo postavljeni, bili smo postavljeni,

Biti tiho

Na dveh različnih koncih sveta.

Razdalja: milje, razdalja

Bili smo odlepljeni, odspajkani,

Ločili so ga v obe roki, ga križali,

In niso vedeli, da je to zlitina

Navdihi in kite

Niso se prepirali - prepirali so se,

Piling

Zid in jarek.

Naselili so nas kot orle -

Zarotniki: milje, razdalje

Če me niso vznemirili, so me ustrelili.

Skozi revna naselja zemeljskih širin

Obravnavali so nas kot sirote.

Kateri, o kateri – marec?!

Razbili so nas kot kup kart!

Zahtevala je dostojanstvo v ljubezni in zahtevala dostojanstvo ob razhodu, ponosno potiskala svoj ženski krik vase in le včasih ga ni zadrževala, piše o njej Jevgenij Jevtušenko. Tu so vrstice iz "pesmi konca": Ne da bi se spomnili, brez razumevanja, kot da bi bili odvzeti s počitnic - Naša ulica! - Ni več naša - Kolikokrat po njej - Ne več mi - Jutri bo sonce vzšlo z zahoda! – David bo prekinil z Jehovom! kaj počnemo - Razhajava se. In čeprav je imela včasih ločitev za »najbolj nadnaravno igro«, za »zvok, od katerega trgajo ušesa«, je vedno ostala zvesta sebi: Nihče, ko je brskal po najinih pismih, ni razumel do dna, kako zahrbtni smo, to je, kako smo mi sami resnični. Marina Tsvetaeva je rekla, da "globine trpljenja ni mogoče primerjati s praznino sreče", te globine je bilo v njenem življenju povsem dovolj. Cvetajeva tema propadle ljubezni dobi tragičen zvok.

Glavna drama ljubezni je »razčiščevanje« duš: dva, ki sta si usojena, se morata raziti.

Marsikaj JIH lahko loči - okoliščine, ljudje, čas, pomanjkanje občutljivosti, neusklajenost želja. ("Ločitev" - 1921).

Radost biti. V vsem je poezija. Občutek polnosti življenja, občutek moči nad svetom. Motiv »razčiščevanja« sorodnih duš, motiv »nesrečanja«.

Ta neenotnost je globalna krivica, ki lahko svetu grozi z nepopisnimi katastrofami. "Dva" (1924).

Na tem svetu obstajajo rime:

Če ga odklopite, bo trepetal.

Homer, bil si slep.

Noč - na obrvi.

Noč je tvoj rapsodov plašč,

Noč je tančica pred našimi očmi.

Ali bi ga ločil z vidom?

Helena in Ahil?

Elena. Ahil.

Poimenujte zvok bolj soglasno.

Da, v nasprotju s kaosom

Zgrajeno na harmoniji

Svet je nepovezan

Maščeva se (zgrajeno na privolitvi!)

Nezvestoba žene

Maščevanje - in z gorečo Trojo!

Rhapsode, bil si slep:

Zaklad je razpadel kot smeti.

Obstajajo rime – na tistem svetu

Izbrano. Se bo zrušil

Ta - ločila se boš. Kaj potrebuje

V rimah? Elena, postaraj se!

Ahei najboljši mož!

Najslajša Šparta!

Samo šumenje dreves

Mirtov, Spanje citre:

"Helen: Ahil:

Ločen par."

Lirična junakinja je odločna v zanikanju (»Ciganska strast ločitve«).

Ciganska strast ločitve!

Takoj ko ga srečaš, že odhitiš.

Spustil sem čelo v roke

In mislim, gledam v noč:

Nihče, ko brska po naših pismih,

Nisem globoko razumel

Kako zahrbtni smo, to je -

Kako zvesti sami sebi smo.

Šele v drugem, boljšem svetu - svetu "namenov" - je možno pridobiti polnost čutenja (Ne tukaj, kjer vijugam, ampak tam, kjer ga ravnam)

Ne tukaj, kjer je povezano,

In kje je naročeno.

Ne tukaj, kjer je Lazari

Odtavajo iz postelje,

Pack humps

O ruševine dni.

Tukaj ni majhnih rok

moj si

Ne tukaj, kjer je krivo,

In kjer je postavljeno,

Ne tukaj, kje s krili

Odločijo - s sabljami,

Kje je glasno meso

Za nas: dokončajte!

Tukaj ni darilne pogodbe

moj si

Ne tukaj, kjer so vprašali

Kje je odgovorjeno.

Ne tukaj, kjer je Krosheva

Med - in kaša

Smrt je črvina luknja

In ljubosumje je kača.

Tu ni fevda

moj si

In ne bo se ozrl nazaj

Življenje je strmo!

Tukaj ni datuma!

Tu so samo poslavljanja

Tukaj sem preveč zmeden

Konci pasu

Jutrenje tukaj ni

moj si

Ni dvorišče s čiščenjem -

raj!

Ne tukaj, kjer se zbira,

Kje se sprosti

Kjer je vse razlito

Sprememba dni.

Kjer ni niti besed:

Tebi - mojemu

Kljub zemeljskim ločitvam bo beseda za vedno ohranila spomin na drago osebo (1918:

"Toda navdihnjen -

Krilati –

O tem, kako so živeli na zemlji

Tako pozabljivi ste

Tako nepozabno."

"LjubezenLjubezen"

Tema ljubezni doseže tragičen zvok v dramah "Ariadna" (1924),

"Fedra" (1927). V »twitterju srečanj« je vedno slišati »klopotanje ločitev«. Toda kljub zemeljskim ločitvam bo beseda za vedno ohranila spomin na drago osebo.

Raje ima nesrečo svobode kot srečo podrejanja ljubezni.

(»Kot desna in leva roka je tvoja duša blizu moje duše«).

Kot desna in leva roka -

Tvoja duša je blizu moje duše.

Soseda sva, blaženo in toplo,

Tako kot desno in levo krilo.

Toda vihar se dvigne - in brezno leži

Od desnega do levega krila!

Zvestoba ni v podrejenosti, ampak v svobodi (Nihče, brska po naših pismih).

Nihče ni toliko pisal o ločitvi: ob razhodu je zahtevala dostojanstvo in v sebi ponosno potiskala svoj ženski jok.

Tisti, ki se ločujeta, sta predstavnika dveh enako velikih stanj, vendar je ženska vseeno nadrejena.

Celo njena najbolj ljubljena oseba na svetu - Puškin - se ni hotel nasloniti na roko na namišljenem zmenku, da bi se povzpel na goro.

"Sam bom vstal!" - ponosno je rekel upornik, v notranjosti skorajda malikovalec. Pesmi Tsvetaeve izžarevajo ljubezen in so prežete z ljubeznijo. Željni so miru in tako rekoč poskušajo objeti ves svet. To je njihov glavni čar. Te pesmi so bile napisane iz duhovne velikodušnosti, iz srčne ekstravagance. Cvetajeva je prava in celo redka pesnica, v vsaki njeni pesmi je prisotno eno samo celovito občutenje sveta, to je prirojena zavest, da je vse na svetu - politika, ljubezen, vera, poezija, zgodovina, absolutno vse eno. žogo, ki ni razčlenjena na ločene vire. Če se dotakne ene teme, se Tsvetaeva vedno dotakne celotnega življenja.

Čustveni pritisk Cvetajeve je tako močan, da se zdi, da avtorica komaj dohaja tok tega liričnega toka. Zdi se, da Tsvetajeva tako ceni vsak vtis, vsako čustveno gibanje, da je njena glavna skrb strniti čim večje število v najstrožjem zaporedju, ne da bi ocenjevali, ne da bi ločevali pomembno od nepomembnega, ne iščejo umetniške, ampak bolj psihološke pristnosti. Njena poezija želi postati dnevnik.

Že od nekdaj se je žensko bistvo globlje in svetleje manifestiralo v ljubezenski liriki. Marina Tsvetaeva ni izjema. Njena poezija je v tem pogledu izjemno bogata. Srečna in nesrečna ljubezen, razdeljena in zavrnjena, minljiva in dosmrtna, čistost in strast, ločitev, ljubosumje, obup, upanje – vsa barvna lestvica ljubezenskih odnosov, ne glede na to, o čem piše in govori Marina Cvetajeva, je nekje v ospredju tema implicirano , diha z zadržanim dihom, sicer ljubezensko veselje ali ljubezensko hrepenenje preglasi vse ostalo. Ko neposredno spregovori o svoji ljubezni, ko ji ljubezen sama odkrito narekuje, dobi Marinin glas čarovniško in čarovniško moč.

Okronani smo, da smo eno z vami
Zemljo teptamo, nebo nad nami pa tudi!
M. Cvetajeva. Pesmi Akhmatovi. 1916
Dve glavni temi - ljubezen in Rusija - prežemata delo dveh velikih pesnikov: Ahmatove in Cvetajeve. To je naravno: njihova poezija odseva čas in razliva žensko dušo, v kateri je vse: ljubezen, trpljenje, doživetja, spomini na srečanja ...
Lirična junakinja Ahmatove svojega notranjega sveta ne razkrije takoj. Zaprtost, nenaklonjenost pritoževanju, strah, da bi bili videti šibki in nepotrebni - te lastnosti odlikujejo lirično junakinjo Ane Akhmatove:
Danes sem tiho od jutra,
In srce je na pol.
To so vrstice iz pesmi »Molim k okenskemu žarku«. Na prvi pogled se zdi svetlo, brezskrbno: "žarek se igra", "zabavno je gledati", "udobje zame." Toda, ko beremo preproste vrstice, razumemo, kako globoka je notranja tragedija junakinje - "njeno srce je na pol" - in kako pomembno je, da ne joče, da ne izda svojih občutkov.
Ni brez razloga, da kritiki pri analizi besedil Ahmatove običajno opazijo, da se njene ljubezenske drame odvijajo kot v tišini: nič ni pojasnjeno, nič komentirano, besed je tako malo, da ima vsaka od njih ogromno psihično obremenitev. Toda obstaja značilnost, ki združuje obe lirski junakinji - Ahmatovo in Cvetajevo - to je, da se skrivna drama, skriti zaplet pesmi nanaša na veliko, veliko ljudi.
Pesem Ane Akhmatove »Pesem zadnjega srečanja« je bila napisana leta 1911 in je postala izjemno znana. V njem se pojavijo vse značilnosti avtorjeve poetike: neizrečenost tragedije, asociativnost, notranji dialog ... Zdi se, da junakinjina vznemirjenost ni izražena, ampak se kaže v zmedenosti gibov, v kršitvi običajna gesta:
Postavil sem ga na desno roko
Rokavica z leve roke...
Ni naključje, da ima lirična junakinja zdaj veliko korakov. Ko človek trpi, čas teče počasi, zdi se, da je korakov veliko ... Ko je bila junakinja srečna v tej hiši, je čas tekel hitro, prijetno ... Število tri je v ruski jezikovni zavesti povezano z nečim blaženim. , pravičen; veliko - s kaosom, dvoumnostjo, tesnobo. Tako se v poeziji Ahmatove razkriva njena inherentna poetika asociativnosti.
Lirična junakinja Tsvetaeve se manifestira na bistveno drugačen način. Je izjemno čustven, ljubezen za avtorja opravičuje vse, strast je nad svetohlinsko etiko in meščansko moralo. Ni naključje, da je v poeziji Tsvetajeve obilo pomišljajev in pik. Izražajo izjemno čustveno intenzivnost, čustveno vznemirjenje, včasih obup, včasih veselje. Ljubezen je zelo pogosto povezana z letom, nebom, ognjem ...
Občutki so tukaj izraženi zelo odprto, odkrito. Za lirično junakinjo Tsvetaevo je značilen neposreden - brez posrednikov in brez namigov - poziv k svojemu ljubimcu, poskus dialoga ali natančneje notranji monolog, naslovljen na duševnega poslušalca:
Jaz sem neumen in ti si pameten
Živ, a sem obnemel.
O krik žensk vseh časov:
"Draga moja, kaj sem ti naredil?"
Posebnost lirske junakinje Tsvetaeve je, da pogosto govori ne le v svojem imenu, ampak v imenu "žensk vseh časov", "cele zemlje".
Lirična junakinja Tsvetaeve se izjemno odkrito razkriva v pesmi »Kdo je ustvarjen iz kamna ...«.
Tu sta razkrita pomen in notranja oblika imena - Marina, ki v prevodu iz grščine pomeni "morje". Bistvo osebnosti ni izdaja svojih idealov, načel ali bližnjih ljudi. Bistvo osebnosti je v nenehnem obnavljanju:
Drobljenje na tvojih granitnih kolenih,
Z vsakim valom vstanem!
Bistvo prenove je nesmrtnost, to, da duša ne zmrzne, je v nenehnem gibanju, v razvoju. Zato je za lirično junakinjo Cvetajevo tako značilna bližina naravnim elementom: vodi, morski peni, vetru, ognju. Čustvena intenzivnost ne določa le skrajnega izražanja čustev, močnega valovanja, temveč tudi skrajno, končno napolnjenost vsakega elementa: če je voda, potem morje, če je ogenj, potem plamen, in če je veter, potem osnutek!
Drugi zablodijo z vsem svojim mesom,
Iz izsušenih ustnic požirajo sapo ...
In jaz - široko odprte roke! - zmrznil - tetanus!
Da mi piha na dušo - ruski osnutek!
Tema Rusije združuje delo obeh pesnikov. Zdi se mi, da se z različnim izražanjem misli strinjajo v eni stvari: v neizmerni ljubezni do domovine.
V »Pesmi o Moskvi« Marine Tsvetaeve je oživljena stara, srednjeveška prestolnica s kupolami in cerkvenimi kupolami. Ta podoba je "čudežno mesto", ki ga je Tsvetajeva podarila svojemu prijatelju Osipu Mandelstamu. Rusija je v poeziji Tsvetaeve povezana z gorskim pepelom; to drevo je nekakšen simbol domovine: "Rowan! Ruska usoda."
"Hrepenenje po domovini" Tsvetaeve je želja po begu od samega sebe, dokazati sebi, da hrepenenja ni, da je duša živa daleč od Rusije, da obstaja smisel življenja. Toda na koncu pesmi se vse izkaže drugače:
Vsaka hiša mi je tuja, vsak tempelj mi je prazen,
In vse je isto in vse je eno.
Če pa je ob poti kakšen grm
Še posebej gorski jesen stoji pokonci ...
Domoljubna besedila Ahmatove so povezana z kategoričnim zavračanjem usode emigranta, izgnanca: »Tuji kruh diši po pelinu« ... Ne glede na to, kaj se zgodi v domovini, ne glede na to, kako težka je usoda, mora pesnik ostati pri svojem ljudi. Pri tem se stališča obeh lirskih junakinj razhajata. Cvetajeva revolucije ni sprejela in je zapustila Rusijo, a brez nje ni mogla živeti in se je nato vrnila. Vrnitev je grozljiv notranji zlom le še poslabšala ...
Ahmatova tudi ni sprejela revolucije, ki je bila v njenih pesmih vedno povezana z ognjem, krvjo in nesrečo, vendar ni mogla oditi. O tem vprašanju se v njenih pesmih ni razpravljalo ali celo zastavljalo, ampak je bilo tako rekoč vnaprej, a priori odločeno:
In to vemo v pozni oceni
Vsaka ura bo upravičena...
Toda na svetu ni več ljudi brez solz,
Bolj arogantni in preprostejši od nas.
Dva pesnika, dve usodi ... Lirskima junakinjama je skupna izjemna povezanost s tragedijo generacije, z duhovno tragedijo ženske osebnosti in skrajni izraz človekovega najglobljega notranjega sveta.

Dvajseta leta 20. stoletja so ruski literaturi dala veliko izvirnih, nadarjenih pesnikov, med katerimi je bila M. Tsvetaeva. Kot prava pesnica se je v svoji poeziji dotaknila večnih vprašanj: teme domovine in teme pesnika in poezije ter teme ljubezni. A kljub temu njene poezije ni mogoče zamenjati z deli drugih umetnikov. Mislim, da gre za strast, za odkritost, ki je prisotna v skoraj vsaki pesmi pesnice. Verjetno je bila poezija zanjo neke vrste ljubezen in Tsvetaeva se je kot prava ženska popolnoma predala tej ljubezni: zanjo je ne pisati pomenilo ne dihati.

V svojih pesmih se pred nami pojavi v vlogi izgubljene duše grešnika. Na primer, v pesmi »Ali sem rdeča kot vroča ikona ...« junakinja čaka na srečanje s »sobotnim gostom« in za to srečanje je pripravljena storiti vse.

Zanjo je vse izgubilo pomen, tudi njena duša:

Za mojo dušo ni odrešitve,

Za soboto ni nedelje!

Gostu je dala dušo in prostovoljna zavrnitev tega je greh. Toda grešnikom ni dano vstajenje, drugo življenje.

Tsvetaeva igra tudi vlogo Psihe, duše, ki prevzame obliko mladega dekleta. Ona se kot angel spusti k svojemu ljubimcu z neba in je utelešenje sreče:

Jaz sem tvoja strast, tvoj nedeljski počitek,

Tvoj sedmi dan, tvoja sedma nebesa.

In ta metafora se uporablja v celotni pesmi (»Samo dve krili sta ostali«).

Zdi se mi, da je pesnica želela pokazati vso moč ljubezni, saj je zavoljo nje duša celo pripravljena videti nesmrtno in prenašati pomanjkanje in ponižanje:

Tam na zemlji so mi dali peni

In okoli vratu so mu obesili mlinske kamne.

In v pesmi "Imamo samo eno uro" je lirska junakinja vlačuga, ki ne želi izgubiti svoje lepote in mladosti:

Samo boj se, da bo vrtnica na licih

Zbledela bo.

Zanjo je vse življenje »ena ura« in želi jo preživeti, ne da bi izgubila minuto; porabim ves svoj čas za ljubezen. Pomembna ji je le sedanjost in vseeno ji je, kaj bo kasneje, po življenju:

Moj je ves greh, moja je vsa kazen

In pokril naju bo oba -

In seveda, glavna vloga vsake ženske je vloga matere. V pesmi »Na kodrih trepalnic« junakinja z bralci deli skrivnost, ki jo je sama nedavno izvedela. V njem je slišati veselje in strah za sina, nežnost in zmedenost (»-Ah! Zgrabi ga, zakriči: / - Gremo! Moj si!«; »In šepetaj nad njim, / nosi ga z rokami po gozdu, / V veliki svet ..."; "Na kodrih trepalnic, / Nedolžen in nesramen"; "...Vsi nad njim šepetajte to čudno besedo: / - Sin!").

Mislim, da si brez Cvetajeve, brez njenih živahnih in ostrih pesmi ni mogoče predstavljati ruske poezije. Ena njenih glavnih prednosti je, da večna vprašanja razkriva iz svojega ženskega zornega kota.

Posodobljeno: 2012-01-20

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in kliknite Ctrl+Enter.
S tem boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljive koristi.

Hvala za vašo pozornost.