Përkufizimi i fjalës poezi. Çfarë është poezia? Fjalor i ri shpjegues dhe fjalëformues i gjuhës ruse, T. F. Efremova

Terminologjia

Ritëm(greqisht ritmet, nga rheo teku) në poezi është rregullsia e përgjithshme e strukturës tingëllore të fjalës poetike.

“Poezia dhe proza ​​janë dukuritë e gjuhës”, thotë Wilhelm Humboldt, që është pikënisja e teorisë së poezisë. Rruga e përgjithshme e mendimit njerëzor është shpjegimi i së resë, së panjohurës përmes mjeteve të asaj që tashmë është njohur, njohur, emërtuar.

Krijimi i gjuhës vazhdon pandërprerë dhe në kohën tonë ka një sistemim të vazhdueshëm të botës së jashtme përmes futjes së dukurive të reja në përshtypjet tashmë të emërtuara. Fëmija sheh një objekt të panjohur - një top në një llambë - dhe, duke e shtuar atë në përshtypjen e njohur, e quan topin "shalqi". Poeti sheh një lëvizje të veçantë të majave të pemëve dhe, duke gjetur në fondin e përshtypjeve të tij atë që është më e përshtatshme për këtë lëvizje, thotë: "Majat e pemëve po u zënë gjumi". Njerëzit, duke parë një metodë të re transporti, i krijojnë një emër bazuar në veçorinë më të spikatur: "gize". Kështu krijohet çdo fjalë e re; çdo fjalë është një “shprehje figurative”; nuk ka shprehje dhe fjalë "të veta"; të gjitha fjalët - nga pikëpamja e origjinës së tyre - janë "thelbi i rrugës" (Gerber), domethënë vepra poetike. "Aftësia për të përcaktuar sistematikisht objekte dhe fenomene (me tinguj të artikuluar - fjalë) paraqet një problem për njohuritë që mund të zgjidhen vetëm në bazë të aftësive poetike" (Borinsky). Në përputhje me këtë, poezia njihet si një lloj i veçantë i të menduarit, në kundërshtim me prozën dhe shkencën; poezia është të menduarit në imazhe verbale, ndërsa proza ​​është të menduarit përmes abstraksioneve, diagrameve dhe formulave. "Shkenca dhe arti përpiqen njëlloj për njohjen e së vërtetës," vëren Carrier, "por i pari lëviz nga fakti në koncept dhe te ideja dhe shpreh mendimin e të qenit në universalitetin e tij, duke bërë dallimin rreptësisht midis një rasti individual dhe një rregulli të përgjithshëm - ligji, ndërsa i dyti e mishëron idenë në një fenomen më vete dhe e bashkon idenë dhe shfaqjen e saj vizuale (imazhin) në ideal.

Poezia nuk thotë në mënyrë abstrakte: vendi i kësaj dukurie të re në sistem është filani; duket se e identifikon atë me një fenomen tjetër, i cili është një imazh i të parit, dhe në këtë mënyrë përshkruan vendin e tij në sistem - afërsisht dhe qartë, por ndonjëherë çuditërisht thellë. Çfarë është një imazh? Ky është një riprodhim i një rasti të vetëm, specifik, individual, i cili ka vetinë të jetë një shenjë, një zëvendësues i një sërë fenomenesh të ndryshme. Për mendimin njerëzor, i rënduar nga copëtimi i botës dhe kërkimi i formave përgjithësuese për të kënaqur “etjen e tij të përjetshme për shkakësi” (gjermanisht. Causalitätsbedürfniss), imazhi poetik është pikërisht një parim i tillë përgjithësues, baza mbi të cilën grupohen dukuritë e pabashkuara të jetës sipas masave të organizuara.

Poezia mund të quhet njohja e botës me ndihmën e imazheve, simboleve dhe kjo mënyrë figurative e të menduarit është karakteristikë e të gjithëve - fëmijëve, të rriturve, egërsive primitive dhe njerëzve të arsimuar. Prandaj, poezia nuk është vetëm aty ku janë veprat e mëdha (si energjia elektrike, jo vetëm ku ka stuhi), por, siç shihet nga forma e saj embrionale, fjalët janë kudo, çdo orë dhe çdo minutë, ku njerëzit flasin dhe mendojnë. "Poezia është kudo ku pas disa veçorive të një imazhi të caktuar të mbyllur ka një shumëllojshmëri kuptimesh" (Potebnya). Në përmbajtjen e tij, një imazh poetik mund të mos jetë i ndryshëm nga vetë mendimi prozaik, nga një tregues i faktit më të thjeshtë të përditshëm, siç është fakti që "Dielli reflektohet në një pellg". Nëse për dëgjuesin ky tregues është vetëm një mesazh për një fakt fizik, atëherë nuk i kemi lënë kufijtë e prozës; por duke qenë se është dhënë mundësia për të përdorur një fakt si alegori, jemi në fushën e poezisë. Në një kuptim prozaik, një rast i veçantë do të mbetej një rast privat; poetizohet, bëhet përgjithësim. Një mesazh për një perceptim të parëndësishëm - "Dielli reflektohet në një pellg" - fiton aftësinë për të folur për diçka krejtësisht të ndryshme, për shembull, për "shkëndijën e Zotit në shpirtin e një personi të korruptuar". Një incident i vetëm në duart e një poeti bëhet sugjestiv, thotë estetika moderne; ai “bën”, siç e përkthen Aleksandër Veselovsky këtë term; fiton vetinë e të qenit alegorik dhe është i përshtatshëm për aplikime të panumërta, thotë Potebnya.

Se çfarë vendi zë të menduarit poetik në zhvillimin e mendimit njerëzor në përgjithësi dhe cilat veti të mendjes përcaktojnë origjinën e kësaj metode të shpjegimit të fenomeneve, shihet më së miri nga krahasimi i tij me një lloj mendimi të ngjashëm - të ashtuquajturin të menduarit mitologjik. Prandaj, themelet mendore të mitologjisë janë një komponent i domosdoshëm i poetikës moderne. Baza e mendësisë mitike është, si në të menduarit poetik, analogjia e fenomenit që shpjegohet me një imazh të shpikur; por mendimi poetik e sheh qartë trillimin në këtë imazh, mendimi mitik e merr atë për realitet. Duke thënë: “Po vjen kolera”, mendimi poetik nuk ka pretendime për realitetin antropomorfik të këtij imazhi; mitikja, përkundrazi, është aq e mbushur me karakterin e saj real, sa e ka të mundur ta luftojë atë duke e lëruar, duke tërhequr një kufi mbi të cilin “Kolera” e personifikuar nuk mund të kalojë. Duke vënë re një tipar të përbashkët midis një epidemie dhe një qenieje të gjallë, mendimi primitiv, në të cilin një shenjë e një fenomeni zë të gjithë gjerësinë e vetëdijes, nxitoi të transferojë në fenomenin që shpjegohet (epidemi) të gjithë kompleksin e shenjave të imazhit shpjegues. (burre grua); nuk mund ta lësh të hyjë në shtëpi duke i mbyllur dyert; ai mund të qetësohet duke i dhënë një dele. Animizmi primitiv dhe antropomorfizmi janë vetëm një rast i veçantë i këtij identifikimi të plotë të të njohurës me të njohurën. Prandaj, janë të mundshme edhe raste të tilla të një vështrimi mitik të një objekti ku nuk ka antropomorfizëm. "Një zemër e nxehtë, e ndezshme, gjaknxehtë" për ne është një imazh poetik, një metaforë, pafundësisht larg idesë së lartësisë reale fizike të temperaturës: pamja mitike transferon në një zemër gjaknxehtë të gjitha vetitë. të një objekti lehtësisht të ndezshëm dhe për këtë arsye lirisht arrin në përfundimin se një zemër e tillë është e përshtatshme për zjarrvënie. Ky ishte rasti në Moskë nën Ivan IV të Tmerrshëm, kur Glinskys u akuzuan për spërkatje të shtëpive me infuzion nga zemrat e njerëzve dhe duke ndezur kështu një zjarr. Kjo pikëpamje është e ngjashme në origjinë dhe në trajtën e paraqitjes konkrete me atë poetike; por nuk ka asnjë alegori në të, nuk ka asnjë element kryesor të të menduarit poetik - është plotësisht prozaik. Për të shpjeguar origjinën e ngjyrosjes bardh e zi të pelikanit, australianët tregojnë se si pelikani i zi u lye me të bardhë për të luftuar, ashtu siç pikturohen vetë egërsirat - por nuk patën kohë, etj. "Kjo histori," vëren Grosse ( “Die Aufange der Kunst” ), - sigurisht, është shumë fantastike, por pavarësisht kësaj, nuk është aspak poetike, por shkencore në natyrë... Kjo është thjesht një teori primitive zoologjike.”

Nga ky këndvështrim, është e nevojshme të futen disa rezerva në pozicionin e pranuar përgjithësisht se poezia është më e vjetër se proza: në rrjedhën komplekse të zhvillimit të mendimit njerëzor, elementët prozaikë dhe poetikë janë të lidhur pazgjidhshmërisht dhe vetëm teoria i ndan ato. Në çdo rast, përdorimi i një imazhi si një vepër poetike kërkon njëfarë fuqie analize dhe presupozon një fazë më të lartë zhvillimi në krahasim me atë në të cilën “idetë ideale kishin në sytë e burrave dhe grave të rritura realitetin që ata kanë ende në sytë e fëmijëve” (Taylor). Elementet poetike dhe prozaike janë të ndërthurura pazgjidhshmërisht në mit: miti jeton së bashku me poezinë për një kohë të gjatë dhe ndikon në të. Megjithatë, ka fakte që dëshmojnë padiskutim lëvizjen e mendimit në drejtimin nga miti në poezi. Fakte të tilla kemi në historinë e gjuhës poetike. Fenomeni i paralelizmit, i cili karakterizon fazat e tij të hershme, mban një gjurmë të fortë të të menduarit mitik: dy imazhe - natyra dhe jeta e njeriut - vendosen krah për krah si ekuivalente dhe të paqarta.

Yalinochka e gjelbër u zhvendos në yar, vajza e re vrapoi në Kozak.

Nuk ka më një identifikim të drejtpërdrejtë të njeriut me natyrën në këtë këngë kozake, por mendimi sapo ka dalë prej tij. Ajo shkon më tej - dhe fillon të insistojë në mungesën e një identiteti të tillë: paralelizmi i thjeshtë kthehet në negativ ("krahasim negativ"):

Nuk është sikur dallëndyshet apo balenat vrasëse rrinë pezull rreth ngrohtësisë së foleve të tyre.Nëna jonë e dashur po rri pezull këtu.

Këtu tashmë tregohet drejtpërdrejt se imazhi shpjegues nuk duhet të identifikohet me atë të shpjeguar. Edhe më tej vijon një krahasim i zakonshëm poetik, ku nuk ka asnjë aluzion për përzierjen e objekteve që krahasohen.

Ky kalim nga metoda mitike e të menduarit në atë poetike ndodh aq ngadalë sa për një kohë të gjatë të dy sistemet e mendimit nuk e përjashtojnë njëri-tjetrin. Një shprehje poetike, duke qenë një metaforë e thjeshtë në origjinë (ka ardhur pranvera), mund, për shkak të të ashtuquajturës "sëmundje të gjuhës" (M. Muller), të kthehet në mit dhe të detyrojë një person t'i atribuojë pranverës vetitë. të një imazhi material. Nga ana tjetër, afërsia e mitit e bën gjuhën e lashtë poetike jashtëzakonisht të gjallë dhe shprehëse. Krahasimet e bardëve dhe oratorëve të lashtë ishin domethënëse, sepse ata, me sa duket, i panë, i dëgjuan dhe i ndjenë; ajo që ne e quajmë poezi ishte jeta reale për ta.”

Me kalimin e kohës shkelet kjo veti e gjuhës së re – përfytyrimi, poezia e saj; fjalët, si të thuash, "shosen" nga përdorimi; harrohet kuptimi i tyre pamor dhe natyra e tyre figurative. Karakteristikave të fenomenit që shërbeu si pikënisje për emrin e tij, studimi u shton të reja, më domethënëse. Kur thotë: bijë, askush nuk mendon më se kjo në të vërtetë do të thotë "mjelje", një dem - "ulëritës", një mi - "hajdut", një muaj - "matës" etj., sepse fenomeni ka marrë një vend tjetër. në mendime. Fjala nga konkrete bëhet abstrakte, nga një imazh i gjallë - një shenjë abstrakte e një ideje, nga poetike - prozaike. Megjithatë, nevoja e mëparshme e mendimit për ide konkrete nuk vdes. Ajo përpiqet ta mbushë përsëri abstraksionin me përmbajtje, ndonjëherë me të vjetrën; ai zëvendëson "fjalët e vjetra" me të reja, ndonjëherë identike me të vjetrat në thelb, por që ende nuk e kanë humbur fuqinë për të lindur imazhe të gjalla: për shembull, fjala "madhështor" zbehet dhe një shprehje e re, " një burrë me zemër të madhe”, tautologjike me të parën, më e rëndë dhe e papërshtatshme, megjithatë, duket se është më e gjallë dhe ngjall te njeriu lëvizje mendore që i pari, i cili ka humbur qartësinë e tij, nuk është në gjendje t'i zgjojë. Në këtë rrugë lindin forma më komplekse, krahasuar me fjalën. - kështu quhet shtigje.

Shtigje- kjo është pasojë e nevojës së pashmangshme të mendimit njerëzor “për të rivendosur anën fantazi sensuale, stimuluese të fjalëve”; trope- jo materiali i poezisë, por vetë poezia. Në këtë kuptim, teknikat poetike karakteristike të poezisë popullore janë jashtëzakonisht kurioze, dhe mbi të gjitha të ashtuquajturat "formula epike" - epitete të vazhdueshme etj.

Formula epike, për shembull, në formën e tij të zakonshme (epitheton ornans) - vetëm rinovon, rifreskon kuptimin e fjalëve, "rivendos formën e saj të brendshme në vetëdije", ose duke e përsëritur atë ("bërjen e veprës", "të menduarit e mendimit"), ose duke treguar me një fjalë të një rrënje tjetër, por me të njëjtin kuptim (“agimi i qartë”).Ndonjëherë epiteti nuk ka të bëjë me kuptimin “vet” të fjalës, por i shtohet asaj për ta ringjallur, bëje atë më specifike (“lot që digjen”). Në ekzistencën e mëvonshme, epiteti shkrihet aq shumë me fjalën sa kuptimi i saj harrohet - dhe për këtë arsye lindin kombinimet kontradiktore (në këngën popullore serbe koka është sigurisht flokëbardhë, dhe për këtë arsye heroi, pasi ka vrarë një arapin (burrë zi ), preu "kokën e tij me flokë kafe").

Konkretizimi (Versinlichung - y Career) mund të arrihet me mjete më komplekse: para së gjithash, në krahasim, ku poeti përpiqet të bëjë një imazh vizual përmes një tjetri, më të njohur për dëgjuesin, më të gjallë dhe më shprehës. Ndonjëherë etja e poetit për të menduar konkret është aq e madhe saqë ai ndalet në një imazh shpjegues më gjatë se ç'duhet për qëllime shpjegimi: krahasimi i tertiumit tashmë është rraskapitur, por një pamje e re po rritet; Këto janë krahasimet tek Homeri (Odiseu) dhe N.V. Gogol.

Pra, veprimtaria e formave elementare poetike është më e gjerë se ringjallja e thjeshtë e qartësisë së fjalës: duke rikthyer kuptimin e saj, mendimi fut në të përmbajtje të re; elementi alegorik e ndërlikon atë dhe ai bëhet jo vetëm një reflektim, por edhe një instrument për lëvizjen e mendimit. "Figurat" e të folurit nuk e kanë fare këtë kuptim, i gjithë roli i të cilave është që t'i japin shprehje fjalës. "Imazhi," përcakton Gottschall, "pason nga intuita e poetit, figura - nga patosi i tij; kjo është një skemë në të cilën përshtatet një mendim i gatshëm.”

Teoritë e origjinës së poezisë

Tashmë forma më e thjeshtë e poezisë - fjala - është e lidhur pazgjidhshmërisht me elementin muzikor. Jo vetëm në të ashtuquajturën fazë patognomike të formimit të të folurit, kur fjala thuajse shkrihet me pasthirrjen, por edhe në fazat e mëtejshme "fjalët e para poetike ndoshta janë bërtitur ose kënduar". Gjestikulimi shoqërohet domosdoshmërisht edhe me shprehjet e shëndosha të njeriut primitiv. Këto tre elemente janë të kombinuara në atë proto-art, nga i cili më pas dallohen llojet e tij individuale. Në këtë agregat estetik, fjalimi i artikuluar ndonjëherë zë një vend dytësor, duke i lënë vendin pasthirrmave të moduluara; Tek popuj të ndryshëm primitivë u gjetën mostra këngësh pa fjalë, këngë ndërthurëse. Kështu, forma e parë e poezisë, në të cilën tashmë mund të dallohen elementet e tre llojeve kryesore të saj, është veprimi koral i shoqëruar me kërcim. Përmbajtja e një “veprimi” të tillë janë fakte nga përditshmëria e komunitetit, që është edhe autori edhe interpretuesi i kësaj vepre, dramatike në formë, epike në përmbajtje e herë-herë edhe lirike në humor. Këtu tashmë ka elemente për theksimin e mëtejshëm të gjinive poetike, të kombinuara fillimisht - siç theksoi fillimisht Spencer - në një vepër.

Disa vërejtje u bënë edhe kundër kësaj teorie të "sinkretizmit" origjinal, duke u zbërthyer në faktin se edhe në një vepër poetike primitive, një element ose një tjetër mund të peshojë më shumë, dhe në poezinë e një magazine kulturore elementët e tre gjinive kryesore poetike. janë të përziera. Këto kundërshtime nuk e eliminojnë teorinë, veçanërisht pasi ajo pohon "jo konfuzion, por mungesën e dallimit midis disa gjinive poetike, poezisë dhe arteve të tjera" (Veselovsky). Grosse nuk pajtohet me shumicën e historianëve dhe estetistëve të letërsisë që e konsiderojnë dramën si formën më të fundit të poezisë, kur në fakt është më e vjetra. Në fakt, “aksioni dramatik pa dramë” primitiv është dramë vetëm nga pikëpamja formale; karakterin e dramës e merr vetëm më vonë, me zhvillimin e personalitetit.

Njeriu primitiv, mund të thuhet, nuk i nënshtrohet aq shumë psikologjisë individuale sa “psikologjisë grupore” (Völkerpsychologie). Personaliteti ndihet si një pjesë e papërcaktuar e një tërësie amorfe, monotone; ajo jeton, vepron dhe mendon vetëm në një lidhje të pacenueshme me komunitetin, botën, tokën; e gjithë jeta e saj shpirtërore, e gjithë fuqia e saj krijuese, e gjithë poezia e saj janë të ngulitura nga kjo “indiferencë e kolektivizmit”. Me një personalitet të tillë, nuk ka vend për letërsi individuale; në shfaqjet kolektive, korale, vallet e përgjithshme, operat dhe baletet, të gjithë anëtarët e klanit "luajnë në mënyrë alternative rolet e aktorëve ose të spektatorëve" (Letourneau). Temat e këtyre valleve korale janë mitike, ushtarake, funerale, skena martese etj. Rolet shpërndahen ndërmjet grupeve korale; grupet korale kanë këngëtarë kryesorë dhe koreografë; veprimi nganjëherë përqendrohet tek ata, në dialogun e tyre, dhe këtu tashmë përmbahen farat e zhvillimit të ardhshëm të krijimtarisë personale. Nga ky material thjesht epik lidhur me ngjarjet e ndritura të ditës që emocionojnë shoqërinë, spikasin veprat poetike, të mbushura me patos të përgjithshëm dhe jo me lirikën personale të një këngëtari të izoluar; kjo është e ashtuquajtura këngë epike lirike (himne homerike, kantilena mesjetare, këngë historike serbe dhe ruse të vogla). Midis tyre ka këngë (për shembull, "shansoni historik" francez) me përmbajtje jo nga historia shoqërore, por edhe personale; disponimi lirik në to shprehet shumë fort, por jo në emër të vetë këngëtarit.

Megjithatë, pak nga pak, simpatia aktive për ngjarjet e përshkruara në këngë zbehet në shoqëri; humbet karakterin e tij emocionues, aktual dhe përcillet si një kujtim i vjetër. Nga goja e këngëtarit, duke qarë bashkë me dëgjuesit e tij, historia kalon në gojën e tregimtarit epik; nga një këngë liriko-epike bëhet një epope, mbi të cilën nuk qajnë më. Nga mjedisi pa formë e interpretuesve, spikasin folësit profesionistë dhe interpretuesit e përrallave poetike - këngëtarë, së pari komunalë, që këndojnë vetëm mes të afërmve të tyre, pastaj enden, duke përhapur thesaret e tyre të këngëve tek të huajt. kjo - mimi, histriones, joculatores në Romën e lashtë, bardët, druidët, phyla ndër keltët, tuliri, më pas skalds në Skandinavi, trouvères në Provence, etj. Mjedisi i tyre nuk mbetet pa ndryshim monoton: disa prej tyre zbresin në publikun e shakave, disa ngrihen në letërsinë e shkruar, jo vetëm interpretimi i këngëve të vjetra, por edhe kompozimi i këngëve të reja; Pra, në Gjermaninë mesjetare kishte shpilmanë në rrugë (gjermane. Gaukler), në gjykata - skribë (gjerman. Schriber) zëvendësoni këngëtarët e vjetër. Këta ruajtës të traditës epike ndonjëherë dinin disa këngë për të njëjtët heronj, për të njëjtat ngjarje; Është e natyrshme të përpiqemi të lidhim tregime të ndryshme për të njëjtën gjë - në fillim mekanikisht, me ndihmën e gjërave të zakonshme. Materiali i paqartë i këngëve popullore është i konsoliduar, duke u grupuar rreth një heroi të popullarizuar në mesin e njerëzve - për shembull, Sid, Ilya Muromets. Ndonjëherë krijimtaria epike, si e jona, nuk shkon më larg se këto cikle dhe harqe; ndonjëherë zhvillimi i saj përfundon në përmasa epike.

Epika qëndron në kufirin midis krijimtarisë grupore dhe personale; si veprat e tjera të artit, gjatë kësaj periudhe të zgjimit të personalitetit është ende anonim ose mban një emër fiktiv të autorit, nuk është individual në stil, por tashmë "zbulon integritetin e dizajnit dhe kompozimit personal". A. N. Veselovsky konsideron tre fakte të jetës historike si kushte për shfaqjen e epikave të mëdha popullore: “një akt poetik personal, pa vetëdije për krijimtarinë personale; ngritja e vetëdijes politike popullore, e cila kërkonte shprehje në poezi; vazhdimësi e traditës së mëparshme të këngës, me lloje të afta të ndryshojnë kuptimisht, në përputhje me kërkesat e rritjes shoqërore.” Vetëdija e iniciativës personale do të çonte në një vlerësim individual të ngjarjeve dhe në mosmarrëveshje midis poetit dhe popullit, pra në pamundësinë e eposit. Është e vështirë të përcaktohet, në terma të përgjithshëm, se si lind vetëdija e krijimtarisë personale; Në raste të ndryshme, kjo çështje zgjidhet ndryshe. Çështja e paraqitjes së një poeti është pa masë më e vështirë se çështja e origjinës së poezisë. Është vetëm e mundur dhe e rëndësishme të theksohet se, sado i madh të jetë dallimi midis krijimtarisë jopersonale të një komuniteti primitiv dhe krijimit më individual të artit personal, ai mund të reduktohet në një ndryshim në shkallët e një fenomeni - varësia e çdo poet në një sërë kushtesh, të cilat do të tregohen më poshtë.

Një sistem i ri botëkuptimi përkon me shpërbërjen e mënyrës primitive të jetesës komunale; një person fillon të ndihet jo si një "gishtë" e një organizmi të madh, por një tërësi e vetë-mjaftueshme, një personalitet. Ai ka pikëllimet dhe gëzimet e veta që nuk i ndanë askujt, pengesa që askush nuk e ndihmon t'i kapërcejë; sistemi shoqëror nuk e përqafon më plotësisht jetën dhe mendimet e tij dhe ndonjëherë ai bie në konflikt me të. Këto elemente lirike janë gjetur më parë në epos; Tani këto shprehje të jetës personale shquhen si një tërësi e pavarur, në një formë poetike të përgatitur nga zhvillimet e mëparshme. Këndohet një këngë lirike me shoqërimin e një instrumenti muzikor; këtë e tregon vetë termi (teksti, nga greqishtja. Λίρα ).

Ndërlikimi i formave shoqërore, i cili ka sjellë kundërshtime në ndërgjegjen e individit dhe shoqërisë, krijon një vështrim të ri ndaj traditës. Qendra e gravitetit të interesit për legjendën e lashtë zhvendoset nga ngjarja te personi, te jeta e tij e brendshme, te lufta e tij me të tjerët, te situatat tragjike në të cilat e vendos kontradikta e motiveve personale dhe e kërkesave shoqërore. Kjo përgatit kushtet për shfaqjen e dramës. Struktura e saj e jashtme është gati - kjo është një formë e lashtë e ritit koral; Pak nga pak, bëhen vetëm disa ndryshime - personazhet diferencohen më ashpër nga kori, dialogu bëhet më pasionant, veprimi është më i gjallë. Në fillim, materiali është nxjerrë vetëm nga tradita, nga miti; atëherë krijimtaria gjen përmbajtje poetike jashtë jetës së perëndive dhe heronjve, në jetën e njerëzve të thjeshtë. Shkalla në të cilën është e rrallë t'i drejtohesh fiksionit në fillim duket nga fakti se në letërsinë dramatike greke njihet vetëm një dramë që nuk bazohet në material epike. Por momenti kalimtar vjen domosdoshmërisht me zbërthimin e mëtejshëm të përditshmërisë, rënien e vetëdijes kombëtare, shkëputjen me të kaluarën historike, në format e saj të poetizuara. Poeti tërhiqet në vetvete dhe u përgjigjet nevojave shpirtërore të ndryshueshme të masave përreth me imazhe të reja, ndonjëherë drejtpërdrejt në kundërshtim me traditën. Një shembull tipik i kësaj forme të re është novela greke e epokës së rënies. Këtu nuk flitet më për përmbajtje sociale: subjekti i tregimit janë peripecitë e fateve personale, të përcaktuara kryesisht nga dashuria. Forma i largohej edhe traditës; Gjithçka këtu është personale - si krijuesi individual ashtu edhe komploti.

Pra, format e epikës, lirikës dhe dramës dalin me qartësi të mjaftueshme; në të njëjtën kohë, poezia krijohet nga një autor tjetër - një poet individual i kohëve moderne, sipas pikëpamjes së poetikës së vjetër, duke iu bindur vetëm impulseve të frymëzimit të tij të lirë, duke krijuar nga asgjëja, pafundësisht i lirë në zgjedhjen e temës për këngët e tij. .

Kjo teori "e trefishtë", e cila ndan ish-eksponentin pasiv të shpirtit të përbashkët nga poeti i ri, personal, është hedhur poshtë kryesisht nga poetika moderne. Ajo vë në dukje një sërë kushtesh me të cilat poeti më i madh, shkrimtari më i shfrenuar i trillimeve shkencore, është i lidhur në veprën e tij. Vetë fakti që ai përdor një gjuhë të gatshme, duke pasur vetëm një mundësi relativisht të parëndësishme për ta modifikuar atë, tregon rolin e kategorive të detyrueshme në të menduarit poetik. Ashtu si "të flasësh do të thotë të bashkosh mendimin tënd individual me të përgjithshmen" (Humboldt), po ashtu të krijosh mjete për të llogaritur format e tij të detyrueshme në krijimtari. Papersonaliteti i poetit epik rezulton i ekzagjeruar, por liria e krijuesit personal është edhe më e ekzagjeruar. Ai niset nga materiali i gatshëm dhe e vendos në formën për të cilën ka kërkesë; ai është produkt i kushteve të kohës. Kjo shprehet qartë veçanërisht në fatin e subjekteve poetike, të cilat jetojnë, si të thuash, jetën e tyre, duke u përditësuar me përmbajtje të re të investuar në to nga një krijues i ri; Mikrobet e disa komploteve të preferuara të veprave poetike krejtësisht moderne gjenden - falë asaj dege të re të dijes që quhet folklor - në të kaluarën e largët. “Një poet i talentuar mund të sulmojë rastësisht një ose një tjetër motiv, ta çojë në imitim, të krijojë një shkollë që do të ndjekë rrugën e tij. Por nëse i shikon këto dukuri nga larg, nga një këndvështrim historik, të gjitha prekjet e vogla, moda dhe shkolla, dhe tendencat personale, zbehen në alternimin e gjerë të kërkesave dhe ofertave socio-poetike” (Veselovsky).

Dallimi midis poetit dhe lexuesit nuk është në lloj, por në shkallë: procesi i të menduarit poetik vazhdon në perceptim - dhe lexuesi përpunon skemën e përfunduar në të njëjtën mënyrë si poeti. Kjo skemë (komplot, lloj, imazh, trop) jeton për aq kohë sa i jepet vetes ripërtëritjes poetike, për aq kohë sa mund të shërbejë si një "kallëzues i qëndrueshëm me një temë të ndryshueshme" - dhe harrohet kur pushon së qeni instrument i perceptimi, kur humbet fuqinë për të përgjithësuar dhe shpjeguar diçka nga stoku i përshtypjeve.

Në të kaluarën në këtë drejtim janë bërë kërkime për origjinën e poezisë. Natyrisht, nuk ka asnjë arsye për ta parë atë si një ligj historik; kjo nuk është një formulë e detyrueshme e vazhdimësisë, por një përgjithësim empirik. Poezia klasike e kaloi këtë histori veç e veç, veç e veç dhe rishtas, nën ndikimin e dyfishtë të parimeve të saj primitive dhe traditës greko-romake, Perëndimi evropian e kaloi veçmas, dhe bota sllave veçmas. Skema ishte gjithmonë afërsisht e njëjtë, por nuk u përcaktuan parakushtet e sakta dhe të përgjithshme popullore-psikologjike për të; në kushte të reja shoqërore mund të shfaqen forma të tjera poetike, të cilat me sa duket janë të pamundura të parashikohen.

Prandaj, nuk ka gjasa që ato parime deduktive për ndarjen e gjinive poetike që teoria ka propozuar prej kohësh në një larmi të tillë mund të justifikohen nga pikëpamja shkencore. Epika, lirika dhe drama pasuan njëra-tjetrën në historinë e poezisë; Këto tre forma, pa shumë shtrirje, shterojnë materialin poetik që kemi dhe për këtë arsye janë të përshtatshme si mjet didaktik për qëllime edukative - por nuk duhet t'i shohim njëherë e përgjithmonë si forma të krijimtarisë poetike. Mund të shihet në epik mbizotërimi i elementeve objektive, në lirika - një mbizotërim i atyre subjektive; por nuk është më e mundur të përkufizohet dramën si një sintezë e të dyjave, qoftë edhe sepse ekziston një formë tjetër e ndërthurjes së këtyre elementeve, në një këngë liriko-epike.

Kuptimi i poezisë në botën moderne

As mbizotërimi në rritje i elementeve prozaikë në gjuhë, as lulëzimi i fuqishëm i shkencës, as transformimet e mundshme të strukturës shoqërore nuk kërcënojnë ekzistencën e poezisë, megjithëse ato mund të ndikojnë në mënyrë vendimtare në format e saj. Roli i saj është ende i madh; detyra e saj është e ngjashme me detyrën e shkencës - të reduktojë shumëllojshmërinë e pafund të realitetit në numrin më të vogël të mundshëm të përgjithësimeve - por mjetet e saj ndonjëherë janë më të gjera. Elementi i saj emocional (shih Estetikë) i jep mundësinë të ndikojë aty ku formulat e thata të shkencës janë të pafuqishme. Për më tepër: pa pasur nevojë për ndërtime të sakta, duke përgjithësuar në një imazh të paprovuar por bindës shumëllojshmërinë e pafundme të nuancave që i shmangen "

POEZI

POEZI

(Greqisht - "krijimtaria") arti i përshkrimit të bukurisë me fjalë. P. shërben si shprehje e aspiratave ideale të një personi; nga njëra anë, nuk përkon me botën reale, por nga ana tjetër, nuk përfaqëson asgjë të rreme apo mashtruese. P-yu ndahet në 3 lloje, të zhvilluara historikisht njëri pas tjetrit: epike, lirike dhe dramatike.

Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. - Pavlenkov F., 1907 .

POEZI

(Greqisht, nga poieo - të krijosh). Një nga dy artet tonike, duke riprodhuar, me ndihmën e fjalëve, botën ideale; harmoninë ndërmjet përmbajtjes dhe formës në të cilën shprehet.

Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse - Chudinov A.N., 1910 .

POEZI

greke poiesis, nga poieo, për të krijuar. Zhvillimi i drejtpërdrejtë i së vërtetës, në të cilin mendimi shprehet përmes një imazhi, dhe në të cilin agjenti kryesor është fantazia.

Shpjegimi i 25,000 fjalëve të huaja që kanë hyrë në përdorim në gjuhën ruse, me kuptimin e rrënjëve të tyre - Mikhelson A.D., 1865 .

POEZI

imazhi i bukurisë me fjalë.

Një fjalor i plotë i fjalëve të huaja që kanë hyrë në përdorim në gjuhën ruse. - Popov M., 1907 .

Poezia

(gr. poiesis kreativiteti)

1) arti i fjalëve;

2) fjalim poetik, i ndërtuar në mënyrë ritmike (në krahasim me prozën);

3) një grup veprash poetike të një populli, kohe, poeti ose grupi poetësh të caktuar;

4) sharmi, karizma; smb. e bukur, emocionuese.

Fjalor i ri i fjalëve të huaja - nga EdwART,, 2009 .

Poezia

[nga ], poezi, shumë. jo, w. [greqisht poiesis]. 1. Arti i shprehjes figurative të mendimeve me fjalë, krijimtaria verbale artistike. Pushkin u thirr të ishte poetja-artistja e parë ruse, që t'i jepte poezinë si art, si gjuhë të bukur ndjenjash. Belinsky. || Gjeni krijues artistik, element i krijimtarisë artistike (poet.). Dhe poezia zgjohet në mua. Pushkin. 2. Vjersha, fjalim poetik, i organizuar ritmikisht; e kundërt prozë. Poezia dhe proza. 3. Një grup veprash poetike të një lloji. grupi shoqëror, njerëzit, epoka etj.(lit.). poezi romantike. Historia e poezisë ruse. || Krijimtaria artistike e një lloji. një poet, një grup poetësh nga pikëpamja e karakteristikave të tij, tipareve dalluese (lit.). Studioni poezinë e Majakovskit. 4. transferimi Hiri, sharmi, imagjinata goditëse dhe sensi i bukurisë (libër). Poezia e një mëngjesi të hershëm vere. 5. transferimi Zona e ekzistencës imagjinare, bota e fantazisë (e vjetëruar, shpesh ironike).

Fjalor i madh i fjalëve të huaja - Shtëpia Botuese "IDDK", 2007 .

Poezia

Dhe, dhe. (polonisht poezja lat. poēsis greke Kreativiteti poieō bëj, krijoj).
1. pl. Nr. Krijimtaria artistike verbale poetike.
2. të mbledhura Vepra të shkruara në poezi. rusisht f.
3. pl. Jo, trans. , çfarë. Hiri dhe bukuria e diçkaje, duke ngjallur një ndjenjë magjepse. P. agimi. P. punës.

Fjalor shpjegues i fjalëve të huaja nga L. P. Krysin. - M: Gjuha ruse, 1998 .

Sinonimet:

Shihni se çfarë është "POETRI" në fjalorë të tjerë:

Art. Enciklopedia e konsoliduar e aforizmave

poezi- dhe, f. poésie f., gjermanisht Poesie lat. poesis, gr. poiesis. 1. Krijimtaria artistike verbale. BAS 1. Poezia është riprodhimi krijues i realitetit si mundësi. Historia e Kozakëve të Belinsky nga A. Kuzmich. Të gjithë poetët janë trubadurë fisnikë,... ... Fjalori Historik i Gallicizmit të Gjuhës Ruse

- [nga], poezi, pl. jo femer (greqisht: poiesis). 1. Arti i shprehjes figurative të mendimeve me fjalë, krijimtaria verbale artistike. “Pushkini u thirr të ishte poetja dhe artistja e parë e Rusisë, për t’i dhënë poezinë si art, si gjuhë të bukur ndjenjash.”... Fjalori shpjegues i Ushakovit

cm… Fjalor sinonimik

Enciklopedi moderne

- (greqisht poiesis) 1) deri në mes. Shekulli i 19 gjithë fiksioni, në krahasim me jo-fiction.2) Veprat poetike, në krahasim me prozën letrare (për shembull, lirika, drama ose romani në vargje, poemë, eposi popullor i antikitetit dhe mesjetës) ... Fjalori i madh enciklopedik

1) i gjithë fiksioni në krahasim me jo-fiction; 2) veprat poetike në përputhshmërinë e tyre me prozën artistike (për shembull, lirika, drama ose romani në vargje, poema, epika popullore). Poezia dhe proza ​​janë dy lloje kryesore të artit... ... Enciklopedia e Studimeve Kulturore

Poezia- (greqisht poiesis), 1) deri në mesin e shekullit XIX. e gjithë letërsia është fiction (në krahasim me jo-fiction). 2) Një vepër poetike, në krahasim me prozën artistike (për shembull, lirika, dramë ose roman në vargje, poemë, epika popullore e antikitetit dhe ... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

poezi- POEZI, vjersha, poezi, poezi, neglizhencë. poezi, trad. poet. kënduar, trad. poet. këngë, trad. poet. këndim, i vjetëruar versifikimi, i vjetëruar versifikimi, zbërthimi rimues, bisedor POETIK rimues... Fjalor-tezaur i sinonimeve të fjalës ruse

Traktatet. Përshtatshmëria e vendosjes së këtyre teksteve në formë poetike ishte për faktin se në këtë mënyrë teksti distancohej nga e folura e përditshme dhe shënohej si më i rëndësishmi dhe më domethënësi.

YouTube Enciklopedike

• 1 / 5

  Ritëm(greqisht ritmet, nga rheo teku) në poezi është rregullsia e përgjithshme e strukturës tingëllore të fjalës poetike. Natyra e këtij renditje përcakton sistemi i verzifikimit:

  • Tekste që nuk kanë organizim tjetër veç ndarjes në vargje, varg i lirë.
  • Rreshtat e poezisë renditen, barazohen (pikërisht ose afërsisht, radhazi ose periodikisht) sipas pranisë së elementeve të caktuara zanore.
  • Sistemet e verzifikimit të bazuara në disa veçori: më shpesh, numri i përgjithshëm i rrokjeve dhe renditja e rrokjeve me një gjatësi, forcë ose lartësi të caktuar në pozicione të caktuara të serisë së rrokjeve renditen njëkohësisht.

  Vjershërimi silabik përcaktuar nga numri i rrokjeve, tonik- numri i thekseve; Dhe syllabo-tonike- një kombinim i të dyjave.

  Metër- alternim i rregullt në vargje pikat e forta (ikts) Dhe pika të dobëta. Metrat sillabiko-tonikë përfshijnë, ndër të tjera, jambik, trokaik, daktil, anapest dhe amfibrak.

  Madhësia poetike- një lloj i veçantë metri, i karakterizuar nga gjatësia e vijës, prania ose mungesa e një cezure, natyra e përfundimit (klauzola): për shembull, pentametri jambik.

  "Poezia dhe proza ​​janë dukuri gjuhësore", thotë thënia e Wilhelm Humboldt, e cila është pikënisja e teorisë së poezisë. Rruga e përgjithshme e mendimit njerëzor është shpjegimi i së resë, së panjohurës përmes mjeteve të asaj që tashmë është njohur, njohur, emërtuar.

  Krijimi i gjuhës vazhdon pandërprerë dhe në kohën tonë ka një sistemim të vazhdueshëm të botës së jashtme përmes futjes së dukurive të reja në përshtypjet tashmë të emërtuara. Fëmija sheh një objekt të panjohur - një top në një llambë - dhe, duke e shtuar atë në përshtypjen e njohur, e quan topin "shalqi". Poeti sheh një lëvizje të veçantë të majave të pemëve dhe, duke gjetur në fondin e përshtypjeve të tij atë që është më e përshtatshme për këtë lëvizje, thotë: "Majat e pemëve po u zënë gjumi". Njerëzit, duke parë një metodë të re transporti, i krijojnë një emër bazuar në veçorinë më të spikatur: "gize". Kështu krijohet çdo fjalë e re; çdo fjalë është një “shprehje figurative”; nuk ka shprehje dhe fjalë "të veta"; të gjitha fjalët - nga pikëpamja e origjinës së tyre - janë "thelbi i rrugës" (Gerber), domethënë vepra poetike. "Aftësia për të përcaktuar sistematikisht objekte dhe fenomene (me tinguj të artikuluar - fjalë) paraqet një problem për njohuritë që mund të zgjidhen vetëm në bazë të aftësive poetike" (Borinsky). Në përputhje me këtë, poezia njihet si një lloj i veçantë i të menduarit, në kundërshtim me prozën dhe shkencën; poezia është të menduarit në imazhe verbale, ndërsa proza ​​është të menduarit përmes abstraksioneve, diagrameve dhe formulave. "Shkenca dhe arti përpiqen njëlloj për njohjen e së vërtetës," vëren Carrier, "por i pari lëviz nga fakti në koncept dhe te ideja dhe shpreh mendimin e të qenit në universalitetin e tij, duke bërë dallimin rreptësisht midis një rasti individual dhe një rregulli të përgjithshëm - ligji, ndërsa i dyti e mishëron idenë në një fenomen më vete dhe e bashkon idenë dhe shfaqjen e saj vizuale (imazhin) në ideal.

  Poezia nuk thotë në mënyrë abstrakte: vendi i kësaj dukurie të re në sistem është filani; duket se e identifikon atë me një fenomen tjetër, i cili është një imazh i të parit, dhe në këtë mënyrë përshkruan vendin e tij në sistem - afërsisht dhe qartë, por ndonjëherë çuditërisht thellë. Çfarë është një imazh? Ky është një riprodhim i një rasti të vetëm, specifik, individual, i cili ka vetinë të jetë një shenjë, një zëvendësues i një sërë fenomenesh të ndryshme. Për mendimin njerëzor, i rënduar nga copëtimi i botës dhe në kërkim të formave përgjithësuese për të kënaqur “etjen e tij të përjetshme për shkakësi” (gjermanisht: Causalitätsbedürfniss), imazhi poetik është pikërisht një parim i tillë përgjithësues, baza mbi të cilën dukuritë e pabashkuara. të jetës grupohen sipas masave të organizuara.

  Poezia mund të quhet njohja e botës me ndihmën e imazheve, simboleve dhe kjo mënyrë figurative e të menduarit është karakteristikë e të gjithëve - fëmijëve, të rriturve, egërsive primitive dhe njerëzve të arsimuar. Prandaj, poezia nuk është vetëm aty ku janë veprat e mëdha (si energjia elektrike, jo vetëm ku ka stuhi), por, siç shihet nga forma e saj embrionale, fjalët janë kudo, çdo orë dhe çdo minutë, ku njerëzit flasin dhe mendojnë. "Poezia është kudo ku pas disa veçorive të një imazhi të caktuar të mbyllur ka një shumëllojshmëri kuptimesh" (Potebnya). Në përmbajtjen e tij, një imazh poetik mund të mos jetë i ndryshëm nga vetë mendimi prozaik, nga një tregues i faktit më të thjeshtë të përditshëm, siç është fakti që "Dielli reflektohet në një pellg". Nëse për dëgjuesin ky tregues është vetëm një mesazh për një fakt fizik, atëherë nuk i kemi lënë kufijtë e prozës; por duke qenë se është dhënë mundësia për të përdorur një fakt si alegori, jemi në fushën e poezisë. Në një kuptim prozaik, një rast i veçantë do të mbetej një rast privat; poetizohet, bëhet përgjithësim. Një mesazh për një perceptim të parëndësishëm - "Dielli reflektohet në një pellg" - fiton aftësinë për të folur për diçka krejtësisht të ndryshme, për shembull, për "shkëndijën e Zotit në shpirtin e një personi të korruptuar". Një incident i vetëm në duart e një poeti bëhet sugjestiv, thotë estetika moderne; ai “bën”, siç e përkthen Aleksandër Veselovsky këtë term; fiton vetinë e të qenit alegorik dhe është i përshtatshëm për aplikime të panumërta, thotë Potebnya.

  Se çfarë vendi zë të menduarit poetik në zhvillimin e mendimit njerëzor në përgjithësi dhe cilat veti të mendjes përcaktojnë origjinën e kësaj metode të shpjegimit të fenomeneve, shihet më së miri nga krahasimi i tij me një lloj mendimi të ngjashëm - të ashtuquajturin të menduarit mitologjik. Prandaj, themelet mendore të mitologjisë janë një komponent i domosdoshëm i poetikës moderne. Baza e mendësisë mitike është, si në të menduarit poetik, analogjia e fenomenit që shpjegohet me një imazh të shpikur; por mendimi poetik e sheh qartë trillimin në këtë imazh, mendimi mitik e merr atë për realitet. Duke thënë: “Po vjen kolera”, mendimi poetik nuk ka pretendime për realitetin antropomorfik të këtij imazhi; mitikja, përkundrazi, është aq e mbushur me karakterin e saj real, sa e ka të mundur ta luftojë atë duke e lëruar, duke tërhequr një kufi mbi të cilin “Kolera” e personifikuar nuk mund të kalojë. Duke vënë re një tipar të përbashkët midis një epidemie dhe një qenieje të gjallë, mendimi primitiv, në të cilin një shenjë e një fenomeni zë të gjithë gjerësinë e vetëdijes, nxitoi të transferojë në fenomenin që shpjegohet (epidemi) të gjithë kompleksin e shenjave të imazhit shpjegues. (burre grua); nuk mund ta lësh të hyjë në shtëpi duke i mbyllur dyert; ai mund të qetësohet duke i dhënë një dele. Animizmi primitiv dhe antropomorfizmi janë vetëm një rast i veçantë i këtij identifikimi të plotë të të njohurës me të njohurën. Prandaj, janë të mundshme edhe raste të tilla të një vështrimi mitik të një objekti ku nuk ka antropomorfizëm. "Një zemër e nxehtë, e ndezshme, gjaknxehtë" për ne është një imazh poetik, një metaforë, pafundësisht larg idesë së lartësisë reale fizike të temperaturës: pamja mitike transferon në një zemër gjaknxehtë të gjitha vetitë. të një objekti lehtësisht të ndezshëm dhe për këtë arsye lirisht arrin në përfundimin se një zemër e tillë është e përshtatshme për zjarrvënie. Kjo është ajo që ndodhi në Moskë nën Ivan IV të Tmerrshëm, kur Glinskys u akuzuan se spërkatën shtëpitë me infuzion nga zemrat e njerëzve dhe në këtë mënyrë ndezën një zjarr. Kjo pikëpamje është e ngjashme në origjinë dhe në trajtën e paraqitjes konkrete me atë poetike; por nuk ka asnjë alegori në të, nuk ka asnjë element kryesor të të menduarit poetik - është plotësisht prozaik. Për të shpjeguar origjinën e ngjyrosjes bardh e zi të pelikanit, australianët tregojnë se si pelikani i zi u lye me të bardhë për të luftuar, ashtu siç pikturohen vetë egërsirat - por nuk patën kohë, etj. "Kjo histori," vëren Grosse ( “Die Aufange der Kunst” ), - sigurisht, është shumë fantastike, por pavarësisht kësaj, nuk është aspak poetike, por shkencore në natyrë... Kjo është thjesht një teori primitive zoologjike.”

  Nga ky këndvështrim, është e nevojshme të futen disa rezerva në pozicionin e pranuar përgjithësisht se poezia është më e vjetër se proza: në rrjedhën komplekse të zhvillimit të mendimit njerëzor, elementët prozaikë dhe poetikë janë të lidhur pazgjidhshmërisht dhe vetëm teoria i ndan ato. Në çdo rast, përdorimi i një imazhi si një vepër poetike kërkon njëfarë fuqie analize dhe presupozon një fazë më të lartë zhvillimi në krahasim me atë në të cilën “idetë ideale kishin në sytë e burrave dhe grave të rritura realitetin që ata kanë ende në sytë e fëmijëve” (Taylor). Elementet poetike dhe prozaike janë të ndërthurura pazgjidhshmërisht në mit: miti jeton së bashku me poezinë për një kohë të gjatë dhe ndikon në të. Megjithatë, ka fakte që dëshmojnë padiskutim lëvizjen e mendimit në drejtimin nga miti në poezi. Fakte të tilla kemi në historinë e gjuhës poetike. Fenomeni i paralelizmit, i cili karakterizon fazat e tij të hershme, mban një gjurmë të fortë të të menduarit mitik: dy imazhe - natyra dhe jeta e njeriut - vendosen krah për krah si ekuivalente dhe të paqarta.

  Yalinochka e gjelbër u zhvendos në yar,

  Vajza e re dukej si një Kozak.

  Nuk ka më një identifikim të drejtpërdrejtë të njeriut me natyrën në këtë këngë kozake, por mendimi sapo ka dalë prej tij. Ajo shkon më tej - dhe fillon të insistojë në mungesën e një identiteti të tillë: paralelizmi i thjeshtë kthehet në negativ ("krahasim negativ"):

  Nuk është sikur dallëndyshet apo balenat vrasëse rri pezull rreth ngrohtësisë së foleve të tyre

  Nëna ime e dashur qëndron këtu.

  Këtu tashmë tregohet drejtpërdrejt se imazhi shpjegues nuk duhet të identifikohet me atë të shpjeguar. Edhe më tej vijon një krahasim i zakonshëm poetik, ku nuk ka asnjë aluzion për përzierjen e objekteve që krahasohen.

  Ky kalim nga metoda mitike e të menduarit në atë poetike ndodh aq ngadalë sa për një kohë të gjatë të dy sistemet e mendimit nuk e përjashtojnë njëri-tjetrin. Një shprehje poetike, duke qenë një metaforë e thjeshtë në origjinë (ka ardhur pranvera), mund, për shkak të të ashtuquajturës "sëmundje të gjuhës" (M. Muller), të kthehet në mit dhe të detyrojë një person t'i atribuojë pranverës vetitë. të një imazhi material. Nga ana tjetër, afërsia e mitit e bën gjuhën e lashtë poetike jashtëzakonisht të gjallë dhe shprehëse. Krahasimet e bardëve dhe oratorëve të lashtë ishin domethënëse, sepse ata, me sa duket, i panë, i dëgjuan dhe i ndjenë; ajo që ne e quajmë poezi ishte jeta reale për ta.”

  Me kalimin e kohës shkelet kjo veti e gjuhës së re – përfytyrimi, poezia e saj; fjalët, si të thuash, "shosen" nga përdorimi; harrohet kuptimi i tyre pamor dhe natyra e tyre figurative. Karakteristikave të fenomenit që shërbeu si pikënisje për emrin e tij, studimi u shton të reja, më domethënëse. Kur thotë: bijë, askush nuk mendon më se kjo në të vërtetë do të thotë "mjelje", një dem - "ulëritës", një mi - "hajdut", një muaj - "matës" etj., sepse fenomeni ka marrë një vend tjetër. në mendime. Fjala nga konkrete bëhet abstrakte, nga një imazh i gjallë - një shenjë abstrakte e një ideje, nga poetike - prozaike. Megjithatë, nevoja e mëparshme e mendimit për ide konkrete nuk vdes. Ajo përpiqet ta mbushë përsëri abstraksionin me përmbajtje, ndonjëherë me të vjetrën; ai zëvendëson "fjalët e vjetra" me të reja, ndonjëherë identike me të vjetrat në thelb, por që ende nuk e kanë humbur fuqinë për të lindur imazhe të gjalla: për shembull, fjala "madhështor" zbehet dhe një shprehje e re, " një burrë me zemër të madhe”, tautologjike me të parën, më e rëndë dhe e papërshtatshme, megjithatë, duket se është më e gjallë dhe ngjall te njeriu lëvizje mendore që i pari, i cili ka humbur qartësinë e tij, nuk është në gjendje t'i zgjojë. Në këtë rrugë lindin forma më komplekse, krahasuar me fjalën. - kështu quhet shtigje.

  Shtigje- kjo është pasojë e nevojës së pashmangshme të mendimit njerëzor “për të rivendosur anën fantazi sensuale, stimuluese të fjalëve”; trope- jo materiali i poezisë, por vetë poezia. Në këtë kuptim, teknikat poetike karakteristike të poezisë popullore janë jashtëzakonisht kurioze, dhe mbi të gjitha të ashtuquajturat "formula epike" - epitete të vazhdueshme etj.

  Formula epike, për shembull, në formën e tij të zakonshme (epitheton ornans) - vetëm rinovon, rifreskon kuptimin e fjalëve, "rivendos formën e saj të brendshme në vetëdije", ose duke e përsëritur atë ("bërjen e veprës", "të menduarit e mendimit"), ose duke treguar me një fjalë të një rrënje tjetër, por me të njëjtin kuptim (“agimi i qartë”).Ndonjëherë epiteti nuk ka të bëjë me kuptimin “vet” të fjalës, por i shtohet asaj për ta ringjallur, bëje atë më specifike (“lot që digjen”). Në ekzistencën e mëvonshme, epiteti shkrihet aq shumë me fjalën sa kuptimi i saj harrohet - dhe për këtë arsye lindin kombinimet kontradiktore (në këngën popullore serbe koka është sigurisht flokëbardhë, dhe për këtë arsye heroi, pasi ka vrarë një arapin (burrë zi ), preu "kokën e tij me flokë kafe").

  Konkretizimi (Versinlichung - y Career) mund të arrihet me mjete më komplekse: para së gjithash, në krahasim, ku poeti përpiqet të bëjë një imazh vizual përmes një tjetri, më të njohur për dëgjuesin, më të gjallë dhe më shprehës. Ndonjëherë etja e poetit për të menduar konkret është aq e madhe saqë ai ndalet në një imazh shpjegues më gjatë se ç'duhet për qëllime shpjegimi: krahasimi i tertiumit tashmë është rraskapitur, por një pamje e re po rritet; Këto janë krahasimet tek Homeri (Odiseu) dhe N.V. Gogol.

  Pra, veprimtaria e formave elementare poetike është më e gjerë se ringjallja e thjeshtë e qartësisë së fjalës: duke rikthyer kuptimin e saj, mendimi fut në të përmbajtje të re; elementi alegorik e ndërlikon atë dhe ai bëhet jo vetëm një reflektim, por edhe një instrument për lëvizjen e mendimit. "Figurat" e të folurit nuk e kanë fare këtë kuptim, i gjithë roli i të cilave është që t'i japin shprehje fjalës. “Imazhi, - përcakton Rudolf Gottschall, - rrjedh nga intuita e poetit, figura nga patosi i tij; kjo është një skemë në të cilën përshtatet një mendim i gatshëm.”

  Teoritë e origjinës së poezisë

  Tashmë forma më e thjeshtë e poezisë - fjala - është e lidhur pazgjidhshmërisht me elementin muzikor. Jo vetëm në të ashtuquajturën fazë patognomike të formimit të të folurit, kur fjala thuajse shkrihet me pasthirrjen, por edhe në fazat e mëtejshme "fjalët e para poetike ndoshta janë bërtitur ose kënduar". Gjestikulimi shoqërohet domosdoshmërisht edhe me shprehjet e shëndosha të njeriut primitiv. Këto tre elemente janë të kombinuara në atë proto-art, nga i cili më pas dallohen llojet e tij individuale. Në këtë agregat estetik, fjalimi i artikuluar ndonjëherë zë një vend dytësor, duke i lënë vendin pasthirrmave të moduluara; Tek popuj të ndryshëm primitivë u gjetën mostra këngësh pa fjalë, këngë ndërthurëse. Kështu, forma e parë e poezisë, në të cilën mund të vërehen tashmë fillimet e tre llojeve kryesore të saj, është veprimi koral i shoqëruar me kërcim. Përmbajtja e një “veprimi” të tillë janë fakte nga përditshmëria e komunitetit, që është edhe autori edhe interpretuesi i kësaj vepre, dramatike në formë, epike në përmbajtje e herë-herë edhe lirike në humor. Këtu tashmë ka elemente për theksimin e mëtejshëm të gjinive poetike, të kombinuara fillimisht - siç theksoi fillimisht Spencer - në një vepër.

  Disa vërejtje u bënë edhe kundër kësaj teorie të "sinkretizmit" origjinal, duke u zbërthyer në faktin se edhe në një vepër poetike primitive, një element ose një tjetër mund të peshojë më shumë, dhe në poezinë e një magazine kulturore elementët e tre gjinive kryesore poetike. janë të përziera. Këto kundërshtime nuk e eliminojnë teorinë, veçanërisht pasi ajo pohon "jo konfuzion, por mungesën e dallimit midis disa gjinive poetike, poezisë dhe arteve të tjera" (Veselovsky). Grosse nuk pajtohet me shumicën e historianëve dhe estetistëve të letërsisë që e konsiderojnë dramën si formën më të fundit të poezisë, kur në fakt është më e vjetra. Në fakt, “aksioni dramatik pa dramë” primitiv është dramë vetëm nga pikëpamja formale; karakterin e dramës e merr vetëm më vonë, me zhvillimin e personalitetit.

  Njeriu primitiv, mund të thuhet, nuk i nënshtrohet aq shumë psikologjisë individuale sa “psikologjisë grupore” (Völkerpsychologie). Personaliteti ndihet si një pjesë e papërcaktuar e një tërësie amorfe, monotone; ajo jeton, vepron dhe mendon vetëm në një lidhje të pacenueshme me komunitetin, botën, tokën; e gjithë jeta e saj shpirtërore, e gjithë fuqia e saj krijuese, e gjithë poezia e saj janë të ngulitura nga kjo “indiferencë e kolektivizmit”. Me një personalitet të tillë, nuk ka vend për letërsi individuale; në shfaqjet kolektive, korale, vallet e përgjithshme, operat dhe baletet, të gjithë anëtarët e klanit "luajnë në mënyrë alternative rolet e aktorëve ose të spektatorëve" (Letourneau). Temat e këtyre valleve korale janë mitike, ushtarake, funerale, skena martese etj. Rolet shpërndahen ndërmjet grupeve korale; grupet korale kanë këngëtarë kryesorë dhe koreografë; veprimi nganjëherë përqendrohet tek ata, në dialogun e tyre, dhe këtu tashmë përmbahen farat e zhvillimit të ardhshëm të krijimtarisë personale. Nga ky material thjesht epik lidhur me ngjarjet e ndritura të ditës që emocionojnë shoqërinë, spikasin veprat poetike, të mbushura me patos të përgjithshëm dhe jo me lirikën personale të një këngëtari të izoluar; kjo është e ashtuquajtura këngë epike lirike (himne homerike, kantilena mesjetare, këngë historike serbe dhe ruse të vogla). Midis tyre ka këngë (për shembull, "shansoni historik" francez) me përmbajtje jo nga historia shoqërore, por edhe personale; disponimi lirik në to shprehet shumë fort, por jo në emër të vetë këngëtarit.

  Megjithatë, pak nga pak, simpatia aktive për ngjarjet e përshkruara në këngë zbehet në shoqëri; humbet karakterin e tij emocionues, aktual dhe përcillet si një kujtim i vjetër. Nga goja e këngëtarit, duke qarë bashkë me dëgjuesit e tij, historia kalon në gojën e tregimtarit epik; nga një këngë liriko-epike bëhet një epope, mbi të cilën nuk qajnë më. Nga mjedisi pa formë e interpretuesve, shquhen bartës profesionistë dhe interpretues të legjendave poetike - këngëtarë, fillimisht komunalë, që këndojnë vetëm mes të afërmve të tyre, pastaj enden, duke përhapur thesaret e këngëve te të huajt. kjo - mimi, histriones, joculatores në Romën e lashtë, bardët, druidët, phyla ndër keltët, thulirët, pastaj skaldët në Skandinavi, trouvères në Provence, etj. Mjedisi i tyre nuk mbetet pa ndryshim monoton: disa prej tyre zbresin në publikun e shakave, disa ngrihen në letërsinë e shkruar, jo vetëm interpretimi i këngëve të vjetra, por edhe kompozimi i këngëve të reja; Kështu, në Gjermaninë mesjetare, në rrugë kishte spilmanë (gjermanisht: Gaukler), në gjykata - skribët (gjermanisht: Schriber) zëvendësonin këngëtarët e vjetër. Këta ruajtës të traditës epike ndonjëherë dinin disa këngë për të njëjtët heronj, për të njëjtat ngjarje; Është e natyrshme të përpiqemi të lidhim tregime të ndryshme për të njëjtën gjë - në fillim mekanikisht, me ndihmën e gjërave të zakonshme. Materiali i paqartë i këngëve popullore është konsoliduar, duke u grupuar rreth një heroi të popullarizuar në mesin e njerëzve - për shembull, Sid, Ilya e Muromets. Ndonjëherë krijimtaria epike, si e jona, nuk shkon më larg se këto cikle dhe harqe; ndonjëherë zhvillimi i saj përfundon në përmasa epike.

  Epika qëndron në kufirin midis krijimtarisë grupore dhe personale; si veprat e tjera të artit, gjatë kësaj periudhe të zgjimit të personalitetit është ende anonim ose mban një emër fiktiv të autorit, nuk është individual në stil, por tashmë "zbulon integritetin e dizajnit dhe kompozimit personal". A. N. Veselovsky konsideron tre fakte të jetës historike si kushte për shfaqjen e epikave të mëdha popullore: “një akt poetik personal, pa vetëdije për krijimtarinë personale; ngritja e vetëdijes politike popullore, e cila kërkonte shprehje në poezi; vazhdimësi e traditës së mëparshme të këngës, me lloje të afta të ndryshojnë kuptimisht, në përputhje me kërkesat e rritjes shoqërore.” Vetëdija e iniciativës personale do të çonte në një vlerësim individual të ngjarjeve dhe në mosmarrëveshje midis poetit dhe popullit, pra në pamundësinë e eposit. Është e vështirë të përcaktohet, në terma të përgjithshëm, se si lind vetëdija e krijimtarisë personale; Në raste të ndryshme, kjo çështje zgjidhet ndryshe. Çështja e paraqitjes së një poeti është pa masë më e vështirë se çështja e origjinës së poezisë. Është vetëm e mundur dhe e rëndësishme të theksohet se, sado i madh të jetë dallimi midis krijimtarisë jopersonale të një komuniteti primitiv dhe krijimit më individual të artit personal, ai mund të reduktohet në një ndryshim në shkallët e një fenomeni - varësia e çdo poet në një sërë kushtesh, të cilat do të tregohen më poshtë.

  Një sistem i ri botëkuptimi përkon me shpërbërjen e mënyrës primitive të jetesës komunale; një person fillon të ndihet jo si një "gishtë" e një organizmi të madh, por një tërësi e vetë-mjaftueshme, një personalitet. Ai ka pikëllimet dhe gëzimet e veta që nuk i ndanë askujt, pengesa që askush nuk e ndihmon t'i kapërcejë; sistemi shoqëror nuk e përqafon më plotësisht jetën dhe mendimet e tij dhe ndonjëherë ai bie në konflikt me të. Këto elemente lirike janë gjetur më parë në epos; Tani këto shprehje të jetës personale shquhen si një tërësi e pavarur, në një formë poetike të përgatitur nga zhvillimet e mëparshme. Këndohet një këngë lirike me shoqërimin e një instrumenti muzikor; këtë e tregon vetë termi (teksti, nga greqishtja. Λίρα ).

  Ndërlikimi i formave shoqërore, i cili ka sjellë kundërshtime në ndërgjegjen e individit dhe shoqërisë, krijon një vështrim të ri ndaj traditës. Qendra e gravitetit të interesit për legjendën e lashtë zhvendoset nga ngjarja te personi, te jeta e tij e brendshme, te lufta e tij me të tjerët, te situatat tragjike në të cilat e vendos kontradikta e motiveve personale dhe e kërkesave shoqërore. Kjo përgatit kushtet për shfaqjen e dramës. Struktura e saj e jashtme është gati - kjo është një formë e lashtë e ritit koral; Pak nga pak, bëhen vetëm disa ndryshime - personazhet diferencohen më ashpër nga kori, dialogu bëhet më pasionant, veprimi është më i gjallë. Në fillim, materiali është nxjerrë vetëm nga tradita, nga miti; atëherë krijimtaria gjen përmbajtje poetike jashtë jetës së perëndive dhe heronjve, në jetën e njerëzve të thjeshtë. Shkalla në të cilën është e rrallë t'i drejtohesh fiksionit në fillim duket nga fakti se në letërsinë dramatike greke njihet vetëm një dramë që nuk bazohet në material epike. Por momenti kalimtar vjen domosdoshmërisht me zbërthimin e mëtejshëm të përditshmërisë, rënien e vetëdijes kombëtare, shkëputjen me të kaluarën historike, në format e saj të poetizuara. Poeti tërhiqet në vetvete dhe u përgjigjet nevojave shpirtërore të ndryshueshme të masave përreth me imazhe të reja, ndonjëherë drejtpërdrejt në kundërshtim me traditën. Një shembull tipik i kësaj forme të re është novela greke e epokës së rënies. Këtu nuk flitet më për përmbajtje sociale: subjekti i tregimit janë peripecitë e fateve personale, të përcaktuara kryesisht nga dashuria. Forma i largohej edhe traditës; Gjithçka këtu është personale - si krijuesi individual ashtu edhe komploti.

  Pra, format e epikës, lirikës dhe dramës dalin me qartësi të mjaftueshme; në të njëjtën kohë, poezia krijohet nga një autor tjetër - një poet individual i kohëve moderne, sipas pikëpamjes së poetikës së vjetër, duke iu bindur vetëm impulseve të frymëzimit të tij të lirë, duke krijuar nga asgjëja, pafundësisht i lirë në zgjedhjen e temës për këngët e tij. .

  Kjo teori "e trefishtë", e cila ndan ish-eksponentin pasiv të shpirtit të përbashkët nga poeti i ri, personal, është hedhur poshtë kryesisht nga poetika moderne. Ajo vë në dukje një sërë kushtesh me të cilat poeti më i madh, shkrimtari më i shfrenuar i trillimeve shkencore, është i lidhur në veprën e tij. Vetë fakti që ai përdor një gjuhë të gatshme, duke pasur vetëm një mundësi relativisht të parëndësishme për ta modifikuar atë, tregon rolin e kategorive të detyrueshme në të menduarit poetik. Ashtu si "të flasësh do të thotë të bashkosh mendimin tënd individual me të përgjithshmen" (Humboldt), po ashtu të krijosh mjete për të llogaritur format e tij të detyrueshme në krijimtari. Papersonaliteti i poetit epik rezulton i ekzagjeruar, por liria e krijuesit personal është edhe më e ekzagjeruar. Ai niset nga materiali i gatshëm dhe e vendos në formën për të cilën ka kërkesë; ai është produkt i kushteve të kohës. Kjo shprehet qartë veçanërisht në fatin e subjekteve poetike, të cilat jetojnë, si të thuash, jetën e tyre, duke u përditësuar me përmbajtje të re të investuar në to nga një krijues i ri; Mikrobet e disa komploteve të preferuara të veprave poetike krejtësisht moderne gjenden - falë asaj dege të re të dijes që quhet folklor - në të kaluarën e largët. “Një poet i talentuar mund të sulmojë rastësisht një ose një tjetër motiv, ta çojë në imitim, të krijojë një shkollë që do të ndjekë rrugën e tij. Por nëse i shikon këto dukuri nga larg, nga një këndvështrim historik, të gjitha prekjet e vogla, moda dhe shkolla, dhe tendencat personale, zbehen në alternimin e gjerë të kërkesave dhe ofertave socio-poetike” (Veselovsky).

  Dallimi midis poetit dhe lexuesit nuk është në lloj, por në shkallë: procesi i të menduarit poetik vazhdon në perceptim - dhe lexuesi përpunon skemën e përfunduar në të njëjtën mënyrë si poeti. Kjo skemë (komplot, lloj, imazh, trop) jeton për aq kohë sa i jepet vetes ripërtëritjes poetike, për aq kohë sa mund të shërbejë si një "kallëzues i qëndrueshëm me një temë të ndryshueshme" - dhe harrohet kur pushon së qeni instrument i perceptimi, kur humbet fuqinë për të përgjithësuar dhe shpjeguar diçka nga stoku i përshtypjeve.

  Në të kaluarën në këtë drejtim janë bërë kërkime për origjinën e poezisë. Natyrisht, nuk ka asnjë arsye për ta parë atë si një ligj historik; kjo nuk është një formulë e detyrueshme e vazhdimësisë, por një përgjithësim empirik. Poezia klasike e kaloi këtë histori veç e veç, veç e veç dhe rishtas, nën ndikimin e dyfishtë të parimeve të saj primitive dhe traditës greko-romake, Perëndimi evropian e kaloi veçmas, dhe bota sllave veçmas. Skema ishte gjithmonë afërsisht e njëjtë, por nuk u përcaktuan parakushtet e sakta dhe të përgjithshme popullore-psikologjike për të; në kushte të reja shoqërore mund të shfaqen forma të tjera poetike, të cilat me sa duket janë të pamundura të parashikohen.

  Prandaj, nuk ka gjasa që ato parime deduktive për ndarjen e gjinive poetike që teoria ka propozuar prej kohësh në një larmi të tillë mund të justifikohen nga pikëpamja shkencore. Epika, lirika dhe drama pasuan njëra-tjetrën në historinë e poezisë; Këto tre forma, pa shumë shtrirje, shterojnë materialin poetik që kemi dhe për këtë arsye janë të përshtatshme si mjet didaktik për qëllime edukative - por nuk duhet t'i shohim njëherë e përgjithmonë si forma të krijimtarisë poetike. Mund të shihet në epik mbizotërimi i elementeve objektive, në lirika - një mbizotërim i atyre subjektive; por nuk është më e mundur të përkufizohet dramën si një sintezë e të dyjave, qoftë edhe sepse ekziston një formë tjetër e ndërthurjes së këtyre elementeve, në një këngë liriko-epike.

  Kuptimi i poezisë në botën moderne

  As mbizotërimi në rritje i elementeve prozaikë në gjuhë, as lulëzimi i fuqishëm i shkencës, as transformimet e mundshme të strukturës shoqërore nuk kërcënojnë ekzistencën e poezisë, megjithëse ato mund të ndikojnë në mënyrë vendimtare në format e saj. Roli i saj është ende i madh; detyra e saj është e ngjashme me detyrën e shkencës - të reduktojë shumëllojshmërinë e pafund të realitetit në numrin më të vogël të mundshëm të përgjithësimeve - por mjetet e saj ndonjëherë janë më të gjera. Elementi i saj emocional (shih Estetikë) i jep mundësinë të ndikojë aty ku formulat e thata të shkencës janë të pafuqishme. Për më tepër: pa pasur nevojë për ndërtime të sakta, duke përgjithësuar në një imazh të paprovuar, por bindës larminë e pafundme të nuancave që i shmangen “shtratit prokrustean” të analizës logjike, poezia paraprin përfundimet e shkencës. Gjenerimi i ndjenjave të përbashkëta, duke dhënë shprehjen më delikate dhe në të njëjtën kohë përgjithësisht të kuptueshme të jetës mendore, i bashkon njerëzit, i ndërlikon mendimet e tyre dhe thjeshton marrëdhëniet e tyre. Kjo është domethënia e saj kryesore, kjo është arsyeja e statusit të saj dhuratë midis arteve të tjera.

  Poezia është një lloj krijimtarie artistike. Shpesh i referohet llojeve të poezive që nuk përdorin fjalim të zakonshëm. Ndonjëherë mund të nënkuptojë fjalim të veçantë që përdor fraza jo standarde.

  Edhe pse tani përkufizimi i "poerisë" nënkupton një formë arti, kjo nuk është gjithmonë kështu. Ka shumë tekste, për shembull reklamat, që nuk janë vepra arti. Pavarësisht kësaj, ato janë shkruar edhe në një stil poetik.

  Më parë, jo vetëm veprat e artit shkruheshin në formë poetike, por edhe tekste të tjera të largëta prej saj. Ky stil u përdor për të krijuar traktate shkencore dhe artikuj për revista të veçanta. Ato nuk ishin vepra arti, por u hoqën nga e folura e përditshme.

  Llojet e poezisë

  Ekzistojnë disa lloje të tekstit poetik - ritmi, metri, metri poetik dhe rima. Dallimet e tyre kryesore nga njëri-tjetri janë përshkruar më poshtë.

  Ritmi është një stil shkrimi që organizon tekstin sipas karakteristikave të caktuara. Këto veçori përcaktojnë sistemin e verzifikimit, i cili përbëhet nga disa pjesë:

  1. Vargu i lirë është një tekst që organizohet duke përdorur metodën e ndarjes së fjalëve.

  2. Rreshtat e renditura të tekstit - barazohen sipas karakteristikave të ndryshme, më së shpeshti audio.

  3. Një sistem vjershërimi që organizon tekstin sipas një numri karakteristikash - madhësia e rrokjeve, pamja dhe shqiptimi i tyre. Shumë varet edhe nga toni me të cilin shqiptohet vargu.

  Metri është kombinimi i fjalëve të forta dhe të dobëta në një tekst harmonik. Llojet kryesore të njehsorit janë iambik, trochee, anapest, dactyl dhe të tjerët.

  Metri poetik është një nga varietetet e metrit. Ai nuk ka një cesurë të veçantë, dhe gjithashtu përmban mbaresa të forta, të cilat quhen edhe klauzola.

  Rima - i referohet më shumë veprave artistike. Ky lloj poezie bazohet në kombinimin e rreshtave të tekstit sipas zërit. Tingujt e linjave të ndryshme mund të kombinohen. Bashkëtingëllimi mund të jetë ose dy rreshta ose katër. Në të njëjtën kohë, ato formojnë një të jashtme. Ai lidh rreshtat e parë dhe të fundit të segmentit. Rima e brendshme lidh linjat e brendshme. Ky lloj rime quhet edhe katrain.

  - analiza

  

  Nëse marrim si shembull veprat e artit si vjersha apo proza, atëherë përdoret rima. Krijon një tingull të veçantë për pjesën.

  Ka shumë lloje artistike të poezisë. Këtu përfshihen vargjet “bosh”, të cilat nuk përdorin rima, por kanë edhe tingullin e tyre të veçantë.

  Në rastin e traktateve shkencore, stili poetik u jep tingullin e nevojshëm. A keni parë ndonjëherë një artikull shkencor të shkruar në gjuhë të zakonshme? Ata përdorin fjalë më komplekse që krijojnë një efekt të veçantë.

  Siç mund ta shihni, përkufizimi i poezisë si poezi nuk është gjithmonë i saktë.

  Poezia në gazetari dhe reklamë

  

  Siç u përmend më lart, ky lloj versioni mund të përdoret në tekste reklamuese dhe artikuj revistash.

  Si përdoret në shkrimin e kopjimit? Shumë autorë punojnë në tekstin e tyre për një kohë shumë të gjatë, veçanërisht nëse shitjet varen prej tij. Ata përpiqen të përdorin një stil shkrimi që i përshtatet audiencës së tyre. Kjo mund të quhet edhe poezi. Nga rruga, në gazetari përdoret në mënyrë të ngjashme.

  Nisur nga kjo, mund të themi se përkufizimi standard i "poerisë" nuk është i saktë, ose, më saktë, i vërtetë për të gjitha rastet e zbatimit.

  Origjina

  Në kohët e lashta kishte pak lloje të poezisë. Nëse marrim një periudhë të gjatë, atëherë poezia mund të klasifikohet si një formë e artit muzikor.

  Disa nga veprat e para të provuara ishin këngët e bardëve në Romën e Lashtë dhe përrallat e Magëve në Rusinë e Lashtë. Janë marrë parasysh edhe këngët e skalds në Skandinavi dhe fiset kelt.

  Poezia dhe proza ​​janë dy lloje kryesore të organizimit të fjalës artistike, të jashtme që ndryshojnë kryesisht në strukturën e ritmit. Ritmi i fjalës poetike krijohet nga një ndarje e dallueshme në segmente proporcionale, të cilat në parim nuk përkojnë me ndarjen sintaksore (shih,).

  Fjalimi artistik prozaik ndahet në paragrafë, periudha, fjali dhe kolona, ​​të cilat janë gjithashtu të natyrshme në fjalimin e zakonshëm, por kanë një rregullim të caktuar; megjithatë, ritmi i prozës është një fenomen kompleks dhe i pakapshëm që nuk është studiuar mjaftueshëm. Fillimisht, arti i fjalëve në përgjithësi u quajt poezi, pasi deri në epokën moderne, në të mbizotëruan ashpër format poetike dhe ritmiko-intonacionale që ishin afër saj.

  Prozë ishte emri i të gjitha veprave verbale jo-fiction: filozofike, shkencore, gazetareske, informative, oratorike (në Rusi, një përdorim i tillë i fjalëve mbizotëronte në shekujt 18 - fillim të shekujve 19).

  Poezia

  Arti i fjalës në kuptimin e vet (d.m.th., tashmë i kufizuar nga folklori) shfaqet fillimisht si poezi, në formë poetike. Vargu është një formë integrale e zhanreve kryesore të antikitetit, mesjetës dhe madje edhe Rilindjes dhe klasicizmit - poema epike, tragjedi, komedi dhe lloje të ndryshme lirikash. Forma poetike, deri në krijimin e vetë prozës letrare në kohët moderne, ishte një mjet unik, i domosdoshëm për shndërrimin e fjalëve në art. Organizimi i pazakontë i fjalës i natyrshëm në varg zbuloi dhe vërtetoi rëndësinë e veçantë dhe natyrën specifike të fjalës. Ajo dukej se dëshmonte se një thënie poetike nuk është thjesht një mesazh apo një gjykim teorik, por një lloj “veprimi” origjinal verbal.

  Poezia, krahasuar me prozën, ka një kapacitet të shtuar të të gjithë elementëve të saj përbërës(cm. ). Vetë forma poetike e fjalës poetike, e cila lindi si izolim nga gjuha e realitetit, duket se sinjalizon “largimin” e botës artistike nga korniza e autenticitetit të përditshëm, nga korniza e prozës (në kuptimin origjinal të fjalës. ), edhe pse, sigurisht, kthimi në vargje në vetvete nuk është një garanci "artistik"

  Vargu organizon në mënyrë të gjithanshme materien tingëlluese të të folurit, i jep asaj rrumbullakësi dhe plotësi ritmike, të cilat në estetikën e së kaluarës ishin të lidhura në mënyrë të pandashme me përsosmërinë dhe bukurinë. Në literaturën e epokave të kaluara, vargu shfaqet si një “kufizim i paracaktuar” që krijon sublimitetin dhe bukurinë e fjalës.

  Nevoja për vargje në fazat e hershme të zhvillimit të artit të të folurit u diktua, veçanërisht, nga fakti se ai fillimisht ekzistonte si një gjë tingëlluese, shqiptuese, interpretuese. Edhe G.W.F. Hegeli është ende i bindur se të gjitha veprat letrare të artit duhet të shqiptohen, këndohen dhe recitohen. Në prozë, megjithëse dëgjohen zërat e gjallë të autorit dhe personazheve, ato dëgjohen nga dëgjimi “i brendshëm” i lexuesit.

  Ndërgjegjësimi dhe miratimi përfundimtar i prozës si një formë legjitime e artit të fjalës ndodh vetëm në shekullin e 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Në epokën e dominimit të prozës, arsyet që lindën poezinë humbasin rëndësinë e tyre ekskluzive: arti i fjalës tashmë është në gjendje të krijojë një botë vërtet artistike edhe pa vargje, dhe "estetika e tërësisë" pushon së qeni e palëkundur. kanun për letërsinë e kohëve moderne.

  Poezia në epokën e prozës

  

  Poezia nuk shuhet në epokën e prozës(dhe në Rusi në vitet 1910 bile del sërish në plan të parë); megjithatë, ajo po pëson ndryshime të thella. Tiparet e plotësisë dobësohen në të; Strukturat strofike veçanërisht të rrepta zbehen në sfond: sonet, rondo, gazela, tanka, zhvillohen forma më të lira të ritmit - dolnik, taktovik, varg i theksuar, intonacione bisedore. Në poezinë moderne janë shfaqur cilësi dhe mundësi të reja kuptimore të formës poetike. Në Poezinë e shekullit të 20-të, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery dhe të tjerë panë ndërlikimin e kuptimit artistik, mundësia e të cilit ka qenë gjithmonë e natyrshme në natyrën e fjalës poetike.

  Vetë lëvizja e fjalëve në vargje, ndërveprimi dhe krahasimi i tyre për sa i përket ritmit dhe rimës, identifikimi i qartë i anës së shëndoshë të fjalës që jep forma poetike, marrëdhënia e strukturës ritmike dhe sintaksore - e gjithë kjo është e mbushur me mundësi semantike të pashtershme. , nga e cila proza, në thelb, është e privuar.

  Shumë poezi të bukura, nëse përkthehen në prozë, nuk do të rezultojnë pothuajse asgjë, sepse kuptimi i tyre krijohet kryesisht nga vetë ndërveprimi i formës poetike me fjalët. Pakapshmëria - në përmbajtjen e drejtpërdrejtë verbale - e botës së veçantë poetike të krijuar nga artisti, perceptimi dhe vizioni i tij, mbetet një ligj i përgjithshëm si për poezinë e lashtë ashtu edhe për atë moderne: “Do të doja të jetoja për shumë vite në atdheun tim të shtrenjtë, duaje ujërat e tij të ndritshëm dhe duaje ujërat e tij të errëta "(Vl. N. Sokolov).

  Ndikimi specifik, shpesh i pashpjegueshëm i poezisë te lexuesi, që bën të mundur të flitet për misterin e saj, përcaktohet kryesisht nga kjo pakapshmëri e kuptimit artistik. Poezia është e aftë të rikrijojë një zë të gjallë poetik në këtë mënyrë dhe intonacioni personal i autorit, se ato janë “objektivizuar” në vetë ndërtimin e vargut – në lëvizjen ritmike dhe “përkuljet” e tij, modelin e thekseve frazore, seksionet e fjalëve, pauzat, etj. Është krejt e natyrshme që poezia e epokës së re është kryesisht lirike.

  Në poezinë lirike moderne, vargu kryen një detyrë të dyfishtë. Në përputhje me rolin e tij të përjetshëm, ai ngre një mesazh për përvojën reale të autorit në sferën e artit, domethënë shndërron një fakt empirik në një fakt artistik; dhe në të njëjtën kohë, është vargu ai që lejon njeriun të rikrijojë në intonacion lirik të vërtetën e menjëhershme të përvojës personale, zërin e vërtetë dhe unik njerëzor të poetit.

  Prozë

  Deri në epokën moderne, proza ​​u zhvillua në periferi të artit të fjalës, duke formuar dukuri të përziera, gjysmë artistike të të shkruarit (kronika historike, dialogë filozofikë, kujtime, predikime, vepra fetare, etj.) ose zhanre "të ulëta" (farsa, mimikat dhe llojet e tjera të satirës).

  Proza në kuptimin e duhur, e zhvilluar që nga Rilindja, është thelbësisht i ndryshëm nga të gjitha ato dukuri të mëparshme të fjalës që në një mënyrë apo në një tjetër dalin jashtë sistemit të poezisë. Proza moderne, origjina e së cilës është tregimi i shkurtër italian i Rilindjes, vepra e M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevost, kufizohet qëllimisht dhe largohet nga vargu si një formë e plotë, sovrane e artit. të fjalëve. Është domethënëse që proza ​​moderne është një dukuri e shkruar (më saktë, e shtypur), në ndryshim nga format e hershme të poezisë dhe vetë prozës, të cilat e kanë origjinën nga ekzistenca gojore e fjalës.

  Në fillimet e tij, fjalimi në prozë, si fjalimi poetik, u përpoq për ndarje të theksuar nga fjalimi i zakonshëm bisedor, për dekorim stilistik. Dhe vetëm me vendosjen e artit realist, i cili graviton drejt "formave të vetë jetës", vetitë e prozës si "natyrshmëria", "thjeshtësia" bëhen kritere estetike, të cilat nuk janë më pak të vështira për t'u ndjekur sesa kur krijohen format më komplekse. të fjalës poetike (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov). Thjeshtësia e prozës, pra, jo vetëm gjenetikisht, por edhe nga pikëpamja e hierarkisë tipologjike, nuk i paraprin, siç mendohej zakonisht, kompleksitetit poetik, por është një reagim i mëvonshëm i vetëdijshëm ndaj tij.

  Në përgjithësi, formimi dhe zhvillimi i prozës ndodh në korrelacion të vazhdueshëm me prozën (në veçanti, në bashkimin e disave dhe në zmbrapsjen e zhanreve dhe formave të tjera). Kështu, autenticiteti i jetës, “zakonshmëria” e gjuhës dhe e stilit të prozës, deri në futjen e gjuhëve popullore, prozaizmave dhe dialektizmave, ende perceptohen si domethënëse artistikisht pikërisht në sfondin e fjalës së lartë poetike.

  Eksplorimi i natyrës së fiksionit

  Studimi i natyrës së prozës letrare filloi vetëm në shekullin e 19-të dhe u zhvillua në shekullin e 20-të. Në përgjithësi, identifikohen disa parime thelbësore që dallojnë fjalët prozaike nga ato poetike. Fjala në prozë, krahasuar me poezinë, ka një karakter thelbësisht figurativ; ai e përqendron vëmendjen te vetja në një masë më të vogël, por në të, veçanërisht në atë lirik, nuk mund të shpërqendrohet nga fjalët. Fjala në prozë shpalos drejtpërdrejt komplotin para nesh (të gjithë sekuencën e veprimeve, lëvizjeve individuale, nga të cilat krijohen personazhet dhe bota artistike e romanit ose tregimit në tërësi). Në prozë, fjala bëhet subjekt i figurës, si "i huaj", që në parim nuk përkon me atë të autorit. Karakterizohet nga një fjalë e vetme autori dhe një fjalë personazhi, e të njëjtit lloj me atë të autorit;

  Poezia është monolog. Ndërkohë, proza ​​është kryesisht dialoguese; ajo thith "zëra" të ndryshëm, reciprokisht të papajtueshëm (shih: Bakhtin M.M. Problemet e poetikës së Dostojevskit). Në prozën letrare, ndërveprimi kompleks i "zërave" të autorit, narratorit dhe personazheve shpesh e pajis fjalën me "shumë drejtime", polisemi, e cila për nga natyra e saj ndryshon nga polisemia e një fjale poetike. Proza, si poezia, transformon objektet reale dhe krijon botën e saj artistike, por këtë e bën kryesisht përmes një pozicioni të veçantë të ndërsjellë të objekteve dhe veprimeve, duke u përpjekur për konkretitet të individualizuar të kuptimit të caktuar.

  Format midis poezisë dhe prozës

  Ka forma të ndërmjetme midis poezisë dhe prozës: poezia në prozë është një formë e afërt me lirikën për nga karakteristikat stilistike, tematike dhe kompozicionale (por jo metrike); nga ana tjetër, proza ​​ritmike, afër vargut pikërisht në karakteristikat metrike. Ndonjëherë poezia dhe proza ​​depërtojnë njëra-tjetrën (shih) ose përfshijnë pjesë të tekstit "të huaj" - prozaik ose poetik, përkatësisht, në emër të autorit ose heroit. Historia e formimit dhe ndryshimit të stileve të prozës, ritmi i prozës, natyra e saj specifike piktoreske dhe çlirimi i energjisë artistike si rezultat i përplasjes së planeve të ndryshme të të folurit janë momente kardinale në krijimin e një teorie shkencore të prozës.

  Fjala poezi vjen nga greqishtja poiesis, nga poieo, që në përkthim do të thotë - bëj, krijoj;

  Fjala prozë vjen nga Latinisht prosa (oratio), që përkthehet do të thotë fjalë e drejtpërdrejtë, e thjeshtë.