Lohengrin

Parzival (Percival) fia, a Szent Grál lovagja, akit hattyúk vontatta csónakban küldtek, hogy megmentse a leányzót, aki soha nem kérdezhet a származásáról. Története a Hattyú lovagja legendájának egy változata.

Lohengrint először Loerangrinként, Percival fiaként említik Wolfram von Eschenbach Parzival című költeményében (Percival; 1210). Loerangrin és bátyja, Kardeis csatlakoztak szüleikhez Munsalvesben, amikor Percival a Grál Rend tábornoka lett. Kardeis később apjuk földjeit örökli, Loerangrin pedig Grál-lovagként marad Munsalvesben. Ennek a társaságnak a tagjai titokban biztonságot nyújtanak azoknak a királyságoknak, amelyek elvesztették védőiket, és Loerangrint végül Brabantba küldik, ahol a herceg örökös nélkül halt meg. Telramund gróf csalással akarja birtokba venni a hercegséget – „karddal” azt állítja, hogy Brabant hercege Elza kezét ígérte neki halála előtt. A herceg lánya, Elza ezt tagadja, és amikor Henrik Madárfogó király bejelenti az ún. "Isten ítélete" Az összes lovag megtagadta a harcot az „isteni ítéletben” Telramund ellen, de ekkor megérkezik Loerangrin egy hattyú által húzott csónakon, és felajánlja, hogy megvédi Elzát. A harcban legyőzi Telramundot, és kénytelen beismerni hazugságait. Telramundot kiutasítják, Henrik Madárfogó király áldását adja Loerangrin (aki magát Hattyúlovagnak nevezte) Elsával kötött házasságára. Loerangrin figyelmezteti Elsát, hogy soha ne kérdezze a nevét – és megesküszik neki. Feleségül veszi Elza hercegnőt, és hosszú évekig uralkodik Brabantban. Van egy fiuk, de egy napon Elsa (Ursula, Telramund gróf felesége) végül ragaszkodik a tiltott kérdés megválaszolásához. Loerangrin mindenki előtt elmondja neki származását, és beszállva a csónakba örökre elhajózik. Elsa haldoklik az unalomtól. Fiuk sorsáról (akit Loerangrin kért, hogy Lohengrinnek hívják, amikor elválnak) semmit nem közölnek.

Lohengrin a kultúrában

Az irodalomban

• Említésre került Andrej Belij „Szerenád” (1905) című versében:

Vázlat a fehér mellekről
a patakok jégnek néznek ki.
ez hét hattyú
ez Lohengrin hét hattyúja...

• Valerij Brjuszov „A romantikusokhoz” című versében (1920) említik:

A képek világosak, és a varázslatok sem szörnyűek; ázott
A levegő tele van nagy vágyakozással egy idegen föld után!
Fiatalon, aki még nem élte át a melankólia izgalmát,
Ki ne vitorlázott volna Lohengrinnel varázscsónakon?

A zenében

• Richard Wagner Lohengrin című operájának címszereplője
• Megemlítve az „Ah, ma este” című dalban (zene: M. Dunaevsky, szöveg: L. Derbenev) az „Ah, vaudeville, vaudeville...” című filmből:

Napközben a város olyan, mint egy város, és az emberek olyanok, mint az emberek körül,
De eljön az este, és hirtelen minden megváltozik.
Titokzatos sminket fest a színészek arcára,
És Hamlet újra szenved és énekel Lohengrin.

Lásd még

• (Angol) Rudiger) - Robert Southey balladája Vaszilij Zsukovszkij fordításában. Southey balladájának cselekménye a német Lohengrin mesékből származik. Zsukovszkij megváltoztatta a fordításban szereplő szereplők nevét: Radiger helyett Adelstan, Margarita helyett Laura, és az akció az Allen kastélyban játszódik, nem pedig „Waldhurst falainál”.

Írjon véleményt a "Lohengrin" cikkről

Linkek

• // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• (legenda)

Lohengrint jellemző részlet

- Nem mondhatsz ki, mon cher, [kedvesem,] mindenhol mindent, amit gondolsz. Nos, végre úgy döntött, hogy tesz valamit? Lovasőr vagy diplomata leszel? – kérdezte Andrej herceg egy pillanatnyi csend után.
Pierre leült a kanapéra, és maga alá húzta a lábát.
- Képzelheti, még mindig nem tudom. Egyiket sem szeretem.
- De döntened kell valamiben? Apád vár.
Pierre-t tíz éves korától külföldre küldték nevelõjével, az apáttal, ahol húsz éves koráig tartózkodott. Amikor visszatért Moszkvába, apja elengedte az apát, és így szólt a fiatalemberhez: „Most menj el Szentpétervárra, nézz körül és válassz. mindennel egyetértek. Itt van egy levél Vaszilij herceghez, és itt van a pénz az ön számára. Írj mindenről, mindenben segítek.” Pierre három hónapja választotta a pályát, és nem tett semmit. Andrej herceg elmondta neki ezt a választást. Pierre megdörzsölte a homlokát.
– De bizonyára szabadkőműves – mondta, az apátra gondolva, akit este látott.
– Ez mind nonszensz – állította meg ismét Andrej herceg –, beszéljünk az üzletről. A lóőrségben voltál?...
- Nem, nem, de ez jutott eszembe, és el akartam mondani. Most a háború Napóleon ellen folyik. Ha ez a szabadságharc lett volna, akkor én lettem volna az első, aki katonai szolgálatba lép; de segíteni Angliának és Ausztriának a világ legnagyobb embere ellen... ez nem jó...
Andrej herceg csak a vállát vonogatta Pierre gyerekes beszédeire. Úgy tett, mintha ilyen ostobaságra nem lehetne válaszolni; de valóban nehéz volt erre a naiv kérdésre mással válaszolni, mint amit Andrej herceg válaszolt.
„Ha mindenki csak a meggyőződése szerint harcolna, nem lenne háború” – mondta.
– Az nagyszerű lenne – mondta Pierre.
Andrej herceg elvigyorodott.
- Nagyon könnyen lehet, hogy csodálatos lenne, de soha nem fog megtörténni...
- Nos, miért mész háborúba? – kérdezte Pierre.
- Miért? Nem tudom. Ennek így kell lennie. Különben is megyek... - Elhallgatott. "Megyek, mert ez az élet, amit itt élek, ez az élet nem nekem való!"

Egy női ruha suhogott a szomszéd szobában. Mintha felébredne, Andrej herceg megrázta magát, és arca ugyanazt a kifejezést öltötte, mint Anna Pavlovna nappalijában. Pierre lelendítette a lábát a kanapéról. A hercegnő belépett. Már más, otthonos, de ugyanolyan elegáns és friss ruhában volt. Andrej herceg felállt, udvariasan megmozdított neki egy széket.
- Gyakran arra gondolok - mondta, mint mindig, franciául, sietve és nyűgösen leülve egy székre -, miért nem ment férjhez Annette? Milyen hülyék vagytok, gazemberek, hogy nem vettetek feleségül. Elnézést, de nem értesz semmit a nőkhöz. Micsoda vitázó ön, Pierre úr.
– Folyton vitatkozom a férjeddel is; Nem értem, miért akar háborúba szállni” – mondta Pierre, mindenféle zavar nélkül (ami gyakori egy fiatal férfi és egy fiatal nő kapcsolatában) a hercegnőhöz fordulva.
A hercegnő felvidult. Úgy tűnik, Pierre szavai nagyon megérintették.
- Ó, én ezt mondom! - azt mondta. „Nem értem, egyáltalán nem értem, hogy a férfiak miért nem tudnak háború nélkül élni? Miért nem akarunk mi nők semmit, nincs szükségünk semmire? Nos, te legyél a bíró. Mindent elmondok neki: itt a nagybátyja segédje, a legragyogóbb pozíció. Mindenki nagyon ismeri és nagyon értékeli őt. A minap az Apraksinéknál hallottam, hogy egy hölgy megkérdezte: „c”est ca le fameux Prince Andre?” Felelős úr! [Ez a híres Andrej herceg? Őszintén!] – Nevetett. - Annyira elfogadják mindenhol. Könnyen lehet, hogy segédmunkás. Tudja, az uralkodó nagyon kedvesen beszélt vele. Annette és én arról beszéltünk, hogy ezt nagyon könnyű lenne elintézni. Mit gondolsz?
Pierre Andrei hercegre nézett, és miután észrevette, hogy barátjának nem tetszik ez a beszélgetés, nem válaszolt.

Ebben a művében Wagner egy szerelmi történetet mesél el nekünk, amely életünk számos aspektusát felöleli, helyet találva a fantázia és a valóság közötti érintkezésnek.

Az első felvonás azzal kezdődik, hogy Henrik Madárfogó király összegyűjti lovagjait a folyóparton, és segítséget kér tőlük. Utána Friedrich Telmarund gróf igazságot követel. A helyzet az, hogy Brabat haldokló grófja két gyermekét, Elsát és Gottfriedet adta neki felnevelésre.

Egy idő után azonban a kis Gottfried eltűnt, amiért később Elsát okolták. Miután a király elé vitték, azt mondja, hogy egy lovag jött hozzá álmában, és megígérte, hogy megvédi őt. Kedves beszédeit hallgatva a király nem hisz neki, ami után Frigyes kijelenti, hogy készen áll a párbajra bárkivel, aki megpróbálja megvédeni Elzát.

Az idő telik, de senki nem jelentkezett. Frigyes egy könnyű győzelemre gondolt, de ekkor egy csónak haladt a folyón, egy lovag hajtott, és egy hattyú sürgette. Ezután a lovag lejön, és Lohengrinként mutatkozik be, mondván, hogy kész megvédeni Elzát, sőt feleségül venni, feltéve, hogy soha nem kérdezi meg megmentője nevét. Ezt követően Elza örök hűséget esküszik, majd párbaj következik, amelyben Lohengrin nyer, megmentve Frederick életét, majd száműzetésbe megy. Elhatározza, hogy éjszaka elmegy, de előbb beszél a feleségével, akit Elzával szemben felrótt hamis vádak miatt, válaszul megígéri, hogy bosszút áll rajta, és segítséget kér tőle. Beleegyezik, és közösen kidolgoznak egy tervet.

Utána, a második felvonásban Elzát kétségek gyötrik, és ki akarja deríteni Lohengrin nevét. Friedrich felesége, Ortrud is tovább nyomja, amitől kínosnak érzi magát férje miatt. Ezek után Elsa nem érzi magát a helyén. Aztán egyedül maradva Lohengrinnel megpróbálja kideríteni a nevét, ami után Friedrich beront a katonák közé, de Lohengrin megöli.

Utána ismét a folyópartra mennek, ahol Lohengrin elmondja, ki ő, és odaadja neki a testvérét, akit a boszorkányság hattyúvá változtatott. Lohengrin ezután elhagyja őket.

Ebben a művében a szerző igyekszik hangsúlyozni a szeretteibe és szeretteibe vetett bizalom fontosságát, beszélve a partnerek érzéseinek szükséges helytállásáról. Elzát a gonosz nyelvek megfosztották ettől az állhatatosságtól, ezért veszítette el szeretőjét. Úgy gondolom, hogy Wagner ezt próbálta közvetíteni művével.

Kép vagy rajz Wagner - Lohengrin

További átbeszélések és ismertetők az olvasónaplóhoz

• A Sea Soul Sobolev összefoglalója

  A nehéz háborús időkben hazánk bátran megvédte a szabadsághoz való jogát. A Vörös Flotta tengerészei nagyban hozzájárultak a győzelemhez. A fehér és kék színű mellény akkoriban félelmet keltett a fasiszta megszállókban.

• Csehov túlsózva összefoglalója

  Ez a történet azt meséli el, hogy két felnőtt, meglehetősen erős és egészséges férfi hogyan képzelte el a borzalmakat egymásról egy erdei kirándulás során. Az egyik hős egy paraszt, aki beleegyezett, hogy fuvart adjon egy földmérőnek.

• A Bianchi Mouse Peak összefoglalója

  Bármilyen nehéz is az út, mindig véget ér. Ebben a mesében hősünk egy apró egér, aki veszélyes és egyben szórakoztató utazásra indult testvéreihez. Ezen a nehéz úton állandóan veszélyben van.

• A Paustovsky Breeze összefoglalója

  Moszkvában történt a lőpor távoli évében, 1944-ben. A tengerész, aki közül sokan részt vettek a szevasztopoli kampányban, az orvosi rendelőben tartózkodott, és alig várta a tűzijátékot, amelyet az orosz tengerészek felszabadítanak a városnak.

• Összegzés Murdoch hálózata alatt

  A mű fő cselekményét egy Jake Donahue nevű fiatalember szemszögéből meséli el. Élete nem szervezett, nincs állandó és megbízható lakása

A zeneszerző librettója alapján, főként az „Énekesverseny Wartburgban” című középkori költemény alapján.

Karakterek:

MADÁRÚ HENRY, német király (basszusgitár)
LOHENGRIN (tenor)
ELSA, Brabant hercegnője (szoprán)
FRIEDRICH TELRAMUND, Brabant grófja (bariton)
ORTRUDA, a felesége (szoprán vagy mezzoszoprán)
ROYAL CERRIEND (bariton vagy basszusgitár)

Időtartam: 933.
Helyszín: Antwerpen.
Első előadás: Weimar, Udvari Színház, 1850. augusztus 28.

A Lohengrin története annak az ősrégi problémának a megvitatására ad okot: vajon egy operát eredeti nyelven kell-e előadni, vagy a közönség nyelvén, akinek színre állítják. Mielőtt a zeneszerző, aki a drezdai opera karmestere is volt, megalkothatta volna új művét, forradalmi meggyőződése miatt kénytelen volt elhagyni Németországot. 1849-ben történt, amikor a forradalmi eszmék elterjedtek az egész országban. Ideiglenes menedéke Svájc volt, ahol esély sem volt ennek az operának a színpadra állítására, és végül reményekkel telve tért vissza Franciaországba és Angliába. De annak ellenére, hogy Wagner egyformán büszke volt zenéjére és költészetére, távolról sem gondolta, hogy operáját ezekben az országokban németül is bemutathatják. Akkoriban ezt írta barátjának, Eduard Devrientnek: „Most az utolsó operám, a Lohengrin lefordításával vagyok elfoglalva, és a londoni bemutatóra készülök.” Aztán ezekből a próbálkozásokból nem lett semmi, és az opera első londoni bemutatójára több mint húsz évvel később került sor, és nem németül, de még csak nem is angolul, hanem olaszul.

Az opera egy évvel későbbi bemutatója az eredeti német nyelvnek volt köszönhető, hiszen német közönségnek adták elő. Ez Weimarban történt 1850-ben, miközben Wagner még száműzetésben volt. A zenekar mindössze öt első hegedűvel és hat második hegedűvel dolgozott. Ráadásul a mű 38 számból állt, a kórusok száma pedig elérte a harmincat. A Wagner legnagyobb tisztelője, Liszt Ferenc karmester igyekezete ellenére az operát rosszul fogadták. (Hogy is lehetne másként ilyen nem megfelelő eszközökkel?)

Liszt részletesen beszámolt Wagnernek a premierről, mivel a zeneszerző maga nem tudott részt venni rajta. A nagy Wagner nagyon mérges volt: az előadás több mint négy órán át tartott, ami okot adott Wagnernek azt hinni, hogy Liszt végig túl lassú tempókat vett fel. Wagner azonban még soha nem hallotta az opera zenekari előadását – még próbán sem, még minimális zenekarral sem; csak magának tudta játszani a zongorán. Így nem vette észre, hogy ezek a hosszú, elnyújtott részek a nyitány elején - mint sok hasonló később - a zenekar által nagyon lassan szólalnak meg a legjobban. Egy zongorán, amely nem képes hosszú ideig meghosszabbítani a hangzó akkordot, az ilyen epizódokat valamivel gyorsabban kell előadni. Tizenegy évvel később, amikor Wagner először hallotta teljes egészében az operát (Bécsben volt), elismerte, hogy Lisztnek igaza volt. Az egész opera, vágások és szünetek nélkül, három és fél órát vesz igénybe. Ezért sok operaház kivág néhány epizódot, amit csak egy igazi rajongó (librettó szakértő) vehet észre.

NYITÁNY

Az opera szeretett nyitánya szinte teljes egészében a Szent Grál témára épül. Maga Wagner nagyon pontosan írta le ezt romantikusan magasztos stílusban: „A lelkes tekintetnek, amelyet a magasztos, földöntúli szerelem szomjúsága tölt el, először úgy tűnik, mintha a menny legátlátszóbb kék étere finom ruhába öltözne, de ugyanakkor. az idő varázslatos erővel, magával ragadva a tekintetet, elbűvölő képeket. Végtelenül szelíd, vékony vonalakban rajzolódnak ki - fokozatosan egyre tisztábban - a szent szertartásokat végző, a szent edényt kísérő, a fényes magasságból a földre némán alászálló angyalok körvonalai. A varázslatos vízió, amely egyre jobban kirajzolódik és láthatóvá válik, bódítóan édes illatokat áraszt a hosszan tűrt földre: aranyfelhőként hullanak a finom tömjénfelhők, megragadva a meghökkent emberek érzéseit, behatolva szívük legbelső mélyéig, megremegteti őket egy csodálatos szent késztetésben. Vagy elragadó fájdalom, vagy boldogítóan rettenetes öröm tölti el a szemlélődők lelkét; a szerelem korábban elfojtott örömeit egy éltető jelenség csodája ébreszti fel bennük, ellenállhatatlan mágikus erővel növekszik. Az erősödő szerelem érzése mellett hatalmas és szenvedélyes vágy, hogy teljesen átadja magát, teljesen feloldódjon ebben az érzésben, nyomja a mellkast, szakítja szét - és mindezt olyan erővel, amit emberi szív még soha... ”

I. FELVÉTEL

Síkság a Scheldt partján, Antwerpen közelében. Németország 12. századi uralkodója, Madarász Henrik király megérkezett Antwerpenbe. És itt ül az Igazságosság évszázados tölgye alatt; a közelében vannak a szász osztag grófjai és nemesei. Velük szemben a brabanti grófok és nemesek, Frederick Telramund vezetésével; Ortrud van mellette. A hírnök elvált a király kíséretétől, a színpad közepére megy; jelzésénél a négy királyi trombitás kiált. Henrik király megszólítja az itt összegyűlt lovagokat, és beszámol nekik a keleti hordákkal kiújult háborúról. Mindenki készen áll arra, hogy kövesse őt a csatába. De van egy nehézség, és felkéri Friedrich Telramundot, hogy hozza nyilvánosságra a dolog lényegét. Friedrich Telramund előrelép, és egyre nagyobb izgalommal mesél el egy csodálatos történetet. Brabanti Godfrey, amikor még fiú volt, furcsa módon eltűnt. Nővére, Elsa, akit Telramund egykor feleségül kívánt venni, magával vitte az erdőbe, és a fiú többé nem tért vissza onnan. De ez még nem minden: biztosan megölte. Így, hogy elkerülje a házasságot egy gyilkossal, Frederick Telramundnak egy másik nőt kellett feleségül vennie - a frízföldi Ortrudot. Most pedig felesége nevében kikiáltja magát Brabant jogos uralkodójának. A hírnök hívására megjelenik Elza, teljesen ártatlanul, fehér ruhába öltözve. Elénekli híres áriáját „Elza álma”, amelyben lelkesen beszél a gyönyörű lovagról, aki álmában jelent meg neki, aki megígérte, hogy eljön hozzá és megvédi őt. A vitát közös megegyezéssel a középkori hagyomány szerint párbajban kell megoldani. De ki fog kiállni Elsa mellett? A hírnök ünnepélyesen trombitál, bejelentve a közelgő tornát. De senki nem válaszol. Megint fúj. És megint senki sem hajlandó Elza nevében beszélni. A hercegnő és szolgálóleányai továbbra is buzgón imádkoznak, és – lám! - tűnik fel a távolban egy lovag egy hattyú által vezetett csónakban. Fénylő ezüstpáncélban van, és kardjára támaszkodik; fején sisak, háta mögött pajzs van, övénél kis aranyszarv. Frigyes néma tanácstalanul néz a lovagra. Ortrud, aki korábban büszke pózban állt, halálosan megrémül a Hattyú láttán. Nagy zavarában mindenki felcsapja a fejét. Egyik lábával a csónakban, a másikkal már a parton állva a lovag a Hattyú felé hajol. Egy egyszerű áriában köszönetet mond a Hattyúnak, szomorú búcsút int tőle, majd a királyhoz fordul, oltalmát ajánlva Elzáért. De először két fogadalmat kell tennie: feleségül veszi, ha ő a győztes, és soha nem kérdezi a nevét vagy honnan jött. Elsa mindkét feltételt elfogadja. A lovag ünnepélyesen kijelenti, hogy „Elsa ártatlan és tiszta lelkű, Friedrich Telramund pedig szégyenletesen álnok.” Három szász nemes lép ki a lovag oldalán, három brabanti nemes Frigyes oldalán; ünnepélyesen elmennek egymással szemben, és kijelölnek egy helyet a harcra. Amikor mind a hatan egy teljes kört alkottak, lándzsájukat a földbe verik. A hírnök kihirdeti a verseny szabályait. A király, a riválisok és a lovagok is imádkoznak.

Maga a küzdelem nagyon rövid. Telramundot a földre dobják, az idegen lovag nagylelkűen megkíméli az életét. Az akció egy nagy összeállítással zárul – dicséri a kórus a győztest, akinek a nevét senki sem tudja. Aligha árulnék el titkot, ha azt mondanám, hogy ez Lohengrin.

FELVÉTEL II

Bár Telramund életét megkímélték, ő és felesége, Ortrud is kegyvesztett lett. Az éjszakát az antwerpeni katedrális lépcsőjén vitatkozva töltötték, ahol reggel Elza és megmentője esküvője volt. Mielőtt hajnalodik, Elza megjelenik az erkélyen fehér köntösben; odamegy a korláthoz, rátámaszkodik, és a fejét a kezére támasztja. Friedrich és Ortrud a katedrális lépcsőjén ül vele szemben, a sötétben. Ortrud, aki úgy tesz, mintha barátságos lenne Elsával, sikerül kitüntető helyet szereznie magának az esküvőn.

Jön a hajnal, lovagok és más emberek jelennek meg a várudvaron. A hírnök két fontos dolgot közöl: egyrészt Elza és megmentője összeházasodnak, másrészt nem sokkal ezután megkezdődik a magyarok elleni hadjárat Brabant új uralkodójának - azaz természetesen Lohengrinnek - vezetésével.

Ezután kezdődik a hosszú esküvői menet. Az összes lovag és hölgy összegyűlik és éneklik a kedves házaspárt. De hirtelen megjelenik Ortrud, és kigúnyolja Elsát, amiért még a vőlegénye nevét és származását sem tudja. Elza megijedt, de megnyugtatja a király és harcosai megjelenése. Ortrudot távozásra utasítják, és a menet folytatja menetét, amely ismét megszakad - most Telramund miatt. A katedrális lépcsőjén állva négy emberével a háta mögött elállja a menet útját, és még Ortrudnál is keményebben fogalmazza meg vádjait. Azt követeli, hogy maga a király tegye fel a kérdést az idegen nevére és származására vonatkozóan. A lovag erre válaszol. Elsán kívül senkinek nem fog erről beszélni. Tényleg meg akarja kérdezni? Elsa végül is csak ember és nő. Több idő telt el, mint amennyit bármelyik hősnő kibírt volna, és Elza kételkedni kezdett. Aztán - egy nagyon szép koncertszám után - folytatódik az esküvői szertartás, mígnem Elsa felteszi végzetes kérdését. Telramundnak sikerül megsúgnia Elsának, hogy éjszaka a közelben lesz. De a nő ellöki magától, és a menet vidáman indul tovább a katedrálisba.

Aztán, közvetlenül a katedrális bejárata előtt, Ortrud ismét baljósan megjelenik. A tiltott kérdés vezérmotívuma dörög a zenekarban, és az akció a kétely és az öröm motívumait ügyesen ötvöző zenével zárul.

FELVÉTEL III

1. jelenet. A zseniális zenekari bevezetés az utolsó néhány ütem után, amelyben a moduláció megtörténik (G-dúrtól B-dúrig), közvetlenül a híres „Esküvői kórus”-ba vezet. A násznép elénekli a boldog párnak az esküvőjük estéjén, majd magára hagyja őket az esküvői kamrában. Elza és még mindig névtelen lovagja - most már férje - szerelmi duettet énekelnek, de ebben a pillanatban ismét kétségek veszik hatalmába. Férje egy áriával próbálja lágyítani őket, amelyben a természet legfinomabb aromáihoz hasonlítja. A kétségek azonban továbbra is fennállnak. Szigorúan emlékezteti a neki tett esküre, és megismétli ünnepélyes szerelmi biztosítékait. De a méreg, amit Ortrud és Telramund öntött Elsa fülébe, továbbra is hat. Már lát egy csónakot, egy hattyú vezetésével, ami elviszi a férjét. És már őrjöngve van, nem figyel férje tiltakozására, és végül felteszi a végzetes kérdést: "Mondd meg, ki vagy?"

Mielőtt válaszolhatna (és muszáj), Telramund négy emberével beront a hálószobába. Elsa azonnal odaadja Lohengrinnek a kardot, aki pedig azonnal megöli Telramundot – egyetlen természetfeletti erőt sodorva rá. „Minden boldogságunk álomként telt el!...” – mondja szomorú sóhajjal Lohengrin. Megparancsolja, hogy a holttestet mozgassák és tegyék a király elé, Elsa pedig ünnepi ruhájában jelenjen meg az uralkodó előtt.

2. jelenet. Szünet nélkül a jelenet azzá változik, ami az első felvonásban volt: egy síkság a Scheldt partján. A hajnali hajnal rózsaszínes fénye. A napsütéses nap fokozatosan derül ki. A grófok csapataikkal jönnek ide, hadjáratra készen. Megszólalnak a király trombitái. A király és szász kísérete a bal oldalon jelenik meg. Az összes férfi ütésekkel köszönti Henrik királyt a pajzsára. Négy nemes hozza Frigyes testét hordágyon, és a kör közepére helyezi a földre. Elsa nagy női kísérettel jelenik meg. Lassan közeledik, bizonytalan járással. A király jön vele, és elkíséri az Igazságszolgáltatás tölgyével szemben elhelyezett székre. Megjelenik Lohengrin, ugyanúgy felfegyverkezve, mint az első felvonásban; ünnepélyesen és komolyan lép a színpad elé. A története hangzik. Nyugodtan, de határozottan beszél Montsalvat-hegyi otthonáról, ahol lovagok őrzik és szolgálják a Szent Grált. „Évről évre egy galamb repül az égből, hogy új erővel ruházza fel a kelyhet: a Szent Grál a tiszta hit forrása, a kehelyben pedig megváltást hordoz.” Apja Parsifal, a Grál-lovagok királya, ő maga pedig Lohengrin. De most, mivel a titka kiderült, vissza kell térnie. És bármennyire is sajnálja, nemcsak a feleségét kell elhagynia, hanem Henrik királyt is.

Hirtelen sikolyok hallatszanak a part felől. Beszámolnak a Hattyú közeledtéről, bástya cipelésével. Miközben mindenki feszülten vár, Lohengrin a partra megy, és a Hattyú felé hajolva szomorúan néz rá. Aztán kegyetlen bánatában ismét visszatér Elzához. Ezúttal elképesztő dolgot mond neki: csak egy évet kellene várnia, és akkor „a Grál csodálatos ragyogásában a bátyja visszatérne, mert még él”. Most neki, Lohengrinnek, vissza kell térnie önmagához. És odaadja Elsának a kardját, a szarvát és a gyűrűjét, hogy amikor Gottfried visszatér, odaadja neki. Lohengrin a folyópart felé tart. Ünnepélyesen letérdel, és csendes imában hódol. Mindenki szeme feszült várakozással fordul felé. A Grál fehér galambja az égből repül, és a csónak fölött lebeg. Lohengrin hálával telve rápillant, gyorsan feláll, és kiszabadítja a Hattyút a láncból. A hattyú azonnal a vízbe zuhan, és helyette Lohengrin egy gyönyörű, fényes ezüstköpenyes fiút hoz a partra. Ő itt Gottfried. „A Seregek Ura hűséges kardot és pajzsot ad Brabantnak!” - mondja Lohengrin. Gyorsan beugrik a bástyaba, amit a Galamb azonnal elvesz. Elza az utolsó örömteli megvilágosodással néz Gottfriedre; előremegy és meghajol a király előtt. Mindenki boldog ámulattal néz a fiúra; a brabantiak tisztelettel térdelnek le előtte. Gottfried Elsa karjába rohan. Egy pillanatnyi öröm, majd Elsa gyorsan a part felé fordítja a tekintetét. Lohengrin már nem látható. Megint megjelenik a távolban. Lehajtott fejjel áll a csónakban, kardjára támaszkodva. Utolsó lélegzetét véve Elsa élettelenül a földre esik.

Utóirat ennek a cselekménynek a történelmi körülményeiről. Míg Lohengrin története legendás, az operában tárgyalt események időpontja pontosan meghatározható. Henrik madarász király uralkodása meglehetősen jól dokumentált. 923-ban tíz évre békeszerződést kötött a magyarokkal. Az opera első felvonásának megnyitó beszédében (amelyet gyakran határozottan leállítanak) a király elmondja az összegyűlt harcosoknak, hogy ez a tíz év letelt.

Henry W. Simon (fordította: A. Maikapara)

Wagner először 1841/42 telén, Párizsban élve érdeklődött a Lohengrin legenda iránt. Amit akkor olvasott róla, az egy egyszerű újramondás volt, aminek a zeneszerző nem tulajdonított jelentőséget: ráadásul a cselekmény kissé zavarosnak tűnt számára, ráadásul távol áll a német szellemtől. Mint tudjuk, Wagner ekkor írta a „Repülő hollandot”, és erősödött benne a meggyőződés, hogy a tisztán német opera hagyományának megteremtésére hivatott. 1845 júniusáig Lohengrin története látszólag feledésbe merült: ugyanakkor Wagner, aki belefáradt a zeneszerző és karmester kemény munkájába, pihenni és kezelésre ment Marienbadba. Ott, a nyugalomban és a csendben, a meleg források párolgása és a táj szigorú szimmetriája között, a minden üdülőhely által kiváltott csillapíthatatlan kikapcsolódási szomjúságban világosan formát öltött a „Lohengrin” gondolata, amely a világban alakult ki. zeneszerző emlékét és állandóan lázas állapotba hozását. Ő maga így nyilatkozott: „Azt tanácsolták, hogy a kezelés alatt hagyjak el minden izgalmas munkát; Egyre fokozódó izgalom lett úrrá rajtam. Hirtelen olyan tisztán jelent meg a szemem előtt a páncélos Lohengrin képe, mint ahogyan a dráma minden részlete megfogalmazódott az elmémben... Egy napon, dél körül, amint elkezdtem meleg fürdőt venni, szenvedélyes vágyam támadt, hogy beállítsam. Lohengrin zenére ismét erőteljesen megragadott. Mivel egy percig sem bírtam tovább a vízben maradni, kiugrottam a fürdőből, és sietve felöltözve rohantam be, mint egy őrült a szobámba, hogy prózában felvázoljam a már eszembe jutott verset. A következő napokban ez az állapot tört rám, mígnem teljesen elkészült az opera librettója.” Wagner szokása szerint először az irodalmi részt, majd a zenét írta; az irodalmi rész két szakaszban született: először próza, majd költészet, szinte teljes egészében megzenésítésre szánt költemény.

A Lohengrin partitúrája 1848 áprilisában készült el; májusban Wagner kénytelen volt elhagyni Németországot, mivel részt vett a forradalmi eseményekben, anarchisták, különösen Bakunin hatására. Wagner Weimarban keresett menedéket Lisztnél, majd Svájcban, majd 1850-ben Párizsban, ahol megélhetést biztosító munkát keresett és le is telepedett. Ott, a száműzetésben, a „népes sivatagban” nem egyszer lett úrrá rajta a kétségbeesés, amiről önéletrajzában is olvashatunk: „Egyszer, amikor betegen, szánalmasan, kétségbeesetten eluralkodott rajtam a legfeketébb melankólia, tekintete egy szinte elfeledett „Lohengrin” kottára esett: mély szomorúság vett hatalmába a gondolattól, hogy ezek a dallamok soha nem fognak megszólalni. Az opera központi gondolata valóban az isteni ősei szülőföldjét elhagyó hős száműzetésének gondolata, az elveszett paradicsom gondolata, amelyet el kell hagynunk ahhoz, hogy éld át a harc, a keserűség és a vereség napjait a földön.

Maga Liszt is segítségére volt Lohengrinnek (majdnem hattyús csónakon), aki a Goethe és Herder tiszteletére rendezett fesztiválon elérte, hogy az opera bekerüljön az 1850-es weimari színházi évad repertoárjába.

A próbák több mint három hónapig tartottak, és jelentős anyagi költségeket igényeltek. Végül augusztusban került sor ennek a legendának a premierjére, amely a szerző szerint azt mutatja be, hogy „az ideál a lélek támaszává válik, amikor szenvedélyesen hívja, de amint kételkedni kezd és megkérdőjelezi az eredetet. az ideálból eltűnik”, mert „az erő csodát szül, de a kétség elpusztítja”.

Ebben az értelemben Lohengrin - egy másik világból érkezett hős - lelki és erkölcsi magánya teljesnek nevezhető. Remélte, akárcsak a repülő holland, talál egy nőt, aki önzetlen szeretettel szereti, anélkül, hogy uralkodna rajta, vagy féltékeny lenne rá. A hőst beborító átlátszó fátyol nem szakadhat fel. Minden lélek őrzi a titkot, különösen a kiválasztott, megtartja a magáét, mondhatni, a valótlanság egy részét, amit az opera bevezetőjében olyan jól átad a végtelen oszcilláló mozgásával és ragyogó, hívogató hangszínével. Wagner koncepciójának ez az alapja: minden emberben lát valami szentet, bármilyen legyen is az erkölcsi jelleme. Ez a meggyőződés Lohengrinben különösen világosan megnyilvánult: a vezérmotívum valódi jelentése az egyes személyekben rejlő különleges szellemi lényeg felfedezése. A Grál Fénye olthatatlanul és mozdulatlanul, mintha lebegne, elvezeti az embert az élet alantas hiúságaitól, amikor belsõ világába hatolnak bele. Charles Baudelaire néhány gördülékeny költői sort is szentelt a Lohengrin példaértékű bevezetőjének: „Emlékszem, hogy az első ütemektől kezdve éreztem azt a boldog állapotot, amelyet szinte minden fantáziadús ember átél álmában, álmában. Szabadnak éreztem magam tőle gravitációs kötések, és az emlékezés visszaadta nekem azt a nagy boldogságot, amibe beleöntöttek magasabb szférák… Ekkor értettem meg teljesen világosan a fény tartományában szárnyaló lélek gondolatát, és azt az örömöt, amely boldogságból és tudásból áll, és amely a magasban, a látható világtól távol uralkodik. A felmagasztosultság és az elszakadás mélyebb érzését nem tapasztalhatjuk meg, ez az érzés Wagner saját elképzelését tükrözi az örökkévalóságról, mint minden cselekvés megszűnéséről, amely az ördög mesterkedéseiből táplálkozik, és amely a bűn következménye. A történelmi valóság balesetek összefonódása, nemes, harcoló hősöket és hősnőket szül, majd eltapos, vagy elpusztít.

A Lohengrinben Ortrud és Elsa is két ellentétes oldalról fenyegeti Parsifal fiát: Ortrud – a sötétségből (a hozzá hasonló képek már megjelennek, egészen Kundryig a Parsifalból), Elsa – a fény felől, ő bekerült a hős-megváltó pályájába (a Tannhäuser „Szent Erzsébet”-ből származik), és mégis belülről vívja önpusztító, hisztérikus rohamát (Thomas Mann kifejezésével élve). Ortrud fontos szerepet játszik, folytatja a Weber által elkezdett romantikus, démoni képsort; Elsa, aki azt állítja, hogy angyali, végül meghajlik akarata mellett. Mindkét nő szenvedését széleskörű zenei eszközökkel írják le, erőteljesen feltárva a pszichológia mélységeit. Ugyanakkor jelentős eredmények születtek az énekhang terén is.

Az énekszólamot azonban az olasz-francia eredetű „lírai” karakter is megkülönbözteti, a leghíresebb áriák pedig a főtenor karakterhez tartoznak. Az egész „nagyopera”-szagú. Mindezek eredményeként a Lohengrin sikert aratott Olaszországban, az 1871-es bolognai premiertől kezdve Angelo Mariani vezényletével. A premierről szóló újságkritikák nagyon pozitívak, és a közönség örömét hangsúlyozzák, amely azonban néhány pillanatot meglehetősen hidegen fogadott, különösen „a szerelmi duett, amely az opera csúcspontja, és zseniálisan megírt, tele rendkívüli, filozófiai jelentéssel. . Ennek ellenére nem tesz nagy benyomást az olasz közönségre, és talán soha nem is fog, hiszen véleményük szerint Elza és Lohengrin szinte isteni szerelme valóban angyali éneklést kíván. Ez a megjegyzés nem teljesen igaz egy szerelemnek nem nevezhető duett jellemzésére, hiszen mindkettő érzése nem valósult meg. Az önbizalmat, amely Elzát a házassági ágyhoz vezeti, és az odaadás illúzióját kelti bennünk, a fúvósok egész zenekara támogatja, tizennégy részük: ez a meleg színekben csillogó ólomüveg ablak a végsőkig emeli a házasságkötési szertartást. , amelyet azonban meglehetősen erőltetett őszinteség jellemez. A zenekar eközben ugyanaz marad, mint a korábbi operákban, de nagyobb magabiztosság jellemzi; a hangszeres energia hatalmas tartaléka megnöveli az egyes eseményeket. A hősök lázas és viharos cselekményeit a zenekar intenzív színben színezi azzal a kétértelműség keverékével, amelyet Wagner tud átadni a hősök közötti cselekménynek és konfliktusoknak.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

A teremtés története

Wagner 1841-ben ismerkedett meg Lohengrin legendájával, de csak 1845-ben vázolta fel a szöveget. A következő évben elkezdődött a zenei munka.

Egy évvel később klavierben elkészült az opera, és 1848 márciusára elkészült a partitúra. A Drezdába tervezett premier a forradalmi események miatt elmaradt. A produkció Liszt F. erőfeszítéseinek köszönhetően és az ő irányításával valósult meg két évvel később, 1850. augusztus 28-án Weimarban. Wagner csak tizenegy évvel a bemutató után látta színpadon operáját.

A Lohengrin cselekménye különféle népmeséken alapul, amelyeket Wagner szabadon értelmez. A tengerparti országokban a nagy folyók partján élő népek körében gyakoriak a költői legendák a hattyú vonzott csónakjában vitorlázó lovagról. Abban a pillanatban jelenik meg, amikor egy mindenki által elhagyott és üldözött lány vagy özvegy halálos veszélyben van. A lovag megszabadítja a lányt ellenségeitől és feleségül veszi. Hosszú évekig élnek boldogan, de a hattyú váratlanul visszatér, és az idegen ugyanolyan titokzatosan eltűnik, mint ahogy megjelent. A „hattyú” legendák gyakran összefonódtak a Szent Grálról szóló mesékkel. Az ismeretlen lovagról kiderült, hogy Parsifal fia - a Grál királya, aki maga köré egyesítette a hősöket, akik egy titokzatos kincset őriznek, amely csodálatos erőt ad nekik a gonosz és az igazságtalanság elleni küzdelemben. Néha a legendás eseményeket átvitték egy bizonyos történelmi korszakba - I. Henrik, a Madárfogó (919-936) uralkodásához.

A Lohengrin legendái sok középkori költőt ihletek meg, köztük Wolfram Eschenbachot, akit Wagner a Tannhäuser című művében emelt ki.

Maga Wagner szerint a Lohengrin legendájának keresztény indítékai idegenek voltak tőle. A zeneszerző a boldogságra és az őszinte, önzetlen szeretetre való örökkévaló emberi törekvések megtestesülését látta benne. Lohengrin tragikus magánya saját sorsára emlékeztette a zeneszerzőt - egy olyan művész sorsát, aki az igazság és a szépség magas eszményeit hozza el az embereknek, de félreértés, irigység és rosszindulat fogadja.

Wagner meséinek más hőseiben pedig az élő emberi vonások vonzottak. A Lohengrin által megmentett Elza naiv, egyszerű lelkével a zeneszerző számára a népszellem elemi erejének megtestesítőjének tűnt. Ellentéte a gonosz és bosszúálló Ortrud figurájával – minden inert és reakciós megszemélyesítésével. A szereplők egyéni megszólalásaiban, az opera mellékepizódjaiban a Lohengrin létrejöttének korszakának lehelete érződik: a király egységre szóló felhívásaiban, Lohengrin készenlétében megvédeni hazáját és a közelgő győzelembe vetett hitét. az 1840-es évek németországi haladó népének reményei és törekvései megszólalnak. Az ókori meséknek ez az értelmezése jellemző Wagnerre. Számára a mítoszok és legendák a mély és örök népi bölcsesség megtestesítői voltak, amelyekben a zeneszerző az őt ma foglalkoztató kérdésekre kereste a választ.

Zene

A "Lohengrin" Wagner egyik legteljesebb és legtökéletesebb operája. Nagy teljességgel tárja fel a szereplők gazdag lelki világát, összetett élményeit. Az opera szemléletesen ábrázolja a jó és az igazság erőinek éles, kibékíthetetlen összecsapását, amely Lohengrin, Elza, az emberek és a Friedrich és Ortrud komor alakjai által megszemélyesített sötét erők képeiben testesül meg. Az opera zenéjét ritka költészete és magasztos, spirituális lírája jellemzi.

Ez már a zenekari bevezetőben is megmutatkozik, ahol a hegedűk átlátszó hangjában a Grál gyönyörű birodalmának látomása merül fel - a lehetetlen álom földjén.

Az első felvonásban a szóló- és kórussiennák szabad váltakozását folyamatosan fokozódó drámai feszültség hatja át. Elza története „Emlékszem, hogyan imádkoztam, mélyen gyászoló lélekkel” az álmodozó, lelkes hősnő törékeny, tiszta természetét közvetíti. Lohengrin lovagias képe feltárul a hattyú ünnepélyes, magasztos búcsújában: „Úszj vissza, hattyúm”. A kvintett a kórussal megragadja azt a tömény gondolatot, amely megragadta a jelenlévőket. A felvonás egy nagy összeállítással zárul, melynek örömteli ujjongásaiba belefulladnak Friedrich és Ortrud haragos megjegyzései.

A második felvonás tele van éles kontrasztokkal. Kezdetét vészjósló sötétség, a gonosz cselszövések légköre borítja, amelyet Elza fényes karakterei elleneznek. A felvonás második felében sok a napfény és a mozgás. A mindennapi jelenetek - a vár ébredése, harcias lovagkórusok, ünnepélyes esküvői menet - színes hátteret adnak Elza és Ortrud drámai összecsapásához. Elza kis arioszát „Ó könnyű szárnyú szél” örömteli remény és remegő boldogságvárás melengeti. Az ezt követő párbeszéd a hősnők különbözőségét hangsúlyozza: Ortrud pogány istenekhez való felhívása szenvedélyes, patetikus jellegű, Elza beszédét áthatja a szívélyesség és a melegség. Ortrud és Elsa vitájának kiterjedt együttes jelenete a katedrálisban – Ortrud rosszindulatú rágalma és Elza forró, izgatott beszéde – dinamikus hangulatváltozásaival lenyűgöz. A nagy felépítés egy erőteljes kvintetthez vezet kórussal.

A harmadik felvonás két jelenetet tartalmaz. Az elsőt teljes egészében Elza és Lohengrin pszichológiai drámájának szentelik. A középpontban szerelmi duettje áll. A másodikban nagy helyet foglalnak el a tömegjelenetek. A zseniális zenekari szünet harci kiáltásokkal, fegyverek összecsapásával és egyszerű énekekkel vezeti be az esküvői lakoma élénk hangulatát. A „Joyful Day” esküvői kórus tele van ujjongással. Lohengrin és Elza párbeszéde „A gyengéd szív csodálatos tűzzel ég” az opera egyik legjobb epizódja; a széles, rugalmas lírai dallamok elképesztő mélységgel közvetítik az érzések változását - a boldogság mámorától az ütközésig és a katasztrófáig.

A második jelenet egy színes zenekari intermezzo-val kezdődik, amely trombitaszóra épül. Lohengrin „Idegen földön, távoli hegyi birodalomban” című történetében egy átlátszó dallam fenséges, fényes képet fest a Grál hírnökéről. Ezt a jellemzést egészíti ki a drámai „Ó hattyúm” búcsú és az Elzához intézett gyászos, lendületes megszólítás.

M. Druskin

A „Lohengrin” ötlete 1841-ben merült fel, a librettó szövegét 1845-ben írták, a partitúra 1846-1848-ban zajlott. Wagner ismét egyesítette a különféle legendák tartalmát, amelyek a Grál lovagjairól beszéltek - az igazságosság, az erkölcsi fejlődés bajnokairól, akik legyőzhetetlenek a gonosz elleni küzdelemben. Nem a reakciós romantikára jellemző keresztény-feudális középkor iránti rajongás vonzotta a zeneszerzőt ezekhez a legendákhoz, hanem a modernitás izgalmas érzéseinek közvetítésének lehetősége: a melankólia, az emberi vágyak, a boldogság elérhetetlen álma, a szomjúság őszinte, önzetlen szeretetre.

Wagner nagy tragikus jelentést látott az opera cselekményében. „A karakterben, Lohengrin egész helyzetében tapasztalható tragédia mélyen gyökerezik a modern élet alapjaiban…” Lohengrin sorsa emlékeztette Wagnert egy művész sorsára a kapitalista világban, aki szeretetet és igazságos szavakat juttat el az emberekhez, de a társadalom nem értette meg és utasította el.

A Lohengrin zenei és drámai koncepciója közel áll Weber Euryantéjához. Ahogy ott, itt is egyértelműen kirajzolódnak a gonosz és a csalás erői Ortrud és Telramund személyében, akik az igazságosság elleni harcban halnak meg, amelyet Lohengrin, a Grál hírnöke hoz az embereknek. Csak úgy tehet jót, ha nem ismeri el. Lohengrin kiáll a rágalmazott Elsa mellett, és a férje lesz. De Ortrud uszítására Elsa azt követeli, hogy Lohengrin fedje fel magát előtte. (Wagner a spontaneitás, a spontán, tudattalan impulzusok vonásait akarta megtestesíteni Elza képében, amelyek – ahogy elképzelte – jellemzőek voltak az emberekre. „Elza – írta – forradalmárká tett... én vagyok a népszellem megtestesülése.”. Így megszegte a tilalmat, és Lohengrin kénytelen feladni mindent, ami kedves neki a földön...

Az opera zenéje nagyon költői, amelyben Csajkovszkij szerint „a fény, az igazság és a szépség birodalma” tökéletesen megtestesül. A szöveg szerint pedig a „Lohengrin” a legtisztább, legmagasztosabb és költőibb, amely Wagner, a librettista tollából származik. A pozitív képek és fényes erők ábrázolását a szívélyesség és a melegség, olykor a fenséges szomorúság jegyei jellemzik. A népkórusokat áthatja Lohengrin ünnepélyesen magasztos zenei beszéde, különösen a hős távozását előkészítő misejelenetben (I. felvonásban), illetve a nép reagálásában önmagáról szóló történetére (az opera fináléjában). Lohengrin kijelentéseinek visszafogott, tárgyilagosabb stílusával szemben Elza beszédeit a közvetlen lírai dallamosság uralja, bár szerepét gyakran áthatják a csodálatos lovag témái.

A Lohengrint jellemző főbb témákat a zenekari bevezető tartalmazza, amely kifejezési finomságában lenyűgöző. Elképesztő tökéletességgel közvetíti itt egyetlen költői kép lassú kibontakozását - mintha messziről, mintha jó hír lenne, közeledne és ismét távolodna. Ezt nemcsak a dinamika, hanem a „hangszíndramaturgia” segítségével érik el: így az 5. ütemig vonós divisi szólal meg a legmagasabb, kristálytiszta regiszterben, majd csatlakoznak a fafúvós hangszerek, majd alacsony regiszterben kürtök és vonósok, majd harsonák és tuba, még tovább - trombiták és timpánok, stb. A zenekar hangzása tehát természetesen nő, erősödik, és ugyanilyen szervesen, egy nagy felépítés után végre elhalványul, ismét felkapaszkodva a hegedű szólamokban.

A zenekari bevezető zenéje egy összetett, ismétlődő szerkezetű időszakot képvisel, ahol frázisok mindenki időszak hasonlóképpen kezdődik, amely elválaszthatatlan kohéziót ad Lohengrin mint a Grál hírnöke három fő témájához-jellemzőihez. Ennek megfelelően a fejlődés három fázisát a domináns (E-dur), a szubdomináns (D-dur) és a tónus (A-dur) hangszínének modulációja rögzíti. (Az A-dur billentyűje nagy figurális és szemantikai szerepet játszik az operában: Lohengrin kilépése az I. felvonásban és búcsúja az utolsóban kapcsolódik ehhez. Wagner általában szereti kiemelni bizonyos kulcsokat, mint dominánsokat az egész jelenetekben. azt mondta, hogy ezt a kulcsot semmi esetre sem kell elhagyni, amíg a lehetőségei ki nem merülnek. Így a vizsgált operában a következők a fontosak: C-dur az I. felvonás 1. jelenetében, As-dur a 2. fis-ben. moll a II. felvonás 1. jelenetében, B-dur - a 2. felvonásban stb.)

A fenti témákat a menetelő elemek és a deklamációs elemek (gyakran pontozott ritmus triplett mozgással) kombinációja jellemzi, amely Wagner hősi képeire jellemző. Az akkord („kórus”) szerkezet, a dúr mód és a fejlesztés motivikus elve, valamint a ritmikai hangsúlyok mozgékonysága – mindez összefüggéseket tár fel a német népdaldallam jellegzetes vonásaival.

Az opera zenéjében jelentős a Lohengrinre jellemző másik, „lovagias” zenei szerep. Van itt hasonlóság a néphős Siegfried tematikus témájával, akit Wagner később zenéjében örökített meg:

A Lohengrin jellegzetességeinek intonációs szerkezete és tematikus karaktere nemcsak Elza beszédeit hatja át, hanem a széles körben kidolgozott kórusfolk jeleneteket is (kivéve a III. felvonás zsáneres esküvői jeleneteit, amelyek A varázslövő hasonló jeleneteire emlékeztetnek).

A gonoszság, az árulás és a megtévesztés sötét erőit (Ortrud képében összpontosulnak) egy témacsoport jellemzi - szögletes, szúrós, mozgást alkalmazva egy csökkent hetedik akkord hangja mentén (lásd a 11. példát). A, b). Ezek a vezérmotívumok áthatják az opera szövetét (a II. felvonás teljes 1. jelenete ezekre épül); a második vezérmotívum intonációsan rokon a tiltás félelmetes motívumával (vö. a 11. példák kezdő négy hangjával bés 12):

A Lohengrinben Wagner az egyes számokat még következetesebben fejti ki nagy, átívelő jelenetekké (ebből három van az operában az utolsó felvonásokban, öt a másodikban). Ide tartoznak az együttesek és a párbeszédek is; Két monológ történet is kiemelkedik - Elza az I. felvonásban és Lohengrin az utolsóban. Az I. és III. felvonás nagy kórusjeleneteiről már szóltunk. A népi stílus velejárója Elza barátnőinek esküvői kórusának is, amely nagy népszerűségre tett szert (a III. felvonás elején). Ki kell emelni az I. felvonás csodálatos ötösét is, amely megelőzi az opera elején bekövetkezett drámai fordulópontot - Lohengrin és Telramund párharcát. A Die Meistersinger kvintettje mellett ez az egyik legjobb Wagner együttes.

A párbeszédes jelenetek közül három találkozás fontos: a drámai szituációnak megfelelően másként oldódnak meg. Ortrud Telramunddal folytatott beszélgetése (a II. felvonás elején) a gróf tétovázása után az egységhez – a bosszú megvalósításához – vezeti őket: itt a gonosz témái dominálnak. Ortrud és Elsa lelki párharca (ugyanazon felvonás végén) feltárja a hősnők jellembeli különbségeit: mindegyiket egyéni intonációs szféra körvonalazza. Végül az opera csúcspontja – Lohengrin és Elza párbeszédes jelenete (III. felvonás) vezeti a fejlődést a teljes egyetértéstől a tragikus végkifejletig.

Változatos, kontrasztos érzéseket ragad meg ez a kiterjesztett jelenet. Első fele meleg, szívhez szóló színekkel készült. A Lohengrin beszédére jellemző őszinte motívum dominál (lásd a 13. példát). De a beszélgetés előrehaladtával Elza megszegi a tilalmat: ekkor az alattomos Ortrud „kígyós” hanglejtései kezdenek hangzani a szájában (lásd a 14. példát):

Az opera főszereplőinek egy bizonyos intonációs szférával és egyéni kifejezőeszköz-együttesével való jellemzésének hasonló módszere nagy jelentőséget kap Wagner munkásságában. Ezeknek a szféráknak a koncentrált kifejezése az opera zenéjének fő, vezérmotívumaiban – a vezérmotívumokban – összpontosul. (Wagner nem használta ezt a kifejezést, Hans Wolzogen, a kutató és munkásságának előmozdítója találta ki.). Wagner szélesebb körben és változatosabban használja őket a Lohengrinben; mint korábbi műveiben. A cselekvés megvalósításának horizontálisabbá tétele, az elvek elmélyítése szimfonizálás, fokozza a zenei fejlődést megkötő és irányító vezérmotívumok drámai jelentőségét. De bár számuk korlátozott, a hangjukban és a zenekarban változásokon esnek át (az „Isten ítéletének” motívuma kivételével).

Wagner „leittimbres”-t is használ: Elsát a fafúvós hangszerek lágy hangja kíséri; Henrik király megjelenését harsona és trombita kíséri; a gonoszság "kitérő" témáját gyakran csellók vagy fagottok hangolják alacsony regiszterben, míg a Grál-témáit magas regiszterben lévő vonósok. Ráadásul ezek az intonációs szférák nemcsak kontrasztosan állnak szemben, hanem a drámai szituációtól függően áthatolnak, hatnak egymásra, ami különösen a dialogikus jelenetekben nyilvánul meg.

Wagner a dráma történelmi hátterére is figyelmet fordít. Népi jelenetek, körmenet a katedrálishoz, szimfonikus szünet a III. felvonáshoz és az azt követő barátnők kórusához, a katonák gyülekezésének fényes képe (az utolsó felvonás 2. és 3. jelenetét összekötő zenekari zene) - ezek és ehhez hasonló pillanatok járulnak hozzá az opera szereplőit körülvevő, gazdag életábrázolásra. De a „Lohengrinben” a „Tannhäuserhez” képest mégis hangsúlyosabbá vált Wagner azon vágya, hogy a cselekmény konkrét helyszíne helyett a mentális állapotokat és a pszichológiai konfliktusokat részletesebben jellemezze. Ez az aránytalanság belső

R. Wagner opera "Lohengrin"

Richard Wagner, akit érdekeltek a középkori legendák és a germán mítoszok, megírta a „” című operát, amelyben különféle meséket kombinált a Grál-lovagról. Ez az ismeretlen hős mindig ragyogó páncélban jelent meg egy hattyú által húzott csónakon, hogy megvédje az ártatlanokat.

Olvassa el oldalunkon a „Lohengrin” opera összefoglalóját és sok érdekes tényt erről a műről.

Karakterek		Leírás
	tenor	grál lovag
Heinrich Madárfogó	basszus	német király
Elsa	szoprán	Brabant hercegnője
Friedrich von Telramund	bariton	Brabant grófja
Ortruda	szoprán	gróf felesége
Gottfried	néma	Elza testvére, Brabant hercege

Összegzés

A „Lohengrin” opera eseményei Madárfogó Henrik uralkodásának történetét mesélik el a 12. században. A cselekmény középpontjában Elza hercegnő és testvére, Gottfried története áll, akik titokzatosan eltűntek. Hogy megvédje a lányt Friedrich Telramundtól, aki testvére gyilkosának nevezte, és nem volt hajlandó feleségül venni, megjelenik egy páncélos hős. A titokzatos lovag kiáll a hölgy becsületéért, megnyeri a párbajt, és hamarosan feleségül veszi. De nem minden olyan egyszerű, van egy feltétel - Elsa ne kérdezze meg, ki ő és honnan jött.

Sajnos a hercegnő nem tartotta be ígéretét, és megpróbálta kideríteni a lovagtól, hogy ki is ő valójában. Ennek eredményeként a hős mindenkinek felfedi, hogy ő a Grál lovagja - Lohengrin, aki nagy hatalommal rendelkezik. Most azonban nem maradhat az emberek között, és miután elbűvölte Gottfriedet, akit egy gonosz boszorkány hattyúvá változtatott, eltűnik. Elsának nincs más választása, mint gyászolni a sorsát.

Fénykép:

Érdekes tények

• Ki ne ismerné a „The Wedding Choir”-t a III. felvonásból? Ez a mű nagyon gyakran hallható esküvői szertartásokon, nemcsak filmekben, hanem az életben is.
• Érdekes módon a „The Wedding Choir”-t soha nem adják elő zsidó esküvőkön, mivel a zeneszerzőt általában antiszemitának tartják.
• Az opera előadása 3,5 órás, ezért a rendezők gyakran kénytelenek eltávolítani néhány epizódot a kottából.
• II. Bajor Ludwig nagyra értékelte Wagner munkáját, és annyira el volt ragadtatva a Lohengrin operától és a főszereplőtől, hogy e zenei remekmű ihlette felépítette híres neuschwansteini kastélyát. A kastély tehát joggal tekinthető a zeneszerző és zenéjének emlékművének.

• Annak ellenére, hogy az események legendából származnak, meg lehet állapítani a történtek pontos idejét. Az a helyzet, hogy az I. felvonás nyitóbeszédének elején Henrik Madárfogó király arról számol be, hogy 10 év telt el, amely alatt 923-ban békeszerződést kötöttek a magyarokkal.
• Mint mindig, Wagner először az opera irodalmi részét alkotta meg, majd a zenét. Ráadásul eleinte prózában jegyezte le a szöveget, és csak azután alkotott verset.
• A zeneszerző 1845-ben kezdte megírni a librettót, a kotta 1848-ban készült el. A szerző azonban nem tudott részt venni az opera premierjén, mivel az országon kívül bujkált. Az előadást a barátja állította színpadra F. Liszt 1850-ben Weimarban. Maga Richard Wagner csak tizenegy évvel később láthatta először remekművét.
• Mivel először Párizsban találkoztam a legendával, nem voltam lenyűgözve. A cselekmény meglehetősen zavarosnak tűnt, és nem illett a német szellemhez. Csak 1945-ben jutott hirtelen eszébe a lovag legendája, és maga a zeneszerző mesélte el barátainak, hogy Lohengrin képe tűnt fel előtte csillogó páncélban. Kicsit később a szerző azzal az ötlettel állt elő, hogy e cselekmény alapján készítsen előadást.

• Az opera első előadása nem mutatta meg teljes pompájában. Természetesen csak öt első hegedű volt a zenekarban és hat másodhegedű ilyen tervvel, ez egyszerűen elképzelhetetlen. Csak egy idő után tudták a nézők értékelni Wagner csodálatos zenéjét és a titokzatos Lohengrin lovagról szóló középkori legenda ugyanolyan gyönyörű megtestesülését.
• Oroszországban a premierre 1868-ban került sor a Mariinszkij Színházban, Nagy-Britanniában pedig a Királyi Operaház 1875-ben mutatta be a Lohengrint olaszul.
• Az 1904-ben és 1878-ban felfedezett Ortrud és Elsa aszteroidákat operahősnőkről nevezték el.
• A Lohengrin leghíresebb passzusa az utolsó felvonásból származó "Nászutas kórus", amelyet ma is számos ceremoniális esküvőn adnak elő.

Zene

Az előadás zenei részét rendkívüli líraiság jellemzi, amelyet spirituálisnak szoktak nevezni. A főszereplők jellemzésére Wagner igen széles körben használja a vezérmotívumok rendszerét ebben az operában, és maga a zeneszerző még nem használta ezt a kifejezést. Ezzel együtt leittimbre-t is használ. Így Elzát fafúvós hangszerek kísérik, a gonosz témáját csellók és fagottok közvetítik, de a Grál magasztos témáját vonósok közvetítik. A legfigyelemreméltóbb az, hogy ezek a témák nemcsak kontrasztot alkotnak, hanem át is hatódnak, és képesek egymásra is hatni.

A zenekutatók megjegyzik, hogy Wagner ebben az operában a szereplők mentális állapotának bemutatására, valamint a pszichológiai konfliktusok ábrázolására törekedett. Ráadásul a belső és külső egyensúlytalanság Wagner stílusának sajátos jellemzőjévé válik.

Népszerű áriák és számok:

Bevezetés – figyelj

Esküvői kórus – figyelj

Elsa Arioso "Euch lüften, die mein Klagen" - figyelj

Aria - Lohengrin búcsúja "Mein lieber Schwan..." - figyelj

A teremtés története

A "Lohengrin" a zenetörténet egyik jelentős romantikus operája, amely középkori regények alapján készült. Felfedi Lohengrin titokzatos történetét, aki a Szent Grál lovagja, Parsifal fia volt. Különleges jel, hogy a lovag egy Hattyú által vezetett hajón érkezik. A zeneszerző 1841-ben ismerkedett meg ezzel a Lohengrin-legendával, majd néhány évvel később, 1845-ben egy Marianske Lazne-i üdülőhelyen nyaralva vázolta fel a szöveget.

Ezzel a lovaggal először Wolfram von Eschenbach német költő „Parsifal” című versében találkozhatunk. Parsifal a Grál szent ereklyéjének őrzője, Lohengrin pedig az örököse. A vers azt állítja, hogy ezt a poharat a Templomos Rend őrzi. A kutatók észrevették, hogy Eschenbach két legendát egyesített munkájában: a Szent Grálról és a Hattyúlovagról. A 19. század elején a történészek nagy figyelmet szenteltek ezeknek a meséknek, és a leghíresebb mesekutatók, a Grimm testvérek megjelentek a kiadványban: „A hattyúlovag”, „Lohengrin Brabantban”. Valójában ennek köszönhetően ismét felkelt az érdeklődés az ősi legenda iránt, és a zseniális zeneszerző felhívta rá a figyelmet.

Wagner azt állította, hogy a cselekményhez a boldogság vágyának megtestesült elképzelései, valamint az őszinte szerelem vonzották. Érdemes megjegyezni, hogy a Grál-lovag kényszerű magánya emlékeztette Wagnert saját sorsára. Ez egy olyan művész útja, akinek az igazság és a szépség magas eszményeit kell közvetítenie, de nem mindig fogadják el lelkesen, gyakran kénytelen szembenézni az emberi irigységgel és haraggal.

A szerző maga dolgozta ki a librettót, 1846 tavaszán pedig elkezdte komponálni az opera zenéjét. Így már ez év nyarán kidolgozott egy sémát a jövőbeni munkához, és 1848 áprilisában elkészült a partitúra. A zeneszerző megértette, hogy az európai színházak nem hajlandók németül bemutatni az operát. Még a librettót is elkezdte angolra fordítani, hogy előadja Londonban, de nem fejezte be a munkát. Ebben a városban először csak húsz évvel később hallhatta a közönség előadását, és olasz nyelven adták elő.

Produkciók

A Lohengrin című opera várva várt premierje két évet csúszott. Wagner színházat keresett, ahol színpadra állíthatná a darabot. A helyzet az, hogy mindent bonyolított az 1849-es májusi forradalom kitörése. Wagnert forradalmi tevékenységekben való részvétellel vádolták, és kiutasították az országból. Viszont a segítségnek köszönhetően Liszt Ferenc , a darabot 1850-ben állították színre Weimarban. A próbák körülbelül három hónapig tartottak, és rengeteg pénzt kellett költenünk a produkció kivitelezésére. A zeneszerző nem tudott jelen lenni a teremben, mert még mindig egy másik országban tartózkodott. A közönség nagyon hűvösen fogadta az előadást, nagyrészt a hiányos zenekar miatt. Az előadás után Liszt részletesen elmesélte Wagnernek, hogyan ment minden, és a zeneszerző rendkívül elégedetlen volt. Mérges volt, amiért az előadás több mint négy órán át tartott, mert szerinte ez azt jelentette, hogy Liszt végig túl lassú volt. Azonban 11 évvel később, amikor ő maga először hallotta operáját zenekari előadásban, és nem zongorán, Wagner kénytelen volt beismerni, hogy hiába haragszik barátjára, mert igaza volt. Ezt az előadást a Bayreuthi Fesztivál részeként adták elő 1894-ben.

Az orosz közönség csak 1873-ban, Szentpéterváron ismerkedhetett meg először a zeneszerző operájával. Ráadásul egy speciálisan szervezett program része volt, ami két részből állt, és az egyikben adták elő „ Borisz Godunov "Muszorgszkij. 1881-ben adták elő Moszkvában.

A modern produkciók közül érdemes kiemelni a Dán Királyi Operacsoport munkásságát, amely a darab változatát a moszkvai Új Opera színpadán mutatta be. Kasper Holten rendezőt és Steffen Aarfing művészt régóta a wagneri művészet igazi szakértőiként ismerik el. A 2008-ban sikeresen megtartott Lohengrin orosz premierjét a kritikusok az egyik legjobb Wagner-produkcióként ismerték el. Érdekes ötlet volt, hogy Lohengrin az egyetlen karakter, aki modern öltönyben (klasszikus öltöny nyakkendővel) volt öltözve, nyilván volt egy utalás arra, hogy ez a lovag a jövőből származik. A lovag pedig egyáltalán nem karddal, hanem pisztollyal öli meg Frigyest.

A darab 2010-es bayreuthi premierje igen ellentmondásosra sikeredett. A produkciót Hans Neuenfels rendezte, Andris Nelsons vezényelte. A rendező megpróbált eltávolodni a klasszikus modelltől, és egy nagyon rendhagyó, lendületes előadást mutatott be a közönségnek. A patkányok megjelenése a színpadon különös érdeklődést és sok kérdést keltett a közvéleményben, ezt tréfásan „patkányshow”-nak is nevezték.

"A zseniális zeneszerző egyik legtökéletesebb operájaként tartják számon, amelyben a szereplők lelki világa, nehéz élményei és érzelmeik nagyon világosan feltárulnak. Két erő – a jó és a rossz – összecsapása is nagyon jól látható. Ezt a művet méltán értékelik az igazi szakemberek és zenebarátok, akiket nemcsak a középkori lovag titokzatos legendája vonz, hanem a zeneszerző hihetetlen, rá jellemző stílusa is.

Richard Wagner "Lohengrin"

R. Wagner "Lohengrin"

Opera három felvonásban

Librettó: R. Wagner

A "Lohengrin" opera a zeneszerző második műve, aki ekkorra már megalkotta a zenei dráma első remekét - a "Tannhäuser" című operát. A 40-es években Wagner aktívan tanulmányozta a középkori legendákat, a francia legendákat és a német mítoszokat. 1845 nyarán Carlsbadban Wagner elkészítette Lohengrin első vázlatát. A zeneszerző figyelmét egy hattyús lovag képe keltette fel. Sok változata létezik a legendának, amely szerint valahonnan egy jóképű és erényes idegen érkezik az emberekhez. Mindenkit elbűvöl ellenállhatatlan varázsával, de ha az emberek megpróbálják kideríteni megjelenésének titkát, eltűnik. Wagner így értelmezi ezt a legendát: „Lohengrin olyan nőt keresett, aki hisz benne, nem kérdezi, ki ő, hanem feltétel nélkül szereti őt olyannak, amilyen... A testvéri szeretet által szeretne megszabadulni. és szerelem-szenvedély a magánytól, ezért törekedett egy nőre - az emberi szívre. De nem tudja kiszabadítani magát valódi természetéből, arra van ítélve, hogy a csodás bélyegét viselje. Irigységet ébreszt, és még egy szerető nő szívében is kétségek és féltékenység születnek. Lohengrin nem éri el a tökéletes megértést, kénytelen megvallani isteni lényegét, és visszatér magányos lakhelyére. Wagner bevezeti a népmonda tartalmába az egyén problémáját, az alkotó problémáját Wagnernek két évbe telik a librettó kidolgozása, majd egy egész év a kotta megírása. A produkcióra még három évet kellett várni. A Lohengrint 1850-ben Weimarban csak Liszt F. kérésére állították színpadra.

A dráma létrehozásához abszolút minden zenei és drámai eszközt felhasználtak. A partitúra összetettsége és a zenekar fantasztikus változatossága elképesztő. Az énekesek nem mutogathattak virtuóz áriát – Wagner zenéjében minden összefonódik: a hang és a zenekar.

Cselekmény:

Az akció Antwerpenben játszódik, a Scheldt folyó partján lévő kastélyban, a 10. század első felében.

Brabant ősi földjén I. Henrik, Madárfogó német király köszönti a helyi nemességet. A király hadjáratot indít a magyarok ellen, és szüksége van a brabanti lovagokra. Magában Brabantban viszály van. Az öreg herceg nemrég halt meg, és két gyermeket hagyott hátra: Elsát és a kis Gottfriedet. Gyámja Friedrich Telramund gróf lett, feleségének pedig Elsát nevezték ki. Telramund azonban váddal szembesíti a királyt: Elza a testvérével sétált, és megölte. Ezért ő, Telramund feleségül vette Ortrudot, a fríz herceg lányát, és most hatalmat követel Brabant felett.

Elsát behozzák, megdöbbenve ettől a vádtól. A király kérdéseire azt válaszolja, hogy beleegyezik, hogy a szokásoknak megfelelően megjelenjen Isten udvara előtt. A lovag kardja döntse el, hogy bűnös-e. Álmában egy lovagot látott ragyogó páncélban, és reménykedett a védelmében. A hírnök párbajra hívja az ellenfeleket. Két hívás nem fogadott. Elza térdre esik és imádkozik. Ám ekkor izgalomba jön a tömeg: a Scheldt vize mentén egy hattyú vonzott csónak közeledik, s benne ezüstpáncélba öltözött ragyogó lovag áll. Azt mondja, azért jött, hogy megvédje az ártatlanokat. A lovag megkéri Elzát, hogy legyen a felesége, ha győztesen kerül ki, és mélységes komolysággal figyelmezteti, hogy ne kérdezze meg tőle, ki ő vagy honnan jött. Elza káromkodik.

Lohengrin és Telramund párharca nagyon rövid. Lohengrin legyőzi az ellenséget, és életben hagyja. Lovagok tisztelik a győztest. Ortrud és Telramund alattomos bosszúterveket készítenek.

A királyi hírnök mindenkit értesít Telramund kiutasításáról. Egy ismeretlen lovag feleségül veszi Elzát, és megkapja a brabanti trónt. Csillogó esküvői menet lép a színpadra. A fiatalok orgonaszóra lépnek be a templomba.

Lohengrin és Elza házassági békében. Azt követeli, hogy Lohengrin fedje fel magát előtte. Feltették a végzetes kérdést. Ebben a pillanatban Telramund és a lovagok berontottak a hálószobába.

Lohengrin egy csapással megöli.

A nap felkel a Scheldt felett. A király ismét a bírói trónon ül az őstölgyfa alatt. Elza és Lohengrin megérkezik, a szolgák behozzák Telramund holttestét. Lohengrin azt mondja, hogy önvédelemből ölte meg. Elza megszegte esküjét, és most Lohengrin mindenkinek bejelenti, hogy ő a Grál hírnöke, és minden ártatlan védelmére hivatott. A Gráltól (isteni birodalom) csodálatos erőt kapott, de ez csak akkor működik, ha senki sem ismeri a nevét és a származását. Ha azonosítja magát, vissza kell térnie hazájába. Lohengrinnek hívják, Parsifal király fia.

Egy hattyú vonzott csónak közeledik. Ekkor megjelenik Ortrud, és kijelenti, hogy a hattyú Gottfried, Elsa testvére, akit ő, Ortrud, megbabonázott. Lohengrin letérdel és imádkozik. Az ima meghallgatásának jeleként egy galamb repül az égből. A hattyú Gottfrieddé változik, Ortrud holtan esik el, Elsa a gyásztól elhatalmasodva a földre esik.

A csónak Lohengrinnel gyorsan siklik a folyó vizein, egy galamb vonzza magához, a mennyei hírnök.