สำนักสถาปัตยกรรม SPEECH: อย่างใกล้ชิด “ ฉันไม่ต้องการหุ้นส่วนเลย” Sergei Choban กลายเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้อย่างไร Sergei Choban

สูง

15.06.17 13:40

หัวหน้าเวิร์กช็อปหมายเลข 1 ของสำนัก SPEECH หนึ่งในผู้เขียนอาคารที่มีชื่อเสียงเช่น "Microcity in the Forest" ศูนย์มัลติฟังก์ชั่น Lotos บนถนน Odesskaya ในมอสโก และ Russian Pavilion ในงาน EXPO 2015 ในมิลาน นำเสนอกราฟิกของเขา และงานจิตรกรรม ของพวกเขา ธีมหลักตามชื่อนิทรรศการ บรรดาผู้มีอิทธิพลในอาคารสูงทุกประเภทได้กลายเป็นไปแล้ว ประภาคาร หอคอย ยอดแหลมของมหาวิหาร ตึกระฟ้า - นี่เป็นเพียงบางส่วนของภูมิทัศน์เมืองและชายฝั่งโดยสถาปนิก Alexei Ilyin

สถานที่จัดแสดงนิทรรศการ: Paper Gallery (เลน Bersenevsky, 2/1)

ฮีโร่ใหม่ของ "มอสโกแมนฮัตตัน"

19.11.16 13:22

ศูนย์กลางธุรกิจระหว่างประเทศของกรุงมอสโกจะมีอาคารสองหลังที่อ้างอิงถึงตึกระฟ้าสุดคลาสสิกของนิวยอร์ก ลูกค้าของโครงการ Neva Towers คือ Renaissance Development โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดยทีมงานระหว่างประเทศ: สำนักงาน SPEECH (รัสเซีย), HOK (สหรัฐอเมริกา), FXFOWLE (สหรัฐอเมริกา)

อาคารหลังใหม่นี้ประกอบด้วยอาคารสองหลังที่รวมกันเป็นสไตล์เดียวกัน ความสูงของหอคอยอยู่ที่ประมาณ 290 และ 338 เมตร (ชั้น 63 และ 77) ตั้งอยู่ในระยะห่างจากเทือกเขาหลักของเมืองมอสโก โดยแบ่งโครงสร้างสามส่วนที่สมดุลให้กับองค์ประกอบจากจุดชมวิวบางจุด ด้วยตำแหน่งที่โดดเดี่ยวของหอคอย หน้าต่างจึงมองเห็นทิวทัศน์ทุกทิศทาง รวมถึงภาพรวมที่ยอดเยี่ยมของเมืองมอสโกทั้งหมด

สำหรับด้านหน้าอาคาร สถาปนิก Sergei Choban หัวหน้าสำนัก SPEECH เสนอวิธีแก้ปัญหาที่หรูหราและกระชับ: การผสมผสานระหว่างแผ่นกระจกและหินสีอ่อน “ เมืองมอสโกมีอาคารสูงมากมายที่มีรูปทรงและเงาฟุ่มเฟือย แต่ยังไม่มีหอคอยที่ได้รับการออกแบบตามประเพณีของตึกระฟ้าทางประวัติศาสตร์ในลักษณะที่ความสว่างของกระจกและความหนาแน่นของหินธรรมชาติเสริมกัน อื่น. ภาพนี้ไม่ขึ้นอยู่กับแฟชั่นในปัจจุบัน แต่เป็นภาพคลาสสิกที่มีชีวิตชีวาในปัจจุบัน มุมมองที่หรูหราจากหน้าต่างผสมผสานกับความรู้สึกของบ้านหินที่แข็งแกร่งที่จะคงอยู่นานนับศตวรรษ ในขณะเดียวกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบคอมเพล็กซ์โดยคำนึงถึงความต้องการและความต้องการที่ทันสมัยที่สุดทั้งหมด เพื่อให้ผู้อยู่อาศัยในอนาคตได้มีชีวิตที่สะดวกสบาย” Sergei Choban แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของโครงการ

หน้าที่หลักของตึกระฟ้าใหม่คือที่พักอาศัย โดยรวมแล้วคอมเพล็กซ์จะมีอพาร์ทเมนท์ 1,210 ห้องซึ่งมีพื้นที่ตั้งแต่ 60 ถึง 300 ตร.ม. ม. ส่งมอบอพาร์ทเมนท์ให้กับผู้ซื้อในสภาพ "กล่องสีขาว" เช่น พร้อมอย่างสมบูรณ์สำหรับการติดตั้งวัสดุตกแต่งและการใช้งานการออกแบบส่วนบุคคล Neva Towers ยังมีพื้นที่สำนักงาน (28 ชั้นของหนึ่งในอาคาร) และแกลเลอรีร้านค้าปลีก ที่จอดรถมีจำนวน 2,040 คัน

โปรแกรมตึกระฟ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั่วโลกได้รวมเอาศักยภาพของ "เมืองแนวตั้ง" ที่ให้ทุกสิ่งที่ผู้อยู่อาศัยต้องการในขณะที่ลดความจำเป็นในการออกจากพรมแดน โครงสร้างพื้นฐานของ Neva Towers ตามแนวคิด "บ้านไร้พรมแดน" จะมีตัวเลือก "หรูหรา" ที่ไม่ได้มาตรฐานหลายประการ: สระว่ายน้ำแบบพาโนรามาในสวนสาธารณะส่วนตัวบนหลังคาของสไตล์สี่ชั้น ฟิตเนสคลับพร้อม สปาและฮัมมัม สนามสควอช สนามกอล์ฟเสมือนจริง โรงภาพยนตร์ สตูดิโอดนตรีและคาราโอเกะ ห้องสำหรับบทเรียนส่วนตัว

ข้อได้เปรียบด้านโครงสร้างพื้นฐานพิเศษของโครงการคือสวนสาธารณะส่วนตัว เข้าถึงได้เฉพาะเจ้าของอพาร์ทเมนท์เท่านั้น และสวนสาธารณะกว้างขวางซึ่งเทียบได้กับพื้นที่สนามกีฬา Neva Towers สัญญาว่าจะกลายเป็นคอมเพล็กซ์การใช้งานแบบผสมผสานที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดในใจกลางกรุงมอสโก: การออกแบบและการก่อสร้างดำเนินการตามมาตรฐาน LEED (ผู้นำด้านการออกแบบพลังงานและสิ่งแวดล้อม) สภา American Green Building Council โครงการนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง LEED ใบรับรองทอง

วันนี้มีการสร้างชั้นที่ 21 ของหอคอยสูง 77 ชั้นมากกว่า 50% ของโครงสร้างในส่วนใต้ดินของคอมเพล็กซ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว โครงการนี้มีแผนจะแล้วเสร็จในไตรมาสที่สองของปี 2562 พร้อมกับการก่อสร้างศูนย์ธุรกิจเมืองมอสโกและการสร้างเขื่อนแม่น้ำ Moskva ในบริเวณนี้ของเมืองให้แล้วเสร็จ การลงทุนในโครงการนี้จะมีมูลค่ามากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์

การนำเสนอของ Neva Towers เกิดขึ้นในโชว์รูมของโครงการด้วยการออกแบบที่ทันสมัยที่น่าจดจำจากบริษัทต่างประเทศ HBA / Hirsch Bedner Associates บริษัท เดียวกันนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักในโครงการต่างๆ ของ Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria ก็พัฒนาการตกแต่งภายในของ Neva Towers เช่นกัน โชว์รูมตั้งอยู่ติดกับสถานที่ก่อสร้าง และในนั้นคุณไม่เพียงแต่สามารถมองเห็นแผนผังของอาคารเท่านั้น แต่ยังเห็นภาพพาโนรามาบนผนังสื่อที่จะเปิดจากหน้าต่างของอาคารสูงอีกด้วย

ลาน-พิพิธภัณฑ์-เมือง

07.09.16 19:08

ในวันเมืองวันที่ 10 กันยายน หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val ขอเชิญทุกคนมาร่วมเฉลิมฉลองเพื่อทำเครื่องหมายการเปิดลานภายในหลังจากการบูรณะใหม่ ด้วยความพยายามของสำนัก SPEECH และข้อกังวลของ KROST จึงมีเวทีใหม่สำหรับการพักผ่อนทางปัญญาในเมืองหลวง

ในวันที่ 10 กันยายนซึ่งเป็นวันเมือง Tretyakov Gallery ร่วมกับ KROST Concern จะมอบของขวัญที่แท้จริงให้กับมอสโกวและผู้อยู่อาศัย: ในวันนี้ลานของแกลเลอรีบน Krymsky Val ที่สร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดจะเปิดขึ้น เป็นเวลานานที่ลานบ้านถูกปิดไม่ให้สาธารณชนเข้าชม ทางเดินจากเขื่อนถูกเปิดเป็นครั้งแรก ตอนนี้หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่โดย KROST Concern ตามการออกแบบของสถาปนิก Sergei Choban และ Andrey Perlich (สำนัก SPEECH) ลานภายในจะเต็มไปด้วยชีวิตดังที่ตั้งใจไว้เดิมเมื่อออกแบบอาคารพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนหน้า ละครเพลงและ โปรแกรมการศึกษา, เสวนา นิทรรศการ กิจกรรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ลานภายในที่สร้างขึ้นใหม่ยังเป็นสถานที่จัดกิจกรรมของ Central House of Artists (CHA) ซึ่งมี Tretyakov Gallery แชร์อาคารเดียวกัน

กิจกรรมสำหรับแขกของพิพิธภัณฑ์มีกำหนดตรงกับการเปิดลานในวันที่ 10 กันยายน วันหยุดจะเปิด โปรแกรมครอบครัวที่ซึ่งผู้ปกครองจะได้เรียนรู้วิธีพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับศิลปะ และเด็กๆ จะได้รับประสบการณ์แบบโต้ตอบที่ไม่เหมือนใครกับภาพวาด ดนตรี และสถาปัตยกรรม เวลา 15.00 น. จะมีการเสวนา “COURTYARD-MUSEUM-CITY”ซึ่งผู้เข้าร่วม - Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Pyotr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - จะหารือเกี่ยวกับการพัฒนาพื้นที่นี้ในสภาพแวดล้อมในเมือง ในตอนเย็นแขกจะได้เพลิดเพลินกับการแสดงดนตรีสด

การสร้างพื้นที่สวนสาธารณะในเมืองหลวงถือเป็นประเด็นหลักในการปรับปรุงเมืองสมัยใหม่ค่ะ เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ หัวหน้าฝ่ายกังวลซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการของ Tretyakov Gallery A.A. โดบาชินริเริ่มที่จะทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์งานสาธารณะนี้ “หลักประการหนึ่งของกิจกรรมของ Concern คือการก่อตัวของสภาพแวดล้อมภายในพื้นที่อยู่อาศัยผ่านการสร้างสวนสาธารณะที่มีน้ำตก กีฬาอาชีพ สวนสาธารณะเพื่อการพัฒนาเด็ก และสถานที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ อาณาเขตควรเต็มไปด้วยคุณค่าพื้นฐานและโครงสร้างพื้นฐานสำหรับชีวิต ดังนั้นในพื้นที่สาธารณะ ผู้คนจึงถูกรายล้อมไปด้วยนวัตกรรมมากมาย ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดสูตรสำเร็จ: สนามหญ้าที่สวยงามบนถนนที่สวยงามในเมืองที่สวยงาม”

การสร้างพื้นที่ลานขนาดใหญ่ขึ้นใหม่ซึ่งดำเนินการโดย KROST กังวลนั้นดำเนินการโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์ของอาคารพิพิธภัณฑ์ ภารกิจหลักคือการระบุความเป็นเครือญาติโวหารขององค์ประกอบทั้งหมดของสถาปัตยกรรมลานภายในด้วยสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ที่พูดน้อยโดยธรรมชาติในช่วงปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 โครงการปรับปรุงได้รับการพัฒนาโดยสำนักสถาปัตยกรรม Speech (ผู้เขียนโครงการคือ Sergey Choban, Andrey Perlich) แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดการแบ่งเขตการทำงานสร้างเงื่อนไขสำหรับงานอดิเรกที่สะดวกสบายสำหรับคนทุกวัยรวมถึงการจัดกิจกรรมต่างๆ พื้นที่ลานภายในแบ่งออกเป็นโซนต่างๆ ได้แก่ ห้องบรรยาย ร้านกาแฟ พื้นที่เด็กเล่น และพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ ใน พื้นที่เดียวเชื่อมต่อกันด้วยตรอกกลางที่วิ่งจากเขื่อนไปยังทางเข้าหลักไปยังล็อบบี้ของแกลเลอรี การปรับปรุงสนามยังรวมถึงการเปลี่ยนวัสดุคลุมส่วนใหญ่ด้วย ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จัก - สระน้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตกแต่งที่ยกขึ้นเหนือพื้นดินและขั้นบันไดที่ทำจากหินธรรมชาติที่ทอดยาวไป - ได้รับการเก็บรักษาไว้ สถาปนิกยังได้ปฏิบัติต่อสิ่งที่มีอยู่ด้วย พื้นที่สีเขียว- ต้นไม้ที่ปลูกทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ในสนาม โครงสร้างของสนามหญ้าและเตียงดอกไม้ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยมีการออกแบบภูมิทัศน์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด

โครงการสุนทรพจน์

11.05.16 17:52

นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของสำนักงานสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่ง โดยจะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย ตั้งแต่เวลา 17.05 น. ถึง 19.06 น.

อาคารใหม่ของ Moscow City Duma ภาพถ่ายโดย Dmitry Chebanenko

สำนักซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดย Sergey Choban และ Sergey Kuznetsov ได้ดำเนินโครงการที่เป็นตัวแทนของหลายโครงการในรัสเซียและต่างประเทศ ในบรรดาอาคารเหล่านี้ ได้แก่ อาคารในเมืองขนาดใหญ่ อาคารสาธารณะและอาคารพักอาศัยที่หรูหรา และตัวอย่างการออกแบบนิทรรศการที่แสดงออกถึงความรู้สึก อาคาร SPEECH มีความแตกต่างกันในด้านการใช้งาน พื้นที่ รูปแบบพลาสติก และการตกแต่ง แต่โซลูชันทางสถาปัตยกรรมของอาคารเหล่านี้ตั้งอยู่บนหลักการสำคัญที่เหมือนกัน นั่นคือ องค์ประกอบที่รอบคอบ สัดส่วนกับอาคารโดยรอบ การตกแต่งคุณภาพสูง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของแนวทางสร้างสรรค์ของ SPEECH การออกแบบคือการลงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด และแต่ละสิ่งก็เหมือนกับ DNA ของวัตถุ สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของแผนโดยรวม หัวข้อ “รายละเอียด” ยังถูกแยกออกไปอีกห้องหนึ่งด้วยซ้ำ

เอ็มเอฟเค โลโตส ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

นิทรรศการทั้งหมดจะตั้งอยู่บนชั้น 2 ของพิพิธภัณฑ์ วิธีการหลักในการจัดแสดงผลงานคือการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม - วัตถุ SPEECH ถ่ายภาพโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่เก่งที่สุดในประเภทนี้ ผืนผ้าใบภาพถ่ายจะมาพร้อมกับวิดีโอสัมภาษณ์ผู้ก่อตั้งสำนัก - Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov รวมถึงภาพวาดของพวกเขา ห้องสมุดสิ่งพิมพ์ของสำนัก และแบบจำลองของอาคารที่เลือกไว้แล้วและอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ

คำพูดเกี่ยวกับ ZIL

23.03.16 15:46

วันที่ 2 เมษายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดการบรรยายใหม่ “ZILART สถาปัตยกรรมเพื่อชีวิต” สถาปนิก Sergei Choban จะนำเสนอ โครงการใหม่สำนัก SPEECH และจะพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการก่อตัวของวงดนตรีเมืองสมัยใหม่ และ Dmitry Gureev เพื่อนร่วมงานของเขาจะพาทัวร์ชมแบบจำลองขนาดใหญ่ของพื้นที่ที่สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของเขตอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก

ในอีกเจ็ดปีข้างหน้า เขตอุตสาหกรรมร้างจะถูกยึดครอง ย่านที่อยู่อาศัย ZILARTดำเนินการตามแนวคิด “เมืองเพื่อประชาชน” ที่นี่บนพื้นที่ 65 เฮกตาร์ บ้านจะถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้อยู่อาศัย 25,000 คน เช่นเดียวกับศูนย์พิพิธภัณฑ์ Hermitage-Moscow โรงละครละครและหุ่นกระบอก โรงเรียนอนุบาล และโรงเรียน สวนภูมิทัศน์ด้วยพื้นที่ 14 เฮกตาร์ มีการติดตั้งเขื่อน มีการวางถนนคนเดินยาว 1.2 กม. และถนนสายใหม่จะได้รับการตั้งชื่อตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย

สถาปนิกชาวรัสเซีย Yuri Grigoryan, Sergey Choban, Sergey Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolay Lyashenko, Ilya Mashkov รวมถึงคนดังระดับโลกมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Neutelings และ Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten)

จุดประสงค์ของชุดการบรรยาย “ ซิลาร์ต. สถาปัตยกรรมเพื่อชีวิต"- แนะนำชาว Muscovites ว่าอาณาเขตของโรงงาน ZIL ในอดีตจะมีลักษณะอย่างไรหลังจากการสร้างใหม่ ผู้เขียนเอง ซึ่งเป็นสถาปนิกผู้ออกแบบวัตถุในพื้นที่ ZILART จะพูดถึงอาคารและพื้นที่ต่างๆ ที่จะปรากฏที่นั่น ตลอดจนแนวคิดและเทรนด์ล่าสุดในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และวิถีชีวิตเมือง

การบรรยายครั้งแรกจะบรรยายโดยสถาปนิกชื่อดัง ซึ่งเป็นหุ้นส่วนผู้จัดการของสำนัก SPEECH Sergei Choban เขามองเห็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาสถานที่อย่างกลมกลืน ไม่ว่าจะเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองหรืออาณาเขตของโรงงานเก่า ในการสร้างวัตถุที่คิดอย่างรอบคอบจากภายนอกและภายใน ซึ่งดูทันสมัย ​​แต่ยัง เหนือกาลเวลา ตัวอย่างหนึ่งของการดำเนินการตามแนวทางนี้คืออาคารที่อยู่อาศัยที่สำนัก SPEECH กำลังออกแบบในอาณาเขตของ ZILART

หลังจากการบรรยายจะมีการชมแบบจำลองของไตรมาสอนาคตด้วยพื้นที่กว่า 110 ตารางเมตร สร้างในอัตราส่วน 1:100 Dmitry Gureev หัวหน้าสถาปนิกของโครงการ SPEECH จะทำหน้าที่เป็นไกด์
การบรรยายจะจัดขึ้นที่ ZILART HALL ตามที่อยู่: st. อฟโตซาวอดสกายา, 22.

เริ่มเวลา 14.00 น. จะมีการจัดรถรับส่งจากสถานีรถไฟใต้ดิน Avtozavodskaya ไปยังสถานที่จัดงานและขากลับสำหรับผู้มาเยี่ยมชม
เข้าชมฟรี โดยลงทะเบียนล่วงหน้าบน Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

ติดต่อ: [ป้องกันอีเมล]

ใต้ปีกสีเงิน

13.05.15 18:39

ศาลาแห่งชาติรัสเซียที่งาน World Expo 2015 ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคมในมิลาน ได้รับการสร้างขึ้นตามการออกแบบของสำนัก SPEECH อย่างเคร่งครัด แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันสร้างความประทับใจที่แตกต่างจากในรูปแบบ 3 มิติเล็กน้อย

เครดิตภาพจากงานแถลงข่าว EXPO 2015

สำนักงานตัวแทนของรัสเซียตั้งอยู่เกือบสุดปลายสุดของ Decumanus ซึ่งเป็นแกนตามยาวหลักซึ่งมีโครงสร้างการวางแผนของนิทรรศการซึ่งทอดยาวกว่า 1 ล้านตารางเมตร เมตรในย่านชานเมืองโรของมิลาน ระหว่างทางไปศาลาของเรา คุณจะได้สัมผัสว่าประเทศอื่นๆ ออกแบบสถาปัตยกรรมของตนอย่างไร หากงาน EXPO ครั้งก่อนในเซี่ยงไฮ้ดูเหมือนกลุ่มประติมากรรมขนาดยักษ์ที่ตั้งตระหง่านในที่โล่ง งั้นที่นี่ไม่ใช่ระบบสวนสาธารณะที่ทำซ้ำ แต่เป็นระบบถนน วัตถุในนั้นตั้งอยู่ค่อนข้างหนาแน่น หลายแห่งมีส่วนหน้าอาคารอยู่ที่บรรทัดแรก และไม่ชัดเจนเสมอไปว่าศาลาหนึ่งสิ้นสุดที่ใดและอีกศาลาหนึ่งเริ่มต้นที่ใด

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

แม้จะอยู่ห่างจากทางเข้าหลัก แต่รัสเซียก็เรียกได้ว่าโชคดี ด้านหลังศาลาสโลวักมีถนนเล็กๆ อยู่ข้างหน้า ศาลารัสเซียจึงมีมุมสามในสี่ที่ชัดเจน เมื่อนึกถึงภาพเงาของโครงสร้าง สถาปนิกของสำนัก SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich ทำงานในโครงการนี้ภายใต้การนำของ Sergei Choban - ดำเนินการจากสถานการณ์การรับชมที่เป็นไปได้และเสนอแนวทางแก้ไขที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนหน้าด้วย

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ตามทฤษฎีแล้ว Sergei Choban อธิบายว่ามีความเป็นไปได้ที่จะย้ายทางเข้าให้ใกล้กับ Decumanus มากขึ้น แต่ดูเหมือนว่าจะมีเหตุผลมากกว่าที่จะย้ายอาคารให้ลึกเข้าไปในพื้นที่แคบ ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและแทนที่จะใช้ทางเดินที่ปิดและเข้าใจยากให้สร้างเส้นทางที่เปิดโล่งเรียงราย ด้วยไม้สีอ่อน ซึ่งอยู่เหนือคอนโซลความสูง 30 เมตรแบบเดียวกันนั้น ขีดจำกัดอันน่าทึ่ง ความสามารถทางเทคโนโลยี.

ภาพถ่ายโดยโรลันด์ ฮัลเบ

ต้องบอกว่าในความเป็นจริงแล้ว มันสร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากการแสดงภาพสามมิติเล็กน้อย ในการเรนเดอร์ซึ่งแสดงให้เห็นศาลาไม่อยู่ในบริบทและจากบางจุดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากพื้นดิน ในการฉายภาพและขอบเขตอันหรูหรานี้ เราสามารถมองเห็นบางสิ่งบางอย่างที่กล้าหาญและท้าทาย บางสิ่งบางอย่างจากหมวดหมู่ "รู้จักเรา" ในความเป็นจริงด้วยตำแหน่งบนเว็บไซต์จึงไม่มีอะไรอวดดีหรือยั่วยุในภาพเงาของอาคาร ในทางตรงกันข้าม คอนโซลที่มีส่วนโค้งขึ้นอย่างนุ่มนวลและส่วนหุ้มทำจากสแตนเลสขัดเงาทำให้พาวิลเลี่ยนมีรูปลักษณ์ที่เปิดกว้างและเป็นมิตร ทำหน้าที่เป็นท่าทางที่เชิญชวนให้เข้ามา และตามที่ผู้เขียนหวังไว้เช่นกันว่าจะถูกถ่ายรูปในกระจกบานใหญ่นี้

ภาพถ่ายโดยโรลันด์ ฮัลเบ

นอกจากนี้ เอฟเฟกต์กระจกที่ละลายไปกับภาพสะท้อนของท้องฟ้าและความเขียวขจีของสนามหญ้ายังทำให้โครงสร้างที่ซับซ้อนทางวิศวกรรมและการก่อสร้างที่น่าประทับใจนี้สร้างขึ้นบนโครงเหล็กดูสว่างขึ้น ยากที่จะเรียกมันว่ากระบังหน้า มันเหมือนกับปีกสีเงิน ซึ่งใต้ศาลาเอสโตเนียซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับเราโดยไม่คาดคิด "โผล่ออกมา" จากด้านข้าง ออกแบบโดยสำนักงานทาลลินน์ Kadarik & Tüür นอกจากนี้ยังคล้องจองกับชาวรัสเซียในแนวตั้งไม้ของด้านหน้าด้านข้างเฉพาะที่นี่เท่านั้นที่เป็นไม้กระดานวางเป็นบล็อกในรูปแบบกระดานหมากรุกและหลังคากระปรี้กระเปร่าเพียงสั้นและไม่มีพื้นผิวกระจก

การเรียกดังกล่าวดูน่าสงสัยและมีความสำคัญ แต่ก่อนอื่นอาจพูดถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทั่วไปนั่นคือสถาปัตยกรรมนิทรรศการของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต เรายังไม่ทราบว่าชาวเอสโตเนียกล่าวถึงสิ่งนี้ในแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่เปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าหรือไม่ สำหรับรัสเซีย "สวัสดีมอนทรีออล" เป็นส่วนหนึ่งของโครงการตามแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องและความรู้โดยรวมที่พัฒนาโดยสถาปนิกชาวรัสเซียหลายรุ่นในสถานที่จัดแสดงนิทรรศการระดับนานาชาติ

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ภายในล็อบบี้ SPEECH ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อความต่อเนื่องระหว่างภายในและภายนอกของอาคาร ยังคงออกแบบแนวทางถนนที่โดดเด่นโดยใช้พื้นไม้กระดานสีอ่อนแบบเดียวกันและเพดานกระจกที่สะท้อนถึงโต๊ะข้อมูลรูปไข่ ในทางกลับกันส่วนหน้าของ "ยาง" สะท้อนการตกแต่งส่วนบนของผนังภายนอกด้วยแผ่นไม้ การใช้ไม้อย่างแพร่หลายเป็นลักษณะทั่วไปในสถาปัตยกรรมของพาวิลเลี่ยนของงาน EXPO 2015 ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อองค์ประกอบด้านสิ่งแวดล้อมตามธีม "พลังงานเพื่อชีวิต" ในกรณีศาลาของเรา ยังเป็นการอ้างอิงตามธรรมชาติถึงประเพณีการสร้างชาติอีกด้วย

ภาพถ่ายโดยโรลันด์ ฮัลเบ

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

บทนำของนิทรรศการอยู่ภายใต้สโลแกน “เติบโตเพื่อประโยชน์ของโลก” “ การเพาะปลูกเพื่ออนาคต” คือผืนผ้าใบ“ Bread” โดย Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งติดตั้งในกล่องกระจกในล็อบบี้ มองเห็นได้ผ่านส่วนหน้าอาคารที่โปร่งใส แม้จะเข้าใกล้ศาลาก็ตาม Yuri Avvakumov ผู้พัฒนาแนวคิดของนิทรรศการ (การนำไปใช้ - Simpateka RUS) สนับสนุนการรวมผลงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัย เขาคิดโครงสร้างที่เป็นระเบียบขึ้นมา เช่น ตารางธาตุ ของเรื่องราวเกี่ยวกับความหลากหลายของอาหารประจำชาติ ผลิตภัณฑ์ และ ทรัพยากรธรรมชาติรัสเซียรวมถึงนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนด้านความปลอดภัยของอาหารทั่วโลกที่งาน EXPO 2015 จัดขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติโดยทั่วไปด้วย

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ผนังห้องโถงที่จัดซิกแซกนั้นเรียงรายไปด้วยสี่เหลี่ยม - แผ่นพลาสติกสีขาวโปร่งแสง ห้องโถงแรกปกคลุมไปด้วยภาพพืชและเมล็ดพืชที่นักวิชาการ N.I. Vavilov รวบรวมไว้ทั่วโลก ด้วยคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์นี้ (รวมประมาณ 323,000 ตัวอย่าง) ซึ่งรอดพ้นจากสงครามมาได้ ปิดล้อมเลนินกราดสามารถจัดการฟื้นฟูวัฒนธรรมที่สูญพันธุ์ไปแล้วหลายแห่ง การรวมวิดีโอบนหน้าจอระหว่างตารางบอกเล่าเกี่ยวกับกิจกรรมของ Vavilov รวมถึง V.I. Vernadsky และ D.I. เมนเดเลเยฟ.

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ในห้องปฏิบัติการบาร์ย้อนยุคล้ำสมัยใจกลางห้องโถงแรก แขกจะได้รับเครื่องดื่มประจำชาติ และในส่วนที่สองจะมีพื้นที่ชิมที่ออกแบบมาเป็นห้องเปิด ตำราอาหาร- ที่นี่พวกเขาจะได้รับประทานอาหารประจำชาติ ภาพถ่าย และสูตรอาหารต่างๆ ซึ่งรวมถึงอาหารที่ฝังอยู่ในรหัส QR ปกคลุมผนัง

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

กล่าวโดยสรุป นิทรรศการของรัสเซียมีลักษณะพิเศษคือการขนส่งเส้นทางที่ชัดเจน การนำเสนอข้อมูลด้วยภาพ และการออกแบบทางเทคโนโลยี พาวิลเลียนทั้งหมดสร้างภาพลักษณ์ที่มั่นคง สม่ำเสมอ และน่าจดจำ ไม่ใช่ด้วยภาพโปรเฟสเซอร์ "a la Russe" แม้ว่าร้านขายของที่ระลึกจะทำไม่ได้หากไม่มีภาพเหล่านั้น แต่ด้วยสำเนียงทางสถาปัตยกรรมที่แสดงออกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทะเยอทะยานสู่อนาคต การสร้างแบรนด์ที่มีสไตล์ที่พัฒนาโดย Eventika และเราหวังว่าจะได้อาหารอร่อยๆ ในวันเปิดทำการ อาหารเพียงอย่างเดียวในศาลาคือ kvass, tarragon และวอดก้า พื้นที่ดาดฟ้ายังไม่ได้เปิดในขณะนั้น แต่เมื่อเปิดออกก็จะมีระบบที่กว้างขวางไหลเข้าหากัน พื้นที่สาธารณะซึ่งเป็นศาลารัสเซีย โดยจะมีเพิ่มอีกแห่ง - พร้อมทิวทัศน์ของงาน EXPO ทั้งหมด

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

พลังสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

17.04.15 14:30

จนถึงวันที่ 24 พฤษภาคม นิทรรศการการติดตั้งสถาปัตยกรรม INTERNI จัดแสดงอยู่ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิลาน ศูนย์กลางในนิทรรศการกลางแจ้งถูกครอบครองโดยองค์ประกอบประติมากรรม Living Line - โครงการโดย Sergei Choban, Sergei Kuznetsov และ Agniya Sterlikova

นิตยสารอิตาลีที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับการออกแบบและสถาปัตยกรรม INTERNI มักจะจัดนิทรรศการนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Milan Design Week ธีมของปีนี้ - "พลังงานเพื่อความคิดสร้างสรรค์" - สะท้อนธีมของงาน EXPO 2015 ที่จะจัดขึ้นที่มิลานในเดือนพฤษภาคม - "พลังงานเพื่อชีวิต" ซึ่งสำนัก SPEECH ภายใต้การนำของ Sergei Choban ได้ออกแบบศาลารัสเซีย

ผลงานศิลปะจัดวางซึ่งติดตั้งในลานกลางของอาคารสมัยศตวรรษที่ 14 ซึ่งครอบครองโดยมหาวิทยาลัยมิลาน มีพื้นฐานมาจากภาพของแถบโมเบียส องค์ประกอบประกอบด้วยเสาที่มีความสูงต่างกันเรียงรายไปด้วยลูกแก้วกระจก เนื่องจากมุมการหมุนที่แตกต่างกันขององค์ประกอบเหล่านี้สัมพันธ์กับด้านข้างของสนามรวมถึงความสูงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา (จาก 3.5 ม. ถึง 6 ม.) Living Line จึงถูกมองว่าเป็นภาพลวงตา ภาพลวงตา- ดูเหมือนว่าพื้นผิวและเส้นที่รวมเสาไว้ที่จุดสูงสุดนั้นเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ทำให้เกิดภาพสะท้อนใหม่ของส่วนหน้าอาคารยุคเรอเนซองส์อันโด่งดังของมหาวิทยาลัย Living Line ดูน่าประทับใจเป็นพิเศษในตอนกลางคืน เมื่อที่จุดสูงสุดของเสาแต่ละเสา ไฟ LED จะสว่างขึ้น และเส้นเรืองแสงจะแขวนอยู่ในความมืดของสนามหญ้า

“พลังงานเพื่อความคิดสร้างสรรค์” เป็นหัวข้อที่น่าสนใจและกว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะมันส่งผลกระทบต่อทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Sergei Choban กล่าวเมื่อวันที่ 13 เมษายนในงานแถลงข่าวที่อุทิศให้กับการเปิดนิทรรศการ INTERNI - เราพยายามที่จะสร้างวัตถุที่มีการโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมอย่างแข็งขัน ในกรณีนี้คือกับพื้นที่ของลานหลักของมหาวิทยาลัย Statale ในส่วนของเรา นี่ไม่ใช่แค่การยกย่องบริบทที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าอาคารที่ดีที่สุดในอดีตเคยเป็นและยังคงเป็นแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบ และการตีความใหม่เป็นหนึ่งในงานที่สร้างสรรค์ที่สุด สถาปัตยกรรมสมัยใหม่”

ในบรรดาผู้เขียนนิทรรศการ INTERNI-2015 ได้แก่สถาปนิกและนักออกแบบที่มีชื่อเสียงเช่น Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro และ Francesco Mendini และคนอื่นๆ สถาปนิกชาวรัสเซีย Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov เข้าร่วมในนิทรรศการเป็นปีที่สี่ติดต่อกัน (สองปีที่ผ่านมาร่วมกับ Agnia Sterligova): ปีที่แล้ว U-Cloud การติดตั้งของพวกเขาถูกรวมอยู่ใน 10 สุดยอดงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของมิลาน สัปดาห์การออกแบบ

โครงการ Living Line ดำเนินการโดย VELKO

ความต่อเนื่องและความยั่งยืน

03.03.15 20:40

ศาลารัสเซียที่งาน EXPO 2015 ซึ่งเริ่มในวันที่ 1 พฤษภาคมในมิลาน ได้รับการออกแบบโดยสำนัก SPEECH จากประสบการณ์ที่ผ่านมาของสถาปัตยกรรมนิทรรศการในประเทศ ทีมนักเขียนภายใต้การนำของ Sergei Choban ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ที่น่าจดจำและท้าทายเทคโนโลยีทางสถาปัตยกรรม

การทำงานกับพื้นที่นิทรรศการเป็นส่วนสำคัญของการฝึกพูด เต็มไปด้วยนิทรรศการกราฟิกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน Pushkin, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์การวาดภาพสถาปัตยกรรมเบอร์ลิน, การเข้าร่วมในการติดตั้ง INTERNI ในมิลาน, แนวคิดของศาลารัสเซียที่ Venice Architecture Biennale ในปี 2010 และ 2012

ผลงานล่าสุด ได้แก่ การออกแบบนิทรรศการ "Losing Face" ของ Jan Vanrith ที่ Jewish Museum and Tolerance Centre

สถาปัตยกรรมนิทรรศการเป็นเพียงชั่วคราว และในอีกด้านหนึ่ง ทำให้นักออกแบบมีอิสระมากกว่าวัตถุที่ออกแบบมานานหลายปี ในทางกลับกัน มีกฎหมายเฉพาะของตัวเอง “ก่อนอื่นเลย คุณต้องสร้างสคริปต์หรือเรื่องราว นิทรรศการมักจะมีธีมที่ต้องเผยออกมาในอวกาศ ในบางลำดับของห้องหรือโซน และการเคลื่อนไหวในกรณีนี้จะมีชัยเหนือภาพนิ่ง... คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งคือแนวโน้มของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่จะปิด ปิดล้อม... พลังงานมา จากภายในสู่ภายนอกและสร้างรูปลักษณ์ภายนอกของอาคาร” - Sergei Choban อธิบายในระหว่างนั้น

อย่างไรก็ตาม ปัจจัยหลักที่กำหนดรูปลักษณ์ของโครงสร้างซึ่งขณะนี้กำลังสร้างในมิลานคือความต่อเนื่องของสถาปัตยกรรมของศาลาที่สร้างขึ้นใน เวลาที่ต่างกันสำหรับนิทรรศการที่คล้ายกันโดย Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin

มิคาอิล โปโซคิน. ศาลาล้าหลังในงาน EXPO-67

Sergei Choban สังเกตเห็นการรวมกันของปริมาตรเจียระไนที่ชัดเจนกับบริเวณทางเข้าที่แสดงออก เช่น เน้นเหมือนกับการลากปากกา โดยเน้นที่ส่วนยื่นของหลังคา ซึ่งรวมงานของสถาปนิกโซเวียตเข้าด้วยกัน หัวหน้าสำนัก SPEECH ค้นพบต้นแบบของโซลูชันพลาสติกดังกล่าวในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียดของอาราม Mirozhsky ใน Pskov Milan Pavilion ดูดซับประสบการณ์ของรุ่นก่อนเป็นความรู้โดยรวมและพัฒนาจนถึงขีดจำกัดของเทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่

“ลายเส้นของปากกา” ที่นี่มีขนาดที่น่าประทับใจ โครงสร้างคานยื่นสูง 30 เมตร ที่ตั้งตระหง่านเหนือทางเข้าอาคารและล็อบบี้กระจกจะมองเห็นได้ชัดเจนจาก จุดที่แตกต่างกันเอ็กซ์โปพาร์ค ภายในศาลามีการเคลื่อนไหวในลักษณะที่หลังจากชมนิทรรศการซึ่งแผ่จากล่างขึ้นบนแล้วผู้เยี่ยมชมจะพบว่าตัวเองอยู่บนหลังคาโดยที่คอนโซลยาวกลายเป็นตรอกจากภาพรวมของพื้นที่นิทรรศการทั้งหมด เปิด มีแผนจะจัดงานช่วงเย็นบนดาดฟ้า นอกจากนี้ "กระบังหน้า" ยังถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อใช้เป็นการติดตั้ง - พื้นผิวกระจกด้านล่างที่หุ้มด้วยโลหะจะสะท้อนแขกที่เข้าและออก ด้านหน้าของศาลาได้รับการวางแผนให้ตกแต่งด้วยไม้ซึ่งจะชวนให้นึกถึงประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียด้วย

ธีมของงาน World Expo 2015 คือ “Feeding the Planet” พลังงานเพื่อชีวิต” เนื้อหาของนิทรรศการซึ่งแนวคิดที่กำลังได้รับการพัฒนาร่วมกับ SPEECH โดย Yuri Avvakumov ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าเหนือสิ่งอื่นใดมันจะพูดถึงนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งวางรากฐานสำหรับความยั่งยืนด้านอาหารในประเทศของเราและเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับ Nikolai Ivanovich Vavilov ซึ่งรวบรวมเมล็ดพันธุ์พืชที่ใหญ่ที่สุดในโลกภายใต้การนำของเขา สร้าง.

โครงการพาวิลเลียนของรัสเซียยังเน้นไปที่การใช้ทรัพยากรอย่างมีเหตุผล ซึ่งสอดคล้องกับวาทกรรมของงาน EXPO ที่กำลังจะมาถึง ตามคำกล่าวของ Sergei Tchoban เขาและเพื่อนร่วมงานที่สำนัก SPEECH Alexey Ilyin และ Marina Kuznetskaya พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ข้อความที่เรียบง่ายและคุ้มค่า เพื่อให้ได้รูปแบบที่สามารถนำมาใช้ซ้ำได้ในบริบทอื่นๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญญาณของความยั่งยืนในสถาปัตยกรรม

ด้านหน้าของอาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery: โครงการโดยสำนัก SPEECH ผู้ชนะการแข่งขัน

31.07.13 16:04

แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของด้านหน้าอาคารคือกรอบสีขาวในรูปแบบต่างๆ ที่สร้างผนังสัญลักษณ์ด้วยภาพวาด "มีชีวิต" ซึ่งเงาของผู้มาเยี่ยมชมซ้อนทับบนกระจกที่มีลวดลาย

ใบหน้าใหม่ของ Tretyakov Gallery: ได้รับการเสนอชื่อผู้ชนะการแข่งขันซุ้มแล้ว

03.07.13 17:25

Moskomarkhitektura ประกาศการแข่งขันเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม กล่าวคือ ผู้เข้าร่วมมีเวลามากกว่าหนึ่งเดือนเล็กน้อยในการพัฒนาแนวคิด โครงการนี้ได้รับการดูแลโดยคณะกรรมการบริหารของ Tretyakov Gallery รวมถึง Sergei Kuznetsov หัวหน้าสถาปนิกแห่งมอสโกเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขายังเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนซึ่งรวมถึง Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin อดีตผู้อำนวยการฝ่ายก่อสร้างและการพัฒนาเมืองของเทศบาลเบอร์ลิน Hans Stimmann และคนอื่น ๆ ผู้เขียนโครงการสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ของ State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นหัวหน้าของ State Unitary Enterprise "Mosproekt-4" Andrey Bokov ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ หลังจากการปรึกษาหารือกับชุมชนวิชาชีพแล้ว สำนักงาน 6 แห่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน: TPO "Reserve", สำนักงาน "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, "Ostozhenka", SPEECH และ TOTEMENT/PAPER

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Stimmann ในงานแถลงข่าว

วันนี้วันพุธที่ 3 กรกฎาคมในงานแถลงข่าวที่คณะกรรมการสถาปัตยกรรมมอสโก Irina Lebedeva ผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery ได้ประกาศรายชื่อผู้ชนะ คณะกรรมการตัดสินรางวัลที่หนึ่งสำหรับแนวคิดของสำนัก SPEECH อันดับที่สองตกเป็นของทีมสถาปนิกจาก TOTEMENT/PAPER และอันดับที่สามเป็น TPO "Reserve"

นิทรรศการผลงานของผู้เข้าร่วม

จากนั้น Irina Lebedeva เล่าให้ผู้สื่อข่าวฟังถึงความเป็นมาของการแข่งขัน การออกแบบอาคารใหม่ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของพิพิธภัณฑ์และมองเห็นเขื่อนถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมาโดย State Unitary Enterprise Mosproekt-4 อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไป การก่อสร้างล่าช้า และจำเป็นต้องปรับปรุงโครงการให้ทันสมัย “ในเวลาเดียวกัน เราต้องรักษาพารามิเตอร์หลักของอาคาร - พื้นที่อาคาร ความสูง พื้นที่” Irina Lebedeva กล่าว - แนวคิดที่ชนะเลิศตรงตามความต้องการของ Tretyakov Gallery อย่างเต็มที่ และสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งสหัสวรรษใหม่ นี่ไม่ได้เป็นเพียงอาคารที่แยกจากกัน แต่เป็นองค์ประกอบของอาคารที่สอดคล้องกับผู้คนและพื้นที่ทางเดินเท้าใน Lavrushinsky Lane นี่คือการสร้างสไตล์ที่ทันสมัย การเชื่อมต่อแบบเชื่อมโยงกับอาคารที่มีอยู่”

ตามที่หัวหน้าสถาปนิกของมอสโก Sergei Kuznetsov การตัดสินใจของคณะลูกขุนเป็นผลมาจากการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนและการค้นหาการประนีประนอม จุดแข็งแนวคิดที่ชนะเลิศ: ทัศนคติที่เคารพของผู้เขียนต่อบริบทของเมือง ภาษาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การจดจำวัตถุ และการระบุตัวตนที่ไม่ผิดเพี้ยนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรี Tretyakov หัวหน้าสถาปนิกเน้นย้ำว่าตัวเลือกที่เสนอโดย SPEECH นั้นยังไม่สิ้นสุด เป็นไปได้มากว่าการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของส่วนหน้าอาคารจะได้รับการสรุปและปรับเปลี่ยนในระหว่างการออกแบบ

แนวคิดสำนักงาน SPEECH

อาคารหลังนี้จะเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปของผู้บูรณะ นิทรรศการ และห้องเก็บของเพิ่มเติม ควรสร้างขึ้นในปี 2561 ตามที่ Sergei Kuznetsov การแก้ไขแนวคิดของอาคารจะไม่ส่งผลกระทบต่องบประมาณโครงการเพราะไม่ว่าในกรณีใดส่วนแบ่งของการออกแบบด้านหน้าใน โครงสร้างทั่วไปต้นทุนประมาณ 10%

แนวคิดสำนักงาน TOTEMENT/PAPER - อันดับที่ 2

แนวคิดของ TPO "สำรอง" - อันดับที่ 3

สถาปัตยกรรมสำหรับการวาดภาพ

10.06.13 10:30

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พิพิธภัณฑ์การวาดภาพสถาปัตยกรรมได้เปิดทำการในกรุงเบอร์ลิน เป้าหมายแรกของสำนักงาน SPEECH Choban&Kuznetsov ในยุโรปคืออาคารขนาดเล็กและสถาบันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งกลายเป็นเรื่องส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้เขียนโครงการ

สิบสามปีที่แล้วในการประมูล Bassenge ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สถาปนิกและศิลปิน Sergei Tchoban โชคดีพอที่จะซื้อสิ่งที่เขาจำได้เป็นเงินไร้สาระ (ประมาณ 1,000 ยูโร) ภาพวาดโดย Pietro di Gottardo Gonzaga "แฟนตาซีทางสถาปัตยกรรมสำหรับฉากละคร" นี่คือจุดเริ่มต้น ซึ่งปัจจุบันมีผลงานหลายร้อยชิ้นโดยปรมาจารย์ชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 18 และ 19 ในปี 2009 มูลนิธิการกุศลได้ก่อตั้งขึ้น - พิพิธภัณฑ์ Tchoban Foundation for Architectural Drawing ซึ่งปัจจุบันได้รวบรวมผลงานที่มั่นคงโดยสถาปนิกที่โดดเด่นในยุคของเรา พิพิธภัณฑ์ที่เปิดในกรุงเบอร์ลินเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของมูลนิธิ สำนักงานรัสเซีย SPEECH Tchoban&Kuznetsov ไม่เพียงแต่ออกแบบอาคารเท่านั้น แต่ยังลงทุนในการดำเนินการ โดยสั่งซื้อการสนับสนุนโครงการในเยอรมนีจากสำนักงานเยอรมัน nps tchoban voss

แพทริเซีย ปาริเนจัด

แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังโครงการนี้คือความรักส่วนตัวของผู้เขียน Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov สำหรับการวาดภาพสถาปัตยกรรม ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในการฝึกฝนของพวกเขา (หากเป็นไปได้) เช่นเดียวกับความมั่นใจของพันธมิตรว่างานศิลปะประเภทนี้ โลกสมัยใหม่สมควรได้รับความสนใจและพื้นที่พิเศษมากขึ้น “ความสนใจของสังคมในด้านสถาปัตยกรรม ในสิ่งที่เป็นอยู่ สิ่งที่เป็นอยู่ ในทางที่สถาปนิกคิด กำลังเติบโตขึ้น ภาพวาดช่วยให้เข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์และเปิดเผยเส้นทางสู่โครงการ บ่อยครั้งที่กราฟิกเป็นเพียงมรดกตกทอดจากการออกแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม” นี่คือวิธีที่ Sergei Choban ยืนยันถึงความเกี่ยวข้องของพิพิธภัณฑ์ โดยนำเสนอต่อกลุ่มนักข่าวชาวรัสเซีย

มีคอลเลกชันกราฟิกสถาปัตยกรรมในสถาบันศิลปะหลายแห่งทั่วโลก แต่ยังไม่มีใครสร้างพิพิธภัณฑ์แยกต่างหากสำหรับพวกเขา ขณะเดียวกันก็จัดแสดงและจัดเก็บภาพวาด - หัวข้อพิเศษซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะที่ปรากฏและ ข้อกำหนดทางเทคนิคอาคารที่ปรากฏบน Christinenstrasse ในเบอร์ลินตะวันออก ที่นี่ในเขต Prenzlauerberg บนอาณาเขตของอดีตโรงงาน Pfefferberg แกลเลอรีสถาปัตยกรรม Aedes แกลเลอรี ศิลปะร่วมสมัยอิเคดะ เวิร์กช็อปศิลปะ

แพทริเซีย ปาริเนจัด

ดังนั้น พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในส่วนลึกของพื้นที่อยู่อาศัย อาคารใหม่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจาก “เพื่อนบ้าน” อาคารใหม่นี้ลงตัวกับสภาพแวดล้อมในเมืองที่มีขนาดกะทัดรัด โดยอยู่ติดกับไฟร์วอลล์ของอาคารที่พักอาศัยอย่างใกล้ชิด

แพทริเซีย ปาริเนจัด

แพทริเซีย ปาริเนจัด

พื้นที่อาคารพิพิธภัณฑ์รวม 498 ตารางเมตร ดูเหมือนหอคอยห้าเล่มซ้อนกันเป็นชั้นที่งดงาม แต่ละอันสอดคล้องกับพื้น บล็อกล่างทั้งสี่บล็อกหล่อจากคอนกรีตโดยใช้เทคโนโลยี 3 มิติ จากระดับที่สอง เนื่องจากการหักงอของระนาบส่วนหน้าและการชดเชยขององค์ประกอบมุม ผลกระทบของความสมดุลแบบไดนามิกจึงเกิดขึ้น การกระจัดของชั้นที่สัมพันธ์กัน บล็อกบนสุดมีความโปร่งใส ติดตั้งตั้งฉากกับฐาน ช่องส่วนหน้าอาคารที่ไม่มีหน้าต่างกว้างขวางมองเห็นจัตุรัสได้ เช่นเดียวกับหน้าต่างแคบ ๆ ที่ชั้นล่าง ทำให้อาคารมีลักษณะเป็นป้อมปราการขนาดเล็ก ซึ่งเน้นย้ำถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมและวัสดุของสิ่งที่อยู่ภายใน

แพทริเซีย ปาริเนจัด

ผนังคอนกรีตของอาคารตกแต่งด้วยภาพนูน เมื่อคุณเริ่มมองดูสิ่งเหล่านั้น คำอุปมาหลักของอาคารก็เผยออกมา เล่มนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยภาพวาดทางสถาปัตยกรรมหลายแบบที่กำหนด "เมทริกซ์" ของการรับรู้ทางสายตา ซึ่งแปรผันตามรายละเอียดของอิฐและส่วนหน้าอาคารที่ฉาบปูนของอาคารใกล้เคียง รหัสการออกแบบขึ้นอยู่กับลวดลายของการวาดภาพครั้งแรกสำหรับฉากโรงละคร Gonzaga ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของคอลเลกชันของ Sergei Tchoban "ผ้าปูที่นอน" วางซ้อนกันเป็นชั้น ๆ - ในบางแห่งมองเห็นได้จากด้านหน้าส่วนบางแห่งมีรอยตัดที่ยื่นออกมาเป็นแถวหนาแน่น ดูเหมือนว่าเฉดสีของคอนกรีต - "นมเจือจางด้วยชาเล็กน้อย" - ดูเหมือนจะได้รับการคัดเลือกมาเป็นพิเศษเพื่อให้พื้นผิวกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับกระดาษหรือกระดาษหนังที่มืดลงเล็กน้อยตามกาลเวลา ดังนั้นด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์จึงแจ้งอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญและเตรียมผู้เยี่ยมชมให้พบกับผลงานชิ้นเอกของกราฟิกสถาปัตยกรรมระดับโลก

โรลันด์ ฮัลเบ

ด้วยรูปทรงเรขาคณิตของบล็อกที่แกะสลัก "แกะสลัก" ความคิดในการขยายคานยื่นออกไปอาคารแห่งนี้ในด้านหนึ่งยังคงแนวอาคารของสำนักเยอรมันของ Sergei Tchoban nps tchoban voss เช่น โรงแรม NHow ในกรุงเบอร์ลิน (ภาพด้านบน) ซึ่งมีสตูดิโอบันทึกเสียงตั้งอยู่ในคอนโซล "กากบาท" ที่มีกระจกอยู่บนหลังคา ในทางกลับกัน หลักการที่สำนัก SPEECH Choban&Kuznetsov พัฒนาขึ้นในอาคารของรัสเซียนั้นชัดเจน ประการแรกนี่คือทัศนคติที่มีต่อพื้นผิวความปรารถนาที่จะเพิ่มคุณค่าด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจต่อสายตามนุษย์ตลอดจนความสามัคคีของแนวคิดการออกแบบที่คงไว้ซึ่งรายละเอียดที่เล็กที่สุด

เช่นเดียวกับวัตถุในมอสโกบางชิ้นของสำนักงาน (อาคารบน Leninsky Prospekt และ Granatny Lane) ธีมที่ระบุไว้ที่ส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์ยังคงดำเนินต่อไปในพื้นที่ภายใน ด้านหลังประตูทางเข้ารูปลักษณ์และน้ำหนักที่น่าประทับใจ มีห้องโถงเปิดออก ออกแบบเป็นห้องสมุดประจำบ้าน ปิดทับด้วยแผ่นไม้ที่มีลวดลายเดียวกับด้านนอก ที่นี่คุณสามารถนั่งอ่านหนังสือและแคตตาล็อก ซื้อตั๋ว จากนั้นขึ้นลิฟต์หรือบันไดไปยังห้องนิทรรศการ

บริการกดของสำนัก SPEECH Choban&Kuznetsov

มีห้องนิทรรศการสองห้อง - บนชั้นสองและสาม ในแง่ของความรู้สึกเชิงพื้นที่ พวกเขามีความคล้ายคลึงกับสำนักงานในบ้านของนักสะสมอีกครั้ง สำหรับการชื่นชมกราฟิก ห้องดังกล่าว รูปแบบที่ใกล้ชิดน่าจะเหมาะสมที่สุด ความสุขด้านสุนทรียะนี้ไม่ยอมให้พื้นที่ที่ยุ่งยากและพื้นที่คับแคบพื้นที่พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ไม่ค่อยดีนักโดยเฉพาะเมื่อมีแสงธรรมชาติส่องเข้ามาซึ่งเป็นอันตรายต่อกราฟิก ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ซึ่งสามารถรองรับผลงานได้ประมาณ 70 ชิ้น (ขึ้นอยู่กับขนาด) จะรู้สึกสบายใจได้ไม่เกิน 30 คน (ดังนั้นเป็นไปได้มากว่าการเยี่ยมชมจะจัดขึ้นตามการนัดหมาย) อัตราส่วนของความยาวและความกว้างของสถานที่และการกำหนดค่าได้รับการคำนวณเพื่อให้ผู้เข้าชมมีโอกาสเคลื่อนย้ายได้อย่างอิสระดูจากระยะไกลและในขณะเดียวกันก็เพิ่มพื้นที่สำหรับงานแขวนให้สูงสุด ส่วนโค้งของคอนโซลสร้างความน่าสนใจเชิงพื้นที่ ขจัดความรู้สึกของการล้อมรอบและข้อจำกัดที่มีอยู่ในห้องโถงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ห้องนิทรรศการไม่มีหน้าต่าง สำหรับการส่องสว่างได้เลือกระบบแบบคงที่โดยให้แสง "ม่าน" ที่สม่ำเสมอโดยมีสเปกตรัมอัลตราไวโอเลตเข้าใกล้ศูนย์ ผนังคอนกรีตรับน้ำหนักของตัวอาคารยังสร้างสภาวะที่เหมาะสมจากมุมมองของการแสดงและการเก็บรักษาภาพวาด ตามที่ Sergei Choban กล่าว พวกมันทำงานเหมือนกับกระติกน้ำร้อน ทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม และให้ประสิทธิภาพในการใช้พลังงานสูง

ห้องโถงจะรักษาความชื้น 45% ที่จำเป็นไว้ และอุปกรณ์ที่มีความละเอียดอ่อนทำให้คุณสามารถตรวจสอบระดับนี้ได้ทุกนาที

เหนือสถานที่จัดแสดงนิทรรศการมีพื้นที่จัดเก็บพร้อมขาตั้งและตู้เคลื่อนที่ที่สะดวกสบาย ที่ด้านบนสุดมีห้องโถงโปร่งใสสำหรับการประชุมและการประชุมส่วนตัว ซึ่งคุณสามารถเข้าถึงระเบียงเปิดโล่งพร้อมทิวทัศน์มุมกว้าง

แพทริเซีย ปาริเนจัด

แพทริเซีย ปาริเนจัด

สภาพการเก็บรักษาที่ยอดเยี่ยมทำให้พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมสามารถเริ่มทำงานด้วยนิทรรศการต้นฉบับของ Giovanni Battista Piranesi ภาพวาดสิบห้าชิ้นของเขาจากซีรีส์ "Paestum" ไม่เคยจัดแสดงในรูปแบบนี้ที่อื่นใด และแม้แต่ที่พิพิธภัณฑ์ของเซอร์ จอห์น โซอาน ในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่ภาพวาดเหล่านั้น สำเนา ไม่ใช่ต้นฉบับ ก็ยังถูกแขวนไว้ในห้องโถง ในนิทรรศการครั้งนี้เน้นความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละแผ่นด้วยการออกแบบนิทรรศการ ผลงานจะถูกจัดวางเป็นระยะๆ และแต่ละชิ้นจะถูกนำเสนอในรูปแบบ “โมนาลิซ่า” โดยเน้นด้วยสีพื้นหลัง สีแดงเข้มในห้องหนึ่ง และสีเทาในอีกห้องหนึ่ง

บริการกดของสำนัก SPEECH Choban&Kuznetsov

จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่. ปาเอสตุม. อิตาลี. วิวมหาวิหารจากทางทิศใต้ 47.5x69 ซม. จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน

จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่. ปาเอสตุม. อิตาลี. ทิวทัศน์วิหารแห่งเนปจูนจากทางเหนือ 47.5x69 ซม. จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน

จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่. ปาเอสตุม. อิตาลี. ทิวทัศน์ของมหาวิหารและวิหารแห่งเนปจูน 47.5x69 ซม. จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน

นิทรรศการ “ปาเอสตุม ปิราเนสิ. Unknown Sketches by a Master" กำลังเดินทางและจะเดินทางไปนิวยอร์กในเดือนสิงหาคม ซึ่งจะมีการจัดแสดงที่ห้องสมุด Morgan ในขณะเดียวกัน พิพิธภัณฑ์การเขียนแบบสถาปัตยกรรมเบอร์ลิน กำลังเตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปที่อุทิศให้กับแนวโน้มสมัยใหม่และคลาสสิกในสถาปัตยกรรมโซเวียต โดยรวมแล้ว มีการวางแผนที่จะจัดนิทรรศการปีละ 4 ครั้ง และมีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่อิงจากวัสดุจากมูลนิธิ Sergei Tchoban ก่อตั้งขึ้นเพื่อการแลกเปลี่ยนกับสถาบันอื่นๆ เป็นหลัก และนอกเหนือจากพิพิธภัณฑ์ John Soane แล้ว ยังมีข้อตกลงกับ École des Beaux-Arts, MoMa ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม A.V. ชูเซฟ.

ประวัติความเป็นมาของกราฟิกสถาปัตยกรรมจะสลับกันในโปรแกรมกับนิทรรศการปัจจุบัน - เอกสารของปรมาจารย์ปัจจุบันสำหรับนิทรรศการผลงานที่พิพิธภัณฑ์ยังจัดหาอุปกรณ์ฉายภาพด้วย

บริการกดของสำนัก SPEECH Choban&Kuznetsov

ในพิธีเปิด: ผู้ก่อตั้ง Aedes Christine Faireis หัวหน้าสถาปนิกของมอสโก ผู้ร่วมเขียนโครงการพิพิธภัณฑ์ Sergei Kuznetsov ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ John Soane ในลอนดอน Helen Dorey หัวหน้าสำนัก SPEECH ผู้ร่วมเขียนโครงการพิพิธภัณฑ์ Sergei Tchoban ผู้อำนวยการฝ่ายเอกสารทางสถาปัตยกรรมของ Academy of Arts of Berlin Eva-Maria Barkhofen

บริการกดของสำนัก SPEECH Choban&Kuznetsov

คณะกรรมการภัณฑารักษ์ของสถาบันรุ่นเยาว์ ได้แก่ Eva-Maria Barkhofen ผู้อำนวยการหอจดหมายเหตุทางสถาปัตยกรรมของ Berlin Academy of Arts และ Christine Faireis ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีสถาปัตยกรรมและฟอรัม Aedes ซึ่งเพิ่งได้รับเกียรติให้เข้าร่วมเป็นคณะลูกขุนของรางวัล Pritzker Prize . พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวแห่งใหม่ประกาศตัวว่าอยู่สูงสุดทันที ระดับนานาชาติและนี่เป็นข้อดีอย่างมากของอาคารของเขาซึ่งเกือบทุกอย่างถูกกำหนดโดยวัฒนธรรมการวาดภาพซึ่งจนถึงขณะนี้มีบทบาทค่อนข้างตรงกันข้ามและรองลงมาในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม

เซอร์เกย์ โชบัน. การเขียนแบบโครงการพิพิธภัณฑ์

แพทริเซีย ปาริเนจัด

ในบรรดาโครงการนิทรรศการที่สามารถชมได้ที่ Central House of Artists จนถึงวันที่ 26 พฤษภาคม พื้นที่นี้ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง ตามประเพณีที่กำหนดไว้ในนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ บูธตั้งอยู่ในห้องโถงชั้นสองตรงทางแยกที่พลุกพล่านที่สุดของเส้นทาง ARCH ในมอสโก และนี่ไม่ใช่แม้แต่จุดยืน แต่เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมอิสระ - มีส่วนหน้าอาคารไม่ใช่เรื่องบังเอิญ "ตัดออก" ด้วยภาพวาดตามลวดลายทางสถาปัตยกรรมและพื้นที่ภายในสามห้องโถง ภาพวาด “แกะสลัก” ที่คล้ายกันนี้ปกคลุมผนังของพิพิธภัณฑ์กราฟิกสถาปัตยกรรม ซึ่งจะเปิดในกรุงเบอร์ลินในวันที่ 1 มิถุนายน นิทรรศการที่ ARCH มอสโก - บทนำของเหตุการณ์นี้ ผู้เขียนโครงการ Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นหัวหน้าสำนัก SPEECH ด้วยกัน ได้นำเสนอวัตถุที่มีคุณค่าต่อพวกเขาเป็นพิเศษในนิทรรศการนี้ และเผยให้เห็นเส้นทางส่วนตัวของพวกเขาตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการก่อสร้าง พวกเขามีพื้น

เซอร์เกย์ โชบัน. พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรม

ในนิทรรศการ คุณจะได้เห็นผลงานที่เพื่อนร่วมงานสร้างสรรค์ระหว่างการเดินทางทางอากาศร่วมกันในโรม เวนิส นิวยอร์ก นอกจากนี้ ยังมีการนำเสนอโครงการพิพิธภัณฑ์การวาดภาพทางสถาปัตยกรรมซึ่งก่อสร้างแล้วเสร็จในกรุงเบอร์ลินด้วย นี่ไม่ใช่แค่การก่อสร้างครั้งแรกของสำนักงาน SPEECH Choban&Kuznetsov ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงหลักการสร้างสรรค์ที่อุทิศให้กับ "สถาปัตยกรรมที่ควรค่าแก่การทาสี"

พิพิธภัณฑ์การวาดภาพทางสถาปัตยกรรมในกรุงเบอร์ลิน ออกแบบโดย SPEECH Choban&Kuznetsov

ประมาณหนึ่งมากที่สุด ประเด็นสำคัญในการปฏิบัติของสำนัก - ชีวิตของวัตถุทางสถาปัตยกรรมในเวลา - จะมีการหารือในการบรรยายโดย Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov วันที่ 23 พฤษภาคม เวลา 13.30 น. ณ ห้องประชุมสภาศิลปินกลาง

สถาปนิกในอดีตสร้าง “ให้คงอยู่ตลอดไป” จากวัสดุธรรมชาติที่มีอายุสวยงาม ในโลกสมัยใหม่เมื่อใช้ เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมเพื่อให้เห็นภาพที่งดงาม อาคารต่างๆ จะมีลักษณะอย่างไรในอีก 50 ปีข้างหน้าจึงไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาเสมอไป ในการบรรยาย ผู้จัดงานรายงาน Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov จะพยายามคิดว่าอะไรสำคัญกว่า: นิรันดร์หรือเกี่ยวข้อง เป็นธรรมชาติและสร้างสรรค์ สงบหรือก้าวร้าว และการเลือกรูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและเวลาส่งผลต่อพารามิเตอร์ทางสิ่งแวดล้อมของเมืองอย่างไร งานนี้นำเสนอโดยสำนักพิมพ์ TATLIN ที่ ARCH Moscow รอบปฐมทัศน์ของเอกสารใหม่ที่จัดพิมพ์โดยเขาในซีรีส์ Tatlin Mono ซึ่งอุทิศให้กับสำนัก SPEECH Choban&Kuznetsov จะเกิดขึ้น

คณะกรรมการบริหารพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค อิกอร์ อิกอร์ อิวาโนวิช ชูวาลอฟ หัวหน้ารองประธานของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ออกจากห้องประชุมที่จัดการประชุม ได้ประกาศโครงการที่ชนะรางวัลและแสดงความคิดเห็นต่อตัวแทนสื่อว่า “ผลงานทั้ง 6 ชิ้นที่เราตรวจสอบมีระดับสูงสุดในระดับโลก ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าพวกเขาตอบสนองต่อการเป็นผู้นำ แนวโน้มสมัยใหม่- น่าเสียดาย แต่เราต้องเลือกผู้ชนะหนึ่งคน ความคิดเห็นของคณะกรรมการมูลนิธิสอดคล้องกับการเลือกคณะลูกขุน โครงการที่ชนะคือการออกแบบสำนักงานของสถาปนิกชาวอิตาลี Massimiliano Fuksas และบริษัท SPEECH ของรัสเซีย ตอนนี้หน้าที่ของเราคือการแนะนำงานนี้ให้กับประชาชนทั่วไป ชุมชน MSU และชาวเมือง เพื่อให้พวกเขารับรู้ว่าโครงการนี้เป็นของตนเอง”

จากนั้น ในงานแถลงข่าวในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการโครงการของผู้เข้ารอบสุดท้าย Christian Sullivan สถาปนิกชั้นนำของสำนัก FUKSAS ได้พูดคุยโดยละเอียดกับนักข่าวเกี่ยวกับโครงการนี้

ตามแผนของผู้เขียนควรจะมีพื้นที่เปิดให้เมืองรอบพิพิธภัณฑ์และศูนย์การศึกษา ความสมบูรณ์ของพื้นที่โดยรอบอาคารได้รับการรับรองจากพื้น "ชั้นใต้ดิน" ซึ่งเป็นเส้นขนานที่โปร่งใสมองเห็นและซึมผ่านได้ทางกายภาพ โดยจะเป็นสถานที่จัดงานสาธารณะต่างๆ (ศูนย์ข้อมูล ร้านกาแฟ ห้องประชุม...) นี่คือฟอรัมสำหรับการประชุมและการสื่อสารและในขณะเดียวกันก็เป็น "ฐาน" สำหรับ แบบฟอร์มหลักดูเหมือนประติมากรรมนามธรรมขนาดยักษ์ที่มีโครงร่างที่ซับซ้อน โครงสร้างสี่ส่วนซึ่งตรงกันข้ามกับฐานเปิดที่เรียบง่ายทางเรขาคณิต จะเป็นที่ตั้งของห้องนิทรรศการในหลายชั้น

ส่วนของ "รูปแบบ" ชิ้นเดียวที่แปลกประหลาดนี้สื่อสารถึงกันผ่านเอเทรียมแนวตั้งและแนวนอนผ่านทางเดิน ซึ่งจะช่วยให้สามารถสร้างพื้นที่นิทรรศการที่เป็นหนึ่งเดียว ในขณะเดียวกัน การตัด "ปลอกแขน" ออกจะสะดวกในการจัดนิทรรศการแยก จัดห้องบรรยาย และห้องชมภาพยนตร์ พื้นที่ภายในมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยืดหยุ่นในการใช้งาน ซึ่งกำหนดโดยแนวคิดการพัฒนาของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค James Alexander หัวหน้าบริษัท Event Communications ของอังกฤษ ตั้งข้อสังเกตเรื่องนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในคณะลูกขุนที่เข้าร่วมงานแถลงข่าว นอกจากนี้เขายังดึงความสนใจไปที่การแข่งขันระดับสูงซึ่งทีม Strelka Institute นำโดย Denis Leontyev รับผิดชอบ

ภาพของอาคารตามซัลลิแวนมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของรูปแบบธรรมชาติที่กำลังพัฒนาซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนในกระบวนการเติบโต ส่วนของปริมาตรเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบทางธรรมชาติทั้งสี่ โทนสีน้ำเงินนั้นอธิบายได้ด้วยวัสดุตกแต่งที่วางแผนไว้ - ทองแดงที่มีคราบ “เราเชื่อว่าวัสดุนี้ค่อนข้างเป็นสารอินทรีย์สำหรับภูมิทัศน์ของมอสโกและเหมาะสมกับสภาพอากาศในท้องถิ่น” เขากล่าว เมื่อเปรียบเทียบกับ "เพื่อนบ้าน" บน Lomonosovsky Prospekt - ย่านพักอาศัย Dominion และอาคารวิชาการแห่งที่สองของ Moscow State University - อาคารจะโดดเด่นอย่างชัดเจน แต่ไม่โดดเด่น ความสูง - 35 เมตร - เล็กที่สุดในบรรดาโซลูชั่นที่นำเสนอ

ตามที่ Yulia Shakhnovskaya รองผู้อำนวยการทั่วไปของ Polytechnic Museum ระบุว่า ต้นทุนการก่อสร้างโดยประมาณอยู่ที่ 180 ล้านดอลลาร์ และสิ่งเหล่านี้จะเป็นเงินทุนนอกงบประมาณ ตามข้อมูล "วงใน" โครงการที่ชนะไม่ได้มีราคาแพงที่สุดในหกโครงการที่พิจารณา ในขณะเดียวกัน นี่เป็นสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและโดดเด่น ซึ่งเป็นสิ่งที่ลูกค้าต้องการเห็นอย่างชัดเจนที่นี่ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่การสร้างพิพิธภัณฑ์และศูนย์การศึกษากระตุ้นให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นของนักเรียน ผู้อยู่อาศัย และแขกของเมือง ดึงดูดความสนใจและ "เชิญ" พวกเขาเข้าไปข้างใน

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค), James Alexander (การสื่อสารกิจกรรม)

ตามที่ตัวแทนของคณะลูกขุน (James Alexander และ Yulia Shakhnovskaya) เน้นย้ำในงานแถลงข่าว งานของสำนัก FUKSAS และสำนัก SPEECH Choban & Kuznetsov ชนะรางวัลเมื่อพิจารณาจากข้อดีทั้งหมด นี่คือภาพแห่งอนาคตที่แสดงออกซึ่งตรงตามพันธกิจของพิพิธภัณฑ์และศูนย์การศึกษา ตลอดจนความสมบูรณ์และความประณีตของแนวคิด ตลอดจนการปฏิบัติตามโปรแกรมการทำงานและมาตรฐานทางเทคนิค ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้างชาวเยอรมันและรัสเซียระบุว่ารูปแบบที่ซับซ้อนนั้นไม่ใช่เรื่องยากที่สุดในการดำเนินการซึ่งมีแผนที่จะแล้วเสร็จในปี 2560

ป.ล.ก่อนการประกาศผล โครงการที่ชนะได้ถูกระบุไว้ในเว็บไซต์การแข่งขันและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคภายใต้รหัสหมายเลข 6005 ปัจจุบัน “ม่านแห่งการไม่เปิดเผยตัวตน” ได้หลุดออกจากผลงานอีกห้าชิ้น ซึ่งทำให้ชุมชนมืออาชีพสนใจมาเป็นเวลาหลายวันแล้ว . หมายเลข 6001 กลายเป็นผลงานของ Project Meganom (รัสเซีย) และ John McAslan+Partners, 6002 - โครงการ 3XN A/S (เดนมาร์ก) และ Asadov Architectural Studio (รัสเซีย), 6003 - Mecanoo International B.V. (เนเธอร์แลนด์) และ TPO "Reserve" (รัสเซีย), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (สหราชอาณาจักร) และสำนักสถาปัตยกรรม "Rozhdestvenka" (รัสเซีย), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) และ "ABD Architects" (รัสเซีย)

ขณะที่คณะลูกขุนกำลังพิจารณาข้อสรุปของการตรวจสอบทางเทคนิค การลงคะแนนเสียงสาธารณะก็เกิดขึ้นบนเว็บไซต์การแข่งขัน ที่นี่ ผู้นำ (ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการจนถึงตอนนี้) เป็นโครงการแรกของ "3XN A/S" (เดนมาร์ก) และ "Asadov Architectural Studio" (รัสเซีย) - ในภาพด้านบน (พวกเขาบอกว่าเขายังเป็นหนึ่งในคู่แข่งที่แข็งแกร่งของโครงการที่ชนะตามการจัดอันดับระดับมืออาชีพ) แต่แล้วแฟน ๆ ของผลงานของ Farshid Moussavi ก็เข้าร่วมการโหวตยอดนิยมและด้วยกิจกรรมของพวกเขาโครงการ "Farshid Moussavi Architecture" และ Rozhdestvenka Architectural Bureau จึงกลายเป็นโครงการแรก - ตามข้อมูลของผู้ชมทางอินเทอร์เน็ต

6004 - “สถาปัตยกรรม Farshid Moussavi” และสำนักสถาปัตยกรรม “Rozhdestvenka”

6001 - โครงการ Meganom (รัสเซีย) และ John McAslan+Partners

รวบรวมเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ห้องน้ำ ร่วมกับ Duravit และอิน ชุดครัว Spira นำเสนอที่บูธ Rational ในส่วน LivingKitchen ของงานเฟอร์นิเจอร์โคโลญจน์ (imm Cologne 2013) โดดเด่นด้วยเส้นหยักที่เป็นที่รู้จัก และรูปทรงอันนุ่มนวลซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตเดโค ในการสัมภาษณ์ทางวิดีโอที่เราดำเนินการที่บูธ Rational Sergey Tchoban พูดถึงว่าโปรเจ็กต์นี้เหมาะกับการปฏิบัติของเขาอย่างไร สถาปัตยกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก และบทบาทของห้องครัวในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

คอลเลกชัน Spira ได้รับการพัฒนาสำหรับ Rational ตามคำสั่งของ FTF Holding ศูนย์กลางคือส่วนเกาะซึ่งมีส่วนยื่นยื่นยื่นออกมาที่สะดวกสบายซึ่งทำหน้าที่เป็นโต๊ะเคาน์เตอร์

ตู้ตู้ชั้นวางเคลือบด้วยวานิชมันสีดำพื้นผิวการทำงานมีความแข็งแรงสูงและถึงแม้จะมีความขาว แต่วัสดุคอมโพสิตที่ไม่ย้อมสีหนา 60 มม. ภาพเงาขั้นบันไดของเกาะเน้นด้วยแสงไฟ LED

- สำนักงานสถาปัตยกรรมชั้นนำแห่งหนึ่งในรัสเซีย ปัจจุบันการประชุมเชิงปฏิบัติการมีพนักงานมากกว่า 200 คน ได้แก่ สถาปนิก นักออกแบบ วิศวกร ผู้จัดการ ผู้พัฒนาโครงการหลายสิบโครงการสำหรับมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย กลุ่มประเทศ CIS และทั่วโลก และ ARCHiPEOPLE พยายามค้นหารายละเอียดว่าการทำงานที่ SPEECH เป็นอย่างไร

Sergey Choban ผู้อำนวยการและหัวหน้าสถาปนิกของ SPEECH

สำนัก SPEECH มีการจัดระเบียบอย่างไร และโครงสร้างปัจจุบันมีการพัฒนาอย่างไร

Sergei Kuznetsov และฉันก่อตั้งสำนักงานแห่งนี้ขึ้นในปี 2549 โดยการรวมบริษัททั้งสองของเราเข้าด้วยกัน ( "SP-Project" และ "Choban and Partners" - ed.) และเนื่องจากในตอนแรกเจ้าหน้าที่ของ SPEECH มีจำนวนค่อนข้างมาก จึงได้รับทันที โครงสร้างแนวตั้ง- กล่าวอีกนัยหนึ่งคือมีหัวหน้าสำนัก มีหัวหน้าเวิร์คช็อป และมีประธานเจ้าหน้าที่บริหารและสถาปนิกของเวิร์คช็อปเหล่านี้ ฉันยินดีที่จะทำงานร่วมกับพนักงานทุกคนโดยตรง แต่การจัดการสำนักงานใน "โหมดแมนนวล" จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีพนักงานไม่เกิน 25-30 คน ฉันรู้สิ่งนี้แน่นอนจากประสบการณ์ในการจัดการสำนักงานในเบอร์ลินของฉัน ( Sergey Tchoban ยังเป็นหัวหน้าสำนักงานเบอร์ลินของสำนักงานเยอรมันที่มีชื่อเสียงอีกด้วยnps โชบัน โวส- เอ็ด.) ซึ่งในการพัฒนา ณ จุดหนึ่งก็ทะลุเครื่องหมายของ 30 คนไปแล้วและสำหรับ การจัดการที่มีประสิทธิภาพจำเป็นต้องสร้างระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการ นำโดยพนักงานที่มีประสบการณ์ซึ่งแบ่งปันความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และอาชีพ และเป็นคนที่ฉันไว้วางใจ ที่ SPEECH โครงสร้างจะเหมือนกัน: วันนี้ เมื่อทำงานในโครงการใดโครงการหนึ่ง อันดับแรกฉันจะหารือเกี่ยวกับเรื่องนี้กับผู้จัดการเวิร์กช็อป ซึ่งจะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ทั่วไปของกระบวนการนี้ให้กับพนักงานของพวกเขา

แต่ละเวิร์คช็อปมีความเชี่ยวชาญเฉพาะของตัวเองหรือไม่?

แน่นอนว่าในกระบวนการทำงาน แต่ละทีมจะพัฒนาความชอบบางอย่าง ซึ่งรวมถึงประเภทบางอย่างด้วย แต่เรามักจะกำหนดงานสำหรับเวิร์กช็อปให้ก้าวไปสู่ความเป็นมัลติฟังก์ชั่นอยู่เสมอ ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่แคบในอาชีพของเรานั้นเป็นอันตรายอย่างยิ่ง: สภาวะตลาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตลอดจนความอิ่มตัวของฟังก์ชันของแต่ละโครงการ ดังนั้นเราจึงสนับสนุนให้พนักงานของเราในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในการสำรวจสาขาอาชีพใหม่ๆ ของพวกเขา

หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการและประธานเจ้าหน้าที่บริหารส่วนใหญ่มาที่สำนักงานในฐานะนี้หรือว่าพวกเขาเติบโตในทีมอย่างที่พวกเขาพูด?

ตามกฎแล้วอันที่สอง แน่นอนว่านี่เป็นกระบวนการที่ยาวนานและค่อนข้างเสี่ยง เนื่องจากไม่ใช่พนักงานที่ฉลาดทุกคนจะสามารถเป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารหรือผู้จัดการเวิร์กช็อปที่ดีได้ แต่เราโชคดีที่ในตำแหน่ง SPEECH มีหลายคนที่มีความรับผิดชอบมากและที่สำคัญที่สุดคือมีความสามารถ - ไม่เพียง แต่จากมุมมองของสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองของการจัดการทีมด้วย - GAP ซึ่งอยู่ในขั้นต่อไป ของฝ่ายพัฒนาสำนักงานเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ

สำนักมีสาขาในเมืองอื่นมั้ย?

เราไม่ได้พยายามสร้างสาขาเพราะการจัดการทำให้การขนส่งในสำนักงานเป็นเรื่องยากมาก ขอย้ำอีกครั้งว่าจากประสบการณ์ในการจัดการสำนักงานในเยอรมนี: สาขามีความจำเป็นและมีความสมเหตุสมผลก็ต่อเมื่อกิจกรรมของบริษัทมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันทั่วทุกแห่ง เมืองต่างๆประเทศ. จากมุมมองทางเศรษฐกิจมันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะอยู่ในเมืองใดเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่องเพื่อประโยชน์ของหนึ่งหรือสองโครงการ เรายินดีเสมอที่มีโอกาสได้ทำงานในเมืองที่ใหม่สำหรับเรา แต่ในกรณีนี้ โครงการได้รับการจัดการจากส่วนกลางจากมอสโก นอกจากนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรามีหุ้นส่วนถาวร - Evgeny Gerasimov ซึ่งเราดำเนินโครงการทั้งหมดในเมืองนี้ด้วย ตอนนี้ส่วนใหญ่อยู่ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำเนินการแล้ว

SPEECH โต้ตอบหรือไม่? แล้วสำนักงานในเยอรมันของคุณล่ะ?

ในช่วงแรกของ SPEECH การทำงานร่วมกันนี้มีความใกล้ชิดกันมาก เซอร์เกย์และฉันพึ่งพาคุณภาพสูงสุดของการออกแบบและการดำเนินโครงการมาโดยตลอด ดังนั้นเราจึงใช้ความร่วมมือกับสถาปนิกชาวเยอรมันเป็นอันดับแรกเป็นโอกาสในการฝึกอบรมเพื่อนร่วมงานในมอสโก และฉันต้องบอกว่าโมเดลนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก: ทุกวันนี้พนักงาน SPEECH มักจะแนะนำวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจให้กับชาวเยอรมัน ดังนั้นในปัจจุบันการติดต่อระหว่างสำนักงานจึงเกิดขึ้นในระดับการแลกเปลี่ยนข้อมูลที่เท่าเทียมกัน เนื่องจากฉันทำโครงการทั้งที่นั่นและที่นี่ ฉันมักจะบอกสถาปนิกว่า: “ดูสิว่ารายละเอียดนี้ได้รับการแก้ไขที่นั่นอย่างไร” ซึ่งมักจะหมายถึงทั้งเยอรมนีและรัสเซียไม่แพ้กัน ระดับของการออกแบบในสำนักงานในมอสโกได้ถึงระดับของเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการออกแบบส่วนหน้าและรายละเอียด และอย่างไรก็ตาม มีวัสดุใหม่บางอย่างปรากฏขึ้นและใช้ในมอสโก ซึ่งบางครั้งก็เร็วกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในเยอรมนีด้วยซ้ำ

และตอนนี้สามปีหลังจากที่ Sergei Kuznetsov กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโกและออกจากบริษัท คุณจะประเมินการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโครงสร้างของ SPEECH อย่างไร หลังจากการจากไปของหนึ่งในพันธมิตรชั้นนำ?

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานร่วมกับ Sergei คือบทสนทนาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องซึ่งเข้มข้นและประสบผลสำเร็จ หลังจากการจากไปของเขาโครงสร้างของบทสนทนาที่สร้างสรรค์ก็เปลี่ยนไป: ก่อนหน้านี้เราได้หารือเกี่ยวกับโครงการใหม่ทั้งหมดกับ Sergei ก่อน ในขณะที่ตอนนี้หัวหน้าเวิร์กช็อปกลายเป็นคู่สนทนาหลักและผู้เขียนร่วมของฉัน ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าโครงการใดๆ ก็ตามเกิดขึ้นจากการสนทนาและการระดมความคิดร่วมกัน

คุณมีส่วนร่วมอย่างมากในการออกแบบวัตถุใด ๆ ในระยะเริ่มแรกหรือไม่? คุณติดตามขั้นตอนการออกแบบที่ตามมาทั้งหมดอย่างใกล้ชิดเพียงใด?

ฉันไม่ได้พูดไปในตอนแรกว่าสำนักงานของเราโชคดีมากที่มีผู้บริหารระดับสูงที่มีความสามารถและมีความรับผิดชอบ: เราเห็นด้วยอย่างยิ่งกับผู้จัดการเวิร์กช็อปในความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญในโครงการและประเด็นเฉพาะที่ต้องได้รับการตรวจสอบ ไม่มีการเตือนที่ไม่จำเป็นและไม่มีคำถามที่ไม่จำเป็นในส่วนของฉัน ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน - ทั้งในมอสโกและเบอร์ลิน - ฉันตั้งคำถามมากมายเกี่ยวกับโครงการสำหรับตัวฉันเองและพนักงานของฉันและชักชวนผู้จัดการโครงการอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้จึงค่อย ๆ สอนพวกเขาอย่างที่พวกเขาพูดว่า "คิดรอบมุม" ให้คิดในเนื้อหา เพื่อดูรายละเอียดใด ๆ ในภาพสามมิติ กาลครั้งหนึ่งฉันวิ่งไปรอบ ๆ สถานที่ก่อสร้างและถามไม่รู้จบ:“ ช่วงเวลานี้ตัดสินใจแล้วหรือยัง? ตัดสินใจไม่ได้เหรอ? มาตัดสินใจร่วมกัน! ตอนนี้ผู้จัดการเวิร์กช็อปเองก็ติดตามประเด็นข้อขัดแย้งทั้งหมดและมาหาฉันเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาเหล่านั้น และฉันไม่สงสัยอีกต่อไปว่ารายการคำถามของพวกเขาในโครงการนั้นละเอียดถี่ถ้วนหรือไม่ - จากการใช้งานที่ออกมา ฉันเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้มองข้ามสิ่งใดเลย

Anton Pavlov ผู้จัดการสำนัก

คุณปฏิบัติหน้าที่อะไร?

สถาปนิกไม่สามารถดำรงอยู่ได้เพียงลำพัง เขาต้องการบริการบางอย่างที่จะสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรม ฉันเป็นผู้จัดการของสำนักสถาปัตยกรรม และงานของฉันคือการสื่อสารกับลูกค้า การบริหารงานบุคคล การวางแผนและการกระจายงาน การควบคุมการไหลของเอกสาร และการเงิน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันรับผิดชอบทุกอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์

คุณมีบทบาทอย่างไรในการสรรหาบุคลากร?

ฉันต้องพิจารณาว่าใครที่สำนักงานต้องการในช่วงเวลาใดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว ฉันมองว่าสตูดิโอสถาปัตยกรรมไม่ใช่สถานที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นธุรกิจ SPEECH เป็นองค์กรการค้า เราต้องการสร้างความสวยงามรอบตัวเรา แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างรายได้ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือจำนวนสถาปนิกที่เหมาะสมที่สุด หากเวิร์กช็อปมีคนไม่เพียงพอ เราจะรับสมัครผ่านแผนกทรัพยากรบุคคล ฉันไม่ได้สัมภาษณ์ใครโดยตรง สิ่งนี้ทำโดยหัวหน้าสถาปนิกโครงการและผู้จัดการเวิร์กช็อป

อะไรทำให้คุณมาที่สำนัก?

ฉันมี การศึกษาด้านเทคนิค- ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีการบิน องค์ประกอบของท้องฟ้าในตอนนี้มีความหมายต่อฉันมาก และเมื่อฉันมีเวลาว่าง ฉันก็ทุ่มเทให้กับการบินเป็นบางส่วน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ฉันทำงานในสาขาที่ห่างไกลจากสถาปัตยกรรม ในเวลานั้นฉันคุ้นเคยกับผู้ก่อตั้ง SPEECH แล้ว และพวกเขาก็เชิญฉัน ตอนแรกฉันปฏิเสธ สถาปัตยกรรมดูเหมือนดาวเคราะห์ดวงอื่น แต่แล้วฉันก็คิดว่า - ทำไมจะไม่ได้ล่ะ?

คุณยังทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกค้าอีกด้วย อันไหนทำงานง่ายกว่ากัน?

การจะบอกว่าลูกค้าทุกคนเป็นคนเรียบง่ายและน่าคุยด้วยก็คงจะดูไม่จริงใจสักหน่อย แต่เราโชคดีที่ลูกค้าของเราเป็นคนที่เด็ดเดี่ยวและมีทัศนคติที่น่าทึ่งและมีความรู้เชิงลึก พวกเขาเลือกเราเนื่องจากคุณสมบัติทางวิชาชีพบางอย่างที่มีอยู่ในตัวเรา นอกจากนี้ ฉันหวังว่าพวกเขาจะชอบสถาปัตยกรรมของเรา เป็นเรื่องดีที่ลูกค้า "สูดอากาศเดียวกันกับเรา" และสำหรับเขาแล้ว สิ่งสำคัญไม่ใช่การประหยัดงบประมาณมากนัก เป็นการประนีประนอมที่ดีระหว่างต้นทุนและความสวยงามและฟังก์ชันการทำงานของวัตถุในอนาคต ในกรณีเช่นนี้ ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับปัญหาด้านสัญญาและการจัดการจะหายไปในเบื้องหลัง

รู้สึกอย่างไรกับสำนักที่เข้าร่วมการแข่งขันด้านสถาปัตยกรรม?

เป็นเรื่องดีเมื่อมีคนมาหาเราโดยไม่มีทางเลือก นี่คือโครงการ - ลงมือเลย อย่างไรก็ตาม จำนวนโครงการที่ต้องแข่งขันมีมากกว่า ทัศนคติต่อพวกเขามีสองเท่า ในแง่หนึ่ง จะดีมากเมื่อคุณสามารถคว้าชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ได้ในระยะเริ่มแรก ในทางกลับกัน จากมุมมองทางธุรกิจ นี่ไม่ใช่ขั้นตอนที่มีประสิทธิภาพที่สุดของกระบวนการโครงการ ข้อกำหนดสำหรับปริมาณวัสดุที่ส่งเข้าแข่งขันนั้นเข้มงวดมาก ไม่มีเวลาให้มากนัก เราไม่รู้วิธีการทำงานเพื่อให้ได้ผลลัพธ์น้อยกว่า 100% ดังนั้นการแข่งขันจึงใช้ทรัพยากรของสำนักงานเป็นจำนวนมาก

คุณสามารถให้สัมปทานเพื่อดำเนินโครงการแยกต่างหากได้หรือไม่?

เราพยายามที่จะไม่ครอบงำลูกค้าของเราด้วยคำขาด ตำแหน่งนั้นง่ายมาก - เราไม่ได้บอกว่าทำไมบางสิ่งถึงไม่สามารถทำได้ แต่เราพูดในสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ ฉันขอย้ำอีกครั้งเราโชคดีที่มีลูกค้าที่ต้องการพัฒนาอาคารที่น่าสนใจในมอสโก พวกเขารักเมืองนี้และปฏิบัติต่อเมืองด้วยความเคารพ และเราไม่มีอาคารไร้รูปร่างใดๆ ในแฟ้มผลงานของเรา มีลูกค้ารายหนึ่งที่มีโรงงานผลิตแผ่นคอนกรีตเสริมเหล็กเป็นของตัวเองและกำลังสร้างที่อยู่อาศัยราคาประหยัดจำนวนมาก แต่เขาได้รับคำแนะนำจากกฎ: บ้านแผงไม่ควรมีลักษณะเหมือนบ้านแผงเขาคาดหวังสิ่งเดียวกันจากเรา และเราตอบเขาด้วยส่วนหน้าอาคารที่มีสไตล์และการจัดวางที่รอบคอบ นอกจากนี้การค้นหาตัวเลือกจะดำเนินต่อไปจนกว่าทั้งสองฝ่ายจะมั่นใจในความถูกต้องของการตัดสินใจขั้นสุดท้าย

วิกฤติดังกล่าวส่งผลกระทบต่อสำนักอย่างไร?

สำนักงานของเราเป็นสำนักงานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย โดยเชี่ยวชาญเฉพาะด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น เราไม่มีนักออกแบบหรือวิศวกรของเราเอง แต่เป็นผู้รับเหมาช่วง จนถึงสิ้นปี 2557 สำนักงานแห่งนี้มีพนักงานประมาณ 300 คน ตอนนี้เราได้สูญเสียสัญญาบางส่วนไปแล้ว: ในบางสถานที่นักลงทุนตัดสินใจเลื่อนโครงการออกไป ในบางสถานที่พวกเขากำลังเจรจากับเจ้าหน้าที่ของเมืองเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงฟังก์ชันการทำงาน งานหลักของเราในสถานการณ์เช่นนี้คือการรักษาทีม ฉันไม่อยากพังทลายลงภายใต้กระแสแห่งการเปลี่ยนแปลง แต่เพื่อความอยู่รอดและรักษาพนักงาน คนที่ดีที่สุดที่เชื่อในตัวเราและในอุดมการณ์เดียวกัน ทุกสิ่งที่ SPEECH ได้ทำนั้นล้วนถูกกระทำโดยพวกเขา เราจึงมองหาโปรเจ็กต์ใหม่สร้างเงื่อนไขให้ลูกค้าเลือกเราเพื่อให้ทีมงานได้มีงานทำ

อะไรทำให้สถาปนิกจากหน่วยงานต่างๆ สร้างโครงการร่วมกัน ต่อหน้าต่อตาฉันมองเห็นโครงการของ Garden Quarters complex

Alexey Ilyin หัวหน้าเวิร์กช็อปหมายเลข 1

คุณมาเป็นสถาปนิกได้อย่างไร?

ฉันเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ครูหลักของฉันเป็นสถาปนิก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอาชีพนี้จะผสมผสานทั้งองค์ประกอบทางศิลปะและโอกาสในการสร้างสิ่งปลูกสร้างเข้าด้วยกันซึ่งทำให้คุณสามารถสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่จะคงอยู่ได้นานหลายศตวรรษ ทางเลือกนั้นง่ายสำหรับฉัน

ตอนนี้คุณกำลังทำโครงการอะไรอยู่?

เรากำลังดำเนินการขั้นตอนที่สองของเมืองเล็กๆ “ในป่า” เสร็จแล้ว นี่คือย่านที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่บนทางหลวง Pyatnitskoye ซึ่งจะมีโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล สำนักงาน และแม้แต่โรงละคร โครงการที่น่าสนใจอื่น ๆ ได้แก่ คอมเพล็กซ์มัลติฟังก์ชั่น "Lotos" บนถนน Odesskaya และ "Heart of the Capital" บนเขื่อน Shelepikhinskaya

คุณต้องมีข้อจำกัดอะไรบ้างในการสร้างสรรค์ผลงานของคุณ?

เราเป็นองค์กรเชิงพาณิชย์ แม้ว่าเราจะออกแบบดั้งเดิมก็ตาม เราไม่เพียงแค่ทำหน้าที่ทางศิลปะในการวาดภาพส่วนหน้าอาคารที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังใส่ใจต่อความปรารถนา เค้าโครง และด้านเทคนิคของลูกค้าอีกด้วย สิ่งนี้กำหนดข้อจำกัดบางประการ แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐาน

"หัวใจแห่งเมืองหลวง". ภาพประกอบ - คำพูด

ไมโครซิตี้ “ในป่า” รูปภาพ - คำพูด

การจัดการเวิร์คช็อปเป็นเรื่องยากหรือไม่?

ด้วยการจัดองค์กรที่สมเหตุสมผล - และฉันหวังว่านี่คือสิ่งที่เรามี - ทุกอย่างทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในสตูดิโอของฉันมีสถาปนิกหลักสามคน ซึ่งได้รับการมอบหมายงานตามจำนวนโปรเจ็กต์ที่กำหนด

หลังจากที่ Sergei Kuznetsov ย้ายไป งานใหม่ชีวิตในออฟฟิศเปลี่ยนไปไหม?

สำหรับฉันมันไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก Kuznetsov เข้าแถว โครงสร้างที่ดีซึ่งยังคงทำงานได้อย่างราบรื่น ขณะนี้ Anton Pavlov รับผิดชอบด้านระบบการจัดการ เขาไม่ใช่สถาปนิกและนี่เป็นสิ่งที่ดี เพราะเขาแยกตัวเองออกจากปัญหาเชิงสร้างสรรค์และแก้ไขเฉพาะประเด็นด้านการจัดการเท่านั้น แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมยังคงมีความสำคัญเป็นอันดับแรกไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม

โลกสถาปัตยกรรมของมอสโกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา?

ฉันจำสิ่งที่เกิดขึ้นในยุค 90 ได้ ตอนนั้นฉันทำงานที่ ABC Group ตั้งแต่นั้นมา วิชาชีพสถาปัตยกรรมได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ และสถานการณ์ก็ดีขึ้นทุกปี การทำงานง่ายขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น งานยังสามารถใช้เป็นตัวบ่งชี้ได้« สภาสถาปัตยกรรมแห่งเมืองมอสโก» โดยผู้เชี่ยวชาญที่ดีจะแก้ปัญหาได้

คุณมีทัศนคติต่อการแข่งขันอย่างไร?

ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้สถาปนิกหลายคนมีโอกาสดำเนินโครงการของตน มีการแข่งขันมาโดยตลอด แต่ตอนนี้มีความโปร่งใสมากขึ้น แน่นอนว่าส่วนใหญ่ทำกำไรได้มากกว่าจากมุมมองทางเศรษฐกิจสำหรับสำนักงานรุ่นใหม่ซึ่งยังดีอยู่

Igor Chlenov หัวหน้าเวิร์กช็อปหมายเลข 2

เวิร์คช็อปของคุณทำอะไร?

เราออกแบบที่อยู่อาศัยเป็นหลัก ชั้นเรียนที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่ชั้นประหยัดไปจนถึงชั้นพรีเมี่ยม แม้ว่าจะมีโปรเจ็กต์สำนักงาน โรงแรม และอาคารวัฒนธรรมอยู่ในระหว่างดำเนินการก็ตาม ในโครงการที่อยู่อาศัยทางเศรษฐกิจฉันสามารถเน้นคอมเพล็กซ์ "New Zelenograd" และการพัฒนาเขตย่อยใน Solntsevo บนอาณาเขตของโรงงาน "Vzlet" จากชั้นธุรกิจ - โครงการที่น่าสนใจมากในอาณาเขตของโรงงาน ZIL สำหรับที่อยู่อาศัยระดับสูงกว่าเราสามารถนึกถึงอาคารพักอาศัย Wine House บนถนน Sadovnicheskaya ซึ่งออกแบบร่วมกับ TPO "Reserve"

ความเชี่ยวชาญของคุณในด้านสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยเป็นทางเลือกที่ใส่ใจหรือไม่?

แต่เป็นคำขอของตลาดโดยธรรมชาติ จนถึงปี 2008 ลูกค้าสามารถรองรับการก่อสร้างสำนักงานได้เกือบ 100% และเราสร้างเฉพาะสำนักงานเท่านั้น หลังจากนั้น จุดเปลี่ยนการก่อสร้างสำนักงานเริ่มหยุดนิ่ง แต่รูปแบบของอพาร์ทเมนท์และที่อยู่อาศัยเริ่มมีการพัฒนา เมื่อเวลาผ่านไปอาคารที่อยู่อาศัยก็กลายเป็นวัตถุหลัก ต่อมาปรากฏว่ามีเวิร์คช็อปแห่งหนึ่งเน้นไปที่ สิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาและที่เหลือโดยหลักการแล้วคือ "กินทุกอย่าง"

หลักการอะไรเป็นแนวทางคุณในการพัฒนาโครงการ?

เหมือนกันสำหรับสถาปนิกทุกคน ประการหนึ่ง เราต้องตอบสนองความต้องการของลูกค้า ในทางกลับกัน เราจะต้องสร้างสถาปัตยกรรมคุณภาพสูง การรวมองค์ประกอบทั้งสองนี้เป็นงานที่ยากและน่าสนใจที่สุดเมื่อออกแบบวัตถุใดๆ

มีข้อกำหนดใหม่อะไรบ้างสำหรับที่อยู่อาศัย? จะสร้างตัวเลือกที่ไม่ได้มาตรฐานในชั้นประหยัดได้อย่างไร?

ข้อกำหนดพื้นฐานได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปพร้อมกับตลาดในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา ทุกอย่างไปถึงจุดที่ลูกค้าขอให้สร้างโครงการที่มีประสิทธิภาพสูงสุดจากทุกมุมมอง: อัตราผลตอบแทนของพื้นที่ วิศวกรรม เชิงสร้างสรรค์ และแน่นอนว่าเป็นโซลูชันทางสถาปัตยกรรม พูดง่ายๆ ก็คือ ทุกอย่างควรมีความสมดุล แต่ต้องเคร่งครัดในแง่ของ "การใช้จ่ายเกินงบ" ขณะนี้ลูกค้าเกือบทั้งหมดตรวจสอบโปรเจ็กต์เพื่อดูความเหมาะสมของโซลูชันที่ใช้และความถูกต้องในการเลือกอัลกอริธึมการออกแบบเฉพาะ ขณะเดียวกันพวกเขาก็เริ่มคิดถึงผู้คนมากขึ้น หากก่อนหน้านี้พวกเขาแค่ขายพื้นที่และไม่สำคัญว่าจะอยู่บ้านอะไรหรือใครจะอยู่ที่นั่น ตอนนี้พวกเขากำลังขอเลย์เอาต์คุณภาพสูง ผู้ซื้อได้เรียนรู้ที่จะเห็นได้ทันทีว่าการใช้ชีวิตหรือทำงานในห้องนี้สะดวกหรือไม่สะดวกเพียงใด

ไวน์เฮาส์. ภาพประกอบ - คำพูด

"นิวเซเลโนกราด" ภาพประกอบ - คำพูด

โครงการไหนที่ตรงใจคุณที่สุด?

นี่เป็นคำถามที่เร้าใจ สถาปนิกทุกคนตอบเขาว่าพวกเขารักทุกโครงการของพวกเขา ในแง่หนึ่งมันเป็นเรื่องซ้ำซาก ในทางกลับกันก็เป็นเช่นนั้นมัน และมี แต่โครงการที่คุณกำลังทำอยู่นั้นเป็นที่สนใจมากกว่าเสมอ ช่วงเวลาปัจจุบัน- เพราะสิ่งที่ทำไปแล้วยังคงอยู่ของมันเอง และคุณไม่ยืนนิ่ง คุณพัฒนา คุณก้าวไปข้างหน้า มีทั้งประสบการณ์เชิงบวกและเชิงลบ และยิ่งโปรเจ็กต์ใหม่อยู่ในขั้นตอนเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความรักมากขึ้นเท่านั้น คุณละทิ้งความพยายามทั้งหมดในการสร้างแนวคิด แต่เมื่อเรื่องราวพื้นฐานถูกประดิษฐ์ขึ้น การพัฒนาด้านเทคนิคก็จะเกิดขึ้นตามมา และคุณต้องการความรู้สึกและความรู้สึกใหม่ๆ และเราต้องการโครงการใหม่

คุณจะจัดระเบียบงานของคุณอย่างไรเพื่อให้คุณสามารถตรวจสอบโครงการทั้งหมดได้อย่างมีประสิทธิภาพ?

โครงสร้างของเราเป็นแบบดั้งเดิมในแนวตั้ง ภายในเวิร์กช็อปมีสถาปนิกหลักหลายคน แต่ละคนมีทีมงานของตัวเองที่ทำงานในโครงการหนึ่งหรือสองโครงการ พวกเขาทำงานโดยอิสระเป็นส่วนใหญ่ เมื่อเริ่มโครงการเราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันในเรื่องแนวคิด ทิศทาง แล้วจึง อยู่ระหว่างการพัฒนาในประเด็นสำคัญ เราจะหารือเกี่ยวกับความคืบหน้าของโครงการ และทำการเปลี่ยนแปลงหากจำเป็น

สถาปนิกย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปอีกสตูดิโอหนึ่งหรือไม่?

สิ่งนี้ไม่ได้รับการต้อนรับ ผู้นำทุกคนรับสมัครคน"เพื่อตัวคุณเอง" . การเคลื่อนไหวแบบบราวเนียนไม่มี และไม่มีประโยชน์ เพราะทุกคนมีความสามารถบางอย่าง การทำงานในระบบความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นจะสะดวกกว่าเสมอ แทนที่จะปรับใหม่ทุกครั้งให้เข้ากับสไตล์หรือจังหวะของงานที่แน่นอน

คุณมาเป็นสถาปนิกได้อย่างไร?

หลังเลิกเรียนซึ่งระบบการศึกษาค่อนข้างเข้มงวด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าที่มหาวิทยาลัยด้านสถาปัตยกรรมมีขอบเขตอันเหลือเชื่อสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง: คุณสามารถวาดและประดิษฐ์สิ่งใหม่ ๆ ได้ ก่อนอื่นฉันเข้าวิทยาลัยสถาปัตยกรรมแล้วจึงเข้าสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเริ่มทำงานในช่วงเริ่มต้นการศึกษาที่โรงเรียนเทคนิค จากนั้นผมก็วิ่งไปตามออฟฟิศต่างๆ มองหาที่จะดีกว่า

แล้วคุณเข้ามาได้ยังไง.คำพูด?

ฉันอยู่ที่นี่ก่อนที่จะมี SPEECH ด้วยซ้ำ ฉันพบกับ Sergei Kuznetsov ที่สถาบันหลังจากนั้นตั้งแต่ปี 2544 เราทำงานร่วมกับเขาในสตูดิโอเล็กๆ

นั่นคือคุณเป็นบิดาผู้ก่อตั้งด้วยคำพูด?

นี่เป็นคำพูดที่ดัง แต่ฉันอยู่ที่นั่นและเห็นทุกอย่าง

Marina Kuznetskaya หัวหน้าสถาปนิกของโครงการเวิร์กช็อปหมายเลข 1

มารีน่า การเดินทางในสถาปัตยกรรมของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมีความเห็นว่าคนถูกหล่อหลอมโดยสิ่งแวดล้อม ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจศึกษามัน ฉันเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก

ได้มายังไง.คำพูด?

ฉันเริ่มทำงานแต่เช้าในขณะที่ยังเรียนมหาวิทยาลัยอยู่ เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็รู้ว่าฉันต้องไปเวิร์คช็อปที่จะได้สัมผัสประสบการณ์ดีๆ Choban เพิ่งเปิดสำนักงานของตัวเอง เรามาดูเหมือนอยู่ได้ไม่นานก็อยู่...ตัวฉันเองก็ไม่ได้คาดหวังว่าจะอยู่

ทำไมคุณถึงตัดสินใจอยู่?

เมื่อคุณไปทำงานในบริษัทใหญ่เพื่อหาประสบการณ์ คุณไม่รู้ว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร มีสำนักงานสถาปัตยกรรมชั้นนำหลายแห่งในรัสเซีย พวกเขาดำเนินโครงการที่มีความสำคัญในระดับเดียวกันโดยประมาณ และจ้างคนที่มีประสบการณ์จำนวนมาก ในขณะเดียวกัน แต่ละบริษัทก็มีหลักการสร้างภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของโครงการ รวมถึงระบบการทำงานของตนเอง ก่อนอื่นมันขึ้นอยู่กับฝ่ายบริหาร การติดต่อกับผู้เขียนแนวคิดมีอิทธิพลอย่างมากต่อความปรารถนาที่จะทำงานให้กับบริษัท ฉันมีความเข้าใจที่ดีกับ Sergei Choban นี่คือบุคคลที่พัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและ "ติดเชื้อ" การพัฒนาของทุกคนรอบตัวเขา ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกว่าฉันนั่งทำงานที่เดียวมาหลายปีแล้ว มันไม่เคยเบื่อเลย ในเวิร์กช็อปของ Alexey Ilyin เรานำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ในกระบวนการทำงานของเราอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากผู้คนใหม่ๆ ที่มาทำงานให้เรา

และตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?

เรากำลังออกแบบคอมเพล็กซ์ "ใจกลางเมืองหลวง" แปลงที่ 17-18 ในเมืองมอสโก เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม มีการเปิดศาลาในเมืองมิลานสำหรับงาน EXPO 2015

Russian Pavilion ที่งาน EXPO 2015 รูปภาพ - SPEECH

เปิดตัวเป็นอย่างไรบ้าง?

ผลลัพธ์ที่เราต้องการบรรลุก็ประสบความสำเร็จ สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำซึ่งผู้คนจะตอบสนองและจดจำ ศาลามีคอนโซลกระจกยาวสามสิบเมตรซึ่งทุกคนมองอย่างสะท้อนกลับ แนวคิดที่เรามีอยู่ในใจได้รับการยืนยันในทางปฏิบัติ นี่มันเจ๋งมาก

จะเกิดอะไรขึ้นกับศาลาในภายหลัง?

นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 31 ตุลาคม หลังจากนั้นศาลาทั้งหมดจะถูกรื้อถอน ยกเว้นศาลาอิตาลี เท่าที่ฉันรู้ Sergei Kuznetsov มีความคิดที่จะนำศาลาของเราไปที่มอสโกและวางไว้ที่ VDNKh แนวคิดนี้เป็นไปได้อย่างไรยังไม่ชัดเจนตัวอย่างเช่น เราได้สร้างศาลาหลังหนึ่งที่ออกแบบมาสำหรับ XIII Venice Biennale (2012) ขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นห้องโถงทรงโดมที่มีพื้นผิวทำจากโค้ด QR ซึ่งมีข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับความคืบหน้าของโครงการ"สวนสาธารณะซาเรียด"- ปัจจุบันตั้งอยู่ในพื้นที่ชั่วคราว ถัดจากสวนสาธารณะ Zaryadye ในอนาคต และเปิดให้ทุกคนเข้าชมได้

มีโปรเจ็กต์ไหนน่าสนใจกว่ากัน?

แตกต่างสุดขั้ว! การทำงานนิทรรศการเป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะคุณรู้ว่าคุณจะบรรลุผลสำเร็จ เงื่อนไขระยะสั้นในขณะที่โครงการขนาดใหญ่มักจะยืดเยื้อยาวนานหลายปี ในทางกลับกัน โครงการใหญ่ๆ เหล่านี้จะคงอยู่ตลอดไป ในขณะที่โครงการนิทรรศการจะอยู่เพียงชั่วคราว ฉันชอบที่จะกระจายงานของฉัน

ความสัมพันธ์ของคุณกับการแข่งขันเป็นอย่างไร?

นี่เป็นโอกาสที่จะเกิดขึ้นกับสิ่งที่น่าตื่นเต้น ด้วยการสั่งซื้อโดยตรง เราจะคำนึงถึงความต้องการของลูกค้า และคุณสามารถเข้าสู่การแข่งขันได้"นอกขอบเขต"

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสำนักสถาปัตยกรรม SPEECH

รูปถ่าย: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin

ห้องประชุมในสำนักงานกว้างขวางของสำนักสถาปัตยกรรม Speech (ชื่อเต็ม: Speech Choban & Kuznetsov) บน Novoslobodskaya มีความหนาวเย็นเหมือนพิพิธภัณฑ์ กำแพงสูงสีขาวปกคลุมไปด้วยกราฟิกทางสถาปัตยกรรม - พระราชวังเวนิสโบราณ มหาวิหารแบบโกธิก นาฬิกาในศาลากลาง “ผลงานของฉันแขวนอยู่บนผนังด้านหนึ่ง และ Sergei Kuznetsov อยู่บนผนังด้านตรงข้าม ก่อนที่เขาจะกลายเป็นหัวหน้าสถาปนิก เรามักจะเดินทางด้วยกันและวาดรูปเยอะมาก” Sergei Choban ผู้ร่วมก่อตั้งสำนักนี้ ซึ่งบางทีอาจเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตกในปัจจุบันอธิบาย ไม่มีอาคารสมัยใหม่สักแห่งในภาพวาด มีเพียงภาพรถยนต์และคนเดินถนนทั่วไปเท่านั้นที่บ่งบอกว่าภาพวาดดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน ไม่ใช่ในศตวรรษที่ 19 “สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้คุณในฐานะศิลปินใช่ไหม” “ฉันยังมีภาพวาดสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ด้วย เช่น ปีที่แล้วฉันวาดภาพ Brasilia ของ Oscar Niemeyer แต่เป็นที่ชัดเจนว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นั้นถ่ายรูปได้น้อยกว่า มันยิ่งแย่ลงไปอีก การลงรายละเอียดอย่างละเอียด การนูนที่ซับซ้อน และคราบสกปรกนั้นไม่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - ไม่มีที่ใดให้จับดินสอหรือแปรงได้”

ความหลงใหลในกราฟิกสถาปัตยกรรมที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเส้นทางอาชีพของ Choban ที่แปลกประหลาด หลังจากเรียนที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมเลนินกราด และทำงานช่วงสั้น ๆ ให้กับสถาปนิก Fabritsky หนึ่งในผู้สร้างค่ายเด็ก Orlyonok Choban ตัดสินใจออกจากประเทศเมื่ออายุสามสิบ มันคือปี 1991 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่หิวโหยสำหรับสถาปนิกชาวรัสเซียและในทางกลับกันเป็นยุคที่การก่อสร้างเฟื่องฟูในเยอรมนีดังนั้น Tchoban จึงเริ่มมองหาวิธีที่จะย้ายไปยังสถานที่ที่เขามีโอกาสเติบโตอย่างมืออาชีพโดยตั้งใจ เมื่อถึงเวลานั้นเขาแทบไม่มีประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมเชิงปฏิบัติเลย แต่เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดและสถาปัตยกรรมกระดาษของเขาในฮัมบูร์ก เขาถูกจัดให้อาศัยอยู่กับประธานสหภาพสถาปนิกฮัมบูร์ก ซึ่งต่อมาได้จ้าง Tchoban ที่สำนักงาน NPS เพื่อนำเสนอโครงการของบริษัทในรูปแบบกราฟิก สถาปนิกซึ่งในตอนแรกแทบไม่พูดภาษาเยอรมันเลยสามปีต่อมาได้เป็นหัวหน้าสำนักงานสาขาเบอร์ลินและเริ่มออกแบบวัตถุในเมือง (เช่นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงของเบอร์ลิน - ศูนย์ธุรกิจ "House Aquare" ด้วย พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำสูง 16 เมตรซึ่งคุณสามารถขึ้นลิฟต์ได้ และโรงภาพยนตร์ Cubix ขนาด 9 จอบน Alexanderplatz) ในไม่ช้า บริษัท ในบ้านที่เจ้านาย Tchoban เคยอาศัยอยู่ก็ถูกเรียกว่า NPS Tchoban Voss

“ถ้าคุณสั่งซื้ออาคารจาก Zaha Hadid อัตราผลตอบแทนของพื้นที่เช่าจะอยู่ที่ 50% และของ Choban คือ 75%”

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อการก่อสร้างเริ่มขึ้นในรัสเซียในที่สุด Choban กลับมาในฐานะผู้ออกแบบโครงการมอสโกที่มีความทะเยอทะยานที่สุดในยุคนั้นซึ่งเป็นอาคาร Federation Tower ที่สูงที่สุดในยุโรป “ตั้งแต่ปี 2000 ฉันอยู่ที่รัสเซีย ดูสิ่งที่กำลังสร้างที่นี่ และความประทับใจก็ซับซ้อน วัตถุที่ถูกสร้างขึ้นที่นี่ในเวลานั้น สมมติว่าเฉพาะเจาะจง - Choban พูดถึงสไตล์ของ Luzhkov ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งและถูกต้องทางการเมือง “แต่หลังจากดูการออกแบบหอคอยของสหพันธรัฐแล้ว ฉันพบว่านี่เป็นโอกาสของฉัน—มันน่าดึงดูดใจมากที่ได้กลับไปรัสเซียพร้อมกับโครงการเช่นนี้”

ในขั้นต้น Alexander Asadov หัวหน้าเวิร์กช็อปแห่งหนึ่งของสถาบัน Mosproekt-2 วางแผนที่จะสร้างหอคอย แต่ Sergei Polonsky เจ้าของโครงการซึ่งมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่แปลกประหลาดของเขาอยู่แล้วต้องการสถาปนิกชาวตะวันตกอย่างแน่นอน จากนั้น Asadov แนะนำให้พบกับ Choban ในเยอรมนี “ ฉันพบกับ Sergei ในกรุงเบอร์ลิน - เขาเป็นเจ้าภาพกลุ่มสถาปนิกชาวรัสเซียเป็นครั้งคราวและแสดงให้เราเห็นการพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดในเบอร์ลินบอกเราว่าทุกอย่างทำงานอย่างไร นี่เป็นข้อมูลที่น่าสนใจ สดใหม่ และแปลกสำหรับเราในตอนนั้น” Asadov กล่าว — เมื่อเพื่อนร่วมงานของ Polonsky บอกว่าไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาจะมีสถาปนิกชาวต่างชาติที่ทำงานให้พวกเขา และพวกเขาไปอเมริกาเพื่อตามหาเขา และตอนนี้กำลังจะไปสิงคโปร์ ฉันพูดว่า: “ไม่จำเป็นต้องไปไกลขนาดนั้น มีอะไรบางอย่าง” ใกล้ชิดมากขึ้นในเบอร์ลิน” สถาปนิกที่จะทำทุกอย่างและทำให้คุณพึงพอใจ”

นั่นคือช่วงเวลาที่ดาราสถาปัตยกรรมตะวันตก - Eric van Egerath, Dominique Perrault และ Norman Foster - เพิ่งเริ่มได้รับเชิญไปยังรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อว่าพวกเขาจะช่วยมอสโกให้รอดพ้นจากสถาปัตยกรรมอันน่ารังเกียจของ Luzhkov แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วพวกเขาล้มเหลวในการสร้างอะไรเลยก็ตาม การกลับมาของ Choban ดูมีสีสันเป็นพิเศษในบริบทนี้ “ทุกคนกำลังคุยกันว่าเขาจะมาได้อย่างไร และเขาจะแสดงให้ทุกคนที่นี่เห็นได้อย่างไร!” — นึกถึงสถาปนิกและนักวิจารณ์สถาปัตยกรรม Kirill Ass แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง Choban ไม่ได้เสนอโปรเจ็กต์ล้ำสมัยที่ฉูดฉาดในจิตวิญญาณของดาราตะวันตก แต่เริ่มสร้างมากกว่าการควบคุมด้วยการพาดพิงทางประวัติศาสตร์ที่โปร่งใส - ใช้คุณภาพตะวันตก วัสดุราคาแพง และ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดเรียบร้อยแบบอนุรักษ์นิยม

ทั้งเพื่อนร่วมงานและลูกค้าต่างชื่นชมสิ่งนี้ “ฉันทำงานร่วมกับ Choban เพราะฉันเชื่อว่าฉันควรทิ้งเครื่องหมายเชิงบวกไว้บนภาพลักษณ์ของเมือง และไม่สร้างกล่องที่น่าเกลียด ซึ่งส่วนใหญ่ผลิตโดยบริษัทก่อสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ผู้พัฒนา Igor Vodopyanov หุ้นส่วนผู้จัดการของ กล่าว บริษัท Teorema Management ซึ่งคำสั่งของ Tchoban สร้างขึ้นโดยเฉพาะ "Benoit House" ที่มีไหวพริบซึ่งเต็มไปด้วยการเลียนแบบเครื่องแต่งกายของศิลปินละครผู้ยิ่งใหญ่ — สถาปนิกท้องถิ่นส่วนใหญ่เป็นผู้ใหญ่และดังนั้นจึงเป็นคนที่อนุรักษ์นิยมมาก พวกเขาถูกรังเกียจจากกระแสทางสถาปัตยกรรมระดับโลก และ Choban ออกแบบด้วยวิธีที่ทันสมัยมาก - และในขณะเดียวกันคุณก็สามารถรับสถาปัตยกรรมที่มีเหตุผลจากเขาได้ หากคุณสั่งซื้ออาคารจาก Zaha Hadid อัตราผลตอบแทนของพื้นที่เช่าจะอยู่ที่ 50 เปอร์เซ็นต์ และโชบันมี 75 คน”

Choban เองมั่นใจว่าปัญหาหลักของดาราตะวันตกคือพวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ ดังนั้นจึงไม่สามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการออกแบบและการก่อสร้างในชีวิตประจำวันได้: “ในยุโรป การที่สถาปนิกอยู่ตลอดเวลาในสถานที่ก่อสร้างไม่จำเป็น . แต่ในรัสเซีย ลูกค้าและหน่วยงานวางแผนเมืองมีข้อสงสัยและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างเป็นระยะ ๆ จนถึงสถาปนิก ดังนั้นการควบคุมและความแข็งแกร่งของความเชื่อมั่นที่ไม่ลดลงว่าความคิดของคุณถูกต้องจึงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งที่นี่ เมื่อคุณดูผลงานชิ้นเอกในการก่อสร้างในสมัยก่อนในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างสรรค์โดยสถาปนิกชาวตะวันตก คุณจะเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ดวงดาว แต่เป็นเพียงผู้คนที่อุทิศตนให้กับรัสเซีย”

การทำงานใน "Federation" ไม่เพียงแต่ทำให้ Choban กลับไปยังบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้เขามีหุ้นส่วนอีกด้วย ในโครงการนี้เขาเริ่มร่วมมือกับ Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นสำนักที่เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาคอมพิวเตอร์กราฟิกสถาปัตยกรรมสามมิติ - ในไม่ช้าพวกเขาก็ร่วมกันจัดระเบียบ Speech นับจากนี้เป็นต้นไป โครงการทั้งหมดของสำนักงาน (เช่น หนึ่งในอาคารพักอาศัยที่มีราคาแพงและซับซ้อนที่สุดแห่งหนึ่ง) ปีที่ผ่านมาบน Granatny, 6 หรือสำนักงาน Novatek - บ้านรัสเซียแห่งแรกที่ตรงตามมาตรฐานยุโรปสำหรับการออกแบบที่ประหยัดพลังงาน) ลงนามโดยสองชื่อ และตอนนี้พวกเขาก็ออกมารับรางวัลมากมายด้วยกัน: Sergei Choban ปัญญาชนชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ก้มหัวมายาวนานและ Sergei Kuznetsov ที่แข็งแกร่งและเตี้ยซึ่งดูเหมือนผู้จัดการที่อายุน้อยและทะเยอทะยานมากกว่าศิลปิน

อย่างไรก็ตามหนึ่งปีที่แล้ว Kuznetsov กลายเป็นผู้จัดการจริง ๆ - แต่เป็นรัฐบาลแล้ว: ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูบุคลากรของ Sobyanin เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโก ก่อนอื่นเขาประกาศเป้าหมายที่จะคืนการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมสำหรับวัตถุในเมืองให้กับมอสโก “ ยูริมิคาอิโลวิชจัดการแข่งขันหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 90 แต่ผลลัพธ์ไม่เป็นที่พอใจของเขา ดังนั้นในที่สุดเขาก็ปรับทิศทางตัวเองอย่างรวดเร็วเพื่อฝึกปฏิบัติตามคำสั่งโดยตรงไปยังวิสาหกิจรวมของรัฐมอสโก - สถาบันการออกแบบขนาดใหญ่ที่เราสืบทอดมาจากยุคสตาลิน” อธิบาย Alexey Muratov หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารสถาปัตยกรรม "Project Russia" “ตอนนี้หนึ่งในแนวคิดของ Kuznetsov คือการกลับคืนสู่เมืองตามแนวทางปฏิบัติของขั้นตอนการแข่งขันที่เป็นที่ยอมรับทั่วโลก”

การฝึกฝนกลับมาอย่างแท้จริง และสำนักสุนทรพจน์เริ่มชนะการแข่งขันใหม่ด้วยความถี่ที่น่าอิจฉา ตัวอย่างเช่น Choban ได้รับสิทธิ์ในการออกแบบอาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคและส่วนหน้าของอาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery อย่างเป็นทางการไม่มีความขัดแย้งทางผลประโยชน์ในชัยชนะเหล่านี้: แม้ว่าชื่อของ Kuznetsov ยังคงปรากฏในชื่อเต็มของสำนักตามที่ผู้ก่อตั้งระบุเนื่องจาก Kuznetsov กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิก แต่เขาก็ไม่มีส่วนแบ่งใน บริษัท อีกต่อไปและเขาก็ทำ มิได้มีส่วนใดในชีวิตเลย

“หากการแข่งขันเพื่อสิ่งอำนวยความสะดวกในเมืองเคยจัดขึ้นมาก่อน ฉันแน่ใจว่าเราคงจะชนะในจำนวนที่เท่ากัน เราเป็นหนึ่งในสำนักงานชั้นนำในรัสเซีย สำหรับเราถือว่าค่อนข้างมาก ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับสำนักงานอื่นๆ ที่ชนะการแข่งขันในปัจจุบันซึ่งจัดโดยหัวหน้าสถาปนิกคนใหม่ของมอสโก” Choban อธิบาย — ความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับการเชื่อมต่อถือเป็นความเข้าใจผิด! ฉันมาเยอรมนีและทำงานที่นั่นได้สำเร็จ ฉันมีความสัมพันธ์อะไรบ้างที่นั่น? ไม่มี. ทำงานของฉันในรัสเซีย: ฉันจัดสำนักงานร่วมกับ Sergey และเจ็ดปีต่อมาก็กลายเป็นหนึ่งในบริษัทสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในประเทศ - ความสัมพันธ์อยู่ที่ไหน? อาจจะง่ายกว่าสำหรับบางคนที่จะบอกว่ามันเป็นเรื่องพวกพ้อง ในความเป็นจริง หากบุคคลมีความสามารถในการทำอะไรสักอย่าง เขาก็ประสบความสำเร็จ ถ้าไม่เช่นนั้นก็ไม่ และนั่นแหละ” เพื่อนร่วมงานของ Tchoban และ Kuznetsov ส่วนใหญ่ยอมรับว่าหากใครละทิ้งความสัมพันธ์ในอดีตและมองไปที่โครงการของสำนักงานด้วยตนเอง ชัยชนะของ Speech ก็ดูไม่ตึงเครียด

ข้อร้องเรียนที่พบบ่อยครั้งที่สองของเพื่อนร่วมงานคือ Kuznetsov ไม่เพียง แต่จัดการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมสำหรับวัตถุในเมืองเท่านั้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาเองเป็นหัวหน้าคณะลูกขุน: หัวหน้าสถาปนิกที่สั่งการแข่งขันเป็นหัวหน้าพวกเขาเองแล้วชนะพวกเขาเองอาจทำลายงานของเขาใน การฟื้นฟูการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม Sergei Kuznetsov เองปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับสำนักคำพูด

หลังจากสูญเสียคู่หูของเขาไป Choban ไม่เพียงแต่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานะที่ถูกบังคับให้พิสูจน์ชัยชนะของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องจำกัดงานของสำนักงานในบางโครงการด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกถามว่าจะหาคู่ใหม่หรือไม่ เขาก็ตอบอย่างแน่ชัดว่า “ฉันไม่ต้องการคู่ครองเลย ฉันมีพันธมิตรสามรายในเบอร์ลิน และมีผู้จัดการเวิร์กช็อปที่เก่งมากที่นี่ เพียงแต่กับ Sergei มันเป็นการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ในระดับสูงสุด - มันเป็นโชคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราบังเอิญพบกันในลักษณะนี้มาระยะหนึ่งแล้ว ฉันมีคู่แล้ว แต่ฉันไม่มีคู่แล้ว”

หลังจากดำเนินโครงการก่อสร้างเมืองไปแล้วครึ่งโหลด้วยตัวเขาเอง ตอนนี้ Choban หันหน้าหนีจากมอสโกเป็นหลัก จากนี้ไป เป้าหมายของเขาคือการสร้างแบรนด์สถาปัตยกรรมรัสเซียแบรนด์แรกที่ประสบความสำเร็จในโลกตะวันตก และในวงกว้างมากขึ้น เพื่อยกระดับสถาปัตยกรรมรัสเซียทั้งหมด ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ตีพิมพ์นิตยสาร Speech ในภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษเป็นเวลาห้าปีและตั้งแต่นั้นมา ปีการศึกษาเป็นครั้งแรกในการปฏิบัติงานของเขาที่ Choban กำลังเรียนหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรม Evgeniy Assa "Marsh" เพื่อทำเช่นนี้ เขาตัดสินใจโปรโมตสำนักงานรัสเซียของเขาในเยอรมนี และเขาต้องแข่งขันกับสำนักงานเยอรมันของเขาเอง เมื่อเร็ว ๆ นี้ Choban ภายใต้แบรนด์ Speech ได้สร้างพิพิธภัณฑ์กราฟิกสถาปัตยกรรมส่วนตัวในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งได้รับรางวัล Iconic Awards และ ทำให้เกิดเสียงฮือฮาในสื่อพอสมควร นี่เป็นโครงเรื่องของมิชชันนารีในหลาย ๆ ด้าน: Choban แยกความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมที่มีการใช้งานล้วนๆ และสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะชั้นสูง - และคำพูดตามแผนของเขา ในตะวันตกควรจัดการกับสถาปัตยกรรมหลังเท่านั้น “หากในเบอร์ลินมีงานสร้างเพียงอาคารสำนักงานในระดับสูง ฉันจะทำที่ NPS Tchoban Voss และฉันหวังว่าบริษัท Speech จะได้รับวัตถุอันเป็นสัญลักษณ์ในด้านวัฒนธรรม ตรงไปตรงมา ฉันเป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ของประเทศของเรา “ฉันเกิดและเติบโตที่นี่ เธอเลี้ยงดูฉันมา” Choban พูดด้วยแรงบันดาลใจพิเศษเกี่ยวกับภารกิจสุดท้ายของเขา — คุณภาพของสถาปัตยกรรมในรัสเซียต่ำมาก ทั่วประเทศเราสามารถนับสำนักงานที่แข็งแกร่งและน่าสนใจได้ประมาณสามสิบแห่ง - ตัวอย่างเช่นในกรุงเบอร์ลินมีสำนักงานดังกล่าวประมาณห้าสิบแห่งที่แข่งขันกันเองทุกวัน แม้ว่าในกรุงเบอร์ลินจะมีประชากรสามล้านคนเทียบกับหนึ่งร้อยเจ็ดสิบของเราก็ตาม ประเทศที่มีความคิดทางสถาปัตยกรรมหนาแน่นเช่นนี้สามารถเข้าสู่ตลาดโลกได้อย่างไร? ไม่มีทาง. ตอนนี้ฉันต้องการสร้างแบรนด์สถาปัตยกรรมที่จะเป็นที่รู้จักไม่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น”

และแน่นอนว่าสิ่งนี้คล้ายกับเราในแง่หนึ่งมาก - วัฒนธรรมรัสเซียได้รับการยกระดับโดยชายคนหนึ่งซึ่งเมื่อไม่กี่ปีก่อนถือเป็นชาวเยอรมันที่นี่

นิทรรศการซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 17 พฤษภาคมถึง 19 มิถุนายน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของสำนักสถาปัตยกรรม SPEECH สร้างขึ้นในปี 2549 โดย Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov โดยได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย โดยได้ดำเนินโครงการที่โดดเด่นในรัสเซียและต่างประเทศ รายการสำหรับผู้เข้าร่วมฟรี

ในบรรดาอาคารเหล่านี้ ได้แก่ อาคารในเมืองขนาดใหญ่ อาคารหรูหราที่มีส่วนหน้าอาคารที่มีรายละเอียดประณีต และโครงการพิเศษในด้านการออกแบบนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม หลักการของทัศนคติที่หลากหลายต่อวิชาชีพนั้นไม่เพียงแต่นำมาใช้ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น “Project SPEECH” ยังหมายถึงการมีส่วนร่วมในโครงการการกุศล กิจกรรมการเผยแพร่ และการสร้างสื่อทางสถาปัตยกรรมของตนเอง

เอ็มเอฟเค โลโตส อเล็กเซย์ นาโรดิทสกี้

นิทรรศการจะตั้งอยู่บนสองชั้นของ MAMM และจะนำเสนออาคารและโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของบริษัท ตลอดจนงานศิลปะจัดวางและภาพวาดของผู้ก่อตั้ง วิธีการหลักในการนำเสนอผลงานคือการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม - วัตถุ SPEECH ถ่ายภาพโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่เก่งที่สุดในประเภทนี้ ผืนผ้าใบภาพถ่ายที่แสดงออกถึงความรู้สึกและภาพวาดต้นฉบับจะได้รับการเสริมด้วยการสัมภาษณ์ทางวิดีโอกับ Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นห้องสมุดโครงการสื่อของสำนัก ตลอดจนแบบจำลองที่เลือกสรรของอาคารที่สร้างเสร็จเรียบร้อยแล้วและอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ

คำพูด- สำนักสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่ง องค์กรการออกแบบในรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดยสถาปนิก Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov เชี่ยวชาญในการออกแบบอาคารและคอมเพล็กซ์เพื่อวัตถุประสงค์การใช้งานต่างๆ การพัฒนาแนวคิดการวางผังเมือง รวมถึงการสร้างโซลูชันภายใน โครงการของสำนัก SPEECH ได้ดำเนินการในหลายเมืองของรัสเซีย (มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โซชี, คาซาน, นิจนี นอฟโกรอดฯลฯ) เช่นเดียวกับในต่างประเทศ (เบอร์ลิน, มิลาน, เวนิส, มินสค์ ฯลฯ) ปัจจุบัน บริษัทมีพนักงานประมาณ 200 คน ไม่เพียงแต่สถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบ วิศวกร และผู้จัดการโครงการด้วย การรวมผู้เชี่ยวชาญต่างๆ ไว้ในทีมเดียวทำให้ SPEECH สามารถพัฒนาโซลูชันที่ครอบคลุมและมีส่วนร่วมในทุกขั้นตอนของงานในโครงการที่ซับซ้อนใดๆ

ในบรรดาโครงการที่ดำเนินการโดยสำนักงาน ได้แก่ อาคารพักอาศัย "Grunwald" ในหมู่บ้าน Zarechye (ภูมิภาคมอสโก) อาคารสำนักงานบน Leninsky Prospekt และอาคารพักอาศัย "Granatny, 6" อาคารมัลติฟังก์ชั่น "Aquamarine" บนเขื่อน Ozerkovskaya และ อาคารสำนักงานบนถนน Kulneva ในมอสโก, สนามกีฬา Water Palace ในคาซาน, เมืองขนาดเล็ก "ในป่า", ศูนย์ธุรกิจระดับ A "Five Seas" ใน Rostov-on-Don, ศูนย์สื่อหลักของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซชี, ศาลารัสเซีย ในงานนิทรรศการระดับโลก “EXPO-2015” ที่เมืองมิลาน ปัจจุบันโครงการขนาดใหญ่เช่นคอมเพล็กซ์มัลติฟังก์ชั่น VTB Arena Park, Fili Grad และ Etalon City, สนามกีฬาของ FC Krasnodar (ร่วมกับ gmp international) และ Luzhniki ( การสร้างใหม่), คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ใหม่ของ State Tretyakov Gallery และอาคารพักอาศัย “หัวใจแห่งเมืองหลวง”.

ด้วยประสบการณ์ที่สะสมโดยหุ้นส่วนผู้จัดการในการออกแบบอาคารและคอมเพล็กซ์เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ และระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน การพัฒนาแนวคิดการวางผังเมือง ความรู้เกี่ยวกับวัสดุและเทคโนโลยีการก่อสร้างล่าสุดของตะวันตก ตลอดจนลักษณะเฉพาะของการดำเนินโครงการ ในเงื่อนไขของรัสเซียองค์กรที่มีเหตุผลของกระบวนการออกแบบและ ระดับสูงการนำเสนอผลงาน ความเป็นมืออาชีพของพนักงาน และ อุปกรณ์ทางเทคนิคสำนักงาน SPEECH Choban/Kuznetsov ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสำนักงานสถาปัตยกรรมชั้นนำของมอสโก ปัจจุบันสถาปนิกมากกว่า 80 คนทำงานที่นี่และกำลังพัฒนาโครงการหลายสิบโครงการสำหรับมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS

มีการนำเสนอผลงานร่วมกันจำนวนมากในสถานที่จัดแสดงนิทรรศการอันทรงเกียรติ เช่น Arch Moscow, Aedes Gallery ในกรุงเบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ เอ.วี. Shchusev ในมอสโก (MUAR), สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิทรรศการระดับนานาชาติ โครงการลงทุน MIPIM ในเมืองคานส์, XII Architectural Biennale ในเมืองเวนิส ฯลฯ

สำหรับลูกค้า การควบรวมกิจการของบริษัทหมายถึงสิ่งแรกคือการออกแบบคุณภาพสูงของสิ่งอำนวยความสะดวกราคาแพงที่ซับซ้อน มาตรฐานสากลการเพิ่มประสิทธิภาพกำหนดเวลาสำหรับการดำเนินการ การใช้เทคโนโลยีตะวันตกสมัยใหม่ การควบคุมอย่างเป็นทางการที่เข้มงวดในการดำเนินโครงการ หลักการดำเนินงานของบริษัทเหล่านี้ได้สะท้อนให้เห็นแล้วในการทำงานร่วมกับพันธมิตร นักลงทุน และนักพัฒนาในโครงการขนาดใหญ่

ในเดือนสิงหาคม 2555 Sergey Kuznetsov หุ้นส่วนผู้จัดการของสำนัก SPEECH Choban & Kuznetsov ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกและรองประธานคนแรกของคณะกรรมการมอสโกด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง ตามกฎหมายของรัฐบาลกลาง "ว่าด้วยการรับราชการพลเรือน" สหพันธรัฐรัสเซีย"(ลงวันที่ 27 กรกฎาคม 2547 ฉบับที่ 79-FZ) ตามที่ข้าราชการไม่ควรดำเนินกิจกรรมผู้ประกอบการ Sergey Kuznetsov ได้ริเริ่มขั้นตอนในการโอนความรับผิดชอบของเขาในฐานะหุ้นส่วนผู้จัดการให้กับหุ้นส่วนรายอื่นและผู้จัดการระดับสูงของ บริษัท เพื่อป้องกันความขัดแย้งทางผลประโยชน์ เขาจึงลาออกจากผู้ก่อตั้งและเจ้าของบริษัทด้วย