Техника быстрого чтения ритм. Четыре фазы освоения упражнения с выстукиванием ритма. Усилия и усталость

Многие гитаристы, привыкшие пользоваться табами и играть на слух, испытывают большие трудности с чтением нот, причём преимущественно из-за чтения ритма . Звуковысотную составляющую нотной грамоты освоить, оказывается, значительно легче, чем ритмическую. Однако, освоить ритмическую составляющую тоже не так уж сложно, о чём и пойдёт речь ниже.

Первое, что надо знать - это, разумеется, сами азы нотной грамоты, в части записи длительностей нот и пауз, музыкальных размеров и многоголосия (как выглядит запись нескольких голосов на одном нотном стане). Эта информация содержится в любом учебнике по элементарной теории музыки. Такой информации много и в интернете, например:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Эта информация проста, её нужно просто прочитать и понять.

Вначале нужно научиться быстро представлять себе "сведение" звучания нескольких голосов в один. Для этого требуются только базовые знания, о которых речь шла выше. Предыдущий пример может быть упрощённо записан (или просто представлен себе в уме) так:

После этого расшифровываем ритм путём подписывания счёта к каждой ноте и паузе. Для этого находим самую мелкую длительность (ноту или паузу) в такте и считаем именно этими длительностями. Например, если размер 4/4, но в такте попадаются шестнадцатые, будем считать шестнадцатыми, т.е. так, как будто размер у нас 16/16. Вот ритмическая расшифровка нашего примера (нам будет достаточно восьмых, как будто размер у нас 8/8):

Далее играем это, считая восьмыми ("под ногу" или под метроном). Очевидно, что сыграть это в сверхмедленном темпе не представляет большой проблемы, раз мы уже всё точно расписали и знаем, на какие доли надо играть, а на какие - просто выжидать. Затем постепенно увеличиваем темп игры, добиваясь запоминания ритма так, чтобы его можно было воспроизвести уже интуитивно, на слух, без счёта и метронома, или под "нормальный", более "редкий" счёт, соответствующий знаменателю размера (в нашем случае - половинными нотами).

Если в такте встречаются ноты с точками, "самой мелкой" длительностью для расшифровки будет длительность, как минимум вдвое меньшая такой ноты. Например, если в такте есть восьмая с точкой, расшифровывать надо шестнадцатыми, зная, что восьмая с точкой - это три шестнадцатых по длительности.

Таким образом, теперь мы знаем, как расшифровать любой ритмический рисунок, но пока делаем это очень медленно.

Следующее, что необходимо хорошо понять - это то, что один и тот же ритмический рисунок может быть записан разными длительностями, что может влиять только на скорость исполнения, но не на суть самого ритма. Скажем, фигура "четверть, затем две восьмые" - это абсолютно то же самое, что фигура "восьмая, затем две шестнадцатые", только в два раза медленнее. Если же указать в партитуре в два раза больший темп, то это будет вообще абсолютно то же самое. Т.е. роль играет только отношение длительностей друг к другу, но не их абсолютная величина. Таким образом, если мы пропорционально увеличим или уменьшим все длительности (и указанный размер) в конкретной нотной записи, мы получим ту же самую музыку, но в другом темпе (если не изменим само указание темпа).

Выбор композитором абсолютной величины длительностей зависит от удобства записи (выбираются длительности покрупнее, чтобы не рисовать слишком много вязок), а также от интуитивно-эмоциональных соображений "легковесности". Четверть - это шаг, восьмые и шестнадцатые - бег, половинные и целые - почти остановка (однако, бежать можно медленно, а идти - быстро). Очень мелкие длительности даже в медленных темпах означают "малозначительность" каждой такой ноты для музыкальной мысли в целом. Вальсок на 3/8 должен восприниматься более "легкомысленным", чем обычный вальс на 3/4, даже если он играется пропорционально медленнее и т.д.

Из вышесказанного следует, что всех возможных на свете ритмических фигур и рисунков гораздо меньше, чем могло бы показаться, т.к. большинство из них повторяют друг друга, но только записываются другими длительностями в абсолютном выражении. На самом деле, существует максимум несколько десятков "ритмических клише" (группировок из нескольких нот, разных по длительности), из которых и состоит почти вся хоть сколько-нибудь популярная музыка. Если запомнить такие клише, они станут легко узнаваемыми визуально при чтении нот, что увеличит скорость чтения партитур в разы (в части ритма). Собственно, все академические музыканты, бегло читающие "с листа", читают ритм именно этим способом: выхватывают взглядом знакомые ритмические клише.

Рискну попробовать найти основные из таких ритмических клише.

Если вы хорошо будете представлять себе их звучание (в части ритма) и научитесь быстро узнавать их, когда они записаны в других (пропорциональных) длительностях, проявляя способность к обобщению - это ключ к быстрому чтению ритма по нотам.

В этой статье мы рассмотрим на мой взгляд самую важную составляющую для хорошей читки нот с листа, а именно — ритм. Здесь я предполагаю, что вы уже знакомы с теорией и понимаете как нотируется ритмический рисунок, знаете про длительности нот и пауз. Если нет, тогда я рекомендую изучить соответствующие разделы в любом учебнике по элементарной теории музыки или найти информацию в интернете.

Прежде чем приступить к игре произведений по нотам, вы можете начать тренировать читку ритма с листа. Ведь часто басовая партия может состоять всего из нескольких нот, которые вам найти и сыграть не составит труда, но ритмический рисунок может быть весьма заковыристым!

Рисунок 1. Фрагмент нот c интересным ритмическим рисунком из production show

Подобное часто можно встретить в оркестровых партиях, где ритм секция играет какой-то ритмический рисунок вместе с духовой секцией.

Как заниматься читкой ритмов с листа

Для занятий ритмом вам обязательно понадобится метроном. Не нужно заниматься под полноценные барабанные партии или драм-машинку в самом начале — там слишком много всего, что может вам помешать. Достаточно простого клика на каждую долю. Позже, когда вы немного освоитесь, для усложнения занятий можно включать метроном на 2 и 4 доли например имитируя малый барабан.

Рисунок 2

По сути тренировка читки ритма с листа сводится к запоминанию звучания различных ритмических групп из восьмых, шестнадцатых, триолей и пауз (для начала этих групп вполне достаточно). Увидев ритмическую группу как на рисунке 2 , вам не нужно будет высчитывать как она должна звучать, делить долю на другие длительности, высчитывать, прохлопывать и тому подобное — ваш мозг уже будет знать как она должна звучать в контексте выбранного вами темпа.

Не обманывайтесь кажущейся простотой базовых линий и ритмов. Чтобы сыграть их правильно нужна хорошая музыкальность

Основное правило при занятиях читкой с листа — играть упражнение целиком без остановки . Назависимо от того, занимаетесь вы читкой голого ритма или играете уже по нотам реальные партии, важно понять, что не нужно их заучивать. Заучивая, вы уже не читаете с листа, а играете по памяти . Не нужно останавливаться после каждой ошибки и сразу разбирать непонятный момент в партии — главное стараться не «вылетать» из доли. Допустив ошибку, просто запомните это место в нотах, чтоб вернуться к нему позже, когда доиграете упражнение. Когда вы дочитаете упражнение или одну страницу например, вернитесь к тем местам где вы ошиблись. Сперва попробуйте сыграть это место медленно, настолько медленно, насколько это необходимо, чтобы сыграть его правильно. Если не получилось, тогда разберитесь почему и выявите ваши слабые стороны. Возможно это очень заковыристый ритм, или непривычная для вас аппликатура пальцев? Тут возможны варианты, но не в коем случае не сдавайтесь — все получится!

Книги для тренировки

1. Louie Bellson — Modern Reading Text in 4/4 (1989) — супер полезная книга для всех музыкантов, которые хотят научиться читать синкопированные ритмы, улучшить скорость и точность при читке нот с листа. Учебный материал организован по возрастанию от простого к сложному.
2. Louie Bellson — Odd Time Reading Text (1999) — эта книга станет хорошим дополнением к предыдущей. В ней множество упражнений для читки ритмов в сложных размерах.
3. Rich Appleman — Reading Contemporary Electric Bass: Guitar Technique (1986) — в этой книге есть как упражнения на ритм, так и реальные партии из различных шоу, мюзиклов и др., которые автору приходилось играть. Funk , Disco , Pop , Fusion , Latin — это своего рода энциклопедия басовых линий в различных стилях. Аккордовые символы не указаны, т.к. книга предназначена для развития читки нот с листа.
4. Любая книга или школа для барабанщиков, в которой можно найти упражнения на ритмические рисунки и синкопы. Начинайте с простых упражнений и постепенно, только после усвоения материала, переходите к более сложным.
5. Больше книг вы можете найти на странице нашего сайта Вконтакте в обсуждениях .

В своей книге Rich Appleman дает несколько общих правил не только для тренировки читки нот, но и для развития музыкальности:

• Не обманывайтесь кажущейся простотой базовых линий и ритмов. Чтобы сыграть их правильно нужна хорошая музыкальность.
• Нарабатывайте словарь базовых ритмов и стилей и используйте его как основу для дальнейшего роста. Будьте разносторонни и гибки насколько это только возможно.
• Играйте плотный аккомпанемент, давая надежную поддержку группе. Развивайте хорошее чувство времени и ритма, прежде чем пытаться занять солирующую роль в миксе.

Несколько простых советов о том, как заниматься упражнениями из книги Reading Contemporary Electric Bass:

• Всегда играйте медленно и без ошибок, когда разучиваете что-то новое.
• Играйте в различных темпах и с различной фразировкой.
• Пробуйте играть линии и ритмы в различных тональностях. Заучивайте особенно понравившиеся линии и пробуйте развивать их дальше.
• Не играйте просто ноты — играйте музыку.

В следующей статье мы разберем упражнения, которые помогут выучить и на нотном стане (в любом ключе).

Его сердца, биение пульса. Это ритм музыки, которую он слышит. Это ритмичные звуки идущих часов.

Чувство ритма

Ритм всегда имеет воздействие на человека. Монотонная речь, ритмически состоящая из идентичных по громкости слогов, составляет невыразительное речевое полотно. Только ударение в словах позволяет отличать их друг от друга.

Через короткое время, непроизвольно, звуки структурируются мозгом и воспринимаются как повторяющиеся тихие и громкие слоги, чередующиеся между собой. Записав более громкий слог как «/», а тихий как «-», получим следующую схему:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Скучно и нудно, не правда ли? Легко отключиться от собеседника и улететь мыслями далеко-далеко. Или вообще заснуть. Как известно, самая убаюкивающая вещь - это лекция. Тем не менее определились самые маленькие элементы стиха - слоги. Их называют единицами ритма первого уровня.

Чтобы речь перестала быть монотонной, читают с выражением. Выделяют ударные слоги и ставят смысловое ударение во всей фразе.

Ритм в прозе

Ритмы стиха и ритмы прозы подчиняются одним законам. Более того, музыкальный ритм тоже соответствует им. Когда строится фраза, в словах ставится ударение и выделяется ключевое слово или словосочетание. В ударение делается выделением какого-либо фрагмента с помощью усиления или уменьшения звука или паузой.

Ритм в прозе непостоянен и этим отличается от ритма стиха. В стихотворении весь текст структурирован и подчинен определенному ритму. Он может меняться, возвращаться к первоначальному, но он есть всегда. В прозе же он присутствует иногда, для выражения определенной мысли. Писатель использует этот инструмент для подчеркивания перечисления, например:

• Поезд чертил свою линию с запада на восток, мелькали в окнах поля, леса и убогие деревеньки. Их сменяли дачные участки, которые плавно переходили в предместья, а затем и в провинциальные городки.

Ритмическая запись этой фразы будет выглядеть так:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Есть что-то от ритма поезда, не правда ли? А вот запись фразы другого настроения:

• Нет, я не стану этого делать. Не на того напал! Это что? Деньги? Мне? Вон! Вон из моей квартиры и из моей жизни!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Если в эту фразу вставить какое-либо рассуждение, изменится динамика действия, а вместе с ней уйдут экспрессивные выражения, окраска речи персонажа изменится, у него будет другой характер:

• Нет, я не стану этого делать. Да за кого ты меня принимаешь? Чтобы я собственными руками подписал этот документ? Стал твоим поручителем, рискуя благополучием собственной семьи? Что это? Деньги? Сейчас ты готов платить за мое предательство, а кто заплатит мне, когда ты меня предашь? Уходи. Разговор окончен.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Так может сказать мягкий человек, сама противоположность легко закипающему неврастенику из первого примера. Как видно, ритм в прозе служит для придания окраски повествованию или регулирования динамики действия.

Единица ритма в стихе - стопа

Звуки одинаковой длительности, которые выражаются в записи как «/» и «-», составляют какой-либо элемент. Их насчитывается довольно большое количество, приведем лишь некоторые:

• /- - -
• /- - - -

Называются они единицами второго уровня - стопами. Название пришло из античности, когда танцовщик опускался на полную стопу. Рисунок его танца состоял из двух символов: ударный (стопа) и безударные (танец на носках). Со временем классическая стопа изменила свой вид, и сейчас так называют повторяющийся элемент стиха, где есть один ударный слог и один или несколько безударных.

Если на первом уровне еще нет рисунка, то на втором он появляется. Вот из этих «кирпичиков» будут слагаться стихи. Чаще всего они состоят из двух, трех или четырех долей. Поэтому называются двух-, трех- и четырехдольными стопами.

Строка

Для красоты звучания единиц ритма второго уровня недостаточно. Они группируются в строки или ритмические единицы третьего уровня:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Для примера попробуем записать ритм в стихе, выделяя слоги, на которые падает усиление:

• Давайте мы будем смеяться и плакать
• и искренних чувств друг от друга не прятать.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Размер и ритм стиха могут не совпадать, хотя и записываются одинаковыми знаками.

Размер стиха

Сальери говорил Моцарту, что он «алгеброй гармонию измерил». В этом есть глубокий смысл: стихи можно измерить, и единицей измерения станет размер стиха.

Существуют пять основных размеров в русском стихосложении:

1. - - /

Называются они соответственно хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. В определении размера стиха важную роль играет ударение. И если ритм - величина непостоянная, зависящая от исполнителя, то размер он изменить не может. Вот как выглядит запись размера предыдущего стиха:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Это как нотная запись. Играть ли с большим чувством, выразительно, или отбивать такт, как играют на занятиях танцами, - это зависит от концертмейстера. Ноты остаются те же в обоих случаях.

То же самое и с декламатором стихов: он может прочитать их с большим подъемом, выделяя некоторые слова и делая паузы. Тогда его выступление станет похожим на хорошее исполнение музыкальной пьесы. А теперь представьте себе школьного зубрилу, который вышел к доске и прочитал стихотворение на одной ноте, монотонно. Он отразил размер стиха, но не придал ему ритма. Стихи без ритм-деления безжизненны.

Строфа

Из ударных и безударных слогов формируются стопы, из них - строки, а из строк - строфы. Строфа - это единица ритма четвертого уровня. Она может иметь один размер для всех строк, а может менять его. А. С. Пушкин изобрел «онегинскую строфу», где совместил несколько размеров.

Но все же строфа - это ритм. Повторяясь от двух до множества раз, она придает рисунок стихотворению.

Наиболее часто встречаются строфы из четырех строк. И строфы содержат рифму.

Рифма

Некоторые слова одинаково заканчиваются. В таком случае одно слово для другого является рифмой. С ними человек знакомится с самого рождения: колыбельные песенки и детские считалочки, поговорки, прибаутки и присказки содержат рифмующиеся слова. Особенностью рифмы в современном стихосложении стало то, что она может быть взята из другого языка.

Земфира спокойно рифмует к слову «дискотеки»:

• Меньше всего нужны мне твои comeback"и...

Более того, рифмовать можно слова, которых вовсе нет ни в одном языке. Именно так поступил Льюис Кэрролл, вставив в свою сказку стишок о Бармаглоте:

• «Варкалось… Хливкие шорьки…».

С его легкой руки пошло экспериментирование поэтами начала двадцатого века. Хармс, например, написал:

• Люди спят:
• урлы-мурлы.
• Над людьми
• парят орлы.

Здесь рифма "орлы - мурлы". От того, что такого слова нет, стихи не перестали быть стихами. Выдержан размер стиха, ритм и рифма. Хотя ее может и не быть. Есть несколько форм, где стихи составляются без рифмы.

Гекзаметры и белый стих

Размер гекзаметра известен по «Одиссее» Гомера. После перевода ее на русский язык поэты стали чаще подражать древнему метру. Он имеет следующую схему:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Античный размер гекзаметров не часто применяют в русских стихах. Однако некоторые гекзаметры стали широко известными. Например, в фильме «О бедном гусаре замолвите слово» во время репетиции античной пьесы, написанной гекзаметрами, на сцену выходит Бубенцов в тулупе и обращается к греческим богам: «Братцы мои дорогие, плебеи и фавны!» Сохраняя размер гекзаметра, он просит их провести его через сцену. Актеры мгновенно перестраиваются и отвечают в том же духе.

Еще один образчик этого стиха встречается в «Золотом теленке» - второй книге про О. Бендера писателей Ильфа и Петрова. Едва спасшись от пожара, В. Лоханкин заговорил античным стихом:

• «Я к вам пришел навеки поселиться, надеюсь я найти у вас приют».

Главное в таком стихе - не рифма, а размер. Он распространяется на все строки, и повествование становится похожим на балладу:

• Солнце давно уже скрылось, ушло на покой до рассвета.
• И не торопится выйти на небо светило ночное.
• В волнах поют, моряков зазывая, сирены.
• Только огонь маяка жизнерадостно светит.

Стихи без рифмы носят название «белый стих». Есть очень красивые стихи А. Блока и С. Черного, написанные этим стилем. Они структурированы, имеют ритм стиха, стихотворный размер, и это настоящая поэзия.

Буриме

Для написания простеньких стишков не требуется вдохновение. Нужно лишь знать основные законы стихосложения. На этих законах построена игра "буриме". Задаются две пары рифм, и игроки сочиняют четверостишие. После зачитывают творения и выбирают наиболее удачное. Эта салонная игра позволяет быстро разобраться в понятиях ритма стиха, стихотворного размера и построения строфы с рифмующимися строками. Допустим, даны две пары таких рифм: «гипюр - маникюр» и «конфитюр - от кутюр». Вот что может получиться:

• Тончайшей перчатки гипюр
• Французский не скрыл маникюр.
• Я сегодня на кухне варю конфитюр,
• Облачившись в наряд от кутюр.

В этом четверостишии парные рифмы стоят в соседних строчках. Можно было бы поменять их местами. Хотя о размере не договариваются, в заданных словах уже читается анапест:

• - - /

Это слова с двумя безударными слогами и одним, последним, ударным. Известно, что они должны стоять в конце строки. Поэтому вариантов выбора размера стиха остается немного.

Можно записать ритм стиха, предполагая исполнение его гламурной особой:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Определение ритма

В учебных заведениях, где учат актерскому мастерству, есть такое упражнение: прочитать четверостишие или скороговорку с разными выражениями. Например, как прочитала бы его Б. Ахмадуллина, В. Маяковский, Р. Литвинова. Ритм в стихе будет меняться в зависимости от характера чтеца.

Рубленые фразы В. Маяковского позволяют предположить выделение почти каждого слова и многозначительные паузы. Б. Ахмадуллина, скорее всего, прочитала бы его мечтательным тоном, делая акцент только в конце строки. А Р. Литвинова, возможно, выделяла бы начало и конец строки, остальной текст произнося тихо, как бы про себя.

Можно сделать вывод: ритм - это творческий подход к тексту. Выделяя определенные фразы, делая паузы, расставляя другие акценты, чтец делает текст живым, динамичным. Ритм в стихе - непостоянная величина. Он меняется в зависимости от настроения декламатора. Вопросительная интонация или восклицание не изменят ни текста стиха, ни его размера, но создадут противоположное впечатление от творения автора. Вот почему очень важно уметь владеть передачей ритма при чтении стихов.

Метроном нужен музыканту для отработки ритма. Так как ритм, опирается на метр (равномерную пульсацию), музыканту в учебных целях необходимо его слышать. Подробней о взаимодействие ритма и метра читайте в теме .

Важно с самого начала уяснить, что метроном не стучит строго заданными длительностями. Он просто стучит. Быстрее или медленней. А чему равен каждый удар (какой длительности), решаете вы, исходя из поставленных задач.

Метроном задает координатную сетку для ритма. Это как листок в клетку. Клетки это удары метронома, а рисунок, который мы рисуем по клеткам, это ритм.

Рассмотрим на примерах работу с метрономом.

Допустим, у нас есть такой ритм:

В целях упрощения, все записано на одной ноте.
Теоретически мы знаем, какая длительность короче или длиннее другой, но как это сыграть? Как это звучит? Как это учить на практике?

Каждая нота в музыке имеет свое место на шкале времени. Строго обозначенное ритмической записью. Наша задача найти это место для каждой ноты. В этом нам поможет метроном.

Шаг 1.

Берём лист бумаги, или нотный редактор и рисуем нотную строчку, на которой будем писать наш пример, а под ней ритмическую линейку для ударов метронома. Не забываем указать размер такта.

Шаг 2.

Находим в примере самую мелкую длительность. В данном примере это шестнадцатая нота. На линейке метронома выписываем непрерывный ряд шестнадцатых. При этом помним, что в такте помещается сторого ограниченное количество нот заданной длительности. Потому что размер такта ограничен! В данном примере размер такта равен 4/4. Это значит что в такт может поместиться только 16 шестнадцатых нот. По 4 на каждую четверть. Вот что у вас должно получиться:

Шаг 3.

На верхней строчке выписываем наш ритмический рисунок, ориентируясь на нижнюю строчку.
Каким образом? Первая нота в примере у нас четвертной длительности.
Мы знаем что четверть по времени равна 4 шестнадцатым. Пишем эту четверть над первым ударом метронома:

Аналогично выписываем весь пример, подсчитывая сколько шестнадцатых помещается в каждой длительности:

Шаг 4.

Сейчас начнем отрабатывать ритм на практике.

Инструмент в руки не берем! Ритм отрабатываем сначала на хлопках в ладони, по столу, или проговаривая ритмический рисунок на «та-та-та».

Включаем метроном. Решаем для себя, что каждый стук метронома равен шестнадцатой ноте. Устанавливаем на метрономе удобный темп. Какой темп для вас удобный, будет ясно в процессе. Но для начала лучше взять небыстрый. Если метроном электронный, очень полезно поставить его группировкой по 4 удара, так удобней будет ориентироваться. Либо сразу поставить его стучать шестнадцатыми. Каждый первый удар из четырёх будет выделяться по звуку. Описание функций метронома в статье .

Все. Слушаем метроном, смотрим на запись, и отстукиваем ладонями ритмический рисунок из верхней строчки. При этом следим, чтобы ваши удары ладонями звучали одновременно с соответсвующими им ударами метронома.
Повторяем ритмический рисунок много раз, запоминая его звучание. После того, как исполнение ритма станет уверенным и четким в медленном темпе, поднимите темп на метрономе. Отработайте в более быстром. Потом ещё ускорьте. Цель - уверенное исполнение ритма в любом темпе.

После каждого изменения темпа (после того, как изменили частоту ударов метронома), не кидайтесь сразу же стучать ритм. Перед этим ВСЕГДА надо послушать пульсацию метра, впустить её в себя. И только потом стучать или играть.

Шаг 5.

После того, как уверенно освоили ритм под метроном шестнадцатыми в разных темпах, нужно освоить его под метроном восьмыми и четвертями. Если принять один удар метронома за восьмую, то запись нашего примера будет выглядеть так:

Надеюсь, что по записи все понятно и дополнительных объяснений не требуется.

Как проще всего перейти к исполнению ритма под метроном восьмыми? Допустим, под метроном шестнадцатыми вы достигли быстрого темпа. Ритм получается стучать четко и уверенно в этом темпе. Теперь нужно снизить частоту ударов на метрономе ровно в два раза. Это будут восьмые. А сам ритм (верхняя строчка) своего темпа не изменит, то есть вы будете стучать так же, как и раньше. Только метроном будет стучать в два раза реже. Другими словами изменится частота координатной сетки. Получается? Теперь пробуем разные темпы под метроном восьмыми. На этом этапе у вас должно уже получаться простучать ритм без метронома.

После достижения уверенности в исполнении ритма под метроном восьмыми, можно переходить к метроному четвертями. Запись нашего примера теперь будет выглядеть так:

При переходе с восьмых на четверти действуем так же точно, как и при переходе с шестнадцатых на восьмые. То есть доводим до умеренно быстрого темпа и снижаем частоту ударов метронома в два раза.

Если у вас все получилось, поздравляю, вы теперь можете просчитать и выучить любой ритм. Если же не получилось, то вам следует отрабатывать ритм постепенно, на более простых ритмических рисунках.

Видео для закрепления материала:

1 209

Друзья! Я обращаюсь в первую очередь к тем из вас, кто еще не попробовал сделать Ритмометод 7РО практикой жизни, а может быть и совсем не знает о Ритмометоде ничего.

Мне очень хочется рассказать, что — это действительно очень практичный метод, который можно использовать в каждый момент жизни, в любых ситуациях, везде и во всём, улучшая жизнь, делая её прекраснее, удобнее, разумнее.

Те, кто занимается Ритмометодом 7РО давно, уже привыкли к тому, что, имея в запасе дополнительное Время, можно создавать себе желаемые события, связи, подстраивая окружающее под себя. Причём окружающая жизнь очень признательна имеющим время. Зато, когда время кончается, мы это ощущаем очень остро, сталкиваясь с дискомфортом, проблемами и ущербами.

Для меня, одной из таких фишек является один Ритм, невероятный и прекрасный.
Повторяю, свой опыт я адресую тем, кто мало знаком с Ритмометодом 7РО.

Любой ритм является дарителем дополнительного времени жизни! Вы просто читаете ритм и получаете время, которым можете распорядиться по своему усмотрению. И, конечно, ритм дарит время на тему, описанную в нём. Прекрасные слова ритма, выстроенные определённым способом, организуют жизнь без проблем. Есть даже такое определение ритма – «Ритм – организатор жизни».

В начале моего освоения Ритмометода 7Р0 мы читали этот ритм в начале каждого занятия. И он быстро запомнился.

Это — великий труженик, неутомимый помощник, несущий гуманитарную помощь всем людям, это ритм с говорящим названием «Дезинфекция».

Благодарю, вас, драгоценная «Дезинфекция»!

Что же он дезинфицирует и чистит? Энергополе и информополе любого прочитавшего его, а также счастливчика, оказавшегося рядом с прочитавшим. Очищает от ядерных выплесков (раздражений, агрессии, травмирующих сердце) и конфликтных выбросов (обвинений, запугиваний, сковывающих мозг), в целом, помогает сохранять наше сердце и мозг в чистом активном состоянии.

Практически беру помощь у этого ритма очень часто – и для других: близких, клиентов, и для себя.

А сейчас — практика с ритмом.

Картинка первая

Тёплый солнечный летний день. Чудесная погода. Природа радует своими живыми яркими красками. Я стою на автобусной остановке в прекрасном настроении, собираясь ехать из сада в город. Подходит соседка по саду. Обмениваемся приветствиями, улыбаясь друг другу.
Подходит автобус, мы садимся. И… на нас обрушивается агрессивный поток брани от кондуктора. Что называется — на пустом месте. Обращаю внимание на то, что у кондукторши временной запас — в минусе, находится за границей телесной на уровне животного состояния. Вижу, как сжимается соседка, буквально вжимаясь в кресло от неожиданного ядерного натиска. Начинаю читать «Дезинфекцию». Слова внутри проговариваются свободно, а снаружи бушует гроза разбушевавшихся эмоций, крик человека, абсолютно потерявшего время. Можно сказать, крик о помощи.

По мере прочтения ритма кондуктор замолкает. В автобус входят улыбающиеся молодые люди. В салоне автобуса становится легче дышать. Для закрепления эффекта читаю «Дезинфекцию» ещё раз. Кондуктор начинает говорить ровным голосом.

Вижу, что соседка тоже начинает расслабляться. Агрессия растворилась.

Все произошло, как сказано в ритме:

«И сам в чистейший Храм
Входи храним,
и чист,
и светел»

Спрашиваю соседку, заметила ли она изменения? Да, конечно! Она поражена, удивлена! Почему прекратился крик? И так быстро?

А я с удовольствием рассказываю ей о времени и о ритме.

Друзья, это была, пожалуй, самая быстрая демонстрация практических возможностей Ритмометода. Практично, понятно и доходчиво.

Картинка вторая

Мама звонит и просит прийти, у неё поднялось давление. Я меряю давление, действительно, оно повышено. Вызываем скорую.

Почему поднялось давление? Кто-то рассказал страшилку (соседка что-то страшное рассказала и по телевизору что-то угрожающее показали). И тело сжимается от страха, а вместе с ним кровеносные сосуды. Давление поднимается.

Я читаю «Дезинфекцию».

Приезжает скорая. Меряют давление — оно в норме. Мама — в растерянности: «Дочка что-то прочитала».

Да, прочла великую помощницу — «Дезинфекцию»!

Картинка третья

Читаю «Дезинфекцию» для себя, убирая дискомфорт от только что услышанных, подавляющих мозг слов человека. Он сразу убегает . А я иду делать покупки в магазине, в котором бываю очень часто. Но после прочтения ритма магазин поражает невероятным светом, чистотой и каким-то праздничным настроем! Я поражена! Я же здесь была вчера и ничего подобного не ощущала! С «Дезинфекцией» всё наполняется светом и чистотой, потому, что дарит этот свет и чистоту моему состоянию! Красота!

Друзья, наша жизнь состоит из множества событий, порой самых простых, обыденных, в которых мы можем терять время или сохранять его. «Дезинфекция» трудится на самом краю, на самой границе потери времени, помогая его сохранить. Главное, вовремя прочитать это ритм.