สถานที่ชั้นนำในบทกวีรัสเซียในช่วงปี 1860-1870 ถูกครอบครองโดยงานของ N.A. เนกราโซวา. การค้นพบทางศิลปะของเขาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งไม่เพียงแต่ต่อการพัฒนาบทกวีของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียด้วย

Nekrasov สอนให้เกลียดทาส - เจ้าของที่ดิน, ยุคของการปฏิวัติชาวนา, อุดมการณ์ของนักปฏิวัติเดโมแครตพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดในบทกวีของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กวีนิพนธ์ของ Nekrasov ขึ้นถึงจุดสูงสุด ธีมของผู้คนเป็นศูนย์กลางในงานของเขา พรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติเชื่อมั่นว่าประชาชน (ไม่ใช่ชนชั้นสูง) จะมีสิทธิตัดสินใจอย่างเด็ดขาดต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและความวุ่นวายที่กำลังจะเกิดขึ้น

Nekrasov โดดเด่นด้วยความเข้าใจอันกว้างขวางของผู้คน สำหรับเขาแล้ว ประชาชนคือชาวนา ชนชั้นล่างในเมือง คนงานในโรงงาน ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ และสามัญชน. ประชาชนล้วนแต่ถูกบดขยี้โดยการกดขี่ของระบอบเผด็จการและหารายได้เลี้ยงตัวเองด้วยแรงงานของตนเอง

ชีวิตของผู้คนถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของ Nekrasov ในชื่อ "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" (2401), "เด็กร้องไห้" (2403), "รถไฟ" (2407), "เกี่ยวกับสภาพอากาศ" (2402-2408) ), "เพลง" เกี่ยวกับเสรีภาพในการพูด" (พ.ศ. 2408) และในบทกวีหลายบทของเขาซึ่งมีตัวละครหลักเป็นชาวนารัสเซีย

Nekrasov พยายามอย่างหนักเพื่อให้มีภาพรวมทางสังคมและการเมืองที่มากขึ้น ในผลงานใหม่คุณภาพบทกวีของเขาถึงจุดแข็งพิเศษ ดังนั้นในบทกวี "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" ฉากส่วนตัวซึ่งหลายคนเปิดเผยทุกวันต่อหน้าต่อตาผู้อ่านของเขาจึงกลายเป็นคำเตือนที่เข้มงวดถึงด้านบน แน่นอนว่าบทกวีนี้ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ แต่ได้รับการเผยแพร่ในหลายร้อยรายการทั่วรัสเซีย Herzen พิมพ์ซ้ำใน Kolokol แต่งเป็นเพลงกลายเป็นเพลงพื้นบ้านมีชีวิตที่ยืนยาวและรุ่งโรจน์ บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Nekrasov เกือบทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 เป็นบทกวีเกี่ยวกับ บทกวีซึ่งโดยพื้นฐานแล้วปรากฏเป็น "การพูดนอกเรื่อง" และ "คำอธิบาย" สำหรับบทกวีและเรื่องราวบทกวีเผยให้เห็นทัศนคติทั่วไปของผู้สร้างต่องานของเขาต่องานเล่าเรื่องหลักของเขา (เปรียบเทียบบทกวีเช่น "ฉันจะตายในไม่ช้า . ..", " ทำไมคุณถึงฉีกฉันออกจากกัน...", "Elegy" และ "เพลงสุดท้าย" ส่วนใหญ่

22. Ostrovsky เป็นผู้สร้างโรงละครรัสเซีย แนวคิดของโรงละคร Ostrovsky

โรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นหนี้บุญคุณของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ด้วยหน้าตา รสชาติ และแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และที่สำคัญที่สุด - ด้วยละครของคุณเอง นั่นคือด้วยละครที่หลากหลายที่สามารถจัดแสดงได้ตลอดทั้งฤดูกาล การแสดงบนเวทีอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนโปสเตอร์ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้ชม ออสตรอฟสกี้พยายามทำให้ละครรัสเซียอิ่มตัวด้วยผลงานที่เป็นแบบอย่าง "ยาวนาน" มากมายอย่างมีสติ ดังนั้นทั้งชีวิตของเขาจึงกลายเป็นงานวรรณกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อยโดยไม่ต้องพักหรือหยุดพัก แต่ผลลัพธ์ก็เกินความคาดหมายทั้งหมด ก่อนที่ Ostrovsky การสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ Fonvizin, Krylov, Gogol จะเปล่งประกายราวกับดวงดาวที่สว่างไสว แต่หายากบนขอบฟ้าแห่งการแสดงละคร พื้นฐานของละครของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับการแปลบทละครและเพลงหนึ่งวัน Ostrovsky สามารถสร้างความก้าวหน้าในสาขาการละครแบบเดียวกับที่ Pushkin, Gogol และ Lermontov ทำในสาขากวีนิพนธ์และร้อยแก้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิด "โรงละครของ Ostrovsky" และ "โรงละครรัสเซีย" มีสัญลักษณ์ที่เท่าเทียมกัน
ในขณะที่วรรณกรรมกำลังมองหา "ผลตอบรับ" จากสังคม แต่สำหรับ Ostrovsky ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว เขาสามารถถ่ายทอดข้อความของเขาด้วยเสียงที่มีชีวิตของนักแสดง ความรู้สึกบนเวทีของเขาเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีในบทบาท ปฏิกิริยาของผู้ชม และอื่นๆ ข้อความของ Ostrovsky มีคุณภาพเกือบทางกายภาพของการติดเชื้อและการจดจำ ดูเหมือนได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมที่ออกจากโรงละครสามารถนำวลีเหล่านี้ติดตัวไปด้วยและแลกเปลี่ยนกัน นี่หมายถึงการอยู่บนริมฝีปากของทุกคน ไม่เพียงแต่นักแสดงร่วมสมัยของนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงในยุคของเราด้วยที่พูดซ้ำ ๆ ว่าข้อความของบรรทัดนั้น "พอดี" ในทันทีโดยแทบไม่ต้องท่องจำเลย
มีงานวรรณกรรมของ Ostrovsky สำหรับโรงละครและอาศัยอยู่ในนั้น คุณภาพที่โดดเด่นของนักเขียนบทละครนี้เกิดจากการที่เขามุ่งความสนใจไปที่ระบบศิลปะของเขาซึ่งให้ความสำคัญกับสิ่งที่มีชีวิตและสำคัญที่กำลังเกิดขึ้นในโลกเป็นส่วนใหญ่ โลกศิลปะของ Ostrovsky เข้าสู่วรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่โดยธรรมชาติ ในขณะที่ผสมผสานชั้นของวัฒนธรรมนอกและก่อนวรรณกรรม ชั้นจิตสำนึกก่อน Petrine และก่อนพุชกิน
สิ่งสำคัญคือ Ostrovsky เองก็จำตัวเองได้เสมอว่าเป็นนักแสดงละครโดยเข้าใจบทบาทของเขาในฐานะผู้สร้างโรงละครแห่งชาติอย่างชัดเจน การอ่านจดหมายธุรกิจและจดหมายส่วนตัวของนักเขียนบทละคร บันทึกประจำวันของเขา และ "บันทึก" ที่เขากล่าวถึงหน่วยงานทางการต่างๆ โดยพยายามมีอิทธิพลต่อการผลิตโรงละครในรัสเซีย คุณมักจะพบคำยืนยันในเรื่องนี้ การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการก่อสร้างโรงละครรัสเซียกำหนดรูปแบบที่น่าทึ่งของนักเขียน Ostrovsky: เขาไม่เพียงแค่แต่งบทละครเท่านั้น แต่ยังสร้างละครระดับชาติอีกด้วย ละครดังกล่าวต้องไม่ประกอบด้วยโศกนาฏกรรม ละคร หรือตลกเท่านั้น แต่ต้องหลากหลาย
หลักการทางศิลปะของละครของ Ostrovsky ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยผู้รับ ผู้เขียนเองอ่านว่าละครในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์มีคุณค่าทางการศึกษาสูงสุดสำหรับผู้ชมที่ยังไม่เคยสัมผัสการตรัสรู้ ด้วยการสร้างสรรค์ละครในแต่ละวัน เขาพยายามให้ผู้ชมมองเห็นตัวเองจากภายนอก จดจำตัวเองบนเวที จุดอ่อนและความชั่วร้ายของพวกเขา ตลอดจนด้านที่ตลกขบขันของพวกเขา ในขณะเดียวกัน บทละครก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้ชมเชื่อในความเป็นไปได้ของการแก้ไขและเปลี่ยนแปลง Ostrovsky ไม่ละทิ้งแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางสังคมระดับสูงของวรรณกรรม - ความตั้งใจทางการศึกษาเพียงอย่างเดียวในการ "แก้ไขผู้คน" ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ เขาเชื่อว่าวิธีการแก้ไขดังกล่าวไม่ควรเป็นการบอกเลิกเสียดสี แต่เป็น "การผสมผสานระหว่างความประเสริฐกับการ์ตูน" เป็นการต่อต้านการเสียดสีล้วนๆ
โดยทั่วไปลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Ostrovsky คือการค้นหาแรงจูงใจในชีวิตประจำวันอย่างหมดจดในพฤติกรรมและชะตากรรมของตัวละครของเขา เขามีความสนใจในการหักเหของความคิดและทฤษฎีในจิตสำนึกและชีวิตประจำวันของคนธรรมดา เป้าหมายของ Ostrovsky ยังคงเป็น "การแก้ไขศีลธรรม" ในการทำเช่นนี้ตามที่นักเขียนบทละครคิดว่าจำเป็นต้องแสดงไม่เพียง แต่ความเลวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความดีในหมู่ผู้คนด้วย

คุณสามารถสำเร็จการศึกษางานนี้ได้ด้วยบรรทัดที่เป็นของ Ostrovsky เอง: “ งานของฉันคือการรับใช้ศิลปะการละครของรัสเซีย ฉันเป็นทุกอย่าง: สถาบันการศึกษา, ผู้ใจบุญและการป้องกัน”

อเล็กซานเดอร์
อาร์คันเกลสกี้

แนะนำบทจากตำราเรียนใหม่ของโรงเรียน

เนื้อเพลงรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

กวีชาวรัสเซียกับยุคร้อยแก้ว "สังคม" กวีชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Zhukovsky และ Batyushkov ไปจนถึง Pushkin และ Lermontov - ได้สร้างภาษาบทกวีใหม่ซึ่งสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับจักรวาลได้ พวกเขาแนะนำภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียซึ่งมีทั้งความคล้ายคลึงและไม่คล้ายกับตัวกวีเอง (เช่นเดียวกับที่ Karamzin นำเสนอร้อยแก้วของรัสเซียเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้บรรยายซึ่งเสียงไม่ผสานกับเสียงของวีรบุรุษและผู้แต่งเอง)

กวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้แก้ไขระบบแนวเพลงตามปกติ

พวกเขาชอบความรักที่สง่างามและเพลงบัลลาดโรแมนติกมากกว่าบทกวีที่ "สูง" และเคร่งขรึม ปลูกฝังรสนิยมของวัฒนธรรมพื้นบ้าน เพลงรัสเซีย นิทานในวรรณคดีพื้นเมืองของเราอีกครั้ง ในงานของพวกเขามีจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันและประสบการณ์ที่น่าเศร้าของบุคคลร่วมสมัยชาวรัสเซียชาวยุโรป พวกเขาเชี่ยวชาญประสบการณ์ของโลกแนวโรแมนติก - และค่อยๆ เติบโตเร็วกว่าในหลาย ๆ ด้าน

แต่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในวรรณคดี: เมื่อแทบจะไม่ถึงจุดสูงสุดทางศิลปะบทกวีของรัสเซียก็ลดลงอย่างรวดเร็ว

สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการตายของพุชกินจากนั้นก็ Baratynsky และ Lermontov นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษ 1840 กวีรุ่นเก่าเริ่มเบื่อหน่ายกับชีวิตวรรณกรรมที่วุ่นวายและปิดตัวลงจากกระบวนการที่กระตือรือร้นไปพร้อมๆ กัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงลักษณะของมนุษย์ในด้านความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 นักเขียนในประเทศเริ่มเชื่อมโยงชะตากรรมของวีรบุรุษกับยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานการณ์ทางการเงินในชีวิตประจำวันซึ่งพฤติกรรมของมนุษย์มักขึ้นอยู่กับ และตอนนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1840 พวกเขาต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญใหม่ๆ

พวกเขาเริ่มมองบุคลิกภาพของมนุษย์ผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ทางสังคม อธิบายการกระทำของวีรบุรุษโดยอิทธิพลของ "สิ่งแวดล้อม" และได้มาจากเหตุผลทางเศรษฐกิจและการเมือง

• ผู้อ่านในช่วงทศวรรษที่ 1840-1860 กำลังรอคอยงานสังคมสงเคราะห์เช่นนี้ และสำหรับการแก้ปัญหาดังกล่าว ร้อยแก้วมหากาพย์ เชิงบรรยาย บทความทางสรีรวิทยา และบทความวารสารศาสตร์มีความเหมาะสมมากกว่ามาก ดังนั้นกองกำลังวรรณกรรมหลักในยุคนั้นจึงมุ่งเน้นไปที่ "กระดานกระโดดน้ำ" ที่น่าเบื่อ เนื้อเพลงดูเหมือนจะสูญเสียเนื้อหาที่จริงจังไปชั่วคราว และความไร้จุดหมายภายใน ความว่างเปล่า ทำให้เกิดรูปแบบบทกวี นี่คือวิธีที่พืชแห้ง การเข้าถึงน้ำใต้ดินที่ให้ชีวิตถูกปิดกั้น

เหตุใดร้อยแก้วจึงผลักดันบทกวีให้อยู่ขอบของกระบวนการวรรณกรรมในทศวรรษที่ 1840? วรรณกรรมรัสเซียมีภารกิจสำคัญอะไรบ้างในทศวรรษนี้

ปิแอร์ ฌอง เบอรังเงอร์

จะใช้การแต่งเนื้อเพลงเพื่อพูดถึงสิ่งที่เจ็บปวด เกี่ยวกับชีวิตที่ “ไม่สำคัญ” ในแต่ละวัน จะแสดงแนวคิดทางสังคมใหม่ๆ ได้อย่างไร กวีนิพนธ์ของยุโรปยังตอบคำถามเหล่านี้ในทศวรรษที่ 1840 อีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วการเปลี่ยนจากยุคโรแมนติกไปสู่ยุคของธรรมชาตินิยมเกิดขึ้นทุกที่! แต่ที่นั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ประเพณีของเนื้อเพลงทางสังคมและการปฏิวัติได้รับการพัฒนาแล้ว และภาษากวีพิเศษก็ได้เกิดขึ้น ภาษานี้ "ดัดแปลง" สำหรับอารมณ์ - และในขณะเดียวกันก็จริงใจ - การสนทนาเกี่ยวกับปัญหาและความเศร้าโศกของสังคมยุคใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของคน "ตัวเล็ก" นั่นคือมีการเตรียมการเปลี่ยนบทกวีไปสู่คุณภาพทางสังคมใหม่ล่วงหน้าและมีความสัมพันธ์กับประเพณีทางวัฒนธรรม

ปู่ของเขาได้รับการเลี้ยงดูมาในฐานะช่างตัดเสื้อ เขาได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติฝรั่งเศสตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Young Beranger เชื่อในอุดมคติของเธอและ - ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับวรรณกรรม - จดจำเสียงเพลงปฏิวัติพื้นบ้านที่ร้องโดยกลุ่มผู้ก่อความไม่สงบตลอดไป เพลงยอดนิยมเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับคุณ - นี่คือ "La Marseillaise"; เนื้อหาที่ค่อนข้างกระหายเลือด - การเรียกร้องให้ใช้ความรุนแรง - สวมใส่ในรูปแบบดนตรีที่เคร่งขรึมและเบา เพลงแห่งยุคปฏิวัติไม่เพียงใช้สำนวนและเรื่องตลกพื้นบ้านที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในเนื้อเพลง "สูง" แต่ยังใช้ความเป็นไปได้ของบทกวีมหากาพย์ - โครงเรื่องไดนามิกสั้น ๆ การละเว้นอย่างต่อเนื่อง (นั่นคือการทำซ้ำของ "คอรัส" หรือ เส้นสำคัญบางบรรทัด)

ตั้งแต่นั้นมา แนวเพลงบทกวีซึ่งมีสไตล์เป็นเพลงพื้นบ้านก็มีชัยในงานของ Beranger ไม่ว่าจะเป็นเรื่องไร้สาระ เสียดสี (มักขัดต่อศีลธรรมของฐานะปุโรหิตคาทอลิก) หรือเรื่องการเมือง เรื่องน่าสมเพช เพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมจากผู้อ่านจำนวนมาก จากจุดเริ่มต้นภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้นและเป็นที่ยอมรับในตัวพวกเขา - กวีพื้นบ้านชายจากฝูงชนผู้เกลียดชังความมั่งคั่ง (แน่นอนว่าในชีวิตจริง Bérenger เองก็ไม่ได้ต่างจากเงินทองเท่าที่ควรเมื่ออ่านบทกวีของเขา)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเริ่มแปล Bérenger ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 แต่จากความคิดสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่และหลากหลายของเขาในตอนแรกเลือกเฉพาะ "เพลง" ที่ไพเราะซึ่งคล้ายกับประสบการณ์ที่คุ้นเคยของ "เพลงพื้นบ้าน" ที่มีสไตล์ซึ่งสร้างโดยกวีแห่งต้นศตวรรษและรุ่นของพุชกิน:

เวลาจะมาถึง - พฤษภาคมของคุณจะกลายเป็นสีเขียว
เวลาจะมาถึง - ฉันจะจากโลกนี้ไป
น็อตล็อคของคุณจะเปลี่ยนเป็นสีขาว
ความแวววาวของดวงตาอาเกตจะจางลง
(“ หญิงชราของฉัน” แปลโดย Viktor Teplyakov, 1836)

มันเป็นเรื่องธรรมชาติ เราสนใจประสบการณ์ของผู้อื่นเสมอพอๆ กับประสบการณ์ของผู้อื่นที่ช่วยให้เรารับมือกับงานของเราเองได้ และงานที่วรรณกรรมรัสเซียต้องเผชิญในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 นั้นแตกต่างจากงานที่ได้รับการแก้ไขในทศวรรษที่มีปัญหาในช่วงทศวรรษที่ 1840 ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักเขียนชาวรัสเซียในยุคของ Lermontov แปล Heinrich Heine กวีที่มีความรู้สึกทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นโดยคัดเลือกโดยให้ความสนใจกับเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาเป็นหลักไปจนถึงการประชดโรแมนติกของเขา และกวีในยุค 1840 ก็ให้ความสนใจกับพรสวรรค์อีกด้านหนึ่งของ Heine อยู่แล้ว - บทกวีทางการเมือง พลเมือง และเสียดสีของเขา

และตอนนี้ เมื่อร้อยแก้วรัสเซียพูดอย่างเฉียบแหลมและขมขื่นเกี่ยวกับด้านเงาของชีวิต กวีนิพนธ์ของรัสเซียก็ต้องเชี่ยวชาญประสบการณ์ทางศิลปะแบบใหม่ด้วย ไม่มีประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ ดังนั้นผู้แต่งบทเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1840 จึงสมัครใจไปศึกษากับ Bérenger

แต่เช่นเดียวกับที่เด็กนักเรียนต้อง "ทำให้สุก" กับหัวข้อจริงจังที่มีการศึกษาในโรงเรียนมัธยมปลาย กวีก็ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการพยายาม "ทำให้สุก" สู่การแปลที่ประสบความสำเร็จ ท้ายที่สุดแล้วบทกวีที่แปลจากภาษาต่างประเทศจะต้องรักษารสชาติของ "ความเป็นต่างชาติ" - และในขณะเดียวกันก็กลายเป็น "ของเราเอง" ซึ่งเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 Beranger จึง "พูด" ภาษารัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเท่านั้น และข้อดีหลักในเรื่องนี้เป็นของ Vasily Stepanovich Kurochkin (พ.ศ. 2374-2418) ซึ่งในปี พ.ศ. 2401 ได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "เพลงของ Beranger":

"คุณจะมีชีวิตอยู่ดูสิ!" - ลุงแก่
ฉันพร้อมที่จะทำซ้ำตลอดทั้งศตวรรษ
ฉันหัวเราะแค่ไหนเมื่อมองดูลุงของฉัน!
ฉันเป็นคนคิดบวก
ฉันใช้ทุกอย่าง
ฉันจะไม่สามารถ-
ในเมื่อฉันไม่เป็นอะไร
ฉันไม่มีมัน
................................
ท้ายที่สุดแล้วในจานหนึ่งของเดลี่
เมืองหลวงของบรรพบุรุษของเขาตั้งอยู่
ฉันรู้จักคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม:
อิ่มและเมาอย่างต่อเนื่องด้วยเครดิต
ฉันใช้ทุกอย่าง
ฉันจะไม่สามารถ-
ในเมื่อฉันไม่เป็นอะไร
ฉันไม่มีมัน
("คนคิดบวก", 2401)

แน่นอนว่าคุณสังเกตเห็นว่าบทกวีเหล่านี้ไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว กฎข้อหนึ่งของการแปลที่ "ดี" ละเมิดโดยเจตนา: จิตวิญญาณของฝรั่งเศสหายไปจากเบเรนเจอร์โดยสิ้นเชิง ผู้แปลได้ฉีกบทกวีออกจากดินวัฒนธรรมของคนอื่นและย้ายไปยังบทกวีของเขาเองโดยสมบูรณ์ บทกวีเหล่านี้ฟังดูเหมือนไม่ได้แปลจากภาษาฝรั่งเศส แต่เขียนเป็นภาษารัสเซียทันที - และโดยกวีชาวรัสเซีย พวกเขาเป็น Russified นั่นคือพวกเขาใช้สำนวนที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับมอบหมายให้ชีวิตประจำวันของรัสเซียและไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในบริบทภาษาฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น: “ทำซ้ำ... เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ” “กินแล้วเมา” การแปลอีกประการหนึ่งของ Kurochkin นั้นยิ่งใหญ่กว่า Russified - บทกวี "Mr. Iscariot" (1861):

มิสเตอร์อิสคาริโอต-
แปลกประหลาดที่ใจดีที่สุด:
ผู้รักชาติของผู้รักชาติ,
เป็นคนดี เป็นคนตลก
แผ่ออกไปเหมือนแมว
โค้งงอเหมือนงู...
ทำไมคนแบบนี้
เราเหินห่างตัวเองไปหน่อยหรือเปล่า?..
.............................................
ผู้อ่านนิตยสารทุกฉบับที่กระตือรือร้น
เขามีความสามารถและพร้อม
พวกเสรีนิยมที่กระตือรือร้นที่สุด
สะดุ้งกับกระแสคำพูด
เขาจะร้องเสียงดัง: “กลาสนอสต์!
ผู้ควบคุมความคิดอันศักดิ์สิทธิ์!”
แต่ใครจะรู้จักคน.
กระซิบรู้สึกถึงอันตราย:
เงียบ เงียบ สุภาพบุรุษ!
คุณอิสคาริโอต
ผู้รักชาติของผู้รักชาติ,
มาแล้ว!..

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่บทกวีภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับผู้แจ้งข่าว "Monsieur Iscariot" (อิสคาริโอตเป็นชื่อของยูดาสผู้ประณามพระคริสต์) กลายเป็นถ้อยคำรัสเซียของผู้แจ้ง "มิสเตอร์อิสคาริออต" Vasily Kurochkin จงใจฉีกบทกวีของ Beranger ออกจากรากเหง้าภาษาฝรั่งเศสและเปลี่ยนให้กลายเป็นวัฒนธรรมรัสเซีย ด้วยความช่วยเหลือของ Beranger เขาได้สร้างภาษาของกวีนิพนธ์ทางสังคมของรัสเซียและเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ และเขาก็ประสบความสำเร็จค่อนข้างดี

แต่ความจริงก็คือโชคบนเส้นทางที่เลือกนั้นต้องรอนานเกินไป กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1850 สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ Beranger และอาศัยประสบการณ์ทางศิลปะของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (บทที่แยกต่างหากอุทิศให้กับชีวประวัติของ Nekrasov และโลกศิลปะในตำราเรียน) มันคือ Nekrasov เป็นครั้งแรกในประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียที่สามารถผสมผสาน "สังคม" ที่หยาบกร้านเข้ากับบทกวีที่ลึกซึ้งได้ ผู้สร้างภาษากวีใหม่เสนอจังหวะใหม่สำหรับกวีนิพนธ์พื้นเมืองที่เหมาะกับหัวข้อและแนวคิดใหม่ ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เขาทันทีหลังจากบทกวี "ฉันกำลังขับรถไปตามถนนมืดตอนกลางคืน ... " ตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในปี 1847:

คุณจำเสียงแตรอันโศกเศร้าได้ไหม
ฝนกระหน่ำ ครึ่งแสงสว่าง ครึ่งความมืด?
ลูกชายของคุณร้องไห้และมือของเขาเย็นชา
คุณทำให้เขาอบอุ่นด้วยลมหายใจของคุณ...

ทุกคนอ่านข้อความที่เจาะลึกเหล่านี้ - และเข้าใจ: นี่คือคำใหม่ในบทกวี ในที่สุดพบรูปแบบที่ถูกต้องเพียงรูปแบบเดียวในการเล่าประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับความยากจน ความวุ่นวาย ชีวิตประจำวัน...

แต่ไม่มีใครช่วยกวีในยุค 1840 แก้ปัญหาสำคัญทางศิลปะที่พวกเขาเผชิญอยู่

• เหตุใดการแปลบทกวีของ Beranger กวีชาวฝรั่งเศสจึงถูก Russified โดย Kurochkin? อ่านข้อความจากบทกวี “นายอิสคาริโอต” อีกครั้ง ค้นหาตัวอย่างสำนวนที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของรัสเซียจนฉีกข้อความของเบเรนเจอร์ออกจากประเพณีฝรั่งเศส

เนื้อร้องโดย Alexey Pleshcheev

อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในทศวรรษที่ 1840 กวีชาวรัสเซียบางคนพยายามพูดถึงปัญหาสังคมร้ายแรงแบบเดียวกับที่ร้อยแก้วทางสังคมประสบ ในภาษาพุชกิน-เลอร์มอนตอฟที่คุ้นเคย บ่อยครั้งสิ่งนี้ไม่ได้ผลดีนัก แม้แต่คนที่มีพรสวรรค์ที่สุดก็ตาม

ดังนั้น Alexey Nikolaevich Pleshcheev (พ.ศ. 2368-2436) มักเขียนบทกวีเกี่ยวกับพลเมืองและการเมืองในทศวรรษนี้ นี่คือหนึ่งในที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุด:

ซึ่งไปข้างหน้า! ปราศจากความกลัวและความสงสัย
ความกล้าหาญนะเพื่อน!
รุ่งอรุณแห่งการไถ่บาปอันศักดิ์สิทธิ์
ฉันเห็นมันบนท้องฟ้า!

...เราจะไม่ทำตัวเป็นไอดอล
ไม่ว่าในโลกหรือในสวรรค์
สำหรับของขวัญและพรทั้งหมดของโลก
เราจะไม่ล้มเป็นฝุ่นต่อหน้าเขา!..

...พี่น้องเอ๋ย จงฟังคำของพี่ชายท่านเถิด
ในขณะที่เราเต็มไปด้วยความอ่อนเยาว์:
ไปข้างหน้าไปข้างหน้าและไม่กลับมา
ไม่ว่าโชคชะตาจะสัญญาอะไรกับเราไว้แต่ไกล!
(“ไปข้างหน้า! ปราศจากความกลัวและความสงสัย…”, 1846)

Pleshcheev ไม่ได้อ่านแนวคิดที่กบฏของเขาจากหนังสือเลย เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในวงปฏิวัติของ "Petrashevites" (เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาจะกล่าวถึงในบทของหนังสือเรียนที่อุทิศให้กับ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky) ในปี 1849 กวีถูกจับกุมและร่วมกับ "Petrashevites" ที่กระตือรือร้นคนอื่น ๆ ถูกตัดสินประหารชีวิตด้วยการยิง หลังจากการรอคอยอย่างสาหัส ณ จัตุรัสที่จะมีการประหารชีวิต เขาได้รับแจ้งว่าได้เปลี่ยนโทษจำคุกแล้ว และการประหารชีวิตถูกแทนที่ด้วยการรับราชการทหาร Pleshcheev ผู้ซึ่งประสบกับความตกใจสาหัสถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลและในปี พ.ศ. 2402 เท่านั้นที่เขาได้รับอนุญาตให้กลับไปยังรัสเซียตอนกลาง (ไปมอสโคว์ก่อนแล้วจึงไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ดังนั้น Pleshcheev จึงทนทุกข์ทนและชดใช้ความคิดที่แสดงออกในบทกวีด้วยชีวิตของเขาเอง แต่ชีวประวัติที่แท้จริงก็เรื่องหนึ่ง และความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ในบทกวีพลเมืองของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1840 Pleshcheev ยังคงใช้ iambic tetrameter ตามปกติ ลบออกจากการใช้บ่อยๆ และลบภาพบทกวีทั่วไป

ย้อนกลับไปยังคำพูดจากบทกวี “ไปข้างหน้า! โดยไม่ต้องกลัวและสงสัย…” อ่านซ้ำอีกครั้ง

กวีผสมผสานแนวคิดที่มาจากพระคัมภีร์ (“อย่าสร้างรูปเคารพสำหรับตัวเราเอง... เพื่อประกาศคำสอนแห่งความรัก…”) เข้ากับแนวคิดที่ทันสมัยเกี่ยวกับความก้าวหน้าและชัยชนะของวิทยาศาสตร์ (“...และปล่อยให้ , ภายใต้ร่มธงของวิทยาศาสตร์ // สหภาพของเราแข็งแกร่งขึ้นและเติบโต ... ") แต่เขาไม่พบแบบอย่างอื่นใดนอกจากบทกวี "Liberty" ของพุชกินที่เขียนเมื่อเกือบสามสิบปีก่อนหน้านี้ บางทีเนื้อเพลงทางการเมืองของ Decembrists - แต่นี่เป็นช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวิตพูดภาษาอื่น!

Pleshcheev บังคับตัวเองให้คล้องจองคำขวัญการปฏิวัติอย่างแท้จริงเนื้อหาทางศิลปะต่อต้านสิ่งนี้ - และในบทสุดท้าย Pleshcheev "ขับเคลื่อน" ความคิดให้อยู่ในรูปแบบที่ไม่เกะกะทำให้เสียงของบทกวีพิการ สังเกตว่ามีเสียงฝูงชนมากมายในสองบรรทัดสุดท้าย! “เดินหน้า เดินหน้า และไม่หวนกลับ // ไม่ว่าชะตากรรมอันไกลโพ้นจะสัญญาอะไรกับเรา!” "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." เสียงชนกันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่ยุติธรรมเลยจากการออกแบบ

และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในความสามารถส่วนบุคคลของ Alexei Pleshcheev เขาเป็นเพียงกวีที่มีพรสวรรค์มากและบทกวีหลายบทของเขาถูกรวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย แต่ความขัดแย้งและไม่สม่ำเสมอเช่นนี้เป็นสถานการณ์ทางวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยรวม ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าสถานการณ์จะเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 1850 และ 1860 เท่านั้นหลังจากที่ Nekrasov ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม จากนั้น Pleshcheev จะค่อยๆ ถอยห่างจาก "ความก้าวหน้า" โดยเจตนา (แม้ว่าเขาจะนึกถึงแรงจูงใจทางการเมืองที่เขาชื่นชอบเป็นครั้งคราว) และกลับไปสู่ธีมบทกวีแบบดั้งเดิม: ชีวิตในชนบท ธรรมชาติ

เป็นบรรทัดที่ไม่โอ้อวดและเรียบง่ายมากจาก Pleshcheev ที่จะรวมอยู่ในหนังสือเรียนและคราฟท์ของโรงเรียนและชาวรัสเซียทุกคนจะคุ้นเคย พูดบรรทัดแรกก็เพียงพอแล้ว - และส่วนที่เหลือจะปรากฏในความทรงจำของคุณโดยอัตโนมัติ: “ หญ้าเปลี่ยนเป็นสีเขียว // ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสง // นกนางแอ่นกำลังบินไปกับฤดูใบไม้ผลิ // ในทรงพุ่มกำลังบินมาหาเรา ” (“ เพลงชนบท”, 2401 แปลจากภาษาโปแลนด์) หรือ: “ภาพที่น่าเบื่อ! // เมฆไม่มีที่สิ้นสุด, // ฝนตกลงมาอย่างต่อเนื่อง, // แอ่งน้ำข้างระเบียง…” (1860)

นั่นคือชะตากรรมทางวรรณกรรมของกวีชาวรัสเซียเหล่านั้นที่พยายามสวมประสบการณ์ทางสังคมที่สะสมไว้เป็นร้อยแก้วในเรื่องที่ละเอียดอ่อนของบทกวี และบทกวีของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความสามัคคีของพุชกินความสง่างามของ "การตกแต่ง" บางครั้งก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ลักษณะที่เป็นอนุสรณ์

• เหตุใดกวีผู้มีความสามารถ Aleksey Pleshcheev ซึ่งสร้างบทกวี "พลเรือน" ในช่วงทศวรรษที่ 1840 จึงไม่ค่อยประสบความสำเร็จ?

ในปีพ. ศ. 2385 คอลเลกชันแรกของบทกวีของกวีหนุ่มลูกชายของนักวิชาการด้านจิตรกรรม Apollo Nikolaevich Maykov (พ.ศ. 2364-2440) ได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่แรกเริ่มเขาประกาศตัวเองว่าเป็นกวีคลาสสิก "ดั้งเดิม"; เรื่องการแต่งกลอน ห่างไกลจากชีวิตประจำวัน จากรายละเอียดชั่วขณะของชีวิตที่ไหลอย่างรวดเร็ว แนวเพลงโปรดของ Maykov คือเนื้อเพลงกวีนิพนธ์ (ให้เราจำไว้อีกครั้ง: กวีนิพนธ์ในสมัยกรีกโบราณเป็นชื่อของคอลเลกชันบทกวีที่ดีที่สุดและเป็นแบบอย่าง กวีนิพนธ์โบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดรวบรวมโดยกวี Meleager ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) นั่นคือ Maykov สร้างบทกวี ที่ทำให้โลกพลาสติกมีสัดส่วน ความเป็นพลาสติก และความกลมกลืนในสมัยโบราณ:

กลอนประสานความลับอันศักดิ์สิทธิ์
อย่าคิดที่จะค้นหามันจากหนังสือของปราชญ์:
อยู่ริมฝั่งน้ำอันเงียบสงบเร่ร่อนอยู่เพียงลำพังโดยบังเอิญ
ฟังเสียงกระซิบของต้นอ้อด้วยจิตวิญญาณของคุณ
ฉันพูดป่าไม้โอ๊ค เสียงของพวกเขาไม่ธรรมดา
รู้สึกและเข้าใจ...ในความสอดคล้องของบทกวี
อ็อกเทฟมิติริมฝีปากของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ
ต้นโอ๊กไหลเอื่อยเฉื่อยราวกับเสียงเพลง
("อ็อกเทฟ", 2384)

บทกวีนี้เขียนโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่คุณสามารถรู้สึกได้ทันที: เขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงแล้ว จังหวะที่ขยายออกไปได้รับการดูแลอย่างชัดเจน เสียงของท่อนร้องอยู่ภายใต้โครงสร้างทางดนตรี หากในข้อหนึ่งเราสามารถมองเห็นการสร้างคำของเสียงพึมพำของต้นอ้อได้อย่างง่ายดาย (“จงฟังเสียงกระซิบของต้นอ้อด้วยจิตวิญญาณของคุณ”) จากนั้นในครั้งต่อไปเราจะได้ยินเสียงพึมพำของป่า (“ต้นโอ๊กพูด”) และในตอนจบเสียงที่เบาและหนักแน่นจะสร้างสันติสุขให้แก่กัน ประสานเป็นหนึ่งเดียวอย่างนุ่มนวล “SIZED OCTAVES // ไหลลื่นดังดุจเสียงเพลงของต้นโอ๊ก”...

อย่างไรก็ตามหากคุณจำบทกวีกวีนิพนธ์ของพุชกิน - และเปรียบเทียบบรรทัดที่คุณเพิ่งอ่านกับพวกเขา คุณจะค้นพบความอสัณฐานบางอย่างความเกียจคร้านของเนื้อเพลงของ Maykov ทันที นี่คือวิธีที่พุชกินอธิบายรูปปั้น Tsarskoye Selo ในปี 1830:

หญิงสาวได้ทิ้งโกศด้วยน้ำแล้วหักโกศลงที่หน้าผา
หญิงพรหมจารีนั่งเศร้าถือเศษชิ้นส่วนอยู่เฉยๆ
ความมหัศจรรย์! น้ำที่ไหลออกจากโกศที่หักจะไม่แห้ง
พระแม่มารีอยู่เหนือกระแสน้ำนิรันดร์ ประทับนั่งเศร้าอยู่ตลอดกาล

นี่คือภาพของสิ่งที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ถูกสร้างขึ้น - และในขณะเดียวกันก็หยุดลง! - การเคลื่อนไหว ระดับเสียงถูกเลือกไว้อย่างเหมาะสมที่นี่: เสียง "u" ครวญครางอย่างโศกเศร้า ("โกศที่มีน้ำ... เกี่ยวกับหน้าผา... ปาฏิหาริย์... จากโกศ... ในกระแสน้ำ...") เสียงระเบิด "Ch" รวมกับเสียง " N" ที่ขยายออกมาและตัวมันเองก็เริ่มฟังดูหนืดมากขึ้น: "เศร้า... นิรันดร์... นิรันดร์" และในบรรทัดแรก การปะทะกันของพยัญชนะอย่างรุนแรงสื่อถึงความรู้สึกของการถูกโจมตี: “พระแม่มารีหักเธอ”

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับพุชกิน เขาสื่อสารกับผู้อ่านถึงความรู้สึกเศร้าที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้ง นิรันดร์และความโศกเศร้า ความสมบูรณ์แบบเชิงประติมากรรมของรูปแบบ และแก่นแท้ของชีวิตที่มืดมนเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในตัวเขา ด้วยเหตุนี้ ดูเหมือนเขาจะโน้มน้าวท่อนนี้และพูดซ้ำ: “... หญิงสาวยากจน... หญิงสาวนั่ง... หญิงสาว... นั่งเศร้า” การทำซ้ำๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบวงกลมและสิ้นหวัง

และสำหรับพุชกิน คำหนึ่งที่ไม่คาดคิดท่ามกลางการแสดงออกทางประติมากรรมที่ราบรื่นก็เพียงพอที่จะสัมผัสผู้อ่าน เกาเขา และแทงเขาเล็กน้อย คำนี้คือ "ไม่ได้ใช้งาน" เราเจอคำว่า "เศษที่ไม่ได้ใช้งาน" - และจินตนาการถึงความสับสนความโศกเศร้าของ "หญิงสาว" ในทันที: ตอนนี้โกศไม่บุบสลายคุณสามารถเทไวน์และน้ำลงไปได้ - จากนั้นในหนึ่งวินาทีมันก็กลายเป็น "ไม่ได้ใช้งาน" ไม่จำเป็น และนั่นก็อยู่ตลอดไป...

แต่สำหรับ Maykov เพื่อความสมบูรณ์แบบของบทกวีในยุคแรกของเขา ทุกอย่างราบรื่นมากจนไม่มีอะไรให้สะดุดตา ความลับของท่อนนี้คือ "ศักดิ์สิทธิ์" (จะเป็นอะไรได้อีก), น้ำ "ง่วง", เสียงของป่าต้นโอ๊ก "ไม่ธรรมดา"... และเพียงปีต่อมาเท่านั้น ภาพใหม่ ๆ จะปรากฏในเนื้อเพลงของ Maykov ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านด้วยความสดชื่นและแปลกใจ:

ฤดูใบไม้ผลิ! เฟรมแรกถูกเปิดเผย -
และเสียงก็ดังเข้ามาในห้อง
และข่าวดีของวัดใกล้เคียง
และเสียงพูดคุยของผู้คน และเสียงล้อรถ...
(“ฤดูใบไม้ผลิ! เฟรมแรกกำลังจัดแสดง…”, 1854)

บทกวีภูมิทัศน์ของ Maykov ผู้ล่วงลับซึ่งไร้เสียงหวือหวาทางสังคมก่อให้เกิดความท้าทายที่ไม่เหมือนใครกับน้ำเสียงทั่วไปของยุคสมัยและรสนิยมทางบทกวีที่โดดเด่น:

สวนของฉันก็เหี่ยวเฉาทุกวัน
มันบุบ แตก และว่างเปล่า
แม้ว่าจะยังคงบานสะพรั่งอย่างงดงามก็ตาม
ผักนัซเทอร์ฌัมในนั้นเป็นพุ่มไฟ...

ฉันอารมณ์เสีย! ฉันรำคาญ
และแสงแดดแห่งฤดูใบไม้ร่วง
และใบไม้ที่ร่วงหล่นจากต้นเบิร์ช
และเสียงแตกของตั๊กแตนตอนปลาย...
("นกนางแอ่น", 2399)

โทนสีโดยรวมของบทกวีถูกปิดเสียง สีปราศจาก "เสียงกรีดร้อง" น้ำเสียงที่รุนแรง แต่ในส่วนลึกของบทกวี ภาพที่เข้มข้นมากทำให้สุกงอม คำอุปมาของความเหี่ยวเฉาอันงดงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงย้อนกลับไปที่ "ฤดูใบไม้ร่วง" ของพุชกิน แต่ภาพของพุ่มนัซเทอร์ฌัมสีแดงที่กำลังลุกไหม้นั้นคาดไม่ถึงเพียงใดความรู้สึกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่ไม่พอใจกับความงดงามนี้ช่างขัดแย้งกันเพียงใด แต่กลับหงุดหงิดกับ “เรื่องเล็กๆ น้อยๆ” ของชีวิตประจำวันในฤดูใบไม้ร่วง...

• งานที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น

อ่านบทกวีของ Yakov Polonsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนที่เริ่มต้นการเดินทางในวงการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1840 แต่ได้เปิดเผยพรสวรรค์ของเขาในทศวรรษหน้าเท่านั้น เตรียมรายงานเกี่ยวกับโลกศิลปะของเขาโดยใช้คำแนะนำของครูและวรรณกรรมเพิ่มเติม

คอซมา พรุตคอฟ

เมื่อกวีนิพนธ์ "ต้นฉบับ" ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ และการแสดงออกในรูปแบบใหม่อย่างเจ็บปวด แนวเพลงล้อเลียนมักจะเฟื่องฟู นั่นคือการทำซ้ำลักษณะเฉพาะของนักเขียนหรือกวีคนใดคนหนึ่งในการ์ตูน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) และลูกพี่ลูกน้องของเขา Alexei Mikhailovich (1821-1908) และ Vladimir Mikhailovich (1830-1884) Zhemchuzhnikovs เกิดขึ้นกับ... กวี (บางครั้งพี่ชายคนที่สาม Alexander Mikhailovich เข้าร่วมงานล้อเลียนร่วมกัน) พวกเขาเริ่มเขียนบทกวีในนามของ Kozma Prutkov นักกราฟิกที่ไม่เคยมีอยู่จริงและในบทกวีเหล่านี้พวกเขาล้อเลียนความเป็นทางการในทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นบทกวีกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์ที่ได้รับการขัดเกลามากเกินไป หรือเนื้อเพลงของพลเมืองที่เสแสร้งจนเกินไป

ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างชีวประวัติ "อย่างเป็นทางการ" ของ Prutkov โดยเปลี่ยนให้เขาเป็นผู้อำนวยการของ Assay Tent อย่างเป็นทางการ Lev Mikhailovich คนที่สี่ของพี่น้อง Zhemchuzhnikov วาดภาพเหมือนของ Prutkov โดยผสมผสานลักษณะมาร์ตินี่ของข้าราชการและหน้ากากของกวีโรแมนติกเข้าด้วยกัน นี่คือรูปลักษณ์ทางวรรณกรรมของ Kozma Prutkov ซึ่งโรแมนติกและเป็นระบบราชการในเวลาเดียวกัน:
เมื่อคุณเจอคนในฝูงชน
[ทางเลือก: เขาสวมเสื้อคลุมตัวไหน? - บันทึก. เค. พรุตโควา]
หน้าผากของเขาเข้มกว่าคาซเบกที่มีหมอกหนา
ขั้นตอนไม่สม่ำเสมอ
ผมของเขาถูกยกขึ้นอย่างยุ่งเหยิง
ใครกันที่ร้องไห้ออกมา
ตัวสั่นอยู่เสมอด้วยความประหม่า -
รู้ : ฉันเอง!
("ภาพของฉัน")

ในการปรากฏตัวของ Kozma Prutkov สิ่งที่เข้ากันไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน - ภาพโรแมนติกตอนปลายของ "แปลก" กวีป่า "ที่เปลือยเปล่า" และเจ้าหน้าที่ "ที่สวมเสื้อคลุมยาว" ในทำนองเดียวกันเขาไม่สนใจว่าเขาเขียนบทกวีอะไรและในลักษณะใดไม่ว่าจะเป็นการทำซ้ำน้ำเสียงที่กล้าหาญของ Vladimir Benediktov หรือแต่งด้วยจิตวิญญาณโบราณเช่น Maikov หรือกวี "กวีนิพนธ์" อื่น ๆ ในยุค 1840:

ฉันรักคุณนะสาวน้อย เมื่อมันเป็นสีทอง
และคุณถือมะนาวท่ามกลางแสงแดด
และฉันเห็นคางฟูของชายหนุ่ม
ระหว่างใบอะแคนทัสกับเสาสีขาว...
(“พลาสติกกรีกโบราณ”)

Prutkov ยังเข้าใจสไตล์ของผู้เลียนแบบ Heine ผู้สร้างบทกวี "สังคม" มากมาย:

ริมทะเล ติดกับด่านหน้า
ฉันเห็นสวนผักขนาดใหญ่
หน่อไม้ฝรั่งสูงเติบโตที่นั่น
กะหล่ำปลีเติบโตอย่างสุภาพที่นั่น

มีคนสวนอยู่ที่นั่นทุกเช้า
เดินอย่างเกียจคร้านระหว่างสันเขา
เขาสวมผ้ากันเปื้อนที่ไม่เรียบร้อย
รูปลักษณ์ที่มืดมนของเขามืดมน
............................................
วันก่อนเขาขับรถไปหาเขา
อย่างเป็นทางการในทรอยก้ากำลังห้าวหาญ
เขาสวมชุดกาโลเชสที่อบอุ่นและสูง
มีโลงเนตต์สีทองอยู่ที่คอ

“ลูกสาวของคุณอยู่ที่ไหน” - ถาม
เจ้าหน้าที่กำลังหรี่ตามองลอเนตต์ของเขา
แต่เมื่อมองอย่างดุเดือดคนสวน
เขาเพียงแต่โบกมือตอบ

และทรอยก้าก็ควบกลับมา
กวาดน้ำค้างจากกะหล่ำปลี...
คนสวนยืนบูดบึ้ง
และเขาก็เอานิ้วจิ้มจมูก
("ที่ชายทะเล")

แต่ถ้า "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Kozma Prutkov เป็นเพียงการล้อเลียนและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ มันคงจะตายไปพร้อมกับยุคสมัยของมัน แต่ยังคงมีการใช้งานของผู้อ่าน ผลงานของ Prutkov ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง ซึ่งหมายความว่าพวกเขาได้ขยายขอบเขตของแนวเพลงออกไปแล้ว! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้สร้างภาพลักษณ์โดยรวมนี้ใส่ปากตัวละครของพวกเขาเพื่อตำหนิ feuilletonist ของหนังสือพิมพ์ "St. Petersburg News": "Feuilletonist ฉันอ่านบทความของคุณผ่านๆ... คุณพูดถึงฉันในนั้น ไม่มีอะไร แต่ในนั้นคุณดูหมิ่นฉันอย่างไร้เหตุผล!

คุณกำลังบอกว่าฉันเขียนเรื่องล้อเลียนเหรอ? ไม่เลย!.. ฉันไม่เขียนล้อเลียนเลย! ฉันไม่เคยเขียนล้อเลียน! มึงไปเอาความคิดที่ว่ากูเขียนเรื่องล้อเลียนมาจากไหน! ฉันเพียงแต่วิเคราะห์ในใจของฉันว่ากวีส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จ การวิเคราะห์นี้นำฉันไปสู่การสังเคราะห์ สำหรับความสามารถพิเศษที่กระจัดกระจายในหมู่กวีคนอื่น ๆ กลับกลายเป็นว่ารวมอยู่ในตัวฉันเป็นหนึ่งเดียว!.. ”

ใน "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Prutkov ลวดลายที่ทันสมัยของบทกวีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1850 ได้รับการสรุปและหลอมละลายอย่างแท้จริงสร้างภาพลักษณ์ที่ตลกขบขันและในแบบของตัวเองของความโรแมนติคอย่างเป็นทางการนักกราฟิมาเนียที่ได้รับแรงบันดาลใจนักเทศน์ผู้โอ่อ่าแห่งความซ้ำซาก ผู้เขียนโครงการ "ในการแนะนำเอกฉันท์ในรัสเซีย" แต่ในเวลาเดียวกัน บางครั้ง Prutkov ก็ดูเหมือนจะโพล่งความจริงออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ คำพังเพยของเขาบางส่วนเข้ามาในชีวิตประจำวันของเราโดยสูญเสียความหมายเยาะเย้ย: "ถ้าคุณต้องการมีความสุขจงมีความสุข" "ผู้เชี่ยวชาญก็เหมือนต้นกระเจี๊ยบ: ความสมบูรณ์ของเขาอยู่ด้านเดียว" มีบางอย่างที่มีชีวิตชีวาในบุคลิกภาพทางวรรณกรรมของ Prutkov ดังนั้นจึงไม่ใช่การล้อเลียนกวีแต่ละคน (ซึ่งส่วนใหญ่ลืมไปแล้ว) ของ Prutkov แต่เป็นภาพลักษณ์ของเขาเองที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป

• ล้อเลียนคืออะไร? เราพิจารณาได้ไหมว่าบทกวีที่เขียนในนามของ Kozma Prutkov เป็นเพียงการล้อเลียน? เหตุใดความคิดสร้างสรรค์เชิงล้อเลียนจึงเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาที่วรรณกรรมกำลังประสบกับวิกฤติ

แน่นอนว่าในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับกวีนิพนธ์มากกว่าชะตากรรมทางวรรณกรรมก็พัฒนาแตกต่างออกไป กวีชาวรัสเซียหลายคนซึ่งชื่อเสียงที่เราภาคภูมิใจมาจนถึงทุกวันนี้ไม่เคยได้รับการยอมรับจากผู้อ่านเลย ดังนั้นบทกวีสองบทของ Apollo Aleksandrovich Grigoriev นักวิจารณ์วรรณกรรมและละครที่โดดเด่น (พ.ศ. 2365-2407) - "อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยสิ ... " และ " The Gypsy Hungarian" - ดึงดูดความสนใจทั่วไปเพียงเพราะพวกเขาได้รับครั้งที่สอง - ละครเพลง - ชีวิตกลายเป็นเรื่องโรแมนติกยอดนิยม ทั้งคู่ทุ่มเทให้กับกีตาร์, ความหลงใหลในยิปซี, การพังทลาย, ความหลงใหลในความรัก:

โอ้ อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยสิ
เพื่อนเจ็ดสาย!
จิตวิญญาณเต็มไปด้วยความปรารถนาเช่นนี้
และกลางคืนก็มีแสงจันทร์มาก!..
(“โอ้ พูด…”, 1857)

กีต้าร์สองตัวดังขึ้น
พวกเขาบ่นอย่างน่าสงสาร...
บทสวดที่น่าจดจำตั้งแต่สมัยเด็กๆ
เพื่อนเก่าของฉัน - นั่นคือคุณเหรอ?
.........................................
คุณนั่นแหละ ความสนุกสนานที่ห้าวหาญ
คุณผู้ผสมผสานความเศร้าที่ชั่วร้าย
ด้วยความเย้ายวนของบายาแดร์ -
คุณแรงจูงใจของฮังการี!

ชิบิริยัค, ชิบิริยัค, ชิบิริยัชกา,
คุณมีตาสีฟ้าที่รักของฉัน!
.........
ปล่อยให้มันเจ็บมากขึ้นเรื่อยๆ
เสียงหอน
เพื่อเร่งหัวใจของคุณ
ระเบิดด้วยแป้ง!
(“ยิปซีฮังการี”, 2400)

Apollo Grigoriev รู้โดยตรงว่า "ความสนุกสนานอันห้าวหาญ" คืออะไร; เขาเติบโตขึ้นมาในปรมาจารย์ Zamoskvorechye ในครอบครัวขุนนางที่มาจากชนชั้นทาส (ปู่ของ Grigoriev เป็นชาวนา) และมีทัศนคติแบบรัสเซียและไม่ จำกัด ต่อทุกสิ่งทั้งงานและความสนุกสนาน เขาละทิ้งอาชีพที่เริ่มมีกำไร มีความต้องการตลอดเวลา ดื่มมาก มีหนี้สองครั้ง - และเสียชีวิตจริง ๆ ขณะติดคุก...

ในฐานะบุคคลที่ได้รับการศึกษาในยุโรป Grigoriev ปกป้องแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ประจำชาติในบทความเชิงวิพากษ์ เขาเรียกหลักการของการวิจารณ์ของเขาว่าเป็นธรรมชาตินั่นคือสอดคล้องกับศิลปะซึ่งตรงกันข้ามกับการวิจารณ์ "ประวัติศาสตร์" ของ Belinsky หรือการวิจารณ์ "ของจริง" ของ Dobrolyubov ผู้ร่วมสมัยอ่านและอภิปรายบทความของ Grigoriev อย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของกวี บทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากเพียงครั้งเดียว - และในฉบับเล็ก ๆ เพียงห้าสิบเล่มเท่านั้น...

• อ่าน "The Gypsy Hungarian" โดย Apollon Grigoriev ระบุคุณลักษณะของความโรแมนติกในการสร้างบทกวี แสดงให้เห็นว่าโครงสร้างของบทกวีมีจุดเริ่มต้นเป็น "ดนตรี" อย่างไร

อเล็กเซย์ ตอลสตอย

แต่ชีวประวัติวรรณกรรมของ Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ผู้สร้าง" หลักของ Kozma Prutkov ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก (คุณได้อ่านบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาในโรงเรียนประถมศึกษาแล้ว "ระฆังน้อยของฉัน ดอกไม้บริภาษ ... " ซึ่งกลายเป็นเรื่องโรแมนติกยอดนิยมเช่นเดียวกับบทกวีของตอลสตอยหลายบท)

Alexey Konstantinovich อายุ 10 ขวบมาจากครอบครัวเก่าที่ใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดิน Little Russian ของแม่ในภูมิภาค Chernigov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Goethe ผู้ยิ่งใหญ่ และนี่ไม่ใช่ "คนรู้จักวรรณกรรม" คนแรกของอเล็กซี่รุ่นเยาว์ Alexey Perovsky ลุงของเขา (นามแฝง - Antony Pogorelsky) เป็นนักเขียนโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมผู้แต่งเทพนิยายเรื่อง The Black Hen ซึ่งหลาย ๆ คนได้อ่าน เขารวบรวมดอกไม้วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดในบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พุชกิน, จูคอฟสกี้, ครีลอฟ, โกกอล; หลานชายได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมการประชุมของ "อมตะ" ครั้งนี้ - และตลอดชีวิตที่เหลือของเขาเขาจำการสนทนา คำพูด และคำพูดของพวกเขาได้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เมื่ออายุได้หกขวบเขาเริ่มแต่งเพลงแล้ว บทกวีบทแรกของเขาได้รับการอนุมัติจาก Zhukovsky เอง และต่อมาตอลสตอยก็เขียนร้อยแก้ว ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขาเรื่อง Prince Silver (สร้างเสร็จในปี 1861) ผู้สูงศักดิ์จะทำหน้าที่และความหลงใหลที่แท้จริงจะครองราชย์ ยิ่งกว่านั้น Alexey Konstantinovich ก็ไม่รู้สึกเขินอายเลยกับความจริงที่ว่าหลักการโรแมนติกของ Walter Scott ซึ่งเขาปฏิบัติตามอย่างสม่ำเสมอนั้นหลายคนมองว่าล้าสมัย ความจริงไม่สามารถล้าสมัยได้ และเมื่อคำนึงถึงแฟชั่นวรรณกรรมก็อยู่ภายใต้ศักดิ์ศรีของเขา

ในปีพ. ศ. 2377 Alexey Konstantinovich เข้ารับราชการในหอเอกสารมอสโกของกระทรวงการต่างประเทศศึกษาต้นฉบับรัสเซียโบราณ จากนั้นเขารับใช้ในคณะเผยแผ่รัสเซียในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์; ในที่สุดเขาก็ได้ลงทะเบียนในสำนักงานของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว - และกลายเป็นข้าราชบริพารอย่างแท้จริง ที่ศาลเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Sofya Andreevna Miller (nee Bakhmetyeva) - พวกเขาพบกันที่งานเต้นรำในฤดูหนาวปี 1850/51

อาชีพอย่างเป็นทางการของตอลสตอยประสบความสำเร็จ เขารู้วิธีรักษาความเป็นอิสระภายในและปฏิบัติตามหลักการของเขาเอง ตอลสตอยเป็นผู้ช่วยปลดปล่อยกวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งบทกวีที่ยอดเยี่ยม "The Wide Dnieper Roars and Moans" จากการถูกเนรเทศไปยังเอเชียกลางและจากการเกณฑ์ทหาร ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่า Ivan Sergeevich Turgenev ได้รับการปล่อยตัวจากการเนรเทศใน Spasskoye-Lutovinovo สำหรับข่าวมรณกรรมของเขาในความทรงจำของ Gogol เมื่อ Alexander II ครั้งหนึ่งถาม Alexei Konstantinovich: "เกิดอะไรขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย" เขาตอบว่า: "วรรณกรรมรัสเซียได้ไว้ทุกข์ต่อการประณามอย่างไม่ยุติธรรมของ Chernyshevsky"

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เมื่อสามารถมีส่วนร่วมในสงครามไครเมีย ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับรัสเซีย ตอลสตอยจึงตัดสินใจลาออก เพื่อเป็นอิสระจากการรับราชการที่เป็นภาระแก่เขามายาวนาน แต่ในปี พ.ศ. 2404 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 อนุญาตให้ลาออก - และอเล็กซี่คอนสแตนติโนวิชก็สามารถมีสมาธิกับงานวรรณกรรมได้อย่างเต็มที่

ในเวลานี้โลกศิลปะของเขาได้พัฒนาเต็มที่แล้ว เช่นเดียวกับที่ตอลสตอยเองก็โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์ภายในและสุขภาพจิตที่หายากดังนั้นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาจึงต่างจากความสงสัยและความเศร้าโศกที่ไม่ละลายน้ำ อุดมคติของรัสเซียในเรื่องการเปิดกว้างความรู้สึกที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นอยู่ใกล้เขาอย่างยิ่ง:

หากรักก็ไร้เหตุผล
หากคุณขู่มันไม่ใช่เรื่องตลก
หากคุณดุด่าอย่างบุ่มบ่าม
ถ้าสับก็แย่นะ!

ถ้าจะเถียงก็กล้าเกินไป
ถ้าคุณลงโทษ นั่นคือประเด็น
หากคุณให้อภัยด้วยสุดใจของคุณ
ถ้ามีงานเลี้ยงก็ต้องมีงานเลี้ยง!

ในบทกวีแปดบรรทัดนี้เขียนในปี 1850 หรือ 1851 ไม่มีฉายาแม้แต่คำเดียว: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ต้องการเฉดสีเขามุ่งมั่นเพื่อความแน่นอนความสว่างของโทนเสียงหลัก ด้วยเหตุผลเดียวกัน Tolstoy จึงหลีกเลี่ยงความหลากหลายในการสร้างบทกวี มีการใช้หลักความสามัคคีในการบังคับบัญชา (anaphora) อย่างสม่ำเสมอ เคลื่อนจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่ง: “ถ้า…เป็นเช่นนั้น” ราวกับกวีกำลังเอามือแตะโต๊ะอย่างกระฉับกระเฉง ตีเป็นจังหวะชัดเจน...

ตอลสตอยไม่เคยเข้าร่วมค่ายสงครามใด ๆ - ชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีล เขาเป็นคนที่มีวัฒนธรรมโลก - และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ถือธรรมเนียมรัสเซียอย่างลึกซึ้ง สาธารณรัฐโนฟโกรอด ซึ่งมีโครงสร้างประชาธิปไตย ทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางการเมือง เขาเชื่อว่ารัฐบาลภายในประเทศเคยปฏิบัติตามหลักศีลธรรม แต่ในโลกสมัยใหม่ได้สูญเสียหลักศีลธรรมไป แลกเปลี่ยนเพื่อผลประโยชน์ทางการเมือง และลดเหลือการต่อสู้เล็กๆ น้อยๆ ระหว่างกลุ่มต่างๆ ซึ่งหมายความว่ากวีไม่สามารถยึดติดกับ "แพลตฟอร์ม" เชิงอุดมคติใดๆ ได้ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาก็เช่นกัน -“ สองสแตนไม่ใช่นักสู้ แต่เป็นเพียงแขกรับเชิญแบบสุ่ม”; เขาเป็นอิสระจากภาระผูกพันของ "ฝ่าย"

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่บทกวีของ Tolstoy หลายบท - เช่นเดียวกับบทกวีของ Grigoriev ที่เราพูดถึง - ได้รับการปรับแต่งให้เป็นเพลงกลายเป็นความรัก "ของจริง" และยังคงร้องอยู่:

ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดังโดยบังเอิญ
ด้วยความวิตกในความอนิจจังทางโลก
ฉันเห็นคุณแต่มันเป็นเรื่องลึกลับ
คุณสมบัติของคุณได้รับการคุ้มครองแล้ว

มีเพียงดวงตาที่ดูเศร้า
และเสียงก็ฟังดูวิเศษมาก
เหมือนเสียงท่อดังไปไกล
เหมือนเพลาเล่นอยู่ในทะเล
...............................................
และน่าเศร้าที่ฉันเผลอหลับไปแบบนั้น
และฉันก็หลับไปในความฝันที่ไม่รู้จัก...
ฉันรักคุณไหม - ฉันไม่รู้
แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันรักมัน!
(“โดยบังเอิญท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง…”, 1851)

ในขณะที่ยังคงรักษาลวดลายโรแมนติกแบบดั้งเดิมไว้ ตอลสตอยได้ "ยืด" สิ่งเหล่านี้ให้ตรงและจงใจทำให้มันง่ายขึ้น แต่ไม่ใช่เพราะเขากลัวที่จะเข้าสู่ห้วงลึก เผชิญกับปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ แต่เป็นเพราะนิสัยที่ดีต่อสุขภาพของเขาน่ารังเกียจต่อความคลุมเครือหรือความไม่แน่นอน ด้วยเหตุผลเดียวกัน เนื้อเพลงของเขาขาดการประชดโรแมนติก โดยมีโศกนาฏกรรมและความปวดร้าวภายใน สถานที่นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน - เสียงหัวเราะอย่างอิสระของคนร่าเริงในความไม่สมบูรณ์ของชีวิตในความฝันที่เป็นไปไม่ได้

บทกวีตลกที่โด่งดังที่สุดของตอลสตอย "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซียจาก Gostomysl ถึง Timashev" มีการกำหนดประเภท: "เสียดสี" แต่ลองอ่านข้อเหล่านี้ซึ่งกล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างเยาะเย้ย:

ฟังนะทุกคน
ปู่จะบอกอะไรคุณ?
ที่ดินของเราอุดมสมบูรณ์
ไม่มีคำสั่งอยู่ในนั้น
.......................................
และทุกคนก็อยู่ใต้ธง
และพวกเขาพูดว่า:“ เราควรทำอย่างไร?
ส่งไปยัง Varangians:
ให้พวกมันมาครองราชย์"

สิ่งสำคัญในประโยคตลกเหล่านี้คืออะไร? การเสียดสีเสียดสีโกรธและเสียดสีต่อข้อบกพร่องของรัสเซียแบบดั้งเดิมหรือรอยยิ้มของคนรัสเซียอย่างลึกซึ้งต่อตัวเองในประวัติศาสตร์อันเป็นที่รักของเขาในความชั่วร้ายของรัสเซียที่ไม่เปลี่ยนรูป? แน่นอนว่าอย่างที่สอง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้เขียนสวมหน้ากากของโจ๊กเกอร์ตัวเก่าและเปรียบผู้อ่านของเขากับเด็กน้อย! อันที่จริง Alexei Tolstoy ไม่ได้สร้างถ้อยคำเสียดสีสังหาร แต่เป็นการล้อเลียนที่น่าเศร้าและร่าเริง เขาล้อเลียนรูปแบบของพงศาวดารซึ่งเป็นภาพของนักประวัติศาสตร์ (“ รวบรวมจากใบหญ้า // เรื่องราวที่ไม่ฉลาดนี้ // พระภิกษุผู้ต่ำต้อยผู้นี้ // อเล็กซี่ผู้รับใช้ของพระเจ้า”) แต่ประเด็นหลักของงานล้อเลียนของเขานั้นแตกต่างออกไป และเราจะบอกว่าเรื่องไหนในภายหลัง

บทกวีนี้มี 83 บท และในเล่มสั้น ๆ ตอลสตอยก็จัดการเรื่องล้อเลียนเกี่ยวกับเหตุการณ์หลักที่เป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่การเรียกของชาว Varangians และการรับบัพติศมาของมาตุภูมิจนถึงปี 1868 เมื่อมีการเขียนบทกวี : :

วลาดิมีร์เข้าร่วมเมื่อใด
สู่บัลลังก์ของบิดาเจ้า
......................................
พระองค์ทรงส่งไปหาพระภิกษุ
ถึงกรุงเอเธนส์และกรุงคอนสแตนติโนเปิล
พระภิกษุก็เข้ามาเป็นหมู่คณะ
พวกเขาข้ามตัวเองและเผาเครื่องหอม

ร้องเพลงให้ตัวเองอย่างซาบซึ้ง
และพวกเขาก็ใส่ถุงให้เต็ม
แผ่นดินก็อุดมสมบูรณ์อยู่ตามนั้น
ก็แค่ไม่มีคำสั่ง

แน่นอนว่าหลังจากนี้ก็มีความขัดแย้งเกิดขึ้น - “ พวกตาตาร์รู้แล้ว // พวกเขาคิดว่าอย่าขี้ขลาด! // พวกเขาใส่กางเกง // เรามาถึงมาตุภูมิแล้ว... / / พวกเขาตะโกน: "มาจ่ายส่วยกันเถอะ!" // (อย่างน้อยก็พานักบุญออกไป) // มีขยะมากมายที่นี่ // มันมาถึงมาตุภูมิแล้ว" แต่ยังไม่มีคำสั่งใดๆ ทั้งคนแปลกหน้าชาวตะวันตกหรือ "นักบวช" ของไบแซนไทน์หรือชาวตาตาร์ - มองโกล - ไม่มีใครนำติดตัวไปด้วยไม่มีใครรับมือกับโรครัสเซียที่ดำเนินอยู่ตลอดเวลา และนี่คือ "ผู้จัดงาน" ของเราจากส่วนลึกของประวัติศาสตร์รัสเซีย:

อีวาน วาซิลิชผู้น่ากลัว
เขามีชื่อ
เพราะจะจริงจัง
คนแข็ง.

การต้อนรับไม่หวาน
แต่จิตใจไม่ง่อย
อันนี้จัดของให้เรียบร้อย
ลูกบอลอะไรอย่างนี้!

ดังนั้นผ่านการล้อเลียนมุมมองของตอลสตอย - และจริงจังมาก - จึงปรากฏถึงแก่นแท้ของประวัติศาสตร์รัสเซีย ข้อบกพร่องของเธอคือความต่อเนื่องของข้อได้เปรียบของเธอ “ความผิดปกติ” นี้ทำลายมัน - และอนิจจามันทำให้ Rus สามารถรักษาความคิดริเริ่มของมันได้ ไม่มีอะไรดีในนั้น แต่จะทำอย่างไร... มีเพียงผู้ปกครองสองคนเท่านั้นที่สามารถกำหนด "คำสั่ง" กับมันได้: Ivan the Terrible และ Peter I. แต่จะราคาเท่าไหร่!

ซาร์ปีเตอร์รักระเบียบ
เกือบจะเหมือนกับซาร์อีวาน
และมันก็ไม่หวานด้วย
บางครั้งเขาก็เมา

เขาพูดว่า:“ ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ
ท่านจะพินาศสิ้นไป
แต่ฉันมีไม้เท้า
และฉันก็เป็นพ่อของพวกคุณทุกคน!”

ตอลสตอยไม่ประณามปีเตอร์ (“...ฉันไม่ตำหนิปีเตอร์: // ป่วยท้อง // ดีสำหรับรูบาร์บ”) แต่ไม่ยอมรับความรุนแรงที่มากเกินไปของเขา เนื้อหาที่เบาบางของการล้อเลียนฝังอยู่ในเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และความโศกเศร้าก็ปรากฏผ่านอารมณ์ขัน ใช่ รัสเซียป่วย แต่การรักษาอาจแย่ลงไปอีก และผลลัพธ์ของ "การรักษา" ยังคงมีอายุสั้น: "... แม้ว่ามันจะแข็งแกร่งมาก // บางทีอาจมีการต้อนรับ // แต่ก็ยังค่อนข้างแข็งแกร่ง // ระเบียบกลายเป็น // แต่การนอนหลับอย่างสาหัสก็มาถึง // ปีเตอร์ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต // ดูสิแผ่นดินอุดมสมบูรณ์ // ไม่มีระเบียบอีกต่อไป”

ประเภทของถ้อยคำหลีกทางให้กับแนวล้อเลียน และการล้อเลียนก็กลายเป็นบทกวีเชิงปรัชญาอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าจะเขียนในรูปแบบที่ตลกขบขันก็ตาม แต่หากงานล้อเลียนสามารถทำได้โดยไม่มีเนื้อหาเชิงบวก ปราศจากอุดมคติ บทกวีเชิงปรัชญาก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ซึ่งหมายความว่าคำตอบของตอลสตอยต่อคำถามจะต้องซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่ง: อะไรยังสามารถรักษาประวัติศาสตร์รัสเซียจากความเจ็บป่วยที่มีอายุหลายศตวรรษได้ ไม่ใช่ Varangians ไม่ใช่ Byzantium ไม่ใช่ "ไม้เท้า" - แล้วไงล่ะ? บางทีคำตอบที่ซ่อนอยู่สำหรับคำถามที่ชัดเจนอาจมีอยู่ในบทเหล่านี้:

เหตุผลนี้คืออะไร?
และต้นตอของความชั่วอยู่ที่ไหน
แคทเธอรีนเอง
ฉันไม่สามารถเข้าใจมันได้

“มาดาม มันน่าทึ่งมากเมื่ออยู่ต่อหน้าคุณ
ออเดอร์จะเบ่งบาน -
พวกเขาเขียนถึงเธออย่างสุภาพ
วอลแตร์และดิเดโรธ -

เพียงสิ่งที่ผู้คนต้องการ
คุณเป็นแม่ของใคร
แต่ให้เสรีภาพ
ให้อิสรภาพแก่เราเร็วๆ นี้”

แต่แคทเธอรีนกลัวอิสรภาพซึ่งอาจทำให้ผู้คนสามารถรักษาตัวเองได้: "...และยึด // ชาวยูเครนไว้กับโลกทันที"

บทกวีจบลงด้วยบทเกี่ยวกับ Timashev รัฐมนตรีกระทรวงกิจการภายในร่วมสมัยของ Tolstoy ผู้สนับสนุน "คำสั่ง" อย่างเข้มงวด Order in Rus' ยังคงเป็นที่ยอมรับ - ด้วยไม้เท้า; เดาได้ไม่ยากว่ามีอะไรรอเธออยู่ข้างหน้า

• ความแตกต่างระหว่างถ้อยคำและอารมณ์ขันคืออะไร?

เหตุใดแนวล้อเลียนจึงใกล้กับ Alexei Konstantinovich Tolstoy มาก? คุณคิดว่าเหตุใดเขาจึงเลือกรูปแบบล้อเลียนสำหรับบทกวีเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของประวัติศาสตร์รัสเซีย

กวีแห่งทศวรรษ 1870-1880

และเกือบจะสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเธอเช่นเดียวกับพุชกินหลังจาก Lermontov หลังจากการจากไปของนักเขียนรายใหญ่อย่างแท้จริง กวีนิพนธ์ของรัสเซียล้มเหลวอีกครั้งโดยไม่รู้ว่าจะเดินตามเส้นทางใด นักแต่งเพลงบางคนพัฒนาแรงจูงใจทางสังคมและพลเมือง ตัวอย่างเช่น Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887) เช่นเดียวกับที่ Vladimir Benediktov นำหลักการทางศิลปะของการแต่งบทกวีโรแมนติกมาสู่สุดขั้ว Nadson จึงควบแน่นถึงความน่าสมเพชและลีลาการแต่งบทเพลงของแบบจำลอง Nekrasov อย่างสุดขีด:

เพื่อนพี่ น้องเหนื่อย พี่ทนทุกข์ทรมาน
เป็นใครก็อย่าเสียหัวใจ
ขอให้ความเท็จและความชั่วร้ายครอบงำสูงสุด
แผ่นดินโลกถูกชะล้างด้วยน้ำตา
ให้อุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ถูกทำลายและเสื่อมทราม
และเลือดผู้บริสุทธิ์ก็ไหล -
เชื่อว่าเวลาจะมาถึง - และบาอัลจะพินาศ
แล้วความรักจะกลับคืนสู่โลก!..

บทกวีของ Nadson ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงทศวรรษที่ 1880 เกือบจะเหมือนกับบทกวีของ Benediktov ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Pleshcheev ดูแลเขา; คอลเลกชันบทกวีของ Nadson ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2428 ผ่านการพิมพ์ตลอดชีวิตถึง 5 ฉบับ โดย Academy of Sciences มอบรางวัล Pushkin Prize ให้กับเขา เขาถูกเรียกว่ากวีแห่งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกของพลเมือง และเมื่อแนดสันมีชีวิตอยู่เพียงยี่สิบห้าปีก็เสียชีวิตเนื่องจากการบริโภค นักศึกษาจำนวนมากก็พาโลงศพของเขาไปตลอดทางจนถึงสุสาน...

แต่หลายปีผ่านไป - และรัศมีภาพของ Nadson ก็เริ่มจางหายไป ทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่าเขามีศีลธรรมมากเกินไป ตรงไปตรงมาเกินไป รูปภาพของเขาขาดปริมาตรและความลึก และบทกวีหลายบทของเขาเป็นเพียงการเลียนแบบ

เหตุใดจึงไม่เห็นสิ่งนี้ในช่วงชีวิตของกวี?

บางครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นในวรรณคดี: ผู้เขียนดูเหมือนจะเข้าสู่จุดที่เจ็บปวดในยุคของเขาโดยพูดถึงสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันกำลังคิดอยู่ในขณะนี้ และพวกเขาตอบสนองอย่างสุดใจต่อคำบทกวีและวรรณกรรมของเขา เอฟเฟกต์เสียงสะท้อนเกิดขึ้น เสียงของงานก็ดังขึ้นหลายเท่า และคำถามที่ว่าคำนี้มีความเป็นศิลปะแค่ไหน มีความดั้งเดิมแค่ไหน ค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง และเมื่อเวลาผ่านไปและปัญหาอื่น ๆ เกิดขึ้นต่อหน้าสังคมข้อบกพร่องทางศิลปะที่ซ่อนอยู่ทั้งหมด "ข้อบกพร่อง" ที่สร้างสรรค์ก็จะถูกเปิดเผย

ส่วนหนึ่งใช้กับกวียอดนิยมอีกคนหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 - Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893) แตกต่างจาก Nadson เขาไม่ได้มาจากระบบราชการ แต่มาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่เกิดมา วัยเด็กของเขาผ่านไปอย่างสงบบนที่ดินของพ่อแม่ เขาเรียนที่โรงเรียนกฎหมายชั้นนำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเขาไม่ได้สานต่อประเพณีทางสังคมและพลเมืองของ Nekrasov แต่เป็นแนวการพัฒนาบทกวีรัสเซียที่ Maikov ระบุไว้ในสมัยของเขา

อภิคตินปฏิบัติต่อกวีนิพนธ์เสมือนเป็นศิลปะบริสุทธิ์ ปราศจากความโน้มเอียง ปราศจากการบริการสาธารณะ ราวกับถูกกลั่นกรอง เขาประพฤติตนตามนั้น - เขาหลีกเลี่ยงการเข้าร่วมในกระบวนการวรรณกรรม "มืออาชีพ" อย่างชัดเจนเขาอาจหายไปจากมุมมองของนิตยสารเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษจากนั้นจึงเริ่มตีพิมพ์อีกครั้ง ผู้อ่านโดยเฉพาะผู้อ่านที่เป็นผู้หญิงยังคงชื่นชมคุณอภิคติน น้ำเสียงที่อ่อนโยนและแตกหักของเขาความเป็นเครือญาติภายในของบทกวีของเขากับกฎแนวโรแมนติก - ทั้งหมดนี้พบคำตอบในใจของผู้อ่าน:

คืนที่บ้าคลั่ง คืนนอนไม่หลับ
คำพูดไม่ต่อเนื่อง ดวงตาเหนื่อยล้า...
คืนที่สว่างไสวด้วยไฟสุดท้าย
ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่ตายแล้วล่าช้า!
แม้ว่าเวลาจะเป็นมือที่ไร้ความปรานีก็ตาม
มันแสดงให้ฉันเห็นว่ามีอะไรเท็จในตัวคุณ
ถึงกระนั้นฉันก็บินไปหาคุณด้วยความทรงจำอันละโมบ
ที่ผ่านมาฉันมองหาคำตอบที่เป็นไปไม่ได้...

หลังจากนั้นสักพักเนื้อเพลงของอภิคตินก็เริ่มจืดชืดลงเรื่อยๆ ความรู้สึกอ่อนไหวที่มากเกินไปและขาดความลึกที่แท้จริงของเธอเริ่มเปิดเผยตัวเอง สถานที่ของ Nadson และ Apukhtin ถูกยึดครองโดยกวี "ทันสมัย" คนใหม่ที่อยู่ในวรรณกรรมรุ่นต่อไป - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya พวกเขารับมัน - ในทางกลับกันเพื่อมอบมันให้กับ "นักแสดง" คนอื่น ๆ ที่มีบทบาททางวรรณกรรมสำเร็จรูป

เนื้อร้องโดยคอนสแตนติน สลูเชฟสกี

แต่แม้กระทั่งในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ก็มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในบทกวีรัสเซียซึ่งไม่เพียงสะท้อนกับยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังตามทันและทำงานเพื่ออนาคต หนึ่งในนั้นคือนักแต่งเพลงที่มีความซับซ้อน Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904)

เขาเกิดในปีที่พุชกินเสียชีวิตในครอบครัวของเจ้าหน้าที่คนสำคัญ (พ่อของเขาซึ่งเป็นวุฒิสมาชิกเสียชีวิตในช่วงอหิวาตกโรคระบาดในปี พ.ศ. 2391 และแม่ของเขากลายเป็นหัวหน้าของสถาบัน Warsaw Alexander-Mariinsky Girls' Institute) Sluchevsky ศึกษาที่ First Cadet Corps และยังมีรายชื่ออยู่ใน Golden Book of Alumni; แล้วเขาก็เสิร์ฟเก่ง...

คนรอบข้างเขามักจะถือว่า Sluchevsky เป็นคนที่แข็งแกร่ง ความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูงและการเลี้ยงดูอย่างเข้มงวดทำให้คนรอบข้างเข้าใจผิด เพราะบทกวีของเขาเผยให้เห็นโลกภายในที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงแตกหักและน่าทึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโรแมนติกของชีวิตในฐานะอาณาจักรแห่งความเป็นคู่:

ฉันไม่เคยไปไหนมาไหนคนเดียว
เราสองคนอาศัยอยู่ระหว่างผู้คน:
คนแรกคือฉันสิ่งที่ฉันดูเหมือน
และอีกคนคือฉันในฝัน...

แต่ในขณะนี้แทบไม่มีใครอ่านบทกวีเหล่านี้ในแวดวงของ Sluchevsky พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์อัตราที่สาม แต่ในปี 1860 Sovremennik เปิดปีด้วยบทกวีที่คัดสรรของ Sluchevsky จากนั้นวงจรบทกวีของเขาก็ปรากฏใน Otechestvennye zapiski นักวิจารณ์และกวีผู้กระตือรือร้น Apollo Grigoriev ประกาศว่ากวีคนใหม่เป็นอัจฉริยะ Ivan Turgenev (ซึ่งต่อมาจะทะเลาะกับ Sluchevsky และล้อเลียนเขาในนวนิยายเรื่อง "Smoke" ภายใต้ชื่อ Voroshilov) เห็นด้วย: "ใช่พ่อนี่คือนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ”

การได้รับการยอมรับดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจ แต่ Sluchevsky พบว่าตัวเองเป็นตัวประกันในการต่อสู้ทางวรรณกรรมอันโหดร้ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้รับการยอมรับใน "ค่าย" หนึ่ง แต่ถูกปฏิเสธในอีกค่ายหนึ่งทันที ปีก raznochinny หัวรุนแรงของคณะบรรณาธิการ Sovremennik ตัดสินใจคว่ำบาตรกวีจากนิตยสารแม้ว่า Nekrasov เองก็รู้สึกเห็นใจนักแต่งเพลงหนุ่มก็ตาม จากหน้าสิ่งพิมพ์ปฏิวัติ - ประชาธิปไตยอื่น ๆ การเยาะเย้ยตกสู่ Sluchevsky; เขาถูกมองว่าเป็นคนถอยหลังเข้าคลองชายที่ไม่มีความคิด

ผลลัพธ์เกินความคาดหมาย: เมื่อนึกถึงเกียรติยศและศักดิ์ศรีอันสูงส่งในประเภท "ไม่ทันสมัย" Sluchevsky พิจารณาว่าไม่เหมาะสำหรับเจ้าหน้าที่และขุนนางที่จะเป็นวีรบุรุษของ feuilletons และ - เขาลาออกเพื่อออกจากรัสเซีย เขาใช้เวลาหลายปีที่มหาวิทยาลัยปารีส - ที่ซอร์บอนน์, ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน, ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก, ศึกษาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคณิตศาสตร์ และในไฮเดลเบิร์ก เขาได้เป็นแพทย์ด้านปรัชญา

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2409 เขากลับมาที่รัสเซียและเริ่มสร้างอาชีพใหม่ - บนเส้นทางพลเรือนแล้ว เขากลายเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของราชวงศ์และกลายเป็นคนรับใช้ แต่เขาไม่เคยหายจากอาการตกใจที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมของเขา ดังนั้นเขาจึงสร้างชีวประวัติบทกวีของเขาโดยเน้นที่ไม่ใช่วรรณกรรม มือสมัครเล่น และไม่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพ (ในข้อนี้พระองค์ทรงใกล้ชิดกับอภิคติน)

ในบรรดาบทกวีที่เขียนโดย Sluchevsky ในปี 1860-1870 และไม่ได้ตีพิมพ์ เราแทบจะไม่พบบทกวีเทศน์แบบ "แบบเป็นโปรแกรม" เลย โครงสร้างทางศิลปะของพวกเขาไม่สม่ำเสมออย่างเห็นได้ชัด และสไตล์ของพวกเขาก็ต่างกันอย่างเห็นได้ชัด Sluchevsky เป็นหนึ่งในกวีนิพนธ์รัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้ไม่เพียงแต่คำพูดในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวลีเกี่ยวกับพระด้วย: "ตามจำนวนทั้งสิ้นของปรากฏการณ์ที่ส่องสว่าง ... ", "รุ่งอรุณอุ่นขึ้นอย่างสมบูรณ์ ... " เขาได้พัฒนาบทกวีพิเศษที่มีความสอดคล้องที่ไม่ชัดเจนและบทกวีที่ไม่ตรงกัน:

ฉันเห็นงานศพของฉัน
เทียนทรงสูงกำลังลุกไหม้
มัคนายกผู้ง่วงนอนก็รู้สึกตัว
และนักร้องเสียงแหบก็ร้องเพลง
................................................
เศร้าใจทั้งพี่น้อง
(ธรรมชาติเป็นสิ่งที่เราไม่สามารถเข้าใจได้!)
ร้องไห้ในการประชุมที่สนุกสนาน
ด้วยรายได้หนึ่งในสี่
................................................
ลูกน้องกำลังสวดมนต์อยู่นอกประตู
กล่าวคำอำลาสถานที่ที่สูญหาย
และในห้องครัวก็มีแม่ครัวที่กินมากเกินไป
ฉันกำลังเล่นซอกับแป้งที่เพิ่มขึ้น...

บทกวียุคแรกเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนจากเนื้อเพลงทางสังคมอันขมขื่นของไฮน์ริช ไฮเนอ; เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Sluchevsky ตกลงไปในสนามพลังงานอันทรงพลังของ "โรแมนติกครั้งสุดท้าย" นี้ แต่มีอย่างอื่นที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่: Sluchevsky มีความคิดแบบทะลุผ่านของเขาเองซึ่งเป็นศูนย์รวมที่ไม่ต้องการรูปแบบบทกวีที่กลมกลืนและสมบูรณ์แบบ แต่เป็นกลอนที่หยาบ "ยังไม่เสร็จ" ไม่มีคู่สัมผัส "สะดุด" บางชนิด

นี่คือความคิดเกี่ยวกับการแตกเป็นเสี่ยง เกี่ยวกับความแตกแยกอันน่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ ในพื้นที่ที่วิญญาณ ความคิด หัวใจสะท้อนออกมาอย่างอ่อนแอและทึมๆ เหมือนกับบทกลอนที่ไม่มีคู่ในบทกวี

บางทีอาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุด - และในขณะเดียวกันก็เป็นบทกวีที่แสดงออกมากที่สุดโดย Sluchevsky "สายฟ้าตกลงไปในลำธาร ... " มันพูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกัน, เกี่ยวกับความทุกข์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้, เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ของความรัก: “ สายฟ้าตกลงไปในลำธาร // น้ำไม่ร้อน // และกระแสน้ำก็ถูกแทงลงสู่ก้นบึ้ง / / ไม่ได้ยินเสียงลำธารผ่านเสียงกรอบแกรบ...<...>ไม่มีทางอื่น: // และฉันจะให้อภัยและคุณก็ให้อภัย" ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ลวดลายของสุสานปรากฏอยู่ตลอดเวลาในบทกวีของ Sluchevsky ความเศร้าโศกราวกับสายลมยามค่ำคืน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่มีแผนการซ่อนเร้นที่สอง ปรากฏผ่านภาพร่างทางสังคมของเขา แผนการนี้ลึกลับ

Sluchevsky เขียนเกี่ยวกับหัวหน้าปีศาจผู้บุกเบิกโลกอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับปีศาจแห่งความชั่วร้ายซึ่งมีภาพซ้อนที่คลุมเครือปรากฏขึ้นที่นี่ตลอดเวลา โลกทัศน์ดังกล่าวไม่ใช่ลักษณะของ Sluchevsky เพียงอย่างเดียวในเวลานั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขามีลักษณะคล้ายกับฮีโร่ "ใต้ดิน" ของ Dostoevsky เพียงแต่ว่า Sluchevsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าใจและบันทึกในบทกวีของเขาว่าทัศนคติที่จะกำหนดอย่างมากในเนื้อเพลงภาษารัสเซีย - และในวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทัศนคตินี้ต่อมาเรียกว่าความเสื่อมโทรมจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่าความเสื่อมถอยซึ่งเป็นวิกฤตอันเจ็บปวดของจิตสำนึก กวีต้องการได้รับการเยียวยาจากความผิดหวังนี้ - และไม่สามารถได้รับการเยียวยาในสิ่งใดเลย ทั้งในชีวิตทางสังคมหรือในการคิดเกี่ยวกับชีวิตนิรันดร์

• งานที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น

อ่านบทกวีของ Sluchevsky: “ ฉันเหนื่อยในทุ่งนาฉันจะหลับไปอย่างมั่นคง // เมื่ออยู่ในหมู่บ้านเพื่อหาอาหาร // ฉันมองเห็นผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ // และสวนของเราและผ้าชิ้นหนึ่ง / / ขอให้เป็นคืนที่วิเศษนะ... อากาศสดใส... // เงียบจังเลยนะที่รัก // โลกทั้งใบของพระเจ้า... แต่บ่วงกลับร้องลั่น! ปฏิเสธตัวเองเหรอ? อธิบายว่าทำไมกวีเรียงแถวกันด้วยเครื่องหมายจุลภาคจึงใช้สำนวนพื้นบ้านทั่วไป (“ฉันจะหลับสบาย” “ไปหมู่บ้านเพื่อหาด้วง”) และบทกวีทั่วไป คำศัพท์อันประเสริฐ (“...ผ้าชิ้นหนึ่ง // ขอให้เป็นค่ำคืนที่วิเศษนะ...")? คุณรู้หรือไม่ว่าภาพนี้มาจากไหนในบทกวีของ Sluchevsky: "คนส่งเสียงตะโกน! // หรือฉันปฏิเสธตัวเอง?"? ถ้าไม่ ลองอ่านบทสุดท้ายของพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการปฏิเสธพระคริสต์ของอัครสาวกเปโตร ตอนนี้กำหนดว่าคุณเข้าใจความคิดของกวีที่แสดงในบรรทัดสุดท้ายอย่างไร

บทกวีรัสเซียแห่งปลายศตวรรษ และเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1860-1880

ชาร์ลส์ โบดแลร์. พอล เวอร์เลน. อาเธอร์ ริมโบด์

นี่ไม่ได้หมายความว่านักเขียนชาวรัสเซียหยุดรับประสบการณ์ของผู้อื่นโดยสิ้นเชิง (มีเพียงคนโง่เท่านั้นที่ปฏิเสธบทเรียนที่เป็นประโยชน์) แต่นี่หมายความว่าพวกเขาได้รับอิสรภาพภายใน เรียนรู้ที่จะก้าวไปในทิศทางคู่ขนาน พร้อมเพรียงกับพี่น้องชาวยุโรป ดังนั้น เรื่องราวมากมายที่เกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จึงดูคล้องจองกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันในกวีนิพนธ์ของยุโรป โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศส ในที่นี้เรากำลังพูดถึงไม่มากเกี่ยวกับอิทธิพลพอๆ กับความคล้ายคลึงกันที่ไม่บังเอิญ หรือตามที่นักประวัติศาสตร์และนักวิชาการวรรณกรรมพูดเกี่ยวกับการจำแนกประเภท

คุณรู้ไหมว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดหลังจาก Nekrasov กลับมาสู่ลวดลายโรแมนติกของความเป็นคู่ความอ่อนล้าของจิตวิญญาณซึ่งโน้ตของความสิ้นหวังดังขึ้นในงานของพวกเขาอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยก็ปรากฏขึ้น ลวดลายเดียวกันนี้สามารถพบได้ง่ายในบทกวีภาษาฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880

นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Charles Baudelaire (พ.ศ. 2364-2410) ฝ่ายซ้ายซึ่งเป็นกลุ่มกบฏที่เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ได้ตีพิมพ์ชุดบทกวี "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ในปี พ.ศ. 2400 (คอลเลกชันที่ได้รับการปรับปรุงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) บทกวีที่รวบรวมในหนังสือเล่มนี้ไม่เพียงท้าทายศีลธรรมของชนชั้นกลาง (หรือที่รู้จักในชื่อสากล) เท่านั้น แต่ยังท้าทายศีลธรรมอีกด้วย วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของโบดแลร์ประสบกับความผิดหวังสุดขีดและเกือบจะลึกลับในรากฐานของอารยธรรมคริสเตียนและสวมเสื้อผ้าความรู้สึกที่ไม่ลงรอยกันอย่างยิ่งของเขาในรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ

บอกฉันว่าคุณมาจากไหนบิวตี้?
การจ้องมองของคุณเป็นสีฟ้าของสวรรค์หรือผลจากนรก?
คุณเหมือนเหล้าองุ่นที่เกาะริมฝีปากอยู่
คุณมีความสุขไม่แพ้กันที่ได้หว่านความสุขและการวางอุบาย
รุ่งอรุณและพระอาทิตย์ตกดินในดวงตาของคุณ
คุณส่งกลิ่นหอมราวกับเป็นช่วงเย็นที่มีพายุ
เยาวชนกลายเป็นวีรบุรุษ ผู้ยิ่งใหญ่ล้มลงเป็นผุยผง
เมาบนริมฝีปากของคุณด้วยโกศอันน่าหลงใหล

เช่นเดียวกับผลงานโรแมนติกรุ่นก่อน โบดแลร์ได้แยกสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมออกจากกัน และในลักษณะที่ท้าทายและแสดงให้เห็น เขาอุทานและหันไปหาความงาม:“ คุณเดินข้ามศพด้วยรอยยิ้มอันภาคภูมิใจ // เพชรแห่งความสยดสยองไหลผ่านความแวววาวอันโหดร้ายของพวกเขา ... ” นี่ไม่ได้ทำให้เขาตกใจ ความงามแบบพอเพียงไม่ได้น่ากลัว แต่เป็นโลกที่มันเข้ามา ดังนั้นเขาจึงยอมรับความหายนะของเธอว่าเป็นวิธีที่น่ากลัวจากความสิ้นหวังทางโลก:

คุณเป็นพระเจ้าหรือซาตาน? คุณเป็นนางฟ้าหรือไซเรน?
มันสำคัญจริง ๆ หรือเปล่า: มีเพียงคุณเท่านั้น ราชินีบิวตี้
คุณปลดปล่อยโลกจากการถูกจองจำอันเจ็บปวด
ส่งธูปและเสียงและสี!
(“เพลงสวดเพื่อความงาม” ทรานส์ เอลลิส)

การผิดศีลธรรมกลายเป็นหลักการทางศิลปะสำหรับโบดแลร์ แต่ถ้าคุณอ่านบทกวีของเขาอย่างละเอียด - สดใสอันตรายคล้ายกับดอกไม้หนองน้ำจริงๆ ก็จะชัดเจน: พวกมันไม่เพียงมีพิษเท่านั้น แต่ยังมียาแก้พิษอีกด้วย ความสยองขวัญที่โบดแลร์กลายเป็นนักร้องนั้นถูกเอาชนะด้วยความทุกข์ทรมานของกวี ซึ่งได้รับการไถ่โดยความเจ็บปวดของโลกซึ่งเขารับเอาไว้ในตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" กลายเป็นประเด็นการพิจารณาคดีในศาลปารีส กวีถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศีลธรรมสาธารณะและถูกตัดสินให้ "ถอน" บทกวีบางบทออกจากหนังสือ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ผู้พิพากษาไม่จำเป็นต้องฟังเสียงที่ซ่อนอยู่ของประโยค พวกเขาตัดสินใจโดยพิจารณาจากความหมายที่เกิดขึ้นในทันที ในชีวิตประจำวัน และไม่ใช่ความหมายเชิงกวีของคำเหล่านั้น

โบดแลร์เริ่มแปลเป็นภาษารัสเซียในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1870 ยิ่งไปกว่านั้น ผู้บุกเบิกยังเป็นกวีประชานิยมเช่น Vasily Kurochkin และ Dmitry Minaev สไตล์ของพวกเขาเองซึ่งค่อนข้างเรียบง่ายนั้นอยู่ห่างไกลจากบทกวีของโบดแลร์อย่างมาก ทั้งบทละครเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนและความน่าสมเพชของตัวมันเอง ซึ่งเต็มไปด้วยความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับผู้พิพากษาชาวปารีส พวกเขาให้ความสนใจกับประเด็นภายนอกและประเด็นที่กบฏของโบดแลร์ - มีเพียงสัญญาณเชิงบวกเท่านั้น และมีเพียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในรุ่นต่อ ๆ ไปเท่านั้นที่สามารถไขความลึกลับของโบดแลร์ได้ความรู้สึกในบทกวีของเขาเป็นลางสังหรณ์ของภาพขนาดใหญ่และโศกนาฏกรรมของศตวรรษที่ 20: "เช่นเดียวกับธงสีดำของ Tosca ราชินี // จะโบกสะบัดอย่างได้รับชัยชนะ คิ้วตก” (“ ม้าม” แปลโดย Vyach.I. Ivanov)

“ On Time” เริ่มแปลนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอีกคนซึ่งเป็นคนรุ่นต่อจาก Baudelaire, Paul Verlaine (1844-1896) ในบทกวีเศร้าของเขาดูเหมือนจะมีบางอย่างที่คุ้นเคยความคิดเกี่ยวกับความเป็นคู่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของจิตวิญญาณมนุษย์ความเศร้าโศกของความผิดหวังที่ซึมซับโลกความเข้มแข็งของหัวใจที่ลดลง - เราพบทั้งหมดนี้ใน Nadson และ Apukhtin และสลูเชฟสกี:

ฤดูใบไม้ร่วงคราง -
เสียงเรียกเข้าที่เอ้อระเหย
ความตาย -
ป่วยที่ใจ
เสียงเหมือนเชือก
กระสับกระส่าย...
(“เพลงฤดูใบไม้ร่วง” แปลโดย N. Minsky)

แต่ลวดลายทั้งหมดนี้ในบทกวีของ Verlaine มีข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ที่แวววาว เขาไม่เพียงแค่แบ่งปัน "ม้าม" และเพลงบลูส์ของเขากับผู้อ่านเท่านั้น เขารู้สึกว่าทั้งจักรวาลกำลัง "ร้องไห้" พลังสร้างสรรค์ของจักรวาลกำลังเหือดแห้ง เวลาของความไม่แน่นอนอันเจ็บปวดและวิตกกังวลกำลังมา มนุษยชาติกำลังเข้าสู่ธรณีประตูของยุคใหม่ ซึ่งเกินกว่าจะมีความไม่แน่นอนโดยสิ้นเชิง . และข้อความย่อยนี้จะถูกเปิดเผยโดยนักแปลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

แต่ "โชคดี" น้อยที่สุดในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่มีการแปลภาษารัสเซียคือ Arthur Rimbaud (1854-1891) ผู้แต่งบทกวีโศกนาฏกรรมความหายนะและสง่างามที่ยอดเยี่ยม "The Drunken Ship" (1871) ในบทกวีนี้เป็นครั้งแรกที่มีการระบุ "แนวพลัง" หลักทั้งหมดของบทกวีของศตวรรษที่ 20 แรงจูงใจดั้งเดิมและความขัดแย้งของเนื้อเพลงโรแมนติกได้รับการแปลเป็นทะเบียนที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานซึ่งเชื่อมโยงกับลางสังหรณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลกด้วย การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในอนาคต:

บรรดาผู้ที่ควบคุมข้าพเจ้าก็เดือดร้อน:
นักแม่นปืนชาวอินเดียของพวกเขาเลือกพวกเขาเป็นเป้าหมาย
บางครั้งเหมือนฉัน โดยไม่จำเป็นต้องใบเรือ
พระองค์เสด็จออกไปตามกระแสน้ำ

ตามสิ่งที่ความเงียบทำให้ฉันเข้าใจ
ว่าลูกเรือไม่มีอยู่อีกต่อไป
ฉันชาวดัตช์ อยู่ภายใต้ภาระของผ้าไหมและธัญพืช
มันถูกพายุกระหน่ำซัดลงสู่มหาสมุทร

ด้วยความเร็วของดาวเคราะห์ที่แทบจะไม่เกิดขึ้น
ตอนนี้ดำดิ่งลงสู่เบื้องล่าง บัดนี้ลอยขึ้นเหนือเหว
ฉันกำลังบินแซงคาบสมุทร
ตามแนวเกลียวของพายุเฮอริเคนที่เปลี่ยนแปลง
............................................................
หากฉันยังเข้าไปในน่านน้ำของยุโรป
ท้ายที่สุดพวกเขาจะดูเหมือนแอ่งน้ำธรรมดา ๆ สำหรับฉัน -
ฉันเป็นเรือกระดาษ เธอไม่เข้ากับฉันเลย
เด็กชายที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้ายืนอยู่บนบั้นท้ายของเขา

ขอร้องโอคลื่น! สำหรับฉันในทะเลมากมาย
ถึงผู้ที่มาเยี่ยม - สำหรับฉันที่บินอยู่ในเมฆ -
เหมาะสมหรือไม่ที่จะแล่นผ่านธงเรือยอทช์สมัครเล่น?
หรืออยู่ภายใต้สายตาอันน่าสยดสยองของเรือนจำลอยน้ำ?
(แปลโดย D. Brodsky)

อย่างไรก็ตาม Arthur Rimbaud เริ่มแปลเป็นภาษารัสเซียในเวลาต่อมา เมื่อกลายเป็นกวีในฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย แต่นี่ไม่ได้หมายความว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ไม่ได้คิดถึงปัญหาเดียวกันและไม่ได้เคลื่อนไหวไปในทิศทางที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์

• จำบทกวีของ M.Yu. Lermontov “ใบเรือโดดเดี่ยวขาว”

เปรียบเทียบภาพของบทกวีนี้กับภาพของ “The Drunken Ship” โดย A. Rimbaud อะไรคือความคล้ายคลึง อะไรคือความแตกต่างพื้นฐาน?

บทกวีของ Vladimir Solovyov และจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในบทกวีรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2418 Vladimir Sergeevich ไปลอนดอน เหตุผลที่เป็นทางการคือการทำงานในห้องสมุดของบริติชมิวเซียม เหตุผลที่แท้จริงคือการค้นหาการพบปะกับโซเฟีย Solovyov เติมสมุดบันทึกด้วยงานเขียนแปลก ๆ ซึ่งมักพบชื่อที่คุ้นเคยในบรรดาสัญญาณที่ไม่สามารถอ่านได้: โซฟี, โซเฟีย และ - ทันใดนั้นก็ออกจากลอนดอนผ่านปารีสไปยังอียิปต์ เขามี “เสียง” บางอย่างที่เรียกเขาให้ไปไคโร ขณะที่เขาเขียนในบทกวี "Three Dates" ในเวลาต่อมา: "จงอยู่ในอียิปต์!" - มีเสียงดังอยู่ข้างใน // ถึงปารีส - และไอน้ำก็พาฉันไปทางใต้” การสร้างวลีบทกวีที่คล้ายกับ Solovyov ล้วนๆ นี้มีลักษณะเฉพาะ: ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับสถานะขั้นกลางหรือเกี่ยวกับความสงสัย การตัดสินใจจะทำได้ทันที นั่นคือธรรมชาติของ Solovyov

ด้วยเหตุผลเดียวกันเขาจึงมีแนวโน้มที่จะใช้สัญลักษณ์ (โดยวิธีการจำคำจำกัดความของแนวคิดวรรณกรรมนี้ดูในพจนานุกรม) ท้ายที่สุดแล้ว สัญลักษณ์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนมุมมอง มันมีความหมายลึกลับอยู่เสมอ แต่ถูกกำหนดไว้ในรูปแบบเสมอ ดังนั้นในบทกวีของ Solovyov ในปี 1875 เรื่อง "My Queen ... " ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับการเดินทางไปอียิปต์สีสันแห่งนิรันดร์และสีนิรันดร์จึงมีอิทธิพลเหนือกว่า: "ราชินีของฉันมีวังสูง // มีเสาทองคำเจ็ดต้น / / ราชินีของฉันมีมงกุฎเจ็ดด้าน // มีอัญมณีล้ำค่านับไม่ถ้วนอยู่ในนั้น // และในสวนสีเขียวของราชินีของฉัน // กุหลาบและดอกลิลลี่บานสะพรั่ง // และในคลื่นใสมีลำธารสีเงิน // จับเงาสะท้อนของ หยิกและคิ้ว ..".

สวน "ราชินี" เขียวขจีอยู่เสมอ ไม่จางหายไปตลอดทั้งปี กุหลาบมีสีแดงเสมอ ดอกลิลลี่มีสีขาว สายธารเป็นสีเงิน และยิ่งคงที่มากขึ้น สีสัญลักษณ์เหล่านี้ก็จะยิ่ง "เชื่อถือได้" มากขึ้นเท่านั้น ธีมหลักของเสียงบทกวีก็จะยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นเท่านั้น และหัวข้อนี้คือการเปลี่ยนแปลงของหัวใจของกวี การเปลี่ยนแปลงของใบหน้าของผู้เป็นที่รักบนสวรรค์ของเขา

ในอียิปต์ Solovyov ตกตะลึง เขาใช้เวลาทั้งคืนในทะเลทราย รอให้โซเฟียปรากฏตัว ด้วยเสียงภายในที่บอกเขา แต่ไม่มีการประชุมลึกลับเกิดขึ้น สาวน้อยผู้ลึกลับเกือบถูกคนเร่ร่อนในท้องถิ่นทุบตี กวีอีกคนคงรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นที่น่าเศร้า แต่สำหรับ Solovyov ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ (ไม่ใช่เพื่ออะไรในการบรรยายครั้งหนึ่งของเขาที่เขานิยามมนุษย์ว่าเป็น "สัตว์หัวเราะ") โดยทั่วไปแล้วเขามักจะเขียนบทกวีตลกขบขันเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา Alexei Tolstoy

เสียงหัวเราะเป็นยาแก้พิษสำหรับ Solovyov สำหรับเวทย์มนต์ที่มากเกินไป เขาจงใจเล่นภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา ภาพลักษณ์ของผู้แสวงบุญ ผู้ลึกลับ และทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน ลงไปที่คำจารึกอัตโนมัติ: “Vladimir Solovyov // อยู่ที่นี่ // ตอนแรกมีปราชญ์ // และตอนนี้เขากลายเป็นโครงกระดูกแล้ว ... ” (พ.ศ. 2435)

แต่ด้วยความง่ายดายที่อธิบายไม่ได้เหมือนกัน Solovyov กลับมาจากการเยาะเย้ยจากความผิดหวัง - ไปสู่น้ำเสียงที่เคร่งขรึมไปจนถึงการร่ายมนตร์ด้วยภาพลึกลับ บางทีอาจเป็นบทกวีที่ดีที่สุดของ Solovyov เรื่อง "Ex oriente lux" (1890) รัสเซียถูกขอให้เลือกอย่างรุนแรงระหว่างการต่อสู้ของกษัตริย์เปอร์เซียโบราณ Xerxes กับการเสียสละของพระคริสต์:

โอ้มารุส! ด้วยความคาดหวังอย่างสูง
คุณกำลังยุ่งอยู่กับความคิดอันภาคภูมิใจ
คุณอยากเป็นอีสานแบบไหน?
ทางตะวันออกของ Xerxes หรือพระคริสต์?

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ดวงตาสีฟ้าของโซเฟียที่มองไม่เห็นส่องไปที่ Solovyov อย่างชัดเจนอีกครั้ง คราวนี้แสงสว่างไม่ได้มาจากทิศตะวันออก ไม่ใช่จากตะวันตก แต่มาจากทางเหนือ ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2437 หลังจากไปทำงานในฟินแลนด์ Soloviev รู้สึกถึงการมีอยู่อย่างลับๆของโซเฟียในทุกสิ่งโดยไม่คาดคิด - ในโขดหินฟินแลนด์ บนต้นสน ในทะเลสาบ... แต่ตอนนั้นเองที่เขาสรุปได้ ตัวเขาเองเกี่ยวกับความใกล้ชิดอันเลวร้ายของภัยพิบัติระดับโลกเกี่ยวกับการปรากฏตัวของกลุ่มต่อต้านพระเจ้า บทกวี "Pan-Mongolism" กลายเป็นกลุ่มข้อสังเกตทางประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของเขา:

ลัทธิมองโกล! แม้ว่าคำพูดจะดูดุร้าย
แต่มันก็ทำให้หูของฉันพอใจ
ราวกับเป็นลางสังหรณ์แห่งความยิ่งใหญ่
ชะตากรรมของพระเจ้าเต็มแล้ว

...อาวุธแห่งการลงโทษของพระเจ้า
สต็อกยังไม่หมด
เตรียมการโจมตีครั้งใหม่
ฝูงชนเผ่าที่ตื่นขึ้น

Pan-Mongolism - ในความเข้าใจของ Solovyov - คือการรวมตัวกันของชนชาติเอเชียเพื่อเป็นศัตรูกับ "เชื้อชาติ" ของยุโรป Vladimir Sergeevich เชื่อมั่นว่าในศตวรรษที่ 20 พลังประวัติศาสตร์หลักจะเป็นตัวแทนสงครามที่เป็นเอกภาพของ "เผ่าพันธุ์สีเหลือง": "จากน่านน้ำมลายูไปจนถึงอัลไต // ผู้นำจากหมู่เกาะตะวันออก // ที่กำแพงของจีนที่ล่มสลาย // รวบรวมทหารได้หลายสิบคน”

ลวดลายเหล่านี้จะได้รับการพัฒนาในงานของพวกเขาโดยทายาทวรรณกรรมที่ใกล้เคียงที่สุดของ Solovyov ซึ่งเป็นกวีรุ่นต่อไปที่จะเรียกตัวเองว่านักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย - คุณจะได้รู้จักงานของพวกเขาในเกรด 11 ถัดไปด้วย

• ความคิดแบบใดที่เป็นลักษณะของกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อะไรคือความคล้ายคลึงกับความโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ?

1. บล็อกเอเอ ชะตากรรมของ Apollon Grigoriev // Aka
2. ของสะสม อ้าง: ใน 8 เล่ม ม.-ล., 2505.
3. กิปปิอุส วี.วี. จากพุชกินถึงบล็อก ม., 1966.
4. Grigoriev A.A. ความทรงจำ ม., 1980.
5. โคโรวิน วี.ไอ. หัวใจอันสูงส่งและเสียงอันบริสุทธิ์ของกวี // Pleshcheev A.N. บทกวี
6. ร้อยแก้ว. ม., 1988.
7. นอลแมน ม.ล. ชาร์ลส์ โบดแลร์. โชคชะตา. สุนทรียภาพ สไตล์. ม., 1979.
8. โนวิคอฟ Vl. โลกแห่งศิลปะของ Prutkov // ผลงานของ Kozma Prutkov ม., 1986.
9. Fedorov A.V. ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ K.K. สลูเชฟสกี // สลูเชฟสกี เค.เค.

บทกวีและบทกวี ม.-ล., 1962.

ยัมโปลสกี้ ไอ.จี. กลางศตวรรษ: บทความเกี่ยวกับบทกวีรัสเซีย พ.ศ. 2383-2413 ล., 1974.

ยุคพุชกินกลายเป็นศตวรรษที่สูงในกวีนิพนธ์รัสเซีย หลังจากชีวิตของ Lermontov และ Pushkin เสียชีวิตอย่างกะทันหันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กวีนิพนธ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมประสบกับช่วงเวลาแห่งความเมื่อยล้าที่แปลกประหลาด

พัฒนาการกวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19

บทกวีที่นักเขียนชาวรัสเซียสร้างขึ้นในยุค 50 ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - พวกเขาทั้งหมดถูกเปรียบเทียบกับมรดกของ Alexander Sergeevich และตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าพวกเขา "อ่อนแอกว่า" มาก ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์เริ่มเข้ามาแทนที่ร้อยแก้วอย่างค่อยเป็นค่อยไป นักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถเช่น Tolstoy, Turgenev และ Dostoevsky ปรากฏตัวในสาขาวรรณกรรม ควรสังเกตว่าตอลสตอยเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์กวีชาวรัสเซียที่มีหมวดหมู่มากที่สุด: เขาเพิกเฉยต่องานของ Tyutchev และเรียกอย่างเปิดเผยว่า Polonsky, Maykov และ Fet "คนธรรมดา"

บางที Lev Nikolaevich อาจพูดถูกจริงๆ และเราไม่ควรมองว่าบทกวีในยุคหลังพุชกินเป็นมรดกทางวรรณกรรม แล้วเหตุใดพวกเราหลายคนจึงเชื่อมโยงศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่กับผลงานของ Lermontov และ Pushkin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Fet, Nekrasov, Pleshcheev, Koltsov, Polonsky, A. Tolstoy ด้วย?

ยิ่งกว่านั้นหากเราพิจารณาบทกวีรัสเซียจากตำแหน่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกวีช่างเงิน - Akhmatova, Blok, Bely, Mayakovsky, Tsvetaeva - จะตกอยู่ในหมวดหมู่ของ "คนธรรมดา" โดยอัตโนมัติซึ่งยังไม่ถึงระดับของพุชกิน ดังนั้นเราจึงเห็นว่าความคิดเห็นดังกล่าวปราศจากรากฐานเชิงตรรกะทั้งหมด และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะปฏิบัติตามอย่างเด็ดขาด

กวีรับรู้ว่ากิจกรรมวรรณกรรมของเขาส่วนใหญ่เป็นหน้าที่พลเมืองซึ่งประกอบด้วยการรับใช้ประชาชนและบ้านเกิดของเขา Nekrasov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากกิจกรรมการพิมพ์ของเขาได้กลายมาเป็นพ่อที่ปรึกษาของกวีผู้ทะเยอทะยานในเวลานั้นและเป็นแรงผลักดันให้พวกเขาตระหนักรู้ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ของ Fet, Tyutchev, Pleshcheev, Polonsky

เนื้อเพลงบทกวีครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีในเวลานั้น บทกวีของ Fet, Tyutchev, Maikov, Pleshcheev, Polonsky, Koltsov, Nikitin เต็มไปด้วยความชื่นชมในความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ พลังของมัน และในเวลาเดียวกันก็อ่อนแอ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือบทกวีของ Tyutchev เรื่อง "I Love a Thunderstorm in Early May" ซึ่งผู้อ่านมักจะเชื่อมโยงกับความมหัศจรรย์และความน่าหลงใหลของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติธรรมดาที่ดึงดูดจิตวิญญาณของมนุษย์

ผลงานของกวีเหล่านี้แม้จะมีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ แต่ก็ไม่ได้ปราศจากตำแหน่งทางพลเมือง สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ A.K. Tolstoy ผู้แต่งเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์และบทกวีเสียดสีหลายเรื่องซึ่งเยาะเย้ยระบอบกษัตริย์และแนวคิดเรื่องอำนาจของกษัตริย์ในมาตุภูมิ

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะ

เมื่อพูดถึงศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญมักเรียกว่าเน้นวรรณกรรมเป็นหลัก และแท้จริงแล้ว วรรณกรรมรัสเซียได้กำหนดประเด็นและปัญหาเป็นส่วนใหญ่ พลวัตทั่วไปของการพัฒนาทั้งดนตรีและทัศนศิลป์ในยุคนั้น ดังนั้นภาพวาดจำนวนมากของจิตรกรชาวรัสเซียจึงดูเหมือนเป็นภาพประกอบสำหรับนวนิยายและเรื่องราว และผลงานดนตรีก็อิงจากรายการวรรณกรรมที่มีรายละเอียด

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่านักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นทุกคนเริ่มประเมินทั้งงานดนตรีและภาพและกำหนดข้อกำหนดสำหรับพวกเขา

แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้กับร้อยแก้วเป็นหลัก แต่บทกวีของศตวรรษที่ 19 ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะแห่งชาติเช่นกัน ไม่ว่าสิ่งนี้จะดีหรือไม่ดีก็เป็นอีกคำถามหนึ่ง แต่สำหรับการศึกษากวีนิพนธ์รัสเซียอย่างเต็มรูปแบบและการบูรณาการเข้ากับบริบททั่วไปของศิลปะรัสเซียจะสะดวกมากอย่างไม่ต้องสงสัย

ดังนั้นประเภทหลักของศิลปะดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงเป็นแนวโรแมนติกและโอเปร่า - งานร้องที่มีพื้นฐานมาจากข้อความบทกวี

ในทางกลับกันการวาดภาพส่วนใหญ่มักเป็นภาพธรรมชาติของรัสเซียในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปีซึ่งสอดคล้องโดยตรงกับเนื้อเพลงตามธรรมชาติของกวีชาวรัสเซียในทิศทางที่ต่างกัน หัวข้อในชีวิตประจำวันที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันคือ "จากชีวิตของผู้คน" ซึ่งสะท้อนกับบทกวีของขบวนการประชาธิปไตยอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ชัดเจนมากจนไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์

ดังนั้น วิธีที่ง่ายที่สุดคือการอธิบายบทกวีที่กำลังศึกษาโดยการฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามคำพูดและสาธิตการทำซ้ำ ในกรณีนี้ จะเป็นการดีที่สุดถ้าบทกวีของกวีคนหนึ่งมาพร้อมกับความโรแมนติกของนักแต่งเพลงคนหนึ่งและภาพวาดของจิตรกรคนหนึ่ง สิ่งนี้จะช่วยให้ได้รับข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมรัสเซียอีกสองคนพร้อมกับการศึกษาผลงานของกวีแต่ละคนซึ่งเป็นไปไม่ได้เมื่อใช้ภาพประกอบจากนักเขียนหลายคน ดังนั้นสำหรับบทกวีของ F. Glinka เราสามารถเลือกกราฟิกและภาพวาดของ F. Tolstoy และความรักของ Verstovsky หรือ Napravnik ในบทกวีของ Polonsky - คอรัสในบทกวีของเขาโดย S. Taneyev และภาพวาดทิวทัศน์ของ Savrasov เป็นต้น

ผู้ที่ต้องการเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างกวีนิพนธ์และวิจิตรศิลป์โดยละเอียดยิ่งขึ้นควรหันไปอ่านหนังสือของ V. Alfonsov เรื่อง "Words and Paints" (M.; Leningrad, 1966) และ K. Pigarev "วรรณกรรมรัสเซียและวิจิตรศิลป์" ( M. , Leningrad, 1966) บทความในคอลเลกชัน "ปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์ศิลปะ" (L., 1978), "วรรณกรรมและจิตรกรรม" (L., 1982)

จะดีมากถ้านักเรียนเองสามารถมีส่วนร่วมในการเลือกดนตรีและการทำสำเนา สิ่งนี้จะสอนให้พวกเขาสำรวจโลกแห่งศิลปะอย่างอิสระและมีความคิดสร้างสรรค์ในการตีความ แม้ว่าการเลือกนักเรียนดูเหมือนจะไม่ประสบความสำเร็จเลยสำหรับครู แต่ก็คุ้มค่าที่จะนำมาตัดสินร่วมกันในชั้นเรียนและร่วมกันตัดสินใจในสิ่งที่ไม่ถูกต้องทั้งหมดในตัวเลือกนี้และเพราะเหตุใด ด้วยวิธีนี้บทเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตรในวรรณคดีสามารถกลายเป็นการแนะนำวัฒนธรรมรัสเซียโดยรวมอย่างแท้จริง

เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อพื้นที่ที่ติดต่อกันโดยตรงระหว่างศิลปะได้เช่นเดียวกับการวาดภาพเหมือนของกวีโดยศิลปินร่วมสมัย เป็นเวอร์ชันภาพเชิงศิลปะที่ทำให้สามารถจับภาพบุคลิกภาพของนักเขียนในรูปแบบสุนทรียภาพทางศิลปะ ซึ่งมีคุณค่าในตัวเองสำหรับจิตรกรภาพเหมือนตัวจริง D. Merezhkovsky แสดงให้เห็นอย่างชาญฉลาดในบันทึกของเขาเกี่ยวกับ Fofanov ว่าภาพเหมือนที่เชี่ยวชาญสามารถกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร ดังนั้นเราจึงแนะนำให้ครูใช้ผลงานของกวีชาวรัสเซียซึ่งทำซ้ำในชุด "ห้องสมุดกวี": A. Koltsov โดย K. Gorbunov (1838), K. Pavlova และ A. Khomyakov โดย E. Dmitriev -Mamonov ภาพบุคคลโดยศิลปินกราฟิกและจิตรกรที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก การ์ตูนที่เป็นมิตรของคนรุ่นเดียวกัน

ภาพถ่ายบุคคลของกวี ภาพประกอบผลงาน และลายเซ็นต์ก็น่าสนใจไม่น้อยและมีประโยชน์ในทางปฏิบัติเช่นกัน โดยปกติแล้วสื่อเหล่านี้จะถูกทำซ้ำตามขอบเขตที่จำเป็นสำหรับงานใน "ห้องสมุดกวี" ฉบับที่รวบรวมและผลงานของกวีที่ได้รับคัดเลือกซึ่งมีคำอธิบายอยู่ท้ายเอกสารนี้

ด้านล่างนี้เป็นบทความย่อโดย V. Gusev เกี่ยวกับความรักของรัสเซีย เราขอแนะนำให้คุณอ้างถึงหนังสือของ V. Vasina-Grossman "Music and the Poetic Word" (M., 1972), ชุดบทความ "Poetry and Music" (M., 1993) และบทความล่าสุดโดย M. . Petrovsky“ Ride to the Island of Love” หรือ What is Russian Romance" (คำถามวรรณกรรม พ.ศ. 2527 ลำดับที่ 5) รวมถึงหนังสืออ้างอิงเชิงปฏิบัติอันล้ำค่า "Russian Poetry in Russian Music" (มอสโก, 1966) ) ซึ่งแสดงรายการผลงานการร้องเกือบทั้งหมดที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จัดกลุ่มตามผู้เขียนข้อความ ซึ่งระบุถึงฉบับดนตรีที่เกี่ยวข้อง

ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำจากหนังสือผลงานใหม่ พ.ศ. 2546-2549 ผู้เขียน ชูดาโควา มารีเอตตา

X. ปัญญาชนใน "นโยบายภาษา" ของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การมีส่วนร่วมของปัญญาชน (โดยเฉพาะด้านมนุษยธรรมที่เขียนบางส่วน) ใน "นโยบายภาษา" หรือการเปลี่ยนแปลงในการพูดในที่สาธารณะของ "สตาลินในอดีต" ” ระยะเวลาลดลงไปหลายทิศทาง: – “ผลัก” เข้าไป

จากหนังสือกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน ออร์ลิตสกี้ ยูริ โบริโซวิช

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

จากหนังสือวัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่ XX วรรณกรรม ผู้เขียน โอเลซินา อี

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในชีวประวัติและ

จากหนังสือเรียงความ ผู้เขียน ชาลามอฟ วาร์แลม

ประเพณีพุชกินในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 1. พุชกินในฐานะวีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซีย บทกวีเกี่ยวกับพุชกินโดยคนรุ่นเดียวกัน: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka พุชกินเป็นกวีชาวรัสเซียที่ "ในอุดมคติ" ในใจของผู้ติดตามกวีของเขา: Maykova, Pleshcheeva,

จากหนังสือ Thought Armed with Rhymes [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิช

กวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในความยากลำบากในการทำความเข้าใจ ประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ยังไม่ได้เขียนถึงแม้ว่าจะมีการดำเนินการไปมากแล้วเกี่ยวกับแนวทางในการแก้ไขปัญหาที่สำคัญนี้ กลางและครึ่งหลังของศตวรรษเป็น "โชคร้าย" เป็นพิเศษ ซึ่งหากด้อยกว่าต้นศตวรรษ

จากหนังสือนักเขียนชื่อดังแห่งตะวันตก 55 รูป ผู้เขียน เบเซลยันสกี้ ยูริ นิโคลาวิช

กวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 และ Mayakovsky de-stalinization Sergei Vasiliev ทำอะไรได้มากมายในการฟื้นคืนชีพ Yesenin ขณะที่ยังอยู่ใน Kolyma ฉันได้ยินรายงานทางวิทยุเกี่ยวกับ Yesenin ของ Sergei Vasiliev หลายครั้ง นี่เป็นชื่อบทกวีเดียวที่ส่งคืนให้ผู้อ่าน

จากหนังสือประวัติศาสตร์นวนิยายรัสเซีย เล่มที่ 2 ผู้เขียน ทีมงานนักปรัชญาวิทยา --

กลอนของครึ่งหลังของเมตริกศตวรรษที่ 19 ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานี้ในสาขาเมตริกคือการใช้เมตร 3 พยางค์อย่างกว้างขวาง (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 เป็นต้น) และเพลงคล้องจอง dactylic หากก่อนหน้านี้ใช้ 3 พยางค์ในประเภทเล็ก ๆ เท่านั้น Nekrasov และอื่น ๆ

จากหนังสือวรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี ผู้เขียน กิล โอลก้า ลฟอฟน่า

จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา

รัสเซียหลังการปฏิรูปและนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (N.I. Prutskov) 1 การพิชิตนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของนวนิยายเรื่องโพสต์ - ทศวรรษปฏิรูป ลึกที่สุด

จากหนังสือวรรณกรรมรัสเซียในการประเมินการตัดสินข้อพิพาท: ผู้อ่านตำราวิจารณ์วรรณกรรม ผู้เขียน เอซิน อันเดรย์ โบริโซวิช

วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลักสูตร จุดประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อพัฒนาความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่และสมัยใหม่ เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของลัทธินีโอเรียลลิสม์ เกี่ยวกับคุณลักษณะของมวล

จากหนังสือลิตรา ผู้เขียน คิเซเลฟ อเล็กซานเดอร์

วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของเยอรมนี การแบ่งแยกเยอรมนีและการก่อตั้งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและ GDR ในปี พ.ศ. 2492 นำไปสู่การดำรงอยู่ของวรรณกรรมสองฉบับที่แตกต่างกัน ความแตกต่างในด้านนโยบายวัฒนธรรมเกิดขึ้นทันที รวมถึงความสัมพันธ์กับผู้อพยพที่กลับมาด้วย

จากหนังสือประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในประเพณีและตำนาน ผู้เขียน ซินดาลอฟสกี้ นาอุม อเล็กซานโดรวิช

วรรณกรรมของออสเตรียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนในช่วงเวลานี้ วรรณกรรมของออสเตรียดูดซับและสะท้อนถึงแนวโน้มหลักในวรรณกรรมของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก ดังนั้นงานของ Hermann Broch (1886–1951) จึงทัดเทียมกับงานของ D.

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณกรรมสวิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนักเขียนชาวสวิสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Friedrich Dürrenmatt (2464-2533) - นักเขียนร้อยแก้วนักเขียนบทละครผู้เขียนเรื่องนักสืบจิตวิทยา เขียนบทละครรวมทั้งรายการวิทยุด้วย

จากหนังสือของผู้เขียน

เอ็น.เอ. Nekrasov กวีรองชาวรัสเซีย<…>ในขณะเดียวกัน บทกวีของ Mr. F.T.1 เป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์อันยอดเยี่ยมบางประการในสาขากวีนิพนธ์รัสเซีย จี.เอฟ.ที. เขียนน้อยมาก; แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมักจะประทับตราถึงพรสวรรค์ที่แท้จริงและยอดเยี่ยมเสมอ

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หรือนวนิยายในภาษารัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักได้ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดี: ร้อยแก้ว, กวีนิพนธ์, ละคร, วิจารณ์ หลังจากหลายปีแห่งการครอบงำของบทกวี ร้อยแก้วมาก่อน และอันที่ใหญ่ที่สุด

จากหนังสือของผู้เขียน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตทางเศรษฐกิจ เศรษฐกิจ และการเมืองของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการก่อสร้างทางรถไฟระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ถนนอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าตรงหรือ