การแสดงโดยกวี 8 คนที่โรงละคร Ermolova จากความว่างเปล่า... (กวีแปดคน) คุณเป็นโรคประสาทอ่อนที่ร่าเริง

โอกาสพิเศษที่จะได้ฟังบทกวีและร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียในต่างประเทศ ดำเนินการโดย Oleg Menshikov, Vladimir Andreev ศิลปินชั้นนำของโรงละคร Ermolovsky ชื่อและบทกวีที่คุ้นเคย ลืมชื่อและบทกวีที่ถูกลืม บทกวีและร้อยแก้วรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขียนห่างไกลจากมาตุภูมิ การอพยพระลอกแรกเกิดขึ้นหลังปี 1917: Georgy Ivanov, Marina Tsvetaeva, Sasha Cherny, Zinaida Gippius, David Burliuk, Vyacheslav Khodasevich, Ivan Bunin, Vladimir Nabokov...ผู้ลี้ภัยจากรัสเซีย สูญเสียผู้เป็นที่รัก บ้านเกิด การสนับสนุน และ พวกเขาได้รับเสรีภาพในการสร้างสรรค์เป็นการตอบแทน ปารีส เบอร์ลิน ปราก เบลเกรด โซเฟีย นิวยอร์ก... พวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร พวกเขาคิดอย่างไร พวกเขามองหาแรงบันดาลใจจากที่ไหน? ผลงานของพวกเขาในวันนี้เป็นยังไงบ้าง และพวกเขามีความหมายต่อเราอย่างไรในทุกวันนี้ การใช้ชีวิตในจังหวะที่แตกต่าง และความกังวลที่แตกต่างกัน? อะไรช่วยพวกเขาในสภาวะที่ยากลำบากในการสร้างสรรค์ผลงานอมตะที่แม้แต่ทุกวันนี้ หนึ่งศตวรรษต่อมา ก็ยังทำให้เราฟัง คิด สงสัย และเห็นอกเห็นใจ บทกวีครั้งหนึ่งเคยถูกคัดลอกลงในสมุดบันทึก เราพกติดตัวไปด้วย บางครั้งเราก็ดูและอ่านซ้ำ หรือเราจะลืมมันไปตลอดกาล หรือเราจำได้โดยบังเอิญเมื่อเราสะดุดกับเอกสารที่เคยเขียนไว้เหล่านี้ แต่บทกวีอยู่กับเราเสมอมันเกิดขึ้นบางครั้งคุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามาจากไหน การแสดงของเราเป็นบทกวีที่รวบรวมผู้คนจากหลากหลายรุ่น ออกมาจากหนังสือ กระดาษที่กระจัดกระจาย จากบันทึก จากส่วนลึกของความทรงจำ จากความว่างเปล่า...

นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในโรงละครในเมืองหลวงในปัจจุบัน
พอจะกล่าวได้ว่านี่คือการแสดงบทกวีและผู้แต่งคือ Antonina Kuznetsova จากมุมมองของรสนิยมทางศิลปะ บทกวีและร้อยแก้วทั้งหมดได้รับการคัดเลือกและจัดโครงสร้างอย่างไม่มีที่ติ นี่คือแกลเลอรีของกวี ยุคเงินแต่ไม่มีมงบล็องเช่น Blok หรือ Akhmatova เราไม่ค่อยรู้จัก ความคิดสร้างสรรค์บทกวี Khodasevich, Georgy Ivanov, David Burliuk ร่วมกับบทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Bunin และ Tsvetaeva แต่ในกรอบดังกล่าวฟังดูใหม่และแตกต่าง
ฉากมีความตระหนี่ - แผ่นกระดาษและม้วนกระดาษขึ้น ๆ ลง ๆ แต่มันสมเหตุสมผลมากในการแสดงดังกล่าว และยิ่งไปกว่านั้น ยังช่วยให้เราสามารถแปลงแผ่นงานเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบ จากนั้นเป็นหน้าจอ จากนั้นเป็นสสาร...
แอ็กชั่นถูกสร้างขึ้นอย่างมีไดนามิกอย่างมากด้วยจังหวะที่บ้าคลั่ง แต่นี่คือไดนามิกภายในบางประเภทที่มาจากการแสดงและการนำเสนอเนื้อหาบทกวีที่แปลกประหลาด ทุกอย่างคมชัดขึ้นทุกอย่างถูกเน้นทุกอย่างถูกเน้นย้ำ - ชีวิตผู้อพยพที่ยากจนความปรารถนาที่จะรัสเซียการฆ่าตัวตายความตายและความสิ้นหวัง แต่กลับถูกทำให้คมขึ้นอย่างแปลกประหลาด ปราศจากโศกนาฏกรรม โดยไม่เครียด แม้แต่บทกวีของ Tsvetaeva เลือกหนึ่งในสิ่งที่แย่ที่สุด ("สองมือลดลงอย่างง่ายดาย ... ") แต่อย่างใดเด็กนักเรียนเหล่านี้ที่จัดบทกวีก็ร้องเพลงพึมพำตะโกน - และทุกอย่างก็ถูกแทนที่ด้วยอย่างอื่นทันที .
กวีนิพนธ์ของ Gippius นำเสนออย่างตลกขบขันและค่อนข้างเยาะเย้ยโดยไม่มีความเคารพเป็นพิเศษต่อ Georgiy Ivanov (โดยวิธีการและไม่มีถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจเช่นผมหน้าม้าที่โด่งดัง) ด้วย "ทะเลสีชมพู" และ "เดือยเงินของ Lermontov" - ก็ค่อนข้างคลุมเครือเช่นกัน อัจฉริยะของเขา
บางทีอาจมีเพียง Bunin เท่านั้นที่น่าเศร้าด้วย "ความเหงา" (ไม่ใช่แม้แต่บทกวีของผู้อพยพ แต่ก็เหมาะสม) และความชั่วร้ายของ Nabokov ใน Berberova ก็ไม่น้อยไปกว่าการประเมินที่ชั่วร้ายด้วย "ความฝัน" ของเขาและ "การเนรเทศ" ที่น่าขันที่นำเสนอในบทละคร (แต่ไม่มี น่าขนลุก " การประหารชีวิต" เป็นต้น)
ดนตรีดังกล่าวชวนให้นึกถึงคาบาเร่ต์ "Stray Dog" และ "The Bat" บทกวียามเย็นของ Vertinsky และร้านเสริมสวยทันสมัยในจิตวิญญาณของหอคอยของ Vyacheslav Ivanov มีบางอย่างส่งเสียงหึ่งๆ เล่นๆ บางครั้งก็หอน แต่ทุกอย่างก็ไม่เกะกะ แต่งอย่างมีสไตล์ในยุคซิลเวอร์เอจโดยไม่ต้องถ่ายทอดคาบาเร่ต์ คาเฟ่ ร้องเพลง “ที่หน้าผาก” - แต่งอย่างมีสไตล์ผ่านการแสดง ดนตรี และแสงครึ่งดวง ผ่านเครื่องแต่งกาย และวิธีที่คุณจับศีรษะ
แน่นอนว่า Oleg Menshikov ซึ่งอ่าน Georgy Ivanov ในตอนท้ายสุดไม่อาจต้านทานได้ในความน่าสมเพชหลอกคลาสสิกนี้ในคลื่นศีรษะที่มีมารยาทและการหยุดกะทันหัน นี่เป็นตอนจบที่ยอดเยี่ยมสำหรับองค์ประกอบทั้งหมด
สิ่งเดียวที่ผู้กำกับสามารถตำหนิได้คือสำหรับธีมดนตรีหลักของละคร - ความโรแมนติกกับคำพูดของ G. Ivanov "ฉันจำคุณไม่ได้ ... " - พวกเขาขโมยธีมจากเพลงเก่าของ Nikitin "ฉันแกะสลักจากดินน้ำมัน" ตามที่ฉันเข้าใจนี่เป็นการตำหนิ Andrei Popov ซึ่งได้รับการระบุว่าเป็นผู้แต่งบทละคร
ส่วนที่เหลือเป็นงานคุณภาพสูงเป็นพิเศษ ฉันแนะนำ!

ฉันเลือกอัลลาอย่างมั่นใจ บทกวีของย่าดูเหมือนอ่อนแอสำหรับฉันเมื่อสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม ฉันเสียใจ.

แอนนา อาร์คานินา- 04/03/2561 เวลา 15:40 น

ฉันเชื่อว่าอัลลาสร้างความประทับใจที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Galina Ivanovna ไม่ว่าจะเนื่องมาจากความเหนื่อยล้าหรือ "ลอยอยู่ในเมฆ" เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ให้หลีกเลี่ยงข้อมูลเฉพาะที่มักมีอยู่ในตัวเธอโดยใช้ความพยายามอย่างมากกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทางปรัชญาหรือในรายละเอียดของ ชีวประวัติของผู้เขียน แต่ฉันยอมรับว่าบทกวีของ Artsis ที่ปรับแต่งมากเกินไปบางอย่างเป็นสิ่งที่บังคับให้ Sedykhs ต้องเจาะลึกรายละเอียดทางวากยสัมพันธ์ที่ไม่สำคัญเช่นนั้น

เซอร์เก คายานอฟ- 31/03/2561 เวลา 19:57 น

ความรู้สึกที่สดใสมากจากการประชุม โดยทั่วไปแล้วฉันมั่นใจอีกครั้งว่า "การแข่งขัน" และ "การต่อสู้" ของกวีเป็นธุรกิจที่ค่อนข้างมีข้อบกพร่อง ทุกคนมีจุดประกายของตัวเอง อย่างไรก็ตามฉันไม่รู้ว่าคุณจะเชื่อคำกล่าวของ Vasily Kamensky เกี่ยวกับวิธีการเลือก "ราชาแห่งกวี" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ได้หรือไม่: พวกเขากล่าวว่าตัวเขาเองพร้อมกับ Mayakovsky และ Burliuk ได้เทป้ายลงคะแนน "ฝ่ายซ้าย" ให้กับ Igor ฝ่ายของ Severyanin เป็นผลให้ Igor Severyanin ได้รับพวงหรีดลอเรล (ยืมมาเพื่อจุดประสงค์นี้จากงานศพข้างบ้าน :-)) และพวกเขาก็ได้รับเงิน เป็นไปได้มากว่านี่คือเรื่องราว แต่ยังแสดงให้เห็นถึงสัมพัทธภาพและเงื่อนไขของ "การแข่งขันชิงแชมป์" ดังกล่าว (ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันและด้วย "องค์ประกอบ" ที่แตกต่างกันของแขกรับเชิญที่ลงคะแนน ผลลัพธ์อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) บทกวีของ Anna มีความสดใหม่และเป็นธรรมชาติแม้ว่าจะไม่มีขอบหยาบก็ตาม (ซึ่ง Galina Ivanovna พูดถึงโดยละเอียด); ในขณะที่แอนนาอ่านหนังสือทำให้ฉันนึกถึง Alina Seregina (ทั้งท่าทางและเสียงที่กระตือรือร้นเล็กน้อยของเธอ แต่ไม่ใช่ในความสามารถพิเศษและความประมาทของข้อนี้) :-) สำหรับ Alla Artsis สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพื่อนร่วมงานบางคนลงคะแนนเสียง ที่นี่ (ทั้งเพื่อและต่อต้าน) มากเกินไป พวกเขาใช้คำที่แสดงถึงอาชีพของ Alla: ประการแรกตัวอย่างเช่นแม้แต่วลี "เชิงบวก" เช่น "ฉันเป็นสถาปนิก" โดยไม่เอ่ยชื่อชื่อก็ฟังดูค่อนข้างไม่สุภาพ และประการที่สองไม่ว่าจะพูดมากน้อยเพียงใดในการสนทนาในสตูดิโอว่าการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมของกวีส่งผลอย่างชัดเจนต่อโครงสร้างของบทกวีของเธอ แต่ก็ไม่ได้อธิบาย "ข้อดี" ของพวกเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน: มีโครงสร้างและมีอารมณ์ (ข้อแก้ตัว การเล่นสำนวน ); และแสงแดดของบทกวี "โมสาร์ท" ทำให้ฉันหลงใหล (ฉันยังถือว่าคำพูดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของ Galina Ivanovna เกี่ยวกับเรื่องนี้โดยไม่จำเป็นด้วยซ้ำ)

วลาดิเมียร์ เดมีคิน- 30/03/2561 เวลา 23:08 น

แอนนาเป็นคนดีมาก ความน่ารัก ความน่าประทับใจที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ การหลงตัวเอง (“ฉันยอมรับว่าฉันไม่ใช่เจ้าหญิงเลย”
ละอองฝนสีเทา - คำพูด") ปลดอาวุธ คุณไม่ต้องการดุเธอเรื่องคำพูดซ้ำซาก (“ ป่าคุณสวยในทุกสภาพอากาศ”) และความผิดพลาดโดยสิ้นเชิง (“ ฉันกระซิบในหูของคุณ - แก้วน้ำ”) และคุณก็ทำไม่ได้ ถึงกับอยากจะดุเธอที่กระทืบเท้าตามอำเภอใจ (“ฉันเลยอยากให้เป็นเหมือนเมื่อก่อน! คุณได้ยินตรงนั้นไหม?”)
หากไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ ก็ไม่มีกวีบทกวี แต่นี่คือความรู้สึกทางภาษาที่เพิ่มขึ้น งานของผู้แต่ง - ทางเลือก คำที่ดีกว่าบน สถานที่ที่ดีที่สุด- ฉันมีไม่พอ มีบุคลิกภาพไม่เพียงพอไม่มีการแสดงออกทั่วไป ฮีโร่โคลงสั้น ๆอ่อนหวานแต่ยังเด็ก ดูเหมือนเขาจะยังไม่โตเลย ไม่มีผู้หญิงในบทกวี ไม่มีการหักเหคำพูดของตัวเองออกไปในอากาศ ประสบการณ์ชีวิตเผาไหม้ด้วยความโศกเศร้าและความสุข มีพูดพล่ามน่ารัก สำหรับตอนนี้ - พูดพล่ามไม่ใช่ คำศิลปะ- อัลลามีความเชี่ยวชาญ จริงอยู่ในบทกวีที่แสดงให้เห็น "Winter in Gorokhovets" เธอขาดความแม่นยำหรือ คำศัพท์เพื่อนำไปสู่การสิ้นสุดที่ยอดเยี่ยมในภาษาบทกวีที่น่าเชื่อถือมากกว่าบัลลาสต์:
จนกระทั่งน้ำแข็งยืนอยู่บนแม่น้ำ
โดยไม่ปิดกั้นน้ำตะกั่ว
ฤดูหนาวกำลังจะมาตามชายฝั่ง -
เขาเดินไปโดยไม่ต้องจิบ
บททั้งหมดเป็นเปลือกบทกวีในความคิดของฉัน
แต่โดยทั่วไปแล้วการทำงานกับคำนั้นมองเห็นได้ และผลลัพธ์ของงานนี้ก็ปรากฏให้เห็น - ภาพที่ขัดแย้งกันอย่างไม่คาดคิดตกตะลึงน่าจดจำ
ในทางกลับกัน แอนนาแสดงความเกียจคร้านและแนวทางที่หละหลวมกับตัวเอง มันไม่เคยสนใจฉันเลย ดังนั้น - อัลลา อาร์ตซิส

นาตาเลีย มาลินินา- 31/03/2561 เวลา 00:20 น

ฉันติดต่อพวกนั้น สนับสนุน!
บน FB พวกเขาเขียนว่าการลงคะแนนไม่ทำงาน ข้อผิดพลาด 404

อุลยานา วาเลรีฟนา- 29/03/2561 เวลา 08:56 น

ในบทกวีของ Alla ความกลมกลืนของรูปแบบและความหมายทำให้เกิดความรู้สึก และความรู้สึกนี้กลมกลืนกันเข้าใจความคิดและความรู้สึกของ LG ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน แม่ของครอบครัว กวี มาในระดับสัญชาตญาณและดำเนินต่อไปในทุกระดับ - จนถึงระดับสูงสุด - ความรักและดนตรี!

โอลก้า ทัลเลอร์- 30/03/2561 เวลา 21:28 น

ในความคิดของฉัน Alla Kharlanova อยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเดินทางของเธอ หลังจากผ่านไป 10 ปีแห่งความเงียบงัน แม้แต่ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรมก็ยากที่จะเริ่มเขียนบทกวี แน่นอนว่าเธอเป็นคนที่มีความสวยงาม มีความรู้สึก มีราคะ โค้งคำนับสามีของเธอสำหรับทัศนคติที่อ่อนโยนต่อสมบัติของเขา แต่บทกวีของเธอยังคงน่าเบื่อและไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ฉันไม่เห็นด้วยในหลักการกับสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นการประเมินที่ผิดพลาดของ Galina Sedykh เกี่ยวกับ "โครงกระดูกแห้งของใบหญ้า" นี่มันแย่มาก นี่เหมือนกับ Sasha Abramov ซึ่งเป็นบัณฑิต LI เช่นกัน เคยเขียนว่า: "ต้นเบิร์ชขาเดียว" มันน่ากลัว. ท้ายที่สุดมีคำหนึ่งในภาษารัสเซีย จำ Turgenev ไว้: "หญ้าแห้งสีเทาซ่อนตัวอยู่ใต้รั้วอย่างขี้อาย ... " นี่คือบทกวี อย่างไรก็ตาม ขอให้แอนนาโชคดี!
โหวตอัลลา อาร์ทซิสค่ะ ในความคิดของฉัน เธอเป็นกวีที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าซึ่งมีความสามารถด้านคำศัพท์และเทคนิคการพูดอย่างมืออาชีพ ฉันฟังด้วยความยินดีราวกับว่าฉันเคยไปดูหนังหรือดูด้วยความอยากรู้อยากเห็นและอ่านคู่มือไปมอสโคว์ ทำไมไม่เผยแพร่คำแนะนำดังกล่าว? เหตุใดสำนักงานนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกจึงไม่สั่งให้ Alla จัดทำบทกวี - ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น - ปูมมอสโก - คู่มือสำหรับชาว Muscovites และแขกของเมืองหลวง?

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Ermolova - "MK": "เราสามารถตีคุณได้อย่างแรงจนเหงื่อออก"

“ From the Void...” (กวีแปดคน) เป็นชื่อของรอบปฐมทัศน์ซึ่งจะนำเสนอโดยโรงละคร Ermolovsky ในอีกหนึ่งสัปดาห์ และผู้กำกับศิลป์ของเขา Oleg Menshikov เป็นคนที่สอง ฤดูกาลเปิดอยู่เส้นทางของตัวเองซึ่งห่างไกลจากกระแสแฟชั่นและไม่กลัวที่จะถูกมองว่าเชย เปิดประตูสู่ทุกคนโดยไม่ต้องควบคุมใบหน้าล่วงหน้า เขาไม่กลัวที่จะยอมรับข้อผิดพลาดและเชื่อสัญชาตญาณของตัวเองมากกว่าคำแนะนำของคนอื่น... แต่ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ เรากำลังพูดคุยกับเขาไม่เพียงแต่เกี่ยวกับกวีของการอพยพครั้งแรกเท่านั้น

เมื่อฉันมาที่โรงละคร ในสุนทรพจน์สำคัญของฉัน ฉันบอกว่าเราต้องการบทกวียามเย็น แต่พูดตามตรง ฉันยังไม่เข้าใจว่ามันจะเป็นอย่างไร ในเดือนสิงหาคม เราเริ่มคิดและจากการพูดคุยกัน เราจึงมีแนวโน้มที่จะคิดว่าเรากำลังเล่นละครอยู่ และตอนนี้ในวันที่ 9 ธันวาคม - รอบปฐมทัศน์ของ "From the Void..." (กวีแปดคน) เราเลือกกวีของการอพยพระลอกแรก - Bunin, Sasha Cherny, Nabokov, Gippius, Khodasevich, Burliuk, Tsvetaeva และ Ivanov ซึ่งฉันอ่านอยู่ ฉันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของงานสร้าง และในฐานะผู้กำกับฝ่ายศิลป์ ฉันได้เชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์สี่คนที่รับผิดชอบในส่วนต่างๆ กัน ตัวอย่างเช่น Olesya Nevmerzhitskaya บล็อก Gippius, Sergei Aronin - Nabokov และ Khodasevich, Lesha Razmakhov - Sasha Cherny และ Denis Azarov - Tsvetaeva และ Burliuk ฉันทำอีวานอฟด้วยตัวเอง

- นี่จะเป็นงานกวีนิพนธ์เพียงครั้งเดียวหรือไม่?

ไม่ มันคือการแสดง เรายังสั่งไฟเพิ่มเติมโดยเสียเงินเป็นจำนวนมากอีกด้วย การตกแต่งมีความเรียบง่าย นอกจากฉันแล้วกลุ่มผู้เชี่ยวชาญของ Yermolov อ่าน - Vladimir Andreev, Olga Selezneva, Victor Sarakvasha, Vladimir Kuzenkov และแน่นอนศิลปินรุ่นเยาว์

แต่วัฒนธรรมการอ่านบทกวี... เกือบจะสูญหายไป แม้ว่าโรงละครบางแห่งกำลังต่อสู้เพื่อรักษาไว้ก็ตาม ตัวอย่างเช่น โรงละครศิลปะมอสโก

คุณเห็นไหมว่าฉันเชื่อว่าโดยส่วนใหญ่แล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนวิธีอ่านบทกวี คุณจะต้องเกิดมาพร้อมกับของขวัญชิ้นนี้ แต่สักครู่: ภัณฑารักษ์ของเราคือ Antonina Kuznetsova ผู้เชี่ยวชาญด้านโปรแกรมการอ่านผู้ยิ่งใหญ่ เธออยู่ในการวิ่งสกปรกครั้งแรก และเลือก "เหยื่อ" หลายคนที่เธอจะทำงานด้วยโดยเฉพาะ ตัวฉันเองได้มีส่วนร่วมในงานบางอย่างเพราะพวกที่เป็นผู้กำกับยอมรับว่าพวกเขาไม่สามารถสอนศิลปินให้อ่านหนังสือได้

แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นโรคติดต่อได้ - การอ่านบทกวี และคุณรู้ไหมว่ามันจะไม่ใช่สำหรับวงกว้าง แต่ฉันรู้ว่าโดยการอ่านข้อเหล่านี้ ก่อนอื่นเราให้ของขวัญตัวเองก่อน แค่ความสุขของนักแสดงโดยเฉพาะเมื่อคุณเรียนรู้จากใจ จริงๆ ฉันไม่ชอบที่จะเรียนรู้ด้วยใจ แต่ที่นี่ฉันต้องทำ

- คุณเป็นยังไงบ้างกับบทบาทของคุณในกรณีนี้?

และฉันไม่ชอบเรียนรู้บทบาท

- บางทีคุณอาจทำงานแบบ “หู” บนเวที เหมือนศิลปินสื่อบางคน (น่าเสียดาย!)

ฉันรู้ว่ามันได้ผล แต่ฉันไม่มี “หู” ในความคิดของฉันมันน่ารำคาญมาก ฉันกำลังอัดเพลงแบบมี “หู” (ฉันคงจะเรียนมาแล้ว แต่ไม่รู้ว่าวันนั้นจะต้องอัดเพลงอะไร) เมื่อพวกเขาให้ "หู" แก่ฉัน ฉันจึงรู้ว่าสิ่งที่คุณทำคือจับมันตลอดเวลา บางทีฉันอาจจะต้องอายุมากขึ้นแล้วฉันจะชินกับมัน

- บอกฉันหน่อยว่าคุณตั้งเป้าไปที่แฮมเล็ตในฤดูกาลนี้จริงหรือ?

ฉันไม่ได้แกว่ง เห็นมั้ย นี่มันผู้ชายมาเล่นละครเพราะใครๆ ก็รู้ว่าเรากำลังเปิดเวทีใหม่ เราต้องการการแสดง แบบฟอร์มขนาดเล็ก... และที่นั่นฉันเห็นซาชาเปตรอฟคนนี้ บทบาทของเขาถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิง - ฮีโร่โรคประสาทอ่อน

- คุณเป็นอย่างไร?

คือ... ฉันไม่ได้เป็นโรคประสาทสักหน่อย

- คุณเป็นโรคประสาทอ่อนที่ร่าเริง

ใช่แล้ว ดังนั้น เมื่อฉันเห็นเปตรอฟ ฉันรู้ทันทีว่าต้องเข้าร่วมคณะ ฉันควรทำอะไรให้เขา? ฉันคิดว่า - "แฮมเล็ต" ใช่ เขาอายุ 24 ปี แล้วไงล่ะ? ช่างมัน. ฉันแน่ใจว่าจะได้ยินชื่อของเขาและชื่อใหม่จะปรากฏบนโปสเตอร์ของมอสโก เหตุใดศิลปินหนุ่มจึงไม่ควรเริ่มต้นอาชีพด้วยบทบาทของแฮมเล็ต เชคสเปียร์ดีกว่าพูดเรื่องไร้สาระบนเวที

- Nice Hamlet นั่นคือ Petrov?

ใช่. และฉันคิดว่าเขาคงจะมีความโรแมนติกอย่างจริงจังกับภาพยนตร์ Hamlet กำกับโดย Valera Sarkisov นอกจากนี้ยังมีแขกรับเชิญ - Andrei Ilyin สำหรับบทบาทของ Claudius และ Agrippina Steklov - สำหรับเกอร์ทรูด Ophelia ควรจะเล่นโดย Christina Asmus แต่เธอกำลังตั้งครรภ์ ดังนั้น Tolstoganova จะเป็น Ophelia แต่ไม่ใช่ Vika แต่เป็น Rita น้องสาวของเธอ รอบปฐมทัศน์มีอยู่แล้วในวันที่ 21 ธันวาคม โดยทั่วไปแล้ว เรามีฝันร้ายบางอย่างในเดือนธันวาคม: ตอนเย็นบทกวี จากนั้นแฮมเล็ต จากนั้นตอนเย็นปีใหม่กับวงออเคสตรา

จากนั้นเรากำลังรอการเปิดเวทีใหม่และที่นั่น Denis Azarov จะแสดง "Romeo and Juliet", "Irons" โดย Yablonskaya - Razmakhov และ Nevmerzhitskaya จะแสดง "Adam and Eve" แถมนักแสดงกำลังเตรียมตัวสามคน งานอิสระ- ฉันจะไม่บอกคุณว่าอันไหน แล้วไงล่ะ? ฉากใหม่ต้องใช้ชื่อใหม่ ฉันหวังว่าจะเปิดได้ในเดือนกุมภาพันธ์

- คุณอยู่ที่ Ermolovsky มาหนึ่งปีแล้ว ปีนี้ทำให้คุณเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่งหรือเปล่า?

คุณก็รู้ใช่ แต่ตอนนี้ผมได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการแล้วด้วย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องทะเยอทะยาน ฉันเพิ่งตระหนักว่าอำนาจทวิภาคีในโรงละครเป็นไปไม่ได้ หรือคุณต้องเชื่อใจผู้กำกับมาก และเขาก็พร้อมไปด้วย (มีตัวอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มีน้อยมาก) ดังนั้น... ในรัสเซีย มีหลักการอยู่ว่า ใครมีเงินก็มีอำนาจ ผู้อำนวยการจัดการเงิน ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะไปหาเขาเพื่อเซ็นเอกสาร และค่ายทั้งสองก็ก่อตัวขึ้นทันที

- ไม่อยากสละอำนาจเหรอ?

หากมีคนมาช่วยฉันจากสิ่งที่ไม่จำเป็นมากมาย ฉันจะให้ด้วยความยินดี... จะเกิดอะไรขึ้น: ตอนนี้นักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky จะแสดง "Caligula" การคัดเลือกนักแสดงเริ่มต้นขึ้น

-คุณอยู่ที่นั่นไหม?

ฉันไม่. แต่เขาเสนองานให้ฉันงานเดียว แต่เพราะเรื่องทั้งหมดนี้ ฉันจึงทำไม่ได้ ฉันจึงเลื่อนงานออกไป เพราะฉันจะทำให้เขาผิดหวังและตายไปเลย ฉันเล่น 12 รอบต่อเดือน ครั้งหนึ่งเคยเป็นศิลปินหลักของ Ermolovsky ฉันไม่ได้เล่นมากนัก

-คุณดำดิ่งสู่การเป็นผู้กำกับอย่างถ่องแท้แล้วหรือยัง? คุณได้รับความตื่นเต้นจากอธิปไตยหรือไม่?

ฉันไม่ต้องการที่จะดำดิ่งลงไปในนั้น หลังจาก "หุ้นส่วน" ของฉัน (ธุรกิจโรงละครส่วนตัวของ Oleg Menshikov - นาย.) ฉันรู้สึกเหมือนฉันอยู่ในคุกที่นี่ คนที่อยู่ด้านบนพยายามรักษาโรงละครไว้ แต่ในความรู้สึกของฉัน เขากำลังพยายามทำลายมัน เพราะอุปสรรค อุปสรรค กระดาษ ขยะที่ไม่จำเป็นมากมายกำลังฆ่าเขา ฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้ วิสาหกิจคือสวรรค์! คุณเป็นเจ้านายของคุณเอง: คุณทำสิ่งที่คุณต้องการ - ด้วยความหมายที่ดี สำหรับตอนนี้ฉันต้องทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง ฉันกำลังรอใครสักคน คุณผู้ชาย มา!!! ฉันจึงมาโรงละครทุกเช้าเวลา 11 ทุ่ม ไม่ว่าตอนเย็นจะมีการแสดงหรือไม่ก็ตาม และหลังจากทุกอย่างด้วยอาการหัวบวมเขาก็ต้องขึ้นเวที

- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมาคุณจึงได้ยื่นคำร้องต่อกรมวัฒนธรรมเพื่อลาออก?

ใช่. แต่เป็นการระบายอารมณ์ มันดูผิดไปจากปกตินิดหน่อย - อย่างที่ฉันพูด ฉันไม่ได้คาดหวังให้ทุกอย่างเป็นแบบนี้ ตอนนี้ฉันคุ้นเคยกับมันแล้ว ฉันพูดกับตัวเองว่า:“ โอเล็กคุณไม่ได้นั่งมาหนึ่งปีแล้ว ฮิสทีเรียแบบไหน? เมื่อคุณได้รับมันแล้ว ให้นำมันไปสู่ขั้นตอนหนึ่ง” โรงละครไม่ได้สร้างขึ้นในหนึ่งปี โรงละครไม่ได้สร้างขึ้นใน 2 ปี คุณต้องขอร้อง ที่นี่เป็นวันเกิดของฉัน พวกผู้ชายแสดงความยินดีกับฉัน และฉันก็บอกพวกเขาไปว่า ในความคิดของฉัน ตอนนี้โรงละครที่ฉันอยากทำที่นี่กำลังจะเริ่มปรากฏแล้วเท่านั้น ตอนนี้ผู้คนเริ่มรวมตัวกันเป็นทีมศิลปินเวิร์กช็อป - ทั้งหมดนี้ควรเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว

- คุณสามารถกำหนดประเภทของโรงละครที่คุณต้องการได้หรือไม่?

มันยากสำหรับฉันที่จะพูดเพราะเมื่อคุณอธิบายมันจะดูงุ่มง่าม ฉันรู้แน่ชัดว่าอันไหนที่ฉันไม่ต้องการ - อันที่ฉันทิ้งไว้ หล่มที่ทำลายชะตากรรมและตัวละครของมนุษย์ (ฉันหมายถึง Ermolovsky และคนอื่น ๆ ทั้งหมด) ฉันรู้จำนวนจดหมายนิรนามที่กรมวัฒนธรรมเขียนเกี่ยวกับฉัน

- ตอนนี้?

ทั้งตอนนี้และก่อนหน้านี้ ฉันรู้ด้วยซ้ำว่าใครเป็นคนเขียน ฉันไม่ตอบสนองต่อสิ่งนี้เลย เขียนสุภาพบุรุษเขียน เลื่อยชูราตัด ฉันจะไม่เสียเวลาและพลังงานไปกับพวกเขา ปล่อยให้พวกเขามีชีวิตอยู่อย่างที่พวกเขามีชีวิตอยู่ ฉันคิดว่าฉันไม่ใช่คนเดียว - หลายคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

- แต่สิ่งที่จะเกิดขึ้นได้คือสิ่งที่เกิดขึ้นที่ทากันกา เมื่อคนกลุ่มหนึ่งรบกวนทุกคนและนำสถานการณ์ไปสู่จุดที่ไร้สาระ

เราก็โชว์ฟันได้เช่นกัน เราไม่ได้ร่างกายอ่อนแออย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก เราตีคุณได้แรงจนพวกมันเหงื่อออก

ฉันไม่ต้องการโรงละครแบบนี้อย่างแน่นอน ฉันไม่ต้องการความอิจฉาหรือความโกรธ - อนิจจานี่เป็นแนวคิดที่เหมือนกันในโรงละคร ฉันไม่ต้องการความเฉยเมย ฉันอยากให้คนลุกขึ้นมามีความสุขที่ได้ซ้อม ฉันไม่ได้พูดถึงผู้ชม แต่เกี่ยวกับความรู้สึกภายในโรงละคร เพื่อให้มีช่วงเวลาดีๆร่วมกัน หากเราบรรลุเป้าหมายนี้จะเป็นผลดีต่อผู้ชมด้วย นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเปิดประตูให้กับคนหนุ่มสาว: เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุตัวตนพวกเขาได้ง่ายๆ ตัวอย่างเช่น Zemlyansky นั้นดี แต่ก็มีความต้องการสูงอยู่แล้ว แล้วส่วนที่เหลือล่ะ? คุณต้องค้นหาพวกเขาด้วยสัญชาตญาณเท่านั้น

- คุณอยากเชิญผู้กำกับแฟชั่นไหม?

มีแนวคิดดังกล่าว แต่ก่อนอื่นพวกมันจะถูกทาสี และประการที่สอง ฉันไม่ต้องการของทันสมัย คนหนุ่มสาวจึงมาหาฉัน - ฉันดีใจ ฉันไม่ต้องการดาว เราไม่ได้เรียก Agrippina และ Andrei ตามคุณภาพของดารา - ตามความเห็นของผู้กำกับพวกเขาเหมาะสมกับบทบาทเหล่านี้ แต่ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะสร้างซูเปอร์มาร์เก็ตแห่งดวงดาวเพียงอย่างเดียว

- ฤดูกาลที่แล้วเป็นไปตามความคาดหวังของคุณหรือไม่?

มากกว่านั้น ฉันอ่านตัวเลขเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล: ในการแสดงหลายครั้งเรามีผู้ชมถึง 90 เปอร์เซ็นต์ และไม่ใช่แค่การมีส่วนร่วมของฉันเท่านั้น Sasha Baluev มาที่นี่ (เราไม่ได้เจอกันมานาน) และถามว่า: "พวกเขากำลังขอตั๋วไป Dorian Gray จากคุณหรือเปล่า?" - “ ใช่แล้ว Sasha ฉันมี” เรามีการแสดงหลายรายการที่ต้องขอตั๋วที่ทางเข้า ในช่วงเวลาที่การซื้อตั๋วละครไม่ใช่ปัญหาใหญ่แต่อย่างใด ฉันจึงรู้สึกภูมิใจ

- คุณจะแสดงอะไรด้วยตัวเองหรือเปล่า? หรือกิจวัตรติดขัดและเหวลึกนี้กลืนกินคุณไปแล้ว?

ฉันจะเล่น. ถ้าผมเริ่มเดิมพันคงไม่อยู่จนจบฤดูกาล หรือจุดเริ่มต้นของตอนต่อไป

- ปรากฎว่าคุณทิ้งฟุตบอลที่คุณชื่นชอบไว้ด้วยเหรอ?

ไม่ วันจันทร์และพฤหัสบดี ถ้าฉันไม่เล่นฟุตบอล ฉันจะไม่ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง อากาศบริสุทธิ์แล้วคลินิกจะเข้าอีกเดือนหนึ่ง