Paola predava. “Kdo smo z vidika duhovnega izvora?”: predavanje Paole Volkove. Most čez prepad. V prostoru krščanske kulture

Predavanja o umetnosti profesorice Paole Volkove

Paola Dmitrijevna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Nastalo v intelektualnem založniškem sistemu Ridero

Predgovor

V rokah držite prvo knjigo, ki vključuje edinstvena predavanja profesorice umetnostne zgodovine Paole Dmitrijevne Volkove, ki jih je prebrala na Višji tečaji režiserji in scenaristi v obdobju 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Tisti, ki so imeli srečo obiskati predavanja te čudovite ženske, jih ne bodo nikoli pozabili.

Paola Dmitrievna je učenka velikih ljudi, med katerimi sta bila Lev Gumilev in Merab Mamardashvili. Ni samo poučevala na VGIK in na višjih tečajih za režiserje in scenariste, ampak je bila tudi vodilna svetovna strokovnjakinja za delo Tarkovskega. Paola Volkova ni le predavala, ampak je pisala tudi scenarije, članke, knjige, prirejala razstave, pregledovala in vodila televizijske oddaje o umetnosti.

Ta izjemna ženska ni bila samo briljantna učiteljica, ampak tudi odlična pripovedovalka. S svojimi knjigami, predavanji in samo pogovori je svojim študentom in poslušalcem vzbujala čut za lepoto.

Paola Dmitrievna je bila primerjana z Aleksandrijsko knjižnico, njena predavanja pa so postala razodetje ne le za navadne ljudi, ampak tudi za strokovnjake.

V umetniških delih je znala videti tisto, kar je običajno skrito radovednim očem, poznala je tisti zelo skrivni jezik simbolov in znala najbolj s preprostimi besedami pojasni, kaj vsebuje ta ali ona mojstrovina. Bila je zalezovalka, vodnica-prevajalka med obdobji.

Profesorica Volkova ni bila samo skladišče znanja, bila je mistična ženska - ženska brez starosti. Njene zgodbe o starodavni Grčiji, kulturi Krete, filozofiji Kitajske, velikih mojstrih, njihovih stvaritvah in usodah so bile tako realistične in napolnjene z najmanjšimi podrobnostmi, da so nehote nakazale idejo, da je sama ne le živela v tistih časih, ampak tudi osebno poznal vse, o katerih je bila pripovedovana zgodba.

In zdaj, po njenem odhodu, imate odlično priložnost, da se potopite v tisti svet umetnosti, ki ga morda niste niti slutili, in kot žejni tavajoči popotnik pijete iz najčistejšega vodnjaka znanja.

Predavanja na Višjih tečajih za režiserje in scenariste

Predavanje št. 1. Firentinska šola – Tizian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Gledam redčenje vrst...

Študenti: Nič, ampak vzemimo kvaliteto.

Volkova: Kaj me briga? Ne potrebujem tega. Potrebuješ to.

Študenti: Vse jim bomo povedali.

Volkova: torej. Imamo zelo pomembno temo, ki smo jo začeli zadnjič. Če se spomnite, smo govorili o Tizianu. Poslušaj, tole te želim vprašati: ali se spomniš, da je bil Rafael učenec florentinske šole?

Študenti: ja!

Volkova: Bil je genij in njegov genij je imel zelo zanimiv učinek. Bolj popolnega umetnika še nisem videl. On je Absolut! Ko pogledaš njegove stvari, začneš razumeti njihovo čistost, plastičnost in barvitost. Popolna fuzija Platona in Aristotela. V njegovem slikarstvu je prisoten prav aristotelovski princip, aristotelovski intelektualizem in aristotelovska konceptualnost, ki hodijo ob visokem platonskem principu, s takšno popolnostjo harmonije. Ni naključje, da je v »Atenski šoli« pod obokom naslikal Platona in Aristotela, kako hodita drug ob drugem, saj v teh ljudeh ni notranje vrzeli.

Atenska šola

Firentinska šola izvira iz giottianske dramaturgije, kjer gre za iskanje določenega prostora in odnosa do filozofiranja. Rekel bi celo pesniško filozofiranje. Benečani pa so čisto druga šola. V zvezi s to šolo sem vzel ta del Giorgioneja "Madona iz Castelfranca", kjer je sv. Jurij bolj podoben Voltairovi Ivani Orleanski.

Poglej jo. Firenčani niso mogli tako naslikati Madone. Glej, zaposlena je sama s seboj. Takšna duhovna izolacija. Na tej sliki so trenutki, ki se zagotovo še nikoli niso zgodili. To je refleksija. Stvari, ki so povezane z refleksijo. Umetnik daje notranjemu gibanju nekaj kompleksnih momentov, ne pa psihološke usmeritve.

Madona iz Castelfranca

Če povzamemo, kar vemo o Benečanih in o Tizianu, potem lahko rečemo, da je v svetu, ki Benetke zajame s svojim posebnim življenjem, s svojo kompleksno družbeno produktivnostjo in zgodovinskimi turbulencami, mogoče videti in občutiti notranji naboj sistem, ki je pripravljen na iztekanje. Poglejte ta Tizianov portret, ki visi v galeriji palače Pitti.

Portret neznanega moškega s sivimi očmi

Najprej pa moram v najini intimni družbi priznati, da sem bil nekoč zaljubljen v tega tovariša na sliki. Pravzaprav sem se v slike zaljubil dvakrat. Prvič sem se zaljubila kot šolarka. Doma smo imeli predvojni album Hermitage in v njem je bil portret mladeniča v halji, ki ga je naslikal Van Dyck. Naslikal je mladega lorda Philipa Warrena, ki je bil enakih let kot jaz. In nad vrstnikom sem bila tako navdušena, da sem si seveda takoj zamislila najino čudovito prijateljstvo z njim. In veš, rešil me je pred fanti na dvorišču - bili so vulgarni, borbeni, a tukaj imamo tako visoke odnose.

Toda na žalost sem jaz odrasla, on pa ne. To je bil edini razlog, da sva se razšla (smeh). In moja druga ljubezen se je zgodila, ko sem bil študent 2. letnika. Zaljubila sem se v portret neznanega moškega s sivimi očmi. Dolgo časa nismo bili ravnodušni drug do drugega. Upam, da odobravate mojo izbiro?

Študenti: Nedvomno!

Volkova: V tem primeru se bomo premaknili na področje, ki je zelo zanimivo za naš odnos do umetnosti oziroma umetniških del. Se spomniš, kako smo končali zadnjo lekcijo? Rekel sem, da sama slikovna površina slike postane dragocena sama po sebi. Sama je že vsebina slike. In Tizian je vedno imel to absolutno slikovito notranjo vrednost. Bil je genij! Kaj se bo zgodilo z njegovimi slikami, če odstranite slikovno plast in pustite samo podslikavo? nič. Njegova slika bo ostala slika. Še vedno bo ostala umetnina. Od znotraj. Na znotrajcelični ravni, osnova, je to tisto, zaradi česar je slikar briljanten umetnik. In navzven se bo spremenila v sliko Kondinskega.

Tiziana je zelo težko primerjati s kom drugim. On je napreden. Poglejte, kako skozi senco, ki pada na srebrno obarvano steno, slikovito povezuje ta portret s prostorom, v katerem ta oseba živi. Sploh si ne morete predstavljati, kako težko je pisati. Tako neverjetna kombinacija lahkotnega, srebrno vibrirajočega prostora, tega krznenega plašča, ki ga nosi, nekakšne čipke, rdečkastih las in zelo svetlih oči. Sivo-modra vibracija ozračja.

Ima eno sliko, ki visi ... ne spomnim se kje, ali v Londonu ali v Louvru. Ne, zagotovo ne v Louvru, v Narodni galeriji v Londonu. Torej, na tej sliki je ženska, ki sedi z dojenčkom v naročju. In ko jo pogledate, se vam zdi, da je ta slika prišla sem po naključju, saj si je preprosto nemogoče predstavljati, da je to delo Tiziana. Naslikana je v maniri, ki spominja na nekaj med Claudeom Monetom in Pissarrom – v tehniki pointilizma, ki ustvarja prav to trepetanje celotnega prostora slike. Prideš bliže in ne verjameš svojim očem. Tam ni videti ne otrokovih pet ne otrokovega obraza, vidi pa se le eno - v svobodi je presegel Rembrandta. Ni naključje, da je Vasilij Kondinski rekel: »V svetovni umetnosti sta samo dva umetnika, ki ju lahko imenujem abstraktna slikarja. Ne neobjektivni - so objektivni, a abstraktni. To sta Tizian in Rembrandt." Zakaj? Kajti, če se je pred njimi vse slikarstvo obnašalo kot slikanje, ki barva objekt, potem je Tizian vključil moment barvanja, moment slikanja kot barvo, neodvisno od predmeta. Kot na primer »Sv. Sebastijana" v Ermitažu. Ko se ji zelo približate, ne vidite nič drugega kot slikovit kaos.

Obstaja slika, ki jo lahko, ko stojiš pred platnom, gledaš neskončno. To je zelo težko podati z besedami, saj gre za povsem poljubno impresionistično branje, branje likov oziroma osebnosti, ki jih piše. In ni pomembno, koga pogledate: Piera della Francesca ali vojvodo Federica da Montefeltra.

Trenutna stran: 1 (knjiga ima skupaj 3 strani) [razpoložljiv odlomek za branje: 1 strani]

Predavanja o umetnosti profesorice Paole Volkove
1. knjiga
Paola Dmitrijevna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Nastalo v intelektualnem založniškem sistemu Ridero

Predgovor

V rokah držite prvo knjigo, ki vključuje edinstvena predavanja profesorice umetnostne zgodovine Paole Dmitrijevne Volkove, ki jih je imela na Višjih tečajih za režiserje in scenariste v obdobju 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Tisti, ki so imeli srečo obiskati predavanja te čudovite ženske, jih ne bodo nikoli pozabili.

Paola Dmitrievna je učenka velikih ljudi, med katerimi sta bila Lev Gumilev in Merab Mamardashvili. Ni samo poučevala na VGIK in na višjih tečajih za režiserje in scenariste, ampak je bila tudi vodilna svetovna strokovnjakinja za delo Tarkovskega. Paola Volkova ni le predavala, ampak je pisala tudi scenarije, članke, knjige, prirejala razstave, pregledovala in vodila televizijske oddaje o umetnosti.

Ta izjemna ženska ni bila samo briljantna učiteljica, ampak tudi odlična pripovedovalka. S svojimi knjigami, predavanji in samo pogovori je svojim študentom in poslušalcem vzbujala čut za lepoto.

Paola Dmitrievna je bila primerjana z Aleksandrijsko knjižnico, njena predavanja pa so postala razodetje ne le za navadne ljudi, ampak tudi za strokovnjake.

V umetniških delih je znala videti tisto, kar je običajno skrito radovednim očem, poznala je tisto zelo skrivno govorico simbolov in znala z najpreprostejšimi besedami pojasniti, kaj skriva ta ali ona mojstrovina. Bila je zalezovalka, vodnica-prevajalka med obdobji.

Profesorica Volkova ni bila samo skladišče znanja, bila je mistična ženska - ženska brez starosti. Njene zgodbe o starodavni Grčiji, kulturi Krete, filozofiji Kitajske, velikih mojstrih, njihovih stvaritvah in usodah so bile tako realistične in napolnjene z najmanjšimi podrobnostmi, da so nehote nakazale idejo, da je sama ne le živela v tistih časih, ampak tudi osebno poznal vse, o katerih je bila pripovedovana zgodba.

In zdaj, po njenem odhodu, imate odlično priložnost, da se potopite v tisti svet umetnosti, ki ga morda niste niti slutili, in kot žejni tavajoči popotnik pijete iz najčistejšega vodnjaka znanja.

Predavanje št. 1. Firentinska šola – Tizian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Gledam redčenje vrst...

Študenti: Nič, ampak vzemimo kvaliteto.

Volkova: Kaj me briga? Ne potrebujem tega. Potrebuješ to.

Študenti: Vse jim bomo povedali.

Volkova: torej. Imamo zelo pomembno temo, ki smo jo začeli zadnjič. Če se spomnite, smo govorili o Tizianu. Poslušaj, tole te želim vprašati: ali se spomniš, da je bil Rafael učenec florentinske šole?

Študenti: ja!

Volkova: Bil je genij in njegov genij je imel zelo zanimiv učinek. Bolj popolnega umetnika še nisem videl. On je Absolut! Ko pogledaš njegove stvari, začneš razumeti njihovo čistost, plastičnost in barvitost. Popolna fuzija Platona in Aristotela. V njegovem slikarstvu je prisoten prav aristotelovski princip, aristotelovski intelektualizem in aristotelovska konceptualnost, ki hodijo ob visokem platonskem principu, s takšno popolnostjo harmonije. Ni naključje, da je v »Atenski šoli« pod obokom naslikal Platona in Aristotela, kako hodita drug ob drugem, saj v teh ljudeh ni notranje vrzeli.

Atenska šola

Firentinska šola izvira iz giottianske dramaturgije, kjer gre za iskanje določenega prostora in odnosa do filozofiranja. Rekel bi celo pesniško filozofiranje. Benečani pa so čisto druga šola. V zvezi s to šolo sem vzel ta del Giorgioneja "Madona iz Castelfranca", kjer je sv. Jurij bolj podoben Voltairovi Ivani Orleanski.

Poglej jo. Firenčani niso mogli tako naslikati Madone. Glej, zaposlena je sama s seboj. Takšna duhovna izolacija. Na tej sliki so trenutki, ki se zagotovo še nikoli niso zgodili. To je refleksija. Stvari, ki so povezane z refleksijo. Umetnik daje notranjemu gibanju nekaj kompleksnih momentov, ne pa psihološke usmeritve.

Madona iz Castelfranca

Če povzamemo, kar vemo o Benečanih in o Tizianu, potem lahko rečemo, da je v svetu, ki Benetke zajame s svojim posebnim življenjem, s svojo kompleksno družbeno produktivnostjo in zgodovinskimi turbulencami, mogoče videti in občutiti notranji naboj sistem, ki je pripravljen na iztekanje. Poglejte ta Tizianov portret, ki visi v galeriji palače Pitti.

Portret neznanega moškega s sivimi očmi

A najprej, v najini intimni družbi, moram priznati, da sem bil nekoč zaljubljen v tega tovariša na sliki. Pravzaprav sem se v slike zaljubil dvakrat. Prvič sem se zaljubila kot šolarka. Doma smo imeli predvojni album Hermitage in v njem je bil portret mladeniča v halji, ki ga je naslikal Van Dyck. Naslikal je mladega lorda Philipa Warrena, ki je bil enakih let kot jaz. In nad vrstnikom sem bila tako navdušena, da sem si seveda takoj zamislila najino čudovito prijateljstvo z njim. In veš, rešil me je pred fanti na dvorišču - bili so vulgarni, borbeni, a tukaj imamo tako visoke odnose.

Toda na žalost sem jaz odrasla, on pa ne. To je bil edini razlog, da sva se razšla (smeh). In moja druga ljubezen se je zgodila, ko sem bil študent 2. letnika. Zaljubila sem se v portret neznanega moškega s sivimi očmi. Dolgo časa nismo bili ravnodušni drug do drugega. Upam, da odobravate mojo izbiro?

Študenti: Nedvomno!

Volkova: V tem primeru se bomo premaknili na področje, ki je zelo zanimivo za naš odnos do umetnosti oziroma umetniških del. Se spomniš, kako smo končali zadnjo lekcijo? Rekel sem, da sama slikovna površina slike postane dragocena sama po sebi. Sama je že vsebina slike. In Tizian je vedno imel to absolutno slikovito notranjo vrednost. Bil je genij! Kaj se bo zgodilo z njegovimi slikami, če odstranite slikovno plast in pustite samo podslikavo? nič. Njegova slika bo ostala slika. Še vedno bo ostala umetnina. Od znotraj. Na znotrajcelični ravni, osnova, je to tisto, zaradi česar je slikar briljanten umetnik. In navzven se bo spremenila v sliko Kondinskega.

Tiziana je zelo težko primerjati s kom drugim. On je napreden. Poglejte, kako skozi senco, ki pada na srebrno obarvano steno, slikovito povezuje ta portret s prostorom, v katerem ta oseba živi. Sploh si ne morete predstavljati, kako težko je pisati. Tako neverjetna kombinacija lahkotnega, srebrno vibrirajočega prostora, tega krznenega plašča, ki ga nosi, nekakšne čipke, rdečkastih las in zelo svetlih oči. Sivo-modra vibracija ozračja.

Ima eno sliko, ki visi ... ne spomnim se kje, ali v Londonu ali v Louvru. Ne, zagotovo ne v Louvru, v Narodni galeriji v Londonu. Torej, na tej sliki je ženska, ki sedi z dojenčkom v naročju. In ko jo pogledate, se vam zdi, da je ta slika prišla sem po naključju, saj si je preprosto nemogoče predstavljati, da je to delo Tiziana. Naslikana je v maniri, ki spominja na nekaj med Claudeom Monetom in Pissarrom – v tehniki pointilizma, ki ustvarja prav to trepetanje celotnega prostora slike. Prideš bliže in ne verjameš svojim očem. Tam ni videti ne otrokovih pet ne otrokovega obraza, vidi pa se le eno - v svobodi je presegel Rembrandta. Ni naključje, da je Vasilij Kondinski rekel: »V svetovni umetnosti sta samo dva umetnika, ki ju lahko imenujem abstraktna slikarja. Ne neobjektivni - so objektivni, a abstraktni. To sta Tizian in Rembrandt." Zakaj? Kajti, če se je pred njimi vse slikarstvo obnašalo kot slikanje, ki barva objekt, potem je Tizian vključil moment barvanja, moment slikanja kot barvo, neodvisno od predmeta. Kot na primer »Sv. Sebastijana" v Ermitažu. Ko se ji zelo približate, ne vidite nič drugega kot slikovit kaos.

Obstaja slika, ki jo lahko, ko stojiš pred platnom, gledaš neskončno. To je zelo težko podati z besedami, saj gre za povsem poljubno impresionistično branje, branje likov oziroma osebnosti, ki jih piše. In ni pomembno, koga pogledate: Piera della Francesca ali umbristskega vojvodo Federica da Montefeltra.

Sveti Sebastijan

To je samo videz branja. Tu je nekaj pomenljivega, saj ni mogoče enoznačno podati popolnega opisa človeka, saj obstaja energija in tisto, kar vsak od nas izpostavlja ali skriva v sebi. Vse to je kompleksno besedilo. Ko Tizian piše moški portret, poudari obraz, kretnjo, roke. Ostalo je nekako skrito. Vse ostalo je zgrajeno na tej dramaturgiji.

Toda vrnimo se spet k portretu neznanega moškega s sivimi očmi. Pravzaprav je to Ippolito Riminaldi. Poglej, kako drži rokavico. Kot bodalo. Niste soočeni z likom, ampak z zelo kompleksnim posameznikom. Tizian je zelo pozoren na svoje sodobnike. Razume jih in, ko ustvarja njihove podobe, poskrbi, da nam govorijo v posebnem tizianskem jeziku. Ustvarja izjemno zgodovinski svet in Riminaldijev portret je nekaj neverjetnega. Navsezadnje se moč in trajna relevantnost tega zgodovinskega platna lahko primerjata le s Shakespearom.

In poglejte portret Pavla III. in njegovih dveh nečakov. Videl sem to sliko v originalu. To je neverjeten prizor! Zdi se, da je napisano s krvjo, le v različnih tonih. Imenuje se tudi rdeča in izkrivlja barvno shemo, ki jo je Tizian določil za sliko. Prvič postane barva iz definicije forme: skodelica, roža, roka, vsebina forme.

Pavel III z nečaki

Študenti: Paola Dmitrievna, kaj pa samo platno?

Volkova: zdaj ti bom povedal. Tam se dogaja veliko izkrivljanja. Ali vidite, da je rdeča prevladujoča barva? Ne boste pa niti videli, kakšne barve so noge in zavesa. Te barve preprosto ne zaznaš, ker je bila "koritu krvi" dodana debelina. Krvavo stoletje, krvava dejanja.

Študenti: Krvava srca.

Volkova: Krvava srca. In kruta srca. Na splošno krvava povezava med časi. Vzemimo isto zaveso. Zdi se, da je bila prepojena s krvjo ljudi, živali, kogar koli drugega, nato pa surova in obešena. Ko gledaš original, verjemi, postane strašljivo. Psihično težko. Papež ima senco na krilu. vidiš Pridi bližje in zdi se, kot da so ta material zgrabili z okrvavljenimi rokami. Vse sence tukaj so rdeče. In kako šibko in senilno-gnilo je videti ogrinjalo ... Takšna nemoč je v njem. Ozadje prepojeno s krvjo...

Študenti: Kdo stoji zraven očeta?

Volkova: Odgovor je v samem naslovu (smeh). Nečaki. Tisti, ki stoji za papežem, je kardinal Arsenij, tisti na desni pa Hipolit. Veste, zelo pogosto so kardinali lastne otroke imenovali nečaki. Skrbeli so zanje in jim pomagali narediti kariero.

Poglejte kapo kardinala Arsenija na glavi in ​​njegov bled obraz. In ta tip na desni? To je nekaj! Njegov obraz je rdeč in njegove noge so vijolične! In oče sedi kot v mišelovki - nima kam iti. Za njim je Arsenij, ob strani pa pravi Shakespearov Jago, kot da bi se prikradel s tihimi koraki. In oče se ga boji. Poglejte, kako je glavo stisnil v ramena. Tizian je naslikal strašno sliko. Kakšna drama! To je prava odrska dramaturgija in tu ne nastopa kot dramatik Tizian, ampak kot pripovedovalec, kot Shakespeare. Ker je iste ravni in enake intenzivnosti in zgodovine ne razume kot zgodovino dejstev, temveč kot zgodovino dejanj in dejanj. In zgodovina se piše z nasiljem in krvjo. Zgodovina ni družinski odnosi in seveda je to prevladujoča lastnost Shakespeara.

Študenti: Lahko vprašam? Je papež naročil prav takšno sliko? Krvavo?

Volkova: Da, samo predstavljajte si. Poleg tega je papežu pisal še hujše. V Toledu, v Katedrala, tam je ogromna galerija in vsebuje tako grozen papežev portret. To je samo neke vrste groza-groza-groza. "Car Koschey sedi in tarna nad svojim zlatom."

Ima tako tanke prste, suhe roke, potrto glavo, brez klobuka. To je nekaj strašljivega. In samo predstavljajte si, čas teče, slika je sprejeta in zgodi se čudovit dogodek. Ta Hipolit utopi svojega brata kardinala v Tiberi, tistega, ki ga je Tizian naslikal z bledim obrazom, kot je velik mučenik. Ubil ga je in vrgel v Tibero. Zakaj? Ampak zato, ker mu je stal na poti do kardinalskega napredovanja. Po tem čez nekaj časa sam Hipolit postane kardinal. In potem je hotel postati papež in je s svileno vrvico zadavil Pavla III. Tizianove vizije so bile preprosto neverjetne.

Na splošno je nemogoče prikazati vse in njegovi portreti so drugačni, a starejši ko postaja Tizian, bolj neverjetna postaja njihova slika. Poglejmo portret Karla V., ki visi v Münchnu.

Pravijo, da mu je Charles, ko ga je Tizian naslikal, dal čopiče in vodo. To je ogromen in navpičen portret. Karl sedi na stolu, ves v črnem, tako močan obraz, težka čeljust, potrta glava. Vendar je nekaj nenavadnega: krhkost v njegovi postavi in ​​na splošno je nekako raven, izginjajoč. Po obliki se zdi, da je narisano slovesno, v bistvu pa je zelo zaskrbljujoče in zelo boleče. Ta siva pokrajina: od dežja sprana cesta, povešena drevesa, v daljavi majhna hiša ali koča. Neverjetna pokrajina, vidna skozi odprtino stebra. Nepričakovan kontrast med slovesnostjo portreta in Karlovim zelo čudnim, živčnim stanjem, ki nikakor ne ustreza njegovemu položaju. In to se je izkazalo tudi za preroški trenutek. Kaj je tukaj narobe?

V bistvu je vse napisano enobarvno, obstaja rdeča preproga ali preproga - kombinacija rdeče in črne. Tapiserija, stolpec, a ni jasno: okno ni okno, galerija ni galerija in ta zamegljena pokrajina. Koča stoji in vse je sivo in dolgočasno, kot na kasnejših Levitanovih platnih. Res uboga Rusija. Ista umazanija, jesen, neoprano, neurejeno, čudno. Toda Karel V. je vedno rekel, da sonce v njegovi državi nikoli ne zaide. Ima Španijo, Flandrijo v žepu, on je cesar celotnega Zahodnega rimskega cesarstva. Vsi! Plus kolonije, ki so delale in prevažale blago s parnikom. Ogromno gibanje piratov. In takšne sive barve na portretu. Kako se je počutil v tem svetu? Torej, kaj misliš? Nekega lepega dne Karl sestavi oporoko, v kateri svoj imperij razdeli na dva dela. En del, ki vključuje Španijo, kolonije in Flandrijo, prepusti svojemu sinu Filipu II., zahodnoevropski del imperija pa svojemu stricu Maksimilijanu. Tega še nihče ni naredil. Bil je prvi in ​​edini, ki se je nepričakovano odpovedal prestolu. Zakaj se tako obnaša? Da po njegovi smrti ne bi bilo državljanskih spopadov. Bal se je vojne med stricem in sinom, saj je oba zelo dobro poznal. kaj sledi In potem si sam uredi pogreb in stoječ pri oknu gleda, kako ga pokopavajo. Ko je zagotovil, da je bil pogreb opravljen na najvišji ravni, je takoj odšel v samostan in izrekel meniške zaobljube. Tam nekaj časa živi in ​​dela.

Študenti: Je papež dal soglasje k temu?

Volkova: In ni ga vprašal. Umrl je za vse. Niti zvoka si ne bi upal izdati.

Študenti: Kaj je počel v samostanu?

Volkova: Gojil je rože in vrtnaril. Postal vrtnar. K njej se bomo spet vrnili, ko bomo govorili o Nizozemski. Ni jasno, ali je na Tiziana tako vplivala pokrajina ali pa je Tizian, ki je bil genij, v oknu videl nekaj, česar ni videl nihče, niti Charles sam. Okno je vedno okno v prihodnost. ne vem

Tizianova dela je treba videti. Reprodukcija se zelo razlikuje od originala, saj je slednji najbolj prefinjena in kompleksna slika, kar jih je lahko na svetu. Z vidika umetnosti ali obremenitve, ki jo umetnost lahko prevzame, ali informacij, ki nam jih lahko da slikar. Tako kot Velasquiz je umetnik številka ena. Človek ta čas opiše s celotno abecedo svojega časa. Kako drugače lahko človek, ki živi znotraj časa, opiše od zunaj? Je uspešen, z njim prijazno ravnajo, je prvi mož Benetk, enak papežu, enak Karlu, in ljudje, ki so živeli ob njem, so to vedeli, saj jim je s svojimi čopiči dal nesmrtnost. No, kdo potrebuje, da se o Karlu govori vsak dan?! Tako pravijo, ker je čopiče izročil umetniku. Kolikor izletov imajo, toliko več o tem govorijo. Kot je zapisal Bulgakov v Mojstru in Margariti: "Spominjali se vas bodo in tudi mene se bodo spominjali." Kdo še potrebuje Poncija Pilata? In tako se v finalu drug ob drugem sprehodita po lunini poti. Zato je Ahmatova rekla: "Pesnik ima vedno prav." Ta stavek pripada njej.

In umetnik ima vedno prav. In v tistih daljnih časih so Medičejci razumeli, kdo je Michelangelo. In Julij II je to razumel. In Karl je razumel, kdo je Tizian. Pisatelj potrebuje bralca, gledališče potrebuje gledalca, umetnik pa značaj in hvaležnost. Šele takrat se vse izide. In Karla V boste lahko zapisali točno tako in ne drugače. Ali papež Pavel III. in bo to sprejel. In če ne bo bralca in gledalca, če bo samo Glazunov, pred katerim sedi Brežnjev, potem ne bo nič. Kot je rekel Brechtov junak, ki je Arthurja učil igranja: »Lahko ti naredim katerega koli Bismarcka! Samo povej mi, katerega Bismarcka potrebuješ. In vedno hočejo to in ono. Očitno so idioti. In vprašaš, ali je sprejel. In zato sem to sprejel. Lestvica je določena, prav tako doba. Tizian ne obstaja v vakuumu. V vakuumu ni Shakespeara. Vse bi moralo biti na nivoju. Za posameznika mora obstajati okolje. Zgodovinski čas, nabit z določeno stopnjo znakov in manifestacij. Zgodovina in stvaritve. Sami so bili ustvarjalci. In čeprav je tu na delu veliko komponent, še nihče ni znal pisati kot Tizian. Preprosto z razumevanjem forme in govora, v tem primeru pri Tizianu, barva prvič ni konstrukcija, kot pri Rafaelu, ampak postane barva psihološka in dramska oblika. Tukaj je zanimiva stvar. Se pravi, slikanje postane vsebina.

Vzemimo isti "Konjeniški portret" Karla V. v Pradu, ki je obešen na zelo zanimiv način. Ko stojiš pred stopnicami, ki vodijo v drugo nadstropje, visi tik pred tabo. S katerimi besedami bi lahko opisali ta šok? Slika je neverjetna! Ampak to sliko zelo dobro poznam. Oseba, ki je znotraj zgodbe. V njem se križata dve točki: znotraj in zunaj. Tizian, takrat živeči sodobnik, je tega poveljnika s svojo preroško intuicijo opisal kot Jezdeca smrti. In nič več. Velik poveljnik, veliki kralj, črni konj, spet tista rdeča barva, škrlatna barva krvi krvava zgodovina: na sulici, na obrazu, na oklepu, na tistem barvanem nojevem perju, ki je takrat prišlo v modo. Sončni zahod, pepel in kri. Ne sončni vzhod, ampak sončni zahod. Piše na ozadju pepelnato rdečega sončnega zahoda. Vse nebo je pepel in kri. Torej stojite pred sliko in razumete, da pred vami ni samo portret osebe, ampak nekakšno globalno razumevanje, do katerega se bo Picasso povzpel šele v dvajsetem stoletju. In seveda veliko pride v slikarstvo z njim, tudi od Giorgione. To je celotno gibanje v umetnosti, cel žanr, nov - žanr golega telesa, ki združuje veliko stvari. In ponavljam, vseeno, nikoli ne boste mogli videti in razumeti vsega v celoti ... Kaj je to, kaj je to? Kakšna mlada dama je to?

"Konjeniški portret" Karla V

Študenti: To je Manet! Olimpija!

Volkova: No, seveda. seveda Kaj pravite na to? Ima to kaj opraviti s Tizianom?

"Olimpija" Edouarda Maneta je začetek evropskega slikarstva. ne likovna umetnost, in slikanje. Na njem je upodobil feministko - pravo, novo žensko tistega časa, ki je lahko gola pozirala pred umetnikom - vojvodinjo Isabello Testa. To je bil čas, ko so svetu vladale kurtizane. In ona, vojvodinja Urbinska, kot da nam sporoča: »Nisem samo zelo moderna ženska, vendar mi je v veliko čast biti kurtizana.«

Olimpija – Manet

Kurtizane tistega časa niso bile ženske iz umazanih predmestij. ne! Bili so hetere: pametni, izobraženi, sposobni predstaviti sebe, dajati zagon družbi. Najvišji impulz! Imeli so svoje klube oziroma salone, kjer so sprejemali svoje goste.

Victorine Meran je bila znana kurtizana in Manetova ljubica.

Pogosto je pisal to neobremenjeno žensko, vzporedno z njo pa so bili čudoviti romani Zolaja, Balzaca, George Sand in tisto, kar so opisovali, ni bila samo morala, ne le zgodovina v literaturi, ampak visoki, zelo občutljivi instrumenti časa. Pojdi nazaj, da greš naprej! Mane je povsem žalostno rekel: »Tja grem, da pridem ven. Grem nazaj, da vržem umetnost naprej!« Manet sledi Tizianu. Zakaj mu sledi? Ker je to točka, od koder odhajajo vlaki. Na to točko se vrne, da bi šel naprej. Kot je rekel čudoviti Khlebnikov: "Da bi se premaknili naprej do zgornjega toka, se moramo dvigniti do ustja." Se pravi do izvira, kjer teče reka.

Kviz Meran

Mislim, da razumeš vse.

Nihče ni poznal Tizianovih skrivnosti. To pomeni, da so vedeli, kaj piše, vendar niso mogli razumeti, kaj se tam dogaja. In njegove sence so prava skrivnost. Platno je grundirano z določeno barvo, ki je že prosojna. In to je izjemna čarovnija. S starostjo je Tizian pisal vse bolje. Ko sem prvič videl »St. Sebastian«, moram iskreno povedati, da nisem mogel razumeti, kako je bilo napisano in do zdaj tega še nihče ni razumel.

Ko stojiš na določeni razdalji od slike, razumeš, kaj je naslikano, ko pa se približaš, ne vidiš ničesar - samo zmešnjava je. Samo slikovita zmešnjava. Barvo je gnetel z roko, na njej so vidne sledi njegovih prstov. In ta Sebastian je zelo drugačen od vsega, kar je bilo napisano prej. Tu je svet pahnjen v kaos in barva, ki jo uporablja, je iste barve.

Vidite abstraktno sliko, ker barva slike ne izstopa. Sama je vsebina. To je neverjeten jok in je jok praznine, vendar ne mislite, da je vse to naključje. Druga polovica 16. stoletja, konec 16. stoletja – to je bil poseben čas. Po eni strani je bila to največja točka v razvoju humanizma umetnosti in evropskega genija in znanosti, saj sta bila Galileo in Bruno. Pojma nimate, kdo je bil Giordano Bruno! In bil je prvi, ki se je ukvarjal z Grenlandijo in njenim raziskovanjem, ki je povedal, čemu se znanost šele približuje. Bil je zelo domišljav. Po drugi strani pa puritanizem, inkvizicija, isuitski red – vse to je že delovalo znotraj tega intenzivnega in kompleksnega ustvarjalnega stanja. Mednarodna skupnost se kristalizira. In rekel bi: skupnost levičarskih intelektualcev. Kako zanimivo, skoraj vsi so bili proti reformaciji. Si lahko predstavljate? Vsi so bili proti Martinu Luthru. Shakespeare je bil vsekakor katoličan in zagovornik Stuartove stranke. To je nedvomno. Niti ne anglikanec, ampak pristaš Stuartove stranke in katoličan.

Dürer, ki je izhajal iz prvega protestantskega in povsem filistrskega mesta Nürnberga, je bil najbolj goreč nasprotnik Martina Luthra in ob njegovi smrti je pisal Willy Byte Prince Gamer (?), ki si je dopisoval z njegovim zelo velikim prijateljem, geometrom Chertogom. : »Martin Luther je bil ubit lastno ženo. Ni umrl s svojo smrtjo - oni so odgovorni za njegovo smrt.

Enako velja za Michelangela. Ne mislite, da sta živela, ne da bi vedela drug o drugem. Bili so del zelo zanimive skupnosti, ki jo je vodil Jan van Achen, ki ga poznamo kot Hieronymus Bosch. In bil je vodja tega kroga ljudi, ki so se imenovali Adamiti in so bili apokaliptični. Niso se oglašali in zanje smo izvedeli relativno nedavno, toda Bulgakov je vedel zanje. Ko bom bral Boscha in ni napisal ničesar drugega razen "Apokalipse" in "Poslednje sodbe", potem vam bom bral Bulgakova. Ima veliko citatov iz Boscha. In ravno na adamitski teoriji je " Pasje srce"in to bom dobesedno dokazal. Slika umetnosti in življenja je precej kompleksna.

Ali veste, da je Michelangelo ob koncu življenja v isti sektinski kapeli, kjer je poslikal strop, na steno napisal »Poslednja sodba«? In vsi so začeli pisati »Poslednja sodba«. Začeli so pisati tragičen konec, apokalipso. Ne čaščenje magov, ampak apokalipsa. Zavedali so se tega. Določili so datum, ko se je začelo. Šlo je za določeno skupino ljudi. Toda kakšna imena! Durer, Leonardo - vse. Središče te skupnosti je bilo na Nizozemskem. Pisali so sporočila papežem. Mi smo tisti, ki živimo v nevednosti in ne vemo, kaj se je dogajalo po svetu, saj je zgodovina, ki jo beremo, napisana bodisi ignorantsko bodisi ideološko. Ko sem dobil dostop do prave literature, sem bil presenečen nad tem, v kolikšni meri je zgodovina v našem razumevanju po eni strani linearna, po drugi pa sploščena. Ampak ona ni taka. Vsaka točka v zgodovini je sferična in 16. stoletje je kristal z ogromnim številom obrazov. Tam je veliko trendov. In za to posebno skupino ljudi je zadnja sodba že prišla.

Zakaj so tako mislili? To so trdili z razlogom. Ti ljudje so bili enotni in so poznali razpoloženja drug drugega. V Vasariusovi knjigi o življenju italijanskih umetnikov je le en umetnik, ki ni Italijan – to je Dürer, ki je stalno živel v Italiji. Včasih doma, večinoma pa v Italiji, kjer se je dobro počutil. Domov je potoval službeno, kjer je puščal popotne dnevnike, zapiske ipd., vendar je bil globoko povezan s skupnostjo. Časovno sta z majhnim razmikom živela drug od drugega, a po idejnem redu, načinu življenja, zelo grenkih opazovanjih in razočaranju, ki ju je prevevalo, zaznavajo neposredni sodobniki.

Hočem reči, da je čas Tiziana, tako kot čas Shakespeara, zelo močni značaji in velike oblike. Človek je moral biti Tizian ali Shakespeare, da je vse te oblike prepoznal, izrazil in nam jih prepustil.

Tukaj je še eno Tizianovo delo, ki visi v Louvru - "Tri dobe". Kdo je naredil neposredno kopijo tega? Salvador Dali. Tiziana zanimajo vprašanja časa in to pokaže. Tukaj stoji mladenič, za njim pa njegov konec.

Tri starosti

Študenti: Zakaj so narisani od desne proti levi?

Volkova: Kako to misliš, od desne proti levi?

Študenti: No, v Evropi je to v navadi ...

Volkova: Oh, kakšne specialiste imamo (smeh)!

Študenti: Zato sprašujem.

Tri dobe – Dali

Volkova: In nisem strokovnjak. Ker je tako napisal. Od trenutka sončnega vzhoda do sončnega zahoda. Na vzhodu Sonce vzhaja in na zahodu zahaja. Torej, to je precej nadrealistična slika. Kaj je na tem zanimivega? volkodlak! Zoomorfni volkodlak, ki je pri Goyi zelo močan. Ampak ne živimo v 19. stoletju. Toda od kod ga je Tizian dobil? Čuti ljudi in piše volkodlake. Zato je, ko piše Aretino, videti kot volk, Pavel III. pa kot star, zanikrn lenuh. Ljudi slika kot napol utelešena bitja z grabežljivimi, lovskimi, neusmiljenimi, nemoralnimi nagoni. Kaj mislite, koga vidi kot tega ljubkega mladeniča?

Študenti: pes! volk! medved!

Volkova: Predator! Očesa, brki. Ali ne vidite, da je tako očarljiv in da ima svetel obraz. To je varljivo. Mlad, močan plenilec z zobmi in žejo po boju med plenilci! Njegov vrhunec je lev, ki doseže svoj vrhunec. Stari volk je seveda nekaj nezaslišanega. Ni treh hipostaz Očeta, Sina in Svetega Duha, kot pri človeku. Razvozlava različne vidike starosti in nam pokaže grabežljiva načela. Ni čudno, da je Dali naredil kopijo. Tako kot Freud se potaplja v htonični princip. In ker v globinah htonike sedi grabežljiva zver, ni mogoče storiti ničesar. Ne vzgoja, ne plemenite besede, ne demonstrativna dejanja ne bodo nič pomagala. Moč, želja po moči, nenasitnost, ponavljanje istega brez zaključkov, brez lekcij! In ko se je ta začela neverjetna zgodba cerkveni razkol ali preganjanje heretikov v srednjem veku, takrat ljudi še niso sežigali na grmadi. Sežigati so jih začeli v 16. stoletju. Bruno je bil sežgan na prelomu iz 16. v 17. stoletje. Leta 1600. Ljudi so sežigali v 17. stoletju. Ampak ne v 12. Bile so epidemije, a niso bile požgane. Zažgana od inkvizicije. Ustvarjen je, da gori. Shakespeare, Tizian, Bosch, Durer so opustili protireformacijo, saj so jo imeli za zlo in začetek poti v apokalipso. Strašno so se bali Luthrove biblije – da bo zdaj vsak prišel in pisal, kar bo hotel. Eno zadnjih Dürerjevih del, Štirje apostoli, ki visi v Münchnu blizu Karla V.

Štirje apostoli

In za vsemi temi apostoli je zapisal njihove besede in podaril to sliko mestu Nürnberg: »Mojim državljanom, mojim rojakom. Bojte se lažnih prerokov! To ni pomenilo, da so bili v svoji veri primitivni. Bili so ljudje novega časa. In Tizian je vedel, da v človeku ne živi angel in da ljubezen ne more postati angelska preobrazba. Vedel je, da v njem živijo htonične, neusmiljene sanje, ki vnaprej določajo krog in njegov konec.

Veste, res obožujem svoj poklic in to za vas ni skrivnost. Zdaj razmišljam popolnoma drugače kot pred 20 leti, ker sem začel drugače gledati na stvari. Najpomembnejši je pretok informacij. Ko gledam slike, v njih ne samo uživam - vsakič, ko se globokomorsko potopim, kar lahko povzroči dekompresijsko bolezen, vendar to stanje posreduje določeno sliko sveta, katere vsebino je treba še razumeti in ceniti . Se spomnite, kako so stari Grki ocenjevali svoje sodobnike? Preko tekmovanja. Vsi, ki niso zasedli prvega mesta, so svoje delo strli v prah, saj ima samo ena možnost pravico do obstoja - najboljša. res. Okrog nas je ogromno zelo slabih umetnikov. Mogoče to ni tako dramatično za kulturo, če obstaja lestvica, a ko raven Tiziana, Boscha, Dürerja, Shakespearja izgine ali je pičla ali popačena, pride konec sveta. Tudi jaz sem postal apokaliptik, nič slabši od Boscha. Ne živim v mnenjski državi, sem pa zelo presenečen, kako dobro so takrat vse vedeli. Vedeli so o naravi apokalipse in o tem, kaj jo povzroča. In vse so našteli v svojih sporočilih papežem. In to so pokazali na slikah.

No, ali nisi utrujen? Strašno se bojim, da mi 4 ure morda ne bodo dovolj in ne bodo dovolj, zato želim, da vam Shakespearovo gledališče začne brati takoj zdaj. S seboj sem vzel vse mogoče slike, na katerih boste videli njegove sodobnike. Veste, obstajajo umetniki, ki jih je zelo težko brati. Tiziana je težko brati. Ne sodi v besedni red. Nikomur ne ustreza. Ne v svojo obrambo, ampak zato, ker so res takšni umetniki ali pisatelji, o katerih je lahko govoriti ali pisati, so pa drugi, ki jih je lažje spraviti v zanko. Ker obstaja nekaj skrivnostnega - prejmete ogromno morje informacij, a ne morete ničesar povedati. Zelo mi je všeč en rek: "Niti najlepša ženska na svetu ne more dati več, kot ima." Enako je tukaj, ko imaš opravka z briljantno osebo in se vedno bolj poglabljaš vanj, na koncu razumeš, da je to to! – je prišel trenutek dekompresijske bolezni in ni nobenih informacij. In to je Rembrandt ali Tizian, za katerega informacije prihajajo skozi dramaturgijo barv. Barvna koda, ki poteka skozi kompozicijo.

Pozor! To je uvodni del knjige.

Če vam je bil začetek knjige všeč, potem polna različica lahko kupite pri našem partnerju – distributerju legalnih vsebin, LLC liter.

Kdo smo z vidika duhovni vir? Kako se je oblikovala naša umetniška zavest, naša miselnost in kje najdemo njene korenine? Umetnostna kritičarka, filmska kritičarka, avtorica in voditeljica dokumentarne serije o zgodovini svetovne kulture "Most čez brezno" Paola Dmitrievna Volkova je prepričana, da smo vsi še vedno dediči edinstvene sredozemske civilizacije - civilizacije, ki so jo ustvarili stari Grki. .

"Kamor koli kihneš, ima vsako gledališče svojo Antigono."

Toda v čem je njegova posebnost in edinstvenost? In kako Stara Grčija, ki je v stanju nenehnih državljanskih spopadov, nima enotnega kopenskega prostora in ene same politični sistem, uspelo ustvariti kulturo, ki še vedno služi vsemu svetu? Po mnenju Paole Volkove je skrivnost grškega genija v tem, da jim je pred več kot dva in pol tisoč leti uspelo ustvariti štiri umetne regulatorje, ki so določali obliko sveta za mnoga stoletja naprej. To so olimpijade, gimnazije, umetniška društva in prazniki kot pomembne sestavine življenja vsakega državljana - obredni dialogi o glavnem. Tako so Grki ustvarjalci tako močnih in lepih oblik in idej, da se naša civilizacija še vedno giblje po vektorjih, ki so jih postavili Heleni. Evo, skromna vloga antične kulture pri oblikovanju videza sodobnega sveta.

Kako so delovali ti štirje regulatorji in kaj je na njih posebno? O tem lahko izveste uro in pol trajajoče predavanje v centru Skolkovo, ki odpira celotno serijo. pogovori o umetnosti, v katerem je Paola Volkova spregovorila o naših duhovnih koreninah v sredozemski kulturi, o tem, kako je zavest določala obstoj v stari Grčiji, kaj je imel skupnega Homer z Visockim, kako so olimpijske igre združile Grčijo in postale cementni sistem za oblikovanje velike sredozemske kulture ter kako je "Aleksander Filipovič Makedonski" vse uničil. Tik sredi predavanja Paola Dmitrievna občuti jezo bogov in na koncu svoje zgodbe zaključi, da so Grki češirski maček, ki je uspel ustvariti nasmeh sveta:

»Grki so ustvarjali ideje. V bistvu so Cheshire mačka. Ali veste, kaj je Cheshire mačka? To je takrat, ko je nasmeh, a ni mačke. Ustvarili so nasmeh, ker je zelo malo pristne arhitekture, zelo malo pristnih kipov, zelo malo pristnih rokopisov, a Grčija obstaja in služi vsem. So Cheshire mačka. Ustvarili so nasmeh sveta."

Most čez prepad. Komentar antike

"Most čez brezno" je prva knjiga Paole Volkove, ki jo je napisala na podlagi lastnega tečaja predavanj. Podoba mostu po besedah ​​same Paole Dmitrievne ni bila izbrana naključno - kot metafora celotne svetovne kulture, brez katere nas ne bi bilo. Sijajna učiteljica in pripovedovalka je s svojimi knjigami, predavanji in zgolj pogovori svojim učencem in sogovornikom vzbujala čut za lepoto, skušala doseči njihove duše in jih očistiti nakopičene otopelosti.

Ena najbolj ikoničnih knjig za vsakogar izobražena oseba, "Most čez brezno" nas popelje na potovanje skozi stoletja.

Knjiga zasleduje nove povezave med oddaljenimi oblikami, ki ne ležijo na površini in pred očmi. Od Stonehengea do gledališča Globe, od Krete do španskih bikoborb, od evropskega Sredozemlja do konceptualizma 20. stoletja – vse to je med seboj povezano in lahko obstaja eno brez drugega.

Most čez prepad. V prostoru krščanske kulture

Prevlada krščanstva v srednjeveškem svetu je povzročila vse moderna kultura, v prostoru katerega obstajamo od rojstva do smrti - prav o tem govori Paola Dmitrievna Volkova v svojem ciklu predavanj, posvečenih pozni srednji vek in protorenesanse.

To obdobje je nemogoče obravnavati kot pogojno " Temni srednji čas”, kot nekaj povprečnega - to obdobje samo po sebi ni nič manj pomembno kot renesansa.

Geniji tega časa - sveti Frančišek Asiški in Bonaventura, Giotto di Bondone in Dante Alighieri, Andrej Rubljov in Teofan Grk - so še vedno v dialogu z nami skozi stoletja. Kardinal Jorge Mario Bergoglio, ki je postal izvoljeni rimski papež, se imenuje v čast svetniku iz Assisija, obuja frančiškansko ponižnost in nas vabi, da prečkamo še en most čez brezno obdobij.

Most čez prepad. Mistiki in humanisti

Nobena kultura, noben kulturni oder nima tako neposrednega odnosa do sodobnosti kot renesansa.

Renesansa je najbolj napredno in revolucionarno obdobje v človeški zgodovini. O tem govori Paola Dmitrievna Volkova v naslednji knjigi serije "Most čez brezno", ki je prevzela štafeto od prvega umetnostnega kritika Giorgia Vasarija, pravega človeka svoje dobe - pisatelja, slikarja in arhitekta.

Renesančni umetniki – Sandro Botticelli in Leonardo da Vinci, Rafael in Tizian, Hieronymus Bosch in Pieter Bruegel starejši – nikoli niso bili le umetniki. Bili so filozofi, obremenjeni so bili z glavnimi in temeljnimi problemi časa. Renesančni slikarji, ki so se vrnili k idealom antike, so ustvarili koherenten koncept sveta z notranjo enotnostjo in napolnili tradicionalne religiozne teme z zemeljsko vsebino.

Most čez prepad. Veliki mojstri

Kaj je bilo prej - moški ali ogledalo? To vprašanje postavlja Paola Dmitrievna Volkova v četrtem zvezku serije "Most čez brezno". Za velike mojstre portret vedno ni bil le podoba osebe, ampak tudi ogledalo, ki odseva ne le zunanjost, ampak tudi notranja lepota. Avtoportret je vprašanje samemu sebi, refleksija in odgovor, ki sledi. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer in vsi nam v tem žanru zapustijo grenko izpoved življenja.

Katera ogledala so nekoč krasila lepote? Venera, ki se je dvignila iz voda, je v njih videla svoj odsev in bila zadovoljna sama s seboj, Narcis pa je za vedno zamrznil, šokiran nad lastno lepoto. Platna, ki so odsevala zgolj idealno podobo renesanse in kasneje osebnost človeka, so postala večna ogledala za vsakogar, ki si upa vanje - kot v brezno - pogledati zares.

Ta publikacija je revidiran cikel "Most čez brezno" v obliki, v kateri si ga je zamislila sama Paola Dmitrievna - v zgodovinskem in kronološkem vrstnem redu. V njej bodo tudi neobjavljena predavanja iz osebnega arhiva.

Most čez prepad. Impresionisti in 20. stoletje

Zgodovina impresionizma, ki je enkrat za vselej vplival na vso kasnejšo umetnost, zajema le 12 let: od prve razstave leta 1874, kjer je bila predstavljena znamenita »Vtis«, do zadnje, osme, leta 1886. Edouard Manet in Claude Monet, Edgar Degas in Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec in Paul Gauguin - s katerimi se ta knjiga začne - so bili med prvimi, ki so nastopili proti konvencijam "klasičnega" slikarstva, ki so se pojavile v tistem času.

Zgodovina te družine, ki jo je v tej knjigi pripovedovala avtorica znane serije »Most čez brezno« Paola Volkova, je primer življenja pravih ruskih intelektualcev, »neposreden grb njihove družinske časti, neposreden slovar njihovih korenskih povezav.«

Od Giotta do Tiziana. Titani renesanse

Renesansa je najbolj napredno in revolucionarno obdobje v človeški zgodovini. Umetniki renesanse – Sandro Botticelli in Leonardo da Vinci, Rafael in Tizian, Hieronymus Bosch in Pieter Bruegel starejši – nikoli niso bili le umetniki.

Bili so filozofi, obremenjeni so bili z glavnimi in temeljnimi problemi časa. Z vrnitvijo k idealom antike so ustvarili koherenten koncept sveta z notranjo enotnostjo in tradicionalne verske zgodbe napolnili z zemeljsko vsebino.

Ta ilustrirana izdaja vsebuje predavanja Paole Dmitrievne Volkove, avtorice slavne serije »Most čez brezno«, posvečene resničnim titanom renesanse, revidirana in razširjena za udobje bralca.

Ogledali smo si številna predavanja in tečaje umetnostne zgodovine z vsega sveta. Nič ni boljšega od Paole Volkove. Ni le strokovnjakinja ogromne erudicije in kompetenc, ampak, kar je pomembno, iskreno ljubi umetnost in se je ne loteva zgolj formalno.

Paola Volkova Pogovori o umetnosti

Spomladi in poleti 2012 v Odprta univerza Skolkovo Paola Dmitrijevna Volkova preberi cikel predavanj pod splošnim naslovom » Pogovori približno umetnost" svet umetnost Grčija in Rim nenadoma pridobita celovitost in jasnost - kamenčki kompleksnega mozaika znanja o antiki se združijo v eno celoto. Veliki grški filozofi, dramatiki in kiparji se zelo zbližajo, samo iztegnite roko ... Znane in rahlo pozabljene podobe - olimpijade, efebi, arhitektura, vazno slikarstvo, kipi, prazniki - nenadoma oživijo in začnejo govoriti jezik. Eshilovega. In ves svet Hellas je na dosegu roke.

Serija programov "Most čez brezno"

Serija televizijskih oddaj "Most čez brezno" je avtorski projekt Paole Volkove, posvečen mojstrovinam likovne umetnosti. "Ideja o takšnem televizijskem programu se je pojavila precej nepričakovano," je dejala Paola Dmitrievna. – Pripravljal sem večzvezke znanstveno delo o zgodovini evropske umetnosti. Knjiga ima popolnoma enak naslov - "Most čez brezno." Temeljila je na predavanjih, ki sem jih vrsto let vodil svojim študentom na Višjih tečajih za scenariste in režiserje. Zgodilo pa se je, da je eden od mojih študentov, Andrej Zajcev, dobil idejo, da bi to predavanje spremenil v televizijski program in predvajal pogovore. Ime tako za knjigo kot za program ni bilo izbrano naključno, saj je podoba mostu podoba svetovne kulture, brez katere nas ne bi bilo. Serija je prejela nagrado "Televizijskega novinarskega kluba" na podlagi rezultatov televizijske sezone 2012/2013 "za obsežno predstavitev zgodovine svetovnega slikarstva kot večplastnega megazapleta".

O Paoli Volkovi

Paola Volkova, alias Ola Odesskaya, je bila izjemno bitje.
S tem se brez izjeme strinjajo vsi, ki so jo vsaj enkrat srečali.
Iz svojega življenja je ustvarila mit,
večino skrivnosti vzamemo s seboj in nam prepustimo odločitev,
kaj se ji je res zgodilo
in kar je bilo le plod njene neustavljive domišljije.

Portret Paole Volkove. Umetnik Vladimir Weisberg
Na njeno predavanje o umetnostni zgodovini na VGIK se je bilo nemogoče prebiti in študenti so se držali vsake besede Paole Dmitrijevne. Direktor Vadim Yusupovich Abdrashitov je o teh razredih spregovoril takole: »Govorila je o tem, kaj sta umetnost in kultura za človekovo življenje, da to ni le osrednja postavka nekaterih proračunskih izdatkov. Kot da je to življenje samo.” Filmski strokovnjak Kirill Emilievich Razlogov je dejal: »Paola Dmitrievna je bila legenda. Legenda na VGIK-u, kjer je poučevala, legenda perestrojke, ko je vstopila v široka prostranstva naše kulture, legenda, ko se je borila za spomin na Tarkovskega, s katerim se je tesno poznala, okoli čigar zapuščine so se vneli resni boji. ” Fotograf, novinar in pisatelj Yuri Mikhailovich Rost je prepričan, da je to "popolnoma izjemna ženska, oseba, ki je dala kulturno življenje velikemu številu filmskih ustvarjalcev, oseba enciklopedičnega znanja, šarma ..." Režiser Alexander Naumovich Mitta zagotavlja: " Ko je govorila o umetnosti, je bilo, kot da bi se spreminjala v nekakšen diamant. Vsi so jo imeli radi, veš. V vsakem poslu je nekdo boljši od drugih. General te zadeve. Bila je generalka na svojem področju.« Paola Volkova je poznala vse velike umetnike, igralce, režiserje - vse ustvarjalce tega ali onega obdobja, kot da bi živela v tistem času, in sama je bila njihova muza. In verjeli so ji, da je vse tako.