ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในชีวิต "โดยอัตโนมัติ" โดยทำสิ่งปกติตามอัลกอริทึมและรูปแบบที่วางไว้กาลครั้งหนึ่ง...

ส่วนใหญ่แล้วความคิดของเรามักจะไปในทิศทางเดียวกัน และถึงแม้ว่าสถานการณ์นี้จะคุ้นเคยกับเรา แต่ก็สมควรได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ - เราต้องเข้าใจว่าเรา จำกัด ตัวเองได้มากเพียงใดด้วยการคิดตามปกติ มีวิธีคิดและแสดงความคิดและความรู้สึกของเราด้วยวิธีอื่นอีกมากมาย

ท่ามกลางความกังวลอันวุ่นวายในแต่ละวัน ไม่มีเวลาเหลือให้หยุดและอีกต่อไป

• ตระหนักถึงช่วงเวลา "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"
• พลิกการกระทำปกติของคุณไปในทิศทางอื่นทันทีหรือมองสถานการณ์จากมุมที่ผิดปกติ...
• รู้สึกถึงอิสรภาพจากภายในและปล่อยให้ตัวเองทำสิ่งที่คุณต้องการ
• คิดและทำอะไรแบบนั้น! และอีกอย่างหนึ่ง :)
• ขยายขอบเขตของคุณและเปิดกว้างสู่กระแสความคิดสร้างสรรค์...

ที่โรงเรียนเราถูกสอนให้ปฏิบัติตามแบบอย่าง คะแนนส่วนใหญ่ที่ประกอบขึ้นเป็นความสำเร็จของโรงเรียนนั้นมอบให้สำหรับการแก้ปัญหาด้วยคำตอบที่ถูกต้องที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

ที่มหาวิทยาลัยเราได้รับการสอนให้ประพฤติตนเป็นแบบอย่าง วิทยาศาสตร์หลายแห่งมีอายุหลายร้อยปี ดังนั้นเราจึงต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะศึกษาทุกสิ่งที่รู้อยู่แล้วและ “ดำเนินไปในแนวทาง” แน่นอนว่ามีกิจกรรมการวิจัยและจะดีหากมีบทบาทนำ แต่บ่อยครั้งที่ประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาไม่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการค้นหาสิ่งใหม่ๆ

ในตำแหน่งขององค์กร เราได้รับการสอนให้ประพฤติตนเป็นตัวอย่าง พนักงานส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎและนโยบายที่มีอยู่

ดังนั้นเมื่อเราจำเป็นต้อง “นำเสนอรูปลักษณ์ที่สดใหม่” “เกิดสิ่งใหม่และแปลกใหม่” เช่น การทำของเล่นให้เด็ก “ไร้ค่า” กลายเป็นนิสัยเราจึงเริ่มมองหา อะนาล็อก, เลือกโซลูชันสำเร็จรูป, พยายามหาตัวอย่าง, เราหวังว่าจะได้รับเทมเพลตที่จะรับประกันความสำเร็จของเรา

จะเป็นอย่างไรถ้าเราลองแตกต่างออกไป?

รับผิดชอบต่อ "ตัวตนที่สร้างสรรค์" ของคุณ

เชื่อว่าคุณสามารถค้นหาและค้นพบแนวคิดใหม่ๆ ที่น่าสนใจ และนำแนวคิดเหล่านั้นมาสู่ชีวิตได้! และแม้ว่าคุณจะไม่ได้นำไปใช้ คุณก็แค่ได้รับความสุขจากข้อมูลเชิงลึก...

• ความคิดสร้างสรรค์คืออิสรภาพภายในซึ่งเป็นพื้นฐานของบุคลิกภาพ หากไม่มีอิสรภาพนี้ก็เป็นไปไม่ได้ อย่างมีสติเคลื่อนผ่านชีวิต
• ความคิดสร้างสรรค์ให้อิสระไม่เพียงแต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำด้วย
• ความคิดสร้างสรรค์ให้โอกาสในการแสดงออก
• ด้วยการหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ เราผลักไส "นักวิจารณ์ภายใน" ของเราออกไป ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เป็นเรื่องยากมากที่จะใช้ชีวิตและสนุกกับชีวิต
• ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญที่จะยกระดับกิจกรรมประจำใดๆ ให้เป็นจุดสูงสุดของศิลปะ
• ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้คุณมีความสุขในการตระหนักถึงความคิดของคุณเอง
• ความคิดสร้างสรรค์ช่วยบรรเทาจากข้อจำกัดและความไม่แน่นอน
• ความคิดสร้างสรรค์สร้างความได้เปรียบในการแข่งขันในหลายอาชีพ
• ความคิดสร้างสรรค์ทำให้ขอบเขตไม่ชัดเจน ทั้งระหว่างรัฐและระหว่างผู้คน

พร้อมที่จะให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของคุณแล้วหรือยัง?

เราขอเชิญคุณเข้าร่วมการวิ่งมาราธอนออนไลน์

• ค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองซึ่งยังคงหลับไหลอยู่ที่ไหนสักแห่งหรือปรากฏไม่บ่อยนัก
• พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ใหม่และเรียนรู้การใช้ความสามารถเก่าในรูปแบบใหม่
• ค้นพบโอกาสในการมองสิ่งเก่าในรูปแบบใหม่
• จำไว้ว่าตัวเองเป็นอิสระ เพิ่มสีสันให้กับชีวิต อยู่เหนือกิจวัตรประจำวัน
• ใช้เวลา 4 สัปดาห์ในกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันเพื่อรับแรงบันดาลใจ
• สร้างโดยไม่ต้องค้นหาและทรมานนาน
• เติมเต็มชีวิตของคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์!

นอกเหนือจากบล็อกเหล่านี้แล้ว ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะใช้นิสัยที่สร้างสรรค์ 1-2 ข้อในช่วง 28 วันของการวิ่งมาราธอน และทำบางสิ่งทุกวันที่จะช่วยสร้างนิสัยเหล่านี้และทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

โอลิยา บรูสยานินา นักจิตวิทยาการศึกษา แม่ผู้หลงใหลของลูกชายวัยเกือบ 4 ขวบ เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้โดยปราศจากแนวคิดใหม่ ๆ และการนำไปใช้ เขาพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องในทุกรูปแบบ

นาตาเลีย บูราโควา ครูนักจิตวิทยาประเภทสูงสุดผู้ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาค "ครูแห่งปี - 2014"; เธอให้คำปรึกษาเด็กและผู้ใหญ่มานานกว่า 15 ปี; คุณแม่ผู้สร้างสรรค์ลูกสามคน

• การวิ่งมาราธอนจะขยายออกไปในกลุ่ม VKontakte แบบปิด
• การสัมมนาผ่านเว็บแบบเปิดของการวิ่งมาราธอนจะมีขึ้นในวันที่ 24 พฤศจิกายน “ก้าวกระโดดอย่างสร้างสรรค์”ซึ่งเราจะพูดถึงทุกแง่มุมขององค์กร และเริ่มทำแบบฝึกหัดด้วย
• ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ จะมีการโพสต์เนื้อหาและงานใหม่ คุณจะต้องผ่านเนื้อหาและรายงานต่อกลุ่ม
• คุณจะใช้เวลาประมาณ 30 นาทีต่อวันในการทำแต่ละงานให้เสร็จ
• ในวันอาทิตย์ เราจะจับฉลากของขวัญให้กับทุกคนที่รายงานงานทั้งหมด :)
• ความสนใจ! ผู้ที่ไม่ได้เขียนรายงานภายในหนึ่งสัปดาห์จะถูกแยกออกจากกลุ่ม คุณจะได้รับเอกสารการวิ่งมาราธอนทางอีเมล แต่คุณต้องการมันจริงๆ หรือไม่

สเวตลานา มัตเววา,โวโรเนจ

ใน 28 วัน เราสามารถแยกเศษซาก และแอบผ่านเวลาหลายปีมาสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา นั่นคือ Creative Self

ในระหว่างการวิ่งมาราธอนทั้งหมด ฉันสัมผัสได้ถึงพลังงานรอบตัวที่หนาแน่นขึ้น หนาแน่นขึ้น และในขณะเดียวกันก็อ่อนโยนขึ้น เบาลง และนุ่มนวลขึ้น มีโอกาสได้เห็นโลกจากมุมมองใหม่ ด้านที่มีให้เราในดินแดนสีฟ้าในวัยเด็ก ใน 28 วัน เราก็สามารถแยกเศษหินออก แอบผ่านหลายปีมาสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา - ตัวตนที่สร้างสรรค์ ตอนนี้ ตัวตนนี้มองโลกอย่างมั่นใจ วาดภาพ ระบายสี เขียนมันในแบบของมันเอง โดยรู้ว่าผลลัพธ์เป็นเพียง ภาพลวงตาที่เป็นตำนาน สิ่งสำคัญคือการอยู่ที่นี่และตอนนี้ สร้างและเป็นผู้สร้าง และโลกต่างๆ... โลกต่างๆ กำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว และเราซึ่งเปิดเผยไว้ ณ ที่นี้ เป็นเพียงผู้สร้างมันเท่านั้น บางสิ่งจะเกิดขึ้น บางสิ่งจะเกิดขึ้น!

อันนา อูโซวา, โวลอกดา

ตลอดทั้งเดือนนี้ Olga และ Natalya ไม่ปล่อยให้เราเบื่อและยังเปิดเผยความสามารถของเราอีกด้วย! ในช่วงเดือนนี้ ฉันได้เรียนรู้ข้อมูลจำนวนมหาศาลซึ่งเนื่องมาจากบล็อกและความซับซ้อน ฉันจึงไม่เคยรู้มาก่อนเลย การบอกว่าฉันมีความสุขกับสิ่งนี้คือการไม่พูดอะไร ฉันมีความสุข! แม้แต่สามีของฉันซึ่งเป็นนักวิจารณ์ความพยายามทั้งหมดของฉันก็ยังล้าหลังและเฝ้าดูข้างสนามอย่างเงียบ ๆ) และบางครั้งเขาก็ชื่นชมสิ่งที่ฉันทำด้วยซ้ำ ฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้จากเขาอย่างแน่นอน))) ในที่สุดฉันก็เอาชนะภาวะซึมเศร้าหลังคลอดแบบถาวรได้!!! แน่นอนว่าฉันไม่ได้คาดหวังอะไรแบบนี้ในช่วงเริ่มต้นของการวิ่งมาราธอน ฉันพัฒนานิสัยในการมองเห็นสิ่งผิดปกติในสิ่งธรรมดาๆ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ฉันกำลังทำส่วนที่เหลืออยู่

มาริน่า บาลินา, มอสโก

ฉันกำลังมองหาและรู้ว่าการคลิกอย่างสร้างสรรค์ควรเกิดขึ้นและฉันดีใจมากที่เริ่มต้นได้

Olga และ Natalia ขอบคุณสำหรับโครงการนี้ ผลลัพธ์เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับฉัน ประการแรก ฉันได้ทำอะไรบางอย่างที่ฉันไม่ได้คาดหวังจากตัวเอง ประการที่สอง ฉันมี "ความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์" จริงๆ ซึ่งเป็นการก้าวกระโดดที่มองไม่เห็นในการมองวัตถุธรรมดา ยังไงก็ตามทุกอย่างเริ่มมารวมกันด้วยวิธีง่ายๆ โดยเฉพาะในเกมและกิจกรรมสร้างสรรค์กับเด็ก เราจำเป็นต้องพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นี้ในตัวเราต่อไป บางทีมันอาจปรากฏออกมาในกิจกรรมประเภทอื่น ๆ ฉันกำลังมองหาและรู้ว่าการคลิกอย่างสร้างสรรค์ควรเกิดขึ้นและฉันดีใจมากที่เริ่มต้นได้ ขอบคุณสำหรับแนวคิดสำหรับทิศทางใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจ ฉันยังหมายถึงการทำความรู้จักกับเทคนิคใหม่ๆ รวมถึงผู้เขียนแนวคิดและเทรนด์ต่างๆ ด้วย ฉันยินดีที่จะฝึกฝนพวกเขาร่วมกับคนอื่นๆ ต่อไป ขอบคุณทุกคนสำหรับการมีส่วนร่วมในโครงการนี้อย่างมีชีวิตชีวา มันเจ๋งมาก!

Yulia Logvinenko, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉันแน่ใจว่าปัญหาได้รับการแก้ไขในระดับที่แตกต่างกันเท่านั้น ขอบคุณมาก! ฉันแน่ใจว่าปัญหาได้รับการแก้ไขในระดับที่แตกต่างกันเท่านั้น ปัญหาในชีวิตประจำวันได้รับการแก้ไขทางวิญญาณ ความเด็กในตัวช่วยให้ฉันจัดการกับความต้องการที่ซ่อนอยู่ได้จริงๆ และกระบวนการวาดภาพทั้งหมดก็ทำให้สมองหยุดทำงานและสูดอากาศเข้าไป ฉันรู้สึกถึงอิสรภาพ ความคิดของฉันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นปรัชญามากขึ้น ด้วยเวทมนตร์เล็กน้อย ฉันอยากจะเขียนเกี่ยวกับมัน ฉันเริ่มสมุดบันทึก ฉันรู้สึกถึงความสมดุล และตอนนี้ฉันก็กลับมาที่จุดนั้นตลอดเวลา ฉันสนใจจิตวิทยาเวทและหัวข้อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ก็เข้ากันได้ดีมาก สำหรับฉัน สาเหตุหลักของความรู้สึกเชิงลบมักเกิดจากความบกพร่องทางการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นข้อจำกัดที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะก้าวไปไกลกว่า “กรอบ” ฉันกำลังเปลี่ยนแปลง และโลกก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ฉันขอขอบคุณทุกคนที่เดินเคียงข้างและแน่นอนว่าผู้ที่เป็นผู้นำ! ขอบคุณ!!!

Irina Kubantseva, เชเลียบินสค์

การฝึกอบรมมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ฉันไปเพราะหัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับฉัน และมันก็ขุดลึกมากจนฉันไม่สามารถจินตนาการได้

การอบรมก็ว้าว! สำหรับฉัน! เครียดมาก. ผมจะบอกว่ามันหนักด้วยซ้ำ และนั่นเป็นสิ่งที่ดี ฉันยังไม่ได้ศึกษาตัวเองใหม่ ดังนั้นหากฉันสามารถเลื่อนงานบางอย่างเพื่อสิ่งอื่นที่ไม่น่าพอใจสำหรับฉัน แต่จำเป็นสำหรับคนอื่นได้ ฉันจะเลื่อนมันออกไป... ดังนั้น กำหนดเวลาและรายงานที่เข้มงวด เยี่ยมมาก!

และการอ่านรายงานของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ก็เป็นอะไรบางอย่าง โดยทั่วไปแล้วในตอนแรกฉันเริ่มมีคอมเพล็กซ์ - “ อ่าห์... ทุกคนทำได้ดีมาก! แต่แล้วฉันก็สงบลง ฉันไม่ได้พูดเรื่องไร้สาระ แต่ในแบบของฉันเอง หากนักเขียนทุกคนเขียนเหมือนกัน ศิลปินวาดรูปคล้ายกัน และผู้แต่งแต่งเพลงคล้ายกัน ชีวิตก็จะดูน่าเบื่อหน่ายและปราศจากบางสิ่งบางอย่าง เพราะความคิดสร้างสรรค์ควรจะแตกต่าง ฉันไม่ยึดติดกับนิสัยที่ฉันรับมา แต่ฉันจำสิ่งเก่าๆ ได้ - ก่อนที่จะไม่มีอะไรปิดบังฉันได้ ฉันสังเกตเห็นทุกอย่าง และไม่เพียงแต่ในวัยเด็กเท่านั้น และประมาณจนกระทั่งถึงวันเกิดของน้องคนสุดท้อง ตอนนี้ฉันวิ่งไปที่ไหนสักแห่ง หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ไม่มีอะไรเลย และทันใดนั้นลูกสาวของฉันก็สังเกตเห็นบางอย่าง ฉันดึงมันแล้ววิ่งต่อไป เธออีกครั้ง. และฉันอีกครั้ง เธอคำราม และมันตีฉันเหมือนถูกทุบหัว ฉันวิ่งอยู่ที่ไหน? ทำไม และเราเริ่มเดินช้าๆ ดูทุกอย่างสิ การจดจำสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไป (ฉันยังยากกว่าสำหรับฉัน แต่ลูกสาวของฉันจำได้) เรามาสังเกตบางสิ่งที่ต้องตรวจสอบในวันถัดไป มาตรวจสอบกัน

ฉันยังสังเกตเห็นด้วยว่ามือซ้ายที่เคยใช้งานอยู่กลายเป็นเฉยๆ ตอนนี้ฉันกำลังพยายามพัฒนามัน

โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลายเป็นเรื่องซับซ้อนกว่าที่ฉันคาดไว้มากและฉันก็รู้สึกเปรี้ยว คุณเตือนฉันว่าโดยหลักการแล้วความจริงหลายประการที่ฉันได้รับการสอนตามที่ฉันดำเนินชีวิตซึ่งฉันสอนลูก ๆ ของฉันนั้นขัดแย้งกับฉัน (ฉันเข้าใจสิ่งนี้มาก่อน แต่คุณจะโต้แย้งได้อย่างไร... แต่กลับกลายเป็นว่า มันสามารถทำได้แตกต่างออกไป ) การแก้ปัญหาไม่ได้ผลสำหรับฉันเลย นี่ฉันมีปัญหาระดับโลก!!! ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย อีกไม่นานฉันจะอ่านเนื้อหาทั้งหมดอีกครั้ง ฉันจะทำงานผ่านมันอีกครั้ง ฉันไม่ได้ออกแบบหรือโพสต์เทพนิยาย แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันมี "เตะ" และเริ่มแต่งนิทานง่ายๆ ลูกสาวขอมาก...ตอนนี้ก็แต่งด้วย! ไชโย! และขอบคุณมาก.

น่าแปลกที่การฝึกอบรมนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ฉันไปเพราะหัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับฉัน และมันก็ขุดลึกมากจนฉันไม่สามารถจินตนาการได้ และเป็นการดีที่ฉันทำไม่ได้ - ฉันคงจะกลัว แล้วฉันก็ชนกัน...

สาวๆ! ฉันไม่ต้องการที่จะจากไป! อยากไปคลับ!!!

ดื่มด่ำไปกับความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลา 4 สัปดาห์ การเรียนรู้นิสัยและทักษะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์โดยได้รับการสนับสนุนจากนักจิตวิทยาด้านการศึกษาสองคนและผู้ฝึกสอนออนไลน์จะเสียค่าใช้จ่ายเท่ากับการให้คำปรึกษาทางจิตวิทยาหนึ่งชั่วโมง โอเค ปรึกษากันครึ่งเดียว :)

การขายหยุดลง

=======================================================

นี่คือสิ่งที่คุณต้องทำตอนนี้

1. คลิกปุ่ม "สั่งซื้อ"(หากต้องการซื้อหลายรายการกรุณาสั่งซื้อแยกกัน)

2.กรอกรายละเอียดการติดต่อของคุณในแบบฟอร์มลงทะเบียนแล้วคลิก "สั่งซื้อ"

ตอนนี้ มีวิธีการชำระเงินดังต่อไปนี้:

ฉันเป็นเงิน

เว็บมันนี่

กระเป๋าสตางค์ QIWI

ไปยังบัตร SB (คุณสามารถชำระเงินจากบัตรของคุณหรือที่สาขาของ SB ของรัสเซีย)

ระบบการโอนเงิน "WesternUnion", "Migom", "Zolotaya Korona", "BLIZKO" - สำหรับการโอนเงินเหล่านี้ คุณเพียงต้องมีหนังสือเดินทางและเงินเท่านั้น

เพย์พาล

หากไม่มีวิธีการชำระเงินที่เสนอใดที่เหมาะกับคุณ โปรดเขียนถึงเราที่ [ป้องกันอีเมล]และเราจะเลือกตัวเลือกการชำระเงินอื่นที่เหมาะกับคุณ

4. หลังจากที่คุณชำระเงินแล้ว จดหมายจะถูกส่งไปยังอีเมลของคุณทันทีเพื่อแจ้งให้คุณทราบถึงการชำระเงินและคำแนะนำเพิ่มเติม

มีคำถามอะไรสามารถสอบถามได้ที่ [ป้องกันอีเมล]

พบกันในหลักสูตร!

ป.ล. ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ โลกสมัยใหม่ที่ล้อมรอบเราล้วนเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนมากมาย และเรามีพลังที่จะมอบสิ่งใหม่และน่าทึ่งให้กับโลกนี้และตัวเราเอง!

ห้ามคัดลอกวัสดุ สงวนลิขสิทธิ์. 2014 เท้าเปล่าบนสายรุ้ง

“ศิลปะที่น่าสงสาร” ของอิตาลีกำลังจัดแสดงอยู่ในห้องโถงของพระราชวังฤดูหนาวจนถึงวันที่ 16 สิงหาคม 2018 การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1960 และ 1970 สามารถปรับปรุงแนวคิดด้านสุนทรียภาพและการฝึกฝนทางศิลปะในยุคนั้นได้อย่างรุนแรง Pavel Gerasimenko พูดถึงว่าในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา Arte Povera กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 20 และสามารถเทียบเคียงได้กับเครื่องประดับของ Hermitage

ลูซิโอ ฟอนตาน่า. แนวคิดเชิงพื้นที่: การรอคอย 2507. ผ้าใบ สีน้ำ. แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย GAM, ตูริน ขอขอบคุณข้อมูลจาก Fondazione Torino Musei รูปถ่าย: © Studio fotografico Gonella

นิทรรศการ “อาเต้ โปเวรา” Creative Breakthrough” เฉลิมฉลองวันครบรอบการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1967 และ 1968 เป็นครั้งแรกที่ Hermitage แสดง "งานศิลปะที่ไม่ดี" ซึ่งตลอดระยะเวลา 50 ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการส่วนใหญ่มาจากคอลเล็กชั่นศิลปะโปเวราที่ร่ำรวยที่สุดในปราสาทริโวลีใกล้กับเมืองตูริน พวกเขาครอบครองห้องโถงบนชั้นสามของพระราชวังฤดูหนาว - ทั้งสอง enfilades ด้านนอกซึ่งก่อนหน้านี้อุทิศให้กับภาพวาดของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 และห้องด้านหน้าซึ่งเป็นที่ตั้งของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เมื่อไม่นานมานี้ เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่ปีนับตั้งแต่คอลเลกชัน Hermitage ของ Shchukin และ Morozov ย้ายไปที่อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จำได้ว่ามีงานเฉพาะเจาะจงอยู่ที่ไหน ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ - Dmitry Ozerkov และ Anastasia Chaladze จาก Hermitage และ Caroline Christov-Bakargiev ผู้มีชื่อเสียงผู้ดูแลคอลเลกชัน Castello di Rivoli - แน่นอนว่าไม่ได้คำนึงถึงความสอดคล้องระหว่างการเติมห้องโถงครั้งก่อนและปัจจุบัน แต่ถึงกระนั้น ความทรงจำของสถานที่นั้นยังคงถูกเก็บรักษาไว้อย่างแปลกประหลาดในพิพิธภัณฑ์: ตามมาตรฐานทางประวัติศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้ชมผลงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Picasso รู้สึกขุ่นเคืองว่า "นี่เป็นศิลปะหรือเปล่า" - ตอนนี้สิ่งเดียวกันจะเกิดขึ้นต่อหน้าวัตถุของ Jannis Kounellis หรือ Mario Merz บทความของ Dmitry Ozerkov ในแค็ตตาล็อกตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันของพื้นที่ในอาศรมกับ Berne Kunsthalle ซึ่งการได้รับการยอมรับจากทั่วโลกเกี่ยวกับ arte povera เกิดขึ้นในนิทรรศการของ Harald Szeemann เรื่อง "เมื่อความสัมพันธ์กลายเป็นรูปแบบ" ในปี 1969 บางทีในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่สถาปัตยกรรมนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์คลาสสิกที่ตั้งอยู่ในพระราชวังเท่านั้นที่ยังคงอยู่ แต่ยังมีแนวคิดในประเทศเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะอีกด้วย ในขณะเดียวกัน ในศตวรรษที่ 20 ชีวิตชาวอิตาลีและรัสเซียมีอะไรที่เหมือนกันมาก มีเพียงในประเทศที่ยากจนและเกษตรกรรมเป็นส่วนใหญ่เท่านั้นที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดเครื่องจักรและเทคโนโลยีให้เป็นบทกวีได้ในระดับเดียวกับที่นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีและรัสเซียทำ ในงานศิลปะ Povera เช่นเดียวกับในลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย หลักการของ pochvennichesk นั้นมองเห็นได้ชัดเจน อิทธิพลอันทรงพลังที่มีต่อศิลปะโลกในช่วง 50 ปีที่ผ่านมายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง - ดังนั้นตามตัวอย่างของชาวอิตาลี "Russian Poor" จึงประสบความสำเร็จในการสร้างแนวความคิด ซึ่งได้รับการยืนยันจากราคาประมูลสำหรับศิลปินที่มี "งานศิลปะที่ไม่ดี"

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ “Arte Povera. ความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์" ด้วยผลงานของ Mario Merz "Igloo with a tree" (2511-2512) รูปถ่าย: Pavel Gerasimenko

Arte povera กลายเป็นที่รู้จักต้องขอบคุณนักวิจารณ์และภัณฑารักษ์ Germano Celant ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2510 มีการจัดนิทรรศการกลุ่มที่แกลเลอรี Genoese La Bertesca ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งใหม่ ศิลปะของ Arte Povera มีต้นกำเนิดทางตอนเหนือของประเทศ - วัสดุที่หยาบและยากจน "ไม่ใช่ศิลปะ" ที่ศิลปินใช้เกี่ยวข้องโดยตรงกับประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ท้องถิ่นและสอดคล้องกับความเข้มงวดของชาวนาในวิถีชีวิตของคนเหล่านี้ สถานที่. ศิลปะใหม่เป็นการตอบสนองต่ออุดมการณ์แฟชั่นและการฝึกฝนทางศิลปะของป๊อปอาร์ต Celant สามารถให้ความสำคัญกับเรื่องนี้ในระดับนานาชาติได้ในบทความ “Arte Povera: Notes on Guerrilla Warfare” ที่ตีพิมพ์ในปีเดียวกัน

ในห้องโถงมากกว่ายี่สิบแห่งของ Hermitage มีศิลปินเพียง 16 คนเท่านั้นที่เป็นตัวแทน นิทรรศการนอกเหนือจากการแบ่งหนังสือของผู้แต่งออกเป็นห้องโถงแล้วยังไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจนดังนั้นจึงควรค่าแก่การชมทั้งผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดและสิ่งที่ตรงกันข้าม - ผลงานที่ไม่น่าทึ่งโดยพื้นฐาน อย่างไรก็ตาม ทั้งสองคนจะทำให้ผู้ชมในประเทศสับสน ภัณฑารักษ์อาศัยความเรียบง่ายของนิทรรศการ โดยแต่ละห้องจะจัดแสดงสิ่งของไม่เกิน 3 หรือ 4 ชิ้น และด้วยระยะห่างระหว่างสิ่งของเหล่านี้ ห้องเล็กๆ ที่มีเพดานต่ำจึงดูกว้างขวางมากขึ้น

นิทรรศการเปิดฉากด้วยเพลง "Hate" โดย Gilberto Zorio ซึ่งดูเหมือนแท่งโลหะห้อยอยู่เหนือพื้นประมาณ 1 เมตรบนเชือก ในปีพ.ศ. 2512 ศิลปินตอกเชือกเป็นตะกั่ว ทำให้เกิดคำว่า "odio" ซึ่งก็คือความเกลียดชังจากส่วนโค้งของมัน น้ำหนักและความหยาบของวัสดุทำให้เกิดภาพหลักของนิทรรศการทั้งหมดทันที

กิลแบร์โต โซริโอ. ความเกลียดชัง พ.ศ. 2512 ตะกั่ว เชือก
ของสะสมส่วนตัว, ตูริน ภาพถ่าย: “Antonio Maniscalco”

ผลงานรุ่นก่อนของ arte povera - Lucio Fontana, Alberto Burri และ Piero Manzoni - ได้รับการจัดแสดงในห้องแรก หากผลงานของ Burri และ Fontana ยุตินิทรรศการศิลปะอิตาลีเรื่อง “Futurism” โนเวเซนโต Abstraction" ในอาศรมในปี 2548 จากนั้น Manzoni ก็ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งแรกและไม่ใช่โดย Merda d'Artista ผู้โด่งดัง แต่โดยหนึ่งใน "Akhroms" - ผืนผ้าใบที่มีพื้นผิวที่ชุบด้วยดินเหนียวสีขาว ทั้ง Fontana และ Manzoni เป็นช่างแกะสลักโดยการฝึกอบรม ดังนั้นบทนำผลงานชิ้นนี้จึงกำหนดองค์ประกอบทางแนวคิดอีกประการหนึ่งของนิทรรศการทั้งหมด - คุณภาพประติมากรรมซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของ Arte Povera ถึง Fontane)” โดย Pier Paolo Calzolari ในผลงานชิ้นนี้ของปี 1989 เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Calzolari วิธีที่แสดงออกคือน้ำค้างแข็งที่เกิดขึ้นบนพื้นผิวของตะกั่วโดยองค์ประกอบการทำความเย็น ดังนั้นงานดังกล่าวจึงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

แนวคิดต่อไป ความไม่สมจริง ซึ่ง Germano Celant เรียกว่าหนึ่งในคุณลักษณะของการเคลื่อนไหวใหม่ ได้รับคำตอบจาก "International" ในงานของ Gilberto Zorio ทำนองเพลงสรรเสริญพระบารมีซึ่งเล่นโดยศิลปินบนคาริลในปี 1975 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงและทำซ้ำเพื่อบันทึกเสียงในปี 2015 ดังขึ้นในทางเดินใต้ซุ้มโค้งของ Alexander Hall ของพระราชวังฤดูหนาว การติดตั้งระบบเสียงนี้ผสมผสานความชั่วคราวของเสียงเข้ากับยูโทเปียที่ปฏิวัติวงการ ในห้องที่อยู่ติดกัน มีการจัดแสดงผลงานสี่ชิ้นของ Dzorio รวมถึงผลงานศิลปะจัดวางในปี 1967 “สีชมพู - ฟ้า - ชมพู” ซึ่งปัจจุบันดูเหมือนเป็นลางสังหรณ์ของศิลปะวิทยาศาสตร์ ในนั้นโคบอลต์คลอไรด์เปลี่ยนสีจากสีชมพูเป็นสีน้ำเงินขึ้นอยู่กับความชื้นในอากาศ เมื่อเปรียบเทียบ Dzorio กับนักเล่นแร่แปรธาตุสมัยใหม่ Christov-Bakargiev เขียนว่า: “ปฏิกิริยาทางเคมีในวัสดุมีความคล้ายคลึงกับกระบวนการทางเคมีและพลังงานในสมอง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นผลลัพธ์ของการทำงานของพลังจิตโดยทั่วไป”

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ “Arte Povera. ความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์" ด้วยผลงานของ Gilberto Zorio ภาพถ่าย: “State Hermitage Museum”

ภัณฑารักษ์ชาวอิตาลีอุทิศทั้งนิทรรศการเพื่อรำลึกถึง Jannis Kounellis ห้องโถงทั้งสองที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2560 นั้นไม่สามารถเทียบเคียงได้กับการจัดวางที่สร้างโดย arte povera แบบคลาสสิกในมอสโกและ Nizhny Novgorod หรือกับผลงานโอเปร่าที่แสดงใน Perm พร้อมฉากของเขา แต่ยังคงให้แนวคิดวิธีการทำงาน นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดในยุคแรก - "Z-3" จากปี 1961 และวัตถุที่แสดงให้เห็นถึงความงามและคุณสมบัติของวัสดุในสภาพความเป็นวัตถุดั้งเดิม - เหล่านี้เป็นผลงานสองชิ้นจากปลายทศวรรษ 1960 "Untitled" ชิ้นหนึ่งใช้ถ่านหิน อีกชิ้นทำด้วยขนสัตว์ . ห้องอีกห้องหนึ่งถูกครอบครองโดยการติดตั้งเสื้อคลุมสีดำในปี 1997 ซึ่งแขวนเป็นแถวจากรางที่เคลือบด้วยสนิม ผลกระทบทางอารมณ์ยังเกิดจากการวางซ้อนกันของพื้นผิวและความแตกต่างของวัสดุ

Giuseppe Penone กับผลงานของเขาอยู่ในห้องหนึ่งจากหน้าต่างซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเห็นรูปปั้นของเขาจากวงจรขนาดใหญ่ "ไอเดียจากหิน" ที่มีชื่อว่า "แสง 1,372 กิโลกรัม" ซึ่งติดตั้งในลานขนาดใหญ่ของอาศรมหนึ่งเดือนก่อนเริ่ม นิทรรศการ. ปัจจุบันผลงานของเปโนเน่ใช้งานได้ดีกับงานศิลปะสาธารณะหรือในการตกแต่งภายใน โดยเห็นได้จากการติดตั้ง "กล่อง" ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2550 เปลือกไม้หุ้มด้วยหนังและลำต้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทองจากด้านใน สิ่งของของ Alighiero Boetti มีการตกแต่งแบบเดียวกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะของ Arte Povera ได้พัฒนาไปสู่ชุดเทคนิคที่เป็นทางการ ศิลปินหลายคนจำลองการค้นพบพลาสติกของตนในผลงานแต่ละชิ้นและทำซ้ำหลายชุด แม้ว่าคอลเลกชันของ Castello di Rivoli จะมีเวอร์ชันหลักหรือเวอร์ชันที่สำคัญที่สุดก็ตาม

จูเซปเป้ เปโนเน่. ไอเดียทำจากหิน - แสง 1,372 กก. 2018.
ภาพถ่าย: “State Hermitage Museum”

ผลงานบางชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินโดยมีข้อจำกัดพื้นฐาน เช่น ผลงาน Neon in Cement ของจิโอวานนี อันเซลโม ซึ่งจะต้องเปลี่ยนหลอดนีออนใหม่เมื่อหยุดเปล่งแสง “พื้น (Tautology)” โดย Luciano Fabro เป็นพื้นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปูด้วยหนังสือพิมพ์ ตามเนื้อผ้าในอิตาลีสิ่งนี้ทำด้วยพื้นที่เพิ่งล้างใหม่ แต่ก่อนอื่นผู้ชมในประเทศจะสังเกตเห็นสื่อรัสเซียสดบนไม้ปาร์เก้ “ไม้แขวนเสื้อ (จากเนเปิลส์)” ของเขาในปี 1976-1977 ได้สร้างสะพานเชื่อมจาก arte povera ไปสู่การเคลื่อนไหวหลังมินิมอลลิสต์อีกรูปแบบหนึ่ง นั่นคือ op art วัตถุสว่างห้าชิ้นผสมผสานวัสดุชั่วคราวและทนทาน น้ำหนักเบาและหนัก - การหล่อทองแดงหุ้มด้วยผ้าและทาสีด้วยสีอะครีลิค

Venus of the Rags ของ Michelangelo Pistoletto ซึ่งร่วมกับผลงานอีกสามชิ้นของเขา ครอบครองห้องที่แผงอันโด่งดังของ Matisse เคยแขวนอยู่ อาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน มันมีอยู่ในหลายเวอร์ชันที่แตกต่างกันซึ่งมีแม้กระทั่งเวอร์ชันเชิงแสดง - ในปี 1980 ในซานฟรานซิสโกสถานที่ของประติมากรรมถูกครอบครองโดยแบบจำลองที่มีชีวิต หนึ่งในสามผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2510 ถูกนำเสนอในอาศรม ดาวศุกร์ทั้งหมดมีขนาดแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้นจึงน่าสนใจที่จะสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากเสื้อผ้าจำนวนมากเปลี่ยนเป็นสีอื่นหรือขยายขนาดในลักษณะเดียวกับการผลิตเสื้อผ้าที่เพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การวิพากษ์วิจารณ์สังคมผู้บริโภคซึ่งในที่สุดก็มาถึงเบื้องหน้าในงานนี้ไม่ใช่แนวคิดหลักของศิลปิน เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะคนอื่นๆ Pistoletto สนใจในความแตกต่างระหว่างพลาสติกและความหมายในการวางรูปปั้นหินไว้ใกล้กับกองผ้ามากกว่า ความเป็นไปได้พลาสติกที่คล้ายกันของภูเขาเสื้อผ้าหลากสีสันได้ถูกนำมาใช้โดย Christian Boltanski ในงานจัดวาง Personnes ที่ Grand Palais ในปี 2010

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ “Arte Povera. Creative Breakthrough" ด้วยผลงานของ Michelangelo Pistoletto ภาพถ่าย: “State Hermitage Museum”

เช่นเดียวกับ "Rag Venus" "Igloo with a Tree" ของ Mario Merz ก็มีชื่อเสียง งานนี้ (มีอยู่ในสำเนาต้นฉบับหลายชุดด้วย) สามารถเปลี่ยนพื้นที่ใด ๆ ที่จะจัดแสดงได้ และห้องโถงอาศรมที่มีหน้าต่างมองเห็นจัตุรัสพระราชวังก็ไม่มีข้อยกเว้น โครงสร้างกระจกภายนอกที่เปราะบางมีทั้งความเบาและความแน่นอนในการมองเห็น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความไม่สมบูรณ์ของมันกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ซึ่งสามารถต้านทานการเปลี่ยนแปลงของเวลาที่เปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับที่ที่อยู่อาศัยของชาวเอสกิโมที่แท้จริงต่อต้านธรรมชาติ

โคดาสำหรับนิทรรศการทั้งหมดคือผลงาน "Untitled" ของ Marisa Merz ในปี 1997 ซึ่งเป็นน้ำพุเล็กๆ เหนือไวโอลินพาราฟินในอ่างตะกั่ว โดยไม่คาดคิดว่ายืนอยู่ข้างน้ำพุในพระราชวัง น้ำที่ไหลอย่างเงียบๆ จากศูนย์กลางของแวกซ์ไวโอลินแสดงถึงความคงตัวของพลังอันอ่อนแอที่ช่วยให้ Arte Povera คว้าชัยชนะในมุมมองทางประวัติศาสตร์ โดยทัดเทียมกับอัญมณีแห่งอาศรม

ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมตามสายอาชีพและการศึกษา นอกเหนือจากการทำหน้าที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์แล้ว ฉันยังเป็นผู้เขียนและผู้จัดโครงการใหม่: เทศกาลศิลปะเด็กฟื้นคืนชีพแบบเปิด "DoMi SolKa" สำหรับเด็ก ๆ ในภูมิภาคมอสโก 2559-2560 เทศกาลครอบครัว “กลีบแห่งความหวัง” สำหรับครอบครัวอุปถัมภ์และเด็กกำพร้า เปิดเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน “RIO-RITA 50+” สำหรับภูมิภาคมอสโก เข้าร่วมในการแข่งขันของผู้ว่าการรัฐ “ภูมิภาคมอสโกของเรา” สามครั้ง (2556,2557,2558)

“ก้าวกระโดดอย่างสร้างสรรค์”

“ก้าวกระโดดอย่างสร้างสรรค์”

ทิศทาง:

การตรัสรู้ทางวัฒนธรรม

หัวข้อโครงการ:

การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

เทศบาล:

เขตโวสเกรเซนสกี

รายละเอียดโครงการ:

เหตุผลสำหรับการเกิดขึ้นของโครงการ "Creative Breakthrough" ซึ่งรวมถึงเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน Voskresensk สามเทศกาลสำหรับประชากรประเภทต่าง ๆ ของเขต Voskresensky และภูมิภาคมอสโกซึ่งเริ่มในปี 2558 และปัจจุบันจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี
เทศกาลแรก: เทศกาลศิลปะเด็กเปิดการฟื้นคืนชีพ "Do Mi Sol Ka" สำหรับเด็กในภูมิภาคมอสโก (อายุ 3 ถึง 14 ปี) ในปี 2012 ที่ Yubileiny Palace of Culture ฉันเสนอโครงการการศึกษาและดนตรีใหม่ "Step to Mastery" ในรูปแบบของรายการคอนเสิร์ต "Do Mi Sol Ka" สำหรับเด็กเตรียมอุดมศึกษาและ กลุ่มรุ่นน้องของทุกกลุ่ม ผู้ปกครอง และผู้จัดการ โดยมีความถี่ - สองครั้งต่อไตรมาส โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสอนเด็ก ๆ :
 ทำความรู้จักกับเวทีใหญ่
Ø ความสามารถในการจัดการไมโครโฟนและเครื่องแต่งกาย
การปฏิบัติตนอย่างมีจริยธรรมต่อกัน บนเวที ในห้องโถง
 การซ้อมบนเวทีสำหรับหมายเลขคอนเสิร์ต พร้อมชมเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว
 การเปิดเผยอารมณ์ของภาพ
 เอาชนะความวิตกกังวลและความกลัวเมื่อพูดต่อหน้าผู้ฟัง
Ø การเข้าร่วมคอนเสิร์ต (ขึ้นอยู่กับการเลือกหมายเลขที่ดีที่สุด)
โครงการการศึกษาและดนตรีสำหรับเด็ก“ Step to Mastery” มีมาเกือบ 5 ปีแล้ว (ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2555 ถึงปัจจุบัน) ก่อนการปรากฏตัวของเทศกาลศิลปะเด็กเปิดการฟื้นคืนชีพ I "DoMiSolKa" มีการจัดรายการคอนเสิร์ตสำหรับเด็กประมาณ 30 รายการโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการดนตรี "Step to Mastery" ซึ่งมีเด็กมากกว่า 4 พันคนเข้าร่วม สมาชิกของทีมสร้างสรรค์รุ่นเยาว์! โปรแกรมนี้ได้รับความรักจากเด็กๆ ผู้ปกครอง และประชากรในพื้นที่ของเรา หอประชุมจะเต็มอยู่เสมอ (400-500 คน) ผลลัพธ์สุดประทับใจ! ศิลปินตัวน้อยยินดีต้อนรับแขกในงานสำคัญของเมือง เขต และระดับภูมิภาค ผู้ชนะการแข่งขัน “ประกาศนียบัตร – ผู้ชนะ” ในระดับต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก เราภูมิใจเป็นอย่างยิ่งกับชัยชนะของเราในการแข่งขันระดับภูมิภาค “ 7 หมายเหตุของภูมิภาคมอสโก”: ผู้ได้รับรางวัล - Grisha Dulin, Katya Galkina “ Bogorodskaya Lyra” - ประกาศนียบัตร “กรังด์ปรีซ์” - Arina Fedorova
ในปี 2559 “เพื่อความสำเร็จในด้านการศึกษาและศิลปะ” ผู้เข้าร่วม 12 คน (อายุ 5 ถึง 12 ปี) ของทีมรุ่นเยาว์ของศูนย์วัฒนธรรม Yubileiny ได้รับใบรับรองการยกย่องจากหัวหน้าเขตเทศบาล Voskresensky และจดหมายแสดงความขอบคุณจาก หัวหน้าฝ่ายบริหารของเขตเทศบาล Voskresensky บนพื้นฐานของโครงการการศึกษาและดนตรีที่มีอยู่ "Step to Mastery" เทศกาลศิลปะเด็ก I Voskresensky "DoMiSolKa" ปรากฏขึ้น (หลายประเภท) สำหรับเด็กไม่เพียง แต่ในเขต Voskresensky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคมอสโกด้วย เป็นผลให้เด็ก ๆ หลั่งไหลเข้ามาในกลุ่มสร้างสรรค์และชมรมเพิ่มมากขึ้นทุกเดือน จากผลลัพธ์เชิงบวกในการทำงานกับเด็กเล็ก เราได้แบ่งปันประสบการณ์ของเรากับสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะอื่นๆ ในเขตเทศบาลของภูมิภาคมอสโก ดังนั้นเราจึงขอเชิญทุกคนเข้าร่วมกับเรา...
Yubileiny Palace of Culture มีความสวยงาม ทันสมัย ​​สะดวกสบาย สะอาด และกว้างขวาง พร้อมด้วยอุปกรณ์เสียง เทคนิคและแสงสว่างที่ทันสมัย ​​ห้องสว่างสดใสสำหรับชั้นเรียน และเวทีขนาดใหญ่ ด้วยประสบการณ์ระดับมืออาชีพที่กว้างขวาง ซึ่งได้รับความเคารพนับถือในเขตและภูมิภาค - ผู้อำนวยการของ Palace of Culture, ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมที่มีเกียรติของสหพันธรัฐรัสเซีย, พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง - Nikolai Ivanovich Goncharov และทีมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ - คนทำงานด้านวัฒนธรรมนี่เป็นทีมที่ยอดเยี่ยมในการจัดงานขนาดใหญ่ในระดับมืออาชีพระดับสูง ผู้นำและผู้เข้าร่วมจากเขตเทศบาลต่างๆ ของภูมิภาคมอสโกตอบสนองต่อเทศกาลศิลปะเด็ก Resurrection Open Children's Arts ครั้งที่ 1 "DoMiSolKa"
เริ่มต้นครั้งแรก: ในวันที่ 31 พฤษภาคม 2558 เทศกาลศิลปะเด็กเปิดการฟื้นคืนชีพ I "DoMiSolKa" เกิดขึ้น โดยมีกลุ่มและศิลปินเดี่ยวประมาณ 100 กลุ่มจาก 10 เขตเทศบาลต่างๆ ของภูมิภาคมอสโกเข้าร่วม (800 คน)
การเริ่มต้นครั้งที่สอง: ในวันที่ 21 พฤษภาคม 2559 เทศกาลศิลปะเด็กเปิดการฟื้นคืนชีพครั้งที่สอง "DoMiSolKa" จัดขึ้น โดยมีการรับใบสมัครมากกว่า 200 รายการ แต่มีกลุ่มและศิลปินเดี่ยว 140 กลุ่มจาก 20 เขตเทศบาลของภูมิภาคมอสโกที่ผ่านเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ จำนวนผู้เข้าร่วมเทศกาลทั้งหมดมากกว่า 1,000 คน เทศกาลนี้ยังดำเนินการบนพื้นฐานของศูนย์วัฒนธรรม Yubileiny โดยได้รับการสนับสนุนจากกรมวัฒนธรรมในการบริหารเขตเทศบาล Voskresensky และผู้อุปถัมภ์ของพื้นที่
การเริ่มต้นครั้งที่สาม: ในวันที่ 20 พฤษภาคม 2017 เทศกาลเด็กเปิดการฟื้นคืนชีพครั้งที่ 3 เกิดขึ้น - การแข่งขันศิลปะ "DoMiSolKa" ซึ่งมีการส่งใบสมัครมากกว่า 300 รายการ 210 แห่งจาก 40 เทศบาลจาก 15 เขตของภูมิภาคมอสโกถึงรอบชิงชนะเลิศ!
เทศกาลที่สอง เทศกาลครอบครัวฟื้นคืนชีพด้วยศิลปะพื้นบ้าน “กลีบแห่งความหวัง” สำหรับครอบครัวอุปถัมภ์ ครอบครัวใหญ่ เด็กกำพร้า และเด็ก ๆ ที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัด Yubileiny Palace of Culture จัดกิจกรรมมากมายในทุกพื้นที่และสำหรับประชากรทุกประเภท เด็กจากครอบครัวอุปถัมภ์ ครอบครัวใหญ่ และเด็กพิการก็เข้าร่วมด้วย
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะเด็กเปิดการคืนชีพ I "DoMiSolKa" มีอีกเทศกาลหนึ่งเกิดขึ้น - เทศกาล I Family "กลีบแห่งความหวัง" สำหรับครอบครัวอุปถัมภ์ เด็กกำพร้า และเด็ก ๆ ที่มีความเป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัด โดยมีโปรแกรมการแข่งขัน: "ฉัน คุณ เขา เธอด้วยกัน - ครอบครัวที่เป็นมิตร!” เด็กหลายคนจากครอบครัวอุปถัมภ์เข้าร่วมในโครงการด้านการศึกษาและดนตรี "Step to Mastery" และเราตัดสินใจจัดเทศกาลสำหรับครอบครัว - มันได้ผล แน่นอนว่าต้องทำงานหนักมากเพื่อเตรียมครอบครัว เนื่องจากมีเด็กจำนวนมากที่มีความพิการ แต่ในเทศกาลถัดไป ทุกอย่างง่ายขึ้นแล้ว เด็กๆ ไม่กลัวมากนัก พวกเขาชอบที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่และเด็กๆ แต่งตัวอย่างมีความสุข ร้องเพลง อ่านบทกวี แสดงละครละเล่น ทำงานฝีมือ และวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขา! ในช่วงสุดท้ายของเทศกาล ทุกครอบครัวที่เข้าร่วมได้รับประกาศนียบัตร “พ่อ แม่ พี่ชาย น้องสาว - ครอบครัวที่เป็นมิตรของเรา!” ผู้ชนะเทศกาลจะได้รับประกาศนียบัตร ถ้วยรางวัล เหรียญตรา และรางวัลจากผู้สนับสนุน การแสดงที่สดใสของครอบครัวได้รับการสังเกตและได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานกาล่าสำหรับเด็ก - คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันเฉลิมฉลองการฟื้นคืนชีพของเขตเทศบาล และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด! ครอบครัวอุปถัมภ์ Artyomov (ลูก 8 คน) ได้เข้าร่วมในเทศกาล "Petal of Hope" สองครั้งได้ส่งใบสมัครพร้อมโปรแกรม (ซึ่งพวกเขาแสดงในเทศกาล "Petal of Hope") เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันของผู้ว่าการ "ภูมิภาคมอสโกของเรา - 2016” และคุณจะไม่เชื่อเลย กลายเป็นผู้ถูกรางวัลที่สาม! พวกเขามีความสุขแค่ไหน ครอบครัวขอบคุณเรามากสำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมตัว ในการพัฒนาความสามารถของเด็กๆ และการชนะการแข่งขันคงเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้เข้าร่วมในเทศกาล "กลีบแห่งความหวัง" และเราดีใจแค่ไหนเมื่อดวงตาของเด็กๆ เปล่งประกายอย่างมีความสุข! ตอนนี้ครอบครัว Artyomov กำลังเตรียมเข้าร่วมในเทศกาลครอบครัว III "กลีบแห่งความหวัง" อีกครั้ง (กรกฎาคม 2560) และอีกครอบครัว Busheev (ผู้เข้าร่วมเทศกาล "Petal of Hope-2016" กำลังเตรียมเอกสารสำหรับการแข่งขันของผู้ว่าราชการ "ภูมิภาคมอสโกของเรา" .... เริ่มครั้งแรก: ในวันที่ 4 มิถุนายน 2558 เทศกาลครอบครัวฟื้นคืนชีพ I “กลีบแห่งความหวัง” เกิดขึ้นโดยพวกเขายอมรับการมีส่วนร่วมและครอบครัวอุปถัมภ์และเด็กที่มีความพิการ มีผู้เข้าร่วมเทศกาลมากกว่า 200 คน การเริ่มต้นครั้งที่สอง: ในวันที่ 7 มิถุนายน 2559 เทศกาลครอบครัวฟื้นคืนชีพครั้งที่สอง “กลีบแห่ง Hope” จัดขึ้นโดยมีผู้เข้าร่วมประมาณ 100 คนและกลุ่มสนับสนุนทั้งหมด: มากกว่า 300 คน เริ่มครั้งที่สาม: ในวันที่ 8 กรกฎาคม 2017 เทศกาลครอบครัว Voskresensky ครั้งที่ 3 “กลีบแห่งความหวัง” ควรเกิดขึ้น! “ Petal of Hope” ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากฝ่ายบริหารของเขตเทศบาล Voskresensky
เทศกาลที่สาม:
Voskresensky เปิดเทศกาลศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น “RIO-RITA” 50+ สำหรับผู้ที่มีอายุที่สง่างามและผู้ที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัดของภูมิภาคมอสโก
ในปี 2009 สโมสร "Retro" ก่อตั้งขึ้นสำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการในภูมิภาคมอสโกซึ่งดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ และนำโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของศูนย์วัฒนธรรม Yubileiny สมาคมสมัครเล่นนี้มีอยู่แล้วประมาณ 60 คน คนเหล่านี้เป็นทหารผ่านศึกและทหารผ่านศึก (ทรัพย์สินของสโมสร) คนพิการจากสมาคมคนพิการและผู้สูงอายุจากศูนย์บริการสาธารณะกลายเป็นแขกประจำของสโมสรของเรา สมาชิกของสโมสร "Retro" ของที่ดิน "Krivyakino" ในเมือง Voskresensk ก็เข้าร่วมกับเราด้วย สโมสรกำลังขยายตัวและแทบจะกลายเป็นสโมสรระดับภูมิภาคแล้ว การประชุมในสโมสรจัดขึ้นเดือนละครั้ง สโมสรนี้มีพื้นฐานมาจากสองกลุ่มสมัครเล่นของ Yubileiny Palace of Culture: วงดนตรี "Kupava 50+" และวงดนตรีป๊อปและทองเหลือง "DUK" 55+ โปรแกรมสำหรับสมาชิกชมรมประกอบด้วยการแสดงของทั้งกลุ่ม Palace of Culture และศิลปินที่ได้รับเชิญ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุด: สมาชิกของชมรม "ย้อนยุค" เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดระดับทักษะการแสดงที่มีคุณภาพซึ่งเพิ่มขึ้นทุกปี และตอนนี้เรารู้สึกแออัด สมาชิกคลับมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ
จึงเป็นที่มาของแนวคิดในการสร้างสรรค์เทศกาลศิลปะพื้นบ้านเปิดการฟื้นคืนชีพ “RIO-RITA 50+” ขึ้นมาเพื่อคนวัยสง่าและคนที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัด กฎระเบียบสำหรับการจัดเทศกาลได้รับการพัฒนา: ได้รับการสนับสนุนจากกรมวัฒนธรรมของการบริหารเขตเทศบาล Voskresensky, Yubileiny Palace of Culture และแน่นอนว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ
เริ่มครั้งแรก: 25 ตุลาคม 2558 เทศกาลเปิดการฟื้นคืนชีพ - การแข่งขันศิลปะพื้นบ้าน“ RIO-RITA 50+” ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในสงครามโลกครั้งที่สองและปีแห่งวรรณกรรมในการเสนอชื่อ 7 ครั้ง เทศกาลนี้ได้รับใบสมัครจาก 5 เทศบาลต่างๆ ของภูมิภาคมอสโก มากกว่า 300 คน! เทศกาลนี้ประสบความสำเร็จ นั่นคือสิ่งที่ผู้เข้าร่วมเทศกาลกล่าวว่า...ผู้เข้าร่วมคลับ "Retro" ได้รับรางวัล ซึ่งหมายความว่าเรามาถูกทางแล้ว!
เริ่มครั้งที่สอง: 30 ตุลาคม 2559 II เทศกาลเปิดการฟื้นคืนชีพ - การแข่งขันศิลปะพื้นบ้าน“ RIO-RITA 50+” สำหรับปีแห่งภาพยนตร์รัสเซียได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 7 ครั้งเช่นกัน ส่งใบสมัครแล้วจาก 15 เขตเทศบาลของภูมิภาคมอสโก มากกว่าสามครั้ง!
การเริ่มต้นครั้งที่สาม: เทศกาลเปิดการฟื้นคืนชีพ III - การแข่งขันศิลปะพื้นบ้าน "RIO-RITA 50+" ซึ่งอุทิศให้กับปีแห่งนิเวศวิทยา มีการวางแผนในเดือนตุลาคม 2560 สิ่งสำคัญที่สุดคือผลลัพธ์ของการมีส่วนร่วมของผู้คนในเทศกาลนี้เป็นที่น่าพอใจ ตัวอย่างเช่น Maria Vitalievna Katorgina สมาชิกของสโมสร "Retro" (อายุ 65 ปีโรคพาร์กินสัน) เข้าร่วมในเทศกาล "RIO-RITA" สองครั้ง และตอนนี้เธอได้จัดที่ศูนย์บริการสังคมสำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการ วง Inspiration Quartet เป็นผู้นำและร้องเพลงเอง! (ครูสอนดนตรี) และเมื่อเธอมาคลับ “เรโทร” ครั้งแรกเมื่อ 3 ปีที่แล้ว เธอเป็นคนป่วย ตาหมองคล้ำ... คุณน่าจะได้เจอเธอแล้ว! ช่างมีความสุขเหลือเกินที่คนเรามีความหมายในชีวิต: เขาซื้อเสื้อผ้าและเตรียมละครใหม่! เพื่อประโยชน์ของคนเช่นนั้น ทุกสิ่งสามารถเอาชนะได้ และนี่ไม่ใช่กรณีที่แยกได้ ซึ่งหมายความว่าเทศกาลคืนชีพ “RIO-RITA” สามารถดำรงอยู่และเจริญรุ่งเรืองได้! ปี 2558 กลายเป็นความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในเขต Voskresensky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคมอสโกทั้งหมดด้วย! แท้จริงแล้ว นี่คือ “ก้าวสู่ความเชี่ยวชาญ” ฉันจะเพิ่ม “ก้าวสู่ชีวิตใหม่ ความสำเร็จครั้งใหม่!” ซึ่งหมายความว่าในภูมิภาคมอสโกและรัสเซียจะมีผู้คนมีความสุขมากขึ้น! ความฝันอันล้ำค่าของเรา: การก่อตั้งมูลนิธิการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กที่มีพรสวรรค์ที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัด เด็กจากครอบครัวใหญ่ที่ด้อยโอกาส ครอบครัวใหญ่และพ่อหรือแม่เลี้ยงเดี่ยว! พวกเขาบอกว่าบางครั้ง - "ความฝันที่ได้รับจากการทำงานหนักเป็นจริง!" ขอขอบคุณผู้ว่าการรัฐและรัฐบาลแห่งภูมิภาคมอสโกสำหรับโอกาสที่จะตระหนักถึงประสบการณ์และศักยภาพทางวิชาชีพของฉัน! เรายังหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนจากผู้ว่าการรัฐเพื่อก้าวไปข้างหน้า!

ระยะโครงการ:

โครงการได้ดำเนินการแล้ว

เป้าหมายโครงการ:

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเทศกาลแรก:
เทศกาลศิลปะเด็ก Voskresensky Open “Do Mi Sol Ka” (2015,2016,2017) สำหรับเด็กในภูมิภาคมอสโก (ตั้งแต่ 3 ถึง 14 ปี)
การระบุตัวเด็กที่มีพรสวรรค์และผู้นำทีมตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อที่จะสนับสนุนพวกเขาและมีส่วนร่วมในโปรแกรมและการแข่งขันที่สำคัญทางสังคมที่จัดขึ้นในเขต Voskresensky ภูมิภาคมอสโก และรัสเซีย
การเพิ่มระดับศิลปะของละคร ทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วม และทักษะทางวิชาชีพของผู้จัดการ และส่งเสริมการเติบโตอย่างสร้างสรรค์
แลกเปลี่ยนประสบการณ์ที่สร้างสรรค์และเสริมสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างผู้เข้าร่วมและผู้จัดการ
ช่วยเหลือในกระบวนการสร้างทีมงานสร้างสรรค์ใหม่
เสริมสร้างความรักชาติและการศึกษาทางศีลธรรมของคนรุ่นใหม่และการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์จิตวิญญาณเอกลักษณ์ประจำชาติและความภาคภูมิใจในบ้านเกิดของพวกเขาในหมู่ประชากร
การอนุรักษ์และความต่อเนื่องของประเพณีทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย
รวมเด็กต่างเชื้อชาติบนหลักการอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ความอดทน และความเข้าใจร่วมกันอย่างสร้างสรรค์
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเทศกาลที่สอง:
เทศกาลครอบครัวคืนชีพศิลปะพื้นบ้าน “กลีบแห่งความหวัง” สำหรับครอบครัวอุปถัมภ์ ครอบครัวใหญ่ เด็กกำพร้า และเด็ก ๆ ที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัด:
เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับครอบครัวอุปถัมภ์ ขยายขอบเขตความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความสนใจที่หลากหลาย
เพื่อให้เด็ก “พิเศษ” มีโอกาสได้ตระหนักรู้ในตนเอง พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวพวกเขา และเติมเต็มช่องว่างในการสื่อสารระหว่างกันและกับโลกแห่งเด็กที่มีสุขภาพดี
การฟื้นฟูเด็กพิการด้วยงานศิลปะซึ่งจะส่งผลดีต่อการปรับตัวทางสังคมให้เข้ากับสังคม เพิ่มความนับถือตนเอง และความมั่นใจในอนาคต
ให้เด็กกำพร้าและเด็กพิการมีความคิดสร้างสรรค์
มอบโอกาสในการพัฒนาความสามารถบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับเด็กคนอื่นๆ เพื่อเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเองและความมั่นใจในอนาคต
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเทศกาลที่สาม:
Voskresensky เปิดเทศกาลศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น “RIO-RITA” 50+ สำหรับผู้ที่มีอายุที่สง่างามและผู้ที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัดของภูมิภาคมอสโก (2558,2559,2560)
คนรุ่นเก่าคือกองทุนทองคำของประเทศของเรา ผู้ดูแลประเพณีที่ดีที่สุด เป็นตัวอย่างที่มีค่าของความรักชาติ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และการอุทิศตนอย่างแน่วแน่ต่อมาตุภูมิของพวกเขา โครงการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความมีชีวิตชีวาและอารมณ์เชิงบวกให้กับผู้คนในวัยที่สง่างาม
เปิดโอกาสให้ผู้สูงอายุและผู้พิการได้ใช้ศักยภาพทางศิลปะและสติปัญญาของตนเพื่อยืนยันตนเองและความพึงพอใจต่อผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล
เพิ่มตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นของคุณ

การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์เป็นหนทางสำหรับผู้สูงอายุในการเอาชนะความรู้สึกเหงา
การสร้างสมาคมสมัครเล่นเพิ่มเติมโดยอิงจากงานอดิเรกทั่วไปของผู้สูงอายุ
การสร้างแนวคิดเรื่องวัยชราเป็นช่วงเวลาแห่งการใช้ทักษะชีวิตและถ่ายทอดประสบการณ์สู่รุ่นน้อง

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

เพื่อเพิ่มระดับศิลปะในทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วมและทักษะวิชาชีพของผู้จัดการ เพื่อเสริมสร้างความรักชาติและการศึกษาด้านศีลธรรมของคนรุ่นใหม่ และเพื่อสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ จิตวิญญาณ การตระหนักรู้ในตนเองของชาติ และความภาคภูมิใจในมาตุภูมิของประชากร
อนุรักษ์ประเพณีทางวัฒนธรรมของชนชาติรัสเซีย
เพื่อรวมเด็กต่างเชื้อชาติเข้าด้วยกันบนหลักการอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ความอดทน และความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างสร้างสรรค์
เพิ่มกิจกรรมในตำแหน่งชีวิตของคุณ
องค์กรแห่งการพักผ่อนที่มีความหมาย
การสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นในการดึงดูดผู้สูงอายุให้ร่วมมือกับองค์กรสาธารณะและสถาบันวัฒนธรรมของเขต Voskresensky
ค้นหาบทบาททางสังคมใหม่หลังเกษียณ
ช่วยในการตระหนักรู้ในตนเองเพื่อเป็นหนทางให้ผู้สูงอายุเอาชนะความรู้สึกเหงา
การสร้างสมาคมสมัครเล่นโดยอาศัยงานอดิเรกทั่วไปของผู้สูงอายุ
ถ่ายทอดประสบการณ์สู่รุ่นน้อง
ยกระดับสถานะครอบครัวบุญธรรม
เพื่อให้เด็ก “พิเศษ” ได้มีโอกาสตระหนักรู้ในตนเอง
ให้เด็กกำพร้าและเด็กพิการมีความคิดสร้างสรรค์
พัฒนาความสามารถบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับเด็กคนอื่นๆ เพื่อเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเองและความมั่นใจในชีวิตในอนาคต

ผลลัพธ์ที่ได้:

ประการแรก: ทั้งสามเทศกาลเป็นเทศกาลเดียวในภูมิภาค ทั้งประเภทอายุและประเภทที่จัดขึ้นพร้อมเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม ประการที่สอง ระดับของนักแสดงทั้งในเชิงปริมาณและคุณภาพเพิ่มขึ้นทุกปี และประการที่สาม คณะกรรมการมืออาชีพขอชื่นชมทั้งผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมเทศกาลเป็นอย่างมาก ประการที่สี่ ทั้งสามเทศกาล (2559) ได้รับการสนับสนุนจากฝ่ายบริหารของเขตเทศบาล Voskresensky ซึ่งหมายความว่ามีความจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับเขตของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคมอสโกด้วย

ความสำคัญทางสังคมของโครงการ:

แท้จริงแล้ว การสร้างเทศกาลทั้งสามนี้เป็น "ก้าวสู่ความเชี่ยวชาญ" ฉันจะเพิ่ม "ก้าวสู่ชีวิตใหม่ ความสำเร็จใหม่..." นี่คือการเติบโตในเชิงคุณภาพและเป็นมืออาชีพของผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ (ความภาคภูมิใจ การแข่งขัน , ศักดิ์ศรี ฯลฯ .) เด็ก ๆ ผู้นำผู้ปกครองประชากร Palace of Culture เขตภูมิภาคและโดยทั่วไปสำหรับรัสเซีย ประการแรก ทั้งสามเทศกาลเป็นเทศกาลเดียวในภูมิภาคทั้งในยุค หมวดหมู่และประเภทที่จัดขึ้นด้วยเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม - ประการที่สอง ระดับเชิงปริมาณและคุณภาพของนักแสดงเพิ่มขึ้นทุกปี ประการที่สาม คณะลูกขุนมืออาชีพชื่นชมทั้งผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมเทศกาลอย่างมาก ได้รับการสนับสนุนจากฝ่ายบริหารของเขตเทศบาล Voskresensky และสิ่งนี้บ่งบอกได้ว่าสิ่งเหล่านี้มีความจำเป็นไม่เพียง แต่ในภูมิภาคของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคมอสโกด้วย

กิจกรรมที่ดำเนินการภายในกรอบของโครงการ:

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Creative Breakthrough" มีการจัดกิจกรรมขนาดใหญ่ต่อไปนี้สำหรับผู้ใหญ่ เด็ก และครอบครัวอุปถัมภ์ของภูมิภาคมอสโก: เทศกาลศิลปะเด็กเปิดการฟื้นคืนชีพ "DoMiSolKa" จัดขึ้นทุกปี: 2015, 2016, 2017 สำหรับเด็ก ของภูมิภาคมอสโก (อายุ 3 ถึง 14 ปี) Gala - คอนเสิร์ตของผู้ชนะเทศกาล
เทศกาลครอบครัวฟื้นคืนชีพ "กลีบแห่งความหวัง" สำหรับครอบครัวอุปถัมภ์ ครอบครัวใหญ่ เด็กกำพร้า และเด็กที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัด จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี: ปี 2015, 2016 และในปี 2017 จะจัดขึ้นในวันที่ 8 กรกฎาคม ในวันฉลองนักบุญเปโตรและเฟฟรอนยา
เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน Voskresensky Open "RIO-RITA 50+" สำหรับคนวัยสง่างามและผู้ที่มีความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัด จัดขึ้นทุกปี: 2015, 2016, 2017 - จะจัดขึ้นในเดือนตุลาคม... รวม: 16 กิจกรรม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม เด็กอายุไม่เกิน 14 ปีมากกว่า 6,000 คนและผู้ใหญ่ 4,000 คนในภูมิภาคมอสโก

ขอบเขตโครงการ:

การบริหารงานของเขตเทศบาล Voskresensky
กรมวัฒนธรรมการบริหารเขตเทศบาล Voskresensky
วังวัฒนธรรม MU "ยูบิลลี่นี" (ผู้จัดโครงการ)
กรมการปกครองและผู้ดูแลผลประโยชน์ของกระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาคมอสโกสำหรับเขตเทศบาล Voskresensky
สถาบันการศึกษาเทศบาล กรมสนับสนุนครอบครัวอุปถัมภ์ สถาบันการศึกษาเทศบาล “ศูนย์ DIK”
ศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพเด็ก Voskresensky "การเอาชนะ"
กรมคุ้มครองทางสังคมของประชากร
ศูนย์บริการสังคมสำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการ สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ และกีฬาเทศบาล สโมสรในชนบท บ้านวัฒนธรรม โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก โรงเรียนที่ครอบคลุม สถานศึกษา โรงยิม โรงเรียนประจำ สถาบันก่อนวัยเรียน ผู้ใหญ่และเด็ก ของพื้นที่มอสโก
โทรทัศน์ "ISKRA-VEKT" หนังสือพิมพ์: "คำของเรา" และ "Kuibyshevets"
(พ.ศ. 2558 - ผู้เข้าร่วม 6 อำเภอ อ.
2559 - ผู้เข้าร่วม 10 อำเภอ อ.พ.ศ. 2560 - ผู้เข้าร่วม 15 อำเภอ อ.)
เมืองและเขต - ผู้เข้าร่วม: Odintsovo, Chekhovsky, Sergiev Posad, Ramensky, Yegoryevsky, Stupinsky, เขต Lukhovitsky, Ruza, Klimovsk, Zhukovsky, Bronnitsy, Beloomut, Kolomensky, Kashirsky, Orekhovo-Zuevo, Voskresensky, Ivanteevka, Shatursky, Mytishchi, Klin , โปโดลสกี้, ชาฮอฟสกายา...

ทรัพยากรที่ใช้ไป:

ตั้งแต่ปี 2015 ถึง 2017 ทีมงานศูนย์วัฒนธรรม Yubileiny รับภาระเพิ่มเติม (นอกเหนือจากการปฏิบัติหน้าที่ราชการ) ในการจัดและจัดเทศกาลที่ไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับประชากรประเภทต่างๆ มีการใช้ทรัพยากรเพิ่มเติม: คุณธรรม ร่างกาย และวัตถุ

วันที่ 17 พฤษภาคม 2561 นิทรรศการ “อาเต้ โปเวรา” Creative Breakthrough” ซึ่งจะนำเสนอผลงานมากกว่า 50 ชิ้นโดยศิลปินชาวอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Castello di Rivoli (ริโวลี-ตูริน ประเทศอิตาลี) GAM Gallery of Contemporary Art (ตูริน ประเทศอิตาลี) และจากคอลเลกชันส่วนตัว (อิตาลี)

นิทรรศการนี้จัดโดย State Hermitage และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Castello di Rivoli (Rivoli-Turin) โดยมีส่วนร่วมของ GAM Gallery of Contemporary Art (Turin) ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Villaggio Globale International และด้วยการสนับสนุนจาก Lavazza ( อิตาลี).

Arte povera (“ศิลปะที่ไม่ดี”) คือการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1960 และ 1970 คุณลักษณะที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวคือความปรารถนาของผู้เขียนที่จะหลีกหนีจากความก้าวหน้าทางเทคนิคที่ต้องใช้ความพยายามไปสู่การสร้างสรรค์งานฝีมือ ด้วยการปฏิเสธวัสดุอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีขั้นสูง หันไปหาวัสดุที่ "แย่" และไม่สวยงาม เช่น ผ้าขี้ริ้ว หนังสือพิมพ์ และกิ่งไม้ ศิลปินของ Arte Povera มุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากพันธนาการของลัทธิดั้งเดิม ความใส่ใจอย่างใกล้ชิดต่อวัสดุและกระบวนการผลิตเชิงสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักเขียนที่สร้างสุนทรียภาพทางศิลปะแบบใหม่ในศิลปะยุโรป คำว่า "Arte Povera" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1967 โดยนักวิจารณ์และภัณฑารักษ์ชาวอิตาลี Germano Celant

นิทรรศการจะตั้งอยู่ในห้องโถงในตำนานบนชั้นสามของพระราชวังฤดูหนาว ซึ่งมีการตกแต่งที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1960 และ 1970 วันนี้ดูเหมือนว่าห้องโถงเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับพื้นที่ของ Berne Kunsthalle อย่างละเอียดซึ่งเป็นสถานที่ที่ Arte Povera ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ นิทรรศการจะรวมผลงานของ Arte Povera โดย Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Gilberto Zorio, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini

ตลอดศตวรรษที่ 20 ศิลปะอิตาลีได้พยายามหลายครั้งที่จะนำเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของกระบวนการสร้างสรรค์ให้กับระบบศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ เปรี้ยวจี๊ดชาวอิตาลีพยายามเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับกระบวนการทางเทคโนโลยีด้วยความพยายามของนักอนาคตนิยม ซึ่งขนาดในช่วงครึ่งแรกของปี 1910 สามารถเปลี่ยนการรับรู้ตามปกติของโลกกลับหัวกลับหางได้ ความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในยุคนั้นกระตุ้นให้ศิลปินแสวงหาหลักการใหม่ในการนำเสนอความเป็นจริง ซึ่งเพียงพอต่อการเปลี่ยนแปลงของชีวิตในเมือง เกือบจะในเวลาเดียวกัน Giorgio de Chirico ซึ่งมี "ภาพวาดเลื่อนลอย" ของเขาเข้ารับตำแหน่งต่อต้านสมัยใหม่โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของหลักการทางศิลปะในการทำงานซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะ สถานที่ตามบริบทของศิลปะหลังสงครามของอิตาลี - Alberto Burri, Piero Manzoni, Lucio Fontana - ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน Arte Povera กลายเป็นเพียงการต่อต้านเทคโนโลยี ผลงานของผู้บุกเบิก Arte Povera เหล่านี้เปิดนิทรรศการ Hermitage

การฟื้นตัวทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของอิตาลีในทศวรรษปี 1950 และ 1960 ซึ่งได้รับแรงหนุนจากการพัฒนาอุตสาหกรรม นำไปสู่การสร้างวัฒนธรรมผู้บริโภคขั้นสูง ความปรารถนาของศิลปิน Arte Povera ที่จะต่อต้านระบบทุนนิยมที่กดขี่เสรีภาพในการสร้างสรรค์ทำให้งานศิลปะของพวกเขามีเสียงหวือหวาทางการเมือง ในเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขาได้อ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ในอดีตของอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศที่แสดงให้เห็นถึงปรมาจารย์ด้านศิลปะที่โดดเด่นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของ Arte Povera ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงชะตากรรมของปรากฏการณ์ท้องถิ่นในระยะสั้น สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากมีธีมที่หลากหลายที่ศิลปินเลือก ลักษณะที่ซับซ้อนและหลายระดับของท่าทางที่สร้างสรรค์และการคิดใหม่เกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะของ Arte Povera ของนักแนวความคิดไม่อนุญาตให้ตีความการเคลื่อนไหวนี้ว่าเป็นนักปฏิกิริยาโดยเฉพาะ เหตุผลประการหนึ่งก็คือความสามารถของตัวแทนขบวนการในการผสมผสานการคิดใหม่อย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับปัจจุบันของประเทศเข้ากับมุมมองที่โรแมนติกในอดีตของอิตาลี ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานของพวกเขามีความเบาสบายในบทกวีและเปิดกว้างต่อการสนทนา แม้ว่าศิลปินจะรวมตัวกันตามความคล้ายคลึงกันหลายประการในงานของพวกเขา แต่แต่ละคนก็สร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของตนเองซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ และถึงแม้ว่าขบวนการนี้จะดำรงอยู่อย่างเป็นทางการมาไม่เกินสิบปี แต่ผู้เข้าร่วมก็ยังคงทำภารกิจสร้างสรรค์เริ่มแรกอย่างเป็นอิสระ โดยไม่ต้องพยายามบิดเบือนคำที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว

เมื่อพูดถึง Art Povera เรามักจะหมายถึงผลงานของนักเขียนเฉพาะที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนด ลักษณะเด่นของงานเหล่านี้คือ “ความยากจน” นั่นคือความเรียบง่ายที่เน้นย้ำของวัสดุที่คัดสรร ศิลปินใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันซึ่งในชีวิตประจำวันไม่ก่อให้เกิดความเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของ Arte Povera สามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับ "ผลิตภัณฑ์" ของงานศิลปะ ซึ่ง "ความมีชีวิตชีวา" และความสามารถในการรักษา "กระบวนการพลังงาน" เป็นสิ่งสำคัญ ผลงานหลายชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการเปรียบเสมือนระบบอัตโนมัติที่สามารถดำเนินชีวิตของตนเองและแสดงออกถึงความพอเพียงในท่าทางทางศิลปะ วัสดุที่ศิลปินใช้ ไม่ว่าจะเป็นคอนกรีต (Anselmo, Zorio), ผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม (Kunellis, Mario Merz), กระจกเงา (Pistoletto, Fabro) สื่อถึงทั้งการผลิตทางอุตสาหกรรมและวิธีการทำงานแบบช่างฝีมือไปพร้อมกัน เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ศิลปินของ Arte Povera ได้ทำการปฏิวัติเชิงสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ โดยสถาปนาเสรีภาพของภาษาศิลปะจากการเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่เข้มงวดใดๆ และวางรากฐานของสุนทรียศาสตร์ใหม่ ซึ่งความสำคัญยังคงสูงอยู่ในปัจจุบัน

นิทรรศการ “อาร์เต้ โปเวรา” Creative Breakthrough” เกิดขึ้นภายใต้กรอบของโครงการ “Hermitage 20/21” ซึ่งออกแบบมาเพื่อรวบรวม จัดแสดง และศึกษาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20-21 ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ: Dmitry Yuryevich Ozerkov หัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัยของ State Hermitage, Anastasia Chaladze พนักงานของภาควิชาศิลปะร่วมสมัยของ State Hermitage และ Caroline Christov-Bakargiev (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Castello di Rivoli) .

มีการเตรียมโบรชัวร์ภาพประกอบสำหรับนิทรรศการ (สำนักพิมพ์ State Hermitage, 2018)

นิทรรศการนี้มาพร้อมกับโปรแกรมการศึกษาขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงการบรรยาย การบรรยายในนิทรรศการ เทศกาลศิลปะจัดวางและการแสดง และการวิ่งมาราธอนทางปัญญา