โรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโก จะเข้าโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์สำหรับแผนกการแสดงได้อย่างไร? โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก

– โรงละครอันทรงเกียรติ สถาบันการศึกษาซึ่งเพิ่งฉลองครบรอบ 70 ปี ในช่วงเวลานี้ผู้เชี่ยวชาญชั้นหนึ่งหลายพันคนปรากฏตัวออกมาจากกำแพง - นักแสดงผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ พิจารณาชื่อเช่น Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov...

ถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ V.I. Nemirovich-Danchenko และยังคงมีชื่อของเขา การฝึกอบรมที่นี่ดำเนินการใน 4 สาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ การแสดง การจัดฉาก เทคโนโลยีการออกแบบการผลิต และการผลิต ผู้สำเร็จการศึกษา โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกทำงานในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในรัสเซีย

สำหรับผู้ที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของตนเองได้หากไม่มีละครและฝันที่จะอุทิศตนให้กับเวที เข้าชมได้ โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกสามารถกลายเป็นจุดเริ่มต้นชีวิตในงานศิลปะของบุคคลได้

แน่นอนว่าจำนวนผู้สมัครสูงกว่าเป้าหมายการรับเข้าเรียนทุกคณะหลายเท่าตัว นักเรียนประกอบด้วยเฉพาะคนที่มีความสามารถและมีค่าควรที่สุดจากผู้ที่ไม่เพียงแต่ต้องการเป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังมีความกระตือรือร้นที่จะพัฒนาและปรับปรุงตนเอง เพื่อทำความเข้าใจความลับของศิลปะ เพื่อฝึกฝนทักษะและความสามารถของพวกเขา

เพื่อเข้า โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกแค่มาออดิชั่นและอ่านรายการของคุณอย่างเดียวไม่พอ การสอบเข้าควรเริ่มต้นด้วยการเตรียมตัวที่ยาวนานและการพัฒนาตนเอง ผู้สมัครจะต้องผ่อนคลาย แสดงออก ขยัน ต้องรู้คำศัพท์การแสดงขั้นพื้นฐาน มีความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร และมีความเข้าใจในหนังสือที่บอกเล่าเกี่ยวกับอาชีพนักแสดง ใครที่จะเข้าแผนกการแสดงจะต้องสามารถควบคุมเสียงและร่างกายได้ดี มีความยืดหยุ่น แข็งแรง และคล่องตัว มีการประสานการเคลื่อนไหวที่ดี มีสำนวนที่ชัดเจน การออกเสียงที่ถูกต้อง- เสียงของผู้สมัครจะต้องเป็นเสียงที่ไพเราะ ลุ่มลึก และน่าฟัง และที่สำคัญต้องแสดงอารมณ์ความรู้สึกด้วย

ข้อกำหนดข้างต้นทั้งหมดไม่มากเกินไปหรือไม่สามารถบรรลุได้ การปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้สามารถทำได้โดยการสละเวลาและความพยายามอย่างเพียงพอในการทำงานกับตัวเอง หากคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมได้ด้วยตัวเอง คุณจะต้องมีครูที่จะดูแลชั้นเรียนของคุณสำหรับทุกสิ่งทุกอย่าง

ขณะนี้มีสตูดิโอโรงละครหลายแห่งที่เตรียมเด็กให้พร้อม สตูดิโอแต่ละแห่งมีผู้อำนวยการของตัวเอง รวมถึงเจ้าหน้าที่สอนและวิธีการทำงานของตัวเองด้วย สตูดิโอการละครมีข้อได้เปรียบเหนือชั้นเรียนที่มีครูส่วนตัวมาก ชั้นเรียนกลุ่มส่งเสริมการปลดปล่อยและพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน นอกจากนี้ในสตูดิโอโรงละครยังมีชั้นเรียนหลายสาขาวิชาในคราวเดียวซึ่งช่วยให้เด็กสามารถทำงานได้หลายทิศทางในคราวเดียว

เธียเตอร์ สตูดิโอ กวาดรัตน์– สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสี่สิบปี นี้ โรงเรียนการแสดงกำหนดเป้าหมายในการเตรียมความพร้อมก่อนเป็นมืออาชีพของเด็กชายและเด็กหญิงในการแสดง ที่นี่คือที่ที่เด็กๆ เรียนกัน การแสดง, คำพูดบนเวที, การเคลื่อนไหวของเวทีและท่าเต้น พัฒนาอย่างครอบคลุม ก้าวแรกบนเวที ร่วมแสดงละครเวทีทุกประเภท - ตั้งแต่ นิทานปีใหม่ถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ สำเร็จการศึกษาแล้วใน สตูดิโอโรงละคร Square ซึ่งเป็นนักเรียนในสตูดิโอที่มีจุดมุ่งหมายมากที่สุดสามารถเข้ามหาวิทยาลัยด้านการละครได้อย่างง่ายดาย รวมถึงโรงเรียน Moscow Art Theatre School

วันเดอร์แมน

การแสดงครั้งสุดท้ายของปีที่ผ่านมาสำหรับเราคือ "The Miracleman" ซึ่งแสดงโดยนักเรียนหลักสูตรการแสดงครั้งที่ 4 Sergei Zemtsov และ Igor Zolotovitsky ที่ Moscow Art Theatre Educational Theatre-Studio
การแสดงคือการเฉลิมฉลอง การแสดงคือบ่อเกิดของปาฏิหาริย์และความสุข สิ่งที่หนุ่มสาวและ คนสวยเรียกได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์เลยทีเดียว ดูเหมือนว่าเรากำลังดูการแสดงด้นสดเต็มรูปแบบ พวกเขาสร้างสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย - พวกเขาร้องเพลง หลอกไปรอบ ๆ ล้มลงและเต้น และยังเศร้าอีกด้วย พวกเขาเล่าเรื่องราวชีวิตของผู้ยิ่งใหญ่ให้เราฟัง นักเขียนเด็กคอร์นีย์ อิวาโนวิช ชูคอฟสกี้ และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - แม้ว่าแน่นอนว่าเขาไม่ได้อยู่บนเวทีและแม้แต่ศิลปินคนใดก็แสดงภาพเขาโดยเฉพาะ (ยกเว้นนักแสดงคนหนึ่งสวมอินเดียนแดง) แต่การปรากฏตัวของ Chukovsky รู้สึกแข็งแกร่งมาก ราวกับว่าเขาอวยพรการแสดง
และทั้งหมดเป็นเพราะจิตวิญญาณของวัยเด็กการโกหกการประดิษฐ์การเล่นตลกทุกประเภทได้ครอบงำอยู่บนเวที
สิ่งที่คนทำบนเวทีนั้นขัดกับคำอธิบาย - มันต้องมีคนเห็นและได้ยิน โอเปร่า/ละครเพลง/เพลงร็อคที่มีเอกลักษณ์ หรืออะไรก็ตามที่คุณสามารถเรียกละครเพลงเหล่านี้ว่า "Fedorino Woe" และ "Barmaley" ความสุขและความสุขที่ไม่อาจบรรยายได้! เป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะมันแบบนั้น? แล้วก็ใช่! นี่มันเยี่ยมมาก!
ฉันรู้สึกมีทัศนคติที่อบอุ่นต่อฮีโร่ซึ่งมีความรักและความนับถือ และอดไม่ได้ที่จะชื่นชมเด็กตัวใหญ่ที่มีรูปร่างคล้ายหมีคนนี้)
โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกตื้นตันใจและมีความสุขอย่างล้นหลามว่านี่อาจเป็นเรื่องบังเอิญการล่มสลายการกลับไปสู่วัยเด็ก? เราอยู่ที่นี่ มีชีวิตอยู่มาครึ่งศตวรรษแล้ว และพวกเขาก็เป็นลูกของเราจริงๆ แต่เราหายใจ หัวเราะ และร้องไห้เหมือนกัน สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? มันเป็นอัจฉริยะของ Chukovsky ที่รวมพวกเราเข้าด้วยกัน ใช่แล้ว พวกเราเองก็อ่าน "Mukha-tsokotukha", "Aibolit", "Moidodyr", "Bibigon" ของเขาให้ลูก ๆ ของเราฟัง “โทรศัพท์” ล่ะ? ลูกสาวของฉันอ่านเทพนิยายนี้ด้วยใจนั่นคือที่มาของความรักต่อฮิปโปโปเตมัสและ Nastya ท่องว่า "บันทึกช่วย! ใครกัน! )

เพื่อน ๆ ฉันขอแนะนำให้ไปเล่นละครเรื่อง "The Miracle Man" ที่ Moscow Art Theatre School อารมณ์แห่งความสุขจะเต็มร้อยเปอร์เซ็นต์! คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับละครและข่าวสารของ Moscow Art Theatre School ได้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก: Facebook และ VKontakte
สามีของฉันเป็นคนพูดน้อย)) นี่คือบทสรุปของเขา“ ช่างเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ! ฉันประหลาดใจและประหลาดใจ! สำหรับฉันแล้วเขาดูเหมือนปีเตอร์แพน ฉันแนะนำให้ไปที่โรงละคร - สตูดิโอ Moscow Art Theatre ของ Chekhov เพื่อผลิต Miracle Miracle Man"

การฆ่าตัวตาย โรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโก

ฉันเคยเห็นผู้ชายเล่นใน "The Suicide" แล้ว - ฉันดู "The Miracle Man" (ยังไงก็ต้องขอบคุณชุมชน LiveJournal moskva_lublu และ Moscow Art Theatre School-Studio สำหรับคำเชิญให้แสดงทั้งสองรายการ)
ตั้งแต่ครั้งแรกเป็นที่ชัดเจนว่าใครในพวกเขาคือใคร... มีเพียงนักเรียนเท่านั้นที่อยู่ในรายการสำหรับการแสดงของ Chukov ตอนนี้ความประทับใจเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์โดยทั่วไปได้รับการยืนยันแล้ว...และมีการเสนอชื่อในรายการด้วย (ซึ่งก็ดี เพราะฉันรู้ว่าจะติดตามใครในภายหลัง)

การกล่าวอ้างว่า “พวกเขายังเยาว์วัย ไม่มีประสบการณ์ มีสิทธิที่จะเมาและล้มเหลว” ไม่ควรเกิดขึ้น เพราะ - บนเวทีมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์แห่งนี้ฉันเห็นใครและอะไร - และหลายปีต่อมาฉันจำบางสิ่งได้ชัดเจนมากมันเป็นความประทับใจที่งดงามมาก และคนเหล่านี้จากหลักสูตร I. Zolotovitsky และ S. Zemtsov ก็เก่งมาก
แต่ “พวกเขาไม่ได้ละทิ้งตัวเอง พวกเขาใช้จ่ายทั้งหมด” - นั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น เมื่อมีอย่างอื่นที่ต้องใช้เงินมากกว่าตอนอายุน้อย เมื่อคุณฟื้นตัวได้เร็วและแสดงตัวเองได้เต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ก็เป็นสิ่งที่จำเป็น เพราะสำหรับหลาย ๆ คน ชีวิตและโชคชะตาในอนาคตขึ้นอยู่กับการแสดงเหล่านี้

ฉันจะเขียนเกี่ยวกับผลงานของเมื่อวานอย่างเป็นกลาง ฉันชอบบางสิ่ง บางอย่าง... ขออภัย มันไม่ได้ดีเลย

ฉันรู้จัก "การฆ่าตัวตาย" ดี - ฉันอ่านและดูมาหลายครั้งแล้ว
อย่างไรก็ตามฉันจำได้ว่ายูริ Petrovich Lyubimov ในการซ้อมละครพูดถึงความจำเป็นในการถ่ายทอดข้อความของ Nikolai Erdman ต่อสาธารณะอย่างชัดเจนและชัดเจนอย่างไรเพราะ (เขายืนยัน) ทุกคำในนั้นยอดเยี่ยม
ดังนั้นการออกเสียงข้อความในฉากแรกแบบ "เบลอ" จึงดูไม่ถูกต้องทั้งหมด - เกี่ยวกับม้าและมด และเกี่ยวกับสีของขนมปัง และการอดอาหาร tête-à-tête ใต้ผ้าห่มผืนเดียว... แต่นั่นก็คือ โอเค: จุดเริ่มต้นมันจะดำเนินต่อไป - ยิ่งกว่านั้นเพื่อให้พหุนามของ "tete-a-tete" นี้เป็นธรรม: การกระทำสามารถเกิดขึ้นได้ไม่เพียง แต่ในห้องของ Podsekalnikovs แต่ในความเป็นจริงแล้วในห้องใดก็ได้ ของครอบครัวใดๆ...

จากนั้นนักแสดงหนุ่มก็เล่นอย่างสนุกสนานและดังพร้อมกับสิ่งประดิษฐ์มากมาย และฉันก็ชอบพวกเขาเกือบทั้งหมด... และฉันคิดว่าเกี่ยวกับการแสดงนั้น พวกเขาพูดว่า ไม่มีอะไร ไม่มีอะไรเลย สุดท้ายพวกเขาก็ต้องหันไปเล่นละคร และสิ่งหนึ่งที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ...

เรานั่งแท็กซี่ไปจนจบองก์แรกในฉากถ่ายทำ ใช่ ช่างงดงามเสียจนฉันยกโทษให้กับการสูญเสียข้อความจำนวนมาก (GE-NI-AL-NO-GO!!!)
Podsekalnikov (Dm. Sumin) พูดคนเดียวของเขาเกี่ยวกับไม้สักและอื่นๆ เกี่ยวกับวิญญาณที่บินออกจากกรงไปหาคนหูหนวกและเป็นใบ้ มีคนจำนวนมากรอบตัวที่สามารถได้ยินได้อย่างสมบูรณ์... และผู้ที่ไม่ได้ยินอะไรเลย เพราะพวกเขาไม่ต้องการได้ยิน: พวกเขาสนใจอะไรเกี่ยวกับบุคคลที่ทุกข์ทรมานเมื่อพวกเขาต้องแก้ไข, ทำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ .. และคุณอาจจะยิงตัวเองได้เช่นกัน

นี่ไง!
มหัศจรรย์!
รอภาคต่อหลังพักเบรคนะครับ...

ฉันชอบดูฉากในร้านอาหาร
แม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจการถ่ายโอนวลีของตัวละครจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกนักแสดงหนึ่งโดยตรงไปตรงมาแม้ว่ารายการจะเน้นย้ำว่าคุณพ่อ Elpidy ซึ่งถูกกำหนดโดยกระโปรงยาวหลอกของนักบวชเท่านั้น (และไม่ใช่บทพูดคนเดียวใด ๆ ) ).
ฉันรู้สึกงุนงงกับการแปลข้อความเกี่ยวกับ Troika เป็นภาษายูเครนหลอก Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO... และอย่างอื่น
แต่ถึงกระนั้นทุกอย่างก็ดีและถูกต้อง: มีงานเลี้ยงวอดก้าและไม่มีใคร คำที่น่าสนใจซึ่งบุคคลหนึ่งต้องตรากตรำซึ่งประวัติได้ย้ายจากเห็บ/ชีวิต ไปสู่สิ่งที่ไม่มี/ไม่มีอยู่... ในเวลาเดียวกัน มีพระเจ้าและอีกชีวิตหนึ่งอยู่ด้วย - และใครจะรู้

เป็นฉากที่แสดงและร้องได้ดี ด้วยปฏิกิริยาที่แม่นยำจากคนที่นั่งโต๊ะเวที...
แต่แล้วอนิจจาภายในของฉัน "ว้าว ช่างดีจริงๆ!" กลายเป็นศูนย์เพราะ...
สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับจะพอแล้ว แต่ฉันไม่ได้แสดงทุกสิ่งที่คนเก่ง ๆ เหล่านี้สามารถทำได้
และพวกเขารู้วิธีการเล่นที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีและร้องเพลงพร้อมกัน - plizzzz
พวกเขารู้จักการต่อสู้บนเวที พวกเขาไม่กลัวฝุ่น น้ำ และสิ่งสกปรก - plizzzz
เรามีเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันในห้องแต่งตัว - ได้โปรดเถอะ
สาวๆไม่อายที่จะโชว์หน้าอกเปลือย - ได้โปรด...

หยุด. การแสดงตามข้อความ GE-NI-AL-NO-GO โดย Erdman ไปอยู่ที่ไหน?
เขาแตกสลาย ไข่มุกของข้อความแต่ละอันไม่ได้ร้อยอยู่บนด้ายแห่งการกระทำ แต่ดูเหมือนว่าจะจงใจโยนทิ้งไป...

ทุกคนกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่งหน้า ทะเลาะวิวาท นอนเล่น...
และพอพวกเขานั่งดูทีวีด้วยกันก็เริ่มดูเรื่อง Tom and Jerry (ยังไงก็เป็นตอนที่ดี - ฉันเบื่อกับความคลุมเครือของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีชอบดูเรื่องราวของแมวและ พวกหนูตัวน้อย) ...แล้วก็เริ่ม "ตาย" ทีละคน "...

โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าการฆ่าตัวตายที่นี่ไม่ใช่ Semyon Podsekalnikov หรือ Fedya Pitunin แต่เป็น THEATER

และประเด็นไม่ใช่ว่าสหายสตาลินไม่อนุญาตให้ K.S. เพื่อจัดแสดงละครของ Erdman ซึ่งจะฆ่าการผลิตในอนาคต... และความจริงก็คือการแสดงเมื่อวานนี้ไม่ได้ทำให้ฉันเชื่อมากนักจนฉันซึ่งเป็นผู้ชมที่รักการแสดงละครชอบที่จะมองเข้าไปในหน้าจอของ "กล่องงี่เง่า" โดยหยุด สนใจฉากแอ็คชั่นและชะตากรรมของตัวละคร

มันน่าเสียดาย เพราะหลักสูตร Moscow Art Theatre นี้ดีมาก
ฉันอยากจะดูพวกเขาและดู... สนุก. จำไว้ว่าให้พลิกน้ำเสียงและท่าทางในใจของคุณ...
นั่นคือสิ่งที่ฉันจำได้: “The Miracle Man” มีทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับความทรงจำและความเพลิดเพลิน

ผอ. "ฆ่าตัวตาย" มิคาอิล มิลกิส
นี่เป็นการแสดงครั้งที่สี่ของหลักสูตรนี้โดย Zemtsov และ Zolotovitsky ซึ่งฉันดูที่โรงเรียนศิลปะมอสโกในระหว่างปี
ในช่วงเวลานี้ ฉันเริ่มมั่นใจว่านักเรียนมีความน่าสนใจมากและเกือบทุกคนก็มีบุคลิกที่แตกต่างกันออกไป เห็นได้ชัดว่าการแสดงด้านการศึกษาได้รับการออกแบบเพื่อเปิดเผยศักยภาพในการแสดงของเด็กจากด้านต่างๆ ตัวอย่างเช่นดารา (ฉันไม่กลัวคำนี้) ของละครพลาสติกเรื่อง "Journey to Twin Peaks" Anton Loban ใน "The Suicide" รับบทเป็นแม่สามีของ Podsekalnikov และบทบาทของ Podsekalnikov ตัวเขาเองกลายเป็น Dmitry Sumin ซึ่งจำได้จาก "Undomusic" (แม้ว่าเขาจะไม่ได้ฉลาดที่สุดก็ตาม) และฉันจะบอกทันทีว่าฮีโร่ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการเล่น; จิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งจำเป็นสำหรับบางคนเฉพาะเมื่อพระเอกกำลังจะฆ่าตัวตายเท่านั้น
อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงความเหงาของเขายังห่างไกลจากความสมบูรณ์: Elizaveta Ermakova ภรรยาที่รัก แต่สูญเสียไปโดยสิ้นเชิงของ Podsekalnikov รับบทโดย Elizaveta Ermakova สัมผัสและมีเสน่ห์ (โดยไม่ต้องแต่งหน้าก้าวร้าวซึ่งในโปรดักชั่นอื่นทำให้ใบหน้าของเธอหนักขึ้น)

ตามโครงเรื่อง Podsekalnikov ต้องการเรียนรู้การเล่นทรัมเป็ตเพื่อหารายได้ สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานโดยไม่คาดคิด ระบบเป็นรูปเป็นร่างและลีลาการแสดงที่เปี่ยมล้นไปด้วยดนตรี ธีมดนตรีที่เล่นแตกต่างกันจำนวนมากการเล่นพร้อมเสียงพร้อมกับฉากที่ประสบความสำเร็จสร้างบรรยากาศที่พิเศษ: พลบค่ำในฤดูหนาวอพาร์ทเมนต์ชุมชนที่มีแสงสว่างไม่ดีในยุค 20 ร้านอาหารที่มีชาวยิปซี สำหรับฉัน มีหลายสิ่งหลายอย่างที่สร้างความสุขให้กับผู้ชม: วิธีที่ Oleg Ots ตีคีย์เปียโน วิธีที่ Liza Ermakova และ Dasha Antonyuk ร้องเพลง และเนื้อเรื่องของ "ขลุ่ยวิเศษ" และการเต้นรำของ Alena Mitroshina และ เสียงกริ่งโลหะนับถอยหลัง ชั่วโมงที่ผ่านมาชีวิตของ Podsekalnikov (Liya Latypova ในบทบาทของ Fedya Pitunin ผู้ลึกลับ) และคำพูดภาษาเยอรมันระหว่าง "การถ่ายทำภาพยนตร์" (Nikolai Erdman เป็นชาวเยอรมันโดยกำเนิด)...
มันกลายเป็นการแสดงแฟนตาซีที่มีพรสวรรค์ แต่เนื่องจากผู้กำกับรุ่นเยาว์ มิคาอิล มิลคิส ก้าวไปไกลกว่าเนื้อหาในบทละครของ Erdman ดูเหมือนว่าตอนจบจะดูถูกพัดพาไปเล็กน้อย นาทีสุดท้ายสิบห้าดูยาก: โครงเรื่องหายไป (และการเล่นกับความไม่เชิงเส้นเป็นเรื่องยาก) จังหวะหยุดชะงักและการกระทำเริ่มหยุดชะงัก
แต่การแสดงยังคงอยู่ในจิตวิญญาณ ในภาพ และ หน่วยความจำการได้ยิน- ภาพและเสียง และบทบาทของมิทรีซูมินแม้จะแยกจากทุกสิ่งทุกอย่างก็สร้างความประทับใจอย่างมาก - นักแสดงที่ได้รับการยอมรับแล้วซึ่งเป็นฮีโร่หนุ่ม

ทุกครั้งที่ฉันไปโรงละครเพื่อการศึกษาของโรงเรียนศิลปะมอสโก อาร์ตเธียเตอร์ เต็มไปด้วยอารมณ์และความสุขที่โรงละครยังมีชีวิตอยู่และจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 1,000 ปี! เพราะนักแสดงรุ่นเยาว์กำลังสร้างปาฏิหาริย์บนเวทีอยู่แล้ว
ใช่แล้ว คนเหล่านี้เป็นนักแสดงที่มีความมุ่งมั่น และนี่คือฉากมืออาชีพฉากแรกของพวกเขา
แต่ด้วยความสามารถของครูและตัวเอง การแสดงที่แข็งแกร่งมากจึงเกิดขึ้นบนเวทีนี้ ดั้งเดิมด้วยเทคนิคใหม่ๆ มากมาย และมุมมองที่ทันสมัยทั้งในด้านชีวิตและละครโดยเฉพาะ
วันนี้ฉันขอแนะนำการแสดงให้กับคุณ
อันเดอร์มิวสิค
ซึ่งนำเสนอหลักสูตรการแสดงครั้งที่ 4 (เวิร์คช็อปของ Igor Zolotovitsky และ Sergei Zemtsov) สู่การตัดสินและความสุขของผู้ชม
เมื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดง ฉันอ่านคำอธิบายประกอบว่า “Under-Musicians” คือความพยายามที่จะได้ยินว่าโลกรอบตัวเราเป็นอย่างไร และรู้สึกถึงความกลมกลืนของดนตรีและบทกวีสมัยใหม่ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับบุคคล และ การแสดงประกอบด้วยบทกวีของ Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov , Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexey Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern และ Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodennikov , Dmitry Aleksandrovich Prigov, Fedor Swarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (ปลาโลมา), Linor Goralik, Oleg Ots
ฉันรู้จักกวีเหล่านี้หลายคนและเคยได้ยินและเห็นพวกเขาอ่านบทกวีของพวกเขาจากเวทีมากกว่าหนึ่งครั้ง
และแน่นอนว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่ได้เห็นว่านักแสดงรุ่นเยาว์จะแสดงบทกวีเดียวกันนี้อย่างไร
และฉันก็กังวลว่าฉันจะชอบสิ่งที่ฉันเห็นหรือไม่ กวีมักอิจฉาการอ่านของนักแสดง -

ระยะเวลาการศึกษามาตรฐานคือ 4 ปี
รูปแบบการศึกษา: เต็มเวลา
ตรวจสอบตัวเลขแผนกต้อนรับ ( สถานที่งบประมาณ): สถานที่หลัก 14, โควต้าการรับเข้าสำหรับผู้ที่มีสิทธิพิเศษ – 2.
ภายใต้สัญญาที่มีการชำระค่าเล่าเรียน (สถานที่ที่ชำระเงิน) – 16.
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรนี้คือ Viktor Anatolyevich Ryzhakov ศาสตราจารย์ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ก่อนเริ่มการสอบเข้าผู้สมัคร จำเป็นต้องผ่านการคัดเลือกรอบคัดเลือกสามรอบ- สำหรับการออดิชั่นที่มีคุณสมบัติเหมาะสม คุณจะต้องเตรียมโปรแกรม: ร้อยแก้ว 3 ตอน, บทกวี 3-4 เรื่อง, นิทาน 3 เรื่อง
การคัดเลือกรอบแรกจะจัดขึ้น:
ในเดือนเมษายน – ในวันอาทิตย์ 5, 12, 19, 26 เมษายน 2020;
ในเดือนพฤษภาคม ในวันอาทิตย์ที่ 3, 10, 17, 24, 31พฤษภาคม 2563;
ในเดือนมิถุนายน ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ตลอดทั้งเดือน
การลงทะเบียนสำหรับการคัดเลือกคัดเลือกจะดำเนินการในแบบฟอร์ม การลงทะเบียนทางอิเล็กทรอนิกส์ตั้งแต่วันที่ 15 มีนาคม 2563 เป็นต้นไป ขั้นตอนการลงทะเบียนของผู้สมัคร ผู้สมัครที่ได้รับผลลบจากผลการคัดเลือกรอบแรก รอบสอง หรือรอบสาม จะต้องเข้ารับการคัดเลือกอีกครั้ง.
ไม่ได้รับอนุญาตรอบที่สองและสาม
การคัดเลือกรอบคัดเลือกจะจัดขึ้นในเดือนมิถุนายน ตามตารางที่ได้รับอนุมัติจากคณะกรรมการรับสมัคร กำหนดการจะโพสต์บนเว็บไซต์ของโรงเรียนศิลปะมอสโกในเดือนเมษายน 2020 ผู้สมัครที่ผ่านเกณฑ์การคัดเลือกรอบคัดเลือกสามรอบ ได้รับอนุญาตให้การสอบเข้า
- ก่อนการสอบคัดเลือกผู้สมัครจะต้องส่งเอกสารดังต่อไปนี้ต่อคณะกรรมการรับสมัคร: (ในใบสมัครคุณต้องระบุการรับอย่างถูกต้อง คะแนนสอบ Unified Stateในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย);
b) เอกสารพิสูจน์ตัวตนและสัญชาติ (หนังสือเดินทาง)
c) เอกสารเกี่ยวกับการศึกษาหรือการศึกษาและคุณวุฒิ;
d) รูปถ่ายหกรูป (3x4)
ผลการสอบ Unified Stateถูกต้องสำหรับ 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg
การรับเอกสาร ตั้งแต่วันที่ 17 มิถุนายน ถึง 7 กรกฎาคม 2020ตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันศุกร์เวลา 10.00 น. - 18.00 น. (วันที่ 7 กรกฎาคมจะรับเอกสารตั้งแต่เวลา 10.00 น. - 16.00 น.) ตามที่อยู่: มอสโก, Kamergersky Lane อาคาร 1 ชั้น 3 สำนักงาน 3-4
การสอบคัดเลือกจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม 2020 โดยมีการรวมกลุ่มจากผู้ที่สมัคร เอกสารที่จำเป็น.

รายการสอบเข้า:

1. ความท้าทายที่สร้างสรรค์:
ผลงาน งานวรรณกรรม: อ่านบทกวี นิทาน ข้อความที่ตัดตอนมาจากร้อยแก้วด้วยใจ (เตรียมผลงานหลายประเภท)

2. การทดสอบระดับมืออาชีพ:
การทดสอบเสียงและคำพูด: การมีเสียงที่ดีต่อสุขภาพ, ไม่มีข้อบกพร่องในการพูดแบบอินทรีย์, และความชัดเจนของคำศัพท์;
การตรวจสอบข้อมูลดนตรี: ออกกำลังกายตามคำสั่งของผู้ตรวจเพื่อตรวจสอบจังหวะดนตรี, แสดงเพลงที่คุณเลือก
การตรวจสอบข้อมูลพลาสติก: ทำแบบฝึกหัดตามคำแนะนำของผู้ตรวจสอบเพื่อทดสอบความเป็นพลาสติก การประสานงานของการเคลื่อนไหว การแสดงการเต้นรำตามที่เลือก
ผลการสอบจะได้รับการประเมินในระดับ 100 คะแนน
คะแนนขั้นต่ำสำหรับสถานที่ราคาประหยัดคือ 50
คะแนนขั้นต่ำสำหรับสถานที่ที่ต้องชำระเงินคือ 50
3. การสอบ Unified State ภาษารัสเซีย
คะแนนขั้นต่ำคือ 56
4. การสอบวรรณคดี Unified State
คะแนนขั้นต่ำคือ 45

โปรแกรมการสอบเข้า เกณฑ์ และระดับการให้คะแนนจะมีการเผยแพร่ในส่วนโปรแกรมการสอบเข้า

นักศึกษาต่างชาติจะได้รับหอพักตลอดระยะเวลาการศึกษา
ไม่มีการจัดหาที่พักแบบหอพักให้ในระหว่างการเข้าศึกษา

ภาษาไม่มีข้อมูล

กำหนดการโหมดการทำงาน:

จันทร์ อังคาร พุธ พฤหัสบดี ศุกร์ เวลา 11.00 น. - 16.00 น

แกลลอรี่โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก

ข้อมูลทั่วไป

งบประมาณของรัฐบาลกลาง สถาบันการศึกษา อุดมศึกษา“โรงเรียนสตูดิโอ (สถาบัน) ตั้งชื่อตาม Vl.I. Nemirovich-Danchenko ที่โรงละครศิลปะวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ"

ใบอนุญาต

หมายเลข 01984 ใช้ได้ไม่มีกำหนดตั้งแต่ 03/04/2016

การรับรองระบบ

ไม่มีข้อมูล

ติดตามผลกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์สำหรับโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก

ตัวบ่งชี้	18 ปี	17 ปี	16 ปี	15 ปี	14 ปี
ตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพ (เต็ม 6 คะแนน)	4	4	6	5	6
คะแนนสอบเฉลี่ยของ Unified State สำหรับสาขาวิชาเฉพาะทางและรูปแบบการศึกษาทั้งหมด	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
คะแนนการสอบ Unified State เฉลี่ยของผู้ที่ลงทะเบียนด้วยงบประมาณ	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
คะแนนการสอบ Unified State โดยเฉลี่ยของผู้ที่ลงทะเบียนในเชิงพาณิชย์	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
เฉลี่ยในความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมด คะแนนขั้นต่ำการสอบ Unified State สำหรับนักศึกษาเต็มเวลา	57	53.5	55.12	54.50	59.67
จำนวนนักเรียน	247	249	285	314	311
แผนกเต็มเวลา	247	249	261	267	266
แผนกพาร์ทไทม์	0	0	0	0	0
แผนกสารบรรณ	0	0	24	47	45
ข้อมูลทั้งหมด	รายงาน	รายงาน	รายงาน	รายงาน	รายงาน

เกี่ยวกับโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง School-Studio

ในปีพ. ศ. 2486 มีการเปิดสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งใหม่ - School-Studio ตั้งชื่อตาม Vl. I. Nemirovich-Danchenko สถาบันนี้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ การรับนักศึกษาครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงมหาราช สงครามรักชาติอย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเราจากการรวบรวมหลักสูตรแรกได้เต็มจำนวน พื้นฐานการสอนในมหาวิทยาลัยคือระบบ Stanislavsky ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีชื่อเสียงของสถาบันการละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือดาราในประเทศเช่น Oleg Efremov, Alexey Batalov, Liliya Tolmacheva สำเร็จการศึกษาจาก Vl. I. Nemirovich-Danchenko และดาราสมัยใหม่ผู้โด่งดัง: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov

ทิศทางกิจกรรมการศึกษาของโรงเรียน-สตูดิโอ

สถาบันฯ ดำเนินการ โปรแกรมการฝึกอบรมในพื้นที่ดังต่อไปนี้:

• นาฏศิลป์. เมื่อจบหลักสูตรจะได้รับประกาศนียบัตรผู้เชี่ยวชาญภาคเรียน การฝึกอบรมเต็มเวลา– 4 ปี. สามารถลงทะเบียนได้ทั้งแบบชำระเงินและแบบมีงบประมาณ
• การออกแบบการแสดงอย่างมีศิลปะ นักศึกษาในทิศทางนี้จะได้รับปริญญาตรี
• ฉาก. ผู้สำเร็จการศึกษาที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตรการศึกษา 5 ปีจะได้รับประกาศนียบัตรผู้เชี่ยวชาญ
• การผลิต (คุณสมบัติ - ผู้ผลิตศิลปะการแสดง) ทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรม 5 ปีเพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญ

สำหรับแต่ละคณะจะมีสาขาวิชาด้านมนุษยธรรมทั่วไปและสาขาวิชาพิเศษ รวมถึงประวัติศาสตร์ ปรัชญา ภาษาต่างประเทศการแสดง การแสดงบนเวทีและศิลปะพลาสติก การวาดภาพและระบายสี การแต่งหน้า

ชีวิตนักศึกษา

จากผลการทดสอบระดับกลาง นักเรียนของ Studio School สามารถวางใจได้ว่าจะได้รับแบบปกติหรือแบบทดสอบ ทุนการศึกษาเพิ่มขึ้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา นอกจากนี้รายเดือน การสนับสนุนวัสดุยังถูกกำหนดให้กับนักเรียนบางประเภทด้วย นักศึกษาภาควิชารักษาการจะมีที่พักอาศัยในหอพัก

ชีวิตนักศึกษาเกิดขึ้นในการแสดงการท่องเที่ยว นักแสดงและนักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับโอกาสในการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในประเทศและใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับสปอตไลท์

พื้นที่หลักของกิจกรรมระหว่างประเทศ

School-Studio ตั้งชื่อตาม Vl. I. Nemirovich-Danchenko มีมาแต่กำเนิดและมีความสำคัญ กิจกรรมระหว่างประเทศดำเนินการในด้านต่อไปนี้:

• การศึกษา นักเรียนต่างชาติตามโปรแกรมพิเศษ
• ความร่วมมือกับ มหาวิทยาลัยต่างประเทศ;
• การจัดฝึกงานสำหรับนักศึกษาสถาบัน

หลายปีที่ผ่านมามีนักเรียนหลายร้อยคนจากต่างประเทศทั้งใกล้และไกลมาเรียนที่สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับตำนาน นักเรียนต่างชาติได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มข้นร่วมกับนักเรียนชาวรัสเซีย และยังได้รับโอกาสในการซึมซับภาษาอย่างสมบูรณ์อีกด้วย เมื่อกว่า 10 ปีที่แล้ว หลักสูตรปริญญาโทได้เปิดสอนบนพื้นฐานของ Studio School ซึ่งให้การฝึกอบรมแก่นักเรียนทุกคน โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ โปรแกรมปริญญาโทดำเนินโครงการความร่วมมือกับแผนกการละครของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด สถาบันมีความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ดีกับสถาบันการละครแห่งชาติ (คอนเนตทิคัต), วิทยาลัยนอร์เทิร์นอิลลินอยส์, Central School of Speech and Drama (สหรัฐอเมริกา) และ Academy of International Arts (บอนน์ ประเทศเยอรมนี)

ตั้งแต่ปี 1990 โรงเรียนภาคฤดูร้อน Stanislavsky ซึ่งค่อนข้างมีชื่อเสียงในต่างประเทศได้เปิดดำเนินการบนพื้นฐานของเคมบริดจ์ นักเรียนของเธอศึกษาวัฒนธรรม ศิลปะ และการละครของรัสเซีย

ข้อมูลสำหรับผู้สมัคร

การรับเข้าเรียนใน Studio School ขึ้นอยู่กับผลการเรียนเดี่ยว การสอบของรัฐในภาษาและวรรณคดีรัสเซียตลอดจนบนพื้นฐานของการสัมภาษณ์เชิงสร้างสรรค์ แต่ละทิศทางมีข้อกำหนดในการสอบเข้าของตัวเอง ดังนั้น ในการเข้าสู่แผนกการแสดง คุณจะต้องอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงานบทกวี นิทาน หรือร้อยแก้ว ทิศทางของฉากเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ภาพวาดหรือองค์ประกอบกราฟิก การทดสอบเพิ่มเติมทั้งหมดจะได้รับคะแนนในระดับ 100 คะแนน

ข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาที่ School-Studio

นักศึกษาในมหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์มีโอกาสที่จะได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาต่อไปโดยการลงทะเบียนในหลักสูตรปริญญาโท ทิศทางนี้มีให้สำหรับการกำกับ

ส่วนสำคัญ กระบวนการศึกษาคือการมีส่วนร่วมของนักเรียนในการแสดงละครเวทีละครเพื่อการศึกษา ในสถานที่นี้มีการนำเสนอประกาศนียบัตรโดยผู้เชี่ยวชาญในอนาคต ทรงกลมที่สร้างสรรค์- การแสดงบนเวทีในลักษณะนี้ไม่เพียงจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมเท่านั้น อาจารย์ผู้สอนแต่ยังเต็มไปด้วยผู้ชมตัวจริงเต็มฮอลล์ การฝึกงานสำหรับนักเรียนของ School-Studio ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ฉบับที่ I. Nemirovich-Danchenko จัดขึ้นในรูปแบบของทัวร์ นักศึกษาของสถาบันสามารถลองสัมผัสได้ไม่เพียงแต่ในการแสดงคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงสมัยใหม่ในรูปแบบสมัยใหม่ด้วย

โรงละครศิลปะมอสโกเปิดสอนหลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดง การผลิต และแผนกฉากและเทคโนโลยีการละคร หากต้องการลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการละครในมอสโกที่ Moscow Art Theatre คุณควรสมัครเข้าแผนกการแสดงในเดือนกันยายนของทุกปีในวันอาทิตย์เวลา 11-00 น. หากต้องการลงทะเบียนหลักสูตรการละครในมอสโกที่ Moscow Art Theatre คุณควรมีหนังสือเดินทาง รูปถ่ายขนาด 3x4 และเงิน ครูตั้งเป้าหมายของหลักสูตรเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับผู้สมัคร การสอบเข้าเพื่อความเหมาะสมในการประกอบอาชีพ

การฝึกอบรมจะเริ่มในเดือนตุลาคม และคุณสามารถเลือกรูปแบบการฝึกอบรม: กลุ่มช่วงเช้าหรือช่วงเย็น ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในวันหยุดสุดสัปดาห์ ผู้ที่ต้องการลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการแสดงควรอ่านนิทาน บทกวี หรือร้อยแก้ว

หลักสูตรของฝ่ายการผลิตมีระยะเวลา 2 เดือน และเมื่อสำเร็จการศึกษาแล้วจะได้รับใบรับรองระบุคุณสมบัติของผู้ผลิตศิลปะการแสดง การลงทะเบียนหลักสูตรที่ Moscow Art Theatre School ในเดือนธันวาคม ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้งตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเดือนมีนาคม และตั้งแต่เดือนเมษายนถึงเดือนพฤษภาคม โดยแบ่งเป็น 2 สตรีม วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้าเพื่อความเหมาะสมทางวิชาชีพและเป็นของพิเศษในอนาคต

ประกาศรับสมัครหลักสูตรเตรียมความพร้อมเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้าและการทดสอบปฐมนิเทศเชิงสร้างสรรค์และวิชาชีพในสาขาพิเศษ “ฉาก” และ “เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง” และคณะเทคโนโลยีฉากและเทคโนโลยีการละคร การฝึกอบรมจะเริ่มในเดือนพฤศจิกายน

หลักสูตรการแสดงที่ Moscow Art Theatre - โปรแกรมการฝึกอบรม

หลักสูตรเตรียมความพร้อมโรงละครที่ Moscow Art Theatre มอบให้กับผู้สมัคร ความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติที่จะช่วยให้คุณสอบผ่านและทำความคุ้นเคยกับอาชีพในอนาคตได้สำเร็จ ทุกชั้นเรียนสอนโดยอาจารย์จากแผนกการละคร

เช่นในโปรแกรม หลักสูตรเตรียมความพร้อม“เทคโนโลยีฉากและการแสดงละคร” รวมถึงสาขาวิชาต่างๆ เช่น:

1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความพิเศษ
2. พื้นฐานการจัดองค์ประกอบละคร
3. พื้นฐานการวาดภาพ
4. พื้นฐานเค้าโครง
5. การวาดภาพและระบายสี
6. ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
7. ประวัติความเป็นมาของศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์

หลักสูตรการแสดงละครในมอสโกที่ Moscow Art Theatre ช่วยให้ผู้สมัครเข้าใจไม่เพียง แต่สาระสำคัญของวิชาชีพการแสดงและทดสอบตัวเองสำหรับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดง แต่ยังเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้า เลือกเนื้อหาที่จะอ่านก่อน คณะกรรมการรับสมัครเข้าใจสิ่งที่เธอใส่ใจเป็นอันดับแรก

เราสามารถพูดได้ว่าหลักสูตรการละครในมอสโกที่ Moscow Art Theatre นั้นเป็นประสบการณ์บนเวทีแรก การพัฒนาคำพูดและเสียง การเคลื่อนไหวบนเวที การได้มาซึ่งความมั่นใจ และการปลดปล่อยจากการทำงานร่วมกับผู้ชม

คุณถามชมรมการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับวัยรุ่นคืออะไร? แน่นอนว่ามีครูผู้สอนที่มีประสบการณ์ บรรยากาศที่เอื้อต่อการเปิดเผย "ความลับ" และความรู้สึกส่วนตัว การนำเสนอข้อมูลที่น่าสนใจ วิธีการของแต่ละบุคคล และการมุ่งเน้นที่ผลลัพธ์ของสตูดิโอสำหรับนักเรียน