Significato della parola poesia. Poesia Cos'è brevemente la poesia nella definizione di letteratura

La poesia è un genere letterario che contiene fondamentalmente capolavori poetici con immagini ideali, ottenute con una combinazione armoniosa di forma originale e nuovi contenuti con colori sensuali.
Tutti gli altri esperimenti con la poesia sono i fallimenti dei maestri, il campo dell'apprendistato o i tentativi dei grafomani.

Le caratteristiche formali del discorso poetico (rima, ritmo, figuratività, chiarezza, capacità, profondità, concisione, tecniche di costruzione) non garantiscono ancora l'alta qualità dell'opera.
Cioè sono condizioni necessarie, ma ancora chiaramente insufficienti per collegare un saggio alla poesia. I suoi creatori e veri intenditori - molto spesso in una persona. Il problema è che la stragrande maggioranza degli autori di scrittura non sa come utilizzare nemmeno queste caratteristiche e metodi ben noti del linguaggio poetico. Non hanno un vocabolario a causa della scarsa lettura e persino dell'analfabetismo.

La poesia è un mondo creato per lo sviluppo spirituale e l'arricchimento di una persona creativa. Questo è l'unico tesoro della lingua letteraria, che consente, attraverso la tradizione, di preservare l'individualità della nazione, del popolo nel modo più completo e sfaccettato.

Sorprendentemente, anche al tempo di Platone (quattrocento anni prima della nascita di Cristo) l'istruzione e la formazione consistevano in: ginnastica, musica, POESIA e matematica.

*** Volevo aggiungere (2014) l'affermazione di Pushkin secondo cui la poesia no
È. “Ci sono due tipi di sciocchezze: una deriva dalla mancanza di sentimento
e pensieri, sostituiti da parole; l'altro - dalla pienezza di sentimenti e pensieri e
mancanza di parole per esprimerli.

Oserei aggiungere Pushkin. 200 anni dopo la sua nascita ne è apparso un terzo: quello derivante dall'ignoranza e dall'analfabetismo. Apparentemente a quei tempi queste persone non prendevano in mano la penna, prevaleva il loro buon senso; e i poeti erano numerati in unità, non in migliaia. Ma anche adesso i veri poeti si contano sulle dita di una mano... E non ce n'è uno pari a Pushkin!

L I T E R A T U R A

1. Vladimir Yudenko. Poesia russa moderna.

2. Vladimir Yudenko. Poesia moderna nell'almanacco Poetry.ru

3. Vladimir Yudenko. Prosa russa moderna.
http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
4. Vladimir Yudenko. Perché è necessaria la poesia?
http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
5. Vladimir Yudenko. Ivan Bunin. La nostra eredità spirituale.

6. Vladimir Yudenko. I principali modi per influenzare la cultura della parola.

7. Vladimir Yudenko. A Riga si è svolta una serata di poesia.

8. Vladimir Yudenko. Una selezione di testi filosofici in VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?
9. Vladimir Yudenko. Come valutare una poesia?

10. Vladimir Yudenko. Appunti sulla cucina poetica e sull'ispirazione.
Saggio.
11. Vladimir Yudenko. Poeta dell'anno 2011. Rassegna letteraria.

12. Vladimir Yudenko. Cos'è l'ispirazione?

13. Vladimir Yudenko. Quale poesia è considerata valida?

V=C98Z1QIkBQE&feature=mfu_in_order&list=UL
*** Questa nota si apre nella recensione (sotto).

*** Solo una lettrice, Margarita Rothko, ha parlato continuamente di questo articolo:
"Oh
Mi piacerebbe vedere "immagini ideali".
o ottenere una definizione di "immagini ideali"..."

Non c'è niente di più semplice: basta aprire un dizionario letterario.
Guardiamo e scriviamo.

L'IMMAGINE IDEALE è il più alto grado di incarnazione reale in un'opera di immagini artistiche letterarie mentali, che mira a un ideale estetico, con una combinazione armoniosa di forma e contenuto.

I maestri (al contrario degli apprendisti) talvolta raggiungono la perfetta figuratività nelle creazioni create.

novembre
2011

Quasi un decennio dopo, aggiungo all'articolo una poesia che risponde pienamente alla domanda posta nel titolo.

FRAGILITÀ

Petr LYUKSHIN

E continuava a ripetersi, come un robot:
- ultima volta,
ultima volta -
e questa rabbia, e questa timidezza,
e la felicità delle labbra e l'avidità degli occhi.

E,
come ospiti spettrali
andati come ricci nella nebbia...
e non c'è avidità. nessuna malizia...
e puoi crollare sul divano.

Tutto è svanito nella nebbia,
caduto in un buco nero...
solo felicità
fragile statuina
tremante, non si scioglie
nel vento...

© Copyright: Petr Lyukshin, 2020

*** Nella foto: intervista a Igor Maiden
(quotidiano "Vesti Oggi").

**Solo sul sito "Book Review" questo è il mio saggio
letto da 3401 persone.

* Su uno dei siti il ​​mio VIDEO "Cos'è la poesia?"
così tanti spettatori lo guardavano solo quelli a cui lo guardavano
mi è piaciuto, accumulato il 14 giugno 2012 - 48196.

*** E il mio articolo sull'opera di Pasternak è stato letto da 2730 persone.
Questo è solo sul sito "Litsovet".

Recensioni

Ma che dire della poesia senza rima? O non ne riconosci l'esistenza?
Ancora interessante è la tua valutazione dell'opera, che ha una forma banale e un contenuto proibitivamente eccezionale.

1. Non cito la rima nella definizione, ma solo tra i tratti distintivi.
2. Il contenuto dei versi di Shakespeare non richiede forme squisite, sufficientemente accurate
traduzione riga per riga.

La poesia è una sorta di creatività artistica. Spesso si riferisce a tipi di poesie che non utilizzano il linguaggio quotidiano. A volte può denotare un discorso speciale in cui vengono utilizzate frasi non standard.

Anche se ora la definizione di "poesia" implica una forma d'arte, ma non è sempre così. Ci sono molti testi, ad esempio quelli pubblicitari, che non sono opere d'arte. Nonostante ciò, sono anche scritti in uno stile poetico.

In precedenza, non solo le opere d'arte venivano scritte in forma poetica, ma anche altri testi distanti da essa. Questo stile è stato utilizzato per creare trattati scientifici e articoli per riviste speciali. Non erano opere d'arte, ma erano rimosse dal linguaggio quotidiano.

Tipi di poesia

Esistono diversi tipi di testo poetico: ritmo, metro, metro e rima. Le loro principali differenze tra loro sono descritte di seguito.

Il ritmo è uno stile di scrittura che organizza il testo secondo determinati criteri. Queste caratteristiche definiscono il sistema di versificazione, che si compone di diverse parti:

1. Verso libero: un testo organizzato secondo il metodo di divisione delle parole.

2. Righe di testo ordinate: vengono equalizzate in base a vari segni, molto spesso suoni.

3. Il sistema di versificazione, che organizza il testo secondo una serie di caratteristiche: la dimensione delle sillabe, la loro forma e pronuncia. Molto dipende anche dal tono con cui viene pronunciato il verso.

Metro: una combinazione di parole forti e deboli in un testo armonioso. I principali tipi di metri sono giambico, trocaico, anapesto, dattilo e altri.

La dimensione poetica è una delle varietà del metro. Non ha una cesura specifica in sé e contiene anche desinenze forti, chiamate anche clausole.

Rima: si riferisce a opere più artistiche. Questo tipo di poesia si basa sulla combinazione di righe di testo nel suono. È possibile combinare il suono di linee diverse. La consonanza può essere di due o quattro versi. Allo stesso tempo si formano - esterni. Collega la prima e l'ultima riga del segmento. La rima interna collega le linee interne. Questo tipo di rima è anche chiamata quartina.

- analisi

Se prendiamo come esempio opere d'arte come poesie o prosa, allora viene usata la rima. Crea un suono speciale per il pezzo.

Esistono molti tipi artistici di poesia. Questi includono versi "bianchi" che non usano rima, ma hanno anche il loro suono speciale.

Nel caso dei trattati scientifici, lo stile poetico dà loro il suono necessario. Hai mai visto un articolo scientifico scritto in un linguaggio semplice? Usano parole più complesse che creano un effetto speciale.

Come puoi vedere, la definizione di poesia come poesia non è sempre corretta.

La poesia nel giornalismo e nella pubblicità

Come accennato in precedenza, questo tipo di versificazione può essere utilizzato nei testi pubblicitari e negli articoli di riviste.

Come viene utilizzato nel copywriting? Molti autori lavorano a lungo sul loro testo, soprattutto se da questo dipendono le vendite. Cercano di utilizzare lo stile di scrittura adatto al loro pubblico. Può anche essere chiamata poesia. A proposito, nel giornalismo è usato in modo simile.

Sulla base di ciò possiamo dire che la definizione standard di "poesia" non è corretta, ma piuttosto vera per tutte le applicazioni.

Origine

Nell'antichità esistevano pochi tipi di poesia. Se prendiamo un lungo periodo, la poesia può essere attribuita alla forma d'arte musicale.

Una delle prime opere provate furono le canzoni dei bardi nell'antica Roma, le leggende dei Magi nell'antica Rus'. Vengono presi in considerazione anche i canti degli scaldi scandinavi e delle tribù celtiche.

POESIA

POESIA

(Greco - "creatività") l'arte di rappresentare la bellezza in una parola. P. serve come espressione delle aspirazioni ideali di una persona; da un lato non coincide con il mondo reale, ma dall'altro non rappresenta nulla di falso o ingannevole. P-yu è diviso in 3 tipologie, storicamente sviluppate una dopo l'altra: epica, lirica e drammatica.

Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa - Pavlenkov F., 1907 .

POESIA

(Greco, da poieo - creare). Una delle due arti toniche, che riproduce, con l'aiuto della parola, il mondo ideale; armonia tra il contenuto e la forma in cui è espresso.

Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa - Chudinov A.N., 1910 .

POESIA

greco poiesis, da poieo, creare. Lo sviluppo immediato della verità, in cui il pensiero si esprime attraverso l'immagine, e in cui l'agente principale è la fantasia.

Spiegazione di 25.000 parole straniere entrate in uso nella lingua russa, con il significato delle loro radici. - Mikhelson A.D., 1865 .

POESIA

l'immagine della bella parola.

Dizionario completo delle parole straniere entrate in uso nella lingua russa. - Popov M., 1907 .

Poesia

(gr. creatività poiesis)

1) l'arte della parola;

2) discorso poetico, costruito ritmicamente (in contrapposizione alla prosa);

3) la totalità delle opere poetiche di alcune persone, tempi, poeti o gruppi di poeti;

4) fascino, fascino; qualcosa. bello, emozionante.

Nuovo dizionario di parole straniere.- di EdwART,, 2009 .

Poesia

[da], poesia, pl. Ora. [Greco poiesis]. 1. L'arte dell'espressione figurativa del pensiero in una parola, creatività artistica verbale. Pushkin fu chiamato ad essere il primo poeta-artista della Rus', a dare la sua poesia come arte, come bellissimo linguaggio dei sentimenti. Belinsky. || Genio artistico creativo, l'elemento della creatività artistica (poeta.). E la poesia si risveglia in me. Puškin. 2. Poesie, discorso poetico, organizzato ritmicamente; opposto prosa. Poesia e prosa. 3. La totalità delle opere poetiche di qualche tipo. gruppo sociale, persone, epoca, ecc. (lett.). Poesia romantica. Storia della poesia russa. || La creazione artistica di a poeta, un gruppo di poeti in termini di caratteristiche, tratti distintivi (lett.). Studia la poesia di Mayakovsky. 4. trad. Eleganza, fascino, straordinaria immaginazione e senso della bellezza (libro). Poesia di una mattina di inizio estate. 5. trad. Il regno dell'essere immaginario, il mondo della fantasia (obsoleto, spesso ironico).

Un ampio dizionario di parole straniere - Casa editrice "IDDK", 2007 .

Poesia

E, E. (Polacco poezja lat. poesia greco Creatività poiesis poieō fare, creare).
1. per favore NO. Arte verbale poetica.
2. raccolto Opere scritte in versi. Russo pag.
3. per favore NO, trans. , Che cosa. Eleganza e bellezza di qualcosa, evocando una sensazione di fascino. P. alba. P. lavoro.

Dizionario esplicativo delle parole straniere L. P. Krysina.- M: lingua russa, 1998 .

Sinonimi:

Scopri cos'è "POESIA" in altri dizionari:

Arte * Autore * Biblioteca * Giornale * Pittura * Libro * Letteratura * Moda * Musica * Poesia * Prosa * Pubblico * Danza * Teatro * Poesia fantastica Enciclopedia consolidata di aforismi

poesia- e bene. poésie f., tedesco. Poesia lat. poesia, c. poiesis. 1. Creatività artistica verbale. ALS 1. La poesia è la riproduzione creativa della realtà come possibilità. Storia dei cosacchi Belinsky di A. Kuzmich. Tutti i poeti trovatori sono nobili, ... ... Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa

- [secondo], poesia, pl. no, femmina (Poiesis greca). 1. L'arte dell'espressione figurativa del pensiero in una parola, creatività artistica verbale. "Pushkin fu chiamato ad essere il primo poeta-artista della Rus', a dare la sua poesia come arte, come meraviglioso linguaggio dei sentimenti." ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

Cm … Dizionario dei sinonimi

Enciclopedia moderna

- (poiesis greco) 1) a ser. 19esimo secolo tutta la narrativa, in opposizione alla saggistica.2) Opere poetiche, in opposizione alla finzione (ad esempio, testi, drammi o romanzi in versi, poesie, epopee popolari dell'antichità e del Medioevo)... Grande dizionario enciclopedico

1) tutta la narrativa, in contrapposizione alla saggistica; 2) opere poetiche nella loro comparabilità con la prosa artistica (es. lirica, dramma o romanzo in versi, poesia, epica popolare). Poesia e prosa sono i due principali tipi di arte... ... Enciclopedia degli studi culturali

Poesia- (poiesis greca), 1) fino alla metà del XIX secolo. Tutta la letteratura è finzione (al contrario della saggistica). 2) Un'opera poetica, in contrasto con la finzione (ad esempio, testi, drammi o un romanzo in versi, una poesia, un'epopea popolare dell'antichità e ... ... Dizionario enciclopedico illustrato

poesia- POESIA, versificazione, poesia, poesia, abbandono. poesia, tradizione poeta. canto, tradizionale poeta. canzoni, trad. poeta. canto, obsoleto versificazione, obsoleto. versioning, dispiegamento rima, colloquiale POETICA in rima... Dizionario dei sinonimi della lingua russa

Dizionario esplicativo della lingua russa (Alabugina)

Poesia

E, E.

1. Creatività verbale artistica (principalmente poesia), nonché opere scritte in versi.

* Poesia e prosa. Poesia russa. *

2. trans. Bellezza, effetto profondo sui sensi e sull'immaginazione.

* Poesia del paesaggio russo. *

Dizionario filosofico (Comte-Sponville)

Poesia

Poesia

♦ Poesia

Un'unione inestricabile e quasi sempre misteriosa di musica, significato e verità in uno stesso testo, da cui nasce un sentimento. La poesia è verità in una canzone che tocca i cuori. La poesia non va confusa con la versificazione e nemmeno con una poesia. Non capita spesso che una poesia sia intrisa dello spirito della poesia dall'inizio alla fine, ma la prosa è abbastanza spesso poetica.

Estetica. Dizionario enciclopedico

Poesia

l'arte della parola con la caratteristica organizzazione ritmica del discorso artistico. Prendendo varie forme poetiche, il discorso del poeta esce dal contesto del vocabolario ordinario, acquisisce ulteriori proprietà comunicative e suggestive, si trasforma in un oggetto di maggiore attenzione. Se un'opera poetica soddisfa i più alti criteri artistici ed estetici di bellezza e perfezione, allora viene elevata allo status di capolavoro e prende il suo posto nel sistema dei valori umani universali della cultura mondiale.

Culturologia. Riferimento al dizionario

Poesia

1) tutta la narrativa in contrapposizione alla saggistica;

2) opere poetiche nella loro comparabilità con la prosa artistica (ad esempio lirica, dramma o romanzo in versi, poesia, epica popolare). La poesia e la prosa sono due tipi principali di arte della parola, che differiscono nel modo di organizzare il discorso artistico e, soprattutto, nella costruzione del ritmo. Il ritmo del discorso poetico è creato da una distinta divisione in versi, segmenti commisurati che, in linea di principio, non coincidono con la divisione sintattica. La poesia è prevalentemente monologica. Il confine tra poesia e prosa è relativo.

Il dizionario di Ozhegov

DI E Ziya, E, E.

1. Creatività artistica verbale, preimusch. poetico.

2. Poesie, opere scritte in versi. P. e prosa. Classico russo pag. Moderno pag.

3. trad., cosa. La bellezza e il fascino di qualcosa, evocando una sensazione di fascino. P. mattina d'estate.

| agg. poetico, Oh, oh. Creatività poetica. P. paesaggio.

Dizionario di Efremova

Poesia

1. E.
   1. :
      1. L'arte dell'espressione figurativa del pensiero in una parola; arte verbale.
      2. Genio artistico creativo, talento creativo.
      3. Artistico, poetico.
   2. :
      1. Poesie, discorso poetico e ritmico (a fianco: prosa).
      2. Una raccolta di opere poetiche persone, alcune epoca, gruppo sociale, ecc.
      3. La creazione artistica di a poeta, un gruppo di poeti in termini di caratteristiche, caratteristiche distintive.
   3. :
      1. trans. Eleganza, fascino delle cose, che colpiscono profondamente i sensi e l'immaginazione.
      2. Qualcosa elevato, significativo.
   4. :
      1. obsoleto Il regno dell'immaginario, il mondo della fantasia.
      2. Qualcosa che colpisce l'immaginazione.

Gasparov. Voci ed estratti

Poesia

♦ "La poesia più recente si divide in due tipi: poesie che non possono essere lette e poesie che non possono essere lette" (Alm. "Il primo taccuino del circolo Adskaya Mostovaya", credo, 1923, tipografia GPU. I versi ce n'erano così: "La sera in un piccolo bar si accendono luci opache. Girando le pagine di un volume di Heine, gira la pagina sottile") E Weidle, "Sui poeti", 124, cita Luntz: "Ci sono buone poesie, cattive poesie e poesie come poesia; queste ultime sono le più terribili di tutte."

♦ secondo Shchedrin: "Un antischiuma libero può essere chiunque sia capace di esprimere in modo indecente la vaghezza dei sentimenti che lo pervadono."

♦ Esenin con un tassista: quale dei poeti conosci? "Puskin". - E dai vivi? - "Siamo solo di ghisa" (Marienhof).

♦ Poesia - "la confessione di un animale acquatico che vive sulla terra, ma vorrebbe stare nell'aria". — K. Sandberg, op. nel dizionario di Roger.

Dizionario-thesaurus terminologico della critica letteraria

Poesia

(greco poiesis, da poieo - faccio, creo) - funziona in versi, in contrasto con le opere in prosa. A volte la poesia è chiamata tutta la finzione, in contrapposizione alla saggistica. Poesia e prosa sono i due principali tipi di word art, che differiscono nel modo in cui è organizzato il discorso artistico; Ciò che distingue la poesia dalla prosa è, prima di tutto, un ritmo adeguatamente organizzato, creato da una distinta divisione del discorso in segmenti commisurati, spesso non coincidenti con la divisione sintattica.

Rb: generi e generi letterari

Corr: prosa

Culo: ritmo, strofa

* "La poesia ha lo stesso linguaggio speciale della musica e della pittura" (AN Veselovsky).

"La vera poesia non è un corpo in cui è stata respirata un'anima, ma un'anima che ha assunto l'evidenza di un corpo" (I.V. Kireevskij). *

Dizionario enciclopedico

Poesia

(Poiesis greca),

1. a ser. 19esimo secolo tutta la narrativa in contrapposizione alla saggistica.
2. Opere poetiche in contrapposizione alla narrativa (ad esempio, testi, drammi o romanzi in versi, poesie, epopee popolari dell'antichità e del Medioevo). Poesia e prosa sono i due principali tipi di word art, che differiscono nel modo in cui è organizzato il discorso artistico e, soprattutto, nella costruzione del ritmo. Il ritmo del discorso poetico è creato da una netta divisione in versi. Nella poesia, l'interazione della forma del verso con le parole (la giustapposizione delle parole in termini di ritmo e rima, una chiara identificazione del lato sonoro del discorso, la relazione tra strutture ritmiche e sintattiche) crea sottili sfumature e cambiamenti nel significato artistico che non possono essere realizzato in nessun altro modo. La poesia è prevalentemente monologica: la parola del personaggio è dello stesso tipo di quella dell'autore. Il confine tra poesia e prosa è relativo; ci sono forme intermedie: prosa ritmica e verso libero.

Dizionario Ushakov

Poesia

poesia[da], poesia, per favore NO, femmina (greco poiesi).

1. L'arte dell'espressione figurativa del pensiero in una parola, creatività artistica verbale. "Pushkin fu chiamato ad essere il primo poeta-artista della Rus', a dare la sua poesia come arte, come un bellissimo linguaggio di sentimenti." Belinsky. “Tutta la poesia dovrebbe essere espressione della vita, nel senso più ampio del termine, abbracciando l’intero mondo fisico e morale”. Belinsky.

| Genio artistico creativo, l'elemento della creatività artistica ( poeta.). "E la poesia si risveglia in me." Puškin.

2. Poesie, discorso poetico, ritmicamente organizzato; formica.. Poesia e prosa. Poesia d'amore. Dipartimento di poesia (nella rivista).

3. Una serie di opere poetiche di alcuni gruppi sociali, persone, epoche e così via. (illuminato.). poesia proletaria. Poesia della Rivoluzione francese. Poesia romantica. Storia della poesia russa.

| La creatività artistica di un poeta, un gruppo di poeti in termini di caratteristiche, tratti distintivi ( illuminato.). Studia la poesia di Mayakovsky. Caratteristiche caratteristiche della poesia di Pushkin.

4. trans. Eleganza, fascino, colpiscono l'immaginazione e il senso della bellezza ( libri.). Poesia di una mattina di inizio estate. “Mi diverto a ricordare questa poesia nel luppolo, nella grazia della mente e del cuore.” Puškin.

5. trans. Regno dell'esistenza immaginaria, mondo fantastico ( obsoleto, Spesso ferro.). “(Dolinsky) sembra zoppicare sulla poesia! lei lo sospettava... Il significato con la parola "poesia" è esattamente ciò che le persone pratiche intendono con questa parola. Leskov.

Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

Poesia

In molte altre arti, la scrittura occupa un posto molto speciale, a seconda dell'elemento che comunemente viene chiamato il suo materiale: la parola. La parola è uno strumento di comunicazione umana, un mezzo per esprimere il pensiero; il poeta lo usa per incarnare in un'immagine il suo pensiero astratto informe. Questa è un'idea errata, ancora presente nella vita di tutti i giorni, ma già distrutta nella scienza, grazie al successo della linguistica filosofica, creata dalla scuola di W. Humboldt. "La prosa è l'essenza del fenomeno del linguaggio", dice la massima di Humboldt, che dovrebbe diventare il punto di partenza della teoria della prosa. Il corso generale del pensiero umano è la spiegazione del nuovo, dell'ignoto attraverso il già noto, conosciuto, nominato. La creazione del linguaggio – che continua incessantemente e nel nostro tempo (non έργον, ma ενέργεια) – è una costante sistematizzazione del mondo esterno introducendo nuovi fenomeni in impressioni che già hanno un nome. Il bambino vede un oggetto sconosciuto - una palla su una lampada - e, collegandolo all'impressione percepita, chiama la palla "anguria". Il poeta vede un movimento speciale delle cime degli alberi e, trovando nel bagaglio delle impressioni quella più adatta a questo movimento, dice: "Le cime degli alberi addormentarsi." La gente, vedendo un nuovo modo di trasporto, gli crea un nome in base alla sua caratteristica più importante: "ghisa". È così che viene creata ogni nuova parola; ogni parola è una "espressione figurata"; Non ci sono espressioni e parole "proprie"; tutte le parole- in termini di origine - l'essenza del percorso(Gerber), cioè opere poetiche. "La capacità di designare sistematicamente oggetti e fenomeni (mediante suoni articolati - parole) pone un problema per la cognizione che può essere risolto solo sulla base delle capacità poetiche" (Borinskiy). In accordo con ciò, P. è riconosciuto come un tipo speciale di pensiero, opposto alla prosa, alla scienza; P. sta pensando in verbale immagini mentre la prosa è pensare attraverso astrazioni, schemi, formule. “Scienza e arte tendono ugualmente alla conoscenza della verità”, osserva Career, “ma la prima si sposta dal fatto al concetto e all'idea ed esprime il pensiero dell'essere nella sua universalità, distinguendo rigorosamente tra il caso individuale e la regola generale - la legge, mentre la seconda incarna l'idea in un fenomeno separato e fonde l'idea e la sua manifestazione visiva (immagine) nell'ideale. P. non parla in modo astratto: il posto di questo nuovo fenomeno nel sistema è questo e così; lei, per così dire, lo identifica con un altro fenomeno, che è l'immagine del primo, e quindi delinea il suo posto nel sistema - in modo approssimativo e visivo, ma a volte sorprendentemente profondo. Cos'è un'immagine? È una riproduzione di un unico, concreto , caso individuale, che tende ad essere segno, sostituto di tutta una serie di fenomeni diversi. Per il pensiero umano, gravato dalla frammentazione del mondo e alla ricerca di forme generalizzanti, pur di soddisfare la propria eterna "sete di causalità" ( Causalit ätsbedü rfniss), l'immagine poetica è proprio questo principio generalizzante, il fondamento sul quale si raggruppano in masse organizzate i fenomeni non combinati della vita. P. può essere definita la conoscenza del mondo con l'aiuto di immagini, simboli e questo modo di pensare figurativo è caratteristico di tutti: sia bambini che adulti, selvaggi primitivi e persone istruite. Quindi P. non è solo dove ci sono le grandi opere (come l'elettricità, non solo dove c'è un temporale), ma, come si vede già dalla sua forma embrionale, le parole sono ovunque, ogni ora e ogni minuto, dove la gente parla e pensare. "P. è ovunque dove dietro alcuni tratti di una certa immagine chiusa c'è una varietà di significati" (Potebnya). Nel suo contenuto, un'immagine poetica non può differire in alcun modo dal pensiero più prosaico, dall'indicazione del fatto quotidiano più semplice, come "Il sole si riflette in una pozzanghera". Se per l'ascoltatore questa indicazione è solo un messaggio relativo a un fatto fisico, allora non siamo andati oltre i limiti della prosa; ma una volta data l'opportunità di utilizzare il fatto come allegoria , siamo nella regione di P. In un'interpretazione prosaica, il caso speciale rimarrebbe speciale; "innalzato nella perla della creazione", poetizzato, diventa una generalizzazione. Il messaggio su una percezione insignificante - "Il sole si riflette in una pozzanghera" - acquisisce la capacità di parlare di qualcosa di completamente diverso, ad esempio, di una scintilla di Dio nell'anima di una persona corrotta. Viene fatto un caso separato nelle mani del poeta suggestivo , dice l'estetica moderna; Lui suggerisce , Alexander Veselovsky traduce con successo questo termine; acquisisce la proprietà di essere allegorico, si adatta a un insieme innumerevole di applicazioni Potebnya dice. Quale posto occupi il pensiero poetico nello sviluppo del pensiero umano in generale e quali proprietà della mente determinano l'origine di questo modo di spiegare i fenomeni, si vede meglio dal suo confronto con il modo di pensare affine, il cosiddetto pensiero mitologico. Pertanto, il capitolo sul mito (più precisamente sui suoi fondamenti mentali) è parte essenziale della poetica moderna (Carrière, III, 39-58; Borinsky, II, 2). La base della mentalità mitica è, come nel pensiero poetico, l'analogia del fenomeno spiegato con un'immagine inventata; ma il pensiero poetico vede chiaramente la finzione in questa immagine, il pensiero mitico la scambia per realtà. Dicendo: "Il colera sta arrivando", il pensiero poetico non ha pretese sulla realtà antropomorfica di questa immagine; il mitico, al contrario, è talmente intriso del suo carattere reale che trova possibile combatterlo arando, tracciando una linea che il colera personificato non può oltrepassare. Avendo notato una caratteristica comune tra un'epidemia e un essere vivente, il pensiero primitivo, in cui un segno di un fenomeno occupa l'intera ampiezza della coscienza, si affrettò a trasferire nel fenomeno l'intero complesso dei segni di un'immagine esplicativa (uomo, donna). essere spiegato (epidemia); non puoi lasciarlo entrare in casa chiudendo le porte; può essere propiziato donandogli una pecora. L'animismo e l'antropomorfismo primitivi non sono che un caso particolare di questa completa identificazione del conosciuto con il conosciuto. Pertanto, sono possibili anche tali casi di visione mitica di un oggetto in cui non esiste antropomorfismo. "Un cuore caldo, infiammabile, irascibile" per noi è un'immagine poetica, una metafora, infinitamente lontana dall'idea di una temperatura fisica reale: la visione mitica trasferisce tutte le proprietà di un oggetto infiammabile a un cuore rapido cuore temperato e quindi giunge liberamente alla conclusione che un tale cuore è adatto per un incendio doloso. Questo è stato il caso a Mosca sotto Ivan IV, quando i Glinsky furono accusati di aver cosparso le case con un'infusione dei cuori delle persone e di aver così appiccato un incendio. Questa visione è simile nell'origine e nella forma di un'idea concreta a quella poetica; ma non contiene allegoria, non c'è l'elemento principale del pensiero poetico: è completamente prosaico. Per spiegare l'origine della colorazione bianco e nero del pellicano, gli australiani raccontano come il pellicano nero fosse dipinto di bianco per combattere, proprio come i selvaggi stessi dipingevano - ma non ci riuscirono, ecc. "Questa storia", osserva Grosse (" Die Aufange der Kunst"), - ovviamente, è molto fantastico, ma, nonostante ciò, non è affatto poetico, ma di natura scientifica. .. Questa è semplicemente una teoria zoologica primitiva. "Da questo punto di vista, è necessario fare alcune riserve alla posizione generalmente accettata secondo cui la poesia è più antica della prosa: nel complesso corso dello sviluppo del pensiero umano, prosa e poesia elementi sono indissolubilmente legati, e solo la teoria li separa. In ogni caso l'uso di un'immagine come opera di poesia richiede una certa capacità di analisi e presuppone uno stadio di sviluppo più elevato rispetto a quello in cui "le idee ideali avevano agli occhi di uomini e donne adulti la realtà che hanno ancora negli occhi dei bambini" (Taylor). e gli elementi prosaici sono inestricabilmente intrecciati nel mito: il mito convive a lungo con la poesia e la influenza. Ci sono, tuttavia, fatti che innegabilmente testimoniano il movimento del pensiero nella direzione dal mito alla poesia. Tali fatti si trovano nella storia del linguaggio poetico. Il fenomeno del parallelismo, che caratterizza le sue fasi precedenti, porta una forte impronta del pensiero mitico: due immagini: la natura e l'uomo vita - sono affiancati, come equivalenti e univoci.

"Oh, una tela bianca è cresciuta sulla cosa;

La giovane ragazza si trasformò in una cosacca."

Non c'è più un'identificazione diretta dell'uomo con la natura, ma da essa è appena emerso il pensiero. Lei va oltre e comincia a insistere sull'assenza di tale identità: il semplice parallelismo si trasforma in negativo ("confronto negativo"):

"Che non sono le rondini, non le orche attorno al tepore dello spago del nido

La mamma è qui intorno."

Qui è direttamente indicato che l'immagine esplicativa non deve essere identificata con ciò che è spiegato. Inoltre segue un confronto poetico ordinario, dove non c'è nemmeno il minimo accenno alla mescolanza degli oggetti confrontati. Questo passaggio dal modo di pensare mitico a quello poetico avviene così lentamente che per molto tempo i due modi di pensiero non si escludono a vicenda. Un'espressione poetica, essendo all'origine una semplice metafora (è arrivata la primavera), può, a causa della cosiddetta "malattia della lingua" (vedi M. Müller), trasformarsi in un mito e costringere una persona ad attribuire le proprietà di un'immagine materiale alla primavera. D'altronde la vicinanza del mito rende poetico l'antico. il linguaggio è estremamente vivido ed espressivo. "Le assimilazioni degli antichi bardi e oratori erano significative, perché apparentemente le vedevano, le sentivano e le sentivano; ciò che chiamiamo poesia era per loro la vita reale." Nel tempo, questa proprietà della lingua giovane - la sua figuratività, poesia - viene violata; le parole, per così dire, vengono cancellate dall'uso; il loro significato visivo, il loro carattere "portatile" è dimenticato. Al segno del fenomeno, che è servito da spunto per il suo nome, lo studio ne aggiunge di nuovi, più significativi. Detto: figlia, nessuno pensa che in realtà significhi "mungere", toro- "ruggente" topo- "ladro", mese - "metro", ecc., perché il fenomeno ha ricevuto un posto diverso nel pensiero. La parola dal concreto diventa astratta, dall'immagine vivente - un segno astratto dell'idea, dal poetico - prosaico. Tuttavia, il precedente bisogno del pensiero per rappresentazioni concrete non muore. Cerca di riempire nuovamente l'astrazione di contenuti, a volte di vecchi contenuti; sostituisce le "vecchie parole" con nuove, a volte identiche nell'essenza alle precedenti, ma non perdendo ancora il potere di dare vita a immagini vive: la parola "magnanimo", ad esempio, impallidisce, e la nuova espressione, " un uomo dal cuore grande", è tautologico con il primo, più ingombrante e scomodo, tuttavia sembra essere più luminoso e suscita in noi movimenti spirituali, che il primo, avendo perso la sua visibilità, non può suscitare. Su questo percorso, più complesse, rispetto alla parola, nascono le forme di P. - i cosiddetti percorsi (vedi). Considerare i tropi come un abbellimento esterno del discorso poetico - come li considerava la vecchia retorica e guarda tuttora la teoria scolastica, mettendoli sullo stesso piano delle "figure" - è ovviamente impossibile: non si tratta di un aumento estetico, è una conseguenza dell'inestirpabile bisogno del pensiero di "ripristinare l'attività sensuale e stimolante del lato fantastico delle parole"; i tropi non sono il materiale degli epiteti, ma la poesia stessa: in questo senso, gli espedienti poetici caratteristici della poesia popolare sono estremamente curiosi, e soprattutto le cosiddette "formule epiche" - epiteti costanti, ecc. esempio, nella sua forma diffusa (epitheton ornans) - si limita a rinnovare, rinfrescare il significato delle parole, "ripristina la sua forma interiore nella mente", quindi ripetendolo ("fare l'atto", "pensare per pensare"), quindi denotandolo con una parola di radice diversa, ma con lo stesso significato (" chiara alba"), A volte l'epiteto non ha nulla a che fare con il significato "proprio" della parola, ma si unisce ad esso per ravvivarlo, per renderlo più specifico ( "le lacrime bruciano"). Nell'esistenza futura, l'epiteto si fonde così tanto con la parola che il suo significato viene dimenticato - e quindi compaiono combinazioni contraddittorie (nel popolo serbo P., la testa è certamente bionda, e quindi l'eroe, dopo aver ucciso l'Arapin, tagliato dalla sua "testa castano chiaro"). La concretizzazione (Versinlichung - y Career) può essere ottenuta anche con mezzi più complessi: innanzitutto mediante confronto (vedi), dove il poeta cerca di rendere visiva l'immagine attraverso un'altra, più nota all'ascoltatore, più vivida ed espressiva. A volte la sete di concretezza di pensiero del poeta è così grande che si sofferma sull'immagine esplicativa più a lungo di quanto sia necessario ai fini della spiegazione: il tertium comparationis è già esaurito, e il nuovo quadro sta crescendo; tali sono i confronti in Omero (Odisseo), in Gogol. Pertanto, l'attività delle forme poetiche elementari è più ampia della semplice rivitalizzazione della visualizzazione di una parola: ripristinandone il significato, il pensiero vi introduce nuovi contenuti; l'elemento allegorico lo complica, e diventa non solo riflessione, ma anche strumento per il movimento del pensiero. Le "figure" del discorso non hanno assolutamente alcun significato del genere, il cui intero ruolo è quello di dare espressività alla parola. "L'immagine, - definisce Gottschall, - deriva dall'intuizione del poeta, la figura - dal suo pathos; questo è lo schema in cui si inserisce il pensiero finito." Pertanto, il posto della teoria delle figure - se teoria si può chiamare la loro classificazione - non è nella poetica, ma nella retorica (per altri dettagli sui dati fondamentali riguardanti l'origine e il ruolo delle forme poetiche elementari, vedi Linguaggio).

Passiamo alla storia di quei tre generi in cui la teoria ha a lungo suddiviso la poesia.Grazie al metodo storico-comparativo e alle premesse generali della teoria dell'evoluzione, la questione dell'origine e dello sviluppo di quelle forme letterarie complesse che noi ora la chiamata poetica è in gran parte chiarita; ci sono ancora molti punti oscuri e complessi, ma non c'è più spazio per quelle affermazioni arbitrarie che la teoria metafisica della letteratura ha così audacemente sperperato. Già la forma più semplice della musica, la parola, è indissolubilmente legata all'elemento musicale. Non solo nella cosiddetta fase patognomica della formazione del discorso, quando la parola quasi si fonde con l'interiezione, ma anche nelle fasi successive "le prime parole furono probabilmente gridate o cantate". La gesticolazione è necessariamente collegata anche alle espressioni sonore dell'uomo primitivo. Questi tre elementi si combinano in quella prearte, dalla quale successivamente si distinguono le sue tipologie separate. In questo aggregato estetico, il discorso articolato occupa talvolta un posto secondario, sostituito da esclamazioni modulate; campioni di canzoni senza parole, interiezioni sono state trovate tra vari popoli primitivi. Pertanto, la prima forma di P., in cui è già possibile macinare gli inizi dei suoi tre generi principali, è un'azione corale accompagnata da danze. Il contenuto di tale "azione" sono fatti della vita quotidiana della comunità, che è sia l'autore che l'esecutore di quest'opera, drammatica nella forma, epica nel contenuto e talvolta lirica nell'umore. Qui ci sono già elementi per un'ulteriore separazione dei generi poetici, originariamente collegati - come ha sottolineato per la prima volta Spencer - in un'unica opera. Contro questa teoria del "sincretismo originario" sono state avanzate negli ultimi anni (Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) osservazioni che si riducono al fatto che anche in un'opera poetica primitiva l'uno o l'altro elemento può prevalere, e in la poesia di un magazzino culturale, gli elementi dei tre principali generi poetici si mescolano. Queste obiezioni non eliminano la teoria, soprattutto perché essa afferma "non la confusione, ma l'assenza di differenza tra certi generi poetici, la poesia e le altre arti" (Veselovsky). Grosse non è d'accordo con la maggior parte degli storici letterari ed esteti, che considerano il dramma l'ultima forma di P., mentre in realtà è la più antica. Infatti, la primitiva «azione drammatica senza dramma» è dramma solo dal punto di vista formale; acquista il carattere di un dramma solo più tardi, con lo sviluppo della personalità. L'uomo primitivo, si potrebbe dire, è soggetto non tanto alla psicologia individuale quanto alla "psicologia di gruppo" (Völkerpsychologie). La personalità si sente parte indefinita di un tutto amorfo e monotono; vive, agisce e pensa solo in un legame inviolabile con la comunità, il mondo, la terra; tutta la sua vita spirituale, tutta la sua forza creativa, tutta la sua P. è segnata da questa "indifferenza del collettivismo". Con una tale personalità non c'è posto per la letteratura individuale; negli spettacoli collettivi, corali, danze generali, balletti d'opera, tutti i membri del clan "recitano alternativamente il ruolo di attori o di spettatori" (Letourneau). Le trame di queste danze corali sono scene mitiche, militari, funebri, matrimoni, ecc. I ruoli sono distribuiti tra i gruppi del coro; i gruppi corali sono i leader, i coregi; l'azione a volte si concentra su di loro, sul loro dialogo, e qui sono già contenuti i semi del futuro sviluppo della creatività personale. Da questo materiale puramente epico sugli eventi luminosi della giornata, una società emozionante, spiccano opere poetiche, intrise di pathos generale, e non del lirismo personale di un cantante isolato; questa è la cosiddetta canzone epica lirica (inni omerici, cantilena medievale, canzoni storiche serbe e piccole russe). Ci sono canzoni tra loro (ad esempio, chansons d "histoire" francesi) con contenuti non provenienti dal pubblico, ma anche dalla storia personale; l'atmosfera lirica in esse è espressa in modo molto forte, ma non per conto del cantante stesso. A poco a poco, tuttavia, nella società, la simpatia attiva per gli eventi rappresentati nella canzone svanisce, perde il suo carattere emozionante e attuale e si trasmette come un vecchio ricordo. Dalla bocca di un cantante che piange con i suoi ascoltatori, la storia passa alla bocca di un narratore epico; un'epopea è composta da una canzone lirica, sulla quale non piangono più Portatori professionisti e interpreti di racconti poetici si distinguono dall'ambiente informe degli artisti - cantanti, dapprima comunitari, che cantano solo nella cerchia dei loro parenti, poi erranti, portando i loro tesori cantati agli stranieri: questi sono i mimi, gli histriones, i joculatores a Roma, i bardi, i druidi, i phyla tra i Celti, i thulir, poi gli scaldi in Scandinavia, i trouviers in Provenza, ecc. rimangono invariabilmente monotoni: alcuni di loro scendono in veri giullari, altri salgono alla letteratura scritta, non solo cantando vecchie canzoni, ma anche componendone di nuove; così, nella Germania medievale, per strada - gli shpilmans (Gaukler), a corte - gli scribi (Schriber) sostituiscono i vecchi cantanti. Questi custodi della tradizione epica a volte conoscevano diverse canzoni sugli stessi eroi, sugli stessi eventi; è naturale provare a collegare varie leggende sulla stessa cosa, dapprima meccanicamente, con l'aiuto di luoghi comuni. Il materiale indefinito delle canzoni popolari si consolida, raggruppato attorno a un eroe popolare tra la gente, per esempio. Sid, Ilya Muromets. A volte la creatività epica, come la nostra, non va oltre questi cicli, volte; a volte il suo sviluppo termina con un'epopea. L'epopea si trova al confine tra creatività collettiva e personale; come altre opere d'arte, in questo periodo di sogni della personalità è ancora anonima o porta un nome fittizio dell'autore, non individuale nello stile, ma già "rivela l'integrità del disegno e della composizione personale". A. N. Veselovsky considera tre fatti della vita storica le condizioni per l'emergere della grande epica popolare: "un atto poetico personale, senza la coscienza della creatività personale; l'ascesa dell'autocoscienza politica nazionale, che richiedeva espressione nella poesia; la continuità della tradizione canora precedente, con tipologie capaci di mutare contenuto, secondo le esigenze della crescita sociale." La coscienza di un'iniziativa personale porterebbe a una valutazione individuale degli eventi e alla discordia tra il poeta e il popolo, e quindi all'impossibilità di un'epopea. È difficile determinare, in termini generali, come nasca la coscienza della creatività personale; in diversi casi questa domanda viene risolta diversamente. La questione dell'aspetto del poeta è incommensurabilmente più difficile della questione dell'origine di P.; finché la psicologia di gruppo è agli inizi, difficilmente potrà essere risolta in modo definitivo. È solo possibile e importante notare che, non importa quanto sia grande la differenza tra la creatività impersonale di una comunità primitiva e la creazione più individuale di arte personale, può essere ridotta a una differenza nei gradi di un fenomeno: la dipendenza Qualunque poeta su una serie di condizioni, che saranno indicate di seguito. Con la decomposizione dello stile di vita comunitario primitivo coincide un nuovo sistema di visione del mondo; una persona comincia a sentirsi non una "punta" di un grande organismo, ma un insieme autosufficiente, una personalità. Ha i suoi dolori e le sue gioie non condivise da nessuno, ostacoli che nessuno lo aiuta a superare; il sistema sociale non abbraccia più pienamente la sua vita e i suoi pensieri, e talvolta entra in conflitto con esso. Abbiamo già visto gli elementi lirici nell'epica; ora queste espressioni della vita personale risaltano in un insieme indipendente, in una forma poetica preparata dallo sviluppo precedente. La canzone lirica è cantata con l'accompagnamento di uno strumento musicale; ciò è indicato dal termine stesso (lirica, da Λίρα). La complicazione delle forme sociali, che ha portato all'opposizione nella mente dell'individuo e della società, provoca un nuovo sguardo alla tradizione. Il centro di gravità dell'interesse in un'antica leggenda passa dall'evento alla persona, alla sua vita interiore, alla sua lotta con gli altri, a quelle situazioni tragiche in cui è posto dalla contraddizione tra motivazioni personali ed esigenze sociali. Ciò pone le basi affinché il dramma emerga. La sua struttura esterna è pronta: questa è l'antica forma del rito corale; a poco a poco vengono apportate solo alcune modifiche: i personaggi sono delimitati più nettamente dal coro, il dialogo diventa più appassionato, l'azione è più vivace. Dapprima la materia è attinta solo dalla tradizione, dal mito; allora la creatività trova contenuto poetico al di fuori della vita degli dei e degli eroi, nella vita della gente comune. Quanto sia raro rivolgersi inizialmente alla finzione è evidente dal fatto che nella letteratura drammatica greca si conosce un solo dramma che non è basato su materiale epico. Ma il momento di transizione arriva necessariamente con l’ulteriore disintegrazione della vita quotidiana, la caduta dell’autocoscienza nazionale, la rottura con il passato storico, nelle sue forme poeticizzate. Il poeta si chiude in se stesso e risponde ai mutati bisogni spirituali delle masse circostanti con nuove immagini, a volte direttamente opposte alla tradizione. Questa nuova forma è caratterizzata dalla novella greca degenerata. Qui non si parla più di contenuti sociali: oggetto della narrazione sono le vicissitudini dei destini personali, dovuti principalmente all'amore. Anche la forma si è allontanata dalla tradizione; qui tutto è personale: sia il singolo creatore che la trama. Abbiamo quindi davanti a noi le forme dell'epica, del lirismo, del dramma che risaltano con sufficiente chiarezza; allo stesso tempo, abbiamo davanti a noi un autore diverso - un poeta individuale del nuovo tempo, secondo l'antica poetica, che obbedisce solo agli impulsi della sua libera ispirazione, creando dal nulla, infinitamente libero nella scelta di un soggetto per i suoi canti. Questa teoria, che separa abisso l'ex esponente passivo dell'anima comunitaria dal nuovo poeta personale, è stata in gran parte respinta dalla poetica moderna. Indica una serie di condizioni alle quali il più grande poeta, lo scrittore di fantascienza più sfrenato è vincolato nel suo lavoro. Il fatto stesso che utilizzi un linguaggio già pronto, avendo solo un'opportunità insignificante, comparativamente, di modificarlo, indica il ruolo delle categorie obbligatorie nel pensiero poetico. Come «parlare significa congiungere il proprio pensiero individuale a quello generale» (Humboldt), così creare significa tener conto nella creatività delle sue forme obbligatorie. L'impersonalità del poeta epico è esagerata, ma la libertà del creatore personale è ancora più esagerata. Parte dal materiale finito e lo riveste nella forma per la quale è apparsa la richiesta; è un prodotto delle condizioni del tempo. Ciò è particolarmente chiaramente espresso nel destino delle trame poetiche, che sembrano vivere la propria vita, aggiornandosi con nuovi contenuti, investite in esse da un nuovo creatore; i germi di alcune trame preferite di opere poetiche del tutto moderne si ritrovano - grazie a quella nuova branca del sapere che si chiama folklore - in un lontano passato. "Un poeta di talento può attaccare questo o quel motivo per caso, indurre all'imitazione, creare una scuola che segua la sua routine. Ma se guardi questi fenomeni da lontano, in una prospettiva storica, tutti i piccoli tocchi, la moda e la scuola , e le tendenze personali, sono oscurate in un'ampia alternanza di istanze e proposte socio-poetiche" (Veselovsky). La differenza tra un poeta e un lettore non è nel tipo, ma nel grado: il processo del pensiero poetico continua nella percezione e il lettore elabora lo schema finito allo stesso modo del poeta. Questo schema (trama, tipo, immagine, tropo) vive finché si presta al rinnovamento poetico, finché può servire come "predicato permanente con soggetto variabile" - e viene dimenticato quando cessa di essere uno strumento di l'appercezione, quando perde il potere di generalizzare, di spiegare qualcosa a partire dall'insieme delle impressioni. - In questa direzione è stato finora portato avanti lo sviluppo dei generi poetici. Naturalmente non c'è motivo di vedere in esso una legge storica; non si tratta di una formula di successione obbligatoria, ma di una generalizzazione empirica. Il classico P. ha attraversato questa storia separatamente, separatamente e di nuovo, sotto la duplice influenza dei suoi principi primordiali e della tradizione greco-romana, l'Occidente europeo l'ha attraversata, separatamente: il mondo slavo. Lo schema era sempre più o meno lo stesso, ma i prerequisiti psicologici esatti e generali per esso non sono stati determinati; nelle nuove condizioni della società possono prendere forma altre forme poetiche che, con le vostre conoscenze attuali, non possono essere previste. Pertanto, difficilmente è possibile giustificare da un punto di vista scientifico quei fondamenti deduttivi per la divisione dei generi poetici, che la teoria offre da tempo in una tale varietà. Epos, lirica e dramma si sono succeduti nella storia di P.; queste tre forme, senza particolare esagerazione, esauriscono il materiale poetico di cui disponiamo e quindi sono adatte come dispositivo didattico a fini educativi - ma non si dovrebbero assolutamente vedere in esse forme date di creatività poetica una volta per tutte. Nell'epica si vede la predominanza di elementi oggettivi, nei testi la predominanza di elementi soggettivi; ma non è più possibile definire il dramma come una sintesi di entrambi, se non altro perché esiste un'altra forma di combinare questi elementi, in una canzone epica lirica. Né il crescente predominio degli elementi prosaici nel linguaggio, né il potente fiorire della scienza, né la possibile trasformazione dell'ordine sociale minacciano l'esistenza della prosa, sebbene possano influenzarne in modo decisivo le forme. Il suo ruolo è ancora enorme; il suo compito è simile a quello della scienza – ridurre l'infinita varietà della realtà al minor numero possibile di generalizzazioni – ma i suoi mezzi sono talvolta più ampi. Il suo elemento emotivo (vedi Estetica) gli dà l'opportunità di influenzare laddove le aride formule della scienza sono impotenti. Non solo: senza bisogno di costruzioni precise, generalizzando in modo non dimostrato, ma convincente, l'infinito intaglio di sfumature che sfuggono al letto di Procuste dell'analisi logica, P. anticipa le conclusioni della scienza. Generando sentimenti comuni, dando l'espressione più sottile e allo stesso tempo generalmente comprensibile della vita spirituale, unisce le persone, complica il loro pensiero e semplifica le loro relazioni. Questa è la sua primaria importanza, questa è la ragione del suo dono, tra le altre arti, della sua posizione. Letteratura - vedi Poetica.

E. grazia per iscritto; tutto ciò che è artistico, spiritualmente e moralmente bello, espresso in parole e, inoltre, in un discorso più misurato. La poesia, astrattamente, si chiama grazia, bellezza, come una proprietà, una qualità che non si esprime a parole, e la creatività stessa, la capacità, il dono di rinunciare all'essenziale, di ascendere con il sogno, l'immaginazione fino ai limiti più alti, creando prototipi di bellezza; infine, scritti di questo genere e le regole inventate per questo si chiamano poesia: versi, poesie e scienza della poesia. Alcuni consideravano la poesia una pedissequa imitazione della natura; altri: visioni dal mondo spirituale; altri ancora vedono in esso una combinazione di bontà (amore) e verità. Poeta M. piita, uomo dotato dalla natura della capacità di sentire, di riconoscere la poesia e di trasmetterla in parole, di creare grazia; poeta. Poetico, -chesky, correlato. alla poesia che lo contiene; elegante. Il poema narrazione poetica, storia poetica di contenuto olistico.