“ยุคเงิน” ของกวีนิพนธ์รัสเซีย การค้นพบบทกวีรัสเซีย "ยุคเงิน" ของฉันเรียงความว่าทำไมบทกวีของยุคเงินจึงทำให้ฉันหลงใหล

บทกวีของ “ยุคเงิน”

แนวโน้มหลักและมุมมองเกี่ยวกับพวกเขา

“ยุคเงินของ "กวีนิพนธ์รัสเซีย" - ชื่อนี้มีเสถียรภาพในการกำหนดบทกวีรัสเซีย ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการเปรียบเทียบกับยุคทอง - นั่นคือจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเวลาของพุชกิน มีวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับบทกวีรัสเซียในยุคเงิน - นักวิจัยทั้งในและต่างประเทศได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากมายรวมถึงนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov พวกเขายังคงเขียนถึง M.L. ร.ด. กาสปารอฟ ไทม์ชิค, เอ็น.เอ. Bogomolov และอื่น ๆ อีกมากมาย มีการตีพิมพ์บันทึกความทรงจำมากมายเกี่ยวกับยุคนี้ - ตัวอย่างเช่น V. Mayakovsky (“ On Parnassus of the Silver Age”), I Odoevtseva (“ On the Banks of the Neva”), บันทึกความทรงจำสามเล่มของ A. Bely; หนังสือ "ความทรงจำแห่งยุคเงิน" ได้รับการตีพิมพ์

บทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" ถูกสร้างขึ้นในบรรยากาศของการเติบโตทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปเป็นส่วนที่สำคัญที่สุด เป็นลักษณะเฉพาะที่ในขณะเดียวกันความสามารถอันชาญฉลาดเช่น A. Blok และ V. Mayakovsky, A. Bely และ V. Khodasevich ก็สามารถสร้างได้ในประเทศเดียว รายการนี้ดำเนินต่อไป ปรากฏการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ความไม่แน่นอน และลางร้าย นี่คือช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและความรู้สึกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อบทกวีของรัสเซียได้ การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์นั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้

การแสดงนัยเป็นปรากฏการณ์ที่ต่างกันซึ่งรวมกลุ่มกวีที่มีมุมมองที่ขัดแย้งกันมากที่สุด นักสัญลักษณ์บางคนเช่น N. Minsky, D. Merezhkovsky เริ่มต้นของพวกเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์พลเรือน จากนั้นจึงเริ่มมุ่งความสนใจไปที่แนวคิดเรื่อง “การสร้างพระเจ้า” และ “ชุมชนทางศาสนา” “นักสัญลักษณ์อาวุโส” ปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อความเป็นจริงโดยรอบและกล่าวว่า “ไม่” กับโลก:

ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเรา

ฉันไม่รู้ศตวรรษของเรา...

(V.Ya.Bryusov)

ชีวิตบนโลกเป็นเพียง "ความฝัน" หรือ "เงา" โลกแห่งความฝันและความคิดสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริง - โลกที่แต่ละคนได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์:

มีพระบัญญัตินิรันดร์เพียงข้อเดียวเท่านั้น - การดำเนินชีวิต

ในความสวย ความสวย ไม่ว่ายังไงก็ตาม

(D. Merezhkovsky)

ชีวิตจริงถูกมองว่าน่าเกลียด ชั่วร้าย น่าเบื่อ และไร้ความหมาย นักสัญลักษณ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนวัตกรรมทางศิลปะ - การเปลี่ยนแปลงความหมายของคำในบทกวีการพัฒนาจังหวะสัมผัส ฯลฯ “นักสัญลักษณ์อาวุโส” ยังไม่ได้สร้างระบบสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่พยายามถ่ายทอดอารมณ์และความประทับใจที่ละเอียดอ่อนที่สุด คำดังกล่าวได้สูญเสียคุณค่าสำหรับ Symbolists มันมีคุณค่าเพียงแค่เสียง โน้ตดนตรี เป็นตัวเชื่อมโยงในโครงสร้างทำนองโดยรวมของบทกวีเท่านั้น

ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย (พ.ศ. 2444-2447) ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหม่ในรัสเซีย ความรู้สึกในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคปฏิกิริยาระหว่างทศวรรษ 1980 - ต้นทศวรรษ 1890 และปรัชญาของ A. Schopenhauer หลีกทางให้กับลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" “ Younger Symbolists” กำลังเข้าสู่เวทีวรรณกรรม - ผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีในอุดมคติ Vl. Solovyov ผู้จินตนาการถึงสิ่งนั้น โลกเก่าใกล้จะถูกทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ (ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ จิตวิญญาณของโลก) เข้ามาในโลก ซึ่งจะต้อง "กอบกู้โลก" เชื่อมโยงหลักการแห่งชีวิตจากสวรรค์ (ศักดิ์สิทธิ์) กับวัตถุทางโลก เพื่อสร้าง " อาณาจักรของพระเจ้าบนแผ่นดินโลก”:

ข้อควรรู้: ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์อยู่ในขณะนี้

ในร่างที่ไม่เน่าเปื่อยเขาไปสู่ดิน

ในแสงอันไม่เสื่อมคลายของเทพธิดาองค์ใหม่

ท้องฟ้าผสานกับเหวแห่งน้ำ

(Vl. Soloviev)

สิ่งดึงดูดใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อความรักคือความเร้าอารมณ์ในทุกรูปแบบ โดยเริ่มจากความเย้ายวนทางโลกที่บริสุทธิ์และจบลงด้วยความปรารถนาอันโรแมนติกสำหรับหญิงสาวสวย ผู้เป็นที่รัก ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ คนแปลกหน้า... ความเร้าอารมณ์นั้นเกี่ยวพันกับประสบการณ์ลึกลับอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กวีสัญลักษณ์ยังชอบทิวทัศน์ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น แต่เป็นวิธีการที่จะเปิดเผยอารมณ์ของพวกเขาอีกครั้ง นั่นเป็นสาเหตุที่บ่อยครั้งในบทกวีของพวกเขาจึงมีฤดูใบไม้ร่วงที่เศร้าโศกของรัสเซียเมื่อไม่มีดวงอาทิตย์และถ้ามี จากนั้นด้วยแสงเศร้าที่จางหายไป ใบไม้ที่ร่วงหล่นส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยหมอกหมอกที่ไหวเล็กน้อย แนวคิดยอดนิยมของ "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" คือเมือง เมืองคือสิ่งมีชีวิตที่มีรูปแบบพิเศษ มีตัวละครพิเศษ มักเป็น "เมืองแวมไพร์" "ปลาหมึกยักษ์" ความหลงใหลในซาตาน สถานที่แห่งความบ้าคลั่ง ความสยองขวัญ เมืองนี้เป็นสัญลักษณ์ของความไร้วิญญาณและความชั่วร้าย (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev และส่วนใหญ่ Bryusov)

ปีแห่งการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (พ.ศ. 2448-2450) ได้เปลี่ยนโฉมหน้าสัญลักษณ์รัสเซียอย่างมีนัยสำคัญอีกครั้ง กวีส่วนใหญ่ตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ Blok สร้างภาพลักษณ์ของผู้คนในโลกใหม่ที่โด่งดัง วี.ยา. Bryusov เขียนบทกวีชื่อดัง "The Coming Huns" ซึ่งเขาเชิดชูจุดจบของโลกเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเขารวมถึงตัวเขาเองและผู้คนในวัฒนธรรมเก่าที่กำลังจะตายด้วย ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ F.K. Sologub ได้สร้างหนังสือบทกวี "To the Motherland" (1906), K.D. Balmont - คอลเลกชัน "Songs of the Avenger" (1907) ตีพิมพ์ในปารีสและถูกแบนในรัสเซีย ฯลฯ

สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือช่วงปีแห่งการปฏิวัติได้ปรับโครงสร้างความเข้าใจทางศิลปะเชิงสัญลักษณ์ของโลกใหม่ ถ้าก่อนหน้านี้ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นความสามัคคี ตอนนี้มันเกี่ยวข้องกับความสับสนวุ่นวายในการดิ้นรนกับองค์ประกอบของผู้คน ปัจเจกนิยมถูกแทนที่ด้วยการค้นหาบุคลิกภาพใหม่ ซึ่งความเจริญรุ่งเรืองของ "ฉัน" เกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คน สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวคริสต์, โบราณ, ยุคกลางและโรแมนติกเป็นหลัก ตอนนี้มันเปลี่ยนไปสู่มรดกของตำนาน "ชาติ" โบราณ (V.I. Ivanov) ไปจนถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและตำนานสลาฟ (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) อารมณ์ของสัญลักษณ์ก็แตกต่างออกไปเช่นกัน ความหมายทางโลกมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในนั้น: สังคม, การเมือง, ประวัติศาสตร์

ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนกำลังเสื่อมถอย ผลงานแต่ละชิ้นของกวี Symbolist ปรากฏขึ้น แต่อิทธิพลของเขาในฐานะโรงเรียนได้สูญหายไป ทุกสิ่งที่ยังเยาว์วัยและแข็งแรงอยู่นอกตัวเขาแล้ว สัญลักษณ์ไม่ให้ชื่อใหม่อีกต่อไป

การแสดงนัยมีอายุยืนยาว และความล้าสมัยนี้ได้หายไปในสองทิศทาง ในอีกด้านหนึ่งข้อกำหนดของการบังคับ "เวทย์มนต์" "การเปิดเผยความลับ" "ความเข้าใจ" ของอนันต์ในขอบเขตนำไปสู่การสูญเสียความถูกต้องของบทกวี "ความน่าสมเพชทางศาสนาและลึกลับ" ของผู้ทรงคุณวุฒิด้านสัญลักษณ์กลายเป็นเทมเพลตลายฉลุลึกลับชนิดหนึ่ง ในทางกลับกันความหลงใหลใน "พื้นฐานทางดนตรี" ของบทกวีนำไปสู่การสร้างบทกวีที่ไม่มีความหมายเชิงตรรกะใด ๆ ซึ่งคำนั้นถูกลดบทบาทลงจนกลายเป็นบทบาทของไม่ใช่เสียงดนตรีอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่ดังก้องกังวาน

ดังนั้นปฏิกิริยาต่อต้านสัญลักษณ์และต่อมาการต่อสู้กับมันจึงเป็นไปตามสองบรรทัดหลักเดียวกัน

ในด้านหนึ่ง “พวก Acmeists” ต่อต้านอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ ในทางกลับกัน “นักอนาคตนิยม” ซึ่งมีอุดมการณ์ที่ไม่เป็นมิตรต่อสัญลักษณ์ก็ออกมาปกป้องคำเช่นนี้

ฉันจะพบจิตวิญญาณที่แตกต่าง

โดนล้อเลียนอะไรก็จับได้

ฉันจะอวยพรเจ้าทอง

ถนนสู่ดวงอาทิตย์จากหนอน

(N.S. Gumilyov)

และนาฬิกานกกาเหว่าในตอนกลางคืนก็มีความสุข

คุณจะได้ยินบทสนทนาที่ชัดเจนของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ฉันมองผ่านรอยแตก: ขโมยม้า

พวกเขาจุดไฟใต้เนินเขา

(เอเอ อัคมาโตวา)

แต่ฉันชอบคาสิโนบนเนินทราย

มุมมองกว้างผ่านหน้าต่างหมอก

และมีรังสีบางๆ บนผ้าปูโต๊ะยู่ยี่

(โอ.อี. มานเดลสตัม)

กวีทั้งสามคนนี้รวมถึง S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt ในปีเดียวกันเรียกตัวเองว่า acmeists (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, ช่วงเวลาที่เบ่งบาน) การยอมรับโลกทางโลกในความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ การมองดูรายละเอียดของการดำรงอยู่อย่างกระตือรือร้น ความรู้สึกที่มีชีวิตและทันทีทันใดของธรรมชาติ วัฒนธรรม จักรวาลและโลกวัตถุ ความคิดเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันของทุกสิ่ง - นี่คือสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียว หกครั้งในขณะนั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาเกือบทั้งหมดได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ตัดสินใจปฏิเสธความปรารถนาของนักสัญลักษณ์ทั่วไปที่มีต่อ "โลกอื่น" และดูถูกความเป็นจริงทางโลกและเป็นกลาง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีของ Acmeism คือความเป็นจริงทางวัตถุและความเที่ยงธรรม Acmeism รักสิ่งต่าง ๆ ด้วยความรักที่เร่าร้อนและไม่เห็นแก่ตัวเช่นเดียวกับสัญลักษณ์รัก "การโต้ตอบ" เวทย์มนต์และความลึกลับ สำหรับเขาทุกสิ่งในชีวิตก็ชัดเจน ในขอบเขตใหญ่ มันเป็นสุนทรียนิยมแบบเดียวกับสัญลักษณ์นิยม และในแง่นี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะต่อเนื่องกับมัน แต่สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism นั้นมีลำดับที่แตกต่างจากสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยม

พวก Acmeists ชอบที่จะได้รับลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขาจากสัญลักษณ์ In Annensky และในเรื่องนี้พวกเขาก็ถูกต้องอย่างไม่ต้องสงสัย ใน Annensky โดดเด่นในหมู่ Symbolists หลังจากจ่ายส่วยให้กับความเสื่อมโทรมในช่วงต้นและอารมณ์ของมันเขาแทบจะไม่ได้สะท้อนถึงอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ของมอสโกตอนปลายในงานของเขาและในขณะที่ Balmont และหลังจากนั้นเขากวีสัญลักษณ์อื่น ๆ อีกหลายคนหลงทางใน "การกระทำที่สมดุลทางวาจา" ในขณะที่ A. พูดได้เหมาะเจาะ Bely สำลักกระแสแห่งความไร้รูปแบบและ "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" ที่ท่วมท้นบทกวีเชิงสัญลักษณ์เขาพบความเข้มแข็งที่จะก้าวไปสู่เส้นทางที่แตกต่าง บทกวีของ In. Annensky ถือเป็นการปฏิวัติจากจิตวิญญาณแห่งดนตรีและเวทย์มนต์แห่งสุนทรียะไปสู่ความเรียบง่ายความพูดน้อยและความชัดเจนของบทกวีไปสู่ความเป็นจริงทางโลกของธีมและอารมณ์ที่หนักหน่วงลึกลับทางโลก

ความชัดเจนและความเรียบง่ายของการสร้างบทกวีของ Annensky เป็นที่เข้าใจกันดีของ Acmeists บทกลอนของพวกเขาได้รับความชัดเจนของโครงร่าง แรงทางตรรกะ และน้ำหนักของวัตถุ Acmeism เป็นการพลิกผันบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ไปสู่ลัทธิคลาสสิกอย่างเฉียบแหลมและชัดเจน แต่มันเป็นเพียงการเลี้ยวเท่านั้นและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ - ต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ตลอดเวลาเนื่องจาก Acmeism ยังคงมีคุณลักษณะหลายอย่างของสัญลักษณ์โรแมนติกที่ยังไม่ถูกกำจัดออกไปอย่างสมบูรณ์

โดยทั่วไป บทกวีของ Acmeists ในกรณีส่วนใหญ่ ด้อยกว่าสัญลักษณ์ แต่ก็ยังมาก ทักษะสูง- ความเชี่ยวชาญนี้ตรงกันข้ามกับความเร่าร้อนและการแสดงออกของความสำเร็จที่ดีที่สุดของสัญลักษณ์ทำให้เกิดความรู้สึกของขุนนางชั้นสูงที่มีในตัวเองและมีความซับซ้อนซึ่งบ่อยที่สุด (ยกเว้นบทกวีของ Akhmatova, Narbut และ Gorodetsky) เย็นชาสงบ และไม่แยแส

ในบรรดา Acmeists ลัทธิของ Théophile Gautier ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ และบทกวีของเขา "ศิลปะ" ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำว่า "ศิลปะยิ่งสวยงาม ยิ่งเนื้อหาที่นำมาใช้มีความไม่ใส่ใจมากขึ้นเท่านั้น" ฟังดูเหมือนเป็นโปรแกรมบทกวีสำหรับคนรุ่นเก่า ของ “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี”

เช่นเดียวกับสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลมได้ซึมซับอิทธิพลต่างๆ มากมาย และมีกลุ่มต่างๆ เกิดขึ้นในหมู่นั้น

Acmeists ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักที่มีต่อเรื่องนี้ โลกแห่งความเป็นจริง- ไม่ใช่ต่อชีวิตและการสำแดงของมัน แต่เพื่อวัตถุหรือสิ่งของ ความรักนี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ กันในหมู่ Acmeists ที่แตกต่างกัน

ก่อนอื่น เราเห็นในบรรดากวีของ Acmeists ซึ่งมีทัศนคติต่อวัตถุรอบตัวพวกเขาและการชื่นชมสิ่งเหล่านี้เป็นตราประทับของแนวโรแมนติกแบบเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกนี้ไม่ใช่เรื่องลึกลับ แต่มีวัตถุประสงค์ และนี่คือความแตกต่างพื้นฐานจากสัญลักษณ์ นั่นคือตำแหน่งที่แปลกใหม่ของ Gumilev ในแอฟริกา, ไนเจอร์, คลองสุเอซ, ถ้ำหินอ่อน, ยีราฟและช้าง, เพชรประดับเปอร์เซียและวิหารพาร์เธนอนอาบแสงตะวันอัสดง... Gumilev หลงรักวัตถุแปลกตาเหล่านี้จากโลกโดยรอบ ในทางโลกล้วนๆ แต่ความรักนี้โรแมนติกอย่างยิ่ง ความเที่ยงธรรมเข้ามาแทนที่ความลึกลับของสัญลักษณ์ในงานของเขา เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงสุดท้ายของการทำงานของเขาในสิ่งต่างๆเช่น "The Lost Tram", "Drunken Dervish", "The Sixth Sense" เขากลับมาใกล้ชิดกับสัญลักษณ์อีกครั้ง

ในชะตากรรมภายนอกของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงชะตากรรมของสัญลักษณ์ของรัสเซีย การไม่จดจำอย่างโกรธเคืองแบบเดียวกันในขั้นตอนแรกเสียงที่เกิด (ในหมู่นักอนาคตนั้นแข็งแกร่งกว่ามากเท่านั้นและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว) การรับรู้อย่างรวดเร็วของการวิจารณ์วรรณกรรมขั้นสูงต่อไปนี้เป็นชัยชนะและความหวังอันยิ่งใหญ่ การล่มสลายอย่างกะทันหันและตกสู่เหวในช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าจะมีความเป็นไปได้และขอบเขตอันไกลโพ้นในบทกวีของรัสเซีย

ลัทธิแห่งอนาคตนั้นเป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญและลึกซึ้งอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับอิทธิพลภายนอกที่สำคัญของเขา (โดยเฉพาะมายาคอฟสกี้) ในรูปแบบของบทกวีชนชั้นกรรมาชีพในปีแรกของการดำรงอยู่ แต่ก็แน่นอนว่าลัทธิแห่งอนาคตไม่สามารถรับน้ำหนักของงานที่ได้รับมอบหมายได้และพังทลายลงอย่างสิ้นเชิงภายใต้การปฏิวัติ ความจริงที่ว่างานของนักอนาคตหลายคน - Mayakovsky, Aseev และ Tretyakov - คือ ปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยอุดมการณ์การปฏิวัติ พูดถึงเฉพาะธรรมชาติของการปฏิวัติของกวีแต่ละคน: เมื่อกลายเป็นนักร้องแห่งการปฏิวัติ กวีเหล่านี้สูญเสียแก่นแท้แห่งอนาคตไปในระดับที่สำคัญ และลัทธิแห่งอนาคตโดยรวมไม่ได้เข้าใกล้การปฏิวัติด้วยเหตุนี้ เช่นเดียวกับสัญลักษณ์และความเฉียบแหลมที่ไม่กลายเป็นการปฏิวัติเพราะพวกเขาเป็นสมาชิกของ RCP และนักร้องของการปฏิวัติกลายเป็น Bryusov, Sergei Gorodetsky และ Vladimir Narbut หรือเพราะกวีเชิงสัญลักษณ์เกือบทุกคนเขียนบทกวีปฏิวัติหนึ่งบทหรือมากกว่านั้น

โดยแก่นแท้แล้ว ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียนั้นเป็นขบวนการเชิงกวีล้วนๆ ในแง่นี้ เขาเป็นตัวเชื่อมโยงเชิงตรรกะในสายโซ่ของขบวนการกวีนิพนธ์เหล่านั้นXXศตวรรษซึ่งทำให้ปัญหาด้านสุนทรียภาพล้วนเป็นแนวหน้าของทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวี องค์ประกอบการปฏิวัติอย่างเป็นทางการและกบฏนั้นแข็งแกร่งในลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งก่อให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองและ "ทำให้ชนชั้นกลางตกตะลึง" แต่ “ความตกตะลึง” นี้เป็นปรากฏการณ์เดียวกับ “ความตกตะลึง” ที่ผู้เสื่อมทรามเกิดขึ้นในยุคนั้น ใน "การกบฏ" เอง ใน "การตกตะลึงของชนชั้นกระฎุมพี" ในเสียงร้องอันอื้อฉาวของพวกนักอนาคต มีอารมณ์ทางสุนทรีย์มากกว่าอารมณ์การปฏิวัติ"

จุดเริ่มต้นของการค้นหาทางเทคนิคของนักอนาคตนิยมคือพลวัต ชีวิตสมัยใหม่การก้าวไปอย่างรวดเร็ว ความปรารถนาที่จะประหยัดอย่างสูงสุด “การเกลียดเส้นโค้ง การเกลียดเส้นโค้ง การชอบใช้สายรัด การชอบเส้นตรง ความเกลียดชังต่อความเชื่องช้า, เรื่องมโนสาเร่, การวิเคราะห์และคำอธิบายที่ยืดเยื้อ รักความรวดเร็ว คำย่อ การสรุป และการสังเคราะห์: “สรุปให้ผมฟังหน่อยสิ!” ดังนั้นการทำลายรูปแบบที่ยอมรับกันโดยทั่วไป การนำ "จินตนาการไร้สาย" กล่าวคือ "เสรีภาพโดยสมบูรณ์ของภาพหรือการเปรียบเทียบที่แสดงออกมาเป็นคำที่มีอิสระ โดยไม่มีสายของไวยากรณ์และไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน" "คำอุปมาอุปมัยแบบย่อ" "โทรเลข รูปภาพ, "การเคลื่อนไหวในสอง, สาม, สี่และห้าจังหวะ", การทำลายคำคุณศัพท์เชิงคุณภาพ, การใช้คำกริยาในอารมณ์ที่ไม่แน่นอน, การละเว้นคำสันธานและอื่น ๆ - กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกสิ่งมุ่งเป้าไปที่ความกะทัดรัดและเพิ่ม “ความเร็วแห่งสไตล์”

ความปรารถนาหลักของรัสเซีย "Cubo-Futurism" คือการตอบสนองต่อ "ดนตรีแห่งกลอน" ของสัญลักษณ์ในนามของคุณค่าที่แท้จริงของคำ แต่คำนั้นไม่ใช่อาวุธในการแสดงความคิดเชิงตรรกะบางอย่างเช่นเดียวกับ กรณีที่มีกวีคลาสสิกและ Acmeists แต่คำเช่นนี้เป็นจุดจบในตัวมันเอง เมื่อรวมกับการยอมรับความเป็นปัจเจกนิยมโดยสิ้นเชิงของกวี (นักอนาคตนิยมให้ความสำคัญอย่างยิ่งแม้กระทั่งกับลายมือของกวีและหนังสือพิมพ์หินที่เขียนด้วยลายมือที่ตีพิมพ์และด้วยการยอมรับบทบาทของ "ผู้สร้างตำนาน" ในคำนั้น) ความทะเยอทะยานนี้ก่อให้เกิด การสร้างคำที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ทฤษฎี "ภาษาที่ขาดหายไป" ทำหน้าที่เป็นบทกวีที่น่าตื่นเต้นของ Kruchenykh:

รู, บุล, ชิล,

อูเบชเชอร์

สคูม

คุณและบู

ไม่เป็นไร

การสร้างคำเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียซึ่งเป็นจุดศูนย์กลาง ตรงกันข้ามกับลัทธิแห่งอนาคตของ Marinetti "Cubo-Futurism" ของรัสเซียซึ่งมีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดเป็นตัวแทน มีความเกี่ยวข้องกับเมืองและความทันสมัยเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบโรแมนติกแบบเดียวกันนั้นแข็งแกร่งมากในตัวเขา

มันสะท้อนให้เห็นด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและอ่อนหวานของ Elena Guro ซึ่งคำว่า "แย่มาก" "Cubo-futurist" เหมาะกับน้อยมากและในงานแรก ๆ ของ N. Aseev และในความกล้าหาญของ Volga ที่ร่าเริงและ แสงแดดที่ดังก้องของ V. Kamensky และ "ฤดูใบไม้ผลิหลังความตาย" ที่เศร้าหมองของ Churilin แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างยิ่งโดย V. Khlebnikov การเชื่อมโยง Khlebnikov กับลัทธิอนาคตนิยมแบบตะวันตกเป็นเรื่องยากด้วยซ้ำ ตัวเขาเองได้แทนที่คำว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" ด้วยคำว่า "Budets" อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย เขา (เช่นเดียวกับ Kamensky, Churilin และ Bozhidar) ซึมซับอิทธิพลของบทกวีรัสเซียก่อนหน้านี้ แต่ไม่ใช่บทกวีลึกลับของ Tyutchev และ Vl. Solovyov และบทกวีของ "The Tale of Igor's Campaign" และมหากาพย์รัสเซีย แม้แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบันที่ใกล้ชิดที่สุด เช่น สงครามและนโยบายเศรษฐกิจใหม่ ก็ยังสะท้อนให้เห็นในงานของ Khlebnikov ที่ไม่ได้อยู่ในบทกวีแห่งอนาคต ดังเช่นใน "1915" Aseev และใน "การต่อสู้" และ "โอ้เพื่อนพ่อค้า" ที่ยอดเยี่ยมมีสไตล์ที่โรแมนติกในจิตวิญญาณรัสเซียโบราณ

อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียไม่ได้จำกัดอยู่เพียง “การสร้างคำ” เพียงอย่างเดียว นอกจากเทรนด์ที่สร้างโดย Khlebnikov แล้ว ยังมีองค์ประกอบอื่นๆ อยู่ในนั้นด้วย เหมาะสำหรับแนวคิดเรื่อง "อนาคตนิยม" มากกว่า ทำให้ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดแบบตะวันตก

ก่อนที่จะพูดถึงการเคลื่อนไหวนี้จำเป็นต้องแยกลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียประเภทอื่นออกเป็นกลุ่มพิเศษ - "Ego-Futurists" ซึ่งแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กค่อนข้างเร็วกว่า "Cubo-Futurists" ของมอสโก หัวหน้าของเทรนด์นี้คือ I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivnov (ต่อมาเป็น Acmeist) และผู้ก่อตั้ง "จินตนาการ" ในอนาคต V. Shershenevich

“อัตตาลัทธิอนาคตนิยม” โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรเหมือนกันกับลัทธิแห่งอนาคตมากนัก เทรนด์นี้เป็นส่วนผสมของการผสมผสานระหว่างความเสื่อมโทรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอนต้น ทำให้เกิดข้อ จำกัด อย่างไร้ขีดจำกัดของ "ความสามารถในการร้องเพลง" และ "ความเป็นละครเพลง" ของบทกวีของ Balmont (ดังที่คุณทราบ Severyanin ไม่ได้ท่อง แต่ร้องเพลงบทกวีของเขาใน "คอนเสิร์ตกวีนิพนธ์" ”) ความรู้สึกทางเพศของร้านเสริมสวย - น้ำหอมบางประเภท กลายเป็นความเห็นถากถางดูถูกเบา ๆ และการยืนยันของการแก้ปัญหาอย่างสุดขั้ว - การเห็นแก่ตัวอย่างสุดขั้ว (“ ความเห็นแก่ตัวคือการทำให้เป็นปัจเจกบุคคลการรับรู้ความชื่นชมและการสรรเสริญของ "ฉัน" ... "อัตตา - ลัทธิแห่งอนาคตคือ ความทะเยอทะยานอันแน่วแน่ของผู้เห็นแก่ตัวทุกคนเพื่อบรรลุอนาคตในปัจจุบัน”) รวมกับคำสรรเสริญที่ยืมมาจาก Marinetti เมืองที่ทันสมัย, ไฟฟ้า, ทางรถไฟ, เครื่องบิน, โรงงาน, รถยนต์ (จาก Severyanin และโดยเฉพาะจาก Shershenevich) ดังนั้นใน "อัตตา - อนาคตนิยมจึงมีทุกสิ่ง: เสียงสะท้อนของความทันสมัยและสิ่งใหม่แม้ว่าจะขี้อายการสร้างคำ (" บทกวี ", "ล้นหลาม", "คนธรรมดา", "โอลิเลียน" และอื่น ๆ ) และประสบความสำเร็จในการค้นพบจังหวะใหม่ สำหรับการส่งผ่านที่วัดการแกว่งของสปริงรถยนต์ ("Elegant Stroller" โดย Severyanin) และความชื่นชมในบทกวีของร้านเสริมสวยของ M. Lokhvitskaya และ K. Fofanov ซึ่งแปลกสำหรับนักอนาคตนิยม แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรักในร้านอาหารห้องส่วนตัวที่น่าสงสัย ความสูงบทสวดคาเฟ่ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของ Severyanin นอกเหนือจาก Igor Severyanin (ซึ่งในไม่ช้าก็ละทิ้งอัตตาลัทธิอนาคตนิยม) การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ผลิตกวีใด ๆ เลยแม้แต่คนเดียว

ใกล้กับตะวันตกมากกว่าลัทธิแห่งอนาคตของ Khlebnikov และ "อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม" ของ Severyanin มากคืออคติของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งเปิดเผยในงานของ Mayakovsky ช่วงเวลาสุดท้ายของ Aseev และ Sergei Tretyakov การนำบทกวีรูปแบบฟรีมาใช้ในด้านเทคโนโลยีไวยากรณ์ใหม่และความสอดคล้องที่เป็นตัวหนาแทนบทกวีที่เข้มงวดของ Khlebnikov โดยจ่ายส่วยที่รู้จักกันดีและบางครั้งก็มีความสำคัญต่อการสร้างคำกวีกลุ่มนี้ให้องค์ประกอบบางอย่างในงานของพวกเขา อุดมการณ์ใหม่อย่างแท้จริง งานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงพลวัต ขอบเขตอันมหาศาล และพลังอันยิ่งใหญ่ของเมืองอุตสาหกรรมสมัยใหม่ ด้วยเสียง เสียงรบกวน แสงไฟที่ส่องสว่างของโรงงาน ความพลุกพล่านบนท้องถนน ร้านอาหาร และฝูงชนที่เคลื่อนไหว

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มายาคอฟสกี้และนักอนาคตศาสตร์คนอื่นๆ ได้รับการปลดปล่อยจากฮิสทีเรียและความเครียด มายาคอฟสกี้เขียน "คำสั่ง" ของเขาซึ่งทุกสิ่งคือความร่าเริงความแข็งแกร่งเรียกร้องให้ต่อสู้จนถึงจุดที่ก้าวร้าว ความรู้สึกนี้แสดงออกมาในปี 1923 ในการประกาศของกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นใหม่ "Lef" ("แนวหน้าด้านซ้ายของศิลปะ")

ไม่เพียงแต่ในเชิงอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทางเทคนิคด้วย งานทั้งหมดของ Mayakovsky (ยกเว้นปีแรกของเขา) รวมถึงช่วงสุดท้ายของงานของ Aseev และ Tretyakov ก็เป็นหนทางออกจากลัทธิแห่งอนาคตแล้วซึ่งเป็นการเข้าสู่เส้นทาง ของความสมจริงแบบนีโอ Mayakovsky ซึ่งเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของ Whitman อย่างไม่ต้องสงสัย ช่วงสุดท้ายพัฒนาเทคนิคพิเศษมากสร้างสไตล์โปสเตอร์ไฮเปอร์โบลิกที่เป็นเอกลักษณ์ กระสับกระส่าย ตะโกนท่อนสั้น ๆ เลอะเทอะ "เส้นขาด" ประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดจังหวะและขอบเขตอันกว้างใหญ่ของเมืองสมัยใหม่ สงคราม และการเคลื่อนไหวของนักปฏิวัตินับล้าน มวลชน นี่เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Mayakovsky ซึ่งมีลัทธิล้ำสมัยที่โตเกินไปและเป็นเรื่องปกติที่เทคนิคทางเทคนิคของ Mayakovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีของชนชั้นกรรมาชีพในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่นั่นคือช่วงเวลาที่กวีชนชั้นกรรมาชีพจับจ้องไปที่ความสนใจของพวกเขา เกี่ยวกับแรงจูงใจของการต่อสู้ปฏิวัติ

โรงเรียนสุดท้ายของความรู้สึกที่เห็นได้ชัดเจนในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 คือจินตนาการ กระแสนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1919 ("ปฏิญญา" ครั้งแรกของลัทธิจินตภาพลงวันที่ 30 มกราคม) ดังนั้น สองปีหลังจากการปฏิวัติ แต่ในอุดมการณ์ทั้งหมด กระแสนี้ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับการปฏิวัติ

หัวหน้าของ "นักจินตนาการ" คือ Vadim Shershenevich กวีที่เริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์โดยมีบทกวีเลียนแบบ Balmont, Kuzmin และ Blok ในปี 1912 เขาทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้นำของอัตตา - ลัทธิอนาคตนิยมและเขียน "กวี" ด้วยจิตวิญญาณของ Severyanin และเฉพาะในช่วงหลังการปฏิวัติเท่านั้นที่สร้างบทกวี "นักจินตนาการ" ของเขา

เช่นเดียวกับสัญลักษณ์นิยมและลัทธิแห่งอนาคต จินตภาพมีต้นกำเนิดในตะวันตก และจากที่นั่นเท่านั้นที่เชอร์เชเนวิชได้ปลูกถ่ายลงบนดินรัสเซีย และเช่นเดียวกับสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคต มันแตกต่างอย่างมากจากจินตนาการของกวีชาวตะวันตก

ลัทธิจินตภาพเป็นปฏิกิริยาที่ต่อต้านการแสดงละครเพลงของกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ และต่อต้านความมีสาระสำคัญของความเฉียบแหลมและการสร้างคำแห่งอนาคต เขาปฏิเสธเนื้อหาและอุดมการณ์ทั้งหมดในบทกวีโดยวางภาพลักษณ์ไว้แถวหน้า เขาภูมิใจที่เขามี "ไม่มีปรัชญา" และ "ไม่มีตรรกะในการคิด"

Imagists ยังเชื่อมโยงคำขอโทษสำหรับภาพนั้นเข้ากับชีวิตสมัยใหม่ที่ก้าวไปอย่างรวดเร็ว คิดว่าภาพมีความชัดเจนที่สุด กระชับที่สุด เหมาะสมกับยุคของรถยนต์ วิทยุโทรเลข และเครื่องบินมากที่สุด “ภาพคืออะไร? – ระยะทางที่สั้นที่สุดด้วยความเร็วสูงสุด” ในนามของ "ความเร็ว" ในการถ่ายทอดอารมณ์ทางศิลปะนักจินตนาการตามนักอนาคตนิยมทำลายไวยากรณ์ - โยนคำฉายาคำจำกัดความคำภาคแสดงใส่คำกริยาไปในทิศทางที่ไม่แน่นอน

โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีอะไรใหม่เป็นพิเศษในเทคนิคนี้ เช่นเดียวกับใน “จินตภาพ” ของพวกเขาด้วย “จินตนาการ” เป็นหนึ่งในเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่โดยลัทธิแห่งอนาคตเท่านั้น แต่ยังใช้สัญลักษณ์ด้วย (เช่นโดย Innokenty Annensky: "ฤดูใบไม้ผลิยังไม่ได้ปกครอง แต่ดวงอาทิตย์เมาถ้วยหิมะแล้ว" หรือโดย Mayakovsky: "ตะเกียงหัวล้านขจัดสีดำอย่างยั่วยวน ถุงเท้าจากถนน”) สิ่งใหม่ๆ มีเพียงความดื้อรั้นที่พวก Imagists นำภาพมาไว้ข้างหน้า และลดทอนทุกสิ่งในบทกวีลงไป - ทั้งเนื้อหาและรูปแบบ

นอกเหนือจากกวีที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนบางแห่งแล้ว กวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังผลิตกวีจำนวนมากที่ไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขาหรืออยู่ในเครือมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ไม่ได้รวมเข้ากับพวกเขาและในที่สุดก็ไปตามทางของตัวเอง

เสน่ห์ของสัญลักษณ์รัสเซียในอดีต -ที่สิบแปดศตวรรษ - และความรักในสไตล์สะท้อนให้เห็นในงานของ M. Kuzmin ความหลงใหลในยุค 20 และ 30 ที่โรแมนติก - ในความใกล้ชิดอันแสนหวานและความผาสุกของกาโลหะและมุมโบราณของ Boris Sadovsky ความหลงใหลใน "การทำให้มีสไตล์" แบบเดียวกันนี้อยู่ภายใต้บทกวีตะวันออกของ Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan และโคลงในพระคัมภีร์ของ Georgy Shengeli ในบทกลอนไพเราะของ Sofia Parnok และโคลงที่มีสไตล์อันละเอียดอ่อนจากวงจร "Pleiades" โดย Leonid Grossman

ความหลงใหลในลัทธิสลาฟและสไตล์เพลงรัสเซียโบราณความปรารถนาสำหรับ "นิทานพื้นบ้านเชิงศิลปะ" ที่ระบุไว้ข้างต้นว่าเป็นช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในลวดลายนิกายของ A. Dobrolyubov และ Balmont ในภาพพิมพ์ยอดนิยมของ Sologub และใน ditties ของ V. Bryusov ในสไตล์สลาฟเก่าของ V. Ivanov และตลอดช่วงแรกของงานของ S. Gorodetsky บทกวีของ Love of the Capital, Marina Tsvetaeva และ Pimen Karpov เติมเต็มบทกวี นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องง่ายที่จะจับเสียงสะท้อนของบทกวี Symbolist ในบทที่แสดงออกอย่างตีโพยตีพาย, ประหม่าและเลอะเทอะ แต่เขียนอย่างทรงพลังของ Ilya Ehrenburg กวีที่ในช่วงแรกของการทำงานของเขายังเป็นสมาชิกของ Symbolists

บทกวีของ I. Bunin ครอบครองสถานที่พิเศษในบทกวีภาษารัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ เริ่มต้นด้วยบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของ Fet ซึ่งเป็นตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของการนำเสนอหมู่บ้านรัสเซียและที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ยากจนตามความเป็นจริง ในช่วงหลังของงานของเขา Bunin กลายเป็นปรมาจารย์ด้านบทกวีที่ยิ่งใหญ่และสร้างบทกวีที่สวยงามใน รูปแบบ ชัดเจนแบบคลาสสิก แต่ค่อนข้างเย็น ชวนให้นึกถึง - ในขณะที่ตัวเขาเองแสดงลักษณะงานของเขา - โคลงที่แกะสลักบนยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยใบมีดเหล็ก V. Komarovsky ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ อยู่ใกล้กับ Bunin ด้วยความยับยั้งชั่งใจ ชัดเจน และเยือกเย็นบ้าง ผลงานของกวีคนนี้ซึ่งมีการแสดงครั้งแรกย้อนหลังไปอย่างมาก ช่วงปลาย- ภายในปี 1912 มีลักษณะของ Acmeism ในระดับหนึ่ง ดังนั้นประมาณปี 1910 ลัทธิคลาสสิกหรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "ลัทธิพุชกิน" จึงเริ่มมีบทบาทค่อนข้างชัดเจนในบทกวี

ประมาณปี 1910 เมื่อมีการค้นพบการล้มละลายของโรงเรียน Symbolist ปฏิกิริยาต่อต้าน Symbolism ก็เริ่มขึ้น ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ด้านบนมีโครงร่างสองบรรทัดซึ่งมีการกำกับกองกำลังหลักของปฏิกิริยานี้ - Acmeism และ Futurism อย่างไรก็ตาม การประท้วงต่อต้านการใช้สัญลักษณ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ พบการแสดงออกในผลงานของกวีที่ไม่เกี่ยวข้องกับ Acmeism หรือ Futurism แต่ผู้ที่ปกป้องความชัดเจน ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่งของรูปแบบบทกวีผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

แม้จะมีมุมมองที่ขัดแย้งกันของนักวิจารณ์หลายคน แต่การเคลื่อนไหวแต่ละรายการได้ผลิตบทกวีที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งจะคงอยู่ในคลังบทกวีของรัสเซียตลอดไปและจะพบกับผู้ชื่นชมในรุ่นต่อ ๆ ไป

รายการอ้างอิงที่ใช้

1. “ กวีนิพนธ์เนื้อเพลงภาษารัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ”

เป็น. Ezhov, E.I. ชามูริน. "อามิรุส", 2534

"บทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20"

พี. นิโคเลฟ, เอ. ออฟชาเรนโก...

สำนักพิมพ์” นิยาย", 1987.

"พจนานุกรมสารานุกรมของนักวิชาการวรรณกรรมรุ่นเยาว์"

สำนักพิมพ์ "การสอน", 2530

“คู่มือระเบียบวิธีด้านวรรณกรรมสำหรับผู้เข้ามหาวิทยาลัย”

ไอ.วี. Velikanova, N.E. ทรอปกิน. สำนักพิมพ์ "ครู"

คริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมประจำชาติอันโดดเด่นและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในงานศิลปะทุกแขนง ถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อน เต็มไปด้วยเหตุการณ์อันน่าทึ่งและ จุดเปลี่ยนศตวรรษที่ XX ยุคทองของชีวิตทางสังคมและศิลปะเปิดทางให้กับสิ่งที่เรียกว่ายุคเงินซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีบทกวีและร้อยแก้วของรัสเซียในกระแสใหม่ที่สดใสและต่อมาก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลาย

ในบทความนี้เราจะเน้นไปที่บทกวีของยุคเงิน พิจารณาและพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางหลัก เช่น สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งแต่ละบทมีความโดดเด่นด้วยดนตรีกลอนพิเศษและการแสดงออกถึงประสบการณ์และความรู้สึกที่ชัดเจน ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน. จุดเปลี่ยนในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย

เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียตรงกับช่วงทศวรรษที่ 80-90 ศตวรรษที่สิบเก้า ในเวลานี้ผลงานของกวีที่ยอดเยี่ยมหลายคนปรากฏขึ้น: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - และนักเขียน: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin ประเทศกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ประการแรกมีความรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างแข็งแกร่งในช่วงสงครามปี พ.ศ. 2355 และหลังจากนั้นเกี่ยวข้องกับ การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันก่อนนโยบายเสรีนิยมของซาร์สังคมประสบกับการสูญเสียภาพลวงตาและความสูญเสียทางศีลธรรมอย่างรุนแรง

กวีนิพนธ์ในยุคเงินถึงจุดสูงสุดภายในปี 1915 ชีวิตทางสังคมและสถานการณ์ทางการเมืองมีลักษณะเป็นวิกฤตการณ์ลึกล้ำบรรยากาศปั่นป่วนและเดือดดาล การประท้วงครั้งใหญ่กำลังเพิ่มมากขึ้น ชีวิตกำลังกลายเป็นเรื่องการเมือง และในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองก็กำลังแข็งแกร่งขึ้น สังคมกำลังพยายามอย่างเข้มข้นเพื่อค้นหาอุดมคติใหม่แห่งอำนาจและระเบียบทางสังคม กวีและนักเขียนตามทันยุคสมัย ฝึกฝนรูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ และนำเสนอแนวคิดที่โดดเด่น บุคลิกภาพของมนุษย์เริ่มถูกมองว่าเป็นเอกภาพของหลักการหลายประการ: ธรรมชาติและสังคม ชีวภาพและศีลธรรม ในช่วงปีเดือนกุมภาพันธ์ การปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง กวีนิพนธ์ยุคเงินกำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤติ

สุนทรพจน์ของ A. Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464) ซึ่งส่งโดยเขาในการประชุมเนื่องในโอกาสครบรอบ 84 ปีการเสียชีวิตของ A. Pushkin กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของยุคเงิน

ลักษณะของวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เรามาดูคุณสมบัติของกวีนิพนธ์ในยุคเงินกันก่อน ประการแรก หนึ่งในคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมในยุคนั้นคือความสนใจอย่างมากในหัวข้อนิรันดร์: การค้นหาความหมายของชีวิตของแต่ละบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมดในฐานะ ทั้งหมดปริศนา ลักษณะประจำชาติประวัติศาสตร์ของประเทศ อิทธิพลร่วมกันของโลกและจิตวิญญาณ ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และธรรมชาติ วรรณคดีในปลายศตวรรษที่ 19 กลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้เขียนเปิดเผยหัวข้อของสงครามการปฏิวัติโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่สูญเสียความสงบสุขและความสามัคคีภายในเนื่องจากสถานการณ์ ในผลงานของนักเขียนและกวี ฮีโร่คนใหม่ที่กล้าหาญ ไม่ธรรมดา เด็ดเดี่ยวและมักจะคาดเดาไม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเอาชนะความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมดอย่างดื้อรั้น ในงานส่วนใหญ่ มีการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดว่าบุคคลนั้นรับรู้เหตุการณ์ทางสังคมที่น่าเศร้าอย่างไรผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกของเขา ประการที่สอง คุณลักษณะของบทกวีและร้อยแก้วได้กลายเป็นการค้นหาต้นฉบับอย่างเข้มข้น รูปแบบศิลปะตลอดจนวิธีการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ รูปแบบบทกวีและสัมผัสมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ผู้เขียนหลายคนละทิ้งการนำเสนอข้อความแบบคลาสสิกและคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ เช่น V. Mayakovsky สร้าง "บันได" อันโด่งดังของเขา บ่อยครั้งเพื่อให้บรรลุผลพิเศษ ผู้เขียนใช้ความผิดปกติของคำพูดและภาษา การแยกส่วน การอ้างเหตุผล และแม้กระทั่งอนุญาต

ประการที่สามกวีในยุคเงินของบทกวีรัสเซียทดลองความเป็นไปได้ทางศิลปะของคำนี้อย่างอิสระ ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกัน "ผันผวน" นักเขียนจึงเริ่มปฏิบัติต่อคำต่างๆ ในรูปแบบใหม่ โดยพยายามถ่ายทอดความหมายที่ละเอียดอ่อนที่สุดในบทกวีของพวกเขา มาตรฐาน คำจำกัดความเทมเพลตของวัตถุวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน: ความรัก ความชั่วร้าย ค่านิยมของครอบครัวศีลธรรม - เริ่มถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายทางจิตวิทยาเชิงนามธรรม แนวคิดที่แม่นยำทำให้เกิดคำใบ้และการกล่าวเกินจริง ความไม่แน่นอนและความลื่นไหลของความหมายทางวาจาดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากคำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนที่สุด ซึ่งมักจะเริ่มไม่ได้สร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่บนสัญญาณที่ไม่ชัดเจน

ประการที่สี่ บทกวีของยุคเงินโดดเด่นด้วยวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทกวีของนักเขียนหลายคนเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปภาพ ลวดลายจากวัฒนธรรมต่างๆ รวมถึงคำพูดที่ซ่อนเร้นและชัดเจน ตัวอย่างเช่น ศิลปินคำหลายคนรวมฉากจากกรีก โรมัน และอีกเล็กน้อยต่อมาก็มีตำนานและตำนานสลาฟในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในงานของ M. Tsvetaeva และ V. Bryusov ตำนานถูกนำมาใช้เพื่อสร้างแบบจำลองทางจิตวิทยาสากลที่ช่วยให้เราสามารถเข้าใจได้ บุคลิกภาพของมนุษย์โดยเฉพาะองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ กวีแต่ละคนในยุคเงินมีบุคลิกที่สดใส คุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าข้อใดเป็นของข้อใด แต่พวกเขาทั้งหมดพยายามที่จะทำให้ผลงานของพวกเขาจับต้องได้ มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยสีสันมากขึ้น เพื่อให้ผู้อ่านทุกคนสามารถสัมผัสได้ทุกคำและทุกบรรทัด

ทิศทางหลักของบทกวีในยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม

นักเขียนและกวีที่ต่อต้านตนเองต่อความสมจริงได้ประกาศการสร้างสิ่งใหม่ ศิลปะร่วมสมัย- ความทันสมัย กวีนิพนธ์หลักๆ ในยุคเงินมี 3 บท ได้แก่ สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง สัญลักษณ์นิยมเดิมทีเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเพื่อประท้วงการสะท้อนความเป็นจริงและความไม่พอใจในชีวิตชนชั้นกลางในชีวิตประจำวัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้รวมถึง J. Morsas เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากคำใบ้พิเศษ - สัญลักษณ์ - เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลับของจักรวาลได้ ในรัสเซียสัญลักษณ์ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ D. S. Merezhkovsky ผู้ซึ่งประกาศในหนังสือของเขาว่ามีหลักสามประการของศิลปะใหม่: การแสดงสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

นักสัญลักษณ์อาวุโสและรุ่นจูเนียร์

Symbolists คนแรกซึ่งต่อมาเรียกว่าผู้เฒ่าคือ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky และกวีคนอื่น ๆ งานของพวกเขามักจะโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบอย่างรุนแรง พวกเขาแสดงให้เห็น ชีวิตจริงน่าเบื่อ น่าเกลียด และไร้ความหมาย พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของฉันที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ระยะเวลาตั้งแต่ 1901 ถึง 1904 ถือเป็นการมาถึงของเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในบทกวีของรัสเซีย บทกวีของ Symbolists เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - อย่าปฏิเสธโลก แต่รอคอยการเปลี่ยนแปลงโดยอุดมคติโดยสวดมนต์ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ความรักและความเป็นผู้หญิงซึ่งจะเปลี่ยนความเป็นจริงอย่างแน่นอน ด้วยการปรากฏตัวของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ในเวทีวรรณกรรมที่แนวคิดของสัญลักษณ์เข้าสู่วรรณกรรม กวีเข้าใจว่าคำนี้เป็นคำหลายมิติที่สะท้อนถึงโลกแห่ง "สวรรค์" แก่นแท้ทางจิตวิญญาณ และในขณะเดียวกันก็ "อาณาจักรทางโลก"

สัญลักษณ์ในช่วงการปฏิวัติ

บทกวีแห่งยุคเงินรัสเซีย พ.ศ. 2448-2450 กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง นักสัญลักษณ์ส่วนใหญ่ที่มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศพิจารณาทบทวนมุมมองของพวกเขาต่อโลกและความงาม อย่างหลังนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นความวุ่นวายแห่งการต่อสู้ กวีสร้างภาพของโลกใหม่ที่เข้ามาแทนที่โลกที่กำลังจะตาย V. Ya. Bryusov สร้างบทกวี "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars..." ฯลฯ

สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้เธอไม่ได้หันไปหามรดกโบราณ แต่หันไปหาคติชนวิทยาของรัสเซียรวมถึงตำนานสลาฟ หลังการปฏิวัติ Symbolists แยกออกเป็นผู้ที่ต้องการปกป้องศิลปะจากองค์ประกอบการปฏิวัติและในทางกลับกันผู้ที่มีความสนใจในการต่อสู้ทางสังคมอย่างแข็งขัน หลังปี 1907 การอภิปราย Symbolist หมดสิ้นลงและถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบศิลปะในอดีต และตั้งแต่ปี 1910 สัญลักษณ์ของรัสเซียกำลังเผชิญกับวิกฤติ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่สอดคล้องกันภายใน

ความเฉียบแหลมในบทกวีรัสเซีย

ในปี 1911 N. S. Gumilyov ได้จัดกลุ่มวรรณกรรม - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" รวมถึงกวี O. Mandelstam, G. Ivanov และ G. Adamovich ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยอมรับความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ และยืนยันคุณค่าของมัน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง "Hyperborea" รวมถึงตีพิมพ์ผลงานใน "Apollo" Acmeism มีต้นกำเนิดเป็น โรงเรียนวรรณกรรมเพื่อหาทางออกจากวิกฤตของสัญลักษณ์เขาได้รวมกวีที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกันมาก

คุณสมบัติของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย

ยุคเงินในบทกวีของรัสเซียให้กำเนิดการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" (จากภาษาละตินอนาคตซึ่งก็คือ "อนาคต") การค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ในผลงานของพี่น้อง N. และ D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ในรัสเซีย

ในปี 1910 คอลเลกชันแห่งอนาคต "The Fishing Tank of Judges" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวบรวมผลงานของกวีที่โดดเด่นเช่น V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, พี่น้อง Burliuk, E. Guro ผู้เขียนเหล่านี้เป็นแก่นแท้ของสิ่งที่เรียกว่า Cubo-Futurists ต่อมา V. Mayakovsky เข้าร่วมกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2455 มีการตีพิมพ์ปูมเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" บทกวีของนักอนาคตนิยมคิวโบ "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" กลายเป็นประเด็นถกเถียงมากมาย ในตอนแรกพวกเขาถูกมองว่าเป็นวิธีหยอกล้อนิสัยของผู้อ่าน แต่การอ่านอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแสดงวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการมีส่วนร่วมทางสังคมเป็นพิเศษ การต่อต้านสุนทรียศาสตร์กลายเป็นการปฏิเสธความงามที่ไร้วิญญาณและปลอมแปลง ความหยาบคายของการแสดงออกก็กลายเป็นเสียงของฝูงชน

พวกที่ถือตัวเองเป็นอนาคต

นอกจากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์แล้ว ยังมีการเคลื่อนไหวอื่นๆ อีกหลายอย่างเกิดขึ้น รวมถึงอีโก้ฟิวเจอร์ริสม์ที่นำโดย I. Severyanin เขาเข้าร่วมโดยกวีเช่น V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" ตีพิมพ์นิตยสารและปูมด้วยชื่อดั้งเดิม: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , “ Zakhara Kry” ฯลฯ บทกวีของพวกเขาฟุ่มเฟือยและมักประกอบด้วยคำที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง นอกจากพวกอัตตาอนาคตแล้วยังมีอีกสองกลุ่ม: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) และ "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich)

แทนที่จะได้ข้อสรุป

ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียมีอายุสั้น แต่เป็นการรวมกาแล็กซีของกวีที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุดเข้าด้วยกัน หลายคนมีชีวประวัติที่น่าเศร้าเพราะด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาพวกเขาจึงต้องอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิตของประเทศซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการปฏิวัติและความโกลาหลในช่วงหลังการปฏิวัติ สงครามกลางเมืองการล่มสลายของความหวังและการเกิดใหม่ กวีหลายคนเสียชีวิตหลังจากนั้น เหตุการณ์ที่น่าเศร้า(V. Khlebnikov, A. Blok) หลายคนอพยพ (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva) บางคนฆ่าตัวตายถูกยิงหรือเสียชีวิตใน ค่ายของสตาลิน- แต่พวกเขาทั้งหมดก็สามารถมีส่วนร่วมอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและเติมเต็มด้วยผลงานต้นฉบับที่แสดงออกและมีสีสัน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ กวีนิพนธ์ของรัสเซียก็กำลังประสบกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกับกวีนิพนธ์ตะวันตก มันถูกครอบงำด้วยกระแสเปรี้ยวจี๊ดและสมัยใหม่ ยุคสมัยใหม่ของการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่า " ยุคเงิน" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวีรัสเซีย

พื้นฐานทางอุดมการณ์สำหรับการพัฒนาบทกวีรัสเซียใหม่คือการออกดอกของความคิดทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ปรัชญาใหม่ปรากฏเป็นปฏิกิริยาเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อลัทธิมองโลกในแง่บวกในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ด้วยทัศนคติที่มีเหตุผลต่อชีวิตอันเป็นข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ทางวัตถุโดยเฉพาะ ในทางตรงกันข้าม ปรัชญาใหม่ของรัสเซียนั้นเป็นปรัชญาในอุดมคติ หันไปใช้แง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างไร้เหตุผล และพยายามสังเคราะห์ประสบการณ์ของวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศาสนา ตัวแทนหลัก ได้แก่ M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank และคนอื่น ๆ ซึ่งในหมู่นักคิดและกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น Vladimir Sergeevich Solovyov มีอิทธิพลโดยตรงน้อยกว่าต่อการก่อตัวของพื้นฐานอุดมการณ์ของ บทกวีสมัยใหม่ของรัสเซีย แนวคิดทางปรัชญาและภาพทางศิลปะของเขายืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์ทางบทกวีของรัสเซีย

ในช่วง "ยุคเงิน" กวีสี่รุ่นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของรัสเซีย: Balmontivske (ซึ่งเกิดในยุค 60 และต้นยุค 70 ของศตวรรษที่ 19), Blokovskoe (ประมาณปี 1880), Gumilevskaya (ประมาณปี 1886) และรุ่นของ 90 นำเสนอโดยชื่อของ G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมากถูกบังคับให้อพยพไปต่างประเทศ (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) การทำลายล้างวัฒนธรรมและกวีนิพนธ์ของรัสเซียในยุคเงินนั้นสิ้นสุดลงในที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 ด้วยการถูกบังคับให้ขับไล่ออกจาก โซเวียต รัสเซียนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน นักปรัชญา นักข่าว และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง 160 คนเดินทางไปต่างประเทศ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสาขาการอพยพที่ทรงพลังของวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซีย

บทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" กลายเป็นบทสรุปของการพัฒนาบทกวีรัสเซียใหม่ในช่วงสองร้อยปี เธอหยิบยกและสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ในการพัฒนาบทกวีรัสเซียและในขณะเดียวกันก็หันมาประเมินค่านิยมใหม่ของลำดับความสำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรมที่กำกับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญ

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาบทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" มีสามทิศทางที่ชัดเจนที่สุด: สัญลักษณ์ความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต แยกสถานที่ในบทกวีสมัยใหม่ของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พื้นที่นี้ถูกครอบครองโดยกวีที่เรียกว่า "ชาวนาใหม่" รวมถึงกวีที่ทำงานไม่เกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับขบวนการทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

สัญลักษณ์นิยม เทรนด์ใหม่ประการแรกที่ปรากฏขึ้นคือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย Symbolism (สัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายทั่วไป, เครื่องหมาย) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะหลักคือภาพศิลปะที่เฉพาะเจาะจงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีมูลค่าหลายค่า สัญลักษณ์ถือกำเนิดในฝรั่งเศส และการที่ขบวนการวรรณกรรมได้ก่อตั้งขึ้นมานั้นเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในปี 1880 เมื่อStéphane Mallarmé เริ่มร้านจำหน่ายวรรณกรรม (หรือที่เรียกว่า "วันอังคาร" ของMallarmé) ซึ่งมีกวีรุ่นเยาว์เข้าร่วมด้วย การดำเนินการเชิงสัญลักษณ์เชิงโปรแกรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 เมื่อมีการตีพิมพ์ "Sonnets to Wagner"

กวีเจ็ดคน (Verlaine, Mallarmé, Ple, Dujardin ฯลฯ), “Treatise on the Word” โดย R. Gil และบทความโดย J. Moreas “Literary Manifesto สัญลักษณ์นิยม”

นักเขียนที่โดดเด่นนอกฝรั่งเศสยังเชื่อมโยงงานของพวกเขากับสัญลักษณ์ด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักสัญลักษณ์ชาวเบลเยียมเริ่มกิจกรรมของพวกเขา - กวี Emile Verhaeren และนักเขียนบทละคร Maurice Maeterlinck ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินชาวออสเตรียที่โดดเด่นที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ปรากฏขึ้น - Hugo von Hofmannsthal และ Rainer Maria Rilke กวีชาวโปแลนด์ Boleslaw Lesmian ก็เป็นผลงานของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Gergart Hauptmann นักเขียนชาวอังกฤษ Oscar Wilde และ Henrik Ibsen ผู้ล่วงลับไปแล้วมีความสัมพันธ์กับหลักการทางศิลปะของสัญลักษณ์ Symbolism เข้าสู่บทกวีของยูเครนด้วยผลงานของ M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv และคนอื่น ๆ กวีชาวยูเครนที่โดดเด่นเช่น M. Rylsky และ Tychyna ผู้ซึ่ง "Solar Clarinets" ถือเป็นจุดสุดยอดของสัญลักษณ์ของยูเครนได้ศึกษาโรงเรียนแห่งสัญลักษณ์

สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบหลักการทางสุนทรีย์และบทกวีกับความสมจริงและธรรมชาตินิยม ซึ่งเป็นกระแสที่ปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว นักสัญลักษณ์ไม่สนใจที่จะสร้างความเป็นจริงที่แท้จริง โลกที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมขึ้นมาใหม่ โดยเพียงแค่พรรณนาข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันดังที่นักธรรมชาติวิทยาทำ อยู่แยกจากความเป็นจริงที่ศิลปินสัญลักษณ์มองเห็นความเหนือกว่าตัวแทนของขบวนการอื่นๆ สัญลักษณ์เป็นรากฐานของทิศทางทั้งหมด สัญลักษณ์นี้ช่วยให้ศิลปินค้นหา "ความสอดคล้อง" ระหว่างปรากฏการณ์ระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความลึกลับ

จุดเริ่มต้นของสัญลักษณ์รัสเซียคือกิจกรรมของวงการวรรณกรรมสองวงที่เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนพื้นฐานของความสนใจร่วมกันในปรัชญาของ Schopenhauer, Nietzsche รวมถึงงานของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรป ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX ทั้งสองกลุ่มผู้เป็นสัญลักษณ์รวมกัน จึงสร้างทิศทางวรรณกรรมเดียวของสัญลักษณ์ ในเวลาเดียวกันสำนักพิมพ์ Scorpion (พ.ศ. 2442-2459) ก็ปรากฏตัวในมอสโกซึ่งมีกลุ่มนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียรวมตัวกัน นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นรุ่นพี่และรุ่นน้อง (ตามเวลาที่เข้าสู่วรรณคดีและความแตกต่างบางประการในตำแหน่งทางทฤษฎี) นักสัญลักษณ์อาวุโสที่เข้ามาในวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1890 ได้แก่ Dmitry Merezhkovsky (นักอุดมการณ์หลักของพวกเขา), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub และคนอื่น ๆ พวกสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าได้รับพื้นฐานทางอุดมการณ์ของมุมมองของพวกเขาโดยหลักมาจากหลักการของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับคำแนะนำจากพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปฏิเสธความสำเร็จของความคิดในอุดมคติของรัสเซียโดยสิ้นเชิงก็ตาม นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์เข้าสู่วรรณกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov และคนอื่น ๆ ) มุ่งเน้นไปที่การค้นหาเชิงปรัชญามากขึ้นสำหรับความคิดในอุดมคติของรัสเซียและประเพณีของกวีนิพนธ์ระดับชาติโดยเรียกบทกวีของ V. Zhukovsky, F. Tyutchev และ A. Fet บรรพบุรุษของพวกเขา

กวีสัญลักษณ์เปรียบเทียบกิจกรรมของพวกเขากับการบำบัด (ฐานะปุโรหิต) และมักจะพยายามทำให้บทกวีของพวกเขามีลักษณะเป็นข้อความพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังคล้ายกับคาถา เนื้อหา ภาพสัญลักษณ์ประการแรก ได้รับการออกแบบมาเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังถึงการเล่นที่ซับซ้อนของการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ทางอารมณ์ที่สอดคล้องกัน และไม่มีพื้นฐานหัวข้อที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน นักสัญลักษณ์ให้ความสำคัญกับเสียงของบทกวี ทำนองและการเขียนเสียง ตลอดจนคำศัพท์บทกวีที่หายาก พวกเขาเปรียบเทียบการบันทึกเสียงของบทกวีกับดนตรีและอย่างหลังก็เกี่ยวข้องกับพวกเขากับจุดสุดยอดของศิลปะและวิธีการที่เหมาะสมที่สุดในการแสดงเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง การแสดงนัยมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบทกวีรัสเซียในยุคเงิน ประการแรกเขากลับมาสู่บทกวีถึงความสำคัญและอำนาจที่สูญเสียไปในวรรณคดีแห่งความสมจริงโดยมุ่งเน้นไปที่ร้อยแก้วและประการที่สองวางประเพณีที่ทิศทางอื่น ๆ ในการพัฒนาบทกวีรัสเซียเติบโตขึ้น (รับรู้หรือเริ่มต้นจากพวกเขา ) เมื่อต้นศตวรรษที่ XX และก่อนหน้านั้น Acmeism และ Futurism

Acmeism - ขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียของปี 1910 รวม Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Georgy Ivanov, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut และ "sympathizers" Mikhail Kuzmin, Boris Sadovsky และศิลปินอื่น ๆ บ่อยครั้งที่ Acmeists เรียกทิศทางของพวกเขาว่า "อดัมนิยม" (จากชายคนแรกคือบรรพบุรุษของอดัมซึ่งภาพในกรณีนี้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของมุมมองที่ชัดเจนของชีวิต "เริ่มต้น" ที่เป็นธรรมชาติและทันทีทันใด - ตรงข้ามกับสัญลักษณ์ที่แยกออกจากความเป็นจริง . Gumilyov นิยามอดัมดิสม์ว่าเป็น "ความมั่นคงอย่างกล้าหาญและมีทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจน" ในระหว่างการเคลื่อนไหวนั้นยังใช้คำว่า "ความชัดเจน" ของ M. Kuzmin ซึ่งกวีเรียกว่า "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของบทกวีใหม่

ในตอนแรก การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในรูปแบบของสมาคมอิสระของกวีหลายคนที่แยกตัวออกจากสัญลักษณ์ หรือแม่นยำยิ่งขึ้นจาก "Poetry Academy" ของ Vyacheslav Ivanov เพื่อประท้วงต่อต้านการวิจารณ์บทกวีของ Gumilev เรื่อง "The Prodigal Son" (1911) กวีรุ่นเยาว์ก่อตั้งสหภาพที่เรียกว่า "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" (มีอยู่ในปี พ.ศ. 2454-2457 จากนั้นกลับมาดำเนินกิจกรรมต่อในปี พ.ศ. 2463-2465) ซึ่งครอบคลุมแวดวงบทกวีที่กว้างขวาง (ก่อน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ก็รวม A. Blok ด้วย) .

0 / 5. 0

การค้นพบบทกวีรัสเซีย "ยุคเงิน" ของฉัน

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (ข้อความโดยประมาณของเรียงความ)

ชื่อที่สวยงาม "ยุคเงิน" ทำให้ฉันหันไปหาบทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นี้ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจประหลาดใจกับความแปลกประหลาดและความคิดริเริ่มของมัน ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับบุคคลที่เลี้ยงดูบทกวีของ Pushkin, Lermontov และ Nekrasov ที่จะเข้าใจบทกวีของ Symbolists, Acmeists และ Futurists ความคิดของพวกเขา มุมมองที่พิเศษและแหวกแนวเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบและตัวพวกเขาเอง กวีคนแรกที่เปิดโลกอันเป็นเอกลักษณ์ของ "ยุคเงิน" ให้ฉันคือเค. บัลมอนต์ สำหรับการแสดงละครเพลงที่น่าทึ่งของบทกวีของเขา เขาถูกเรียกว่า "ปากานินีแห่งบทกวีรัสเซีย" ผลงานของเขาถูกมองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างบทกวีกับดนตรี ในบทกวีของ Balmont เราสามารถใส่สัญลักษณ์ทางดนตรีได้เช่นเดียวกับในโน้ต

ฉันฝันว่าจะจับเงาที่ผ่านไป

เงาที่จางหายไปของวันที่กำลังซีดจาง

ฉันปีนขึ้นไปบนหอคอยและบันไดก็สั่น

และขั้นบันไดก็สั่นอยู่ใต้ฝ่าเท้าของฉัน

ความฝัน เงา วันที่จางหายไป ความพยายามที่จะจับสิ่งที่ผ่านไปแล้ว หยุดเวลา - ภาพเหล่านี้ช่วยให้กวีแสดงความคิดที่ว่าการดำรงอยู่เป็นเพียงเงา ซึ่งหมายความว่าไม่จำเป็นต้องเสียใจกับสิ่งที่ทิ้งไว้ข้างหลังและรอ เพื่ออนาคต ในความคิดของฉันเมื่ออ่าน Balmont คุณจะมั่นใจในความจริงของความจริงเก่าที่ว่าคนๆ หนึ่งคือโลกทั้งใบที่มีความน่าสนใจในตัวเอง ในบทกวีของกวีผู้วิเศษคนนี้ ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่จิตวิญญาณของเขาเองซึ่งไม่ได้แสวงหาการติดต่อกับผู้อื่น บทกวีของเขาถ่ายทอดความรู้สึก ประสบการณ์ และอารมณ์ที่หลากหลายของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ

ฉันเกลียดมนุษยชาติ

ฉันวิ่งหนีจากเขาอย่างเร่งรีบ

ปิตุภูมิที่เป็นเอกภาพของฉัน -

จิตวิญญาณแห่งทะเลทรายของฉัน

ในความคิดของฉัน ความท้าทายและความองอาจที่ได้ยินในคำพูดเหล่านี้ของกวีไม่สามารถซ่อนความเหงาสุดขีดของเขาได้ ดูเหมือนว่าบัลมอนต์กำลังสร้างตำนานเกี่ยวกับตัวเขาเอง เขามักจะถูกตำหนิเรื่องความเห็นแก่ตัว, ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อตัวเอง, เอกลักษณ์, การเลือกสรรของเขา “กฎหมายไม่เหมาะกับฉัน เนื่องจากฉันเป็นอัจฉริยะ” บัลมอนต์เขียน แต่ฉันคิดว่าความเย่อหยิ่งของคนนอกรีตนี้เป็นเพียงท่าทาง ซึ่งเป็นบทบาทที่กวีเลือกเอง และเขาไม่ได้เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและน่าเชื่อเสมอไป ท้ายที่สุดแล้ว คนเห็นแก่ตัวที่เย็นชาและเย่อหยิ่งซึ่งลุกขึ้นเหนือฝูงชนไม่สามารถเขียนบทที่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งและได้รับรางวัลมาอย่างยากลำบากเช่นนี้:

จิตสำนึกของฉันถูกโจมตีจนตาย

ฉันถูกทำร้ายด้วยจิตใจของฉัน

ฉันแยกจากจักรวาลนี้ไม่ได้

เราสร้างโลกด้วยความทุกข์ทั้งปวง

เปลวไฟพุ่งตัวฉันเองพินาศเหมือนควัน

บทกวีของ Balmont ยังมีชีวิตอยู่ เธอตื่นเต้นกับอารมณ์ความรู้สึก จิตวิญญาณ และความสุขของการเป็น

ยวนใจของโลกทัศน์เป็นลักษณะของกวีที่น่าทึ่งอีกคนหนึ่งของ "ยุคเงิน" - N. Gumilyov Gumilyov ต่างจาก Balmont ตรงที่พยายามทุกวิถีทางเพื่อซ่อนโลกส่วนตัวของเขาไว้เบื้องหลังภาพวาดสีสันสดใสแปลกตา เบื้องหลัง "หน้ากากของผู้พิชิต" เป็นเรื่องยากมากและน่าจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงบทกวีของกวีคนนี้ไม่มากก็น้อย ท้ายที่สุดแล้ว บทกวีแต่ละบทของเขาได้เปิดมุมมอง อารมณ์ และวิสัยทัศน์ใหม่ๆ ให้กับโลก ในทางหนึ่งเขาเป็นนักร้องแห่งความกล้าหาญ ความเสี่ยง และความกล้าหาญ "กัปตัน" ของเขาเป็นเพลงสรรเสริญผู้กล้าหาญผู้ท้าทายโชคชะตาและองค์ประกอบต่างๆ

พวกที่มีปีกรวดเร็วนำโดยกัปตัน -

ผู้ค้นพบดินแดนใหม่

สำหรับผู้ที่ไม่กลัวพายุเฮอริเคน

ผู้ที่เคยประสบกับความหายนะและสันดอน

ใครไม่ใช่ฝุ่นของกฎบัตรที่สูญหาย -

อกชุ่มไปด้วยเกลือแห่งท้องทะเล

ใครคือเข็มบนแผนที่ที่ฉีกขาด

ทำเครื่องหมายเส้นทางที่กล้าหาญของเขา

แต่จังหวะที่กระฉับกระเฉงและยืดหยุ่นของกลอนก็หลีกทางให้กับบทเศร้าและสง่างาม:

อีกหนึ่งวันที่ไม่จำเป็น

งดงามและไม่จำเป็น!

มากอดรัดเงา

และห่มดวงวิญญาณที่ทุกข์ยาก

ด้วยเสื้อคลุมมุกของคุณ

บทกวี "ตอนเย็น" เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความโศกเศร้าอย่างสงบเสียใจที่กวีปรากฏต่อ "ประเทศแห่งสัญญา - ความสุขที่โศกเศร้ามายาวนาน" ในความฝันเท่านั้น แต่เมื่อฉันคิดถึง Gumilyov สิ่งแรกที่นึกถึงคือทะเลสาบชาดอันลึกลับซึ่งมี "ยีราฟแสนสวยเดินเตร่" เหตุใดภาพที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดเช่นนี้จึงซาบซึ้งและน่าหลงใหล? นี่คือสัญลักษณ์แห่งความมหัศจรรย์ สวยงาม และลึกลับที่คุณต้องเชื่อ

ฉันรู้ นิทานตลกประเทศลึกลับ

เกี่ยวกับสาวผิวดำ, เกี่ยวกับความหลงใหลของผู้นำหนุ่ม,

แต่เธอสูดไอหมอกหนาทึบมานานเกินไปแล้ว

คุณไม่อยากจะเชื่ออะไรนอกจากฝน

และฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับสวนเขตร้อนได้อย่างไร

เรื่องต้นปาล์มเรียวยาว เรื่องกลิ่นสมุนไพรอันน่าเหลือเชื่อ...

คุณกำลังร้องไห้? ฟังนะ... ไกลออกไป บนทะเลสาบชาด

ยีราฟแสนสวยเดินเตร่

ในความคิดของฉัน บทกวีนี้มีการปฏิเสธอย่างชัดเจนต่อความเป็นจริงสีเทาและน่าเบื่อหน่ายที่เราอาศัยอยู่ แย่ในความรู้สึกและเหตุการณ์ หากต้องการสัมผัสถึงความบริบูรณ์และความสุขของการดำรงอยู่ คุณต้องสร้างโลกด้วยตัวเอง ระบายสีด้วยสีสันและเสียงที่สดใส และที่สำคัญที่สุดคือเชื่อในความเป็นจริงของมัน แต่สิ่งนี้อยู่นอกเหนืออำนาจของคนธรรมดาที่ไม่สามารถเอาชนะความสงสัย ความมีเหตุผล และเหตุผลนิยมได้ บุคคลเช่นนี้ยากจนฝ่ายวิญญาณเขาไม่สามารถมองเห็นและรู้สึกถึงความงามได้

บทกวีของ A. Akhmatova ยังแนะนำให้เรารู้จักกับโลกแห่งความงามแม้ว่าจะไม่มีภาพวาดที่แปลกใหม่ ความซับซ้อนของภาษา หรือความซับซ้อนของสไตล์ก็ตาม แม้จะมีความเปิดกว้างในชีวิตประจำวันและความเรียบง่ายของภาษา แต่บทกวีของเธอก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งภายในของความรู้สึกและความเป็นธรรมชาติของอารมณ์ เมื่อนึกถึงบทกวีของ Akhmatova คำว่า "ความรัก" ก็เข้ามาในใจทันที การประชุมและการพรากจากกัน ความอ่อนโยนและการอุทิศตน ความสุขที่ออกมาจากใจ และความเศร้าที่เงียบสงบ - ​​ฉันได้พบกับความรู้สึกรักที่หลากหลายเหล่านี้บนหน้าหนังสือของ Akhmatov จริงอยู่ที่ความรักของกวีไม่ค่อยมีความสุข มันนำมาซึ่งความโศกเศร้า การเร่ร่อน โศกนาฏกรรม แต่ลองมาดูบทกวีของ Akhmatova ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ดีกว่ามาก

คุณไม่สามารถสับสนกับความอ่อนโยนที่แท้จริงได้

ไม่มีอะไรและเธอก็เงียบ

คุณกำลังห่ออย่างระมัดระวังอย่างไร้ผล

ไหล่และหน้าอกของฉันปกคลุมไปด้วยขน

และถ้อยคำที่ยอมจำนนก็เปล่าประโยชน์

คุณกำลังพูดถึงรักแรกพบ

ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าปากแข็งเหล่านี้

สายตาไม่พอใจของคุณ!

ความฝันอันเร่าร้อนของความรักอันสูงส่งอย่างแท้จริง ไม่บิดเบี้ยว แต่อย่างใด ความรู้สึกผิดที่เพิ่มขึ้น ความผิดหวังในผู้เป็นที่รักพบการแสดงออกในบทกวีสั้น ๆ นี้ เนื้อเพลงรัก Akhmatova ถูกมองว่าเป็นนวนิยายเรื่องใหญ่ที่ชะตากรรมของมนุษย์เกี่ยวพันกันและสะท้อนถึงความแตกต่างที่หลากหลายของความสัมพันธ์ใกล้ชิดทั้งหมด แต่ส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ "การประชุมที่ไม่ลึกลับ" "สุนทรพจน์ที่ไม่ได้พูด" เกี่ยวกับคนที่ "ไม่ได้มา" เกี่ยวกับบางสิ่งที่ไม่ได้เป็นตัวเป็นตน บทกวี "ชาวประมง" พัฒนารูปแบบของลางสังหรณ์ความคาดหวังของความรัก ความรู้สึกแรกยังเป็นเด็กอย่างทรงพลังเข้าครอบครองหญิงสาว “ที่ไปขายปลาแอนโชวี่ในเมือง”

แก้มก็ซีด แขนก็อ่อน

สายตาที่เหนื่อยล้านั้นลึกล้ำ

ปูจั๊กจี้เท้าของเธอ

คลานออกไปบนผืนทราย

แต่เธอไม่จับอีกต่อไป

มือที่ยื่นออกมาของพวกเขา

จังหวะเลือดเริ่มแข็งแกร่งขึ้น

ในร่างกายที่เสียหายจากความปรารถนา

เนื้อเพลงของ Akhmatova ไม่เพียงเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของเธอเท่านั้น สอดคล้องกับความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้คนที่ชีวิตสว่างไสวด้วยความรัก การให้ความสุข ความทุกข์ ความตื่นเต้น และความทุกข์

บทกวีของ "ยุคเงิน" เปิดให้ฉันได้เห็นโลกแห่งความงาม ความดี และความกลมกลืนอันเป็นเอกลักษณ์ เธอสอนให้ฉันเห็นความงามในความธรรมดาและคุ้นเคย และทำให้ฉันฟังตัวเองและผู้คน ขอบคุณที่ได้พบเธอ ชีวิตของฉันจึงสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีจิตวิญญาณมากขึ้น ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้ค้นพบดินแดนที่ "การรวมกันของเสียง ความรู้สึก และความคิดอันมหัศจรรย์" ครอบงำอยู่

22/04/04 โบลดีเรฟ แม็กซิม

กวีแห่ง "ยุคเงิน"

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นหน้าสำคัญในชีวิตวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่ออันโด่งดัง Leo Tolstoy ยังมีชีวิตอยู่วีรบุรุษของ Chekhov ยังคงกระตือรือร้นอยู่ แต่การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆได้เริ่มขึ้นแล้ว: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต

คำว่า "ยุคเงิน" เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" - อายุของพุชกินและทูร์เกเนฟ กวีแห่ง "ยุคเงิน": Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annensky, Khlebnikov, Gumilyov - สร้าง แนวคิดใหม่สันติภาพและมนุษย์ในโลกนี้ พวกเขาถูกหลอกหลอนอยู่ตลอดเวลาด้วยความคิดที่ว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นจะมีสติ และมีพื้นที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงการวิเคราะห์ของจิตใจได้

พวกสัญลักษณ์ถือว่าประสบการณ์ภายในและจิตวิญญาณเป็นเกณฑ์ของความรู้ คุ้มค่ามากได้รับจุดเริ่มต้นแบบอัตนัย สิ่งที่หายวับไป ยากจะเข้าใจ และลึกลับ กลับกลายเป็นสิ่งที่มีค่าและเป็นความจริง “ฉันชอบนามธรรม ฉันสร้างชีวิตด้วยมัน ฉันรักทุกสิ่งที่โดดเดี่ยวและโดยนัย” Zinaida Gippius เขียน Symbolists มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิรูปแบบ ความปรารถนาที่จะแสดงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับ พื้นที่ต่างๆ– จากประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ไปจนถึงปรัชญาและภาษาศาสตร์ ในบทกวี "Rustle" Valery Bryusov เน้นย้ำรูปแบบโดยไม่สนใจเนื้อหา: "เสียงกรอบแกรบในถิ่นทุรกันดารของต้นกก, เสียงกรอบแกรบ - เสียงกรอบแกรบของยอดเขา, เสียงในพุ่มไม้สดของโพรง, เสียงกระซิบของ วิญญาณจมน้ำตายไปแล้ว”

กลุ่ม Acmeists ได้ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนจากคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนไปสู่ความหมายที่แท้จริงของคำนั้น Gumilyov รวมกวียี่สิบหกคนรอบตัวเขาและยืนอยู่เป็นหัวหน้าของขบวนการ Acmeism ซึ่งหมายถึง "มุมมองชีวิตที่กล้าหาญมั่นคงและชัดเจน - เวลาที่เบ่งบาน" Nikolai Gumilyov สนใจในความสามารถของเขาในการเอาชนะอุปสรรคเพื่อพิสูจน์กับตัวเองและคนอื่น ๆ ว่าบุคคลสามารถบรรลุเป้าหมายได้: “ ผู้ที่มีปีกรวดเร็วนั้นนำโดยกัปตัน - ผู้ค้นพบดินแดนใหม่ซึ่งพายุเฮอริเคนไม่กลัวใคร มีประสบการณ์มาร์สเรมและสันดอน”

Anna Akhmatova ในยุคแรกจ่ายส่วยให้กับกระแสบทกวีนี้:“ สนุกสนานและชัดเจน - พรุ่งนี้จะเป็นเช้า ชีวิตนี้สวยงาม จิตใจ จงฉลาด”

หนึ่งในผู้เข้าร่วมชั้นนำในขบวนการแห่งอนาคตคือ Khlebnikov - กวีทดลอง "โคลัมบัสแห่งทวีปกวีใหม่" ตามข้อมูลของ Mayakovsky

การปฏิเสธชีวิตประจำวันโดยสิ้นเชิงเป็นตัวกำหนดธรรมชาติของชีวิตของ Khlebnikov เขาเป็นคนเร่ร่อนในบทกวีของรัสเซีย แต่ไม่ใช่คนธรรมดา แต่เป็นคนที่มีมนต์เสน่ห์: บทกวี "In the Forest" (1913) แสดงให้เห็นว่าเขารู้วิธีดื่มด่ำกับความสุขเมื่อได้พบกับดอกไม้และพืชได้อย่างไร ท่ามกลางเสียงอึกทึกและความสั่นสะท้านในธรรมชาติอันบริสุทธิ์ ยักษ์ตัวใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้น: “และเสียงของต้นกกแม่น้ำ และเสียงหญ้าในแม่น้ำที่สั่นไหว และคนที่ยืนหน้าซีดและสูงเท่านั้นที่เหมือนกันกับป่าโอ๊ก” ได้รับการยกย่องจาก Khlebnikov และได้รับการยกย่องจากบทกวีอติพจน์ชายคนนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับตัวละครที่มีชื่อเสียงของ Kustodiev ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1919

บทกวีของต้นศตวรรษที่ 20 สร้างความประหลาดใจและประหลาดใจด้วยความหลากหลายและพ้องเสียง

บัลมอนต์วางดวงอาทิตย์ไว้ที่ศูนย์กลางของโลก - "แหล่งกำเนิดของแสงสว่างและมโนธรรม" แหล่งกำเนิดของชีวิต บทกวีของเขาเป็นละครเพลง มีเสียงพึมพำของลำธารฤดูใบไม้ผลิเป็นประกาย แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์สาดน้ำและฟองทะเล จิตวิญญาณ ความโศกเศร้า และความหวังอันสดใส

บทของ Andrei Bely นั้นน่าทึ่งมาก:“ ร่ำไห้, ธาตุพายุ, ในเสาไฟที่ดังสนั่น! รัสเซีย รัสเซีย รัสเซีย บ้าไปแล้ว เผาฉันซะ!”

ในตอนแรก Maximilian Voloshin ดึงดูดด้วยท่วงทำนอง ความเบา และความสง่างามของบทกวีของเขา และจากนั้นก็ดึงดูดด้วยโปรแกรมชีวิตที่ลึกซึ้ง

All Rus' คือกองไฟ เปลวไฟที่ไม่มีวันดับ

จากขอบสู่ขอบ จากศตวรรษสู่ศตวรรษ

มันไหม้และคำราม และหินแตก

และคบเพลิงทุกดวงก็คือบุคคล

สิ่งสำคัญในบทกวีของยุคเงินคือการมีส่วนร่วมในยุคที่ยิ่งใหญ่และน่าเศร้า ความรู้สึกของกวีสะท้อนถึงแรงจูงใจในการสูญเสียของพวกเขา “ โดดเดี่ยวท่ามกลางกองทัพที่ไม่เป็นมิตร” โวโลชินเขียน

แต่ยุคเงินของรัสเซียนั้นน่าจดจำและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังจากนั้นในรัสเซียสำหรับการรับรู้ทางศิลปะของยุคนั้น การค้นหาและแรงบันดาลใจอันเข้มข้นเช่นนี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ผลงานของกวียุคเงินไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงคนใดคนหนึ่งเท่านั้น ทิศทางวรรณกรรม- ความลึกซึ้งของความคิด ความเชี่ยวชาญในการใช้ถ้อยคำ ความสามารถในการเข้าใจชีวิตของจิตวิญญาณ ประเด็นทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และสังคมและพลเมืองของผลงานของพวกเขา แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของสิ่งเหล่านี้ในวงกว้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

แสงแห่งความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ของกวีในยุคเงินจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป

ขอบเขตของยุคเงินของบทกวีรัสเซีย เมื่อเริ่มต้นเป็นที่รู้กันโดยทั่วไป: ยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากยุคแห่งความอมตะเอาชนะวิกฤตของบทกวี ปฏิเสธไม่ได้ว่าการออกดอกนั้น จุดสูงสุดผลงานของกวีในยุคเงินมีการพัฒนาในช่วงปี 1910: ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ A. Blok, A. Bely, Z. Gippius, Vyach เขียนบทกวี...

โลกทางวาจาและภาพกราฟิก” ในความคิดของเราสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องนี้คือผลงานของ Velimir Khlebnikov 2.2 V. Khlebnikov - ผู้สร้างภาษาใหม่ V. Khlebnikov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วรรณกรรม” ยุคเงิน- มันเหมือนกับความบังเอิญ - แปลกตา, สดใส, เป็นรายบุคคล ดังนั้นการพูดคำสุ่มๆ ชื่อของเขาจึงปรากฏซ้ำๆ เพียงเพราะว่า...

ในทางกลับกัน Dmitrievna Mendeleeva ต่อหน้าเราคือภาพลึกลับจากสวรรค์ ดังนั้นเรื่องราวของความรักบนโลกนี้จึงได้พัฒนาไปสู่ตำนานที่โรแมนติกและเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ฮีโร่โคลงสั้น ๆในภาพนักกวีและภาพหญิงสาวสวยแห่งสวรรค์ พวกเขาเผชิญหน้ากัน ต่อสู้เพื่อความสามัคคี การพบกัน ซึ่งจะเป็นจุดเปลี่ยนของโลกและสมบูรณ์...

บทกวี "กล้า" และในปี 1922 - หนังสือ "Anno Domini" ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 เธอเริ่มอย่างขยันขันแข็งและมีความสนใจอย่างมากในการศึกษาสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าและศึกษาชีวิตและผลงานของพุชกิน สงครามรักชาติพ.ศ. 2484 พบ Akhmatova ในเลนินกราด เมื่อปลายเดือนกันยายน ระหว่างการปิดล้อม ฉันนั่งเครื่องบินไปมอสโคว์ จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2487 เธออาศัยอยู่ที่ทาชเคนต์ ติดตามข่าวเกี่ยวกับเลนินกราดอย่างกระตือรือร้น เกี่ยวกับ...