MBOU "Ust-Udinskaya Srednja šola št. 2"

Lekcija na temo: »Ljubezen in narava v delih A.A. Feta

Učiteljica ruskega jezika in književnosti Olga Anatolyevna Krys

Lekcija - Internet na temo: "Ljubezen in narava v delih A.A. feta"

Pojasnilo

Postavka

Literatura

Razred

Ime tečaja

Literatura

Naslov razdelka

Ustvarjalnost A.A. Feta

Vloga in mesto te teme v predmetu

Tema se preučuje v 10. razredu v razdelku "Ustvarjalnost A.A. Feta" in je namenjena predstavitvi glavnih obdobij življenja in dela A.A. Feta, oblikovanju pri učencih splošne predstave o naravi in ​​ljubezni v besedilih A.A. Feta.

Seznam lekcij na to temo

Tema lekcije 1: Ljubezen in narava v delih A.A. Feta.

Tema lekcije 2: Lekcija – zavrnitev. A.A. Fet in estetika "čiste umetnosti".

Kratek pregled naučili v prejšnjih lekcijah

V prejšnjih lekcijah smo se učili:

Faze biografije in ustvarjalnosti F.I. Tjutčeva.

Glavni motivi F.I. Tjutčeva.

Glavne značilnosti uporabe digitalnih izobraževalnih virov:

Digitalno izobraževalni viri v tej temi se uporabljajo za iskanje in sistematizacijo informacij o glavnih fazah življenja in dela A.A. Fet, za pripravo učenčevih predstav v razredu. Dijaki uporabljajo internet za iskanje informacij ter Microsoft Word in Microsoft Power Point za pripravo predstavitev.

Uporaba računalnika pri pripravi učitelja na pouk

Učitelj uporablja internet, Microsoft Word in Microsoft Power Point, da učencem pomaga pri njihovem samostojno delo.

Orodja za učenje

Računalniki, tiskalniki, projekcijska oprema.

Medpredmetne povezave pri pouku

Glasba: Romanca P.I. Čajkovskega na besede A.A. Feta "Ob zori je ne zbudi"

likovna umetnost: Portret A.A. Feta, S.A. Tolstoj, T.A. Kuzminskaja.

Značilne značilnosti to lekcijo

Samostojno iskanje, selekcija in sistematizacija informacij

Delo učitelja v razredu

Postavljanje izobraževalnih ciljev.

Organizacija samostojnega dela študentov z uporabo računalnika.

Svetovanje študentom v procesu samostojnega dela.

Povzetek in ocena dela.

Opis študentskih dejavnosti

Učenci so razdeljeni v skupine:

Skupina 1 preučuje glavne faze življenja in dela A.A. Feta.

2. skupina preučuje temo narave v besedilih A.A. Feta.

3. skupina preučuje temo ljubezni v pesnikovem delu.

Vsaka skupina pripravi govor in računalniško predstavitev na svojo temo z uporabo internetnih virov ter programov Microsoft Word in Microsoft Power Point. Poročilo o opravljenem delu.

Pričakovani učni rezultati

kognitivni UUD: iskanje in selekcija potrebne informacije, zavestna in prostovoljna gradnja govorne izjave v ustni obliki,

Sposobnost priprave predstavitve s pomočjo programa Microsoft Power Point

osebni UUD: samoodločba, moralna in etična usmerjenost, sposobnost samoocenjevanja svojih dejanj in dejanj;

regulativni UUD: postavljanje ciljev, načrtovanje, samoregulacija, prepoznavanje in zavedanje študentov o tem, kaj so se že naučili in kaj se je treba še naučiti;

komunikacijske izobraževalne dejavnosti: načrtovanje izobraževalnega sodelovanja z učiteljem in vrstniki, upoštevanje pravil govornega vedenja, sposobnost izražanja in utemeljitve svojega stališča.

Povzetek lekcije

Lekcija 1

Tema lekcije. Ljubezen in narava v delih A.A. Feta

Cilji lekcije:

Izobraževalni: Predstaviti glavne faze življenja in dela A.A. Feta.

Razširite temo narave in ljubezni v besedilih A.A. Feta.

Razvojni: izboljšanje računalniških veščin, sposobnost iskanja, izbire in organiziranja informacij, oblikovanje in argumentiranje idej, koherentno predstavljanje informacij, priprava predstavitve s pomočjo Microsoft Power Pointa.

Vzgojni: pri otrocih oblikovati ljubezen do lepote, spoštovanje do ljudi, občutke sočutja in empatije. Vzbudite zanimanje za poezijo, saj je v njej najbolj jasno izražen človekov notranji svet, osebna čustva, učite se razumeti in brati z dušo.

Tehnologija: informacijska in komunikacijska, skupinsko delo.

Napredek lekcije

Epigraf:

Toda v ganljivem verzu boste našli

Ta večno dišeča vrtnica...

A.A. Fet

Glavne faze pesnikovega življenja in dela.

Zveni romanca P.I. Čajkovskega na besede A.A. Feta "Ne zbujaj je ob zori." "

1. Uvodni pogovor o problematiki.

Kaj veš o A.A. Fete?

Katere pesmi ste prebrali ali se naučili?

O čem piše pesnik?

2. Učiteljevo sporočilo o A.A. Fete.

In osebnost, in usoda, in ustvarjalna biografija A.A. Fete so nenavadne in polne skrivnosti, od katerih nekatere še niso razrešene. Čista poezija, daleč od realnosti življenja, subtilna liričnost in praktičnost življenja, življenje pesnika, polno drame in protislovij, pogosto nepričakovano v svojem gibanju in prehodih - vsi ti paradoksi se prepletajo v eni osebi in povzročajo dvoumen odnos do njega.

Priljubljenost A. Feta je še vedno velika. Sodobnega bralca njegove pesmi nedvomno zanimajo. Kako je to mogoče povezati z zavračanjem poezije A. Feta s strani demokratičnih bralcev v 60. letih 19. stoletja?

Ali morda ne dati dokončnega odgovora, ampak preprosto prebrati glasbene vrstice in razmišljati o dejstvih življenja, ljubezni in smrti, kot nedoumljivih skrivnostih narave človeškega bistva. Vsak bi moral v pesnikovih pesmih poskusiti najti odgovore na številna vprašanja. vznemirljiva vprašanja biti

Nemogoče je govoriti o izvirnosti dela A. Feta, ne da bi govorili o njegovem življenju.

2. Delo v skupinah

1 skupina.

Naloga: Naredite predstavitev o življenju in delu A.A. Feta.

Tema ljubezni in narave v besedilih A.A. Feta.

Narava v delih A.A. Feta.

Ljubezen in narava sta najljubši temi A. Feta. Diskretna lepota ruske narave se v poeziji odraža na edinstven način. A.A. Fet opazi njena izmuzljiva prehodna stanja: kot krajinar »slika« z besedami, pri čemer najde vedno več novih odtenkov in zvokov.

2. skupina

telovadba. Analizirajte izvirnost narave v besedilih A.A. Feta?

Kaj je za pesnika narava? Analiza pesmi.

Pesem "Prišel sem k tebi s pozdravom" ...

Pesem "Večer"

Pesem "Še majska noč"

pesem " Čudovita slika»

Pesem "Učite se od njih - od hrasta, od breze"

Pesem »So noči zimskega sijaja in moči ...«

3. skupina.

Naloga: Spoznaj ljubezenska besedila A.A. Feta. Analizirajte eno svojih najljubših pesmi o ljubezni.

Iz tišine A.A. Feta govori o ljubezni.

Pesmi A. Feta o ljubezni so bile vzvišene in modre kot Puškin. Ni naključje, da so mnoge od njih postale romance, katerih izvajanje še danes sproža paleto občutkov v duši vsakega človeka. Skoraj vse ljubezenske pesmi so napisane v prvi osebi, v obliki monologa, kot spomin na ljubezen, ki je ostala v preteklosti.

Tako kot pri drugih pesnikih je bilo tudi v Fetovem življenju posebna srečanja z izjemnimi, a vendar zemeljskimi ženskami, ki so ga navdihnile za ustvarjanje poezije. Ta fotografija ženske lepote je še posebej živo utelešena v pesmi "Apel na Beethovnovo ljubljeno"

Izpis teoretično gradivo in načrt analize pesniško besedilo o naravi.

2. skupina

3 skupina

Izpis teoretičnega gradiva in načrt za analizo pesniškega besedila o ljubezni.

Skupinsko delo

Organizator, svetovalec

Spremljanje dela študentov, svetovanje, zagotavljanje samostojnosti pri nastopanju

Vmesna kontrola

Spremljanje uspešnosti dela šibkih učencev

STOPNJA 3

Končna faza

Tarča

Preverjanje skupinskega dela

Oblikovanje UUD

osebno:

Ocenite rezultate izobraževalnih dejavnosti.

Regulativno:

Dobljeni rezultat povežite s ciljem.

Trajanje faze

14 minut

Glavna dejavnost z orodji IKT

Poročilo o napredku

Oblika organizacije dejavnosti študentov

Posamezni nastopi

Funkcije učitelja na tej stopnji

Sledenje rezultatom, komentarjem, predlogom

Glavne dejavnosti učitelja

Pojasnilo, dodatki

Končna kontrola

Preverjanje, vrednotenje, povzemanje

domača naloga

Oblikovanje UUD

osebno: želja po govornem samoizboljšanju;

regulativni: samoregulacija.

Seznam uporabljene literature:

Internetni viri:

Poročilo o delu druge skupine.

Izvirnost narave v besedilih A.A. Feta?

Kaj je za pesnika narava?

Diskretna lepota ruske narave se v poeziji odraža na edinstven način. A. A. Fet opazi njena izmuzljiva prehodna stanja: kot krajinar »slika« z besedami, išče nove odtenke in zvoke.

Za pesnika je narava vir veselja, filozofskega optimizma in nepričakovanih odkritij.

Fet je v naravi videl tisto popolnost, tisto harmonijo, ki mu je tako manjkala v življenju, na področju človeških odnosov.

1. Ustvarjanje spremenljivih, kontrastnih slik narave (zlasti "dneva" in "noči").

2. Poskus prodiranja v skrivnost protislovne enotnosti narave in človeka.

3. Razmišljanja o božanskem začetku vesolja.

4. Občutek, da naravni pojav ali pa je dogodek podoben temu, kar se dogaja v človekovi duši.

5. Preprostost besednega izražanja, prečiščene poetične fraze v besedilih.

6. Krajinska in filozofska lirika.

7. Človek na svetu in njegova usoda.

8. Besedila so prežeta z občudovanjem veličine, lepote, neskončnosti in raznolikosti narave.

9. Nepričakovanost epitetov in metafor, ki sporočajo spopad in igro naravnih sil.

3. skupina.

Analiza pesmi o ljubezni.

Analiza pesmi

"Ne zbujaj je ob zori"

Ta pesem je ena najboljših lirična dela pesnik, to je ena najboljših romanc o ljubezni. Tema je stara in večna. Največja ljubezen Fetovega življenja je bila Maria Lazic. Pesem "Ob zori je ne zbudi ..." je polna čiste, iskrene, nežne ljubezni do ljubljene.

Ne zbujaj je ob zori

Ob zori tako sladko spi;

Jutro ji diha na prsih,

Močno se sveti na jamicah lic.

V tej štirici narava nastopa skupaj z »njo«. Pesnik je uporabil anaforo »ob zori«, da bi pokazal, kako neločljiva je zanj in narava. Fetovo jutro je živahno, diha mu na prsih, torej na dekličinem srcu. Kar je pri ženskah najbolj pritegnilo Feta, so bili njeni lasje:

In ko postanejo črni, tečejo na ramena

Pletenice s trakom na obeh straneh.

Tukaj je zanimivo, da pesnik ne piše o črnih pletenicah, ampak o tem, da tečejo in postajajo črne. S tem pokaže njihovo prelivanje, plastičnost, mehkobo. Po razvoju zapleta odkrijemo luno. Luna je, kot vemo, simbol ločitve in je pogosto prisotna v pesmih o »njeni«.

In svetlejša je igrala luna,

In glasneje kot je slavček žvižgal,

Postajala je vedno bolj bleda,

Srce mi je vedno bolj boleče utripalo.

Ta štiricetnik vzbuja žalost, celo strah. Bolj ko je luna postajala svetlejša, slabša je postajala. Kot da bi umirala, je šla vse dlje.

V jeziku pesmi je mogoče opaziti personifikacije luna je igrala, srce mi je bilo

Analiza pesmi "Noč je sijala"

Pesem "Noč je sijala ..." je eno najboljših Fetovih lirskih del. Poleg tega je to eden najboljših primerov ruščine ljubezenska besedila. Pesem je posvečena mlademu, očarljivemu dekletu, ki se je v zgodovino zapisalo ne le po Fetovi pesmi, bil je eden od resničnih prototipov Tolstojeve Nataše Rostove. Fetova pesem ne govori o Fetovih čustvih do sladke Tanye Bers, temveč o visoki človeški ljubezni. V lirični igri »Zasijala je noč ...« se prepletata tema ljubezni in umetnosti. Ljubezen do Feta je nekaj najlepšega v človeško življenje. In umetnost je nekaj najlepšega. Pesem govori o dvojno lepem, o najpopolnejši lepoti.

Pesem je napisana v jambskem heksametru.

Že sam začetek pesmi je neverjeten v svoji živi izraznosti in vidnosti. Slika, s katero se odpre lirična igra, je otipljiva in nepozabna. Živo vidite zatemnjen hotel in vrt pred njegovimi okni - poln nočne svežine, mesečine in sijaja. In slišiš glasbo, še toliko bolj neverjetno in presenetljivo našo domišljijo, ker v prvi kitici ni nič neposredno povedano o glasbi. O klavirju pa pravijo: »Klavir je bil popolnoma odprt in strune v njem so se tresle ...« Za to podobo ne vidimo samo samega klavirja, temveč slišimo tudi zvoke, ki prihajajo iz njega. Pesnik nariše predmet in nam s spodbujanjem domišljije omogoči, da vidimo in slišimo, kar je z njim povezano. Sami smo slišali, pesnik nam o tem ni povedal - in hvaležni smo mu, da je naredil takšen čudež: dal nam je slišati, nam pomagal brez neposrednih besednih oznak , kombinacije samoglasnikov in soglasnikov, aliteracija, notranje soglasje . V pesmi so prisotne zvočne ponovitve:

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali

Žarki ob naših nogah...

Pesem »Sijala je noč ...«, tako kot mnoge Fetove pesmi, odlikuje harmoničen ton in harmonična kompozicija. Eno sledi iz drugega, naslednje nadaljuje in razvija prejšnje. Lirična pripoved napreduje: občutek raste. Tovrstna verzna sestava naredi še posebej močan vtis. Besede v Fetovovi pesmi so ganljive; gibanje besed in zvokov poteka strogo v eni smeri - proti liričnemu rezultatu:

Da v srcu ni žalitev usode in goreče muke,

Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,

Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,

Da te ljubim, objemam in jokam nad tabo...

Zadnje štiri vrstice verza so glasbeni, čustveni in pomenski zaključek pesmi. To je zadnji in najvišja točka lirski zaplet. In to je slava tako lepemu v življenju kot lepemu v umetnosti.

UVODNI ČLANEK

Fetovi sodobniki so večkrat opazili ozkost njegovih tem in ga glede na lastno razumevanje nalog poezije obsojali ali, nasprotno, menili, da je naraven in legitimen. Torej, M.E. Saltykov-Shchedrin (v recenziji zbirke "Pesmi A. Feta", 1863) je z očitno ironijo zapisal: »Pesniški obrok gospoda Feta, z zelo redkimi izjemami, sestavljajo: pomladni večer, poletni večer, zimski večer, pomladno jutro, poletno jutro, zimsko jutro; potem: konica noge, dišeči kodr, lepa ramena. Jasno je, da se s takšnimi jedmi ne moreš prenajedati, ne glede na to, kakšne omake si zanje pripraviš.« Toda kljub temu Fetove pesmi pritegnejo nekaj novega, brez primere.

Kakšna je Fetova izvirnost in inovativnost pri obravnavanju večnih tem? Kakšne podobe in imena daje za označevanje stanj duše, ki pred njim niso bila utelešena, niso bila izražena z besedami? Konec koncev »Bralčevo srce je vznemirjeno zaradi pesnikove sposobnosti, da ujame izmuzljivo, da da podobo tistemu, kar pred njim ni bilo nič drugega kot nejasen, minljiv občutek človeške duše, občutek brez podobe in imena«(Druzhinin A.V., "Lepa in večna").

Zdi se, da Fet piše o tem, kar je že dolgo znano, poleg tega pa si očitno ne prizadeva posodobiti pesniškega besednjaka; njegove pesmi so polne najbolj tradicionalnih "poetizmov": zora, vrtnica, slavček, zvezde. Toda Fet piše nenavadno o navadnem (glej pesmi "Šepet, plašno dihanje ...", "Ne zbudi je ob zori ..."). V njegovih pesmih je čutiti muzikalnost, taktnost in ritmično pestrost. Fetove pesmi dobro potrjujejo sorodnost med besedilom in glasbo: uporabljajo na primer različna ponavljanja (tako značilna za glasbene kompozicije). »Le malo živih Apolonovih služabnikov do te mere razume pomen glasbe besed, malo jih zna izbrati tako uspešen meter za svoje pesmi. V tem pogledu je naš pesnik občutljiv in subtilen. Ima stvari, ki zadenejo tarčo zgolj na podlagi glasbe."(Druzhinin A.V., "Lepa in večna"). Številne Fetove pesmi so bile uglasbene. Tako romance P. Bulakhova (»Samo malo se bo stemnilo ...«, »Listi so molčali, zvezde so žarele ...«), P.I. Čajkovski (»Odnesi moje srce v zvonko razdaljo ...«, »Moj genij, moj angel, moj prijatelj ...«), S.V. Rahmaninov (»Kakšna sreča: tako noč kot midva sva sama!..«, »Oh, dolgo bom skrivnost v tišini noči ...«) in drugi.

Bogata metrika repertoar Feta z uporabo vseh metrov in njihovih različnih ritmičnih različic. Toda jambe, troheje in trizložnice uporabljajo zelo različni pesniki. Zakaj so Fetove pesmi tako blizu, tako sorodne glasbi?

Fet ima veliko pesmi, v katerih nadaljuje najljubšo temo romantikov - nezmožnost izražanja svoje duše z besedami (spomnite se Žukovskega, njegovega "Neizrazljivo"). To so zlasti pesmi »Kot mušice zore ...«, »Deli svoje žive sanje ...«, »Nekateri zvoki hitijo ...«, »Ničesar ti ne bom povedal ...«. Že tako pogosto pesnikovo pozivanje k temi »neizrekljivega« poudarja pomen verza kot zvenečega in melodičnega govora ( »Deli svoje žive sanje, / Govori moji duši; / Česar se z besedami ne da izraziti – / V dušo vnesi zvok.«).

Fet ima tudi pesmi, ki so neposredno posvečene glasbi in petju. Ena izmed njih je »Sijala je noč. Vrt je bil poln mesečine. Lagali so ...« Odprt klavir, trepetajoče strune, odprta srca - metaforični pomen besed očitno izpodriva nominativ, tudi klavir ima dušo, srce.

Literatura, pa tudi njena lirična vrsta, ne more neposredno posredovati petja, glasbe ima drugačen »jezik«. Toda literatura lahko natančno pove, kako glasba in petje vplivata na poslušalca.

POEZIJA

• 
  "Samo malo se bo stemnilo ..."

Le malo se bo stemnilo,

Počakal bom, da vidim, če bo zvonec zazvonil,

Pridi, srček moj,

Pridi in sedi za večer.
Ugasnil bom sveče pred ogledalom, -

Kamin je svetel in topel;

Poslušal bom smešne govore,

Da mi bo duša spet pomirjena.

Poslušal bom tiste otroške sanje,

Komu je vsa slava pred nami;

Vsakič hvaležne solze

V prsih mi vre.

Do zore s skrbno roko

Spet ti bom zavezal šal v vozel,

In ob stenah, obsijanih z luno,

Pospremil te bom do vrat.

• 
  "Listje je molčalo, zvezde so žarele ..."

Listje je molčalo, zvezde so žarele.

In to ob tej uri
Z vami smo gledali v zvezde,
Na nas so.

Ko je celotno nebo videti tako

V živo skrinjo,
Kako se skriti v to skrinjo
Karkoli?

Vse, kar hrani in prebuja moč

V vsem živem,
Vse, kar gre v grob
Na skrivaj od vseh

Kar je čistejše od zvezd, bolj strašno od noči,

Strašnejši od teme
Potem, ko se pogledava v oči,
Rekli smo.

• 
  Pevec (»Nosi moje srce v zvenečo daljavo ...«)

Odpelji moje srce v zvenečo daljavo,

Kjer, kot mesec za gajem, je žalost;
V teh zvokih tvoje vroče solze
Nasmeh ljubezni nežno sije.

O otrok! kako enostavno je med nevidnimi valovi
Zaupaj mi v svoji pesmi:
Višje, višje lebdim po srebrni poti,
Kot tresoča senca za krilom ...

Odpelji moje srce v zvenečo daljavo,
Kje je žalost nežna kot nasmeh,
In hitel bom višje in višje po srebrni poti
Sem kot tresoča senca za krilom.

• 
  "Moj genij, moj angel, moj prijatelj ..."

Ali nisi tukaj kot svetla senca,

Moj genij, moj angel, moj prijatelj,
Govori tiho z mano
In tiho leti naokoli?

In dajete navdih plašnim,

In sladko zdraviš bolezen,
In daješ tihe sanje,
Moj genij, moj angel, moj prijatelj...

• 
  "Kakšna sreča: noč je in sami smo! ..."

Kakšna sreča: tako noč kot sama sva!

Reka je kakor ogledalo in vsa se lesketa od zvezd;
In tam ... vrzi glavo nazaj in poglej:
Kakšna globina in čistost je nad nami!

Oh, imejte mi norega! Poimenuj ga
Kar hočeš; v tem trenutku moj um slabi
In v srcu čutim tako val ljubezni,
Da ne morem biti tiho, ne bom, ne morem!

Bolan sem, zaljubljen sem; ampak, trpljenje in ljubezen -
Oh poslušaj! o razumej! - Ne skrivam svoje strasti,
In želim reči, da te ljubim -
Tebe, tebe samega, ljubim in želim!

• 
  "Oh, še dolgo bom skrivnost v tišini noči ..."

O, še dolgo bom skrivnost v tišini noči,

Tvoje zahrbtno blebetanje, tvoj nasmeh, tvoj naključni pogled,

Debel pramen las poslušen prstom

Preženite misli in pokličite znova;

Dihanje vmes, sam, neviden od nikogar,

Opečen od sitnosti in sramu,

Poiščite vsaj eno skrivnostno lastnost

Z besedami, ki ste jih govorili;

Šepetajte in popravljajte stare izraze

Moji govori tebi, polni zadrege,

In pijan, v nasprotju z razumom,

Z cenjenim imenom, da prebudi temo noči.

• 
  "Kot mušice bom zoril ..."

Kot mušice bom zorela,

Krilati zvoki množice;

Z mojimi ljubljenimi sanjami

Nočem zapustiti svojega srca.
Ampak barva navdiha

Žalostna med vsakdanjim trnjem;

Nekdanja težnja

Daleč, kot večerni posnetek.

Ampak spomin na preteklost

Vse se z alarmom prikrade v srce ...

Oh, ko bi le brez besed

Iz duše se je dalo govoriti!

• 
  "Deli svoje žive sanje ..."

Govori moji duši;
Česar ni mogoče izraziti z besedami -
Vnesite zvok v svojo dušo.

• 
  "Nekateri zvoki hitijo naokoli ..."

Sliši se nekaj zvokov

In se držijo mojega vzglavja
Polni so dolgočasne ločitve,
Trepeta od ljubezni brez primere ...

Zdi se, no? Izklopljeno

Zadnje nežno božanje
Prah je tekel po ulici,
Poštni voziček je izginil...

In samo ... Ampak pesem ločitve

Nerealno draži z ljubeznijo,
In svetli zvoki hitijo naokoli,
In se držijo moje glave ...

• 
  »Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. Lagali so ...«

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali

Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.

Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,

Tako kot so naša srca za tvojo pesem.
Pela si do zore, izčrpana v solzah,

Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,

In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,

Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,

In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,

Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen.

Da v srcu ni žalitev usode in goreče muke,

Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,

Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,

Ljubim te, objemam te in jočem nad teboj!

• 
  "Nič ti ne bom povedal ..."

Nič ti ne bom povedal

In sploh te ne bom skrbel,
In kar tiho ponavljam,
Ne upam si ničesar namigniti.

Nočne rože ves dan spijo,

Komaj pa sonce zaide za gaj,

Listi se tiho odpirajo,

In slišim, kako moje srce cveti.

In v boleče, utrujene prsi

Nočna vlaga piha ... Tresem se,
Sploh te ne bom vznemirjal
Nič ti ne bom povedal.

• Organski brusilnik

V temi sem se sklonil k oknu -

No, res, ne bi moglo biti bolj neprimerno:

V uličici je spet en starec

S tvojo grozljivo pesmijo!
Ti zvoki žvižgajo in pojejo

Nerodno - žalostno - nerodno ...

Stojijo pred menoj, stojijo

Za okvirjem sta dve svetlobni glavi.

Nad njimi površina stekla

Med mesecem je svetlo kristalno.

Ena je tako igriva in vesela,

Drugi je tako dolgočasno žalosten.

In - stara pesem! - s hrepenenjem

Preteklost nežno cenimo,

In žal mi je za oba,

In obojega sem iz srca vesela.

Vidno med njimi

Še vedno mlada glava -

In vsi so dobri kot eden,

In še vedno je žalosten, kot nekdo drug.

Za vedno je predan enemu

In mučimo žalost z vabo ...

Boš odšel, sivolasi,

S svojim vztrajnim organom-organom?..

• 
  Anruf an die Geliebte Beethovna

Razumi vsaj enkrat žalostno izpoved,

Samo enkrat zasliši molčeče ječanje duše!

Pred teboj sem, lepo bitje,

Navdihnjen z dihom neznanih sil.

Ujamem tvojo podobo pred ločitvijo,

Polna sem tega in sem navdušena in trepetam,

In brez tebe, ki tarna v smrtnih krčih,

Svojo melanholijo cenim kot srečo.

Pojem jo, pripravljen, da padem v prah.

Stojiš pred menoj kot božanstvo -

In jaz sem blagoslovljen; V vsaki novi muki sem

Razred: 10

Cilji:

• predstaviti nekaj epizod iz osebnega življenja izjemnih ruskih pesnikov in njihov odsev v pesniških delih;
• odkrijte te pesnike kot avtorje ljubezenskih pesmi, pomagajte učencem videti podobe ljubljenih pesnikov;
• estetska in moralna vzgoja učencev.

Oprema: portreti pesnikov F. I. Tyutcheva in A. A. Feta, glasbeni posnetki, sveče.

obrazec: dnevna soba.

Metodične tehnike: pripoved učitelja, branje pesmi in komentarji k njim, sporočila učencev, poslušanje romanc.

Epigraf:

Solze ljubezni...

W. Shakespeare

NAPREDEK POUKA

1. učenec:

Vse se začne z ljubeznijo...
Pravijo:
»Na začetku
je bil
beseda!"
In ponovno izjavljam:
Vse se začne z ljubeznijo!

2. študent:

Vse se začne z ljubeznijo:
In vpogled
in delo,
Oči rož
Otroške oči -
Vse se začne z ljubeznijo.

1. učenec:

Vse se začne z ljubeznijo.
Z ljubeznijo!
To zagotovo vem.
vsi,
celo sovraštvo
draga
in večno
sestra ljubezni.

2. študent:

Vse se začne z ljubeznijo:
sanje in strah,
vino in smodnik.
Tragedija, melanholija in podvig -
vse se začne z ljubeznijo

1. učenec:

Pomlad ti šepeta:
"V živo ..."
In zanihal boš od šepeta,
In se boš zravnal.
In začeli boste.
Vse se začne z ljubeznijo.

Učiteljica: S temi čudovitimi vrsticami pesnika Roberta Roždestvenskega začenjamo lekcijo "Ljubezen v besedilih F. I. Tjutčeva in A. A. Feta." Veliki W. Shakespeare je imel prav, ko je rekel:

V vsej deželi ne boste našli pesnika,
Kdo si je drznil prijeti za pero,
Ne da bi ga najprej potopili v lepoto
Solze ljubezni...

– Lekcija je sestavljena iz dveh delov. V prvem delu bomo govorili o ljubezni pesniki 19. stoletja stoletja F.I. Tyutchev in A.A. V drugem pa bomo brali svoje najljubše vrstice o ljubezni.

Fjodor Ivanovič Tjutčev. Tematika ljubezni je postala ena osrednjih tem v njegovem zrelem delu, odražalo je njegovo osebno življenje, polno strasti, tragedij in razočaranj.
Leta 1826 se je Tjutčev poročil z vdovo ruskega diplomata Eleanor Peterson, čeprav ga je malo pred poroko pritegnila Amalia Lerchenfeld, ki ji je kasneje posvetil pesem, ki je postala priljubljena romanca.

Sliši se romanca "Spoznal sem te - in vsa preteklost ...".

7 let kasneje se je začela Tyutcheva afera z Ernestino Dernberg. Po živčnem in fizičnem šoku (požar na ladji, na kateri so se Eleanor in njene tri hčerke vračale iz Rusije v Italijo) Tjučevova žena umre. Po družinski legendi je "Tyutchev, ko je preživel noč na grobu svoje prve žene, osivel od žalosti." Kasneje se je Tyutchev poročil z Ernestino Dernberg. Ko je bil Tjutčev star 47 let, se je začela nova ljubezen, ki je obogatila rusko poezijo z nesmrtnim liričnim ciklom.

Študent: Ljubezen v besedilih Tyutcheva je vedno usodna strast, ki lahko povzroči smrt enega od ljubimcev, žrtev pa se najpogosteje izkaže za žensko. Toda kljub nevarnosti uničenja, ki jo nosi ljubezen, jo pesnik dojema kot srečo. O taki ljubezni pripoveduje Denisjevski cikel, ki je posvečen Eleni Aleksandrovni Denisjevi, pesnikovi zadnji ljubezni.

Še vedno si prizadevam zate s svojo dušo -
In v mraku spominov
še vedno lovim tvojo sliko...
Tvoja sladka podoba, nepozabna,
Pred mano je povsod, vedno,
Nerazumljivo, nespremenljivo,
Kot zvezda na nebu ponoči ...

Učiteljica: Tyutchev je star 47 let, Deniseva ima 24 let, študirala je na inštitutu Smolny s hčerkama Tyutcheva. Imela sta se rada, 14 let sta bila povezana s civilno poroko in pred smrtjo Denisyeve imela dva otroka. Zapletenost situacije je bila v tem, da je Tyutchev še vedno ljubil svojo drugo ženo Ernestino in svojo družino. V očeh visoke družbe je bila povezava z Denisyevo škandalozna; celotno breme obsojanja in zavrnitve je padlo na ramena Denisyeve.

Študent: Bila je hkrati srečna in težka ljubezen. Ljubezen, ki je v očeh peterburškega sveta pridobila zanimanje za škandal; ljubezen, ki je mladenki iz dobre družine zaprla vrata tistih hiš, kjer je bila prej dobrodošla gostja; ljubezen, ki je prisilila očeta Denisyeve, da je zapustil svojo hčerko; ljubezen, ki je Tyutcheva mučila z zavestjo njegove krivde.

Pesem "Poznal sem oči - oh, te oči!..".

Študent: Pod vplivom dvoumnega položaja v svetu je Elena Alexandrovna razvila razdražljivost in temperament. Vse to je pospešilo potek njene bolezni in leta 1864 je Elena Aleksandrovna umrla zaradi zaužitja. Drama, ki jo je živel pesnik, je bila vtisnjena v »cikel Denisevskega«, enega najvišjih dosežkov ljubezensko-psihološke lirike v ruski in svetovni literaturi.

Pesem »Ne glede na to, kako nora je obrekovanje ...«

Študent: V prejšnjih pesmih je pesnik spregovoril o spopadu med človekom in naravo, z nočnim kaosom, z neizprosnim gibanjem časa, ki jemlje mladost. V "ciklu Denisevskega" je bil prvič v delu Tjutčeva prikazan konflikt med ljudmi. Občutki, strast in osebnost osebe so v svojih manifestacijah in celo v razvoju odvisni od družbe. V Tjutčevu ljubezen postane tragedija za ljudi ne zaradi krivde enega od njih, temveč zaradi nepoštenega odnosa družbe in množice do tistih, ki ljubijo:
"... Množica je planila in poteptala v blato, kar je cvetelo v njeni duši." Tjučev je človeško presojo imenoval usodna sila.

Pesem "Dve sta sili - dve usodni sili ...".

Študent:"Cikel Denisevskega" kot "roman v verzih" ima nenavadno izvirno strukturo, ki sploh ni tradicionalna za literarno upodobitev ljubezni, ki ne pozna podobnosti v proznih delih. Za romane Puškina, Lermontova, Turgenjeva je značilen počasen, srčen prikaz sočutja, zaljubljanja, predzgodovine ljubezni in nato propadlih ljubezenskih razmerij. »Roman« v Tjučevovih pesmih se takoj začne z zelo visoko, tragično zvenečo noto.

Pesem "Oh, kako morilsko ljubimo ...".

Študent: Tyutchev daje romantično oceno ljubezni. Ljubezen je elementarna strast, disharmonija in usodni dvoboj; ljubezen združuje junake; ne morejo živeti drug brez drugega. To je spopad dveh osebnosti, v tem boju Denisieva izgoreva kot šibkejša. Tyutchev in Denisyeva sta razumela, da je krivda najprej na Tjutchevu, vendar ni storil ničesar, da bi olajšal usodo svoje ljubljene ženske. Ona, ki ga je strastno ljubila, ni mogla zavrniti te povezave:

Zdaj v jezi, zdaj v solzah, žalosten, ogorčen,
Odnesen, ranjen v duši,
Trpim, ne živim, za njih, za njih, živim sam -
Toda to življenje!.. O, kako grenko je!

Pesem "Ves dan je ležala v pozabi ...".

Študent: Pesem je posvečena spominom na zadnje ureživljenje E. A. Denisjeve. Tyutchev se spominja, kako je bila Denisyeva zadnji dan svojega življenja v nezavesti, avgustovski dež pa je padal zunaj okna in veselo žuborel skozi listje. Ko je prišla k sebi, je Elena Alexandrovna dolgo časa poslušala zvok dežja in se zavedala, da umira, a je še vedno dosegla življenje.

Učiteljica: Poezija Tjutčeva je ena od stvaritev ruskega pesniškega genija. Blizu nam je navdahnjeni ustvarjalec narave Tjučev; Tjučev, občutljivi videc človeškega srca, nam je drag.

Učiteljica: Afanasij Afanasjevič Fet. Osebnost, usoda in ustvarjalna biografija pesnika so nenavadni in polni skrivnosti, od katerih nekatere še niso razrešene. N. Nekrasov je zapisal: "Človek, ki razume poezijo in voljno odpre svojo dušo njenim občutkom, ne bo od nobenega ruskega avtorja po Puškinu dobil toliko pesniškega užitka, kot ga bo prinesel Fet." V Puškinovem slogu so bile pesmi o ljubezni vzvišene in modre. Ni naključje, da so mnoge od njih postale romance, katerih izvajanje še danes sproža paleto občutkov v duši vsakega človeka. Skoraj vse ljubezenske pesmi so napisane v prvi osebi, v obliki monologa, kot spomin na ljubezen, ki je ostala v preteklosti.

Sliši se romanca P. I. Čajkovskega na besede A. A. Feta »Ne zbujaj je ob zori«.

Študent: Tako kot pri drugih pesnikih je bilo tudi v Fetovem življenju posebna srečanja z izjemnimi, a vendar zemeljskimi ženskami, ki so navdihnile ustvarjanje pesmi. Pesnik je v svojih pesmih opeval žensko lepoto.

Pesem "Apel Beethovnovemu ljubljenemu."

Študent: Na podlagi ženske lepote ustvarja Fet različna leta celo vrsto liričnih sporočil, naslovljenih na S. Tolstaya, T. Kuzminskaya, sestro S. Tolstaya, E. Khomutova, N. Sologub in mnoge druge ženske. Tatyana Andreevna Kuzminskaya, sestra Sofije Andreevne Tolstoj, je pesnika prvič videla doma, ko je bila stara 15–16 let. Potem so bila srečanja z odraslo žensko. In v Fetovi pesniški biografiji je bila pomembna epizoda, povezana s Tatjano Andrejevno. Posvetil mu je svojo pesem. Ta pesem je eno najboljših liričnih del pesnika, je eden najboljših primerov ruske ljubezenske lirike.

Pesem "Noč je sijala."

Študent: L. Tolstoju je bila pesem všeč: »Te pesmi so lepe,« je rekel, »toda zakaj želi objeti Tanjo? Poročen moški ..." Vendar pesem ni dokument. Navdihuje ga dogodek iz resničnega življenja, vendar ni njegova zrcalna slika. Navsezadnje ta pesem ne govori o Fetovih čustvih do sladke mlade Tanye Burns (pozneje poročene s Kuzminsko), temveč o visoki človeški ljubezni.

Študent: Tema Fetova o ljubezni ima najpogosteje tragično konotacijo, pesmi so praviloma naslovljene na isto žensko, katere podoba je zavita v meglico skrivnosti.

Pesem »Šepet, plaho dihanje ...«.

Učiteljica: Ta Fetova pesem je najbolj nenavadna. To je ena zapleten stavek. V njej ni niti enega glagola. Pesem je bila zasmehovana v desetinah parodij. Rekli so, da se lahko bere od prve do zadnje vrstice in obratno - pomen se ne bo spremenil. To seveda ne drži. Uglasbila sta jo skladatelja Balakirev in Rimsky-Korsakov.

Študent: Leta 1849 je Fet pisal svojemu prijatelju iz otroštva Borisovu: »Srečal sem bitje, ki ga ljubim. Ona je zame priložnost za srečo in spravo z grdo realnostjo.” Gre za Marijo Lazić, hčer velikega malega posestnika, upokojenega generala. Postala je junakinja njegovih ljubezenskih besedil. Maria Lazic je bila obdarjena z globokim in pretanjenim pesniškim občutkom, poznala je poezijo in jo razumela. Poznala in ljubila je Fetove pesmi. Pesnik si tega ni mogel kaj, da ne bi cenil. »Nič,« je zapisal o svojem odnosu z Lazićem, ne zbližuje ljudi bolj kot umetnost nasploh – poezija v širšem pomenu besede. Tako intimno zbliževanje je že samo po sebi poezija.«

Pesem »Kakšna noč! Prozorni zrak je omejen ...«

Študent: Toda preračunljivi um ima prednost pred pesnikovim srcem, ki je prepoznalo čar čiste ljubezni in upalo na družinsko srečo. Nekaj ​​mesecev kasneje je prišlo do razpada. Fet je dekle prepričal, da je njuna poroka zaradi finančnih razlogov nemogoča.

Pesem "Dolgo sem sanjal o joku tvojih jokov ...".

Študent: Maria Lazic je globoko doživljala razhod s svojim dragim. Čez nekaj časa se je zgodila tragedija, o kateri so povsod govorili z grozo. Marija je zgorela v lastni hiši. Ta misel je preganjala Feta.

Pesem "Ko bereš boleče vrstice ..."

Študent: Po tragični smrti Marije Lazić pesnik v celoti spozna ljubezen, edinstveno in edino ljubezen. Šele zdaj je pesnik začutil, da je sreča, ki je bila tako mogoča, propadla. In sam je bil krivec. Zdaj se bo Fet vse življenje spominjal, govoril in pel o tej ljubezni v vzvišenih, lepih, neverjetnih verzih.

Pesem “Ti si trpel, jaz še trpim ...”.

Študent: Opečena od strele brezbrižnosti in preračunljivosti se je Fetova ljubezen do Lazića spremenila v nekakšno čarobno violino, imenovano poezija. Fetova lirična razodetja, posvečena Mariji, so najboljša v pesnikovem delu. V pesmih o ljubezni je ženska podoba po K. Balmontu brez »začasnosti«, »je večen«. Fet bo že v preteklih letih v eni svojih najboljših pesmi rekel: »... Tista trava, ki je daleč na tvojem grobu, je tu v tvojem srcu, starejša je, bolj je sveža ...«

Pesem “ALTER EGO” (“Drugi jaz” (lat.)).

Učiteljica: Večina besedil Tyutcheva in Feta je izrazito glasbene narave. Usmerjen je v romantiko, ustvarjen v tradiciji romantike in se dojema v skladu s to tradicijo. Fet in Tjutčev sta velika modreca in humanista, ki tragedijo, trpljenje, bolečino spreminjata v lepoto in radost:

Tujega lahko takoj začutiš kot svojega.
Šepetajte o nečem, zaradi česar vam otrpne jezik.
Okrepi boj neustrašnih src...

– natanko tako se danes dojema delo Tjutčeva in Feta, v neizkoreninjeni sposobnosti, da »vse preide skozi srce«.

Zveni romanca "Nič ti ne bom povedal ...".

Učiteljica: To so bile pesmi o ljubezni briljantnih pesnikov 19. stoletja. Njihova lirična dela pritegnejo s čistostjo, iskrenostjo, globino čustev in nas prepričajo, da je tudi v trpljenju in obupu »strašno ne ljubiti«. Živimo v 21. stoletju in doživljamo enake občutke. Vsak od nas ima najljubše vrstice o ljubezni.

Učenci berejo svoje najljubše ljubezenske pesmi.

Učiteljica: Upamo, da ste uživali v obisku naše dnevne sobe in da so vam bile všeč pesmi, ki ste jih danes prebrali. Večer bi radi zaključili z besedami iz pesmi pesnika Bolata Kunjajeva:

Dolgočasnim in dolgočasnim pesmi niso uporabne.
Skoznje rime ne bodo pozdravile njihovih src.
Lepi ljudje imajo radi poezijo.
Sem na tem osebna izkušnja saj vem

Seznam uporabljene literature:

1. Tjučev F. I. Izvirne vode: Besedilo / Comp. in predgovor K. Pigareva; Opomba K. Pigareva in V. Korovin; riž. G. Volkhonskaya. – 3. izd., dod. – M.: Det. lit., 1983. – 126 str., ilustr. – (Šolska knjižnica).
2.Fet A. A. Pesmi / Komp. in pred. E. Vinokurova; Umetnik F,. Domogatski. M.: Umetnik. lit., 1979. – 319 str. – (Klasiki in sodobniki. Pesniška knjižnica.)

^F "Kulturno življenje juga Rusije"

M>2 (27), 2008

2. Bobrovsky V. Funkcionalne osnove glasbene oblike: raziskave. M., 1978. Str. 64.

3. Shane S. Teorija simfonizma v interpretaciji B. Asafieva // Problemi glasbene znanosti. M., 1985. Izdaja. 6. str. 4.

4. Asafiev B. Poti v prihodnost. Str., 1918. Knj. 2. Str. 69.

5. Alyivang A. Ruska simfonija in nekatere analogije z ruskim romanom // Isto. Izbrana dela. M., 1964. Str. 77.

6. Blinova S. Problem finala v klasičnem sonatno-simfoničnem ciklu // Interpretacija umetniškega besedila: Interdisciplinarni seminar - 4: zbornik. nfgch. materialov. Petrozavodsk, 2001. Str. 17.

7. Andreeva N. Dinamika in statika glasbene oblike // Teoretični problemi glasbena oblika. M., 1982. Str. 19.

8. Aristotel v »Poetiki« opredeljuje naslednje stopnje v razvoju tragedije: »ekspozicija«, »začetek«, »razvoj«, »vrhunec«, »razplet (katastrofa

F)". Glej: Aristotel. O pesniški umetnosti (Poetika). Sankt Peterburg, 2000.

9. Podobne primere najdemo v glasbenem gledališču. »Smrtni prizori« junakov s poslovilnimi arijami ali dueti so postali celo »žig« v operni literaturi: tu naštejmo finale v operah »La Traviata«, »Rigoletto« G. Verdija, »Pelleas in Mélisande« C. Debussy, "Kamniti gost" A. Dargomyzhsky, "Fire Angel" S. Prokofjeva.

10. Naštete simfonije so nastale v enem obdobju – v 30.–50. letih prejšnjega stoletja in spadajo med tako imenovane glasbene klasike 20. stoletja.

11. Getselev B. O dramaturgiji velikih instrumentalnih oblik v drugi polovici 20. stoletja // Problemi glasbene dramaturgije 20. stoletja. M" 1983. Str. 12.

12. Kazantseva L. Osnove teorije glasbene vsebine. Astrakhan, 2001. Str. 212-213.

13. Bobrovsky V. Funkcionalni temelji glasbene oblike ... Str. 68.

0. V. ŠMAKOVA. SIMFONIČNI CIKLI BARTOKA, HONEGGERJA IN HINDEMITHA S FINALEM-KULMINACIJO

V prispevku so obravnavane pomenske predpodobe kulminacije v simfoničnih finalih-apoteozah in finalih-tragedijah Bar-toka, Honeggerja in Hindemitha (1930-1950). Pomenski predgovori so osredotočeni na koncept "harmonija": v konceptu ugodja - "postajanje harmonije", "premagovanje disharmonije", "iskanje harmonije"; v konceptu večnosti - "izjava harmonije"; v konceptu Tragedije - "nepremagovanje disharmonij", "metafizika harmonije".

Ključne besede: simfonični finale, dramska umetnost, apoteoza, tragedija, harmonija, kulminacija.

I. V. BORISOVA, D. N. ŽATKIN

BEETHOVEN IN FET

Članek obravnava vpliv nemške klasične glasbe na rusko književnost 19. stoletja na primeru ustvarjalne dediščine enega najbolj »glasbenih« pesnikov v zgodovini ruske književnosti - A. A. Feta. Podana so nekatera dejstva iz pesnikove biografije, ki so vplivala na oblikovanje njegovih estetskih pogledov in glasbenih preferenc, podana pa je tudi analiza pesmi »Anruf an die Geliebte of Beethoven«, ki je postala apoteoza avtorjeve vpletenosti v glasbo nemški skladatelj.

Ključne besede: Fet, Beethoven, nemški glasbeni klasiki, rus slovstvo XIX stoletja, medkulturni dialog, mednarodni stiki, odnos med rusko in nemško nacionalno kulturo.

Nemška glasbena klasika je imela velik vpliv na razvoj kulture mnogih evropskih državah, vključno z Rusijo. Literatura, predvsem pa poezija, je nedvomno mnogo tesneje povezana z glasbo kot mnoge druge oblike umetnosti. V. Vanslov razkriva vpliv glasbe na poezijo 19. stoletja na naslednjih področjih: 1) splošna težnja lirizacije pesniških del, 2) nasičenost poezije z muzikalnostjo ritmov in intonacij, 3) svojevrstna preoblikovanje ene umetnosti v drugo: literatura tako rekoč posrka glasbo (1). Nemška glasba je postala pomembna sestavina dela A. A. Feta - enega najbolj "glasbenih" pesnikov ne le v literaturi njegove dobe, ampak tudi v zgodovini ruske literature na splošno. Sodobni kritiki pesnika (Ap. A. Grigoriev, A. V. Družinin, V. P. Botkin, N. N.

Strakhov, V.V. Solovyov) meni, da je Fetova muzikalnost ena najbolj značilne lastnosti njegov ustvarjalni talent (2). To so ugotavljali tudi raziskovalci 20. stoletja, na primer D. D. Blagoy (ibid.), B. Ya Bukhshtab (3), B. M. Eikhenbaum (4). značilna lastnost literarna dediščina pesnika.

Otroštvo A. Fetu sploh ni napovedalo resne glasbene kariere ali katere koli druge globoko razumevanje glasba. Njegov oče je bil iskren v svoji nameri, da bi otroku dal zametke glasbene izobrazbe, saj ima po njegovem mnenju »vsaka pomembnejša hiša, kamor bi mladenič želel vstopiti, klavir« (5). Po pravici povedano je treba omeniti, da je bilo takrat običajno učiti plemenitega otroka igrati glasbo že od otroštva, ne da bi upoštevali njegove naravne podatke, nagnjenja in sposobnosti.

št. 2 (27), 2008 "Kulturno življenje juga Rusije"

tey. Vokalna in instrumentalna glasba, skupaj z literarna branja, je bil priljubljen v plemiških salonih (6). Fet je sam priznal, da je študij glasbe "presegel njegovo moč", lekcije, ki jih je opravljal eno leto, pa so poimenovali "vsakodnevne glasbene muke" in "neuspešne" do te mere, da sploh ni poznal not. Pesnik je kasneje njegovo igranje označil na zelo nelaskav način: »Začel sem hlopati dvotaktni korak«, »prsti so se mi zmešali« itd. Končno se je »čaša žalosti prelila« in mladenič je sporočil, da je bil "pripravljen iti v kazensko celico in kamorkoli." , vendar ne bo več igral. Fet je svoje prvo, tako neuspešno spoznavanje glasbe povzel z besedami: »Tako sva se za vedno razšla z boginjo glasbe v obojestransko zadovoljstvo« (7). Očitno je bila prekinitev glasbenega študija zanj v tistem obdobju življenja povsem naravna.

Pozneje, že v zrelejši dobi, se je hkrati s pesniškim darom v mladeniču prebudila globoka muzikalnost zaradi izvirnosti njegove duševne zgradbe in pogleda na svet. Priznati je treba, da ne gre za nepomembno zanimanje za glasbo, ki je bilo v eni ali drugi meri lastno izobraženi ljudje tistega časa, ampak drugačno zanimanje: živahno in globoko, izredno in sestavni del pesnikovega notranjega bistva. Tako se je Fetova muzikalnost razvijala naravno in postala del njegovih duhovnih iskanj in odkritij.

Harmonično kombinacijo poezije in glasbe v pesnikovem ustvarjalnem talentu je opazil P. I. Čajkovski, ki je verjel, da "Fet ni le pesnik, temveč pesnik-glasbenik, kot da bi se izogibal celo tem, ki jih je enostavno izraziti z besedami," ker »v svojih najboljših trenutkih« »presega meje, ki jih nakazuje poezija« in »pogumno stopi« proti glasbi, zato ga »ni mogoče primerjati z drugimi prvorazrednimi ruskimi ali tujimi pesniki« (8) . Vpletenost njegovega literarnega dela v glasbo je Fet sam potrdil v pozneje napisanih vrsticah: »Zdelo se je, da je Čajkovski vohunil za umetniško smerjo, v katero me je nenehno vleklo in o kateri je pokojni Turgenjev govoril, da od mene pričakuje pesem, v kateri zadnji verz bi moral prenesti tiho gibanje mojih ustnic.« Nadalje je pesnik priznal, da ga je »iz nekega besednega področja« vedno »vleklo v nedoločeno področje glasbe« in da je šel vanj, »kolikor je mogel« (9).

Vzdušje dobe je pustilo pečat na oblikovanju Fetovega glasbenega okusa. Obiskovanje vsakodnevnih glasbenih večerov in koncertov je naredilo njegove strasti za svoj čas precej tradicionalne. V drugi polovici 19. stoletja se je v Rusiji razširila Beethovnova glasba, ki je bila po V.P. Botkinu "popolna in popolna manifestacija nemške glasbe" (10).

Priljubljenost tega skladatelja je povezana s funkcijami zgodovinski razvoj svetovne glasbene umetnosti, je bil prav on, po V.D.Konenu, »prehodni« skladatelj, čigar delo vsebuje značilnosti tako klasične kot romantične glasbe (11). Fet se je redno udeleževal klavirskih večerov, kjer so se z veliko verjetnostjo izvajala dela nemškega skladatelja (12). Pesnik sam je večkrat govoril o svojem posebna obravnava na Beethovnovo delo, kar potrjujejo izjave sodobnikov in raziskovalcev njegovega dela (13). Občudoval je skladatelja, ki je bil sposoben »z vso svojo neizmerno globino, z vso svojo neskončnostjo« izreči »drugače neizrekljivo«. Pred Beethovnovo glasbo, po Fetu, »nemočna beseda postane toga«. »Moralni šok« »mlado, bistro, močno, strastno« dušo popelje iz »navadnega miru« in izgubi ravnotežje. Pesnik primerja pojav čustev v duši poslušalca s pojavom valov na "zrcalni gladini" vode. Začuti, kako je »zrcalna površina prekrita z vzorčastimi valovi«, nato pa se »valovanje spremeni v odmerjeno valovanje«. Občutek, ki se poraja v poslušalcu, pesnik primerja z valom, ki se »vzdigne za valom v vsem muhastem čaru najmanjših podrobnosti«, medtem ko »raste strastna vznemirjenost, dviga iz dna duše vse cenjene skrivnosti, včasih temno in brez radosti kot pekel, včasih svetlo kot sanje serafina." In zdaj ni "brez obal in meja" in želim "umreti - ali spregovoriti." Človeški jezik, kot priznava pesnik, ni sposoben »v celoti govoriti z vsem tem«, in tu na pomoč priskoči Beethovnova glasba: po »pravilnem« poslušanju bo človek lahko »videl s svojimi očmi vse, kar je bilo povedano."<...>skrivnost." Kot lahko vidimo, je bil Fet velik občudovalec talenta nemškega skladatelja, vendar se je hkrati pridržal, da se je treba za popolnejši in bolj harmoničen vtis o tem, kar je slišal, najprej uglasiti z želeno čustveno valovanje: le tisti, ki želi slišati izraz svojih najglobljih občutkov in sanj, bo videl tisto »brezmejnost«, podvrženo Beethovnovi glasbi, ki bo duši, ki omahne od občutkov, ki so jo preplavili, dala pravo zadovoljstvo in veselje. Po pošteni ugotovitvi D. D. Blagoya je lahko o glasbi tako pisal le človek, ki je bil sposoben »ne samo občutljivo poslušati, ampak se je tudi globoko navaditi« - in to je bil pravzaprav Fet (14).

Apoteoza Fetove vpletenosti v Beethovnovo glasbo je bila njegova pesem »Anruf an die Geliebte« Beethovna (1857). »Anruf an die Geliebte« (»Klic ljubljenemu«) je ime ene od pesmi iz cikla »An die ferne Geliebte« (»Daljnemu ljubljenemu«, 1816), ustvarjenega na podlagi besedil pesmi avtorja A. Eiteles. Velja za zadnje večje Beethovnovo delo za glas in klavir. V. D. Konen jo obravnava kot nekakšno izhodišče v razvoju žanra pesmi v 19.

^2 "Kulturno življenje juga Rusije"

№ 2 (27), 2008

(15). Prisotnost pesmi v Fetovem izvirnem delu, katere naslov omenja ime Beethovna in eno od njegovih pesmi, je v veliki meri razloženo s priljubljenostjo žanra pesmi v Rusiji in duhom lirika, ki je zagotovo prisoten v Beethovnovih pesmih. Očitno Fet namerno ne prevede imena glasbenega dela v naslovu pesmi v ruščino: pesniku se zdi naravno, da je vsak izobraženi človek tistega časa dobro poznal to delo nemškega skladatelja, čigar delo je bilo v skladnost z miselnostjo sodobnega časa. Kot rezultat ustvarjalnega lomljenja skladateljevih glasbenih odkritij v Fetovi živahni domišljiji je nastal popoln pesniško delo, ki ga sam imenuje »melanholična izpoved« in »duše proseče stokanje«. Njegove vrstice so naslovljene na »prelepo bitje«, katerega podobo dojemamo le kot »božanstvo«. »Neznane sile«, katerih dih je »navdihnil« ustvarjalca, so vzniknile v njegovi duši ob poslušanju Beethovnove melodije. V primežu skladateljeve ustvarjalne domišljije »sladka in trepeta«. "Smrtna stiska", ki jo tako živo občuti lirični junak, se zdi kot nekakšno mejno stanje, v katerem so vsi občutki osebe, ki hrepeni po svoji ljubljeni, povišani do meje.

Zahvaljujoč Beethovnovi glasbi pride do močnega čustvenega izbruha v ustvarjalčevi duši, "pripravljen je pasti v prah", medtem ko doživlja le občutek blaženosti. »Vsaka nova muka«, ki je nedvomno navdihnjena s postopnim razvojem skladateljeve glasbene teme, ustvarjalca nikakor ne vodi v malodušje in potrtost, saj je zavestno povezana z »zmagoslavjem lepote« predmeta. njegovega oboževanja. Čustvena intenzivnost lirične pripovedi doseže svoj maksimum v besedah ​​»sliši vsaj enkrat«, iz katerih je razvidno, da je ustvarjalec vedno znova obračal misli k svoji dragi, a vsakič so njegovi klici in prošnje ostali neuslišani. Besede »Ujamem tvojo podobo pred ločitvijo« (16), ki poudarjajo neizogibnost prihajajoče ločitve, ločitve in končno smrti, ne vnašajo občutka tragičnega konca, nasprotno, ta melanholija je zelo draga liričnemu junaku, ji zapoje slovesno hvalnico in se zahvaljuje svoji ljubljeni za tista močna čustva, ki njegov obstoj obarvajo v svetle barve, ga prisilijo, da ostro zaznava okoliško realnost, hkrati pa bogati svoj notranji svet. V avtorju pesmi je zlahka videti osebo fine duševne organizacije, v enako občutljiv na zunanje manifestacije različnih zvrsti umetnosti. Ustvarjalec zna med njimi potegniti vzporednice, kopičiti svoja čustva in občutke ter na koncu sintetizirati

izrazite svoje vtise v nekaj elegantnih vrsticah, posvečenih vaši ljubljeni. Občutek notranjega dostojanstva je pomagal ujeti iskreno, strastno priznanje, ne da bi predmetu svojega oboževanja očital hladnost in brezbrižnost.

V svoji pesmi avtor bralca uvede v velike zakonitosti bivanja z njegovimi večnimi problemi: veselje in trpljenje, ljubezen in brezbrižnost, upor in ponižnost, življenje in smrt. Prav slovesnost, poduhovljenost, zavest o krhkosti zemeljskega sveta z njegovimi strastmi in razočaranji očitno naredijo Beethovnovo glasbeno delo podobno Fetovi pesniški improvizaciji, ki jo navdihuje. Posledično je bila Beethovnova glasba za pesnika nekakšna glasbena vilica, s katero je preverjal iskrenost svojih čustev in ki mu ni dovolila, da bi izgubil notranji občutek empatije, odzivnosti in harmonije s svetom okoli sebe. Globoka povezava Fetovih besedil z delom velikega nemškega skladatelja je bila očitna P. I. Čajkovskemu, ki je zapisal: »Fet me pogosto spominja na Beethovna. Podobno kot Beethoven je dobil moč, da se je dotaknil takšnih strun duše, ki so nedostopne umetnikom, tudi močnim, a omejenim z mejami besede« (17). D. D. Blagoy ni nagnjen k upoštevanju te izjave subjektivno mnenje P. I. Čajkovski, ki ugotavlja, da "z vso razliko v življenjskih poteh, likih, pogledih na svet v sami naravi Feta, ki si je za glavni cilj postavil premagovanje nepravične usode, in hkrati Feta pesnika, ki se tako pogumno prebija skozi " vsakdanji led«, tako zavzeto vdihava osvobajajoč in zdravilen zrak umetnosti, opaziti nekatere »beethovnovske« poteze« (18). Pesnikovo lirično pesem, navdihnjeno z Beethovnovo pesmijo, dojemamo kot svojevrstno kombinacijo »nemškega« in »ruskega« in priča o določenem fenomenu njegove »nemško-ruske« muzikalnosti, ki odraža Fetovo mentalno dvojnost, ki se kaže tudi pri raven glasbenega dojemanja.

Tako je razmerje med rusko in nemško nacionalno kulturo jasno vidno v Fetovem delu, ki vključuje najboljše lastnosti duhovnost nemške glasbene klasike in v prvi vrsti Beethovna. Koncept glasbe, ki je obstajal v njegovi zavesti in je bil utelešen v njegovem pesniškem delu, je nedvomno blizu nemškemu dojemanju in razumevanju glasbe nasploh. Nemške kulturne realnosti ne morejo biti pomembnejše za razumevanje edinstvenosti ruskega nacionalnega sveta, ki znova potrjuje odprtost ruske literature in kulture v odnosu do drugih nacionalnih literatur in kultur, njeno izrazito nagnjenost k medkulturnemu dialogu in širokim medkulturnim stikom.

"Kulturno življenje juga Rusije" ^

Literatura

1. Vstslov V.V. Estetika romantike. M., 1966. Str. 282.

2. Blagoy D. D., Svet kot lepota // Fet A. A. Večerne luči. M., 1979. Str. 591.

3. Bukhshtab B. Ya. Fet // Fet A. A. Pesmi in pesmi. JL, 1986. Str. 33.

4. Eikhenbaum B. M. O poeziji. L., 1969. S. 435, 509.

5. Fet A. A. Spomini. M., 1983. Str. 115.

6. Zgodovina ruske glasbe: v 10 zvezkih T. 5. M., 1988. Str. 114.

7. Fet A. A. Spomini ... Str. 115-116.

8. Pismo P. I. Čajkovskega K. R. z dne 26. avgusta 1888 // Čajkovski M. I. Življenje P. I. Čajkovskega. M.; Leipzig, 1902. T. 3. str. 266-267.

9. Blagoy D. D. Svet kot lepota ... Str. 57.

10. Botkin V.P. Literarna kritika. novinarstvo. Pisma. M-., 1984. Str. 35.

11. Konen V.D. Eseji o zgodovini tuje glasbe. M., 1997. Str. 355.

12. Eikhenbaum B. M. Melodika ruskega lirskega verza ... Str. 79, 208.

13. Blagoy D. D., Svet kot lepota ... Str. 578, 590-593.

14. Botkin V.P. Literarna kritika. novinarstvo. Pisma... Str. 592.

15. Konen V.D. Eseji o zgodovini tuje glasbe... Str. 352-353.

16. Fet A. A. Dela: v 2 zvezkih T. 1. M., 1982. Str. 128

18. Blagoy D. D. Svet kot lepota ... M., 1979. P.592.

I. V. BORISOVA, D. N. ŽATKIN. BEETHOVEN IN FET

Članek obravnava z Vpliv nemške klasične glasbe na rusko književnost 19. stoletja na primeru ustvarjalne dediščine enega najbolj »glasbenih« pesnikov v zgodovini ruske književnosti A. A. Fet. Avtorji podajajo nekatera njegova biografska dejstva, ki so vplivala na razvoj njegovih estetskih nazorov in glasbenih preferenc. Analizirajo tudi pesem »Beethovnov Anruf an die Geliebte«, ki velja za vrhunec pesnikove naklonjenosti glasbi nemškega skladatelja.

Ključne besede: Fet; Beethoven, nemška klasična glasba, ruska književnost 19. stoletja, medkulturni dialog, mednarodni stiki, povezovanje ruske in nemške kulture.

T. Y. FEDINA

KLUBSKE INSTITUCIJE V ETNOKULTURNEM PROSTORU

KUBANI (1990)

Trenutno na Krasnodarskem ozemlju poteka politika, namenjena ohranjanju in razvoju tradicionalna kultura. Previden odnos do kulturne dediščine narodov, ki živijo v regiji, je postala tradicija, katere korenine segajo v 1980-1990.

Ključne besede: klub, folklora, festival, tradicionalna kultura.

V postsovjetskem obdobju klubske ustanove ostajajo glavni nosilci državne politike na področju tradicionalne kulture. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja so folklorne skupine kljub zmanjšanju sredstev tu delovale in se obdržale ljudski prazniki in obredi, folklorne predstave, festivali, razstave ljudske umetnosti in obrti. Ta situacija je značilna tudi za Kuban.

Po pravici povedano je treba opozoriti, da se je tradicija prirejanja folklornih festivalov v regiji razvila v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Na pobudo umetniškega vodje Kubanskega kozaškega zbora V. G. Zaharčenka so v regionalno filharmonijo povabili amaterske skupine iz različnih mest in vasi Kubana. Njihov nastop je pospremil voditeljev komentar-pripoved o folklori, narodna noša, življenjska pot izvajalci. koncert,

praviloma ga je vodil sam V. G. Zakharchenko ali kubanski etnograf N. I. Bondar. Prav ta srečanja z ljudskimi umetniškimi skupinami so utrla pot festivalu Zlato jabolko, ki že dvajset let vsako leto poteka v Krasnodarju (1).

Leta 1990 je bil v Krasnodarju ustanovljen Center ljudske kulture Kuban, ki je vključeval Kubanski kozaški zbor, otroško eksperimentalno šolo-licej ljudske umetnosti, državni mladinski kozaški ansambel "Krinitsa", znanstvena knjižnica, folklorno-etnografski oddelek, oddelek za tradicionalne praznike, obrede in praznike ter drugi oddelki. Vodja CNCC V. G. Zakharčenko je pri določanju strategije ustanove izhajal iz dejstva, da »delo za ohranjanje in oživljanje izvirnih kulturnih tradicij ne sme biti sestavljeno iz ločenih, slabo zasnovanih dejanj in dogodkov.« Vztrajal je, da "potrebujemo

V. Bryusov je posvetil poseben članek pesniku »A. A. Fet. Umetnost ali življenje" (1903) Epigraf zanj so bile besede Feta: "Postal bom živ odmev nasilja življenja." Po Brjusovu je Fet poveličeval veličino človeka: "Ne glede na to, kakšne velike trditve izraža poezija, ne more storiti več kot izraziti človeško dušo."

"Žalostna breza ..." Žalostna breza na mojem oknu, In zaradi muhe mraza je bila razstavljena. Kot grozdi visijo konci vej, - In vsa žalna obleka je vesela na pogled. Ljubim igro jutranje zvezde, ki jo opazim na njej, In žal mi je, če se ptice otresejo lepote vej. 1842

Jesen Kako žalostni so mračni dnevi tihe in hladne jeseni! S kakšno dolgočasno, brez veselja otožnostjo prosijo, naj vstopijo v naše duše! So pa tudi dnevi, ko v krvi gorečih zlatolistnih pokrival jesen išče poglede in soparne muhe ljubezni. Sramežljiva žalost molči, Le kljubovalna se sliši, In tako veličastno ugasnila, Ničesar več ne obžaluje.

»S pozdravom sem k tebi prišel ...« S pozdravom sem prišel k tebi, Da ti povem, da je sonce vzšlo, Da je z vročo svetlobo plapolalo po rjuhah; Povej mi, da se je gozd prebudil, Ves gozd se je prebudil, vsaka veja, vsaka ptica se je prebudila, In je polna spomladanske žeje; Povej mi, da z isto strastjo Kakor včeraj sem spet prišel, Da je moja duša še vesela In pripravljena ti služiti; Povedati mi, da mi veselje veje od vsepovsod, Da sam ne vem, da bom pel - a le pesem zori. 1843

Zvestobo naravi kot viru pesniškega navdiha je pozdravil F. I. Tjutčev v pesmi, naslovljeni na A. A. Feta: Drugi so od narave podedovali preroško slepi nagon: Vohajo jo, slišijo vode In v temnih globinah Velike matere zemlje ljubljeni, Tvoja usoda je stotero zavidanja vredna : Več kot enkrat si pod vidno lupino videl prav.

V 50. letih se je oblikovala Fetova romantična poetika, v kateri je pesnik razmišljal o povezanosti človeka z naravo. Fet ustvarja cele cikle pesmi »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen«, »Sneg«, »Vedeževanje«, »Večeri in noči«, »Morje«. Pokrajine v teh pesmih izražajo stanje človeška duša. Ko se raztopi v naravi, junak Fet dobi priložnost videti čudovito dušo narave. Ta sreča je občutek enosti z naravo: Nočne rože ves dan spijo, Komaj pa sonce zaide za gajem, se listje tiho odpre, In slišim, kako moje srce cveti.

Narava pomaga razreševati uganke, skrivnosti človeškega obstoja. Skozi naravo Fet razume najsubtilnejšo psihološko resnico o človeku. V tem smislu je značilna pesem »Učite se od njih - od hrasta, od breze«. Zima je vsepovsod, to je kruto obdobje! Zaman so solze na njih zmrznile, In lubje je počilo, krčilo se. Snežni metež postaja vedno bolj jezen in z vsako minuto jezno trga poslednje rjuhe, in hud mraz ti grabi srce; Stojijo, molčijo; utihni tudi ti! Toda zaupajte pomladi. Prihitel bo genij k njej, Vdihnil toploto in življenje spet, Za jasne dni, za nova razodetja Ozdravela bo žalostna duša.

Tako kot pri drugih pesnikih je bilo tudi v Fetovem življenju posebna srečanja z izjemnimi ženskami, ki so ga navdihnile za ustvarjanje poezije. Pesnik je v svojih pesmih opeval žensko lepoto. Ta fotografija ženske lepote je še posebej živo utelešena v pesmi »Apel Beethovnovi ljubljeni.« Razumite vsaj enkrat žalostno izpoved, Vsaj enkrat zaslišite moleče ječanje duše! Pred teboj sem, čudovito bitje, ki ga navdihuje dih neznanih sil. Tvojo podobo ujamem pred razhodom, poln sem je, in vznemirjen sem in trepetim, In brez tebe, v smrtnem ropu koprneč, svojo melanholijo hranim kot srečo. Pojem jo, pripravljen, da padem v prah. Pred menoj stojiš kot božanstvo - In jaz sem blagoslovljen; in v vsaki agoniji Tvoje nove lepote predvidevam zmagoslavje...

22. maja 1891 je Sofia Tolstaya zapisala v svoj dnevnik: »Fet je bil s svojo ženo, bral je poezijo - vsa ljubezen in ljubezen ... Star je 70 let, a s svojimi vedno živimi in vedno petimi besedili je vedno prebuja v meni poetične in prezgodaj mlade misli in občutke . Morda je prezgodaj ... a še vedno dobro in nedolžno.«

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. Žarki so ležali ob naših nogah v dnevni sobi brez luči. Klavir je bil ves odprt, in strune v njem so trepetale, Tako kot naša srca za tvojo pesmijo. Do zore si pela, v solzah izčrpana, Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni, In tako si želela živeti, da bi te brez zvoka ljubila, objemala in nad tabo jokala. In minilo je mnogo let, trudnih in dolgočasnih, In zdaj v tišini noči spet slišim tvoj glas, In zapiha, kakor takrat, v teh zvenečih vzdihih, Da samo ti si vse življenje, da samo ti si ljubezen, ni žalitev od usode in goreče srčne muke, In ni konca življenja in ni drugega cilja, Čim verjeti v jecajoče zvoke, Ljubiti te, objemati in jokati nad teboj!