ผู้สร้าง – ครู แพทย์ ศิลปิน นักเขียน
ช่างฝีมือและซามูไร
ผู้เขียนไม่ได้พยายามวาดภาพที่งดงามแต่
สังเกตเห็นสิ่งผิดปกติในวัตถุที่คุ้นเคย
กวีชาวญี่ปุ่นวาดโครงร่างด้วยคำไม่กี่คำ
สิ่งที่คุณเองต้องคิดออกให้ครบถ้วน
จินตนาการ.

โครงสร้างไฮกุ

1 บรรทัด – 5 พยางค์
บรรทัดที่ 2 – 7 พยางค์
บรรทัดที่ 3 – 5 พยางค์
จากสาขาหนึ่งไปอีกสาขาหนึ่ง
หยดต่างๆ ไหลลงมาอย่างเงียบๆ...
ฝนฤดูใบไม้ผลิ.
บาโช

ไฮกุมีความโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แสดงให้เห็นชีวิตของธรรมชาติและชีวิตของมนุษย์ในการหลอมรวมเข้าด้วยกัน

ไฮกุมีความโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและแปลกประหลาด
บทกวี มันแสดงให้เห็นถึงชีวิตของธรรมชาติและชีวิต
มนุษย์มีความสามัคคีที่หลอมละลายและละลายไม่ได้กับเบื้องหลัง
ฤดูกาล
ไม่มีสัมผัส มีแต่เสียงและจังหวะ
องค์กรของ tercet - หัวเรื่อง
ที่เป็นความกังวลอย่างมากต่อกวีชาวญี่ปุ่น

สองบรรทัดแรกอธิบายปรากฏการณ์นี้ และบรรทัดที่สามสรุปผลที่มักคาดไม่ถึง

คุณเขียนไฮกุเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง?
เกี่ยวกับ ที่ดินพื้นเมือง,เกี่ยวกับงาน,เกี่ยวกับความบันเทิง,เกี่ยวกับ
ศิลปะเกี่ยวกับธรรมชาติ (เกี่ยวกับความหนาวเย็นในฤดูหนาวฤดูร้อน
ความร้อน), เกี่ยวกับแมลง, สัตว์, นก, เกี่ยวกับต้นไม้, เกี่ยวกับ
สมุนไพร
เมื่อเขียนไฮกุกวีจำเป็นต้องพูดถึงอะไร
ช่วงเวลาของปีที่เรากำลังพูดถึง และมักจะเป็นหนังสือไฮกุด้วย
แบ่งออกเป็น 4 บท ได้แก่ “ฤดูใบไม้ผลิ” “ฤดูร้อน” “ฤดูใบไม้ร่วง” “ฤดูหนาว”

Kigo ซึ่งเป็น "คำตามฤดูกาล" ใช้เป็นองค์ประกอบบังคับของข้อความ - การบรรยายจะดำเนินการในกาลปัจจุบัน

เป็นองค์ประกอบข้อความที่จำเป็น
ใช้คิโกะ "คำตามฤดูกาล" - คำบรรยาย
ดำเนินการในกาลปัจจุบัน

บทกวีฤดูใบไม้ผลิ - ละลายน้ำ ดอกไม้บน
พลัมและเชอร์รี่, นกนางแอ่นแรก, นกไนติงเกล,
กบร้องเพลง
บทกวีฤดูร้อน - นกกาเหว่า หญ้าสีเขียว
ดอกโบตั๋นอันเขียวชอุ่ม
บทกวีฤดูใบไม้ร่วง - ดอกเบญจมาศ ใบไม้สีแดง
ต้นเมเปิ้ล หุ่นไล่กาในทุ่งนา ความโศกเศร้า
คริกเก็ต
บทกวีฤดูหนาว - ลมหนาว หิมะ น้ำค้างแข็ง
เตาไฟที่ลุกโชติช่วง

การเขียนไฮกุแบบคลาสสิกถือเป็นทักษะด้วย
ซึ่งกวีสามารถบรรยายช่วงเวลาเป็นสามบรรทัดได้
"ที่นี่และเดี๋ยวนี้"
พูดมากด้วยคำพูดไม่กี่คำ
สัญญาณ - หลักการหลักบทกวีไฮกุ

ความกะทัดรัดทำให้ไฮกุคล้ายกับพื้นบ้าน
สุภาษิต
ไฮกุนั้นคล้ายกับศิลปะการวาดภาพ พวกเขา
มักเขียนในเรื่องของภาพเขียนและ
ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจ
กลายมาเป็นส่วนประกอบของภาพ

มัตสึโอะ บาโช (1644-1694)

มัตสึโอะ บาโช (1644-1694)
มัตสึโอะ บาโช - อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ
บทกวีของญี่ปุ่น Hoku Basho คือ
ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง
ท่ามกลางไฮกุของญี่ปุ่นอื่นๆ
กวี บาโชเป็นนามแฝง
กวีผู้ยิ่งใหญ่ ในวันเกิดของบาโช
เมื่อไปถึงก็ตั้งชื่อว่าคินซาคุ
การบรรลุนิติภาวะ - Munefusa; มากกว่า
ชื่อหนึ่งของบาโชคือจินชิโระ มัตสึโอะ
บาโชเป็นกวีชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่
นักทฤษฎีกลอน บาโชเกิดในปี 1644
ปีในเมืองปราสาทเล็กๆ
อุเอโนะ จังหวัดอิงะ (เกาะฮอนชู)
บนตลิ่งสูงมีต้นสน
และระหว่างนั้นเชอร์รี่ก็แสดงออกมาและ
ปราสาท
ในส่วนลึกของการเบ่งบาน
ต้นไม้

“ทุกความตื่นเต้น ทุกความเศร้า”... วิลโลว์คือต้นไม้
โค้งคำนับริมน้ำข้างถนน ทุกสาขา
ต้นหลิวร่วงหล่น ไม่น่าแปลกใจในบทกวีวิลโลว์ -
สัญลักษณ์แห่งความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความเศร้าโศก ความโศกเศร้าความปรารถนา
- นี่ไม่ใช่ทางของคุณกวีบอกเราว่าให้คืนมา
ภาระนี้อยู่บนต้นวิลโลว์ เพราะทั้งหมดนี้เป็นตัวตน
เศร้า

เยซา บูซอน (ค.ศ. 1718-1783)

เยซา บูซอน (ค.ศ. 1718-1783)
พร้อมกับชื่ออีกคนหนึ่ง
ปรมาจารย์เยซา บูโซนา (ค.ศ. 1718-1783)
การขยายหัวข้อที่เกี่ยวข้อง
ไฮกุ มักจะเป็นสามบรรทัด
เขารู้วิธีเขียนบทกวี
เล่าเรื่องทั้งหมด
ดังนั้นในโองการ “เปลี่ยนเสื้อผ้าด้วย
การเริ่มต้นของฤดูร้อน” เขาเขียน
พวกเขาซ่อนตัวจากดาบของอาจารย์...
โอ้คู่รักหนุ่มสาวช่างมีความสุขจริงๆ
ชุดเดรสกันหนาวสีอ่อน
เปลี่ยน.

โคบายาชิ อิสสะ (1763-1827) – เกิดใน
หมู่บ้านบนภูเขาในครอบครัวชาวนา
แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก
แม่เลี้ยงของเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้าย
ดังนั้นเขาจึงอายุสิบสี่ปี
ไป “เพื่อประชาชน” ต่อสู้ดิ้นรนมาหลายปีด้วย
ความต้องการ. เขาได้รับเฉพาะในปีต่อมาเท่านั้น
มรดกและสามารถอยู่ได้อย่างอุดมสมบูรณ์มากมาย
เร่ร่อนไปก็รวยไป
มรดกบทกวี: มากกว่าหก
ไฮกุ ไดอารี่ บทกวีการ์ตูนนับพัน
โอ้อย่าเหยียบย่ำหญ้า!
มีหิ่งห้อยส่องแสง
เมื่อวานตอนกลางคืนเป็นบางครั้ง

ซากุระและเมเปิ้ลเป็นพืชที่ชาวญี่ปุ่นชื่นชอบ ซากุระเป็นตัวแทนของชาวญี่ปุ่น
แนวคิดเรื่องความงาม ทุกสิ่งสวยงามล้วนเศร้าเพราะ
อายุสั้น ดอกซากุระของญี่ปุ่นบานเพียงสัปดาห์เดียวต่อปี เมื่อปลายเดือนมีนาคม
ต้นเดือนเมษายน จากนั้น คนญี่ปุ่นทั้งหมดก็เลิกงานและเฉลิมฉลองเทศกาลฮานามิซึ่งเป็นวันหยุดแห่งการชื่นชมเชอร์รี่ ในเดือนตุลาคม เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วง
ต้นเมเปิลโมมิจิของญี่ปุ่นเริ่มมีสีสัน แล้วต้นเมเปิลญี่ปุ่นก็กลับมาอีกครั้ง
เฉลิมฉลองวันหยุดแห่งการชื่นชมใบเมเปิ้ล - โมมิจิการิ

อาริวาระ นาริฮิระ

ทีละคน
กลีบดอกกำลังร่วงหล่น
เทอร์รี่ซากุระ,
พลิ้วไหวในสายลม

มัตสึโอะ บาโช.

ฤดูใบไม้ผลิผ่านไปแล้ว
กลางคืน
รุ่งอรุณสีขาว
หันกลับมา
ทะเลแห่งดอกซากุระ

ในประเทศบ้านเกิดของฉัน
ดอกซากุระ
สี
และมีหญ้าอยู่ในทุ่งนา!

ใน tercet ใด ๆ ตัวละครหลัก- นี้
มนุษย์. กวีชาวญี่ปุ่นลองใช้ไฮกุของตน
บอกว่าคน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่บนโลกอย่างไร
สะท้อนให้เห็นว่าเขาเศร้าและมีความสุขเพียงใด กวีชาวญี่ปุ่น
สอนให้เราดูแลสรรพสัตว์ มีเมตตาต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหลาย เพราะ
ความสงสารนั้นเป็นความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ ผู้ที่ไม่รู้ว่าจะเสียใจอย่างแท้จริงจะไม่มีวันเมตตา
บุคคล.

ใบสีแดง
บนใบเมเปิ้ล
ต้นเมเปิลกำลังบินอยู่ในอากาศ ฝนลดลงอย่างรวดเร็ว
ลมหนาวก็จะมาเยือน..
และลมก็หอน
ฉันจะมองออกไปนอกหน้าต่าง -
และฉันจะได้เห็นในหิมะ
บ้านเกิดของฉัน
ดอกไม้ก็เหี่ยวเฉาไป
เมฆปกคลุมท้องฟ้า...
ฉันเสียใจมาก
ลมหนาว.
วิญญาณกลายเป็นน้ำแข็ง
เหงา.
นี่คือเสียงของคริกเก็ต
พวกเขาฟังดูเศร้าเศร้า
ฤดูใบไม้ร่วงกำลังจะมา
ไฟกำลังลุกไหม้
และในเตาหิน
ชีวิตมีความต่อเนื่อง
ฉันมองดูท้องฟ้า:
รถเครนกำลังบินผ่านไป
วิญญาณเริ่มร้องเพลง!
นกไนติงเกลร้องเพลง
กระแสน้ำไหลออกไป
ทิศตะวันตกสู่แม่น้ำ
ละลายน้ำ
ฤดูใบไม้ผลินำมาด้วย
และทุกคนก็เริ่มร้องเพลง!
บนกิ่งไม้เปลือย
อีกานั่งอยู่คนเดียว
ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น

1. กบเฒ่ากระโดดลงน้ำ บ่อน้ำ อย่างเงียบ ๆ
สาด. (ฐาน)
2. ฉันและหายใจด้วยอะไรในขวานฉันตีฤดูหนาว
กลิ่นหอม แช่แข็ง ป่า (บุซอน)
3. หนึ่งชั่วโมงฉันยืนและหลงทางดอกโบตั๋นเหมือนตอนเย็น
ฉีกออก (Buson)
4. สมุนไพร เกี่ยวกับ ข่าว ฤดูใบไม้ร่วง สุนัขจิ้งจอก นำมา ป่า
แดง ซีดจาง (บูซอน)
5. ว่างเปล่า บ้าน เพื่อนบ้าน รัง ร้าง ย้ายออก

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - พื้นหลัง
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - พื้นหลัง
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubbles

กวีนิพนธ์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยสองประเภทคลาสสิก ได้แก่ ทันกะและไฮกุ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในรูปแบบที่เข้มงวดและแทบไม่เปลี่ยนแปลง ดำรงอยู่มานานหลายศตวรรษในฐานะระบบสุนทรียภาพแบบปิดและโดดเดี่ยว

Tanka แบบคลาสสิกในรูปแบบลายลักษณ์อักษร (และในรูปแบบปากเปล่า) มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 และผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมาย ธีมของ Tanka ดังกล่าวได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดและตามกฎแล้วพวกเขาเป็นเพลงแห่งความรักหรือการแยกทางเพลงที่เขียนขึ้นในกรณีหรือระหว่างทางประสบการณ์ของมนุษย์เกิดขึ้นกับฉากหลังของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงของปีและเป็น อย่างที่มันถูกหลอมรวม (หรือค่อนข้างถูกจารึกไว้) เข้ากับพวกมัน

Tanka แบบคลาสสิกประกอบด้วยพยางค์ 5 - 7 - 5 - 7 - 7 ห้าบรรทัดตามลำดับ และพื้นที่ขนาดเล็กนี้ไม่อนุญาตให้แปลชุดการเชื่อมโยงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในผู้อ่านชาวญี่ปุ่น (หรือนักเขียน) เป็นภาษาอื่น เพราะว่าตังค์คาถูกบรรทุกไว้ข้างใน คำหลักรับผิดชอบต่อการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์บางอย่าง จากนั้นโดยการแปลความหมายทั้งหมดของคำเหล่านี้เป็นภาษาอื่น จึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุการจำลองห่วงโซ่ตรรกะดั้งเดิมโดยประมาณ ควรสังเกตว่า tankas แม้ว่าจะเป็นรูปแบบบทกวี แต่ก็ไม่มีสัมผัส

รูปทรงของรถถังผ่านมามากในช่วงชีวิต มีขึ้นมีลง มีการรวบรวมคอลเลกชันต่างๆ มากมาย ชุดแรกคือ “คอลเลกชันใบนับไม่ถ้วน” (“Man'yoshu”, 759) ซึ่งมี 4,500 บทกวี กวีนิพนธ์ Tanka ค่อยๆ ได้รับการตีพิมพ์ตามคำสั่งของจักรพรรดิ และ Tanka เองก็เป็นประเภทที่พัฒนาขึ้นภายใต้การจับตามองของกวีในราชสำนัก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Tanka กลายเป็นสิ่งเดียวกันซ้ำซากจำเจซึ่งทำให้เกิดความขมขื่นในหมู่ผู้นับถือประเพณีและความปรารถนาที่จะละทิ้งและความขุ่นเคืองในหมู่กวีชาวตะวันตก แต่มันเกิดขึ้นที่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กวีสองคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง (โยซาโนะ อากิโกะ และ อิชิกาวะ ทาคุโบกุ) สามารถแนะนำความรู้สึกและมุมมองใหม่ ๆ ให้กับปริมาณทันกะที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด สร้างภาพที่แม้จะเกี่ยวพันกับคลาสสิก ย่อมมีความสดชื่นและไม่เสื่อมโทรม

ในบทกวีของญี่ปุ่น มีอีกประเภทหนึ่งที่มีความสำคัญไม่น้อยเรียกว่าไฮกุ (โฮกุ) ไฮกุเป็นโองการสามบรรทัด 17 พยางค์ ซึ่งประเพณีเขียนในบรรทัดเดียว

ต้นกำเนิดของประเภท tercets ของญี่ปุ่น (แต่เดิมเรียกว่า Hokku จากนั้น Haikai และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 - ไฮกุ) เป็นเรื่องประดิษฐ์และแสดงถึงข้อยกเว้นของกฎ ประโยคไฮกุที่มีเพียง 17 พยางค์ได้มาจากอักษรคลาสสิกของญี่ปุ่น Tanka หรือ Waka pentacts จำนวน 31 พยางค์ผ่านอีกประเภทหนึ่ง ได้แก่ "บทที่เชื่อมโยง" - Renga Waka (แปลว่า "เพลงญี่ปุ่น") คือ แนวคิดทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วย Tanka ห้าบรรทัด (แปลว่า "เพลงสั้น") และรูปแบบอื่นๆ (หกบรรทัด Sedoka และ "เพลงยาว" ของ Nagauta) แต่มักใช้ในความหมายแคบเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ Tanka กวีนิพนธ์ Waka มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและแพร่หลายในกวีนิพนธ์บทกวีของญี่ปุ่นเรื่องแรก "Collection of Myriad Leaves" (Man'yoshu ศตวรรษที่ 8) ไฮกุ (แปลว่า "เส้นเปิด") เป็นสะพานเชื่อมระหว่างบทกวี Waka และบทกวีไฮกุ ซึ่งเป็นสองประเภทที่พบมากที่สุดของบทกวีญี่ปุ่น บทกวีประเภทอื่น ๆ แม้ว่าจะมีอยู่ แต่ก็ไม่สามารถเทียบได้กับ Tanka และ Haiku ในแง่ของความแพร่หลายและอิทธิพลต่อชีวิตของชาวญี่ปุ่น ไฮกุ แทงก้าญี่ปุ่น

ไฮกุฉบับแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 ไฮกุดั้งเดิมซึ่งในเวลานั้นเรียกว่าไฮไคนั้นมีอารมณ์ขันอยู่เสมอ พวกมันเป็นเหมือนโคลงสั้น ๆ กึ่งนิทานพื้นบ้านในหัวข้อของวันนั้น ต่อมาตัวละครของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ประเภทของ Haikai (บทกวีการ์ตูน) ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในกวีนิพนธ์คลาสสิก "รวบรวมเพลงเก่าและใหม่ของญี่ปุ่น" (Kokin waka shu, 905) ในส่วน "Haikai uta" ("เพลงการ์ตูน") แต่ไม่ใช่ ยังเป็นประเภทของไฮกุในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ แต่เป็นเพียงการประมาณครั้งแรกเท่านั้น ในกวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่ง “The Collection of Mount Tsukuba” (Tsukubashu, 1356) สิ่งที่เรียกว่า Haikai no renga ปรากฏขึ้น กล่าวคือ บทกวียาวเป็นโซ่ในหัวข้อที่กำหนด ซึ่งแต่งโดยผู้เขียนหนึ่งคนขึ้นไป โดยในสามบรรทัดแรก มีคุณค่าเป็นพิเศษ - Hokku กวีนิพนธ์เรื่องแรกของ Haikai no renga นั่นเอง “The Collection of Mad Songs of Chikuba” (Chikuba keginshu) เรียบเรียงขึ้นในปี 1499 ในเวลานั้น Arakida Moritake (1473-1549) และ Yamazaki Sokan (1464-1552) ได้รับการเคารพในฐานะ กวีนิพนธ์แนวใหม่ที่โดดเด่น

การเกิดขึ้นของประเภทไฮกุมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ได้รับสามบรรทัดแรกของ Tanka ห้าบรรทัดที่เรียกว่า Hokku ความหมายที่เป็นอิสระและเริ่มพัฒนาเป็นประเภทแยกออกไป ไฮกุเป็นสามบรรทัดแรกของบทกวี Renga ที่ต่อกันยาว ซึ่งเป็นรูปแบบอะมีบาที่มักสร้างโดยกวีตั้งแต่สองคนขึ้นไป เป็นเสียงร้องสามและสองบรรทัดในหัวข้อที่กำหนด

Renga โดยพื้นฐานแล้วคือ Tanka ห้าบรรทัดจำนวน 31 พยางค์ แบ่งออกเป็นสองส่วน (ก่อนเกิดและหลังเกิดเหตุการณ์) ซึ่งเป็นการเริ่มต้นและต่อเนื่องซึ่งทำซ้ำตามจำนวนครั้งที่กำหนด แก่นแท้ของบทกวีไม่ได้อยู่ที่ตัวเนื้อหามากนัก แต่อยู่ในความละเอียดอ่อนแต่ยังคงรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างท่อนต่างๆ ซึ่งในภาษาญี่ปุ่นเรียกว่า Kokoro (ไฟ วิญญาณ หัวใจ แก่นแท้) ตัวอย่างเช่น ความเชื่อมโยงระหว่างส่วนแรกและส่วนที่สองของบทกวี เช่น tercet และโคลงสั้น ๆ ได้รับการอธิบายโดยใช้คำว่า Nioi ("กลิ่น" "กลิ่นหอม")

Renga - สายโซ่ของ tercets และโคลงสั้น ๆ (17 พยางค์และ 14 พยางค์) บางครั้งยาวเป็นร้อย ๆ บรรทัดขึ้นไป สร้างขึ้นตามกฎเมตริกเดียว เมื่อหน่วยฉันทลักษณ์เป็นบทที่ประกอบด้วยกลุ่มห้าและกลุ่ม มีเจ็ดพยางค์ (5-7-5 และ 7-7) เรียงกัน กลุ่มแบ่งออกเป็นสองส่วน: คามิ-โนะ-กุ "บน" ที่มี 5-7-5 พยางค์ต่อบรรทัด และ "ล่าง" ชิโมะ-โนะ-กุ ที่มี 7-7 พยางค์ต่อบรรทัด ส่วนเหล่านี้เชื่อมต่อกันเป็นลำดับสามและโคลงสั้น ๆ ซึ่งควรจะสร้างขึ้นในหัวข้อที่กำหนด นอกจากนี้ยังมี Renga ที่มีการสร้างบทผกผัน - อันดับแรกเป็นโคลงแล้วตามด้วย tercet Rengas มักแต่งขึ้นอย่างกะทันหันในที่ประชุมของกวี ซึ่งอาจคงอยู่นานหลายวัน เทอร์เซตและโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด (มักเขียน โดยผู้เขียนที่แตกต่างกันตามหลักการเรียกม้วน) เชื่อมต่ออยู่ ธีมทั่วไปแต่ไม่มีโครงเรื่องร่วมกัน

แต่ละบทเป็นผลงานอิสระในหัวข้อ ความรัก ความพลัดพราก ความเหงา ที่จารึกไว้ในภาพทิวทัศน์ สามารถแยกออกจากบริบททั่วไปของบทกวีได้โดยไม่กระทบต่อความหมายของบทกวี (ตัวอย่างรูปแบบนี้เป็นที่รู้จักในกวีนิพนธ์ตะวันออก เช่น โซ่ของปนุตนา ซึ่งขับร้องโดยนักร้องประสานเสียงสองคนในบทกวีมาเลย์) แต่ในเวลาเดียวกันแต่ละข้อเชื่อมโยงกับข้อก่อนหน้าและข้อที่ตามมา: มันเป็นเหมือนห่วงโซ่ของคำถามและคำตอบที่แสดงออกอย่างอ่อนแอโดยที่ในแต่ละบทหรือโคลงสั้น ๆ ที่ตามมาจะมีการเปลี่ยนหัวข้อซึ่งเป็นการตีความคำที่ไม่คาดคิด มีค่า.

แนวเร้งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 สนุกสนานเพลิดเพลินเป็นเกมวรรณกรรมที่พัฒนาจนกลายเป็นงานศิลปะที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากมาย กฎที่ซับซ้อน- ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ในอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ “กระจกปัจจุบัน” (อิมะ คากามิ) ซึ่งบรรยายถึงการกำเนิดของประเภทนี้ คำว่า คุซาริ เร็งกะ “โซ่บทกวี” ปรากฏขึ้น

ขึ้นอยู่กับความยาวเรียกว่า "โซ่" ดังกล่าว: Tanrenga ("renga สั้น"), Kasen ("สามสิบหกบท" หลังจากชื่อ "อัจฉริยะสามสิบหกของกวีนิพนธ์ญี่ปุ่น" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("ร้อย strophe ”) ฯลฯ “ โซ่ " อาจประกอบด้วยคนหลายคนกลายเป็นบทสนทนาที่ควรเกิดความสามัคคีทางศิลปะพิเศษ จำเป็นต้องเน้นเฉพาะข้อก่อนหน้าเท่านั้น ขึ้นอยู่กับจำนวนคนที่มีส่วนร่วมในการสร้าง "เครือข่าย" พวกเขาแบ่งออกเป็น Dokugin (“หนึ่งคน”) Ryo:gin (“สอง”) และ Sangin (“สาม”)

มีหลักการ (ได) สำหรับการแต่งเพลงของเร้ง: ดวงจันทร์ ดอกไม้ ลม ต้องรักษาการเชื่อมต่อทางอ้อมแบบพิเศษระหว่างข้อพระคัมภีร์แต่ละข้อ สิ่งที่มีค่าที่สุดคือ Renga ของโรงเรียน Mikohidari ซึ่งรวมถึง ตัวอย่างเช่น กวีที่เก่งที่สุด Fujiwara Teika (1162-1241) Renga ยังถูกแบ่งออกเป็น "ผู้ที่มีจิตวิญญาณ" (Ushin renga) นั่นคือจริงจังและมีอารมณ์ขัน "ไม่มีวิญญาณ" (Mushin renga) อันดับแรก การรวบรวมครั้งใหญ่ Renga เป็นกวีนิพนธ์ของ Tsukuba shu ("Collection of [Mountain] Tsukuba", 1357) เรียบเรียงโดย Nijō Yoshimoto และ Kyuōsei (1284-1378) ในศตวรรษที่ 15 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ "ปราชญ์ทั้งเจ็ดแห่ง Renga" ตามที่กวีชื่อดัง Sogi Shinkei (1406-1475) เรียกพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในปราชญ์เป็นเจ้าของบทความทางทฤษฎีเกี่ยวกับ Renga Sasamegoto (“ Whispers”, 1488) ซึ่งเขา อธิบายความหมายของหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์หลัก นักวิจารณ์ชาวญี่ปุ่นถือว่า Shinsen Tsukuba shu ("คอลเลกชันที่รวบรวมใหม่ของ [Mount] Tsukuba") เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ศิลปะการประพันธ์เร้งไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการสร้างบทกลอนที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะแห่งความแตกต่างและองค์ประกอบของห่วงโซ่ทั้งหมดโดยรวมด้วย เพื่อให้ธีมเล่นและเปล่งประกายด้วยสีทั้งหมดตามกฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติและที่ ในเวลาเดียวกันในวิธีดั้งเดิมไม่เหมือนใครโดยไม่ขัดแย้งกับความกลมกลืนในทุกส่วน

เครือ Reng ได้รับการแต่งขึ้นอย่างกะทันหันในการประชุมกวี เมื่อกวีสองคนขึ้นไปเลือกหนึ่งในธีมที่เป็นที่ยอมรับและแต่งบทกลอนและบทกลอนสลับกัน

ในกลุ่ม Renga เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในบทกวีของ Waka (Engo, edjo) ฯลฯ สามารถค้นหาการแสดงออกที่ค่อนข้างสมบูรณ์มากขึ้นเนื่องจาก Renga ในปริมาณมากโดยรวมและการอนุรักษ์ในเวลาเดียวกันของรูปแบบบทกวีของ Tanka และคุณสมบัติหลายอย่างทำให้สามารถดูการใช้งานชุดการเชื่อมโยงบนวัสดุที่ค่อนข้างกว้างได้ บทสนทนาเชิงกวีดังกล่าวย้อนกลับไปถึงบทเพลงจากกวีนิพนธ์ Manyoshu (Mondo) tercets ที่เป็นส่วนหนึ่งของ Renga ค่อยๆ ได้รับความหมายที่เป็นอิสระและเริ่มทำหน้าที่เป็นผลงานประเภทบทกวีใหม่ของไฮกุ และในที่สุดประเภท Renga ก็หายไปจากที่เกิดเหตุและสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระไปโดยสิ้นเชิง แล้วในศตวรรษที่ 16 ประเภท Renga แทบจะไม่มีอยู่เลย

กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งไฮกุและนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ที่เก่งที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มาซาโอกะ ชิกิ (พ.ศ. 2410-2445) เชื่อว่าประเภท Renga มีบทบาทสำคัญในประเภทไฮกุ และหยุดอยู่เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันของ Sokan เรื่อง "The Collection of Dog Mountain Tsukuba" (Inu tsukuba shu, 1523) ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ของการ์ตูน ไฮกุ-ไฮกุ. อารมณ์ขัน เรื่องตลก และการยั่วยุในตอนแรก องค์ประกอบโครงสร้างซึ่งทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นแนวเพลงที่กำลังจะตาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Haikai tercets ยุคแรกๆ จึงมีอารมณ์ขันเป็นพิเศษ การ์ตูนเรื่องแรกปรากฏในคริสต์ศตวรรษที่ 12 ส่วนหนึ่งของเรื่องปรากฏในกวีนิพนธ์ Senzai waka shu: ("The Thousand-Year Collection of Japanese Songs", ประมาณปี 1188) เรียบเรียงโดย Fujiwara Shunzei (1114-1204)

คำว่าไฮกุถูกหยิบยกขึ้นมา ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ที่สี่ กวีผู้ยิ่งใหญ่และนักทฤษฎีไฮกุ มาซาโอกะ ชิกิ ซึ่งพยายามปฏิรูปรูปแบบดั้งเดิม ในศตวรรษที่ XVII-XVIII บทกวีไฮกุได้รับอิทธิพลจาก "สุนทรียภาพแห่งการพูดน้อย" ของชาวพุทธนิกายเซน ซึ่งบังคับให้ผู้อ่านและผู้ฟังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นผลของการพูดน้อยนั้นเกิดขึ้นได้ทางไวยากรณ์ (Taigendome) ดังนั้นหนึ่งในวิธีการทางวากยสัมพันธ์ของน้ำเสียงของไฮกุ - บรรทัดสุดท้ายลงท้ายด้วยส่วนของคำพูดที่ไม่มีการผันคำกริยาและส่วนที่เป็นกริยาของข้อความจะถูกละเว้น ในกวีนิพนธ์ไฮกุหลักการทางสุนทรียภาพที่กำหนดโดย Basho ในรูปแบบของการสนทนากับนักเรียนและบันทึกโดยพวกเขามีบทบาทสำคัญในบทกวีไฮกุ: Sabi ("ความโศกเศร้า") และ Wabi ("ความเรียบง่าย", "การทำให้เรียบง่าย"), Karumi ("ความสว่าง" "), โทริอาวาเสะ ("การรวมกันของวัตถุ") , ฟุเอะ ริวโกะ ("นิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลงและไหลลื่น นำเสนอ")

แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับงานอื่น การหายตัวไปของเรงและการเพิ่มขึ้นของไฮกุ ในอดีต สามบรรทัดแรกของเรง เรียกว่า ไฮกุ และมักจะยืนอยู่ในบรรทัดที่สอง ผกผัน วางหลังโคลงสั้น ๆ ถือเป็นบรรพบุรุษของไฮกุสามบรรทัด เนื่องจากการหายตัวไปของแนว Renga จากฉากบทกวี แนวไฮกุสามบรรทัดจึงปรากฏอยู่เบื้องหน้าและกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับการยกย่องและแพร่หลายมากที่สุดในกวีนิพนธ์ของญี่ปุ่น ควบคู่ไปกับ Tanka รูปแบบบทกวีที่สั้นมากเพียง 17 พยางค์นี้ดูเหมือนจะเสี่ยงต่ออิทธิพลและการเสียรูป

เมื่อมองแวบแรก ไม่เสถียร มีภาระกับระบบรูปแบบบังคับทั้งหมด กลับกลายเป็นว่ามีศักยภาพมากกว่ามาก ประเภทรังในกรณีนี้มีบทบาทเป็นผู้ริเริ่ม; ด้วยความช่วยเหลือ Tanka ซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในรูปแบบเดียว (แม้ว่าจะมีแนวโน้มที่จะแตกหัก) ได้รับพร้อมกับการแนะนำของสองเสียงที่มีโอกาสที่จะแบ่งออกเป็นสอง ชิ้นส่วน บทบาทแบบแรงเหวี่ยงแสดงโดยความเป็นไปได้ที่จะใช้สองส่วนของ Tank เป็นส่วนแยกอิสระของบทกวี และส่วนแรก tercet เริ่มมีอยู่อย่างอิสระ จากนั้น เมื่อบรรลุบทบาทในการก่อสร้างแล้ว แนวเพลง Renga ก็ออกจากเวทีไป

คุณสมบัติหลักของไฮกุในฐานะบทกวีคือมันสั้นอย่างมาก สั้นกว่าเพนทาเวิร์สของ Tanka และการบีบพื้นที่ดังกล่าวทำให้เกิดสาขาภาษากวีและภาษาศาสตร์ที่เหนือกาลเวลาแบบพิเศษ หัวข้อหลักไฮกุคือธรรมชาติ วงจรของฤดูกาล ไฮกุไม่มีอยู่จริง แก่นสารของธีมนี้คือสิ่งที่เรียกว่า Kigo - "คำตามฤดูกาล" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาของปีการปรากฏตัวในบทกวีสิบเจ็ดพยางค์ทำให้ผู้ถือประเพณีรู้สึกว่าเป็นข้อบังคับอย่างเคร่งครัด ไม่มีคำตามฤดูกาล - ไม่มีไฮกุ "คำตามฤดูกาล" คือโหนดประสาทที่ปลุกภาพบางภาพให้ผู้อ่านตื่นขึ้น

วรรณกรรม

• 1. Blyth R.H. Haiku: มี 4 เล่ม V.: วัฒนธรรมตะวันออก; V.2: ฤดูใบไม้ผลิ; V.3: ฤดูร้อน-ฤดูใบไม้ร่วง; V.4: ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว โตเกียว: สำนักพิมพ์โฮคุเซโดะ, 1949--1952 - ไอ 0-89346-184-9
• 2. Blyth R.H. ประวัติความเป็นมาของไฮกุ ฉบับที่ 1 จากจุดเริ่มต้นจนถึงอิสซา โตเกียว: สำนักพิมพ์ Hokuseido, 1963 - ISBN 0-89346-066-4
• 3. อี.เอ็ม. ไดอาโคโนวา. สิ่งในบทกวี tercet (ไฮกุ) / สิ่งเข้า วัฒนธรรมญี่ปุ่น- - ม., 2546. - หน้า 120--137.

...เธอเคลื่อนสวรรค์และโลกโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ

ดึงดูดแม้กระทั่งเทพเจ้าและปีศาจที่มองไม่เห็นด้วยตาของเรา

ปรับแต่งความสามัคคีของชายและหญิง

ทำให้จิตใจของนักรบผู้เข้มงวดอ่อนโยนลง... บทเพลงนี้

คิ โนะ สึรายูกิ. จากคำนำสู่คอลเลกชัน “โคคินชู”

บทกวีจากใจกลางของญี่ปุ่น

ในบรรดาทุกชาติ เพลงและบทกวีอาจเกิดจาก "แหล่งที่มา" เดียว แต่เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น เพลงไม่จำเป็นต้องสื่อถึงดนตรีเสมอไป “เพลงไม่เท่ากับบทกวี แต่ก็ไม่สูงหรือต่ำไปกว่า” นี่เป็นวิธีที่คนญี่ปุ่นมักจะแสดงออกในความหมายที่หลากหลาย

ประเภทของบทกวีญี่ปุ่น:

• Tanka เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ
• Sadoka - หกกลอน
• Renga คือสายโซ่ของภาพคำที่สลายไปในตอนท้าย
• ไฮกุเป็นแนวเพลงอิสระที่ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน
• Uta เป็นบทกวีห้าบรรทัดที่ทำหน้าที่เป็นภาคผนวกของ Nagauta
• Nagauta เป็นเพลงบัลลาดที่ยาวมาก
• ไฮกุ – บทกวีแบบดั้งเดิมญี่ปุ่น.
• Cinquain - 5 บรรทัดที่ไม่มีคล้องจอง
• Kyoka เป็นประเภทบทกวีเสียดสี (บทกวีบ้า)
• Rakushu - กวีนิพนธ์เสียดสีแห่งศตวรรษที่ 13-14

หลักฐานแรกของบทกวี

หนึ่งในหลักฐานแรก ๆ ของความยิ่งใหญ่ของบทกวีซึ่งปัจจุบันถือเป็น "อนุสรณ์สถาน" จุดเริ่มต้นบทกวีเป็นกวีนิพนธ์ Manyoshu การแปลชื่อนี้ยังคลุมเครือ: "คอลเลกชันของเพลงมานานหลายศตวรรษ" หรือ "คอลเลกชันของใบไม้มากมาย" กวีนิพนธ์นี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 8 และแบ่งออกเป็น 20 ส่วน ซึ่งรวมกันมีบทกวี 4,500 บท คอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงนี้ประกอบด้วยผลงานที่มีระยะเวลายาวนานถึง 4 ศตวรรษ!

มันโยชูมีบทกวีญี่ปุ่นทุกประเภทและทุกรูปแบบ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดและน่าประหลาดที่สุดคือบทกวีทางสังคม เธออยู่คนเดียวในสมัยนั้น เป็นเหตุการณ์ที่หายาก- และแน่นอนว่า มีบทกวีนิรนามมากมายในกวีนิพนธ์นี้ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเมื่อมีการรวบรวมคราฟท์ที่คล้ายกันเข้ามามากขึ้น ล่าช้าไม่รวมบทกวีที่ไม่ทราบผู้แต่ง

คำให้การที่สองและศีล

หลักฐานประการที่สองของการพัฒนาบทกวีคือคอลเลกชัน “โคคินวาคาชู” ซึ่งมีม้วนหนังสือ 26 ม้วนและบทกวี 1,111 บท นอกเหนือจากการแบ่งโคลงสั้น ๆ และแนวนอนแล้วยังมีการนำเสนอ: การร้องเรียนบทกวี, ขอแสดงความยินดี, บทกวีการเดินทาง, การแสดงผาดโผน

กวีนิพนธ์นี้รวบรวมโดยพระราชกฤษฎีกาซึ่งถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการดูแลมรดกของกวีในศตวรรษของเขาเองและศตวรรษอื่น ๆ ที่น่าสนใจคือคำนำของ ชาวจีนเขียน Ki no Yoshimochi นักกวีและนักกวีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักด้วยซ้ำ ดังนั้นคอลเลกชันนี้จึงเป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จและละเอียดถี่ถ้วนที่สุดในการบอกผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ในญี่ปุ่น โคคินวาคาชูเป็นผู้กำหนดกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างรถถังและทำให้แบบฟอร์มนี้เป็นที่ยอมรับ

การกำเนิดและการพัฒนายศ

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เร็นกะได้รับความนิยมในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นกลุ่มบทกวีที่แตกออกเป็นความเชื่อมโยงไปจนถึงจุดสิ้นสุด รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจาก tanrenga (รูปแบบย่อของ renga) ซึ่งแต่งโดยกวีสองคนที่แตกต่างกัน - สามบรรทัดแรกจาก 7 พยางค์เขียนโดยกวีคนหนึ่ง สองบรรทัดสุดท้ายเขียนโดยอีกคนหนึ่ง จากนั้นรูปแบบก็พัฒนาเป็น terenga และ kusari renga ซึ่งกวีหลายคนเขียนไว้แล้ว

ในยุคคามาคุระ เร็งกะได้รับศีลเป็นของตัวเอง และรูปแบบของมันก็เปลี่ยนไป ตอนนี้มันควรจะมีเป็นร้อยบรรทัด และทิศทางเช่น renga mushin ที่ไร้วิญญาณและ renga ushin ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณก็ปรากฏขึ้น

ประการแรกไม่ใช่การขาดจิตวิญญาณในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นบทกวีรูปแบบนั้นที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน ซึ่งบางครั้งก็ลามกอนาจาร คนที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเป็นรูปแบบที่หรูหราในการแสดงแนวคิดที่จริงจัง

ในช่วงปลายยุค Kamakura renga ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดได้รับปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ในเวลานั้นเองที่กวีปรากฏตัวขึ้นซึ่งอุทิศชีวิตให้กับรูปแบบคำนี้โดยเฉพาะ ในบรรดาปรมาจารย์หลายคนคือนิโจ โยชิโมโตะ ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของกูไซผู้โด่งดัง พวกเขาร่วมกันรวบรวมคอลเลกชันของ Renga ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งและชุดศีลตามที่พวกเขาจะต้องเรียบเรียง ในส่วนนี้ได้เพิ่มการมีส่วนร่วมของ Shinkei และ Takayama Sozei ผู้สร้างบทความที่พวกเขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของความงามอันประณีต (อุชิน, ยูเก็น)

จากนั้นกวีกลุ่มหนึ่งก็หยิบบทกวี renga ของ wuxin ขึ้นมา ซึ่งมุ่งมั่นที่จะนำบทกวีนี้ไปสู่ความสมบูรณ์แบบ โซกิเป็นผู้นำกลุ่ม โดยมีโซโช อินาวาชิโระ เคนไซ และโชฮาคุเข้าร่วม แม้ว่าเป้าหมายดูเหมือนจะไม่สามารถบรรลุได้ แต่กวีเหล่านี้ก็สามารถบรรลุถึงรูปแบบที่สมบูรณ์แบบได้ และทุกคนในญี่ปุ่นก็ยอมรับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของโซงะ แนววูชินเร็งกะก็เสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็ว

แต่ไม่มีอะไรตายไปแบบนั้น รูปแบบนี้ถูกแทนที่ด้วยไฮกุ ไฮกุ และไฮกุ ราวกับว่ามันเป็นรูปแบบการนำส่งจาก mushin renga เทอร์เซทเหล่านี้ดูดซับอารมณ์ขันและความเฉลียวฉลาด

ไฮไค

ขบวนการกวีไฮไกมีลักษณะพิเศษคือรูปแบบไฮกง การยืมคำ และ คำภาษาจีนวลีที่ก่อนหน้านี้ไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นศัพท์ของรูปแบบคำบทกวี

แน่นอนว่าจะเขียนอย่างไรและจะใช้อะไรโดยไม่ต้องดิ้นรนเพื่อกฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติ มัตสึนางะ เทโคตุส่งเสริมแนวทางที่เป็นทางการ เขาต้องการให้ไฮไคกลายเป็นศิลปะราชสำนักที่มีเกียรติและสง่างามในที่สุด หลังจากการตายของกวีคนนี้ หนังสือกฎของเขาถูกท้าทายโดยโรงเรียนกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวภายใต้การนำของ Siyama Soin เขาเน้นย้ำถึงแง่มุมของการ์ตูน ขบวนการ Yakazu Haikai เกิดขึ้นที่โรงเรียนของชิยามะ มันเป็นแนวทางปฏิบัติในการสมาคมอย่างเสรีโดยอาศัยการแต่งบทกวีให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยลำพัง

ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะไฮไคได้แพร่กระจายไปมากจนมีนักเขียนเพิ่มมากขึ้น คุณภาพไม่ดี- มีเพียงโคบายาชิ อิสสะที่ร้องเพลงเกี่ยวกับสัตว์ตัวเล็กและเขียนเกี่ยวกับความยากจนของเขามากมายเท่านั้นที่สามารถฝ่าฟันบทกวีชั้นสองแห่งนี้ไปได้

แบบฟอร์มใหม่

ศตวรรษที่ 19 ยังมีการเกิดขึ้นของกาแล็กซีแห่งกวีโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากลายเป็นผู้ขับเคลื่อนรูปแบบใหม่อย่างแท้จริงซึ่งไม่ต้องการยอมรับประเพณีและยืนหยัดเพื่อบทกวีของยุโรป การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นทันทีในบทกวี ยุคนั้นเรียกว่ายุคทองของชินไตชิ การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งเหล่านี้โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ของคอลเลกชั่นของ Shimazaki Toson เนื้อเพลงของกวีคนนี้สะท้อนถึงยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม และทันใดนั้น ดอยบันซุยก็ปรากฏตัวขึ้นและประกาศแนวโรแมนติก ชิมาซากิและโดอิมีความแตกต่างกันมาก ดอยตีพิมพ์ผลงานที่เขาพูดถึงปัญหาของการดำรงอยู่และคำถามนิรันดร์ในการค้นหาสถานที่ในจักรวาลนี้ และชิมาซากิแสดงความชื่นชมยินดีอย่างจริงใจและอ่อนเยาว์ในฤดูใบไม้ผลิ ธรรมชาติ และความรัก

ศตวรรษของเรา

เหล่านี้เป็นสีที่บทกวีของญี่ปุ่นเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่จำเป็นต้องพูด มีกวีที่ยอดเยี่ยมมากมายเกินกว่าที่ระบุไว้ และ "การต่อสู้" บทกวีของนักเขียนรุ่นเยาว์กับคนเก่านั้นน่าสนใจมากโดยเฉพาะถ้าคุณอ่านบทกวีด้วยตัวเอง แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะใส่ใจทุกคนในบทความเดียว ดังนั้น เมื่อก้าวเข้าสู่ศตวรรษปัจจุบัน เราอยากจะบอกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กวีชาวญี่ปุ่นได้รู้จัก Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire และกวีชาวยุโรปคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในด้านแนวสัญลักษณ์แล้ว และไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อสิ่งที่ชาวญี่ปุ่นนำมาด้วยความเข้าใจในสิ่งต่าง ๆ ธรรมชาติ และมุมมองต่อโลกของพวกเขา

และถ้ากวีนิพนธ์คลาสสิกอาจยากสักหน่อยสำหรับคุณ กวีนิพนธ์สมัยใหม่ก็อยู่ในอำนาจของคุณ แต่ไม่ว่าในกรณีใดต้องอาศัยการแปล บ่อยครั้งสามารถแปลได้ 10 ครั้งสำหรับบทกวีเดียว - และไม่มีใครจะแม่นยำอย่างสมบูรณ์ ในการทำเช่นนี้จะเป็นการดีกว่าถ้าอ่านข้อความในต้นฉบับ หากคุณต้องการพัฒนาความรู้ภาษาญี่ปุ่นหรือเรียนรู้ตั้งแต่ต้น เราขอเชิญคุณมาเรียนภาษาของเรา!

บทกวีประชาธิปไตย

ชาวยุโรปและผู้คนในโลกใหม่ทักทายศตวรรษที่ 20 และ 20 ด้วยความกระตือรือร้นและมั่นใจว่าในอนาคตอันใกล้นี้โลกจะถูกยึดครอง มีนวนิยายของ Jules Verne อยู่แล้ว ความก้าวหน้าทางเทคนิคเข้ามาแทนที่ม้าตัวเก่า ผู้คนใหม่ๆ เข้าร่วมงานศิลปะ ทั้งอายุน้อยและกระตือรือร้น ซึ่งไม่เพียงแต่ต้องการละทิ้งสิ่งเก่าเท่านั้น แต่ยังต้องการสิ่งใหม่ที่แปลกใหม่อีกด้วย

นวัตกรรมแพร่กระจายเข้าสู่บทกวีของญี่ปุ่นผ่านแนวบทกวีเชิงทดลองของคาวาจิ ริวโกะ เขาพบคนที่มีใจเดียวกันจำนวนมากที่ละทิ้งสัญลักษณ์ ละทิ้งการเขียนแบบเก่าๆ และนำแนวภาษาพูดที่มีชีวิตมาสู่โลก โรงเรียนธรรมชาติวิทยาหลายแห่งเกิดขึ้น ในบรรดากวีหน้าใหม่ Fukushi Kojiro มีความโดดเด่นผู้แต่งบทกวีเกี่ยวกับเจ้าของความมั่งคั่งของโลกที่แท้จริงนั่นคือมนุษย์ ในช่วงเวลาเหล่านี้เองที่บทกวีกลายเป็นประชาธิปไตย ไม่เพียงแต่พูดถึงชนชั้นสูงและผู้อ่านหนังสือดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั่วไปด้วย "โรงเรียนพื้นบ้าน" ของกวีถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นที่มาของกวีคลาสสิกที่แท้จริง เช่น อิชิกาวะ ทาคุโบกุ

หากคุณรู้สึกว่าความรู้สึกสังคมนิยมเริ่มลอยอยู่ในอากาศในสมัยนั้น มันก็เป็นเช่นนั้น วรรณกรรมและบทกวีที่เรียกว่า "ชนชั้นกรรมาชีพ" โดยเฉพาะเริ่มถ่ายทอดความจริงเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบาก คนธรรมดา- และในกระแสนี้ กวีที่อาศัยอยู่ในการเนรเทศก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดด้วยบทกวีที่มีไหวพริบเกี่ยวกับการตระหนักรู้ในตนเองของชาวนาและคนงาน และในแนวหน้าก็เป็นกวีที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะตะวันตก "ฝ่ายซ้าย"

ใครยืนอยู่ในค่ายตรงข้าม? เมื่อปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 บนพื้นฐานของนิตยสาร "Si to Siron" ชุมชนผู้มีอิทธิพลได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสนับสนุนอุดมคติของสถิตยศาสตร์และความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการเมืองและบทกวี การเคลื่อนไหวนี้นำโดยนิชิวากิ จุนซาบุโระผู้โด่งดัง

สมัยใหม่

ลัทธิสมัยใหม่ของญี่ปุ่นมีรากฐานมาจากชนชั้นกรรมาชีพ ฟังดูน่าขันเล็กน้อย แต่มันเป็นเรื่องจริง กวีนิพนธ์เต็มไปด้วยเทคนิคที่เป็นทางการซึ่งขบวนการใหม่ที่แหวกแนวไม่สามารถใช้หรือนำมาสู่ญี่ปุ่น เช่น นักเขียนอย่างมิยาซาวะ เคนจิ

แน่นอนว่า มีคนหนุ่มสาวที่มีความคิดหัวรุนแรงบางคนที่ต้องการสถานที่ภายใต้ดวงอาทิตย์เพื่อ "กระแสแห่งจิตสำนึก" โดยไม่มีการแก้ไขและข้อจำกัด และสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "การเขียนอัตโนมัติ" กวีที่เก่งที่สุด ได้แก่ โอโนะ โทซาบุโระ, มูราโนะ ชิโระ และคนอื่นๆ ในช่วงชีวิตของพวกเขา พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านสมัยใหม่ ใช้เทคโนโลยีอย่างเชี่ยวชาญโดยไม่หลุดออกจากชีวิตจริง

เนื้อเพลงที่เป็นกลาง

30 ปลายๆ ญี่ปุ่นได้รับความสนใจจากปรากฏการณ์ใหม่ - นิตยสาร "Siki" ซึ่งก่อให้เกิด "เนื้อเพลงที่เป็นกลาง" อีกด้านหนึ่งใน โลกบทกวีกระแสของสมาคม “Rekitei” หลั่งไหลเข้ามา ประกาศตัวว่าเป็นพวกอนาธิปไตย ชุมชนนี้นำโดยนากาฮาระ ชูยะ และเขาส่งเสริมการผสมผสานระหว่างนามธรรมทางพุทธศาสนาของโรงเรียนปรัชญาและสุนทรียภาพแห่งเรื่องไร้สาระ บทกวีทั้งสองสายนี้ทำให้จิตใจตื่นเต้นและฟุ้งซ่านมาเป็นเวลานานมาก แต่สงครามโลกครั้งที่สองอยู่ข้างหน้า

บทกวีหลังสงคราม

ญี่ปุ่นในฐานะรัฐคาดว่าจะล่มสลาย อุดมคติของชาติและค่านิยมทางศีลธรรมของประชาชนที่นำไปสู่สิ่งเหล่านั้น เหตุการณ์ที่น่าเศร้าซึ่งเราทุกคนรู้ดีถูกปฏิเสธ

กวีหน้าใหม่พยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของความชั่วร้ายและพบว่าความดีนั้นสามารถต่อต้านพลังแห่งการทำลายล้างได้ ผู้กล่าวหาในอดีตคือคาเนโกะ มิตสึฮารุ บทกวีแนวหน้าของ Ayukawa Nobuo และคนอื่นๆ ปรากฏตัวขึ้น กวีชื่อดังเล่าถึงความสยดสยองของสงคราม “ขบวนการฝ่ายซ้าย” ส่งเสริม “บทกวีประชาธิปไตย” อย่างแข็งขัน พวกเขาเริ่มสูญเสียตำแหน่งของตน แต่ยังคงได้รับความนิยมในหมู่ "ผู้เห็นต่าง"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 สมาคม Areti ได้ตีพิมพ์บทกวีที่เต็มไปด้วยความผิดหวัง โดยทั่วไปแล้ว วงการกวีหันความสนใจไปที่การปฏิเสธและการค้นหา และทั้งหมดนี้สามารถเห็นการค้นหาได้แม้กระทั่ง แบบฟอร์มใหม่แต่คุณค่าเก่าๆ

คุณค่าทางมนุษยนิยมแบบดั้งเดิมได้ถูกค้นพบอีกครั้งในเนื้อเพลงเกี่ยวกับมิตรภาพ ความรัก และความเมตตา ทานิคาว่า ชุนทาโรเป็นหนึ่งในนั้นจริงๆ กวีที่ดีที่สุดในช่วงเวลานั้น ผู้ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถแสดงให้ชาวญี่ปุ่นเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพทางศิลปะของโลกอีกด้วย บทกวีใหม่- และสิ่งที่ยังไม่ถูกค้นพบก็คือนีโอเปรี้ยวจี๊ด อนาธิปไตยของการกบฏทางกวี ทิศทางที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด และขบวนการทำลายล้าง ซึ่งไม่ได้กบฏต่อรากฐานของญี่ปุ่นอีกต่อไป แต่ต่อต้านรากฐานของโลก

บทกวีญี่ปุ่นชื่อดังเรื่องไหนโดนใจคุณมากที่สุด? คุณชอบบทกวีของญี่ปุ่นหรือไม่? ถ้าใช่ช่วงไหน? บอกเราในความคิดเห็น

แน่นอนว่าเพื่อที่จะเข้าใจปรัชญาญี่ปุ่นที่ฝังอยู่ในบทกวี คุณต้องทำงานหนัก แต่คุณสามารถเรียนรู้การอ่านภาษาญี่ปุ่นได้ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์! ไม่เชื่อฉันเหรอ? ติดตามและรับหลักสูตรวิดีโอ “วิธีเรียนฮิระงะนะในหนึ่งสัปดาห์”!

บทกวีภาษาญี่ปุ่นชื่ออะไรและมีความหมายว่าอะไร?

บทกวีรักของญี่ปุ่นได้รับความนิยมจากแฟนบทกวีมานานแล้ว บางคนอาจบอกว่ากวีนิพนธ์รัสเซียหรือฝรั่งเศสฟังดูไพเราะกว่ามาก แต่ไม่มีสิ่งใดที่เจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณได้เท่ากับผลงานการแสดงความเคารพและโรแมนติกของญี่ปุ่น หลายๆ คนยังไม่รู้ว่าบทกวีภาษาญี่ปุ่นเรียกว่าอะไร และมีความหมายว่าอะไร?

ประวัติเล็กน้อยเกี่ยวกับบทกวีของญี่ปุ่น

บทกวีของญี่ปุ่นมีหลายรูปแบบ เช่น ทันกะหรือไฮกุ ในงานเหล่านี้ คนญี่ปุ่นแสดงความรักเป็นความรู้สึกสูงสุดที่ชีวิตนำมาด้วย ทังก้ามีรูปร่างเหมือนห้าแฉกและปรากฏราวศตวรรษที่ 8 ไฮกุ - tercets ปรากฏเพียงแปดศตวรรษต่อมา

ดูเหมือนว่าแปดร้อยปีจะแยกบทกวีออกจากศตวรรษที่แปดถึงสิบหก แต่สิ่งนี้ จำนวนมากเวลาไม่ได้เป็นอุปสรรคสำหรับชาวญี่ปุ่นในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ปัจจุบัน Pentaverse ได้เข้ามาแทนที่กลอนอิสระที่ได้รับความนิยมก่อนหน้านี้ และมีความโดดเด่นในศตวรรษที่ 21

เหตุใดบทกวีของญี่ปุ่นจึงดึงดูดความสนใจได้มากขนาดนี้

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของญี่ปุ่นไม่ยอมรับการแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเปิดเผย ในนั้นความรู้สึกจะถูกเปรียบเทียบกับธรรมชาติที่มีชีวิต บทกวีมีความหมายที่ลึกซึ้งเพียงเพราะมันตัดกันความงดงามของธรรมชาติที่มีชีวิตและความรู้สึกของมนุษย์

กวีชาวญี่ปุ่นมีสไตล์การเขียนผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ในรัสเซีย บทกวีได้รับความนิยมอย่างมาก โดยที่ผู้เขียนยกย่องความงามของผู้หญิง ในบทกวีของญี่ปุ่น ผู้หญิงที่รักเปรียบได้กับใบไม้สีทองในฤดูใบไม้ผลิ เหมือนกับผีเสื้อที่โบกสะบัดเบา ๆ จากดอกไม้หนึ่งไปอีกดอกไม้หนึ่ง ถ้าอ่าน วรรณคดีญี่ปุ่นหากคุณสังเกตเห็นความชื่นชมในซากุระ ดอกคาร์เนชั่น หรือดอกไม้อื่น ๆ คุณควรรู้ว่าด้วยวิธีนี้ผู้เขียนจึงเชิดชูความงามของผู้หญิง นักแต่งบทเพลงชาวญี่ปุ่นยังสามารถเปรียบเทียบหญิงสาวกับไข่มุก แจสเปอร์ หรืออัญมณีล้ำค่าอื่นๆ ได้อีกด้วย

คุณจะไม่มีวันเห็นชื่อผู้หญิงในเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่น นี่คือ "กฎ" มาถึงดินแดนอาทิตย์อุทัยตั้งแต่สมัยโบราณ หากหญิงสาวบอกชื่อแก่ชายหนุ่ม เธอก็จำเป็นต้องผูกปมกับเขา

บทกวีสั้นของญี่ปุ่นไม่เคยเปิดเผยจิตวิญญาณหรือความลับของพวกเขา หลังจากอ่านแล้วจะรู้สึกได้ถึงการพูดน้อยไป ผู้อ่านแต่ละคนรู้สึกถึงอารมณ์บางอย่างเกี่ยวกับงานที่เขาอ่าน

ภาพโรแมนติกที่ใช้บ่อยที่สุดในบทกวี:

• ความฝัน;
• แสงจันทร์ยามค่ำคืน
• หมอก, หมอกควัน, หมอกควัน;
• พลบค่ำ;
• ดวงอาทิตย์หรือดวงจันทร์

อะไรคือความแตกต่างระหว่างบทกวี Tanka และบทกวีไฮกุ?

บทกวี Tanka ของญี่ปุ่นแตกต่างจากไฮกุเพียงขนาดของเส้นเท่านั้น ไฮกุอยู่ในรูปของสามบรรทัด และทังกะอยู่ในห้าบรรทัด วันนี้เป็นการยากที่จะระบุรายชื่อผู้เขียนที่ได้รับเกียรติทั้งหมด แต่เราสามารถเน้นย้ำได้:

• บาโช
• โรอาน่า
• อิสซา.

บทกวีญี่ปุ่นที่น่าทึ่ง

ชาวญี่ปุ่นไม่เพียงเท่านั้น การดูแลเป็นพิเศษในรูปแบบคำพูด สำหรับผู้หญิง แต่ก็รวมถึงธรรมชาติด้วย โดยหลักการแล้ว รัสเซียมีเพียง 4 ฤดู เช่นเดียวกับประชากรโลกส่วนใหญ่ ในขณะที่ชาวญี่ปุ่นมี 6 ฤดูต่อปี

ประการที่ห้า– ฤดูฝน ซึยุซึ่งกินเวลาหกสัปดาห์ ฤดูกาลที่หก– ความโปร่งใสของฤดูใบไม้ร่วงหรือความชัดเจนของญี่ปุ่นซึ่งเป็นอะนาล็อกของฤดูร้อนของอินเดีย

เป็นการยากที่จะระบุด้วยชื่อสองชื่อว่าบทกวีภาษาญี่ปุ่นเรียกว่าอะไร ทันกุและไฮกุเป็นเพียงชื่อที่ไม่มีความหมายอะไรต่อผู้อ่านครึ่งหนึ่ง แต่เมื่ออ่านได้ไม่กี่บรรทัด ผู้อ่านจะเข้าใจความหมายอันลึกซึ้งที่พวกเขามีอยู่

บทกวีของญี่ปุ่นไม่มีสำนวนหรือความคิดที่ซับซ้อน แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าง่ายเกินไป กลอนเล็ก ๆ ประกอบด้วยโลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่ผู้เขียนพยายามสื่อถึงผู้อ่าน เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนใครๆ ก็สามารถสร้างทันกะหรือไฮกุได้ แต่เมื่อคุณลองทำจริงแล้ว มันจะเป็นเรื่องยากสำหรับคุณจริงๆ

วิดีโอ: บทกวีไฮกุของญี่ปุ่น SEASONS

อ่านด้วย

17 เมษายน 2557

เมื่อคุณนึกถึงเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม สิ่งที่เข้ามาในใจทันทีคือชุดกิโมโนสีสดใสที่...

29 เมษายน 2014

“โมโนไม่รู้ตัว The Charm of Things" นิทรรศการศิลปะญี่ปุ่นที่น่าทึ่ง ณ อาศรม ...