มหาวิทยาลัยการออกแบบแฟชั่นของอังกฤษ โรงเรียนการออกแบบที่ดีที่สุดในโลก วิทยาลัยสมาชิกของ UAL

เนื่องจากเราอยู่ในยุคทองของสตาร์ทอัพ อินเทอร์เฟซผู้ใช้และการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่มีพรสวรรค์สูง การปรากฏตัวของทุกสิ่งจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง
บริษัทชั้นนำบางแห่ง ได้แก่ Apple, Path, Pinterest, Square และ Airbnb สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือการออกแบบที่ชาญฉลาดและใช้งานง่ายเป็นหัวใจหลักของธุรกิจของพวกเขา การออกแบบเป็นศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นงานศิลปะร่วมสมัย สามารถพบเห็นได้ง่ายในนิทรรศการใดๆ ที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย เช่น “M17” http://m17.kiev.ua

และโรงเรียนไหนดีที่สุดสำหรับการฝึกอบรมนักออกแบบ?
และนี่คือการจัดอันดับโรงเรียนออกแบบที่ดีที่สุด 25 อันดับแรกของโลก การจัดอันดับจะขึ้นอยู่กับผลงานของนักศึกษา, คุณวุฒิของอาจารย์ และวิทยาเขตที่มีให้บริการ แต่ที่สำคัญที่สุดคือนำความคิดเห็นของนักออกแบบและผู้กำกับศิลป์ที่เก่งที่สุดในโลกมาพิจารณาด้วย

25. มหาวิทยาลัยโพลีเทคนิคฮ่องกง
24. จอร์เจียเทค
23. มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเฮลซิงกิ
22. สถาบันการออกแบบ (ชิคาโก)
21. มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส สาขาการออกแบบและสื่ออาร์ต
20. มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ - โรงเรียนศิลปะและการออกแบบชิคาโก
19. มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย คณะวิทยาการคอมพิวเตอร์เบิร์กลีย์
18. วิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนีย
17. สถาบันการออกแบบเชิงโต้ตอบโคเปนเฮเกน
16. Titch School of the Arts, มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
15. สหภาพข้อต่อ
14. สถาบันศิลปะแครนเบิร์ก
13. วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนา
12. โรงเรียนทัศนศิลป์ - นิวยอร์ก
11. สถาบันเทคโนโลยีโรเชสเตอร์ - วิทยาลัยศิลปะแอนิเมชันและวิทยาศาสตร์
10. วิทยาลัยการออกแบบศูนย์ศิลปะ
9. มหาวิทยาลัยคาร์เนกีเมลลอน สถาบันปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับคอมพิวเตอร์
8. สถาบันการออกแบบที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด, โรงเรียน D
7. ราชวิทยาลัยศิลปะ
6. สถาบันแพรตต์
5. โรงเรียนใหม่การออกแบบพาร์สันส์
4. มหาวิทยาลัยคาร์เนกี้เมลลอน คณะออกแบบ
3. มหาวิทยาลัยซินซินนาติ
2. สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์
1. โรงเรียนการออกแบบโรดไอส์แลนด์

ฉันจะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบตกแต่งภายในได้ที่ไหน เราได้เลือกห้า มหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดในยุโรป

1. สถาบันการออกแบบแห่งยุโรป

ประเทศในยุโรป

ครอบคลุมอิตาลี สเปน และบราซิล โดยมีสำนักงานในโรม มิลาน ฟลอเรนซ์ ตูริน เวนิส กายารี บาร์เซโลนา มาดริด และเซาเปาโล โดยจะฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในหลากหลายสาขาวิชา รวมถึงการออกแบบตกแต่งภายในและการออกแบบพื้นที่สาธารณะ และไม่ได้มีไว้สำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพด้วย หลักสูตรนี้เน้นการพัฒนาโครงการจาก A ถึง Z

จะดำเนินการอย่างไร

เก็บรวบรวม เอกสารที่จำเป็น(ขึ้นอยู่กับคณะและประเทศ) และกำหนดวันสัมภาษณ์เบื้องต้นบนเว็บไซต์

ราคา

ขึ้นอยู่กับเมือง ระยะเวลาของหลักสูตร ความเชี่ยวชาญ และแตกต่างกันไปตั้งแต่ 4,000 ถึง 17,000 ยูโร

อิตาลี สเปน หรืออังกฤษ ทางเลือกที่ดีกว่า: ตัวอย่างเช่น หลักสูตรเดียวกันเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายในในมิลานสอนเป็นภาษาอังกฤษ และในโรมสอนเป็นภาษาอิตาลี

ในระหว่างการศึกษา คุณต้องเช่าที่อยู่อาศัยด้วยตัวเอง แต่ในบางเมืองมีโปรแกรมที่ช่วยให้นักเรียนหาอพาร์ทเมนท์ราคาไม่แพงให้เช่า

2. สถาบันการออกแบบ ไอนด์โฮเฟน

เนเธอร์แลนด์

มีชื่อเสียงในด้านแนวทางการเรียนรู้เชิงลึก แต่ละหลักสูตรได้รับการดูแลโดยนักออกแบบฝึกหัดที่มีชื่อเสียง เตรียมผู้เชี่ยวชาญในสาขาพิเศษดังต่อไปนี้: การออกแบบบริบท การออกแบบทางสังคม และการออกแบบข้อมูล

จะดำเนินการอย่างไร

การคัดเลือกเบื้องต้นจะขึ้นอยู่กับจดหมายสมัครงานและผลงานที่ส่งซึ่งจะต้องส่งภายในวันที่ 1 เมษายน หากผ่านการคัดเลือกรอบแรก จะมีการเรียกสัมภาษณ์ ขั้นตอนสามารถสั้นลงได้หากคุณนำแฟ้มผลงานไปที่สถาบันการศึกษาเป็นการส่วนตัว

ราคา

ฝากเงิน 500 ยูโรก่อนการสัมภาษณ์ ค่าใช้จ่ายรวม 13,000 ยูโรต่อปีของการศึกษา + ประมาณ 100 ยูโรเป็นค่าธรรมเนียมครั้งเดียวตลอดหลักสูตร

ภาษาอังกฤษ TOEFL 550 หรือ IELTS 7 หรือระดับความเชี่ยวชาญในการสอบ Cambridge

3. สถาบันศิลปะแห่งชาติเบอร์เกน

นอร์เวย์

เบอร์เกน สถาบันการศึกษาแห่งชาติศิลปะเปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2315 โดยใช้แบบจำลองของ Copenhagen Academy และปัจจุบันยังคงเป็นหนึ่งในสองมหาวิทยาลัยเฉพาะทางในประเทศนอร์เวย์ที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาพิเศษดังต่อไปนี้: การออกแบบตกแต่งภายใน การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรมภายใน

จะดำเนินการอย่างไร

แบบฟอร์มใบสมัคร จดหมายแนะนำตัว สำเนาหนังสือเดินทาง และแฟ้มผลงานจะต้องส่งก่อนวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ในการสมัคร MA คุณต้องมีคะแนนอย่างน้อย 180 คะแนนในระดับปริญญาตรี

ค่าเล่าเรียน

ข่าวดี - การฝึกอบรมฟรี ค่าครองชีพอยู่ระหว่าง 10,000 ยูโรต่อปี

ภาษาอังกฤษในระดับ TOEFL 61, IELTS 5.0, ความรู้ภาษานอร์เวย์เป็นที่ต้องการสำหรับการสัมมนา

ลักษณะเฉพาะ

ทุนการศึกษาสำหรับนักเรียน 3 คนจากภาคกลางและ ยุโรปตะวันออกซึ่งได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการ เพื่อรับทุนการศึกษา เอกสารเพิ่มเติมไม่จำเป็น.

4. โรงเรียนมัณฑนศิลป์แห่งชาติ

ปารีส, ฝรั่งเศส

ในหลาย ๆ ด้านจะมุ่งเน้นไปที่สาขาวิชาประยุกต์ ในบรรดาหลักสูตรการออกแบบกราฟิกและมัลติมีเดีย เทคนิคการพิมพ์ การออกแบบอุตสาหกรรม และสิ่งทอ ยังมีหลักสูตรการออกแบบตกแต่งภายในอีกด้วย

จะดำเนินการอย่างไร

ต้องมีหนังสือเดินทางที่มีวีซ่า ใบสมัคร ผลงาน และค่าธรรมเนียมก่อนการสัมภาษณ์ที่ถูกต้อง กำหนดเส้นตายในการส่งเอกสารคือวันที่ 7 กุมภาพันธ์ การสอบเข้ามักจะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ

ราคา

จาก 600 ถึง 1,200 ยูโรต่อปี

ต้องใช้ภาษาฝรั่งเศสในระดับใบรับรอง TCF

5. วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเซนต์มาร์ตินส์

ลอนดอนสหราชอาณาจักร

ครอบคลุมความเชี่ยวชาญเฉพาะทางเกือบทั้งหมดและถือว่าเป็นหนึ่งในสาขาที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะและการออกแบบ หากต้องการลงทะเบียนคุณไม่จำเป็นต้องไปที่ลอนดอน สามารถส่งเอกสารการรับเข้าเรียนได้ที่สำนักงานตัวแทนในมอสโก

จะดำเนินการอย่างไร

ไม่มีกำหนดเวลาในการสมัครสำหรับนักศึกษาที่สมัครผ่านตัวแทนระหว่างประเทศหรือโดยตรงกับวิทยาลัยแห่งใดแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากที่นั่งในหลายหลักสูตรเต็มอย่างรวดเร็ว จึงควรสมัครโดยเร็วที่สุด

หลักสูตรส่วนใหญ่จำเป็นต้องมีแฟ้มผลงานพร้อมกับใบสมัคร เพื่อเตรียมความพร้อมอย่างเหมาะสม ควรขอคำปรึกษาหรือลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรแฟ้มสะสมผลงานที่วิทยาลัยแห่งใดแห่งหนึ่ง

ราคา

จาก 13,000 ปอนด์ต่อปี ขึ้นอยู่กับอัตรา

ระดับภาษาอังกฤษ IELTS 6.5 มีหลักสูตรภาษาช่วงกลางวันและช่วงเย็นที่หลากหลายเพื่อเตรียมความพร้อมให้กับนักเรียนต่างชาติ

วิทยาลัยมีหอพัก 11 แห่งใน ส่วนต่างๆลอนดอน. สำหรับผู้ที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ในยุโรป วิทยาลัยรับประกันหอพักสำหรับปีแรกของการศึกษา โดยแน่นอนว่าต้องส่งใบสมัครตรงเวลา

สัมภาษณ์:วาร์วารา โซโตวา

เมื่อประมาณสิบปีที่แล้ว ทุกคนที่ใฝ่ฝันอยากจะมีอาชีพด้านแฟชั่นฉันต้องคิดที่จะเดินทางไปต่างประเทศและคำนวณงบประมาณอย่างรอบคอบ: อิตาลี, ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา - ดูเหมือนว่าจะดี การศึกษาเฉพาะทางเป็นไปได้เฉพาะในต่างประเทศเท่านั้น แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่มีมูลความจริง แต่ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น

ประการแรกมีมากมาย โครงการการศึกษา, หลักสูตรพิเศษ, การบรรยายแบบเปิด - การศึกษาที่ทันสมัยเข้าถึงได้ง่ายขึ้น และประการที่สองวิทยากรจากประเทศใกล้และไกลเริ่มไปรัสเซียบ่อยครั้งและโรงเรียนก็เริ่มเปิดทำการตามปกติ มหาวิทยาลัยต่างประเทศ- เราตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่โปรแกรมการศึกษาสี่โปรแกรมที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการออกแบบแฟชั่น ภัณฑารักษ์โปรแกรมบอกเราว่าความแตกต่างหลักของพวกเขาจากคู่แข่งคืออะไร และนักเรียนได้แบ่งปันความประทับใจและแผนการสำหรับอนาคต

ห้องปฏิบัติการแฟชั่นของ Vyacheslav Zaitsev

เงื่อนไข:
ค่าใช้จ่าย การศึกษาเต็มเวลาปีนี้ -
300,000 รูเบิล ตอนเย็น - 100,000 รูเบิล

“Fashion Laboratory” เปรียบเสมือนบัณฑิตวิทยาลัยหนึ่งปีสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่เน้นภาคปฏิบัติ แนวคิดของหลักสูตรนี้ได้รับการพัฒนาโดย Vyacheslav Zaitsev ซึ่งมีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการเรียนรู้: ทุกๆ สามสัปดาห์เขาจะสนทนากับนักเรียนแบบตัวต่อตัว บันทึกผลลัพธ์ของพวกเขา และให้คำแนะนำที่เหมาะสม Vyacheslav Zaitsev เข้าหาการเปิด "ห้องปฏิบัติการ" ด้วยความรับผิดชอบ: เขาได้เยี่ยมชมโรงเรียนการออกแบบแฟชั่นทั่วโลกและจากข้อมูลที่รวบรวมได้เปิดของตัวเองในปี 1997

ผู้สมัครสามารถเลือกรูปแบบการศึกษาที่เหมาะกับเขาได้: เต็มเวลาหรือนอกเวลา ในแผนกเต็มเวลา ชั้นเรียนจะจัดขึ้น 5 วันต่อสัปดาห์เป็นเวลา 8 ชั่วโมงการศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปี ในแผนกการติดต่อสื่อสาร - 4 วันต่อสัปดาห์เป็นเวลา 4 ชั่วโมงการศึกษาเป็นเวลา 3 เดือน ทั้งสองหลักสูตรประกอบด้วยการออกแบบ-การเรียนรู้แบบลงมือปฏิบัติจริง วิธีการต่างๆการออกแบบเสื้อผ้าบุรุษและสตรี วิธีการจำลองเสื้อผ้า การจัดองค์ประกอบพิเศษ และอื่นๆ ในระหว่างกระบวนการฝึกอบรม นักเรียนทุกคนสามารถเข้าร่วมงานแสดงคอลเลกชัน ใช้วรรณกรรมเกี่ยวกับแฟชั่น และยังเชิญนางแบบจากหน่วยงาน Vyacheslav Zaitsev ให้เข้าร่วมในการแสดงรับปริญญาอีกด้วย

Elena Viktorovna Rzhevskaya ครูชั้นนำของ Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratory: “The Laboratory เป็นโรงเรียนการออกแบบแห่งเดียวในโลกที่มีบ้านแฟชั่นชื่อดัง เรามีโปรแกรมการฝึกอบรมที่ค่อนข้างเข้มข้นและไม่มีวิชาที่ไม่จำเป็น เราให้โอกาสในการเข้าร่วมพิเศษในสัปดาห์แฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดของยุโรป - Mercedes-Benz Fashion Week Russia”

Alexey Mikhailov นักเรียนจาก Fashion Laboratory ของ Vyacheslav Zaitsev แบรนด์ MIKHAILOV ALEKSEI: “ควบคู่ไปกับการเรียนที่วิทยาลัยใน Smolensk ฉันเรียนที่มอสโกที่แฟชั่นเฮาส์ในหน่วยงานการสร้างแบบจำลอง Z'S Models ที่นั่นฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Fashion Laboratory และเข้าร่วมการแสดงรับปริญญาของนักเรียน ฉันรู้สึกทึ่งกับคอลเลคชันศิษย์เก่ามากมาย และฉันก็รู้แน่ชัดว่าอยากเรียนที่ไหน ฉันรู้สึกประหม่ามากในการสัมภาษณ์ แต่มันก็เกิดขึ้น ฉันชอบที่กระบวนการทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่ งานของแต่ละบุคคลกับนักเรียนแต่ละคนเพื่อเปิดเผยความสามารถของเขา ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ฉันได้แสดงคอลเลกชันนี้เป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์แฟชั่น MBFWR”

อังกฤษสูงขึ้น
โรงเรียนออกแบบ

เงื่อนไข:โปรแกรมภาษารัสเซีย การศึกษาเพิ่มเติม“ การออกแบบแฟชั่น” 2 ปี - 330,000 รูเบิลต่อปี
หลักสูตรระดับปริญญาตรีของอังกฤษพร้อมประกาศนียบัตรอังกฤษ - ขั้นแรก 1 ปี (ศิลปะพื้นฐานและการออกแบบ) - 380,000 รูเบิลต่อปี จากนั้นหลักสูตร BA (Hons) Fashion เอง 3 ปี - 475,000 รูเบิลต่อปี

British Higher School of Design ในมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี 2546 บนพื้นฐานของ โปรแกรมการศึกษาคณะอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และวัฒนธรรม University of Hertfordshire (UK) สำหรับผู้ที่ต้องการได้รับประสบการณ์การเรียนต่อยุโรปโดยไม่ต้องไปต่างประเทศ "อังกฤษ" คือหนึ่งในตัวเลือก นอกจากนี้การเรียนที่ BHSDA จะช่วยพัฒนาภาษาอังกฤษซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาหลักและในบางหลักสูตรเช่น BA (Hons) Fashion จะสอนเฉพาะใน ภาษาต่างประเทศ- British Higher School of Design มีหลักสูตรระยะยาว 2 หลักสูตรสำหรับนักออกแบบแฟชั่นมืออาชีพในอนาคต

ที่แรกก็คือ BA (Hons) Fashion ประเทศอังกฤษ อุดมศึกษาชั้นเรียนที่นี่สอนโดยภัณฑารักษ์ชาวอังกฤษและอาจารย์จาก Central Saint Martins การฝึกอบรมใช้เวลาสี่ปี เมื่อสิ้นสุดแล้วนักศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรศิลปศาสตรบัณฑิตนานาชาติและสามารถเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาต่อหรือทำงานต่อได้ โปรแกรมเพิ่มเติมที่สอง อาชีวศึกษา“การออกแบบแฟชั่น” มุ่งเน้นไปที่ตลาดรัสเซียมากขึ้นและในอีกสองปีข้างหน้าก็เตรียมผู้เชี่ยวชาญซึ่งหลายคนเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้าของตัวเองเมื่อสิ้นสุดการศึกษา โดยทั่วไป ทั้งสองโปรแกรมเตรียมผู้เชี่ยวชาญที่มีทักษะหลากหลาย ตั้งแต่การออกแบบและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ไปจนถึงหลักการสร้างแคมเปญการตลาด ตัวอย่างเช่น นักออกแบบที่สำเร็จการศึกษาจาก "Britishka" คือฮีโร่ของคอลัมน์ "New Brand" ของเรา

Lisa Romanova ผู้อำนวยการฝ่ายสื่อสารของ BVSD: “ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง “อังกฤษ” คือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุตสาหกรรม ครูของเราส่วนใหญ่ฝึกหัดนักออกแบบและศิลปิน โรงเรียนมีชั้นเรียนปริญญาโทและการประชุมเฉพาะทางอย่างต่อเนื่อง เราพยายามตามทันเวลาและฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ต้องการของตลาดทั้งในปัจจุบันและในอีกสิบปีข้างหน้า ผู้สำเร็จการศึกษาของเรา ได้แก่ Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) และอื่นๆ อีกมากมาย และสามารถดูคอลเลกชั่นของผู้สำเร็จการศึกษาของเราได้ทุกปีที่งาน Mercedes-Benz Fashion Week Russia ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง”

Nina Samokhina ซึ่งกำลังจะสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการออกแบบแฟชั่นที่ BHSAD ในปี 2017 ในอนาคต: “ก่อนเข้าเรียนที่ Brittanka ฉันสนใจผู้สำเร็จการศึกษามานานแล้ว ติดตามความสำเร็จของพวกเขา อ่านเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่จัดระเบียบได้ดีเพียงใด ฉันอยากมาที่นี่เพื่อสัมผัสบรรยากาศจริงๆ ฉันชอบที่วิชาทั้งหมดและข้อมูลทั้งหมดที่เราได้รับมีความเกี่ยวข้องและเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของวิชาชีพ ในอนาคต ฉันวางแผนที่จะพัฒนาแบรนด์ Secret Garden ของฉันและเป็นฟรีแลนซ์ในสาขาการออกแบบแฟชั่น”

คณะออกแบบแห่งมหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ คณะเศรษฐศาสตร์ชั้นสูง ทิศทาง "แฟชั่น"

เงื่อนไข:ปริญญาตรี - 300 รูเบิลต่อปีการศึกษา ปริญญาโท: แฟชั่น - 300,000 รูเบิล การออกแบบและการออกแบบการสื่อสาร - 330,000 รูเบิล

School of Design เป็นส่วนหนึ่งของ National มหาวิทยาลัยวิจัย"โรงเรียนเศรษฐศาสตร์ชั้นสูง". การศึกษาที่นี่ดำเนินการตามโปรแกรมยุโรป: ระดับปริญญาตรี, ปริญญาโท, หลักสูตรเตรียมอุดมศึกษาและหลักสูตรเปิดก็จัดขึ้นที่นี่เช่นกัน ทิศทางแฟชั่นไม่เพียงเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับผู้กำกับศิลป์ในอนาคตของแบรนด์หรือร้านค้า สไตลิสต์ ผู้ขายสินค้า และผู้ซื้อ ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับความรู้จากหลากหลายสาขาของอุตสาหกรรมแฟชั่นและใน อนาคตจะสามารถค้นพบตัวเองในสาขาที่เกี่ยวข้องมากมาย การฝึกอบรมที่นี่แตกต่างจากโรงเรียนพาณิชยศาสตร์อื่นๆ ตรงที่การฝึกอบรมจะจัดขึ้นเป็นกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น

Ekaterina Pavelko ภัณฑารักษ์ของโปรแกรมการศึกษาระดับปริญญาตรี "แฟชั่น" สไตลิสต์: “เราไม่ได้สอนการตัดเย็บไม่มากเท่ากับการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ แต่เรานำนักเรียนเข้าสู่บริบทสมัยใหม่ ครั้งหนึ่ง Higher School of Economics ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นด่านหน้าของการศึกษาขั้นสูง และ School of Design ซึ่งปรากฏเมื่อสี่ปีที่แล้วได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการมอบการศึกษาที่ดีที่สุดและก้าวหน้าที่สุดในสาขาการออกแบบต่างๆ (การสื่อสาร การออกแบบ แอนิเมชั่นและภาพประกอบ การออกแบบสิ่งแวดล้อม การออกแบบเกม การออกแบบและการเขียนโปรแกรม การออกแบบและศิลปะร่วมสมัย การออกแบบและการถ่ายภาพ ศิลปินละครและภาพยนตร์ แฟชั่น) ในระดับโลก โปรแกรมแฟชั่นของเรามุ่งเน้นไปที่ ประสบการณ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่โรงเรียนแฟชั่นนานาชาติและใช้เทคโนโลยีการศึกษาในปัจจุบัน และระบบการเรียนรู้ตามโครงงานช่วยให้นักเรียนตั้งแต่ชั้นปีแรกสามารถคิดเกี่ยวกับปัญหาเชิงปฏิบัติและแก้ไขได้โดยอิงตามแนวโน้มของอุตสาหกรรมในปัจจุบัน”

Dasha Belousova นักศึกษาชั้นปีที่สี่ในแผนกแฟชั่นของ School of Design มัธยมปลายเศรษฐศาสตร์: “งานเบื้องต้นผมต้องเตรียมตัว โครงการสร้างสรรค์ในหัวข้อฟรีไม่มากก็น้อยและผ่านการสัมภาษณ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้ว่าฉันจะผ่านทั้งสองขั้นตอนของการสอบค่อนข้างจะตั้งใจ แต่ในที่สุดฉันก็เข้ามาและพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงทดลองเรียนครั้งแรกของโรงเรียน ในปีแรก ทุกคนมีทิศทางที่เหมือนกัน: เราเรียนรู้ที่จะคิดเหมือนนักออกแบบ เชี่ยวชาญทักษะการออกแบบขั้นพื้นฐาน และทำงานในโปรแกรมการออกแบบขั้นพื้นฐาน ฉันยอมรับอย่างจริงใจว่านี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน

จากนั้นปีที่สองก็เริ่มต้นขึ้น และฉันเลือกทิศทาง "แฟชั่น" ที่นี่เรากำลังทำโปรเจ็กต์ของเราอยู่แล้ว เตรียมมูดบอร์ด ปักผ้า และถ่ายรูป โดยทั่วไปแล้วเราทำทุกสิ่งที่ฉันชอบมากที่สุด ในระหว่างการศึกษาสี่ปีของเรา นอกเหนือจากการเรียนที่มหาวิทยาลัยแล้ว เรายังฝึกงานในแบรนด์ในมอสโก เข้าร่วมงาน Mercedes-Benz Fashion Week Russia ดังนั้นตอนนี้ฉันเข้าใจดีถึงสิ่งที่คาดหวังจากโลกแฟชั่น "ผู้ใหญ่" ในอนาคต ฉันวางแผนที่จะศึกษาต่อระดับปริญญาโทที่ School of Design - และในขณะเดียวกันก็ทำงานที่แบรนด์ Inshade ร่วมกับภัณฑารักษ์ของเรา Masha Smirnova ในอนาคต ฉันอยากจะสร้างและพัฒนาแบรนด์ของตัวเอง หวังว่ามันจะออกมาดี”

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซีย
พวกเขา. อ. เอ็น. โคซิจิน่า

เงื่อนไข:ค่าใช้จ่ายสำหรับปีนี้ยังไม่ได้กำหนด ปีที่แล้วการศึกษาเต็มเวลามีค่าใช้จ่าย 141,000 รูเบิล และการศึกษานอกเวลามีค่าใช้จ่าย 40,000 รูเบิล สถานที่งบประมาณในปีนี้มีจำนวน 115 คนสำหรับเต็มเวลาและ 10 คนสำหรับนอกเวลา

ประวัติความเป็นมาของมหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโกเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา โดยมติของสภาสูงสุด เศรษฐกิจของประเทศสหภาพโซเวียตตัดสินใจสร้างมหาวิทยาลัยเฉพาะทาง อุตสาหกรรมเบา- ในปี 2012 มหาวิทยาลัยสิ่งทอแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม MGUDT เข้าร่วม โคซิจิน่า. ตอนนั้นเองที่ประวัติศาสตร์ร่วมใหม่ของมหาวิทยาลัยเฉพาะทางที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของประเทศเริ่มต้นขึ้น

แทนที่จะแยกคณะกลับมีการแบ่งแยกเป็นสถาบัน ดังนั้น สถาบันเทคโนโลยีแห่งอุตสาหกรรมเบาจึงเสนอการฝึกอบรมในหลักสูตรระดับปริญญาตรี 3 หลักสูตร ได้แก่ "เทคโนโลยีของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเบา" "การออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเบา" และ "วิทยาศาสตร์สินค้าโภคภัณฑ์" การฝึกอบรมจะใช้เวลาสี่ปี ตามด้วยปริญญาโทสองปีเสริม เหนือสิ่งอื่นใด สถาบันเทคโนโลยีมีชื่อเสียงในด้านการให้โอกาสนักศึกษาได้สัมผัสใกล้ชิดกับผู้จ้างงาน นอกเหนือจากระบบการฝึกงานในต่างประเทศแล้ว ยังมีการปฏิบัติด้านอุตสาหกรรมซึ่งนักศึกษาจะพัฒนาทักษะการปฏิบัติและสร้างคอลเลกชันผลิตภัณฑ์ทางอุตสาหกรรม

Anna Fokina ผู้อำนวยการสถาบันเทคโนโลยีแห่งอุตสาหกรรมเบา: “มหาวิทยาลัยของเรายังคงรักษาระบบพื้นฐานและคลาสสิกเอาไว้ การศึกษาของรัสเซียปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง กระบวนการศึกษาและแนะนำเทคโนโลยีการเรียนรู้ใหม่ๆ เราร่วมมือกับองค์กรชั้นนำในอุตสาหกรรมแฟชั่นและจำเป็นต้องจัดหา การปฏิบัติทางอุตสาหกรรมนักเรียนของพวกเขาที่พวกเขาเรียนรู้ความเชี่ยวชาญ

เพื่อส่งเสริมเยาวชนที่มีความสามารถ มหาวิทยาลัยได้จัดการแข่งขันที่จัดขึ้นในสถานที่ที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นและนิทรรศการเฉพาะทาง ดังนั้นในวันที่ 24 มีนาคมรอบชิงชนะเลิศจึงจัดขึ้นที่ Gostiny Dvor ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Fashion Week ในมอสโกว การแข่งขันออลรัสเซีย“ทอชกา รุ” ผู้ก่อตั้งคือมหาวิทยาลัยของเรา นี่เป็นโอกาสพิเศษสำหรับนักเรียนที่จะได้แสดงต่อหน้าคณะลูกขุนบนแท่นหลักของประเทศ”

Yulia Shakhmatova นักเรียน LKSh-214: “ตั้งแต่เด็ก ฉันใฝ่ฝันที่จะตัดเย็บเสื้อผ้า เธอเย็บชุดสำหรับตุ๊กตาทั้งหมดของเธอเองโดยนำเสนอบนแคทวอล์ค ผู้ปกครองแนะนำให้เข้ามหาวิทยาลัยที่มีประวัติยาวนานและมอสโกเป็นอันดับแรก มหาวิทยาลัยของรัฐการออกแบบและเทคโนโลยี ปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม A. N. Kosygin ฉันดีใจมากที่เลือกไม่ผิด การเรียนที่นี่น่าสนใจ มีวิชาที่จำเป็นมากมาย มหาวิทยาลัยช่วยคุณค้นหาข้อมูลติดต่อกับนายจ้างที่เป็นไปได้ รับ งานที่ดีขณะยังอยู่ในมหาวิทยาลัย ในอนาคตฉันวางแผนที่จะศึกษาต่อระดับปริญญาโทที่นี่”

มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เงื่อนไข:สำหรับหนึ่งปีการศึกษาในสาขา "การออกแบบ" (เต็มเวลา 4 ปี) - 94,000 รูเบิล "กราฟิก" (เต็มเวลา 4 ปี) - 70,000 รูเบิล "การออกแบบ" ( แบบฟอร์มนอกเวลา, 5 ปี) - 66,000 รูเบิล

บริเตนใหญ่เป็นหนึ่งในประเทศชั้นนำในด้านศิลปะและการออกแบบ ลอนดอนเป็นหนึ่งในสามเมืองหลวงแห่งแฟชั่น มหาวิทยาลัยในสหราชอาณาจักรมากกว่า 300 แห่งเชี่ยวชาญด้านการศึกษาด้านศิลปะ ตั้งแต่ Manchester School of Art ซึ่งสอนนักศึกษาในสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบมาเป็นเวลา 180 ปี ไปจนถึง London Imperial College ซึ่งก่อตั้ง School of Engineering Design ชั้นนำในปี 2014 . ในบรรดามหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์ในอังกฤษ มีมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด “คลาสสิก” โดยเฉพาะหลักสูตร “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” และสาขาหนึ่งของสถาบัน Marangoni เอกชน และมหาวิทยาลัยศิลปะ Bournemouth ที่มีจิตวิญญาณแห่งการทดลองและความคิดสร้างสรรค์ และมหาวิทยาลัยแลงคาสเตอร์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการวิจัย ในความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยเป็นที่ต้องการ

บริเตนใหญ่เป็นสถานที่รับการศึกษาด้านศิลปะในต่างประเทศ

วัฒนธรรมศิลปะและการออกแบบของอังกฤษเป็นวัฒนธรรมแห่งนวัตกรรมและการทดลอง นั่นคือเหตุผลที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะอังกฤษเป็นผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ที่ตามทันกระแสโลกอยู่เสมอ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เคยสูญเสียความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของพวกเขา

ข้อดีของการเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักร:

มีสถาบันการศึกษาด้านศิลปะให้เลือกมากมาย

คณะต่างๆ มากมายในมหาวิทยาลัยศิลปะ: ตั้งแต่การดูแลพิพิธภัณฑ์ไปจนถึงการออกแบบเกมคอมพิวเตอร์

โอกาสในการศึกษาทั้งสาขาวิชาศิลปะคลาสสิกและสาขาศิลปะร่วมสมัยไม่เพียงแต่ในลอนดอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองอื่น ๆ ของประเทศด้วย

ชั้นเรียนศิลปะที่ทันสมัย ​​การออกแบบ สตูดิโอโทรทัศน์และบันทึกเสียง ห้องมืด เวิร์คช็อปการตัดเย็บ เวิร์คช็อปสำหรับการแปรรูปวัสดุและงานฝีมือในมหาวิทยาลัยศิลปะทุกแห่งในประเทศ

การศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีและมนุษยธรรมที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด งานภาคปฏิบัติ

ฝึกงานใน ประเทศต่างๆความสงบ

เจาะลึกศิลปะและการออกแบบระดับโลก - เยี่ยมชมนิทรรศการ การจัดแสดง การแสดง แกลเลอรี และพิพิธภัณฑ์ทั่วสหราชอาณาจักร

เปอร์เซ็นต์การจ้างงานที่สูงในบริษัทชั้นนำระดับโลกหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในอังกฤษ

การได้รับประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยศิลปะซึ่งจะทำให้คุณมีสถานะเป็นอาจารย์ชั้นหนึ่งและพนักงานที่มีคุณค่าในประเทศใด ๆ ในโลก

ระดับการศึกษาด้านศิลปะในประเทศอังกฤษ

มีสองประเภท (อนุปริญญา) สาขาศิลปะและการออกแบบที่มหาวิทยาลัยในสหราชอาณาจักร:

ศิลปะ (ศิลปศาสตรบัณฑิตและศิลปศาสตรมหาบัณฑิต);

วิจิตรศิลป์ (ศิลปศาสตรบัณฑิต และ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต)

ศิลปะ

ปริญญาศิลปะจากมหาวิทยาลัยในสหราชอาณาจักร โปรแกรมของเธอครอบคลุมวิชาศิลปะขั้นพื้นฐานทั้งหมด การศึกษาด้านศิลปะดังกล่าวให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญพิเศษ พัฒนาทักษะพื้นฐาน ครอบคลุมวิชาที่หลากหลาย และผสมผสานการปฏิบัติและทฤษฎีเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ โปรแกรมนี้ใช้เวลาสี่ปี

วิจิตรศิลป์

ปริญญาใน วิจิตรศิลป์ในมหาวิทยาลัยของอังกฤษ โปรแกรมนี้เน้นไปที่การฝึกฝนมากกว่าและเกี่ยวข้องกับอะไรมากมาย งานอิสระและการพัฒนาทักษะส่วนบุคคล การฝึกอบรมใช้เวลาสามปี

คุณสมบัติของการศึกษาศิลปะอังกฤษ

แผนกสร้างสรรค์ในมหาวิทยาลัยศิลปะในอังกฤษมีสภาพแวดล้อมที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง แม้จะอยู่ในบริบทของการศึกษาแบบอังกฤษดั้งเดิมและเข้มงวดก็ตาม หลักสูตรศิลปะและการออกแบบมีลักษณะเฉพาะด้วยการอภิปราย การอภิปราย และโครงการความร่วมมืออย่างต่อเนื่อง นักศึกษาศิลปะของมหาวิทยาลัยวิจารณ์ผลงานของเพื่อนๆ และรับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับงานของพวกเขา พัฒนาความเข้าใจส่วนตัวในวิชานั้น และรับฟัง จุดที่แตกต่างกันมุมมองจากภายนอก นักศึกษามีโอกาสที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับผู้เชี่ยวชาญที่แบ่งปันประสบการณ์และช่วยเหลือพวกเขาในการเริ่มต้นอาชีพอย่างต่อเนื่อง

ในการบรรยายด้านศิลปะและการออกแบบ นักเรียนจะเรียนกราฟิก การวาดภาพ การร่าง แอนิเมชั่น การถ่ายภาพ ประติมากรรม ภาพพิมพ์ ฯลฯ นอกเหนือจากวิชาเฉพาะทางแล้ว มหาวิทยาลัยศิลปะอังกฤษยังสอนสาขาวิชาการศึกษาทั่วไปหลายสาขา: ประวัติศาสตร์ศิลปะ การศึกษาวัฒนธรรม จิตวิทยา จริยธรรม สังคมวิทยา รัฐศาสตร์ ฯลฯ

การเรียนในสาขาสร้างสรรค์ในสหราชอาณาจักรเป็นการฝึกปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง งานส่วนใหญ่ทำในชั้นเรียนคอมพิวเตอร์และศิลปะ นักเรียนจัดนิทรรศการสาธารณะในสตูดิโอซึ่งพวกเขาจะนำเสนอผลงานต่อผู้เยี่ยมชม

การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และการแสดงแฟชั่นโชว์ในเมืองต่างๆ ในสหราชอาณาจักรเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาวิจัยนี้ นักเรียนเดินทางไปต่างประเทศเป็นประจำเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะหรือเขียน งานวิจัย- นอกจากนี้มหาวิทยาลัยทุกแห่งยังมีโครงการแลกเปลี่ยนที่ให้นักศึกษาได้รับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันล้ำค่า

ทำงานระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศอังกฤษ

ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะของอังกฤษ นักศึกษาจะได้รับอนุญาตให้ทำงานนอกเวลาได้มากถึง 20 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในช่วงวันหยุด - ไม่จำกัดเวลา มากที่สุด การศึกษาที่ดีที่สุดอาชีพเชิงสร้างสรรค์คือการฝึกฝนและประสบการณ์ ดังนั้นมหาวิทยาลัยในอังกฤษจึงสนับสนุนเฉพาะนักศึกษาศิลปะในการทำงานนอกเวลาและช่วยเหลือพวกเขาในทุกเรื่องผ่านทางแผนกอาชีพพิเศษ โปรแกรมนอกเวลาเป็นที่นิยมมากในหมู่นักศึกษา ( การศึกษานอกเวลา) ซึ่งช่วยให้คุณสามารถผสมผสานการทำงานและการเรียนในมหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักรได้

การจ้างงานของผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอังกฤษ

8% ของผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบในสหราชอาณาจักรได้เข้าศึกษาต่อ

72% ได้งานทำทันทีหลังสำเร็จการศึกษา

90% - ตัวเลขเท่าเดิมหลังสำเร็จการศึกษาหกเดือน*

*ข้อมูลจาก TheCompleteUniversityGuide

เงินเดือนโดยเฉลี่ยที่ได้รับจากสาขาวิชาศิลปะและการออกแบบที่เพิ่งสำเร็จการศึกษาในสหราชอาณาจักรคือ 17,300 ปอนด์ต่อปี มหาวิทยาลัยและวิทยาลัยมีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการจ้างงานในอนาคตของนักศึกษาปัจจุบัน มีแผนกอาชีพอยู่ทุกหนทุกแห่ง (เช่น ในอ็อกซ์ฟอร์ดคือ "CareerConnect" ใน London Imperial College คือ "JobsLive") ซึ่งเป็นเครือข่ายการแลกเปลี่ยนขนาดใหญ่ที่เชื่อมโยงนายจ้างและนักศึกษาหลายพันคน

นอกจากนี้สถาบันการศึกษาในสหราชอาณาจักรหลายแห่งกำลังพัฒนา โปรแกรมเพิ่มเติมการจ้างงาน. ตัวอย่างเช่น มหาวิทยาลัย Newcastle จะส่งนักศึกษาไปฝึกงานหนึ่งปีหลังจากปีที่สาม นักศึกษาที่มหาวิทยาลัย Manchester สามารถเข้าร่วมในโครงการความเป็นผู้นำได้ ผู้เข้าร่วมเรียนรู้หลักการทำงานอย่างมีจริยธรรม ปัญหาสังคมและเพื่อสะสมผลงานวิจัยสามารถส่งไปต่างประเทศได้เป็นเวลาหนึ่งปี

การเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักร

คุณสามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยศิลปะของอังกฤษได้หลังจากสำเร็จการศึกษาจากประเทศอังกฤษ หลักสูตรของโรงเรียน A-level หรือ IB หรือหลังจากจบหลักสูตรเตรียมความพร้อมแล้ว

โปรแกรมเตรียมความพร้อมสำหรับมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่:

• รองพื้นก่อนศิลปะและการออกแบบ

  อนุปริญญามูลนิธิ

  หลักสูตรเตรียมความพร้อมด้านศิลปะและการออกแบบ

  ศิลปะและการออกแบบระดับก่อนปริญญาโท

หลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับการเข้ามหาวิทยาลัยในอังกฤษสำหรับหลักสูตรศิลปะและการออกแบบมีระยะเวลาตั้งแต่หนึ่งภาคการศึกษาถึงสองสามปี การฝึกอบรมเกี่ยวข้องกับบทเรียน ภาษาอังกฤษ, การสอนคำศัพท์เฉพาะทางและ วิชาเฉพาะ,การจัดทำพอร์ตโฟลิโอ

ข้อกำหนดสำหรับผู้สมัครจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับมหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยแต่ละแห่งในอังกฤษมีแนวทางการสอนศิลปะเชิงสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง โดยอิงตามนั้น พวกเขากำหนดเงื่อนไขการรับเข้าเรียนที่เฉพาะเจาะจงเพื่อค้นหานักเรียนที่จะตรงกับลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขา

ชุดเอกสารทั่วไปสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยศิลปะในอังกฤษ:

เสนอราคา กรอกแบบฟอร์มออนไลน์บนเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย

ใบรับรองโรงเรียน/ประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรี รวมบัตรรายงานและคำอธิบายหลักสูตรที่เรียน

ใบรับรองภาษา IELTS – 6-6.5 คะแนน, TOEFL – 70-75 คะแนน

จดหมายสร้างแรงบันดาลใจ/เรียงความ อธิบายแผนการศึกษาและวิชาชีพของคุณ เหตุผลที่ทำให้คุณเลือกมหาวิทยาลัยและคณาจารย์เฉพาะ

จดหมายแนะนำ- สร้างโดยครูหรือนายจ้างของคุณหากคุณลงทะเบียนในโปรแกรมปริญญาโท พวกเขาพูดถึงความสำเร็จทางศิลปะและวิชาการของคุณ อธิบายความสามารถและศักยภาพของคุณ และประเมินคุณในฐานะนักเรียนหรือพนักงาน

ประวัติย่อ. จำเป็นสำหรับ โปรแกรมปริญญาโทมหาวิทยาลัยศิลปะ แสดงความสำเร็จทางอาชีพของคุณ ความสนใจที่หลากหลาย ทักษะเฉพาะตัว ฯลฯ

สัมภาษณ์. ดำเนินการในรูปแบบของการสนทนาส่วนตัวกับอาจารย์ บางครั้งมหาวิทยาลัยอนุญาตให้มีการสัมภาษณ์ผ่าน Skype ในระหว่างการสนทนา จะมีการประเมินคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักเรียน ตลอดจนความสามารถของเขาในการให้เหตุผลอย่างเชี่ยวชาญและโต้แย้งมุมมองของเขา มหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักรบางแห่งไม่สัมภาษณ์ผู้สมัคร

ผลงาน. มีบทบาทที่สำคัญที่สุดในการเข้าศึกษาต่อในสาขาสร้างสรรค์เฉพาะทาง การสร้างควรได้รับการติดต่อด้วยความเอาใจใส่และความขยันเป็นพิเศษ

ผู้เชี่ยวชาญด้านโปรแกรมศิลปะและการออกแบบของ AllterraEducation จะช่วยให้คุณผ่านขั้นตอนการเตรียมตัวเข้าเรียนโดยไม่ต้องเสียเวลาและความเครียด

การจัดทำแฟ้มสะสมผลงานสำหรับผู้สมัครเข้าศึกษาหลักสูตรศิลปะในมหาวิทยาลัยในประเทศอังกฤษ

ไม่มีกฎสากลสำหรับการสร้างพอร์ตโฟลิโอ การออกแบบและเกณฑ์ขึ้นอยู่กับมหาวิทยาลัย และเนื้อหาขึ้นอยู่กับทิศทางที่เลือก ผู้ที่เข้ามาในแผนกศิลป์มุ่งเน้นไปที่ภาพวาดวาดด้วยมือ นักออกแบบ - บนโลโก้ ภาพกราฟิกและคอมพิวเตอร์ นักสร้างแอนิเมชั่นมักนำเสนอภาพยนตร์ขนาดเล็ก แต่เกณฑ์หลักที่ใช้ในการสร้างผลงานแต่ละชิ้นคือความสามารถและสไตล์ส่วนตัวของนักเรียน

ผลงานของผู้สมัครสะท้อนถึงทักษะและศักยภาพของเขา นี่ไม่ได้หมายความถึงชุดที่วุ่นวาย ผลงานที่ดีที่สุดจะต้องมีโครงสร้างและบอกเล่าเกี่ยวกับนักเรียนในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่พัฒนาและหลากหลาย หัวใจสำคัญของความเข้มแข็ง ไดนามิก และ ผลงานเดิมเป็นแนวคิดที่คิดมาอย่างดี ควรอ่านง่ายและเข้าใจง่ายโดยไม่ต้อง คำชี้แจงเพิ่มเติมเนื่องจากมหาวิทยาลัยหลายแห่งไม่อนุญาตให้มีการป้องกันงานของตนเอง

คำแนะนำทั่วไปสำหรับการสร้างแฟ้มผลงานเพื่อเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักร:

ปริมาณ. จำนวนที่เหมาะสมที่สุดคือ 10-20 งาน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวินัย

ทักษะ. เป็นเรื่องปกติที่จะมีงานก่อนหน้านี้ในแฟ้มผลงานของคุณ แต่พยายามเน้นไปที่งานล่าสุดที่สะท้อนถึงทักษะในปัจจุบันของคุณ

ความรู้สึกของสัดส่วน พยายามไม่รวม จำนวนมากผลงานในยุคแรกของเขา

ทักษะ. จัดแสดงผลงานหลายประเภท (การวาดภาพ กราฟิก การวาดภาพ ภาพต่อกัน) เทคนิค (สีชาร์โคล สีพาสเทล สีน้ำ เว็บไซต์ การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ มัลติมีเดีย) เล่นกับแสง องค์ประกอบ รูปร่าง และพื้นที่ให้ได้มากที่สุด

ศักยภาพ. นำเสนอโครงการ แนวคิด และงานที่ยังไม่เสร็จที่คุณเริ่มต้นไว้ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณและบอกเราเกี่ยวกับแผนการทางศิลปะในอนาคตของคุณ

ภาพวาดที่วาดด้วยมือ งานดิจิทัลมีความสำคัญมากในหลายอาชีพ แต่แม้แต่แฟ้มผลงานของนักออกแบบและช่างภาพก็ควรมีภาพร่างสองสามภาพลงบนกระดาษ

ความคิดริเริ่ม ที่สำคัญที่สุด คณะกรรมการของมหาวิทยาลัยศิลปะให้ความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของนักศึกษาและแนวคิดดั้งเดิมของเขา

ค่าเล่าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะในอังกฤษและค่าครองชีพสำหรับนักศึกษา

ราคาการศึกษาในสหราชอาณาจักรถือว่าสูงที่สุดแห่งหนึ่งในโลก นี่เป็นข้อเสียที่คุณต้องทนกับเงื่อนไขและระดับที่มหาวิทยาลัยกำหนด ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยในการเรียนที่คณะออกแบบและศิลปะในอังกฤษอยู่ระหว่าง 16 ถึง 30,000 ปอนด์สเตอร์ลิงต่อปี

มหาวิทยาลัยในอังกฤษใช้ความพยายามอย่างมากในการทำให้การเข้าพักของนักศึกษาสะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และมหาวิทยาลัยด้านศิลปะก็ไม่มีข้อยกเว้น โดยปกติแล้วมหาวิทยาลัยจะมีหอพักและ หอพักนักศึกษา(บ้านพักนักศึกษา) ซึ่งกระจายอยู่ทั่วเมือง ตั้งอยู่ห่างจากคณะโดยใช้เวลาเดินเพียง 10-15 นาที วิทยาเขตต่างๆ มีห้องคู่หรือห้องเดี่ยว ห้องน้ำแยกหรือห้องน้ำส่วนตัว บริการซักรีด และอินเทอร์เน็ต ที่พักอาศัยประกอบด้วยอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กพร้อมห้องน้ำและห้องสุขาของตัวเอง บางครั้งมีโรงอาหารในอาณาเขตของตนซึ่งผู้อยู่อาศัยรับประทานอาหารเช้าและเย็น บ้านพักนักศึกษาเป็นทางเลือกที่ถูกกว่า นักเรียนอาศัยอยู่ในห้องรวมหรือห้องเดี่ยวและเตรียมอาหารของตนเองในห้องครัวรวม

การใช้ชีวิตในหอพักนักเรียนจะมีค่าใช้จ่ายตั้งแต่ 3 ถึง 5 พันปอนด์ในหอพัก - จาก 5 ถึง 7.5 พันปอนด์ต่อปีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับห้อง

ทำไมคุณควรติดต่อ Allterra Education เมื่อสมัครเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักร

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาศิลปะภาษาอังกฤษคือเป็นรายบุคคลทุกที่ ตัวชี้วัด เรตติ้งระดับนานาชาติโรงเรียนศิลปะที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักรมีความแตกต่างกันอย่างมาก เนื่องจากมีแนวทางการสอนศิลปะเชิงสร้างสรรค์มากพอๆ กับโรงเรียนอื่นๆ ยิ่งตัวเลือกมากเท่าไรก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น แต่เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาด คุณสามารถติดต่อผู้เชี่ยวชาญของเราได้ตลอดเวลา

เราจะช่วยคุณได้อย่างไร?

การเลือกมหาวิทยาลัย ทั้งหมด มหาวิทยาลัยศิลปะและวิทยาลัยในสหราชอาณาจักรมีลักษณะและวิธีการสอนเป็นของตัวเอง เลือก สถาบันการศึกษาไม่จำเป็นตามลักษณะเฉพาะของตัวมัน แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนตัวของคุณ ด้วยความช่วยเหลือของเรา คุณจะพบกับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ในอุดมคติสำหรับตัวคุณเอง

การคัดเลือกพิเศษ จานสีของคณะ มหาวิทยาลัยอังกฤษศิลปะนั้นกว้างมาก สำหรับโรงเรียนรัสเซียของเรา บางแห่งก็ดูแปลกใหม่ด้วยซ้ำ เราไม่ควรลืมว่าในอังกฤษมีมหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์หลายแห่งที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน เช่น สถาบัน เป็นต้น ศิลปะร่วมสมัยในลอนดอนหรือมหาวิทยาลัยรักษาการ พวกเขาจะสอนอะไรคุณ? ความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร? เราจะอธิบายและค้นหาตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคุณ