บทกวีของกวีชาวรัสเซียที่เขียนหลังปี 1919 บทกวีของพุชกิน: รายการผลงานที่โด่งดังที่สุด “ตอนนั้นฉันอยู่กับคนของฉัน”

ในงานของพุชกินบทกวีครอบครองมากที่สุด สถานที่ที่ดีพร้อมกับเนื้อเพลง พุชกินเขียนบทกวีสิบสองบท (หนึ่งในนั้นคือ "ทาซิท" ยังเขียนไม่เสร็จ) และอีกกว่าสิบสองบทได้รับการเก็บรักษาไว้ในภาพร่าง แผนการ และบรรทัดเริ่มต้น

ที่ Lyceum พุชกินเริ่มต้น แต่ยังไม่จบบทกวีตลกขบขันที่อ่อนแอมากและยังเป็นเด็ก "The Monk" (1813) และบทกวีเทพนิยายตลกขบขัน "Bova" (1814) ในตอนแรก ตำนานของคริสตจักรในคริสต์ศาสนาถูกล้อเลียนด้วยจิตวิญญาณของความคิดเสรีของวอลแตร์ ในส่วนที่สองเป็นนิทานพื้นบ้านยอดนิยม

ในงานเหล่านี้ Pushkin รุ่นเยาว์ยังไม่ได้เป็นกวีอิสระ แต่เป็นเพียงนักเรียนที่มีความสามารถผิดปกติของกวีรัสเซียและฝรั่งเศสรุ่นก่อน (Voltaire, Karamzin, Radishchev) ประวัติความเป็นมาของบทกวีของพุชกินไม่ได้เริ่มต้นจากประสบการณ์อ่อนเยาว์เหล่านี้ ใช่ พวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน

ในปี พ.ศ. 2360 พุชกินเริ่มบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - "Ruslan และ Lyudmila" - และเขียนไว้เป็นเวลาสามปีเต็ม

นี่เป็นปีแห่งความรู้สึกปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นในหมู่เยาวชนผู้สูงศักดิ์ เมื่อมีการสร้างแวดวงลับและสังคมขึ้นเพื่อเตรียมการลุกฮือในเดือนธันวาคมปี 1825

พุชกินโดยไม่ได้เป็นสมาชิก สมาคมลับเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในขบวนการนี้ เขาเป็นคนเดียวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ก่อนถูกเนรเทศไปทางทิศใต้) ที่เขียนบทกวีปฏิวัติซึ่งแจกจ่ายเป็นสำเนาที่เขียนด้วยลายมือทั่วประเทศทันที

แต่แม้กระทั่งในวรรณกรรมด้านกฎหมาย พุชกินก็ยังต้องต่อสู้กับแนวคิดที่ตอบโต้ ในปีพ. ศ. 2360 Zhukovsky ได้ตีพิมพ์บทกวีที่ยอดเยี่ยม "Vadim" ซึ่งเป็นส่วนที่สองของบทกวีขนาดใหญ่ "The Twelve Sleeping Virgins" (ส่วนแรก - "Thunderbreaker" - ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2354) ด้วยตำแหน่งอนุรักษ์นิยม Zhukovsky ต้องการให้งานนี้นำคนหนุ่มสาวออกจากการกระทำทางการเมืองเข้าสู่อาณาจักรแห่งความฝันที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยสีสันทางศาสนา ฮีโร่ของเขา (ซึ่งกวีไม่ได้ตั้งชื่อให้ Vadim โดยบังเอิญ - ฮีโร่ในตำนานของการจลาจลของ Novgorod เพื่อต่อต้านเจ้าชาย Rurik) เป็นชายหนุ่มในอุดมคติที่มุ่งมั่นในการหาประโยชน์และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงสายลึกลับในจิตวิญญาณของเขาถึงสิ่งที่ไม่รู้จัก ในทางอื่น ในที่สุดเขาก็เอาชนะการล่อลวงทางโลกทั้งหมด และติดตามการเรียกนี้อย่างต่อเนื่อง เขาพบความสุขในการอยู่ร่วมกันอย่างลึกลับกับหญิงพรหมจารีหนึ่งในสิบสองคนซึ่งเขาตื่นจากการหลับใหลอันแสนวิเศษของพวกเขา การกระทำของบทกวีเกิดขึ้นในเคียฟหรือโนฟโกรอด วาดิมเอาชนะยักษ์และช่วยเจ้าหญิงเคียฟ ซึ่งพ่อของเธอตั้งใจให้เขาเป็นภรรยาของเขา บทกวีปฏิกิริยานี้เขียนขึ้นด้วยพลังกวีอันยิ่งใหญ่ บทกวีที่สวยงาม และพุชกินมีเหตุผลทุกประการที่จะกลัวอิทธิพลที่แข็งแกร่งต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ "วาดิม" ยังเป็นงานหลักเพียงงานเดียวที่สร้างขึ้นโดยตัวแทนของงานใหม่ในเวลานั้น โรงเรียนวรรณกรรมซึ่งเพิ่งได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกในที่สุด

พุชกินตอบสนองต่อ "Vadim" ด้วย "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งเป็นบทกวีเทพนิยายจากยุคเดียวกันซึ่งมีตอนที่คล้ายกันหลายตอน แต่เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ทั้งหมดมีการโต้แย้งอย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวคิดของ Zhukovsky แทนที่จะเป็นความรู้สึกลึกลับและลึกลับและภาพที่เกือบจะไม่มีตัวตน ทุกอย่างของพุชกินกลับกลายเป็นวัตถุทางโลก บทกวีทั้งหมดเต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์ที่ขี้เล่นและซุกซน (คำอธิบายของคืนแต่งงานของ Ruslan, การผจญภัยของ Ratmir กับหญิงสาวสิบสองคน, ความพยายามของ Chernomor ที่จะครอบครอง Lyudmila ที่หลับใหล ฯลฯ เช่นเดียวกับการพูดนอกเรื่องของผู้แต่งจำนวนหนึ่ง)

ความหมายเชิงโต้เถียงของบทกวีได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในตอนต้นของบทเพลงที่สี่ซึ่งกวีชี้โดยตรงไปยังเป้าหมายของการโต้เถียงนี้ - บทกวีของ Zhukovsky "The Twelve Sleeping Virgins" - และล้อเลียนมันอย่างเยาะเย้ยเปลี่ยนวีรสตรีมีจิตใจที่ลึกลับบริสุทธิ์ หญิงสาว "แม่ชีของนักบุญ" กลายเป็นผู้อาศัย "โรงแรม" ริมถนนที่ล่อลวงนักเดินทางให้มาที่บ้านของพวกเขา

บทกวีที่เฉียบแหลมเฉลียวฉลาดและเป็นประกายของพุชกินได้ขจัดหมอกลึกลับที่ล้อมรอบลวดลายและภาพเทพนิยายพื้นบ้านในบทกวีของ Zhukovsky ออกไปทันที หลังจาก "รุสลันและลุดมิลา" ก็ไม่สามารถใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อนำแนวคิดทางศาสนาเชิงปฏิกิริยาไปใช้อีกต่อไป

Zhukovsky ที่มีอัธยาศัยดีเองก็ยอมรับความพ่ายแพ้ในการต่อสู้ทางวรรณกรรมครั้งนี้โดยมอบภาพเหมือนของเขาให้กับพุชกินพร้อมคำจารึกว่า: "ถึงนักเรียนที่ชนะจากครูผู้พ่ายแพ้ในวันที่เคร่งขรึมอย่างยิ่งเมื่อเขาจบบทกวี "Ruslan และ Lyudmila"

บทกวีนี้ทำให้พุชกินเป็นที่หนึ่งในหมู่กวีชาวรัสเซีย พวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเขาในนิตยสารยุโรปตะวันตก

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีรัสเซียและชีวิตทางสังคม บทกวีเทพนิยายขี้เล่นของพุชกินจึงยังไม่ได้ทำให้วรรณกรรมรัสเซียทัดเทียมกับวรรณกรรมของตะวันตก โดยที่เกอเธ่ในเยอรมนี ไบรอนและเชลลีย์ในอังกฤษ ชาโตบรียองด์และเบนจามิน คอนสแตนต์ ในฝรั่งเศสมีความกระตือรือร้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทุกคนตัดสินใจในทางของตัวเองในการสร้างสรรค์ ประเด็นสำคัญความทันสมัย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2363 พุชกินได้รวมอยู่ในซีรีส์นี้โดยสร้างบทกวีโรแมนติกของเขาทีละบทซึ่งมีเนื้อหาจริงจังและลึกซึ้ง มีความทันสมัยในเนื้อหาและมีรูปแบบบทกวีสูง ด้วยบทกวีเหล่านี้ ("Caucasian Prisoner", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fountain") ทิศทางใหม่เข้าสู่วรรณคดีรัสเซีย: แนวโรแมนติกขั้นสูงที่ปฏิวัติ - การแสดงออกทางบทกวีของความรู้สึกและมุมมองของชั้นทางสังคมที่ก้าวหน้าที่สุดผู้มีใจปฏิวัติ เยาวชนผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นกลุ่มผู้หลอกลวงที่กระตือรือร้นมากที่สุด ความไม่พอใจอย่างมากต่อทุกสิ่งรอบตัวกับโครงสร้างทางสังคมทั้งหมดซึ่งชีวิตดูเหมือนเป็นคุกและคนเป็นนักโทษ ความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่ออิสรภาพ เสรีภาพในฐานะวัตถุของลัทธิทางศาสนาเกือบทั้งหมด (1) เป็นอีกด้านหนึ่งของโลกทัศน์ของการปฏิวัติโรแมนติกในยุค 20 ในเวลาเดียวกัน ความเหงาทางสังคม การขาดความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับผู้คน ซึ่งพวกเขาเห็นใจอย่างลึกซึ้งกับความทุกข์ทรมาน แต่ชีวิตที่พวกเขารู้ไม่ดีและเข้าใจเพียงเล็กน้อย - ทั้งหมดนี้ทำให้โลกทัศน์ของพวกเขามีบุคลิกที่น่าเศร้าและเป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง . ความรู้สึกและประสบการณ์ที่น่าเศร้าของบุคคลที่โดดเดี่ยวและภาคภูมิใจที่ยืนอยู่สูงเหนือฝูงชนกลายเป็นเนื้อหาหลักของงานโรแมนติกของพุชกิน การประท้วงต่อต้านการกดขี่ใด ๆ ที่ชั่งน้ำหนักบุคคลในสังคม "อารยะ" - การกดขี่ทางการเมือง, สังคม, ศีลธรรม, ศาสนา - บังคับให้เขาเช่นเดียวกับนักโรแมนติกที่ปฏิวัติในยุคนั้นต้องแสดงภาพฮีโร่ของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจในฐานะอาชญากร ผู้ฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด - บรรทัดฐานทางศาสนา ถูกกฎหมายคุณธรรม ภาพโรแมนติกที่ชื่นชอบคือ "อาชญากรและฮีโร่" ซึ่ง "คู่ควรกับความสยองขวัญของผู้คนและศักดิ์ศรี" ในที่สุด คุณลักษณะของความโรแมนติคก็คือความปรารถนาที่จะนำบทกวีออกจากการทำซ้ำความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่พวกเขาเกลียด เข้าสู่โลกแห่งความแปลกประหลาด แปลกใหม่ ทางภูมิศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ ที่นั่นพวกเขาพบภาพที่พวกเขาต้องการจากธรรมชาติ - ทรงพลังและกบฏ (“ ทะเลทราย, ขอบคลื่นมุก, และเสียงทะเล, และกองหิน”) และภาพของผู้คน, ภูมิใจ, กล้าหาญ, อิสระ, ยังไม่ได้สัมผัส โดยอารยธรรมยุโรป

งานของไบรอนซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของโรแมนติกขั้นสูงของรัสเซียในหลาย ๆ ด้านมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์เหล่านี้ทางกวี พุชกินและหลังจากเขากวีคนอื่น ๆ ประการแรกใช้รูปแบบของ "บทกวี Byronic" ที่ประสบความสำเร็จโดยกวีชาวอังกฤษซึ่งประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของกวีล้วนถูกสวมใส่ในรูปแบบการเล่าเรื่องพร้อมกับฮีโร่และเหตุการณ์สมมติ ห่างไกลจาก เหตุการณ์จริงชีวิตของกวี แต่แสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชีวิตภายในจิตวิญญาณของเขา “ ... เขาเข้าใจสร้างและบรรยายตัวละครตัวเดียว (นั่นคือตัวเขาเอง) - พุชกินเขียนในบันทึกเกี่ยวกับละครของไบรอน - เขาสร้างตัวเองเป็นครั้งที่สองซึ่งตอนนี้อยู่ภายใต้ผ้าโพกหัวของคนทรยศซึ่งตอนนี้อยู่ในเสื้อคลุมของ คอร์แซร์ ตอนนี้กลายเป็น giaur ที่กำลังจะตายภายใต้สคีมา... " ดังนั้นในบทกวีโรแมนติกของพุชกินจึงพยายาม "สร้างตัวเองเป็นครั้งที่สอง" ไม่ว่าจะเป็นนักโทษในคอเคซัสหรือในฐานะอเลโกผู้หลบหนีจาก "การถูกจองจำของเมืองที่อบอ้าว" พุชกินเองก็ชี้ให้เห็นถึงลักษณะโคลงสั้น ๆ และเกือบจะเป็นอัตชีวประวัติของฮีโร่โรแมนติกของเขา

ลักษณะภายนอกของบทกวีทางใต้ของพุชกินยังเกี่ยวข้องกับประเพณีของไบโรเนียนด้วย: โครงเรื่องที่เรียบง่ายและไม่ได้รับการพัฒนาตัวละครจำนวนน้อย (สอง, สาม) การนำเสนอที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและบางครั้งก็จงใจไม่ชัดเจน

ลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ด้านบทกวีของพุชกินคือความสามารถในการสังเกตความเป็นจริงอย่างระมัดระวังและความปรารถนาที่จะพูดถึงมันด้วยคำพูดที่แม่นยำ ในบทกวีสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าเมื่อสร้างภาพโรแมนติกของธรรมชาติและผู้คนพุชกินไม่ได้ประดิษฐ์มันขึ้นมาไม่ได้เขียน (เช่นเช่นไบรอนเกี่ยวกับรัสเซียหรือต่อมา Ryleev เกี่ยวกับไซบีเรีย) เกี่ยวกับสิ่งที่เขา ตัวเขาเองไม่เห็น แต่มีพื้นฐานมาจากความประทับใจส่วนตัวที่มีชีวิตอยู่เสมอ - คอเคซัส, ไครเมีย, สเตปป์ Bessarabian

บทกวีของพุชกินสร้างขึ้นและกำหนดประเภทของบทกวีโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียมาเป็นเวลานาน พวกเขาทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายโดยกวีผู้เยาว์และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของกวีเช่น Ryleev, Kozlov, Baratynsky และสุดท้ายคือ Lermontov

นอกจาก "The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers" และ "The Fountain of Bakhchisarai" ซึ่งเขียนก่อนปี 1824 และตีพิมพ์ในไม่ช้า พุชกินยังคิดบทกวีโรแมนติกอื่น ๆ อีกด้วย “ ยังมีบทกวีวนเวียนอยู่ในหัวของฉัน” เขาเขียนถึงเดลวิกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2364 ในต้นฉบับของเขามีภาพร่างบทกวีหลายบทโดยที่พุชกินคิดในรูปแบบที่แตกต่างกันด้วยแผนการที่แตกต่างกันและในสภาพแวดล้อมระดับชาติที่แตกต่างกัน ภาพลักษณ์โรแมนติก "ฮีโร่" หรือ "อาชญากร" แบบเดียวกันและแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พุชกินตีพิมพ์ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีบทหนึ่งซึ่งมีอาตามันของโจรโวลก้ากลายมาเป็นวีรบุรุษภายใต้ชื่อ "The Robber Brothers" จุดเริ่มต้นของบทกวีโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ "วาดิม" ก็ยังคงอยู่เช่นกัน

ในช่วงปีเดียวกันนี้บางทีอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "Ruslan และ Lyudmila" พุชกินยังคิดถึงบทกวีประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เทพนิยายที่มีมนต์ขลังพร้อมโครงเรื่องผจญภัยและตัวละครทางประวัติศาสตร์หรือตำนาน: เกี่ยวกับ Bova the Prince เกี่ยวกับ St. Mstislav ลูกชายของ Vladimir และการต่อสู้กับ Circassians เกี่ยวกับ Actaeon และ Diana แต่แผนการเหล่านี้ซึ่งทำให้กวีเสียสมาธิจากงานหลักของเขา - การพัฒนาและธีมโรแมนติกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น - ไม่เคยถูกนำมาใช้โดยเขา

อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ผลิปี 1821 พุชกินได้เขียนบทกวีสั้น ๆ เรื่อง "Gabriiliad" ซึ่งเป็นถ้อยคำเสียดสีต่อต้านศาสนาที่มีไหวพริบและยอดเยี่ยมซึ่งเป็นการตอบสนองต่อปฏิกิริยาทางการเมืองที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยเวทย์มนต์และความหน้าซื่อใจคดทางศาสนา

ในปี พ.ศ. 2366 พุชกินประสบวิกฤติการณ์ร้ายแรงในโลกทัศน์โรแมนติกของเขา ผิดหวังในความหวังที่ใกล้จะบรรลุถึงชัยชนะของการปฏิวัติครั้งแรกในตะวันตกและจากนั้นในรัสเซีย - และพุชกินซึ่งเต็มไปด้วย "ศรัทธาที่ไม่ประมาท" เชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์ถึงชัยชนะครั้งนี้ - ในไม่ช้าเขาก็ไม่แยแสกับความโรแมนติกทั้งหมดของเขา อุดมคติ - อิสรภาพ วีรบุรุษผู้สูงส่ง บทกวีที่มีจุดประสงค์สูง รักนิรันดร์ที่โรแมนติก ในเวลานี้เขาเขียนบทกวีที่เศร้าหมองและขมขื่นจำนวนหนึ่งโดยหลั่ง "น้ำดี" และ "ความเห็นถากถางดูถูก" (ในคำพูดของเขา) - "ผู้หว่าน", "ปีศาจ", "การสนทนาของผู้ขายหนังสือกับกวี" (และ หลังจากนั้นไม่นาน - "ฉากจากเฟาสต์") และเรื่องอื่น ๆ ที่ยังเขียนไม่เสร็จในต้นฉบับ ในข้อเหล่านี้ เขาเยาะเย้ยหลักคำสอนพื้นฐานของโลกทัศน์โรแมนติกของเขาอย่างขมขื่น

ผลงานดังกล่าว ได้แก่บทกวี “The Gypsies” ที่เขียนขึ้นในปี 1824 เนื้อหาเป็นการเปิดเผยเชิงวิพากษ์วิจารณ์ถึงอุดมคติโรแมนติกแห่งอิสรภาพและวีรบุรุษโรแมนติก ฮีโร่โรแมนติก Aleko ผู้ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ต้องการและมีอิสรภาพอย่างสมบูรณ์มีโอกาสที่จะทำทุกอย่างที่เขาต้องการโดยไม่มีอุปสรรคเผยให้เห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา: เขากลายเป็นคนเห็นแก่ตัวและคนข่มขืน ใน "Gypsies" อุดมคติโรแมนติกแห่งอิสรภาพอันไร้ขอบเขตถูกหักล้าง พุชกินแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่าเสรีภาพในการดำเนินการโดยสมบูรณ์ไม่มีข้อ จำกัด และภาระผูกพันใน ชีวิตสาธารณะจะเป็นไปได้เฉพาะกับคนดึกดำบรรพ์ เกียจคร้าน ขี้เกียจ "ขี้อายและมีจิตใจดี" แต่ในชีวิตส่วนตัวในความรัก กลับกลายเป็นความหลงใหลในสัตว์ล้วนๆ ไม่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางศีลธรรมใด ๆ การไม่สามารถก้าวไปไกลกว่ามุมมองชีวิตแบบส่วนตัวที่โรแมนติกล้วนๆ ย่อมนำพากวีไปสู่ข้อสรุปที่มืดมนอย่างสุดซึ้งว่าความสุขบนโลกนี้เป็นไปไม่ได้ "และไม่มีการป้องกันจากโชคชะตา" “ยิปซี” คือบทกวีจุดเปลี่ยน ช่วงการเปลี่ยนแปลง- เป็นก้าวสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะเมื่อเทียบกับบทกวีครั้งก่อน ๆ แม้จะมีสไตล์ที่โรแมนติกโดยสิ้นเชิง บรรยากาศที่แปลกใหม่ และฮีโร่ แต่พุชกินก็ใช้วิธีการทดสอบความซื่อสัตย์ในอุดมคติโรแมนติกของเขาเป็นครั้งแรก เขาไม่แนะนำคำพูดและการกระทำของตัวละคร แต่เพียงวางพวกเขาไว้ในสถานที่ที่กำหนดและสังเกตว่าพวกเขาประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์ที่พวกเขาเผชิญ อันที่จริง Aleko ฮีโร่โรแมนติกทั่วไปซึ่งเรารู้จักกันดีจากบทกวีและเนื้อเพลงของพุชกินในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ไม่สามารถแสดงตัวแตกต่างไปจากสถานการณ์ที่เขาพบตัวเองได้ การฆาตกรรมสองครั้งที่เขากระทำด้วยความอิจฉานั้นสอดคล้องกับตัวละครและโลกทัศน์ของเขาโดยสมบูรณ์ ซึ่งเปิดเผยทั้งในบทกวีและในผลงานโรแมนติกอื่น ๆ ในยุคนั้น ในทางกลับกัน Zemfira เช่นที่เธอแสดงโดยพุชกินก็ทำอย่างอื่นไม่ได้ไม่สามารถซื่อสัตย์ต่อ Aleko ตลอดไปได้ - ท้ายที่สุดแล้วเธอเป็นชาวยิปซีลูกสาวของ Mariula และเรื่องราวของเธอซ้ำรอยเท่านั้น - กับ ยกเว้นตอนจบที่น่าเศร้า - เรื่องราวของแม่ของเธอ

ตำแหน่ง "วัตถุประสงค์" ของผู้แต่ง "ยิปซี" ที่เกี่ยวข้องกับการกระทำและความรู้สึกของตัวละครของเขาสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของตัวเอง: ตอนส่วนใหญ่ของบทกวีจะได้รับในรูปแบบของบทสนทนาในรูปแบบละครที่ ไม่มีเสียงของผู้แต่ง และตัวละครเองก็พูดและแสดง

"ยิปซี" เป็นผลงานที่สะท้อนถึงวิกฤตของโลกทัศน์ของพุชกินผู้โรแมนติกอย่างลึกซึ้งที่สุด ในเวลาเดียวกันในแง่ของวิธีการพัฒนาธีมเขาได้เปิดเส้นทางใหม่ในงานของพุชกิน - เส้นทางสู่ความสมจริง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอยโดยไม่มีสิทธิ์ออกไปที่นั่น การสื่อสารอย่างใกล้ชิดและสม่ำเสมอกับชาวนาและประชาชนช่วยเอาชนะวิกฤติร้ายแรงในโลกทัศน์ของกวีได้มากกว่าสิ่งอื่นใด เขาเชื่อมั่นในความอยุติธรรมของการตำหนิอย่างขมขื่นต่อประชาชนที่ไม่เต็มใจที่จะต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา (2) เขาตระหนักว่า "เสรีภาพ" ไม่ใช่แนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาที่เป็นนามธรรม แต่เป็นแนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเชื่อมโยงกับสังคมอยู่เสมอ ชีวิตและเพื่ออิสรภาพ - การเมืองเศรษฐกิจ - ผู้คนต่อสู้กันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยมาโดยตลอด (ชาวนาก่อจลาจลต่อเจ้าของที่ดินอย่างต่อเนื่องไม่ต้องพูดถึงการลุกฮือของ Pugachev, Razin หรือยุคของ "เวลาแห่งปัญหา") เขาต้องเห็นว่าความผิดหวังทั้งหมดของเขาในอุดมคติโรแมนติกก่อนหน้านี้เป็นผลมาจากความรู้ที่ไม่เพียงพอเกี่ยวกับความเป็นจริง กฎแห่งวัตถุประสงค์ และความสนใจในบทกวีเพียงเล็กน้อยในตัวมันเอง ในปีพ. ศ. 2368 งานของพุชกินเกิดการพลิกผันอย่างรุนแรง ในที่สุดพุชกินก็หลุดพ้นจากวิกฤตด้วยความโรแมนติก บทกวีของเขามีลักษณะที่ชัดเจนและสดใสและมองโลกในแง่ดี งานเดิมของบทกวีของเขา - การแสดงออกของความรู้สึกและความทุกข์ทรมานของเขาเอง, การตอบสนองบทกวีต่อความไม่สมบูรณ์ของชีวิต, ตรงกันข้ามกับอัตนัย, แม้ว่าจะเป็นความต้องการอันสูงส่งของความโรแมนติก, ศูนย์รวมของอุดมคติโรแมนติกในภาพของความผิดปกติ - แปลกใหม่ ธรรมชาติในอุดมคติและฮีโร่ที่ไม่ธรรมดา - ถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ พุชกินทำให้บทกวีของเขามีสติเป็นหนทางในการทำความเข้าใจความเป็นจริงธรรมดาที่เขาปฏิเสธไปก่อนหน้านี้โดยมุ่งมั่นที่จะเจาะเข้าไปในนั้นผ่านการกระทำที่สร้างสรรค์บทกวีเพื่อทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทั่วไปกฎวัตถุประสงค์ ความปรารถนาที่จะอธิบายจิตวิทยามนุษย์อย่างถูกต้องทำให้เขาไปสู่การศึกษาและศูนย์รวมทางศิลปะของชีวิตทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไปสู่การพรรณนาถึงความขัดแย้งทางสังคมในรูปแบบโครงเรื่องบางรูปแบบซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยามนุษย์

ความปรารถนาเดียวกันที่จะเข้าใจความเป็นจริง ความทันสมัยผลักดันให้เขาศึกษาอดีตและทำซ้ำ จุดสำคัญประวัติศาสตร์.

ในการเชื่อมต่อกับงานสร้างสรรค์ใหม่เหล่านี้ทั้งลักษณะของวัตถุที่ปรากฎในพุชกินและรูปแบบการพรรณนาเปลี่ยนไป: แทนที่จะเป็นสิ่งแปลกใหม่ผิดปกติ - ชีวิตประจำวัน, ธรรมชาติ, ผู้คน; แทนที่จะเป็นสไตล์เชิงเปรียบเทียบที่ประเสริฐ นามธรรม และเชิงเปรียบเทียบ - เรียบง่าย ใกล้เคียงกับภาษาพูด แต่กระนั้นก็ยังมีสไตล์บทกวีที่สูงส่ง

พุชกินสร้างทิศทางใหม่ในวรรณคดี - ความสมจริงซึ่งต่อมา (จากยุค 40) กลายเป็นทิศทางชั้นนำของวรรณคดีรัสเซีย

พุชกินนำเสนอศูนย์รวมหลักของทิศทางใหม่ที่สมจริงนี้ งานใหม่เหล่านี้ของความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับความเป็นจริงและกฎของมันไม่ได้มีอยู่ในบทกวีมากนักเช่นเดียวกับในประเภทอื่น ๆ : ในละคร ("Boris Godunov", "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ") ใน เรื่องราวร้อยแก้ว ("Belkin's Tales", " ลูกสาวกัปตัน" ฯลฯ ) ในนวนิยายบทกวี "Eugene Onegin" ในประเภทเหล่านี้ พุชกินจะใช้หลักการใหม่และพัฒนาวิธีการใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์ที่สมจริงได้ง่ายขึ้น

การแสดงทิศทางใหม่นี้ในวรรณคดีรัสเซียคือโศกนาฏกรรมพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ "Boris Godunov" (1825) และบทกลางของ "Eugene Onegin" (3) (1825-1826)

ในเวลาเดียวกัน (ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368) พุชกินเขียนบทกวีที่เหมือนจริงเรื่องแรกของเขา - "Count Nulin" ที่ขี้เล่นและร่าเริงไร้เมฆ ในนั้นภาพวาดที่สวยงามทิวทัศน์และบทสนทนาที่เรียบง่ายและเกือบจะเป็นเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเนื้อหาในชีวิตประจำวันที่ "น่าเบื่อ" ที่ธรรมดาที่สุดซึ่งกลายเป็นบทกวีที่แท้จริงถูกร้อยเข้าด้วยกัน ที่นี่คุณจะพบภาพที่เกือบทุกภาพที่พุชกินในบทกึ่งจริงจังและกึ่งล้อเล่นจาก "Onegin's Travels" นำเสนอสไตล์ความสมจริงแบบใหม่ของเขาซึ่งต่างจาก "กองหิน" ที่โรแมนติก "เสียงของ ทะเล” “ทะเลทราย” และภาพลักษณ์ของ “หญิงสาวผู้ภาคภูมิใจ” (4) นี่คือทางลาด รั้ว เมฆสีเทาบนท้องฟ้า ฤดูฝน สนามหลังบ้าน เป็ด และแม้กระทั่ง “ปฏิคม” (ถึงจะร้ายก็ตาม) รับบทเป็นนางเอกของบทกวี...

การทำลาย การลุกฮือในเดือนธันวาคมพ.ศ. 2368 และต่อมาทางการเมืองและ ปฏิกิริยาของสาธารณะการหยุดชั่วคราวในการพัฒนาขบวนการปฏิวัติรัสเซียได้เปลี่ยนธรรมชาติของวรรณกรรมรัสเซีย: แก่นของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพก็หายไปจากมันเป็นเวลาหลายปี พุชกินซึ่งนิโคลัสที่ 1 กลับมาจากการเนรเทศได้รับโอกาสในการสื่อสารกับเพื่อน ๆ และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน แต่ก็ไม่รู้สึกมีความสุข

บรรยากาศทางสังคมที่อบอ้าวหลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงความรู้สึกที่ตอบโต้ขี้ขลาดและฟิลิสเตียได้รับการสนับสนุนจากการสื่อสารมวลชนเชิงโต้ตอบแบบใหม่ซึ่งครองราชย์ในสังคมและติดเชื้อเพื่อน ๆ ของเขาหลายคน - ทั้งหมดนี้ทำให้พุชกินโจมตีด้วยความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง ปรากฏในบทกวีเช่น “ของขวัญที่เปล่าประโยชน์ ของขวัญสุ่ม ชีวิต เหตุใดคุณจึงให้ฉัน” หรือ “ในที่ราบกว้างใหญ่อันแสนเศร้าและไร้ขอบเขต...” (“กุญแจดอกสุดท้ายคือกุญแจอันเย็นชาแห่งการลืมเลือน มันจะดับความร้อนแรงของหัวใจที่หอมหวานที่สุด”)

ความคิดที่ว่าความตายเป็นสิ่งที่ดีกว่าสำหรับชีวิต พุชกินคิดว่าจะสร้างพื้นฐานของบทกวีเศร้าหมองที่เขาเริ่มในปี พ.ศ. 2369 เกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งตำนานพระกิตติคุณ - Ahasfer ("ชาวยิวนิรันดร์") ซึ่งถูกลงโทษในข้อหาก่ออาชญากรรมต่อหน้าพระเจ้าด้วยความเป็นอมตะ อย่างไรก็ตาม ธีมสีเข้มเหล่านี้ยังคงเป็นตอนชั่วคราวในงานของพุชกิน เขาสามารถเอาชนะอารมณ์ที่ยากลำบากได้และบทกวีเกี่ยวกับ Agasphere ก็ถูกทิ้งไว้ตั้งแต่เริ่มต้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสังคมตกต่ำ งานสร้างสรรค์งานของพุชกินไม่หยุด แต่ในเวลานี้เขากำลังพัฒนาหัวข้อที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับธีมของขบวนการปลดปล่อย หัวข้อที่กวีให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดคือจิตใจของมนุษย์ ตัวละคร "ตัณหา" อิทธิพลที่มีต่อจิตวิญญาณมนุษย์ (บทกลางของ "Eugene Onegin" "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ภาพร่างของเรื่องราวร้อยแก้ว)

ในบรรดาผลงานของพุชกินในปี 1826-1830 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อ "จิตวิทยา" เราไม่พบบทกวีสักบทเดียว (จริงอยู่ที่ในบทกวี "Poltava" และ "Tazit" การพัฒนาจิตวิทยาของวีรบุรุษครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ แต่ไม่ใช่ภารกิจหลักของงานทางการเมืองล้วนๆ เหล่านี้) รูปแบบที่เหมาะสมกว่าสำหรับ การวิเคราะห์ทางศิลปะจิตวิทยามนุษย์เป็นนวนิยายในบทกวี ภาพร่างละคร ร้อยแก้ว หรือเรื่องราว

ในช่วงปีเดียวกันนี้ พุชกินยังได้เขียนผลงานสำคัญหลายชิ้นที่มีเนื้อหาทางการเมือง แต่มีลักษณะที่แตกต่างออกไป ในงานของเขาในเวลานี้ธีมของรัฐรัสเซียชะตากรรมของรัสเซียในการต่อสู้กับตะวันตกเพื่อความเป็นอิสระได้รวบรวมไว้ - เสียงสะท้อนของความทรงจำในวัยเยาว์ของพุชกินเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1812-1815 ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาได้พัฒนาหัวข้อที่สำคัญที่สุดของการข้ามชาติของรัฐรัสเซียในเชิงกวีเขียนเกี่ยวกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของการรวมกลุ่มชนชาติต่าง ๆ มากมายให้เป็นรัฐเดียว ในบทกวี "Poltava" ธีมเหล่านี้ได้รับการพัฒนาจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ของรัสเซีย ต้น XVIIIวี. กับรัฐทหารที่แข็งแกร่งที่สุดในตอนนั้น - สวีเดน ที่นี่พุชกินเผยให้เห็นการประเมินความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและยูเครนในเชิงกวี ในบทกวีอีกบทหนึ่งที่ยังเขียนไม่เสร็จ "Tazit" ซึ่งอิงจากความประทับใจของพุชกินจากการเดินทางคอเคเชียนครั้งที่สอง (พ.ศ. 2372) และการไตร่ตรองถึงความซับซ้อนและความยากลำบากของประเด็นการยุติความเป็นปฏิปักษ์ของชาวคอเคซัสกับรัสเซียซึ่งเป็นธีมการเมืองระดับชาติแบบเดียวกัน

ในยุค 30 ความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินอุทิศให้กับการพัฒนาเกือบทั้งหมดอีกครั้ง ประเด็นทางสังคม- ผู้คน, ชาวนาทาส, ชีวิต, บทกวี, การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ - กลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของพุชกินศิลปินและนักประวัติศาสตร์ในขณะที่เขากลายเป็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชีวิตของหมู่บ้านป้อมปราการแสดงใน "ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin" ที่ยังไม่เสร็จใน "Dubrovsky"; ในเทพนิยายและละครเรื่อง "Rusalka" ลวดลายของบทกวีพื้นบ้านได้รับการทำซ้ำและประมวลผลอย่างมีศิลปะ พุชกินแสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวนากับเจ้าของที่ดินเป็นครั้งแรกในรูปแบบของ "การปล้น" (ใน "Dubrovsky") และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "พี่น้องโจร" ที่โรแมนติกอีกต่อไป แต่เป็นชาวนาและคนรับใช้ประเภทที่แท้จริง พุชกินอุทิศผลงานขนาดใหญ่สองชิ้นให้กับสงครามชาวนาที่แท้จริง "Pugachevism" - เรื่องราว "The Captain's Daughter" และการศึกษาประวัติศาสตร์ "The History of Pugachev" การลุกฮือที่ได้รับความนิยมเพื่อต่อต้านอัศวินศักดินาและการมีส่วนร่วมของตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีประกอบขึ้นเป็นละครเรื่อง "Scenes from the Times of Knights" ที่ยังไม่เสร็จ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพุชกินได้แนะนำฮีโร่ตัวใหม่ในวรรณคดี - ความทุกข์ทรมานผู้ถูกกดขี่ " ชายร่างเล็ก“เหยื่อโครงสร้างสังคมที่ไม่ยุติธรรม – ในเรื่อง” นายสถานี"ในนวนิยายที่เริ่มเรื่อง "Yezersky" ในบทกวี "The Bronze Horseman"

พุชกินตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาในองค์ประกอบทางชนชั้นของกลุ่มปัญญาชนโดยเฉพาะในชุมชนวรรณกรรม หากก่อนหน้านี้ "มีเพียงขุนนางเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในวรรณกรรม" ดังที่พุชกินพูดซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งโดยเห็นว่านี่เป็นเหตุผลสำหรับพฤติกรรมอิสระของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับเจ้าหน้าที่ สำหรับรัฐบาลซึ่งขณะนี้เป็นตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนชนชั้นกลางทั่วไปกำลังเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในวรรณคดี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประชาธิปไตยใหม่นี้ยังไม่ใช่ "ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ" ในทางกลับกัน ผู้นำส่วนใหญ่ที่ต่อสู้กับตัวแทนของผู้สูงศักดิ์และชนชั้นเจ้าของที่ดินเพื่อแย่งชิงตำแหน่งในชีวิต ไม่ได้เปิดเผยความรู้สึกที่ขัดแย้งใด ๆ ต่อรัฐบาล มุ่งหน้าสู่ซาร์

พุชกินถือว่ากองกำลังเดียวที่สามารถต่อต้านเอกราชของตนต่อความเด็ดขาดของรัฐบาลในการเป็น "ผู้พิทักษ์ที่ทรงพลัง" ของประชาชนผู้สูงศักดิ์ที่พวกผู้หลอกลวงปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นคนชั้นสูงที่ยากจน แต่ "ด้วยการศึกษา" "ด้วยความเกลียดชังต่อชนชั้นสูง" (5 ). “ ไม่มีองค์ประกอบการกบฏที่น่ากลัวเช่นนี้ในยุโรป” พุชกินเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา “ ใครอยู่ที่จัตุรัสในวันที่ 14 ธันวาคม จะมีเพียงขุนนางกี่คนเท่านั้นที่จะไม่โกรธเคือง รู้แต่ดูเหมือนเยอะมาก”

ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับบทบาทของขุนนางโบราณใน ขบวนการปลดปล่อย(ในอดีตและในอนาคต) การประณามตัวแทนที่ไม่เข้าใจภารกิจทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาและคร่ำครวญต่อหน้าเจ้าหน้าที่ต่อหน้า "ขุนนางใหม่" ผู้รับใช้ของซาร์ - พุชกินไม่เพียงรวบรวมไว้ในบันทึกข่าวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง ใน งานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาถือเป็นเนื้อหาหลักของบทแรกของ "Yezersky" ที่เขียนโดยพุชกิน

ในยุค 30 พุชกินต้องต่อสู้ดิ้นรนทางวรรณกรรมอย่างดุเดือด ฝ่ายตรงข้ามของเขาเป็นนักข่าวและนักวิจารณ์ที่ตอบโต้ ขี้ขลาด ไร้ศีลธรรม ซึ่งจับผู้อ่านได้เกือบทั้งหมด โดยหันไปสนใจรสนิยมของชาวฟิลิสเตียของผู้อ่านจากเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่รายย่อย ซึ่งไม่ดูหมิ่นการประณามทางการเมืองต่อศัตรูทางวรรณกรรมของพวกเขา พวกเขาข่มเหงพุชกินสำหรับทุกสิ่งใหม่ที่เขาแนะนำในวรรณกรรม - ทิศทางที่สมจริง, ความเรียบง่ายของการแสดงออก, ไม่เต็มใจที่จะมีศีลธรรม... พุชกินรวมการโต้เถียงกับการสื่อสารมวลชนสมัยใหม่เกี่ยวกับงานวรรณกรรมในบทเริ่มต้นของ "เยเซอร์สกี" การโต้เถียงแบบเดียวกันนี้ถือเป็นการโต้เถียง เนื้อหาหลักของบทกวีทั้งหมด - "House in Kolomna"

พุชกินเขียนบทกวียาวชุดหนึ่งเสร็จในปี พ.ศ. 2363 ถึง พ.ศ. 2376 ด้วย "The Bronze Horseman" - บทกวีเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างความสุขของแต่ละบุคคลและความดีของรัฐ - ผลงานที่ดีที่สุดของเขาน่าทึ่งทั้งในด้านความลึกและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา ความคิดความเฉียบแหลมของประวัติศาสตร์ของกวีและ ปัญหาสังคมและในความสมบูรณ์แบบของการแสดงออกทางศิลปะ งานนี้ยังก่อให้เกิดความขัดแย้งและการตีความที่แตกต่างกัน

พุชกินใช้หลายประเภทในงานของเขา แต่บทกวีนี้ยังคงเป็นรูปแบบที่เขาโปรดปรานเสมอในการแสดงออกถึง "จิตใจของการสังเกตที่เย็นชาและหัวใจของบันทึกที่น่าเศร้า" พุชกินเฉลิมฉลองพัฒนาการของเขาเกือบทุกช่วงด้วยบทกวี เกือบทุกช่วงที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา ปัญหาชีวิตพบการแสดงออกในบทกวี ระยะห่างมหาศาลระหว่างบทกวีอันสดใสและสว่างไสวของพุชกินวัยยี่สิบปี - "รุสลันและมิลามิลา" - และบทกวีเชิงปรัชญาอันล้ำลึก "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ซึ่งเขียนโดยกวีปราชญ์อายุสามสิบสี่ปี - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ความรวดเร็วของเส้นทางของพุชกินความชันของยอดเขาที่พุชกินและกับเขาปีนขึ้นไปและวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด

(1) อิสรภาพ! เขายังคงตามหาคุณเพียงลำพังในโลกทะเลทราย... - - - - - - - - - - - - - - และด้วยความศรัทธา คำอธิษฐานที่เร่าร้อน เทวรูปอันภาคภูมิของคุณจึงสวมกอด (“เชลยชาวคอเคเซียน”) (2) กินหญ้า ประชาชนผู้สงบสุข!เสียงร้องแห่งเกียรติยศจะไม่ปลุกคุณให้ตื่น

เหตุใดฝูงสัตว์จึงต้องการของขวัญแห่งอิสรภาพ?

ควรตัดหรือตัดแต่ง

มรดกของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่นคือแอกที่มีเขย่าแล้วมีเสียงและแส้

(“The Desert Sower of Freedom...”, 1823) (3) แผนเดิม (1823) และบทแรกของนวนิยายเรื่องนี้ย้อนกลับไปถึงช่วงวิกฤตพุชกิน ภาพที่สมจริงจะถูกนำเสนอในเชิงโต้แย้ง โดยมีจุดประสงค์เพื่อล้อเลียนการลดภาพและสถานการณ์โรแมนติกแบบดั้งเดิมในแต่ละวัน “...ฉันกำลังเขียนอยู่ บทกวีใหม่, "Eugene Onegin" ซึ่งฉันสำลักน้ำดี " (จดหมายถึง A.I. Turgenev ลงวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2366); "... อย่าเชื่อ N. Raevsky ที่ดุเขา ("Eugene Onegin" - S.B. ) - เขาคาดหวัง แนวโรแมนติกจากฉันพบเสียดสีและถากถางดูถูกและไม่เสียหัวใจ” (จดหมายถึงน้องชายของเขาลงวันที่มกราคม - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2367) (4) ฉันต้องการภาพวาดอื่น: ฉันชอบเนินทราย มีต้นโรวันสองต้นอยู่หน้ากระท่อม , ประตูพังรั้ว, มีเมฆสีเทาอยู่หน้าลานนวดข้าวและบ่อต้นหลิวหนา, อุดมคติของฉันตอนนี้หันไปที่โรงนา... (ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin, 1829) (5) นั่นคือ ชนชั้นปกครอง

ซม. บอนได. บทกวีของพุชกิน

ความดึงดูดใจต่อมหากาพย์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในเนื้อเพลงของ Nekrasov นั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะในบทกวีของเขา - ประเภทเนื้อเพลงและมหากาพย์ บทกวีสองบทถูกรวมเข้าด้วยกัน: "ปู่" และ "ผู้หญิงรัสเซีย"; ส่วนหลังเป็นวงจรที่ประกอบด้วยสองส่วน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวี "ปู่" (พ.ศ. 2413) ปรากฏในคอลเลกชันบทกวีในปี พ.ศ. 2399: ในปี พ.ศ. 2398 หลังจากการตายของนิโคลัสที่ 1 ก็มีการประกาศนิรโทษกรรมสำหรับผู้หลอกลวง Nekrasov ตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้ทันทีด้วยบทกวีของเขา เช่นเดียวกับ L.N. Tolstoy ผู้ซึ่งเริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับ Decembrist ในปี 1856 แม้ว่างานของเขาจะกินเวลานานหลายปีและเติบโตเป็นแนวคิดของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ"

Nekrasov เริ่มคุ้นเคยกับสิ่งพิมพ์ของ Herzen - "The Polar Star" และ "The Bell" และใช้บันทึกความทรงจำของ Decembrist Baron Rosen ซึ่งเขาคุ้นเคย "The Notes of M. N. Volkonskaya"

ทั้งในบทกวี "ปู่" และใน "ผู้หญิงรัสเซีย" Nekrasov พัฒนาคำบรรยายบทกวีมหากาพย์ประเภทพิเศษซึ่งสามารถเรียกว่าโมเสก ไม่มีโครงเรื่องดังที่บางครั้งพวกเขาพูดว่า "ยืดออกเป็นเกลียว" ซึ่งเป็นเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน แต่มีชุดของฉาก แต่ละตอน ทิวทัศน์ และบทสนทนาที่ประกอบขึ้นเป็นความสามัคคีทางศิลปะ

หลักการนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในบทกวีบทแรกเกี่ยวกับผู้หญิงรัสเซีย - ใน "เจ้าหญิงทรูเบตสคอย"ซึ่งข้อความประกอบด้วยสองส่วน

ส่วนแรกบรรยายถึงการอำลาพ่อของฉัน การจากไป และการเดินทางผ่านไซบีเรีย รูปภาพจริงสลับกับความทรงจำของเยาวชนอันเงียบสงบและเยาวชนที่มีความงามทางสังคมที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเดินทางไปอิตาลีกับสามีของเธอเกี่ยวกับความสุขที่ได้รับและความประทับใจของการเดินทางบนท้องถนนอีกครั้งครั้งนี้ในไซบีเรีย ส่วนทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างภายใน: ครึ่งความฝัน ครึ่งความจริง การดิ้นรนกับความเป็นจริง รูปภาพที่สดใสของอดีตอันเงียบสงบ สลับกับความเป็นจริงอันเลวร้ายในปัจจุบัน - การเดินทางสู่ส่วนลึกของไซบีเรีย

แต่ละตอนดังกล่าวปิดอยู่ในตัวเองและมีลักษณะคล้ายกับบทกวีที่ขยายออกไปเป็นโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่น ส่วนที่สองของคำอธิบายเส้นทาง - ซึ่งครอบคลุมมากที่สุดในส่วนนี้ของบทกวี - เปิดและจบลงด้วยแรงจูงใจของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและต่อเนื่องและความรู้สึกที่ตรงกันข้ามของประสบการณ์:

ซึ่งไปข้างหน้า! จิตวิญญาณเต็มไปด้วยความเศร้าโศก

ถนนเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ

แต่ความฝันก็สงบและสว่าง -

เธอฝันถึงวัยเยาว์ของเธอ...

ในตอนจบ เจ้าหญิงถูกปลุกให้ตื่นจากการถูกลืมเลือนด้วยเสียงโซ่ตรวนดังขึ้น: กลุ่มผู้ถูกเนรเทศกำลังเดินไปตามเส้นทางเดียวกับที่สามีของเธอเดินไป:

และเธอไม่สามารถขับไล่ความคิดของเธอออกไปได้

อย่าลืมเรื่องการนอนหลับ!

“แล้วปาร์ตี้ก็อยู่ที่นี่...

ใช่ ไม่มีทางอื่นแล้ว...

แต่พายุหิมะก็ปกคลุมเส้นทางของพวกเขา

เร็วเข้า โค้ชรีบ!..”

กวีวาดภาพเจ้าชายทรูเบตสคอยด้วยคำแนะนำเพียงเล็กน้อย ในตอนหนึ่งของการเดินทางกลับจากอิตาลีไปยังรัสเซีย เบาะแสเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หลอกลวงหลายคนถูกซ่อนอยู่: ชายหนุ่มรูปงาม ร่ำรวยมาก คนที่มีสังคมที่ดีพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งเพื่อชีวิตที่ดีในบ้านเกิดของเขา ข้ออ้างของส่วนนี้คือผลงานหลายชิ้นก่อนหน้านี้ของ Nekrasov รวมถึง "The Poet and the Citizen"

ความฝันสีรุ้งก็หายไป

มีภาพวาดเรียงเป็นแถวอยู่ตรงหน้าเธอ

ด้านที่ถูกทอดทิ้ง:

สุภาพบุรุษผู้เคร่งครัด

และคนทำงานที่น่าสงสาร

พร้อมกับก้มหัวลง...

เมื่อคนแรกคุ้นเคยกับการปกครอง

คนที่สองเป็นทาสได้ยังไง!

เธอฝันถึงกลุ่มคนยากจน

ในทุ่งนาในทุ่งหญ้า

เธอฝันถึงเสียงครวญครางของผู้ลากเรือ

บนฝั่งแม่น้ำโวลก้า...

เต็มไปด้วยความสยองขวัญไร้เดียงสา

เธอไม่กินไม่นอน

เธอจะหลับไปกับเพื่อนของเธอ

เขารีบเร่งด้วยคำถาม:

“บอกฉันทีว่าทั้งภูมิภาคเป็นแบบนี้จริงๆเหรอ?

ย่อมไม่มีความพอใจในเงามืดอย่างนั้นหรือ?..”

- คุณอยู่ในอาณาจักรขอทานและทาส! -

คำตอบสั้นๆ ก็คือ...

ส่วนที่สองของบทกวีเป็นการสนทนาระหว่างเจ้าหญิงกับผู้ว่าราชการจังหวัด กวีพรรณนาถึงการปะทะกันของตัวละครสองตัว: คนรับใช้เก่าที่ได้รับคำสั่งให้กักขังผู้หญิงคนนี้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม และเจตจำนงของเธอ ความอุตสาหะและชัยชนะของเธอ ความดื้อรั้นของผู้ว่าราชการจังหวัดถูกทำลายด้วยความสูงส่ง ความรู้สึกเข้มแข็ง และความภักดีต่อหน้าที่ของหญิงสาว เธอเดินทางต่อไป เขาตกใจมากที่เธออดทนต่อสิ่งล่อใจ การทดลอง และภัยคุกคามทั้งหมดได้

บทกวี "เจ้าหญิงโวลคอนสกายา"มีคำบรรยายว่า "บันทึกของคุณยาย" ความจริงก็คือ Nekrasov ขณะเขียนบทกวีได้ใช้ความทรงจำของ M. N. Volkonskaya ไม่ได้ตีพิมพ์ในเวลานั้นและเก็บไว้ในจดหมายเหตุของลูกชายของเธอ ในการก่อสร้างบทกวีมีความซับซ้อนมากกว่าบทกวีก่อนหน้า แบ่งออกเป็นหกบท บทแรกถูกจัดเรียงราวกับว่าคุณย่าเจ้าหญิงผู้มีอัธยาศัยดีเขียนบันทึกสำหรับหลาน ๆ ของเธอโดยมอบสร้อยข้อมือเหล็กให้พวกเขาซึ่งครั้งหนึ่งสามีของเธอซึ่งเป็นปู่ของพวกเขาปลอมแปลงจากโซ่นักโทษของเขาเอง บทนี้ประกอบด้วยเรื่องราวของพ่อของเธอ นายพล Raevsky วีรบุรุษผู้โด่งดัง สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 Nekrasov ไม่เพียงใช้บันทึกความทรงจำของ Volkonskaya เท่านั้น แต่ยังใช้ด้วย ผลงานทางประวัติศาสตร์, อุทิศให้กับเวลานั้น, คำให้การบทกวีของ Zhukovsky (บทกวีของเขา "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย"), ความทรงจำของพุชกินเกี่ยวกับนายพลเก่า (ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงพี่ชายของเขา) บทที่สองเต็มไปด้วยความรู้สึกโชคร้าย นางเอกออกจากที่ดินของพ่อของเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและที่นี่เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของสามีในการสมรู้ร่วมคิดในการจลาจลและเกี่ยวกับประโยคที่ส่งต่อเขา มีการตัดสินใจทันที:

ปล่อยให้ปัญหาใหญ่

ฉันไม่ได้สูญเสียทุกสิ่งในโลก

ไซบีเรียน่ากลัวมาก

ไซบีเรียอยู่ห่างไกล

แต่คนก็อาศัยอยู่ในไซบีเรียด้วย!..

บทที่สามชวนให้นึกถึงส่วนที่สองของ "Princess Trubetskoy": บรรยายถึงการต่อสู้ที่ต้องอดทนเพื่อสิทธิในการไปหาสามีของเธอในไซบีเรีย แต่ที่นี่ หญิงสาวผู้ตัดสินใจบนเส้นทางที่ยากลำบากและชีวิตที่เต็มไปด้วยความยากลำบากกำลังดิ้นรนกับคนใกล้ชิดที่รักเธออย่างไม่สิ้นสุด โดยส่วนใหญ่อยู่กับพ่อของเธอ ผู้ไม่สามารถตกลงกับความโชคร้ายที่เธอต้องพบกับหายนะได้ บทกวีนี้เสริม "เจ้าหญิงทรูเบตสคอย" ในแง่ที่ว่ารายละเอียดที่กระชับ แต่แสดงออกอย่างชัดเจนทำให้ภาพลักษณ์ของซาร์นิโคลัสที่ 1 สมบูรณ์ ในการตอบสนองต่อเจ้าหญิงที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส จักรพรรดิจึงทำให้เธอหวาดกลัวเป็นครั้งแรกด้วยความน่าสะพรึงกลัวของภูมิภาค เธออยากไปที่ไหนแล้วบอกเป็นนัยว่าในกรณีนี้จะไม่สามารถคืนสินค้าให้กับเธอได้อีกต่อไป กล่าวอีกนัยหนึ่งการคุกคามของผู้ทรมานของเจ้าหญิง Trubetskoy บรรพบุรุษของเธอนั้นไม่ได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่ใช่เป็นการด้นสดของพวกเขาเอง แต่มาจากคำพูดของคนอื่นจากคำพูดของซาร์ นี่เป็นคำเตือนที่ร้ายแรงอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม เจ้าหญิงละเลย "คำพรากจากกัน" ที่เป็นลางร้ายนี้

บทที่สี่เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางอันยาวนาน ในนั้นสังคมชั้นสูงของมอสโกและดอกไม้ของกลุ่มปัญญาชนมอสโกปรากฏในร้านเสริมสวยของเจ้าหญิง Zinaida Volkonskaya ซึ่งเป็นญาติของนางเอกโดยการแต่งงาน ความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดในเย็นที่ผ่านมานี้ใช้เวลาอยู่ท่ามกลางผู้คนที่มีความเห็นอกเห็นใจซึ่งชื่นชมเธอ (Nekrasov เล่าถึงนักดนตรี นักเขียนชื่อดัง Vyazemsky, Odoevsky) ออกจากการประชุมของนางเอกกับพุชกินซึ่งมาบอกลาเธอ พวกเขาย้อนเวลากลับไปใช้เวลาร่วมกันเมื่อกวีซึ่งส่งโดยซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 อีกคนหนึ่งส่งไปลี้ภัยทางใต้ได้เดินทางร่วมกับครอบครัวของนายพลเรฟสกี บทสุดท้ายนี้ซึ่งเป็นส่วนที่ละเอียดที่สุดในนั้นและในบทกวีทั้งหมดเป็นพยาน: Nekrasov รู้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับชีวิตของพุชกินซึ่งเป็นเป้าหมายของการสังเกตและความคิดอย่างรอบคอบที่สุดของเขา บรรทัดที่อุทิศให้กับพุชกินใน "The Poet and the Citizen" ไม่ใช่อุบัติเหตุ N. A. Nekrasov อีกครั้งในบทกวีกลับมาไตร่ตรองถึงแรงจูงใจในการทำงานของศิลปินที่แท้จริงและให้การตีความแก่พวกเขา A. S. Pushkin เป็นไอดอลที่ไม่มีปัญหาของ Nekrasov ซึ่งจำได้ว่าใช้บันทึกความทรงจำของ Raevskaya กวีอายุ 20 ปี (ในปี 1826 ซึ่งเรื่องราวเกี่ยวข้องเขาอายุ 27 ปีแล้ว) วาดภาพของธรรมชาติ มีชีวิตอยู่ จริงใจ และทว่ากลับจมอยู่ในตัวเขา โลกบทกวีมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ จากนั้นพุชกินก็เป็นแฟนตัวยงและนักแปลของไบรอนซึ่งหลงใหลในการสังเกตธรรมชาติ ภาพวาดที่จะกระตุ้นให้เขาเขียนบทกวีโรแมนติกในอนาคต ตอนนี้เขากำลังยุ่งอยู่กับ "The History of Pugachev" N. A. Nekrasov สร้างความสับสนให้กับวันที่: แนวคิดเกี่ยวกับงานประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Pugachev ย้อนกลับไปในเวลาต่อมาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 เท่านั้นรวมถึงการเดินทางไปยังสถานที่ของการจลาจลของ Pugachev ซึ่งเกิดขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2376 A. S. Pushkin ไม่สามารถพูดเรื่องนี้กับ Volkonskaya ได้ N.A. Nekrasov ขยับตัว ข้อเท็จจริงที่แท้จริง, ปลดปล่อยจินตนาการทางศิลปะของเขาอย่างอิสระ, วาดภาพที่สดใสของพุชกิน, เปิด ประชากรซึ่งเขารักแต่กลับใช้ชีวิตอยู่ในโลกแห่งความคิดทางศิลปะของเขา นางเอกจับได้ว่าตัวเองคิดว่า:

แต่ฉันไม่คิดว่าเขาจะรักใครเลย

จากนั้นยกเว้น Muse: แทบจะไม่

ไม่มีความรักครอบงำเขาอีกต่อไป

ความกังวลและความโศกเศร้าของเธอ...

A. S. Pushkin ในบทกวีกำหนดสาระสำคัญของความสำเร็จของ Decembrists อย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดโดยหันไปหา M. เอ็น. โวลคอนสกายา:

ไปไป! คุณเข้มแข็งในหัวใจ

คุณอุดมไปด้วยความอดทนที่กล้าหาญ

ขอให้การเดินทางแห่งโชคชะตาของคุณจบลงอย่างสงบสุข

อย่าปล่อยให้ความสูญเสียมารบกวนคุณ!

เชื่อฉันสิ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณเช่นนี้

โลกแห่งความเกลียดชังนี้ไม่คุ้มค่า!

ความสุขมีแก่ผู้ที่เปลี่ยนความไร้สาระของเขา

สู่ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว!

บทที่ห้า - รูปภาพของพื้นที่รกร้างและรุนแรง เส้นทางสู่ความหนาวเย็นในเดือนธันวาคม และพายุหิมะตามทางหลวงไซบีเรีย เหตุการณ์บางอย่างอาจทำให้นางเอกเสียชีวิตได้ (พายุหิมะในที่ราบกว้างใหญ่) และข่าวอาจทำให้เกิดความสับสนและความโกลาหลในจิตวิญญาณ (ข่าวลือเท็จว่าเจ้าหญิงทรูเบตสคอยกลับมาจากถนน) คนโกงที่ชอบธรรมในเครื่องแบบภักดีต่อ "ซาร์และปิตุภูมิ" ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ คนธรรมดาพวกเขามักจะพบคำพูดที่ดีในใจสำหรับ Volkonskaya เธอยังต้องอดทนต่อ "การทดสอบของอีร์คุตสค์" ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Trubetskoy เช่นเดียวกับการเดินทางที่เลวร้ายซึ่งไม่ได้อยู่บนเลื่อนอีกต่อไป แต่อยู่ในเกวียนที่สั่นสะเทือนไปตามถนนออฟโรดไซบีเรียที่เต็มไปด้วยหิมะและในที่สุดก็ถึงรอบชิงชนะเลิศ ตอนที่มีความสุข: การประชุมที่ไม่คาดคิดกับ Ekaterina Trubetskoy! Volkonskaya ซึ่งมีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งกว่าสนับสนุนเธอในช่วงเวลาแห่งความเหนื่อยล้าทางจิตใจ:

เราสูญเสียอะไรไปบ้าง? คิดถึงจังเลยพี่สาว!

ของเล่นโต๊ะเครื่องแป้ง... นิดหน่อย!

บัดนี้หนทางแห่งความดีอยู่ตรงหน้าเราแล้ว

เส้นทางของผู้เลือกสรรของพระเจ้า!

บทสุดท้ายที่หกคือการเดินทางครั้งสุดท้ายที่ผู้หญิงร่วมกันทำจนกระทั่ง บลาโกดัทสกี้เหมืองที่พวกหลอกลวงถูกใช้งานอย่างหนัก

ดังนั้นบทกวีทั้งสองจึงไม่เพียงรวมกันตามหัวข้อ (“ผู้หญิงรัสเซีย”) เท่านั้น แต่ยังถูกวางแผนโดย Nekrasov ให้เป็นเรื่องราวเดียวโดยเชิดชูความสำเร็จของการเสียสละของผู้หญิง ตอนสุดท้าย การพบปะกับนักโทษ Decembrist และสามีของเธอในเหมือง เป็นหนึ่งในภาพความเศร้าโศกและความสุขของมนุษย์ที่น่าทึ่งของ Nekrasov รวมถึงความคิดที่ให้ความหมายและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ - ความคิดเกี่ยวกับความร่ำรวยของจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งมักจะสะท้อนความเจ็บปวดและความเศร้าโศกของผู้อื่นเสมอไม่ว่าในสถานการณ์ใดของชีวิต ต่อไปนี้เป็นข้อความที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมอยู่ในบทที่ 6 นี้:

ฉันต้องการที่จะพูด

ขอบคุณคนรัสเซีย!

บนถนนที่ถูกเนรเทศไม่ว่าฉันจะอยู่ที่ไหน

ตลอดเวลาทำงานหนัก

ประชากร! ฉันร่าเริงมากขึ้นกับคุณ

ภาระอันเหลือทนของฉัน

ขอให้ความทุกข์ทั้งหลายตกแก่ท่าน

คุณแบ่งปันความทุกข์ของผู้อื่น

และน้ำตาของฉันพร้อมจะไหลออกมา

ของคุณล้มตรงนั้นมานานแล้ว!..

คุณรักคนรัสเซียผู้โชคร้าย!

ความทุกข์ทำให้เราใกล้ชิดกัน...

“กฎหมายจะไม่ช่วยคุณให้รอดจากการทำงานหนัก!” -

ที่บ้านพวกเขาบอกฉัน

แต่ คนดีฉันก็เจอที่นั่นเหมือนกัน

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่รุนแรง

พวกเขาสามารถแสดงความรู้สึกต่อเราในแบบของพวกเขาเองได้

อาชญากรจ่ายส่วย;

ฉันและคัทย่าที่แยกกันไม่ออก

เราได้รับการต้อนรับด้วยรอยยิ้มอันพึงพอใจ:

"คุณคือนางฟ้าของเรา!"

สำหรับสามีของเรา

พวกเขาทำการบ้าน

ยอมรับคำนับของฉัน คนจน!

ฉันส่งขอบคุณพวกคุณทุกคน!

ขอบคุณ!... พวกเขาถือว่างานของพวกเขาไร้ค่า

สำหรับเราคนเหล่านี้เป็นคนเรียบง่าย

แต่ไม่มีใครเพิ่มความขมให้กับถ้วย

ไม่มีใคร - จากผู้คนที่รัก!

Nekrasov กล่าวในเวลาต่อมาว่าบทกวีนี้ประสบความสำเร็จ "ซึ่งไม่มีงานเขียนก่อนหน้านี้เลย" ส่วนใหญ่นี่เป็นเพราะรูปแบบบทกวีที่เขาพบอย่างมีความสุขสำหรับประเภทบทกวีและมหากาพย์ หากรู้สึกถึงลมหายใจของมหากาพย์ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในงานมหากาพย์ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และแม้แต่โครงสร้างโคลงสั้น ๆ หลักการเดียวกันของการกระจายตัวของการแต่งบทกวีที่มีรายละเอียดซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนในวงจร "ผู้หญิงรัสเซีย" กำหนดบทกวี "ซาชา", "น้ำค้างแข็ง, จมูกสีแดง", "พ่อค้าเร่" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายของเขา - บทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ"- งานนี้จะยังคงเป็นความลับตลอดไปซึ่งเป็นความลับอันยิ่งใหญ่บางอย่าง N. A. Nekrasov เริ่มทำงานบทกวีนี้แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1860 (อารัมภบทตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409) แต่งานไม่เสร็จถูกขัดจังหวะด้วยความตาย อย่างไรก็ตามหากบทกวีไม่ได้ใช้แผนอย่างสมบูรณ์และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้เท่านั้นตอนจบก็ปรากฏขึ้นโดยปาฏิหาริย์ที่ซึ่งโครงเรื่องและแนวความคิดทั้งหมดถูกนำมารวมกันอย่างไม่มีที่ติ

องค์ประกอบของงานทั้งหมดยังคงไม่ชัดเจน - และจะไม่มีวันได้รับการชี้แจง ข้อพิพาทเกี่ยวกับลำดับของชิ้นส่วนยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีความแปลกประหลาดมากมายที่นี่: มี "อารัมภบท" สองบทในบทกวี (ในตอนต้นและใน "หญิงชาวนา"); การแนะนำที่ล่าช้ายิ่งกว่านั้นก่อนส่วนสุดท้าย บางบทมีชื่อ บางบทมีหมายเลขกำกับ (“บทสุดท้าย”) ตอนนี้ข้อความของบทกวีถูกพิมพ์ดังนี้: "อารัมภบท"; "อันสุดท้าย"; "หญิงชาวนา"; "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การสะท้อนถึงฉบับตลอดชีพที่ถูกต้องทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้ว Nekrasov ก็ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขามี เรากำลังพูดถึงโดยเฉพาะเกี่ยวกับเศษของงานที่ยังไม่เสร็จ ในคอลเลกชันล่าสุดของ "Poems by N. A. Nekrasov" (พ.ศ. 2416-2417) บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ตามลำดับต่อไปนี้: "อารัมภบท"; ส่วนที่หนึ่ง (พ.ศ. 2408); “ คนสุดท้าย” (จากส่วนที่สอง“ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ”) (2415); “ หญิงชาวนา” (จากส่วนที่สาม“ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ”) (2416)

ส่วนสุดท้าย "งานเลี้ยงเพื่อคนทั้งโลก" ยังไม่ปรากฏที่นี่ แต่จะเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม หมายเหตุของผู้เขียน ณ เวลาที่ปรากฏตัวมีดังนี้: "บทนี้ต่อจากบทนี้ “คนสุดท้าย” อย่างไรก็ตาม “งานฉลองคนทั้งโลก” คนทั้งโลก” จะต้องทำให้บทกวีทั้งหมดสมบูรณ์ อีกทั้งยังประกอบด้วย บทส่งท้าย,เกี่ยวข้องกับภาพของ Grisha Dobrosklonov

กล่าวอีกนัยหนึ่งในฉบับสมัยใหม่อนุญาตให้เปลี่ยนข้อความของผู้แต่งหรือเค้าโครงของเนื้อหาโดยอิงจากการอ่านบทกวีทั้งหมดอย่างมีวิจารณญาณ สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในผลงานของนักวิจารณ์ต้นฉบับ: ข้อผิดพลาดอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากความไม่ตั้งใจหรือความเร่งรีบของผู้เขียนหรือการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดในระหว่างกระบวนการทำงาน

อย่างไรก็ตาม การวิจารณ์ข้อความไม่สามารถช่วยได้อีกต่อไป บางทีอาจมีความคิดเห็นที่ชัดเจนกว่านี้เท่านั้นซึ่งน่าเสียดายที่ส่วนใหญ่มักขาดหายไป ไม่สามารถตอบคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับ "พินัยกรรมสุดท้าย" ของผู้เขียนได้ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ไม่มีอยู่จริง

ตัวอย่างเช่น "หญิงชาวนา" ในต้นฉบับฉบับหนึ่งเป็นของส่วนที่สอง (“ จากส่วนที่สอง”) ซึ่งไม่สอดคล้องกับเนื้อหาของการเคลื่อนไหวของพล็อตในบทกวี:

เราคิดออกแล้ว

พวกเขานำเจ้าของที่ดินมา

ใช่แล้ว ตรงถึงคุณ!

ขณะเดียวกัน “งานเลี้ยงเพื่อคนทั้งโลก” ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีข้อความว่า “บทนี้ต่อจากบท “บทสุดท้าย” กล่าวคือ มีความสับสนอย่างเห็นได้ชัดในข้อเสนอของผู้เขียนเอง (ในฉบับตลอดชีวิตเราจำได้ว่า "The Last One" ตามด้วย "The Peasant Woman")

บทกวีนี้ไม่ได้มีอยู่ในเชิงศิลปะที่สมบูรณ์ งานยังคงดำเนินต่อไป และการสลับส่วนต่างๆ อาจเปลี่ยนแปลงไปเช่นเดียวกับข้อความในนั้นเอง ท้ายที่สุดลำดับของ "Belkin's Tales" ก็เปลี่ยนไปและในทางที่สำคัญเมื่อพุชกินรวบรวมวัฏจักรจากพวกเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ "Hero of Our Time" ของ Lermontov และต่อมากับ "Notes of a Hunter" ของ Turgenev องค์ประกอบของบทกวี "Who Lives Well in Rus '" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

หลักการโมเสกคือ ความรอบคอบการแยกส่วนของข้อความแต่ละส่วนสามารถตรวจสอบได้ตลอดการก่อสร้างบทกวีทั้งหมด (โดยแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ) และใน แยกชิ้นส่วน, แบ่งออกเป็นบท:

ช. ผม. ป๊อป; ช. ครั้งที่สอง งานชนบท; ช. III. คืนเมา; ช. IV. มีความสุข; ช. V. เจ้าของที่ดิน

อันสุดท้าย

(ประกอบด้วยสามบทแต่ไม่มีชื่อแต่มีหมายเลขกำกับเท่านั้น)

หญิงชาวนา

อารัมภบท; ช. I. ก่อนแต่งงาน ช. ครั้งที่สอง เพลง; ช. III. Savely ฮีโร่รัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์; ช. IV. เดมัชก้า; ช. V. เธอหมาป่า; ช. วี. ปีที่ยากลำบาก- ช. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ภรรยาของผู้ว่าการ; ช. 8. คำอุปมาของหญิงชราคนหนึ่ง

ฉลองสำหรับคนทั้งโลก

การแนะนำ; ช. I. เวลาที่ขมขื่น - เพลงที่ขมขื่น (บทย่อย: Merry, Corvee, เกี่ยวกับทาสที่เป็นแบบอย่าง - Yakov the Faithful); ช. ครั้งที่สอง ผู้พเนจรและผู้แสวงบุญ (ตอนจบถูกเน้นในส่วนแยกต่างหาก: "เกี่ยวกับคนบาปผู้ยิ่งใหญ่สองคน"); ช. III. ทั้งเก่าและใหม่ (บทย่อย: บาปของชาวนา, หิว, Soldatskaya); ช. IV. ช่วงเวลาที่ดี - เพลงที่ดี (บทย่อย: Solenaya, Burlak, Rus); ช. V ไม่มีชื่อเรื่อง ในแง่ของฟังก์ชั่นการเรียบเรียง มันเป็นบทส่งท้าย

ฉากงานเลี้ยงก็เหมือนงานฉลอง สิ้นสุดตอนรุ่งสาง ตอนจบฟังดูเป็นสัญลักษณ์ คนพเนจรและผู้แสวงบุญหลับไปและผู้แสวงหาความจริงทั้งเจ็ดก็หลับไปด้วย และในเวลานี้เอง ผู้ชายที่มีความสุข- Grisha Dobrosklonov (ต้นแบบของเขาสำหรับ Nekrasov คือ N.A. Dobrolyubov) - กลับบ้านร้องเพลงของเขา:

แบ่งปันของประชาชน

ความสุขของเขา

แสงสว่างและอิสรภาพ

ก่อนอื่นเลย!

กวีกล่าวซ้ำบทนี้สองครั้ง: เปิดและจบ "เพลง" ของ Grisha แต่นี่เป็นหัวใจสำคัญของงานทั้งหมดของ Nekrasov

“งานฉลองเพื่อคนทั้งโลก” ปิดท้ายด้วยเพลงที่เรียกในเชิงสัญลักษณ์ว่า “มาตุภูมิ” บทเริ่มต้นและบทสุดท้ายเป็นกรอบวงแหวนที่ประกอบด้วยเส้นคงที่ (เหมือนกัน) และเส้นแปรผัน:

คุณก็ใจร้ายเหมือนกัน

คุณยังอุดมสมบูรณ์อีกด้วย

คุณกำลังตกต่ำ

คุณและผู้มีอำนาจทุกอย่าง

แม่รัส'!..

คุณก็ใจร้ายเหมือนกัน

คุณยังอุดมสมบูรณ์อีกด้วย

คุณมีพลัง

คุณและผู้ไร้อำนาจ

แม่รัส'!..

อีกครั้งหนึ่งที่ปรมาจารย์แห่งบทกวีผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏต่อหน้าเรา ผู้ดำเนินการด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนที่สุด แปลวาทศาสตร์อันประเสริฐและความน่าสมเพชให้กลายเป็นความละเอียดอ่อนที่สุด การเชื่อมต่อแบบเชื่อมโยงพูดด้วยภาษาบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างของตนเอง ซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบบทกวีเท่านั้น แท้จริงแล้วในการจัดเรียงความคิดทางศิลปะก่อนหน้านี้ใหม่ในกระแสความคิดแบบย้อนกลับความหวังที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของกวีเกี่ยวกับรัสเซียที่มีความสุขในอนาคตก็แสดงออกมาไม่ว่าปัจจุบันจะยากแค่ไหนก็ตาม!

คุณและ อันยิ่งใหญ่,

คุณและ ไม่มีพลัง

คุณและ ยัดไส้,

ทีวาย ผู้ทรงอำนาจทุกอย่าง

บทกวีจบลงด้วยข้อความที่ไม่มีชื่อ (ทำเครื่องหมายด้วยเลขโรมัน V) ซึ่งเป็นบทย่อยที่สั้นที่สุดในส่วนสุดท้าย และจริงๆ แล้วอยู่ในบทกวีทั้งหมดซึ่งเป็นแบบย่อ บทส่งท้ายทำงาน อีกครั้งต่อหน้าผู้อ่านคือ Grisha Dobro-sklonov แม้จะหลับไปเพียงครึ่งเดียวก็คิดกลอนเหมือนกวีที่แท้จริง หกบรรทัดสุดท้ายเป็นแนวคิดหลักของบทกวีสุดท้ายที่แสดงออกมาโดยทั่วไปและในขณะเดียวกันก็เป็นข้อไขเค้าความเรื่องของโครงเรื่องทำให้เรากลับไปที่ "อารัมภบท" ด้วยคำถามที่เจ็บปวด:

หากเพียงผู้พเนจรของเราได้อยู่ใต้หลังคาของตัวเอง

ถ้าเพียงพวกเขาสามารถรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับ Grisha

เขาได้ยินเสียงพลังอันยิ่งใหญ่ในอกของเขา

เสียงแห่งพระคุณก็ฟังสบายหู

เสียงอันไพเราะของเพลงสวดอันสูงส่ง -

ทรงร้องเพลงศูนย์รวมความสุขของผู้คน!..

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Nekrasov - ความรู้สึกสมบูรณ์ความสมบูรณ์ของงานที่ไม่มี "เหรียญกษาปณ์สุดท้าย" ไม่ได้รับฉบับสุดท้ายของผู้เขียนที่กำลังจะตายในขณะนั้น - อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนไป ออกมาเพื่อซึมซับกระแสความคิดที่ได้รับการพัฒนาแบบอินทรีย์และเข้มข้นเพื่อที่จะกลับคืนสู่รากเหง้าในตอนสุดท้าย นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความรู้สึกอันน่าทึ่งของรูปแบบที่อยู่ในใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากพื้นที่การเล่าเรื่องของบทกวีมีขนาดใหญ่มาก นี่คือผลงานของ Nekrasov ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด

แต่นี่ไม่ใช่แค่ผลลัพธ์ของบทกวีซึ่งในตัวมันเองมีความโดดเด่นในเรื่องความสมบูรณ์ภายใน แต่ยังเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตาชีวิตของกวีอีกด้วย ตั้งแต่ก้าวแรก เขารู้จริงๆ “มีเพียงความคิดเดียว พลัง หนึ่งเดียว แต่ความหลงใหลที่เร่าร้อน” สิ่งที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดคือตัวเขาเองและในตอนท้ายของการเดินทางด้วยความคาดหวังถึงความตายที่ใกล้เข้ามาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้:

ข้าพระองค์ถูกเรียกให้ร้องเพลงถึงความทุกข์ทรมานของพระองค์

คนอัศจรรย์ที่มีความอดทน!

และโยนรังสีแห่งสติอย่างน้อยหนึ่งเส้น

บนเส้นทางที่พระเจ้านำคุณ...

ฉันจะตายในไม่ช้า มรดกอันน่าสมเพช...

กวีชาวรัสเซีย Anna Andreevna Akhmatova (ชื่อจริง Gorenko) ตัวแทนที่โดดเด่นของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ภรรยาของกวีชื่อดัง Nikolai Gumilyov จนถึงปี 1918 หลังจากตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเขาในปี 1912 Akhmatova ก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในกลุ่มปัญญาชนและเป็นส่วนหนึ่งของวงการวรรณกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนังสือเล่มที่สองของเธอ Rosaria (1914) ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ซึ่งยกย่องคุณธรรมของบทกวีที่มีสติและประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน ตรงกันข้ามกับรูปแบบหลวม ๆ ของ Symbolists ที่ครอบงำวรรณกรรมรัสเซียในยุคนั้น

Anna Azhmatova เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ มากมาย บทกวีรักที่เจาะลึกของเธอเป็นที่รักของผู้คนหลายล้านคนในรุ่นต่างๆ แต่ทัศนคติที่เฉียบคมของเธอในงานของเธอต่อความชั่วร้ายของอำนาจทำให้เกิดความขัดแย้ง ที่ อำนาจของสหภาพโซเวียตมีการห้ามบทกวีของ Akhmatova โดยไม่ได้พูดตั้งแต่ปี 1925 ถึง 1940 ในช่วงเวลานี้ Akhmatova อุทิศตนให้กับการวิจารณ์วรรณกรรมโดยเฉพาะเพื่อแปลพุชกินเป็นภาษาอื่น

ในที่สุดบรรยากาศทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงทำให้ Akhmatova ได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพนักเขียน แต่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง มีคำสั่งอย่างเป็นทางการห้ามมิให้ตีพิมพ์บทกวีของเธอ เลฟ ลูกชายของเธอถูกจับกุมในปี 2492 และถูกจำคุกจนถึงปี 2499 เพื่อพยายามให้ได้รับการปล่อยตัว Akhmatova เขียนบทกวียกย่องสตาลินและรัฐบาล แต่ก็ไม่มีประโยชน์

แม้ว่าอัคมาโตวามักจะเผชิญกับการต่อต้านอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลต่องานของเธอในช่วงชีวิตของเธอ แต่เธอก็ได้รับความรักและคำชมอย่างสุดซึ้งจากชาวรัสเซีย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอไม่ละทิ้งประเทศในช่วงเวลาทางการเมืองที่ยากลำบาก มันมากที่สุด งานทดลอง, Requiem (ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ทั้งหมดในรัสเซียจนถึงปี 1987) และ Poem Without a Hero เป็นปฏิกิริยาต่อความสยดสยองจากความหวาดกลัวของสตาลิน ในระหว่างนั้นเธอต้องทนทุกข์ทรมานจากการกดขี่ทางศิลปะตลอดจนการสูญเสียส่วนตัวจำนวนมหาศาล Akhmatova เสียชีวิตใน Leningrad ซึ่งเธอใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในปี 1966

รัสเซียเป็นประเทศที่อุดมไปด้วยกวีและนักเขียนซึ่งทำให้โลกมีผู้มีชื่อเสียงมากมาย บทกวีที่ดีที่สุดของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือบทกวีที่พวกเราหลายคนรู้จักจากโรงเรียน แต่ก็มีผลงานของกวีคลาสสิกที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักแต่โดดเด่นอีกมากมาย ในส่วนนี้ของเว็บไซต์นี้ประกอบด้วยบทกวีคลาสสิกของรัสเซียที่ได้รับการคัดสรรนี่คือชื่อเช่น Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet.... เป็นต้น บทกวีที่ดีที่สุดของคลาสสิก

ทิศทางต่างๆ

เรามักจะจำเฉพาะความสุขเท่านั้น
และความสุขก็มีอยู่ทุกที่ บางทีมันอาจจะเป็น-
สวนฤดูใบไม้ร่วงหลังโรงนาแห่งนี้
และ อากาศบริสุทธิ์ไหลออกไปนอกหน้าต่าง

บนท้องฟ้าไร้ก้นบึ้งที่มีขอบสีขาวสว่าง
เมฆลอยขึ้นและส่องแสง เป็นเวลานาน
ฉันกำลังดูเขาอยู่...เราเห็นน้อยเรารู้
และความสุขนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่รู้เท่านั้น

ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้:
คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน
ราวกับนิมิตอันเลือนลาง
เหมือนอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์

ในความโศกเศร้าที่สิ้นหวัง
ในความกังวลเรื่องความวุ่นวายที่มีเสียงดัง

ฉันนั่งอยู่หลังลูกกรงในคุกใต้ดินอันชื้นแฉะ
นกอินทรีหนุ่มที่ถูกเลี้ยงดูมาในกรงขัง
สหายผู้โศกเศร้าของฉันกระพือปีกของเขา
อาหารเปื้อนเลือดกำลังจิกอยู่ใต้หน้าต่าง

เขาจิกและขว้างและมองออกไปนอกหน้าต่าง
ราวกับว่าเขามีความคิดเดียวกันกับฉัน

เราถูกทรมานด้วยความกระหายฝ่ายวิญญาณ
ฉันลากตัวเองไปในทะเลทรายอันมืดมิด
และเสราฟหกปีก
เขาปรากฏแก่ฉันที่ทางแยก
ด้วยนิ้วที่เบาราวกับความฝัน
เขาสัมผัสดวงตาของฉัน:

เมฆก้อนสุดท้ายพายุกระจัดกระจาย!
เพียงลำพังคุณรีบเร่งข้ามฟ้าใส
คุณคนเดียวที่ทอดเงาทึบ
คุณคนเดียวที่เสียใจในวันปีติยินดี

คุณเพิ่งกอดท้องฟ้า
และฟ้าแลบก็พันรอบตัวคุณอย่างน่ากลัว

ภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณมีไม่มากนัก
ฉันอยากจะตกแต่งบ้านของฉันอยู่เสมอ
เพื่อให้ผู้มาเยี่ยมเยียนประหลาดใจกับพวกเขาด้วยความเชื่อโชคลาง
เอาใจใส่คำตัดสินที่สำคัญของผู้เชี่ยวชาญ

ใน มุมเรียบง่ายของฉันท่ามกลางงานหนักที่ช้า
ฉันอยากเป็นผู้ชมภาพเดียวตลอดไป

กวี! อย่าเห็นคุณค่าของความรักของผู้คน
จะมีเสียงสรรเสริญอย่างกระตือรือร้นชั่วขณะหนึ่ง
คุณจะได้ยินคำตัดสินของคนโง่ และเสียงหัวเราะของฝูงชนที่เย็นชา
แต่คุณยังคงมั่นคง สงบ และมืดมน

คุณคือราชา: อยู่คนเดียว บนเส้นทางสู่อิสรภาพ

ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป
มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ
แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป
ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง
เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก
ทะเลอันวุ่นวายแห่งอนาคต

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

ทั้งห้องมีสีเหลืองอำพันเป็นประกาย
สว่างไสว เสียงแตกร่าเริง
เตาที่น้ำท่วมเกิดเสียงแตก
ดีใจที่ได้คิดอยู่ข้างเตียง
แต่คุณรู้ไหม: ฉันไม่ควรบอกให้คุณขึ้นเลื่อนใช่ไหม?
บ้านเมียสีน้ำตาล?

ดาวกำลังลุกไหม้ อีเธอร์กำลังสั่นเทา
ค่ำคืนแฝงตัวอยู่ในแนวโค้ง
จะไม่รักโลกทั้งใบนี้ได้อย่างไร?
ของขวัญอันเหลือเชื่อของคุณ?

คุณทำให้ฉันมีความรู้สึกผิดห้าประการ
คุณให้เวลาและพื้นที่แก่ฉัน

บทกวีของพุชกินซึ่งเป็นรายการที่นำเสนอในการทบทวนนี้ครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์บทกวีของรัสเซีย พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ซึ่งกำหนดแก่นหลักของผลงานประเภทนี้มาเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ประวัติศาสตร์

บทกวีของพุชกินซึ่งควรเริ่มต้นด้วยผลงานที่โด่งดังที่สุดนั้นอุทิศให้กับ หัวข้อที่แตกต่างกัน- แต่ผู้เขียนส่วนใหญ่สนใจเรื่องราวในอดีตและหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับเวลาของเขา

ชื่อ	ลักษณะเฉพาะ
"โปลตาวา"	หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในผลงานของ Alexander Sergeevich ในงานนี้เขาจะบรรยายตอนสำคัญจาก สงครามทางเหนือ- เส้นสีแดงพาดผ่านบทกวีทั้งหมดเป็นการสรรเสริญรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 บุคลิกภาพและความสำเร็จของเขา เรื่องราวความรักของลูกสาวโคชูเบย์และมาเซปามีบทบาทสำคัญ
"บอริส โกดูนอฟ"	บทกวีของพุชกินซึ่งเป็นรายการที่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่นี้บนโครงเรื่องจากช่วงเวลาแห่งปัญหามีความแตกต่างกันทั้งในด้านโครงเรื่องและแนวความคิด งานนี้อุทิศให้กับหนึ่งในบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของบทละครของ W. Shakespeare และผลงานหลายเล่มของนักประวัติศาสตร์ N. Karamzin
“น้ำพุบัคชิซาราย”	งานนี้อุทิศให้กับธีมความรักการกระทำเกิดขึ้นในภาคตะวันออก ข้อดีของหนังสือเล่มนี้คือคำอธิบายที่ละเอียดอ่อนและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับสถานที่แปลกใหม่ที่ซึ่งอุบายเปิดเผยออกมา

ดังนั้นกวีจึงให้ความสนใจอย่างมากกับโครงเรื่องของประวัติศาสตร์

โรแมนติก

บทกวีบางบทของพุชกินรายการที่ควรกล่าวถึงต่อโดยกล่าวถึงผลงานรักอิสระของเขาเขียนภายใต้อิทธิพลของเจ. ไบรอน

ในนั้นกวีได้พรรณนาถึงตัวละครที่แข็งแกร่ง ชีวิตมากขึ้นผู้ที่เห็นคุณค่าของอิสรภาพ

ดังนั้นบทกวีโรแมนติกของพุชกินจึงเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งความรักอิสรภาพ

ผลงานอื่นๆ

ผลงานบทกวีของกวีมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่น่าสนใจและภาษาที่ยอดเยี่ยม

ผลงานของพุชกินแสดงให้เห็นถึงความสนใจที่หลากหลายของเขา