ผู้แต่งและชื่อเพลงบัลลาดสมัยใหม่ เพลงบัลลาดคืออะไร? เพลงบัลลาดในเยอรมนี

นี่คือเพลงบัลลาดบทกวีพื้นบ้านและแนววรรณกรรม

1. ในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส รูปแบบบทกวีสามบทที่มีรูปแบบสัมผัสเดียวกันและมีท่อนเสียงในตอนท้าย
2. เพลงหรือเครื่องดนตรีที่มีโครงเรื่องเป็นละคร

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดซึ่งมักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมนั้นมีพื้นฐานมาจากคติชน: มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีความเชื่อพื้นบ้านเทพนิยายและตำนาน ประเภทนี้ผสมผสานลักษณะของเรื่องราวและเพลง ซึ่งเป็นตัวกำหนดการแพร่กระจายของดนตรีบัลลาด ในช่วงระยะเวลาของความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวี

การเกิดขึ้นและพัฒนาการของเพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดปรากฏในฝรั่งเศสยุคกลางเมื่อปลายศตวรรษที่ 13คำของเธอใช้กับบทกวีProvençalเป็นครั้งแรก เดิมทีเป็นเพลงบัลลาดในยุคกลาง เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมจากคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง ต่อมาในวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก - เพลงบรรยายหรือบทกวีที่มีลักษณะทางสังคม ประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษที่มีองค์ประกอบของจินตนาการ

รูปแบบวรรณกรรมคลาสสิกของเพลงบัลลาดมีกำหนดในช่วงปลายยุคกลางของฝรั่งเศส และเป็นบทกวีบทกวีที่มีสามบท แต่ละบทประกอบด้วยท่อน 8 พยางค์ 8 พยางค์ หรือท่อน 10 พยางค์ 10 ท่อน โดยมีท่อนร้อง 3 หรือ 4 ท่อนเหมือนกัน ลำดับหนึ่ง ซ้ำจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง ตัวอย่างแนวเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 14 ทิ้งไว้โดยกวีและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้แต่งเพลงบัลลาดประมาณสองร้อยเรื่อง Guillaume de Machaut

ตัวอย่างของเพลงบัลลาด

ในศตวรรษที่ 15 กวีชาวฝรั่งเศส Francois Villon ได้ขยายประเด็นของเพลงบัลลาดอย่างมีนัยสำคัญ โดยมักกล่าวถึงประเด็นทางประวัติศาสตร์ การเมือง และความรักชาติ:
เจ้าชาย ขอให้เอโอลัสผู้ยิ่งใหญ่กำจัดไป
ผู้ทรยศต่อแผ่นดินเกิดของตน
เสื่อมเสียความศักดิ์สิทธิ์ของพันธมิตรที่เป็นมิตร
และจะถูกสาปแช่งตลอดไป
ใครจะรุกล้ำบ้านเกิดของฝรั่งเศส!
(ข้อความที่ตัดตอนมาจาก “บทเพลงแห่งคำสาปต่อศัตรูของฝรั่งเศส” แปลโดย F. Mendelssohn)

ในศตวรรษที่สิบหก เพลงบัลลาดของฝรั่งเศสถูกใช้น้อยลงเรื่อยๆ ในศตวรรษที่ 17 เพลงบัลลาดที่เรียบง่ายและมีไหวพริบเขียนโดย La Fontaine ผู้มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศส แต่ในที่สุดแนวเพลงบัลลาดก็กลับมาสู่บทกวีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-19 ต้องขอบคุณกวีโรแมนติก J. de Nerval, V. Hugo และคนอื่น ๆ ทำให้ที่นี่เป็นที่ยอมรับว่าเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวีแนวโรแมนติกและความรู้สึกอ่อนไหว

เพลงบัลลาดในอิตาลี

เพลงบัลลาดยุคกลางเข้าสู่อิตาลีและใช้เป็นบทกวีในศตวรรษที่ 13–14 แตกต่างจากเพลงบัลลาดฝรั่งเศสต้นฉบับ เพลงบัลลาดของอิตาลีไม่เกี่ยวข้องกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน รูปแบบของเพลงได้รับการแก้ไขบ้าง รวมถึงการเปลี่ยนบทและการตัดบทร้องออกไป เพลงบัลลาดดังกล่าวเกิดขึ้นในผลงานของ D. Alighieri, F. Petrarch และคนอื่น ๆ

เพลงบัลลาดในอังกฤษ สกอตแลนด์

ในศตวรรษที่ 18 บันทึกเพลงบัลลาดจากชาวอังกฤษและสกอตแลนด์ปรากฏตัวครั้งแรก เพลงบัลลาดกลายเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ พิเศษของกวีนิพนธ์แองโกล-สก็อตแลนด์ในศตวรรษที่ 14–16 วงจรเพลงบัลลาดพื้นบ้านทั้งหมดมากกว่าสี่สิบผลงานพัฒนาขึ้นจากผู้พิทักษ์ผู้ใจดีและกล้าหาญฮีโร่พื้นบ้านโรบินฮู้ดผู้รวบรวมความแข็งแกร่งและการอยู่ยงคงกระพันของคนอังกฤษความรักในอิสรภาพและความมุ่งมั่นของพวกเขาพร้อมที่จะมาเสมอ การช่วยเหลือและความเห็นอกเห็นใจต่อความเศร้าโศกของผู้อื่น ตัวอย่างเช่น:
- ฉันจำคุณและลูกชายของคุณได้
ฉันเป็นหนี้พวกเขามานานแล้ว
ฉันสาบานบนหัวของฉัน โรบินฮู้ดพูด
ฉันจะช่วยคุณในยามลำบาก!
(ตัดตอนมาจากเพลงบัลลาด "Robin Hood and the Sheriff" แปลโดย S. Marshak)

ในช่วงยุคโรแมนติก ประเพณีวรรณกรรมแองโกล - สก็อตแลนด์ของเพลงบัลลาดซึ่งสร้างตำนานเก่า ๆ ได้รับการตีพิมพ์ในบทกวีบทกวีมหากาพย์ที่เขียนในประเภทเพลงบัลลาด คอลเลกชันบทกวี “Monuments of Ancient English Poetry” (1765) โดยนักเขียนและนักบวชชาวอังกฤษ T. Percy และเป็นตัวแทนของมรดกทางวัฒนธรรมแองโกล-สก็อตอันทรงคุณค่า

เพลงบัลลาดในเยอรมนี

ความหมายของเพลงบัลลาดในเยอรมนีสอดคล้องกับต้นกำเนิด: บทกวีที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านของอังกฤษและสก็อตแลนด์
การพัฒนาเพลงบัลลาดในวรรณคดีเยอรมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติกเมื่อเพลงบัลลาดของ F. Schiller, G. A. Burger, L. Uland, J. V. Goethe, G. Heine และคนอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ เพลงบัลลาดที่น่าเศร้าของ J. V. Goethe "The Forest King" (1782)

บัลลาดในรัสเซีย

เนื่องจากอิทธิพลของแนวโรแมนติกของเยอรมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แนวเพลงบัลลาดจึงเริ่มมีการพัฒนาในรัสเซีย ตัวแทนหลักคือกวีชาวรัสเซียผู้โดดเด่น "นักเขียนเพลงบัลลาด" V. A. Zhukovsky ซึ่งการแปลรวมถึงเพลงบัลลาดโดยนักเขียนชาวออสโตร - เยอรมัน สก็อตและอังกฤษ เพลงบัลลาดที่โด่งดังที่สุดของ V. A. Zhukovsky“ Svetlana” (1813) เป็นการดัดแปลงเพลงบัลลาด“ Lenora” ของ G. Burger ฟรี งานนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของความฝันซึ่งมีแรงจูงใจอันน่าสลดใจครอบงำ:
เกี่ยวกับ! ไม่รู้จักความฝันอันเลวร้ายเหล่านี้
คุณ Svetlana ของฉัน...
เป็นผู้สร้างปกป้องเธอ!
ไม่มีความโศกเศร้าหรือบาดแผล
(ตัดตอนมาจากเพลงบัลลาด "Svetlana")

ในบทกวีของรัสเซียประเภทเพลงบัลลาดยังแสดงโดย A. S. Pushkin (“ บทเพลงแห่งคำทำนาย Oleg”), M. Yu. Lermontov (“ เรือเหาะ”), A. K. Tolstoy (“ Ilya Muromets”), A. A. Fetom (“ Hero และ Leander” ”) ฯลฯ

คำว่าเพลงบัลลาดมาจากเพลงบัลเลดของฝรั่งเศส และจาก Provençal balada ซึ่งแปลว่าเพลงเต้นรำ

ในบรรดาวรรณกรรมโลกประเภทต่างๆ เพลงบัลลาดมีความโดดเด่นซึ่งนักกวีโรแมนติกชอบหันไปหา ในตอนแรก แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากกวีนิพนธ์ในยุคกลาง แต่ต่อมาได้รับการคิดใหม่และได้รับเสียงและความหมายใหม่ เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดที่จะช่วยแยกแยะความแตกต่างจากบทกวีอื่นๆ

คุณสมบัติที่โดดเด่น

Robert Burns ถือเป็นผู้สร้างเพลงบัลลาดที่หันมาสนใจเรื่องพื้นบ้านอย่างแข็งขัน แต่วางไว้ในรูปแบบบทกวีที่ถูกต้องมากกว่า ผลงานของเขาผสมผสานคุณสมบัติของเพลงและเรื่องราวที่น่าสนใจเข้ากับโครงเรื่องได้อย่างกลมกลืน อะไรคือลักษณะสำคัญของเพลงบัลลาดที่นักวิชาการวรรณกรรมระบุ?

• ความรู้สึกของผู้เขียนหรือความรู้สึกของตัวละครแสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน
• จำเป็นต้องมีโครงเรื่อง แต่ในบางกรณีสามารถแทนที่ได้ด้วยบทสนทนาที่มีการกระทำบางอย่างอยู่
• มักใช้องค์ประกอบของความลึกลับ เวทย์มนต์ และสิ่งที่ไม่รู้จัก ทำให้ข้อความมีเสียงที่พิเศษ ตัวอย่างของการสร้างข้อความดังกล่าวสามารถพบได้ใน Zhukovsky (เช่น "Svetlana", "Lenora" - การแปลโดยผู้เขียนผลงานชื่อเดียวกันโดย Burger)
• บ่อยครั้งที่การกระทำนั้นเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันตระการตา ทั้งสวยงามอย่างเหลือเชื่อหรือน่าอัศจรรย์

สิ่งสำคัญไม่แพ้กันที่จะต้องทราบว่าลักษณะเด่นของเพลงบัลลาดในฐานะประเภทวรรณกรรมคือการผสมผสานระหว่างหลักการมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในข้อความเดียวซึ่งมักจะมีปริมาณน้อย

ความแตกต่างจากประเภทอื่น

ลองพิจารณาว่าเพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวเพลงมหากาพย์และเทพนิยายที่คล้ายคลึงกันอย่างไร เพื่อความสะดวกจึงนำเสนอวัสดุในรูปแบบตาราง

ประเภทเพลงบัลลาด

พารามิเตอร์การเปรียบเทียบ	บัลลาด	ไบลิน่า	เทพนิยาย
นักเขียน	มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม	ไม่มีผู้เขียน ข้อความอ้างอิงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า	มีตำราพื้นบ้านและวรรณกรรม
คุณสมบัติของการนำเสนอ	พวกเขาเขียนในรูปแบบบทกวี มีการใช้แนวเพลงบัลลาด: ท่อนคู่และท่อนคี่มีจำนวนฟุตต่างกัน	เขียนเป็นกลอนโทนิค จำนวนความเครียดส่วนใหญ่มักจะอยู่ระหว่าง 2 ถึง 4	สามารถใช้ได้ทั้งรูปแบบร้อยแก้วและบทกวีขึ้นอยู่กับความปรารถนาของผู้เขียน
โครงเรื่อง	จำเป็นต้องมีพล็อต
วีรบุรุษ	ฮีโร่อาจเป็นบุคคลใดก็ได้ที่มีเหตุการณ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง	ฮีโร่เชิงบวกคือศูนย์รวมของความกล้าหาญและความยุติธรรมในจิตสำนึกของประชาชน - ฮีโร่หรือเจ้าชาย พระองค์ทรงบำเพ็ญกุศลเพื่อประชาชนเสมอมา ฮีโร่เชิงลบคือศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ชั่วร้าย ซึ่งมักเป็นสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ (Nightingale the Robber)	เทพนิยาย: วีรบุรุษได้แก่ กษัตริย์ เจ้าชาย สัตว์ในจินตนาการ และพ่อมด เกี่ยวกับสัตว์: ตัวแทนของธรรมชาติที่มีชีวิตทำหน้าที่กอปรด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ ครัวเรือน : ประชาชนทั่วไป (ชาวนา นักบวช ทหาร)
ที่ตั้ง	โดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่ลึกลับหรือสวยงาม	ต้องระบุให้ชัดเจน (Kyiv-grad)	ข้อความอาจไม่ได้กล่าวถึงตำแหน่งของการกระทำ
เรื่อง	เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของบุคคลใดๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นฮีโร่ แม้ว่าจะมีเพลงบัลลาดฮีโร่แยกชั้นอยู่ (เช่น เกี่ยวกับโรบินฮู้ด)	เหตุการณ์ที่มีความสำคัญของรัสเซียทั้งหมด มีความรักชาติที่น่าสมเพช สิ่งที่ยิ่งใหญ่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่	เหตุการณ์ใดๆ ก็ตามตามความประสงค์ของผู้บรรยายอย่างแน่นอน

เมื่อใช้ตารางคุณสามารถเข้าใจลักษณะของเพลงบัลลาดและแยกแยะผลงานประเภทนี้จากเพลงอื่นได้อย่างรวดเร็ว

ข้อความโดย Zhukovsky

กวีโรแมนติกคนนี้ชอบแนวเพลงดังกล่าวมากจนได้รับฉายาว่า "บัลลาดเดอร์" เขาได้เขียนคำแปลและข้อความของเขาเองจำนวนมาก ซึ่งยังคงน่าสนใจสำหรับผู้อ่านด้วยสไตล์ที่เรียบง่ายและโครงเรื่องที่น่าหลงใหล อะไรคือคุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ที่สามารถระบุได้?

• ในการทดสอบหลายครั้งมีการได้ยินแรงจูงใจของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดีและความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็เข้าข้างฝ่ายหลัง แต่ชัยชนะมักจะตกเป็นของตัวละครเชิงลบ (หญิงสาว Lyudmila ในงานชื่อเดียวกันเสียชีวิตเพียงเพราะเธอ อยากจะอยู่กับคนรักตลอดไป)
• การปรากฏตัวของพลังจากโลกอื่นซึ่งเป็นองค์ประกอบลึกลับ (การทำนายดวงชะตาผีสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ข้อความน่าสนใจสำหรับผู้อ่านยุคใหม่)
• บทสนทนาจำนวนมากที่ทำให้การรับรู้ข้อความง่ายยิ่งขึ้น
• คำอธิบายของธรรมชาติมีบทบาทพิเศษบางครั้งภูมิทัศน์ก็กลายเป็นตัวละครชนิดหนึ่ง

จุดเด่นของเพลงบัลลาดแห่งความรักคือการแทรกซึมและการแสดงออกอย่างลึกซึ้งในข้อความบทกวีของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ขอยกตัวอย่างจาก "Svetlana":

แฟนฉันจะร้องเพลงได้อย่างไร?

เพื่อนรักอยู่ไกล

ฉันถูกลิขิตให้ตาย

โดดเดี่ยวในความโศกเศร้า

ปีที่ผ่านไป - ไม่มีข่าว;

เขาไม่เขียนถึงฉัน

โอ้! และสำหรับพวกเขามีเพียงแสงสีแดงเท่านั้น

มีเพียงหัวใจที่หายใจเพื่อพวกเขา...

หรือคุณจะจำฉันไม่ได้?

อยู่ฝ่ายไหน อยู่ไหน?

ที่พำนักของคุณอยู่ที่ไหน?

ฉันอธิษฐานและหลั่งน้ำตา!

ดับความเศร้าโศกของฉัน

นางฟ้าผ้าห่ม.

ข้อความนี้สื่อถึงประสบการณ์ทั้งหมดของ Svetlana ความเศร้าโศก ความสงสัย และความหวังว่าคนรักของเธอจะกลับมาหาเธอในที่สุด

“ราชาแห่งป่า”

ลองพิจารณาสัญญาณของเพลงบัลลาดใน "The Forest Tsar" โดย Zhukovsky ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา คุณลักษณะใดที่ทำให้เราสามารถจัดประเภทข้อความเป็นเพลงบัลลาดได้

• การปรากฏตัวของพล็อตที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเจรจา
• การแสดงความรู้สึก: การอ่านเพลงบัลลาดคุณเริ่มสัมผัสถึงความสยองขวัญที่เด็กและพ่อรู้สึกเมื่ออยู่ต่อหน้าราชาแห่งป่า
• องค์ประกอบลึกลับคือกษัตริย์เอง การตายของทารก

ในที่สุด แม้ว่างานจะเสร็จสมบูรณ์ในความหมาย แต่ก็ยังคงรักษาองค์ประกอบของความลึกลับเอาไว้ สัญญาณของเพลงบัลลาดดังกล่าวสามารถพบได้ใน "The Forest Tsar" โดย Zhukovsky

Ballad เป็นแนวเพลงที่น่าทึ่งซึ่งปัจจุบันสูญเสียความนิยมไปอย่างไม่สมควร ตำราบทกวีเหล่านี้ช่วยให้คุณพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและแสดงทัศนคติของคุณต่อตัวละครในเรื่อง

แนวเพลงบัลลาดในวรรณคดีรัสเซีย

บัลลาด- หนึ่งในประเภทโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่ชื่นชอบของโรแมนติกรัสเซียซึ่งช่วยให้พวกเขาย้ายออกไปจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงเพื่อสร้างโลกแฟนตาซีของตัวเองซึ่งตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริง กวีผู้ยิ่งใหญ่เช่น Zhukovsky, Pushkin และ Lermontov หันไปหาประเภทนี้

V. A. Zhukovsky ผู้ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกแบบครุ่นคิดของรัสเซียเป็นคนแรกที่หันไปหาเพลงบัลลาด การพัฒนาแนวเพลงนี้มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย เพลงบัลลาดของกวีส่วนใหญ่ได้รับการแปล ("Lyudmila", "The Forest Tsar", "Ivikov Cranes" และอื่น ๆ ) แต่ให้ความรู้สึกถึงความเป็นต้นฉบับ

เพลงบัลลาดของ Zhukovsky หลายเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีแห่งความสยองขวัญและบรรยากาศแห่งความลึกลับ ในเรื่องนี้ภาพที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง: ดวงจันทร์, อีกา, นกฮูก, โลงศพ, ผ้าห่อศพ, คนตาย

พระจันทร์ส่องแสงสลัวๆ ท่ามกลางสายหมอก...

"สเวตลานา"
บ้านของคุณคือสุสาน เจ้าบ่าวเป็นคนตาย

"ลุดมิลา"
อีกาส่งเสียงร้อง: เศร้า!
"สเวตลานา"

เพลงบัลลาดมักเกิดขึ้นประมาณเที่ยงคืน ตัวละครอยู่ในสภาพสยองขวัญและหวาดกลัวอยู่ตลอดเวลา

โลกแห่งเพลงบัลลาดสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม: ดี - ชั่ว

ตกลง ในชัยชนะที่ดีของ "Svetlana" เหนือพลังแห่งความชั่วร้าย ความน่ากลัวและฝันร้ายทั้งหมดกลายเป็นเพียงความฝัน และนางเอกของเพลงบัลลาดอีกคนหนึ่ง Lyudmila ถูกลงโทษเพราะบ่นเรื่องโชคชะตา ควรสังเกตที่นี่ว่ามีองค์ประกอบทางศีลธรรมบางอย่างในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky แต่การสอนไม่ได้ลดความน่าสมเพชโรแมนติกของพวกเขา

แนวคิดของหินซึ่งไหลผ่านผลงานทั้งหมดของกวีเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นในเพลงบัลลาดชีวิตจึงแสดงให้เห็นว่าเป็นการต่อต้านโชคชะตาอย่างต่อเนื่องเป็นการดวลระหว่างบุคคลกับสถานการณ์เราเห็นการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พื้นฐานของพล็อตเรื่องเพลงบัลลาดคือการเอาชนะอุปสรรคระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงกับโลกอื่น

Zhukovsky มักจะหันไปหาภาพของยุคกลางและสมัยโบราณเกี่ยวกับศักดินา พวกเขาทำให้เขาอยู่เหนือความเป็นจริงโดยรอบและถูกพาเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการด้วยวิธีนี้เขาจึงหนีจากความเป็นจริงเช่นเดียวกับความโรแมนติกทั้งหมด

กำลังแปล เพลงบัลลาด Zhukovsky ยังคงรักษาคุณสมบัติหลายประการของต้นฉบับไว้ แต่มุ่งความสนใจไปที่ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่อง ดังนั้นในเพลงบัลลาด "Lyudmila" Zhukovsky สื่อถึงความรอบคอบในระดับที่มากขึ้นเสริมสร้างองค์ประกอบทางศีลธรรมและยืนยันความคิดเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าโชคชะตา และใน "Svetlana" มันไปไกลกว่านั้นโดยย้ายออกไปจากต้นฉบับ (“ Lenora” โดย Burger) รสชาติประจำชาติได้รับการปรับปรุงซึ่งสร้างขึ้นโดยรายละเอียดในชีวิตประจำวันรูปภาพของธรรมชาติของรัสเซีย ในเพลงบัลลาด "The Forest King" เราเห็นภาพของกษัตริย์ที่แตกต่างจากของเกอเธ่: "เขาสวมมงกุฎสีเข้มและมีเคราหนา"

ลักษณะเฉพาะของการโอน เพลงบัลลาด Zhukovsky คือว่าพวกเขาเป็น Russified ตัวอย่างเช่น "Lyudmila" เป็นคำแปลของ "Lenora" ของ Burger แต่การกระทำถูกย้ายไปยังอาณาจักร Muscovite ในศตวรรษที่ 16-17 และตัวละครหลักคือ Lyudmila สาวรัสเซีย ในเพลงบัลลาด "Svetlana" เราเห็นคุณลักษณะของรัสเซียมากยิ่งขึ้น: คำอธิบายของการทำนายดวงชะตา "ในตอนเย็น Epiphany" สัญญาณและประเพณีมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน ("ประตูไม้กระดาน", "สุนัขไล่เนื้อ") ต่อมา (ในปี พ.ศ. 2374) Zhukovsky หันไปหาเพลงบัลลาดนี้อีกครั้งและเขียนเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกัน (“ Lenora”) แต่คราวนี้ค่อนข้างใกล้เคียงกับต้นฉบับ

ดังนั้นจึงเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของ Zhukovsky ที่ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในประเภทนี้ได้รับการแปล แต่เขาแนะนำคุณลักษณะประจำชาติของรัสเซียให้กับพวกเขา ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ไม่ใช่โครงเรื่องที่สำคัญ แต่เป็นอารมณ์ที่เหตุการณ์ต่างๆ ปลุกเร้า

ในช่วงหนึ่งของงานของเขา Pushkin เช่นเดียวกับ Zhukovsky เป็นคนโรแมนติก ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนเพลงบัลลาด "Song of the Prophetic Oleg" (1822) เนื้อหาสำหรับงานนี้ถือเป็นเหตุการณ์ที่นำมาจากประวัติศาสตร์ยุคกลาง เช่นเดียวกับหัวข้อต่างๆ มากมาย เพลงบัลลาดจูคอฟสกี้. แรงจูงใจหลักก็คล้ายกัน - แรงจูงใจในการกำหนดชะตากรรมล่วงหน้า แต่ยังมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเพลงบัลลาดของ Pushkin และ Zhukovsky ก่อนอื่นบทกวีของ Alexander Sergeevich เขียนในโครงเรื่องประวัติศาสตร์รัสเซียในขณะที่เนื้อหา เพลงบัลลาดตามกฎแล้ว Zhukovsky คือยุคกลางของยุโรป บทบาทสำคัญเกิดขึ้นจากความจริงที่ว่าเนื้อเรื่องของ "The Song of the Prophetic Oleg" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวพงศาวดารและพุชกินพยายามที่จะมีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ เพื่อทำเช่นนี้ เขาแนะนำความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์:

โล่ของคุณอยู่ที่ประตูกรุงคอนสแตนติโนเปิล...

กวีแสดงให้เห็นถึงขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณซึ่งทำให้เพลงบัลลาดของพุชกินมีบรรยากาศที่แท้จริง เมื่อเทียบกับประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาดของ Zhukovsky“ เพลงแห่งคำทำนาย Oleg” ดูเหมือนเป็นเพลงชาติและเป็นเพลงพื้นบ้านมากกว่า

ที่เกี่ยวข้องกับธีมของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ รูปภาพเช่นกะโหลกศีรษะ กระดูก และงูโลงศพเกิดขึ้น:
จากหัวที่ตายแล้วมีงูหลุมฝังศพส่งเสียงฟู่ขณะคลานออกมา...

ดังนั้น, บทกวีของพุชกินเชื่อถือได้ในอดีตนั่นคือเราสามารถพูดได้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงบัลลาดของ Zhukovsky มันใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด สิ่งสำคัญในงานนี้คือบุคคลไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่กำหนดไว้สำหรับเขาได้

สืบสานประเพณี จูคอฟสกี้, เลอร์มอนตอฟยังหมายถึง ประเภทเพลงบัลลาด(“เรือเหาะ”, “ถุงมือ” และอื่นๆ) Lermontov ไม่ค่อยหันไปใช้ธีมจากยุคกลาง บัลลาด"อากาศ-
เรือลำใหม่" อุทิศให้กับนโปเลียน แรงจูงใจหลักคือแรงจูงใจของความเหงา:
แต่ด้วยความหวังและความแข็งแกร่งที่เบ่งบาน ราชโอรสของพระองค์ก็จางหายไป และจักรพรรดิ์ยืนรอเขาอยู่เพียงลำพังเป็นเวลานาน...

เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เราเห็นภูมิทัศน์ลึกลับ: กลางคืน, ดวงดาว, ก้อนหิน - ภาพโรแมนติกปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่รักของกวีทั้งสอง (หลุมศพ, โลงศพ, คนตาย) เราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแฟนตาซีซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริง

ชอบมากที่สุด เพลงบัลลาดจูคอฟสกี้, "เรือเหาะ" เป็นคำแปล (จาก Zeidlid)

เพลงบัลลาดส่วนใหญ่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องที่นำมาจากอดีต และใช้วิธีการต่าง ๆ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ภาษาของเพลงบัลลาดก็อยู่ภายใต้เรื่องนี้เช่นกัน กวีใช้คำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัยต่าง ๆ และใน เพลงบัลลาดของ Zhukovskyและพุชกินก็มีโบราณวัตถุ นิทานพื้นบ้าน และองค์ประกอบของเทพนิยาย

ดังนั้นเพลงบัลลาดของวรรณคดีรัสเซียส่วนใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จึงเป็นการแปลเพลงบัลลาดของโรแมนติกของยุโรปตะวันตก แต่บนดินรัสเซียพวกเขาได้รับคุณสมบัติมากมาย แนวเพลงบัลลาดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียและมีบทบาทสำคัญในผลงานของ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin และ M. Yu.

คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากคำในภาษาโปรวองซ์และแปลว่า "เพลงเต้นรำ" เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคกลาง โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี ตำนานพื้นบ้าน และผสมผสานลักษณะของเรื่องราวและเพลงเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดหลายเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้านชื่อโรบินฮู้ดมีอยู่ในอังกฤษในศตวรรษที่ 14 และ 15

เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักในบทกวีของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก โลกในเพลงบัลลาดดูลึกลับและลึกลับ พวกเขามีฮีโร่ที่สดใสพร้อมตัวละครที่ชัดเจน

ผู้สร้างแนวเพลงบัลลาดคือ Robert Burns (1759-1796) พื้นฐานของบทกวีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

บุคคลเป็นศูนย์กลางของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเสมอ แต่กวีแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เลือกแนวเพลงนี้รู้ดีว่าพลังของมนุษย์ไม่ได้ให้โอกาสในการตอบคำถามทุกข้อและกลายเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาที่แท้จริงเสมอไป ดังนั้นเพลงบัลลาดวรรณกรรมมักเป็นบทกวีเกี่ยวกับโชคชะตาเช่นเพลงบัลลาด “ราชาแห่งป่า”กวีชาวเยอรมัน โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ประเพณีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย Vasily Andreevich Zhukovsky ผู้เขียนเพลงบัลลาดดั้งเดิมทั้งสองเพลง ( "สเวตลานา", “Aeolian Harp”, “Achilles” และอื่นๆ) และผู้แปล Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott โดยรวมแล้ว Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดมากกว่า 40 เพลง

Alexander Sergeevich Pushkin สร้างเพลงบัลลาดเช่น "เพลงเกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg", "เจ้าบ่าว", "จมน้ำ", “อีกาบินไปหาอีกา”, “กาลครั้งหนึ่งมีอัศวินผู้น่าสงสารคนหนึ่งอาศัยอยู่...” วัฏจักรของ "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" ของเขาสามารถจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาดได้

Mikhail Yuryevich Lermontov มีเพลงบัลลาดบ้าง นี่คือ "เรือเหาะ" จาก Seydlitz "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล"

Alexey Konstantinovich Tolstoy ยังใช้แนวเพลงบัลลาดในงานของเขาด้วย เขาเรียกเพลงบัลลาดของเขาในธีมจากมหากาพย์โบราณพื้นเมืองของเขา ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" และอื่น ๆ )

บทกวีทั้งหมดของพวกเขาถูกเรียกว่าเพลงบัลลาดโดยใช้คำนี้อย่างอิสระมากขึ้นโดย A.A. Fet, K.K. ใน "Experiments" Bryusov พูดถึงเพลงบัลลาดชี้ไปที่เพลงบัลลาดที่มีบทกวีและมหากาพย์แบบดั้งเดิมเพียงสองเพลง: "The Abduction of Bertha" และ "Divination"

Vl. Soloviev ปล่อยเพลงล้อเลียนการ์ตูนเรื่องหนึ่ง ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" และอื่น ๆ )

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่ปั่นป่วนทำให้แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมกลับมามีชีวิตอีกครั้ง บัลลาด E. Bagritsky "แตงโม"แม้จะไม่ได้เล่าถึงเหตุการณ์วุ่นวายของการปฏิวัติแต่ก็ถือกำเนิดมาจากการปฏิวัติอันเป็นเรื่องราวโรแมนติกในสมัยนั้น

คุณสมบัติของเพลงบัลลาดเป็นประเภท:

การปรากฏตัวของโครงเรื่อง (มีจุดไคลแม็กซ์ จุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่อง)

การผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์

ภูมิทัศน์โรแมนติก (ผิดปกติ)

แรงจูงใจลึกลับ

โครงเรื่องสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา

ความกะทัดรัด

การผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์