การนำเสนอเรื่องจิตรกรรมยุคกลาง จิตรกรรมยุคกลาง. การวาดภาพคืออะไร? การวาดภาพถือเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง การทำซ้ำด้วยสีบนผ้าใบ ไม้ หรือระนาบของผนัง การเกิดขึ้นของสีน้ำมัน

การวาดภาพคืออะไร? การวาดภาพถือเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง การทำซ้ำวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงด้วยสีบนผ้าใบ ไม้ ระนาบของผนัง ฯลฯ เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและการศึกษาสาธารณะ


ยุคกลางมักถูกมองว่ามืดมนและมืดมน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสงครามศาสนา การกระทำของการสืบสวน และการแพทย์ที่ยังไม่พัฒนา อย่างไรก็ตาม ยุคกลางได้ทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมากมายที่ควรค่าแก่การชื่นชมแก่ลูกหลาน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ครอบงำศิลปะยุโรปทั้งหมด ได้รับการแสดงออกหลักในด้านสถาปัตยกรรม


วัดในยุคกลางได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายจากภายนอก แต่การตกแต่งภายในก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป สาเหตุหลักมาจากภาพวาดฝาผนัง Fresco (จากภาษาอิตาลี แปลว่า สด) เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยสี (บนน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว) บนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้น ซึ่งเมื่อแห้งจะเกิดเป็นฟิล์มใสบาง ๆ ของผลึกแคลเซียมคาร์บอเนต ยึดสีและทำ ปูนเปียกคงทน


ในช่วงปลายยุคโรมาเนสก์ จิตรกรรมถูกลดบทบาทให้มีบทบาทรองในฐานะจิตรกรรม แต่ด้วยการมาถึงของศตวรรษที่ 13 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอารยธรรมยุโรปก็เริ่มต้นขึ้น เปิดมุมมองใหม่ให้กับศิลปิน พระราชวังและปราสาทของผู้สูงศักดิ์สูงสุดได้รับการตกแต่งด้วยความงดงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ปารีส ปราก ลอนดอน เมืองต่างๆ ของอิตาลี และแฟลนเดอร์สเติบโตอย่างรวดเร็ว ด้วยการแพร่กระจายของความรู้ ความต้องการวรรณกรรมทางโลกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างงานศิลปะหนังสือที่ดีที่สุดที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพย่อส่วนมีไว้สำหรับกษัตริย์และเจ้าชาย และไม่เพียงสร้างขึ้นในอารามเท่านั้น แต่ยังสร้างโดยศิลปินมืออาชีพที่มีเวิร์กช็อปของตนเองด้วย




กำแพงหินขนาดใหญ่และช่องหน้าต่างบานใหญ่ผ่านกระจกตกแต่งที่มีแสงแดดส่องผ่าน ทำให้ภาพของนักบุญและฉากในพระคัมภีร์ฟื้นคืนชีพ หน้าต่างกระจกสีที่ชื่นชมความงามภายนอกสามารถสร้างอารมณ์ที่สดใส ทำให้เกิดความยินดี ความเคารพ และความกลัวอย่างเงียบๆ หน้าต่างกระจกสีซึ่งติดตั้งในอาสนวิหารคาทอลิกช่วยเสริมอารมณ์ทางศาสนาของผู้มาสักการะ กระจกสีสไตล์โกธิค - ภาพวาดหรือลวดลายที่ทำจากกระจกสียึดด้วยขอบตะกั่ว แสงส่องผ่านหน้าต่างกระจกสีส่องเข้ามาภายในวิหาร สะท้อนภาพสะท้อนหลากสีสันบนเสา ซุ้มประตู และหินบนพื้น


ภาพวาดในยุคกลางในยุโรปมีความลึกอย่างช้าๆ มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้โดยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในภาพด้วยปริมาณทั้งหมด ค่อยๆ ฝึกฝนทักษะของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงมุมมอง เพื่อให้ร่างกายและสิ่งของมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อวิจิตรศิลป์ทุกประเภท สีน้ำมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในแฟลนเดอร์ส น้ำมันพืชผสมกับสีย้อมให้คุณสมบัติใหม่แก่องค์ประกอบ สีมีความอิ่มตัวและมีชีวิตชีวามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด


Tapestry เป็นพรมติดผนังไร้ขุยที่มีส่วนหรือองค์ประกอบประดับ ทอมือด้วยด้ายทอแบบไขว้ Tapestry Tapestry เดิมเรียกว่า tapestries และคำว่า "พรม" ก็เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงงานหลวงของพี่น้อง Gobelin เปิดที่นั่น


ในยุโรป โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี พวกเขาไม่เพียงแต่ตกแต่งผนังมหาวิหาร ปราสาทและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขากักเก็บความร้อนและป้องกันตัวเองจากลมพัดอีกด้วย ผ้าม่านในยุคแรกๆ พื้นหลังเรียบ ภาพเรียบง่าย: ลวดลายเรขาคณิต ป้ายประกาศ ลวดลายดอกไม้ ในศตวรรษที่ 14 มีสิ่งทอเกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้น


ในศตวรรษที่ 15 โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องของมิลล์ เฟลอร์ (แปลว่า "ดอกไม้พันดอก") ปรากฏในฝรั่งเศส ดอกไม้และผลเบอร์รี่จำนวนมากกระจัดกระจายอยู่บนพื้นหลังสีเขียวเข้มหรือสีแดง ซึ่งมักแสดงด้วยความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์ ฉากเชิงเปรียบเทียบ ฉากจากชีวิตในชนบท และฉากจากพระคัมภีร์ ร่างส่วนบุคคลของเด็กชายและเด็กหญิง สัตว์ และนก ปรากฏบนพื้นหลังดอกไม้


ในยุคกลาง ภาพวาดดังกล่าวไม่มีอยู่จริง แต่มีความเชื่อมโยงกับงานศิลปะประเภทอื่นอย่างแยกไม่ออก เป็นเวลานานที่ศิลปินถูกมองว่าเป็นช่างฝีมือ แต่สถานการณ์เหล่านี้ไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาของการวาดภาพ ภาพวาดในยุคกลางทำให้เกิดการพัฒนางานศิลปะหลายประเภทในสมัยต่อมา ซึ่งยังคงมีแนวโน้มและขึ้นอยู่กับความสำเร็จของยุคกลาง บทสรุป

เอกสารที่คล้ายกัน

    จิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อของฝรั่งเศสยุคกลาง ลักษณะของการรวบรวมพงศาวดารของประวัติศาสตร์ของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสเริ่มตั้งแต่การก่อตั้ง - "Great French Chronicles" โรงเรียนวาดภาพฝรั่งเศสสามแห่ง ทิศทาง และตัวแทนศิลปิน

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/09/2555

    ต้นกำเนิดและช่วงเวลาของวัฒนธรรมยุคกลาง คุณสมบัติของวัฒนธรรมของคนป่าเถื่อนและชาวแฟรงค์ชาวยุโรป โบสถ์ ระบบศักดินา งานรื่นเริงในเมือง และวัฒนธรรมเสียงหัวเราะ การศึกษาและวรรณกรรม ศิลปะแห่งยุคกลาง: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/05/2558

    ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในรัสเซีย - ภาพวาดและหนังสือย่อส่วน ลักษณะเฉพาะของการตกแต่งที่ดินและวัดราชสำนักด้วยเครื่องประดับ โบสถ์ Tithe และอาสนวิหารเซนต์โซเฟียเป็นตัวอย่างของรูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคกลาง

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 22/01/2554

    คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 14 - กลางศตวรรษที่ 15: การทำหนังสือ (ศูนย์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด) การเขียนวรรณกรรมและพงศาวดาร การพัฒนาสถาปัตยกรรม การวาดภาพ การสะสมความรู้ทางวิทยาศาสตร์ คอลเลกชันพงศาวดารใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 15 – ต้นศตวรรษที่ 16

    ทดสอบเพิ่มเมื่อ 09.29.2017

    ภาพวาดสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 จิตรกรรม "การฝังศพของเคานต์ออร์กัส" โดย E. Greek ปรมาจารย์ที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงในสเปนคือ F. Zurbaran ความคิดริเริ่มของภาพวาดของ H. Rieber ภาพวาดประวัติศาสตร์ "การยอมจำนนของเบรดา"

    บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2015

    ลักษณะเฉพาะของชุดองค์ประกอบประดับ เทคนิคการเรียบเรียง และวิธีการทางศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะหนังสือของชาวเซลติกในศตวรรษที่ 6-7 ความเชื่อมโยงระหว่างหนังสือจิ๋วของไอริชกับศิลปะของช่างฝีมือ La Tène

    บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 13/04/2018

    ปัจจัยที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ การก่อตัวของคริสต์ศาสนาในฐานะระบบปรัชญาและศาสนา การพัฒนาการศึกษาและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ จิตรกรรมและการยึดถืออนุสาวรีย์

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/05/2011

    ทัศนศึกษาประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียโบราณ เทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของรัสเซียเป็นเทคนิคปูนเปียกที่แท้จริง Novgorod และ Byzantium จิตรกรรมฝาผนัง Volotovo ความสำคัญทางศิลปะ ยุคของ Rublev คือการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ทั้งหมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรรัสเซีย

    บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/11/2551

    การปฏิรูปรัฐของเจ้าชายวลาดิเมียร์ซึ่งมีความสำคัญต่อมาตุภูมิโบราณ พัฒนาการของวัฒนธรรมการเขียนและดนตรีภายหลังการนำศาสนาคริสต์มาเป็นศาสนาประจำชาติ ศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรม ภาพวาดอนุสาวรีย์ของโบสถ์รัสเซียโบราณ

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/01/2552

    ลักษณะของวัฒนธรรมยุคกลาง การเปรียบเทียบประเภทของมนุษย์ในสมัยโบราณและยุคกลาง สไตล์ก่อนโรมาเนสก์ โรมาเนสก์ และกอทิกในวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคกลาง สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมยุคกลาง ปรากฏการณ์ความกล้าหาญในวัฒนธรรมยุคกลาง

"วัฒนธรรมยุคกลาง" - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง" ศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะยุคกลางอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม โครงการ: “วรรณคดีและศิลปะยุคกลาง” "โศกนาฏกรรมของบุคคลของพระคริสต์" มหากาพย์วีรชนแห่งยุคกลาง: "บทเพลงของโรแลนด์", "บทเพลงของซิด", "บทเพลงของนิเบลุง" หิน. ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้และสรุปแนวทางแก้ไข

"อัศวินยุคกลาง" - หอคอยปราสาท วิวด้านข้าง. ปราสาทยุคกลาง อัศวินในชุดเกราะ ปราสาทวิวด้านข้าง ปราสาทยุคกลางที่ถูกโจมตี อัศวินบนหลังม้า. ชีวิตของอัศวิน ปราสาทยุคกลางวิวทั่วไป ทิวทัศน์ทั่วไปของปราสาท ปราสาทยามเย็น แผนผังทั่วไปของปราสาท ปราสาท ภาพรวมทั่วไป ปราสาทยุคกลางการสืบพันธุ์ ปราสาทวิวด้านหน้า

“วรรณกรรมยุคกลาง” - โอกาสนี้คือเหตุการณ์ในปี 778 ใน Ronsenval Pass เราจะรวมเรื่องราวเกี่ยวกับ “ความโรแมนติกของสุนัขจิ้งจอก” ไว้ในนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและชีวิตยุคกลาง ธีมหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการต่อสู้ที่ประสบความสำเร็จของสุนัขจิ้งจอกกับหมาป่าที่โง่เขลาและกระหายเลือด เราศึกษา: การนำเสนอโดยกลุ่มนักเขียน วรรณกรรมประเภทใดที่มีอยู่ในยุคกลาง

“เมืองยุคกลางของคาซัคสถาน” - เมืองยุคกลางของคาซัคสถาน เตาอบดินเผา TANDIR สำหรับทำความร้อนบ้านยุคกลางและอบขนมปังแฟลตเบรด และเป็นเวลานานภายใต้แสงจันทร์เรายืนอยู่บนกำแพงป้อมปราการ SUFA แท่นพักดินเหนียวตั้งอยู่ตามผนัง เมืองในยุคกลางของคาซัคสถาน (X-ต้นศตวรรษที่ 13) ชื่อเมืองบางแห่งสามารถพบได้เฉพาะในตำนานและประเพณีพื้นบ้านเท่านั้น

"ศิลปะยุคกลาง" - การทดลอง วิทยาศาสตร์ในยุคกลาง. กูเทนแบร์ก, โยฮันน์. รูปแบบศิลปะในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 11 – 12 การพัฒนาของประเทศในยุโรป นักวิชาการ สไตล์โกธิค สถาปัตยกรรมยุคกลาง วรรณกรรมที่ใช้ จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง บทสรุป. วิทยาศาสตร์ยุคกลางอยู่ภายใต้ลำดับชั้นที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

“ ในปราสาทยุคกลาง” - ขุนนางศักดินา อ่างจากบ่อน้ำที่ปราสาทรันเนบวร์ก ประมาณปี 1250 สุขอนามัย โคมไฟศตวรรษที่ 15 ภายในปราสาท. ชั้นเรียน ความปลอดภัย. ชีวิตและชีวิตประจำวันในปราสาทยุคกลาง เครื่องทำความร้อนและแสงสว่าง ห้องอบไอน้ำจากศตวรรษที่ 14 เตาผิงติดผนังที่ปราสาท Wildenberg ต้นศตวรรษที่ 15 เนื้อหาเกี่ยวกับการทหาร ควบคุม. ภาชนะเก็บของและกระถางตั้งโต๊ะ


การวาดภาพคืออะไร?

การวาดภาพถือเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง การทำซ้ำวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงด้วยสีบนผ้าใบ ไม้ ระนาบของผนัง ฯลฯ เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นช่องทางในการทำความเข้าใจชีวิตและการศึกษาของประชาชน


การพัฒนาจิตรกรรมตลอดหลายศตวรรษ

จิตรกรรมเป็นศิลปะโบราณที่มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษตั้งแต่ภาพวาดหินยุคหินเก่าไปจนถึงเทรนด์ล่าสุดในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

ภาพวาดถ้ำอัลตามิรา ประเทศสเปน


ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 6 สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 กล่าวถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในโลกอนารยชน: “อนุญาตให้วาดภาพในโบสถ์ได้ เพื่อให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือสามารถอ่านได้โดยดูที่ผนัง เพื่อค้นหาสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถรวบรวมได้จากหนังสือ” ดังนั้น ภาพวาดของโบสถ์ในยุคกลางตอนต้นจึงกลายเป็น “พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ”

บรรพบุรุษโนอาห์ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลง 1378 ธีโอฟานชาวกรีก


วัดในยุคกลางได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายจากภายนอก แต่การตกแต่งภายในของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไปสาเหตุหลักมาจากภาพวาดฝาผนัง - จิตรกรรมฝาผนัง

วิหารแห่งไอคอน Iveron ของพระมารดาของพระเจ้า


ศิลปะปูนเปียกยุคกลาง

ปูนเปียก(จากปูนเปียกของอิตาลี แปลตามตัวอักษร - สด) เทคนิคการวาดภาพด้วยสี (บนน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว) บนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้น ซึ่งเมื่อแห้งจะเกิดเป็นฟิล์มใสบาง ๆ ของผลึกแคลเซียมคาร์บอเนต ยึดสีและทำ ปูนเปียกคงทน

จิตรกรรมฝาผนังยุคกลาง ศตวรรษที่ 13มีรูปภาพ จักรพรรดิผู้อุทิศ อัศวินแห่งเซนต์มาร์ติน(ศิลปิน ซิโมน มาร์ตินี่) โบสถ์เซนต์มาร์ติน อิตาลี


Fresco ช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ ในภาพวาดยุคกลาง ใช้ในภาพวาดโบสถ์ อาสนวิหาร และวัดวาอาราม

แม่พระธีโอฟาเนสชาวกรีก 1405


ศิลปะแห่งการย่อส่วนหนังสือ

ประมาณปลายศตวรรษที่ 3 กระดาษปาปิรัสถูกแทนที่ด้วยกระดาษหนัง - หนังลูกวัวหรือหนังหมูที่ผ่านการแปรรูปเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ 7-8 แทนที่จะใช้ไม้สตีล (แท่งเขียนโลหะ) และคาลาม (กกหรือแท่งไม้) พวกเขาเริ่มใช้ขนนก


การผูกหนังสือซึ่งมักเป็นไม้หุ้มด้วยหนังและมักตกแต่งด้วยแผ่นงาช้าง ทองคำหรืออัญมณี ขนาดของหนังสืออาจมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่ขนาดใหญ่ไปจนถึงขนาดเล็กมาก โดยที่ตัวเลขขนาดจิ๋วจะมีขนาดเท่าหัวเข็มหมุด

การเย็บเล่มหนังสือศตวรรษที่ 15


หนังสือจิ๋ว. พิธีราชาภิเษกของมารี

หนังสือจิ๋ว. หนังสือชั่วโมง ลุคผู้เผยแพร่ศาสนา

หนังสือถูกตกแต่งด้วยของจิ๋ว ในช่วงยุคการอแล็งเฌียง ศิลปะนี้เจริญรุ่งเรืองอย่างไม่ธรรมดา


คำว่า "จิ๋ว" มาจากชื่อภาษาละตินของชาด ซึ่งเป็นสีแดงที่ใช้เน้นตอนต้นของข้อความ

เศษของหน้าจาก Pentagram ของ Octoechos และบทสวดพร้อมบทสวดของ Cetinje


จิตรกรจิ๋วมักย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดังนั้นจึงไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพขนาดย่อ แต่มีศูนย์สำหรับการผลิตต้นฉบับที่มีภาพประกอบที่อารามของบางเมือง

อารามยุคกลางเสนาหิน


ในช่วงปลายศตวรรษที่ 8 ภายใต้การอุปถัมภ์ของชาร์ลมาญ เวิร์กช็อปการเขียนหนังสือก่อตั้งขึ้นในอาเคน ในภาพย่อส่วนที่สร้างขึ้นที่นี่ ศิลปินใช้ทั้งประเพณีแบบป่าเถื่อนและแบบโบราณ การทอลวดลายที่ซับซ้อน สีม่วงและสีทอง ทำให้เกิดความงดงามแบบย่อส่วน

หนังสือจิ๋ว "Four Evangelist" เวิร์คช็อปการเขียนหนังสือในอาเค่น


เป็นครั้งแรกในยุคกลางของยุโรปตะวันตกที่ภาพของผู้คนปรากฏอยู่ในนั้น - ผู้เผยแพร่ศาสนาในท่าทางที่สง่างามและเคร่งขรึม โดยปกติจะมีหนังสือและปากกาอยู่ในมือ

หนังสือจิ๋ว. ศตวรรษที่ 17 เอทอส. ศาสดาอาเกอุส


ไม่กี่ทศวรรษต่อมา ประเพณีการวาดภาพขนาดจิ๋วแบบการอแล็งเฌียงกลายเป็นที่รู้จักในเมืองแร็งส์ ตูร์ (ฝรั่งเศสสมัยใหม่) และเมืองอื่นๆ ความสง่างามโบราณค่อยๆหายไปในภาพ - ความรู้สึกของมนุษย์ฟื้นคืนชีพให้กับตัวละครในภาพย่อส่วน

ชาวนา. ภาพย่อจากต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส


พรม

พรม- พรมผนังไร้ขุยที่มีส่วนหรือองค์ประกอบประดับ ทอมือด้วยด้ายทอแบบไขว้ เดิมทีผ้าทอมีชื่อว่า โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง- และคำว่า "พรม" ก็เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงงานหลวงของพี่น้อง Gobelin เปิดที่นั่น

พรมจากซีรีส์เรื่อง "Lady with a Unicorn"


ในยุโรปโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องแรกปรากฏในศตวรรษที่ 12-13 ในประเทศเยอรมนี ในเวลานั้น ทางตอนใต้ของยุโรป ผนังตกแต่งด้วยภาพเขียนปูนเปียก และมีผ้าทอปรากฏทางตอนเหนือของยุโรป พวกเขาไม่เพียงแต่ตกแต่งผนังมหาวิหาร ปราสาทและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขากักเก็บความร้อนและป้องกันตัวเองจากลมพัดอีกด้วย

ชัยชนะแห่งความหวัง บรัสเซลส์



ในศตวรรษที่ 15 โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องของ mille-fleur ปรากฏในฝรั่งเศส ( มิลล์ เฟลอร์ซึ่งแปลว่า "พันดอก") ดอกไม้และผลเบอร์รี่จำนวนมากกระจัดกระจายอยู่บนพื้นหลังสีเขียวเข้มหรือสีแดง ซึ่งมักแสดงด้วยความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์ ฉากเชิงเปรียบเทียบ ฉากจากชีวิตในชนบท และฉากจากพระคัมภีร์ ร่างส่วนบุคคลของเด็กชายและเด็กหญิง สัตว์ และนก ปรากฏบนพื้นหลังดอกไม้


ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงได้ปรากฏขึ้นบนพรม ในขณะที่งานก่อนหน้านี้ ถ้ามันปรากฏ จะเป็นภาพธรรมดามาก

“สปริง” จากชุดผ้าทอ 8 ผืนที่ถักทอที่โรงงานชื่อเดียวกันในราชสำนักในศตวรรษที่ 17


ป้ายหนังสือ

ยุคกลางสิ้นสุดลง และภาพวาดก็ค่อยๆ แยกออกจากศิลปกรรมประเภทอื่นๆ ความสำเร็จประการหนึ่งของการวาดภาพในยุคกลางคือแผ่นป้ายหนังสือ


ป้ายหนังสือ(ตั้งแต่ lat. อดีตบรรณารักษ์“จากหนังสือ”) คือ ป้ายหนังสือที่เจ้าของห้องสมุดติดไว้บนหนังสือ โดยส่วนใหญ่อยู่ด้านในของสันหนังสือ

โดยปกติแล้ว ป้ายหนังสือจะมีชื่อและนามสกุลของเจ้าของ รวมถึงภาพวาดที่สื่อถึงอาชีพ ความสนใจ หรือองค์ประกอบของห้องสมุดของเจ้าของโดยกระชับและเป็นรูปเป็นร่าง เยอรมนีถือเป็นแหล่งกำเนิดของป้ายทะเบียนซึ่งปรากฏหลังจากการประดิษฐ์การพิมพ์ไม่นาน

ป้ายชื่อหนังสือแกะสลักโดยศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer


บทสรุป

ในยุคกลาง ภาพวาดดังกล่าวไม่มีอยู่จริง แต่มีความเชื่อมโยงกับงานศิลปะประเภทอื่นอย่างแยกไม่ออก เป็นเวลานานที่ศิลปินถูกมองว่าเป็นช่างฝีมือ แต่สถานการณ์เหล่านี้ไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาของการวาดภาพ

ภาพวาดในยุคกลางทำให้เกิดการพัฒนางานศิลปะหลายประเภทในสมัยต่อมา ซึ่งยังคงมีแนวโน้มและขึ้นอยู่กับความสำเร็จของยุคกลาง

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com


คำอธิบายสไลด์:

ศิลปะยุคกลาง สถาปัตยกรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 การก่อสร้างครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตก คริสตจักรที่ร่ำรวยได้ขยายจำนวนและขนาดของโบสถ์และสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่ ผู้สร้างยุคกลางตอนต้นรับเอาสถาปัตยกรรมของชาวโรมันโบราณมาใช้มากมายดังนั้นอาคารจนถึงศตวรรษที่ 11-12 จึงถูกเรียกว่าโรมาเนสก์ (จาก "โรมา" - โรม)

โบสถ์โรมาเนสก์ โบสถ์โรมาเนสก์มีลักษณะพิเศษคือ อาคารขนาดใหญ่ที่มีผนังเกือบเรียบ หอคอยสูง รูปแบบพูดน้อย: ทำซ้ำโครงร่างของส่วนโค้งครึ่งวงกลม ด้วยพลังของมัน

วัดแบบโกธิก อาคารที่ 12 - 15 เรียกว่าแบบโกธิก วิหารสไตล์โกธิกมีลักษณะเด่นคือ: หลังคาทรงโค้งแหลมสูงและสว่าง เสาสูง ภายนอก – เสาค้ำขนาดใหญ่และส่วนโค้งที่เชื่อมต่อกัน หน้าต่างบานใหญ่จำนวนมากที่มีการแกะสลักหินลายลูกไม้

พระคัมภีร์สำหรับประติมากรรมผู้ไม่รู้หนังสือในยุคกลาง ประติมากรรมแยกออกจากสถาปัตยกรรมไม่ได้ วัดต่างๆ ได้รับการตกแต่งทั้งภายในและภายนอกด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นหลายร้อยภาพที่แสดงภาพพระเจ้าและพระแม่มารี อัครสาวกและนักบุญ พระสังฆราชและกษัตริย์

จิตรกรรม ผนังโบสถ์โรมาเนสก์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาด แต่บนผนังอาสนวิหารสไตล์โกธิกก็มีพื้นที่เล็กๆ สำหรับพวกเขา กระจกสีเต็มหน้าต่างบานใหญ่ หน้าต่างกระจกสีเป็นภาพวาดหรือลวดลายที่ทำจากชิ้นกระจกสียึดด้วยขอบตะกั่ว ผ่านหน้าต่างกระจกสี แสงลอดเข้ามาในวัด เล่นกับภาพสะท้อนหลากสีสัน ซึ่งทำให้วัดดูรื่นเริง

จิตรกรรม ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพคือหนังสือย่อส่วน ภาพวาดที่สดใสหลายภาพสะท้อนถึงชีวิตของผู้คนทั้งชีวิต: ผู้คนจากแหล่งกำเนิดที่แตกต่างกันแต่งตัว หวีผม ทำงาน และใช้เวลาว่างอย่างไร ตัวอย่างย่อส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ปฏิทินของ Duke of Berry"


ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

สรุปบทเรียนศิลปะยุคกลางชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

วรรณกรรมและศิลปะยุคกลาง" แนะนำให้นักเรียนรู้จักมรดกทางวัฒนธรรมของยุคกลาง... ศิลปะ ภาพประกอบ ที่ทำให้การนำเสนอมีภาพมากขึ้น บทเรียนสนุกสนาน......

บทความที่เกี่ยวข้อง